Archiv štítku: progressive metal

Astra – Broken Balance

Astra - Broken Balance
Země: Itálie
Žánr: progressive metal
Datum vydání: 15.4.2014
Label: Scarlet Records

Tracklist:
01. Losing My Ego
02. Hole in the Silence
03. Sunrise to Sunset
04. Too Late
05. Broken Balance
06. Faithless
07. Mirror of Your Soul
08. Risk and Dare
09. Break Me Down
10. Understand
11. Ending Season
12. You Make Me Better

Hodnocení: 6,5/10

Odkazy:
web / facebook

K recenzi poskytl:
Scarlet Records

O italské pětici Astra, která na hudební mapě existuje někdy od začátku tisíciletí, toho hodně prozradí už jen fakt, že původně rozjížděli svou kariéru jako coverband slavných zámořských kolegů Dream Theater, což jim vydrželo dobré dva roky a byli v tom nejspíš dobří, protože vyhráli jakousi italskou soutěž, kde porazili další party se stejným posláním. S tímhle se pochopitelně nedá brázdit pódia donekonečna, takže postupem času, po sérii demosnímků, vzniklo debutové album “About Me: Through Life and Beyond” z roku 2006, na něž navazoval o tři roky mladší nástupce “From Within”. Posluchač nemusí být Columbo, aby vytušil, že tohle se prostě v budoucí (teď mluvím o vlastní) tvorbě nějakým způsobem podepíše. Protože jsem předchozí dvojici desek neslyšel, tak budu mluvit pouze o novince, která je důkazem, že podepsalo. S klidným srdcem můžu říct, že “Broken Balance” je přesně takové, jak bych po zjištění výše uvedeného faktu očekával, že bude.

Zpěvák Andrea Casali není od výrazu Jamese LaBrieho úplně vzdálený a dokud se nezačne cpát do úplných výšek, tak je vlastně příjemným zpěvákem, který v nižších polohách disponuje plným, přírodním vokálem. Bohužel se snaží předvést, že toho umí víc (a jasně, styl si to tak trochu vyžaduje), ale k tomu mu chybí trošku víc charisma. Popere se s tím sice se ctí, ale pro mě osobně je jeho vokál ve vyšších polohách obyčejný a snadno zaměnitelný. Zbytek jeho kumpánů nejsou žádná strouhátka, přeci jen když chce člověk přehrávat Dream Theater, tak by měl svému nástroji vládnout přinejmenším mistrně, což basák Andrea Casali, bubeník Filippo Berlini a dvojice kytaristů Emenuele CasaliSilvio D’onorio De Meo splňuje do posledního taktu. To, že ve výsledku se vydali cestou, kde jsou technické finesy používány pouze střídmě k okořenění jinak celkem přístupného melodického metalu, na tomto faktu nic nemění. Rozplývat se v dnešní době nad skvělým technickým zpracováním už by měla být spíš rutina, ale stejně si neodpustím pochvalu na účet všech, kteří stojí za výsledným soundem, jenž se mi hodně líbí. Ostré kytary, melodické klávesy, průrazná basa a plné bicí mají své pevně dané místo a ani v hlasitějších momentech, kde jedou všichni na plný plyn, neztrácejí nic ze své čistoty.

Je škoda, že po dosavadních slovech chvály o tom, jak skladby znějí super a jak jsou hudební výkony na špičkové úrovni, je album jednou z dalších obětí zbytečné rozvláčnosti a při poslechu jsem měl občas pocit, že skvělé skladby jsou střídány těmi vyloženě slabými. Je to pouze subjektivní dojem a fanoušek melodického progresivního metalu bude nejspíš u vytržení, ale já si nemůžu pomoct, ale těch několik nudných kousků lehce kazí celkový dojem. Co jsou pak Astra naplat vypalovačky typu “Losing My Ego”, “Understand” nebo “Sunrise to Sunset”, když je jejich dopad srážen utahanými “Mirror of Your Soul”, “You Make Me Better” nebo sice šlapavými, ale jinak nezáživnými “Too Late” a “Risk and Dare”.

Jak tak na to koukám, tak po předchozím odstavci vyznívá “Broken Balance” jako nudné album, které ani těch několik slušných skladeb nezachrání, ale tady si zase dovolím sám sobě oponovat tvrzením, že těch povedených momentů tam je ve výsledku tolik, aby se dal poslech přečkat bez větší úhony. Zejména úvod v podobě prvních tří skladeb nemá chybu. Šlapavá “Losing My Ego” se s tím moc nepáře a vzdušným riffem odstartuje melodickou jízdu, jíž vládne chytlavý riff a skvělý refrén. Druhé půli zase vládne sólová kytara, která sice dostala o malinko větší prostor, než se na takovou vypalovačku sluší, ale jinak nic proti. Na chvíli si slovo vezmou i klávesy, které nejsou nijak virtuózní, ale krátkým sólem na sebe upozorní mnohem víc než po zbytek stopáže skladby, kdy jsou sice zřetelné, ale spíš někde v dáli dokreslují melodickou podstatu skladby. Kdyby se v podobném duchu pokračovalo i za hranici melodické hitovky “Hole in the Silence” či rozmáchlejší “Sunrise to Sunset”, tak bych své předchozí tvrzení o nevyrovnanosti vzal s radostí zpět. “Sunrise to Sunset” stojí za zmínku hlavně díky košatým doprovodným vokálům a nakonec se stala mým osobním vrcholem nahrávky. A to navzdory faktu, že se nejedná o vyloženě kytarovou věc, které v daném stylu preferuji; v první polovině by jí klidně slušel titul nejmelodičtější věci desky.

No, a když už jsem nakousl skladby, jimž vládnou kytary, tak určitě nemůžu nejmenovat našlapanou “Faithless”, v níž se hrubší vokály střídají s melodickými v rychlých slokách. Je škoda, že se k tomuto neodhodlají častěji, protože těch několik málo chvil je na jednu stranu přesně tak, aby se jejich vzájemné vokální spolupráce dalo vážit si, ale za sebe říkám, že troška živelnosti, která s tímto přichází, by neuškodila. Jde to samozřejmě i bez toho, čehož důkazem je zejména skvělá “Understand”, jejíž ústřední kytarový riff s kvílením skladbu odtahuje od prog rockových slok, které i díky výrazné sekané rytmice do jinak řízné skladby jako by ani nepatřily.

Nebudu trvdit, že lepší žánrový počin než “Broken Balance” na scéně jen tak nenajdete, protože to není pravda, ale přesto nevidím důvod, proč by posluchač progresivního metalu se silným melodickým potenciálem měl být zklamán. Mně osobně by šmakovalo méně vatovitých skladeb, které mi brání si album naplno užívat, ale i tak nemůžu říct, že bych byl vyloženě nespokojený. Necelá hodinka materiálu uplyne bez opravdu výrazného škobrtnutí, a protože počet povedených skladeb převažuje, tak i po předchozích slovech kritiky se nebojím udělit Astra nadprůměrné hodnocení, protože ta deska prostě dobrá je a je dost dobře možné, že se k ní zanedlouho, až trošku usednou takové ty prvotní dojmy, ještě vrátím.


One Machine – The Distortion of Lies and the Overdriven Truth

One Machine - The Distortion of Lies and the Overdriven Truth
Země: international
Žánr: progressive power / groove metal
Datum vydání: 17.2.2014
Label: Scarlet Records

Tracklist:
01. The Distortion of Lies and the Overdriven Truth
02. Crossed Over
03. Kill the Hope Inside
04. Armchair Warriors
05. Defiance
06. One Machine
07. Into Nothing
08. Evict the Enemy
09. Last Star Alights
10. Freedom and Pain

Hodnocení: 6,5/10

Odkazy:
web / facebook / twitter

K recenzi poskytl:
Scarlet Records

Jak známo, sestavy prakticky všech kapel se postupem času obměňují a jednotliví členové přicházejí a odcházejí. Samozřejmě pak není vůbec nic výjimečného, když se pár takových muzikantů bez angažmá navzájem dohodne a založí kapelu novou, ve které mohou zúročit své zkušenosti a vdechnout život vlastním hudebním vizím. Steve Smyth, který si v uplynulých letech prošel angažmá u Testament, Vicious Rumors nebo Nevermore, je přesně takovým muzikantem, a když dával dohromady kapelu One Machine, jejíž debut je předmětem dnešní recenze, sehnal k sobě další zkušené muzikanty, kteří mají za sebou působení třeba u Mercenary nebo Mnemic. Říkáte si, že je taková sestavička příslibem zajímavých věcí? To máte naprostou pravdu, takže je nejvyšší čas trochu si posvítit na to, jak ve světle těchto ne úplně malých očekávání deska “The Distortion of Lies and the Overdriven Truth” obstála.

Hned zkraje by asi neškodilo prohlásit, že není nejmenšího sporu o tom, že tohle album nenahrála žádná parta amatérských nýmandů, kterým ještě teče mléko po bradě a své nástroje poprvé viděli před měsícem, když si pro ně šli s rodiči do frcu. Kdepak, z každého taktu “The Distortion of Lies and the Overdriven Truth” sálá vyhranost a nesmírná instrumentální zručnost každého jednoho člena kapely a ať se podíváte na jakýkoli nástroj, nenajdete nic než perfektní hráčské výkony a jistotu, s jakou jsou transformovány v muziku, jež dává smysl. Zkrátka a jednoduše je to dílo, které jasně vypovídá o tom, že jeho tvůrci za sebou už v branži zanechali nejednu stopu. Potud je vše v naprostém pořádku a One Machine za to mají můj bezprecedentní respekt. Jenže dál už to bohužel zase taková sláva není…

První věc, se kterou mám na “The Distortion of Lies and the Overdriven Truth” poměrně zásadní problém, spočívá v naprosto nepřeslechnutelné inspiraci v tvorbě Nevermore, bývalém to působišti kapelníka Stevea Smythe. Tento pán sice pod hlavičkou Nevermore nestrávil nijak přehnaně dlouhou dobu (na pozici kytaristy a doprovodného zpěváka se aktivit kapely účastnil v roce 2002 a pak mezi lety 2004 – 2007), ale podle toho, jaký materiál předkládá s One Machine, je zřejmé, že melodikou a kytarovými postupy Nevermore načichl opravdu důkladně. Ale dejme tomu, Nevermore (k mé pramalé radosti) již nějaký ten rok nefungují, takže dostat do ruky desku, která mi za ně poskytne důstojnou, byť neoriginální náhradu, tak asi moc nenadávám. Průser “The Distortion of Lies and the Overdriven Truth” však spočívá v tom, že v místech, ze kterých jsou Nevermore slyšet nejvíc, to většinou dělá dojem špatné napodobeniny. Jistě, riffy Jeffa Loomise znějí pěkně chaoticky a Warrel Dane tomu svou nepříčetnou deklamací ještě přidává, jenže v jejich podání to obsahuje myšlenku a je to kurevsky přitažlivé. Totéž v podání One Machine je většinou chaotické zcela samoúčelně a i proto je to kolikrát vyloženě nepříjemné, a to se týče jak instrumentální stránky věci, tak vokálu. Jakkoli je totiž Mikkel Sandager rozhodně nadaný a všestranný zpěvák, některé jeho linky (podoba s vokálem Warrela Danea je místy až neuvěřitelná) jsou prostě nesnesitelné.

Jenže jakkoli platí vše, čemu jsem v předchozím odstavci spílal, “The Distortion of Lies and the Overdriven Truth” rozhodně není jen pouhou špatnou vykrádačkou Nevermore. Zaprvé jsou tu pasáže, které sice fatalisty ze Seattlu citují více než hodně, ale přitom jsou zatraceně dobré a docela přesně naplňují tu mou představu důstojné náhrady originálu. A pak je tu také spousta materiálu, který už s Nevermore moc společného nemá a je většinou více než přijatelné kvality. Když totiž One Machine chtějí, ono to jde, a pak jsou schopni dodat opravdu dobré věci, jak se lze přesvědčit na ne zcela bezvýznamném procentu desky. Obecně platí, že to One Machine sluší zejména, když se nesnaží střílet do lidí samoúčelně komplikované riffy a nepříjemný vokál a sází spíše na jednodušší projev na všech frontách. V něm totiž technická úroveň nikterak nezaniká a hlavně se to poslouchá vážně dobře, přičemž některé momenty se nebojím označit za opravdu výborné. Je tedy vážně škoda, že One Machine svoji prvotinu trochu neořezali o to největší zlo. Z více než padesátiminutového hracího času desky by se totiž pár songů škrtnout rozhodně dalo, a bylo by to jedině ku prospěchu věci.

“The Distortion of Lies and the Overdriven Truth” je zkrátka hodně schizofrenní počin. Ta deska staví výhradně z prvotřídního materiálu a její nemalá část se dá považovat za opravdu nesmírně zdařilou, a to jak instrumentálně, tak vokálně. Jenže ta mizerná část není o moc menší, většinu ty výtečné kvality alba povážlivě devalvuje a hlavně na sebe strhává moc pozornosti, takže ve výsledku je to špatné asi prvním, na co si v souvislosti s “The Distortion of Lies and the Overdriven Truth” člověk vzpomene. Je mi tedy líto, ale moje výsledně hodnocení rozhodně nemůže jít výš, protože i za těch 6,5 One Machine vděčí spíše mé útlocitnosti a ochotě přimhouřit oko než skutečné celkové kvalitě svého prvopočinu.


Cynic – Kindly Bent to Free Us

Cynic - Kindly Bent to Free Us
Země: USA
Žánr: progressive metal
Datum vydání: 14.2.2014
Label: Season of Mist

Tracklist:
01. True Hallucination Speak
02. The Lion’s Roar
03. Kindly Bent to Free Us
04. Infinite Shapes
05. Moon Heart Sun Head
06. Gitanjali
07. Holy Fallout
08. Endlessly Bountiful

Hodnocení:
Onotius – 5,5/10
Kaša – 7,5/10

Průměrné hodnocení: 6,5/10

Odkazy:
web / facebook / twitter / bandcamp

Dám vám hádanku: je to technické a tvrdé jako Death, je to vzdušné jako Pink Floyd, využívá to modifikátorů vokálů, ale není to pop, nyní nahráli měkké, takřka art rockové album a na obalu mají strom života, ale nejsou to Opeth. Co to je za kapelu? Ach ano, vzpomínáte dobře, byl to důležitý rok pro progresivní death metal – 1993 a album “Focus”, které se hrdě postavilo vedle vycházejících “Elements” od Atheist a “Individual Thought Patterns” od Death a pomohlo definovat žánr. Správná odpověď zní samozřejmě Cynic, na jejichž kontě se momentálně urodil následník comebackového druhého alba “Traced in Air”, jenž nese název “Kindly Bent to Free Us”. Již dle prvních ukázek bylo patrné, že se deska ponese v krotším progressive/art/psychedelic rockovém až jazz fusion duchu, zároveň z nich ovšem vyvstávaly první pochybnosti, zda se ve svých vzdušnějších náladách neutopí a nezahrnou naše sluchovody rozředěnou kaší nerozlišitelné melancholie. Tedy, já osobně se považuji za přívržence melancholických odklonů, ba všude kritizované “Heritage” od již dříve (možná trochu asociativně) zmíněných Opeth mi přišlo jako příjemná odbočka nabízející svěží sedmdesátkové retro, nyní jsem byl ovšem ostražitý už jen díky tomu, že vyjadřovací prostředky Cynic nenapovídají komornější zvuk, jako spíš neustálou vlhkost a vzdušnost. Cynic převedeni na papír či plátno jsou spíše malba než kresba uhlem, jenomže co když se nám olejovky až moc rozmažou?

Tak především netřeba říkat, že jsou Cynic výborní instrumentalisté, koneckonců tomu už napovídá samotná škatulka, jejíž jsou průkopníky, často zmiňované propracované baskytarové party Seana Maloneho jsou po boku onoho specifického zpěvu a kytarové hry Paula Masvidala hlavími specifiky jejich osobitého rukopisu. Tentokrát se vše nese v umírněnějším duchu a mně vrtá hlavou, jak je to tentokrát s tím vokodérem, protože Paulovy vokály jako by ztratily onu robotičnost, přesto jsou ovšem zvláštně vysoké a vskutku nejdou přirovnat k ničemu. Vše je zde cíleno na prog rockový feeling, takže je tomu také nazvučení také patřičně přizpůsobeno a s tím, že by přišli o svou tvář, jak občas od regulérních škarohlídů slýchám, se neztotožňuji.

Kompozice skladeb jsou i přes svou instrumentální vypracovanost v podstatě písničkové, tím ovšem nemám na mysli, že by se mělo snad jednat o nějaké podlézavé hitovky, ba naopak po prvním poslechu ve vás moc melodií nezůstane (výjimkou bude možná tak “The Lion’s Roar”), spíš co se týče postavení motivů a jejich skládání. A pokud jde o nápady, těžko lze je označit za hloupé, spíše hodně podléhají lehce konstantní retro náladě, jež nedovoluje moc odklony. Cynic možná až moc počítají s tím, že každý přistoupí na jejich hru instrumentálně vypracované jemnosti. Zatímco poslední deska Opeth se mohla pyšnit melancholickou pestrostí podporovanou volným využitím všemožných fléten, kontrabasů a pro jejich tvorbu nepostradatelných španělek, Cynic se zde drží povětšinou jednoho zvukového modelu a pouze jazzově variují, což posluchači zrovna dvakrát nepomáhá se zorientovat během desky.

Úvodní kompozice “True Hallucination Speak” ukazuje příjemnou (ovšem nikterak objevnou) melodii, přičemž plní stejnou úlohu jako “The Devil’s Orchard” od Opeth, kterou mi to připomíná už jen kvůli oné šikovné kytarové práci podporující onu jazzovou náladu, osobně ji ovšem mám společně s “progresivně popovou” dvojkou “The Lion’s Roar”, jež hýří melancholickým optimismem a disponuje již zmiňovanou nejzapamatovatelnější melodií alba, za nejlepší. Dále pak možná ještě stojí za zmínku eponymní “Kindly Bent to Free Us” či vysoce psychedelická záležitost “Holy Fallout” se specifickým sólem. Tentokrát nehodlám analyzovat jednotlivé skladby jednu po druhé, protože onou náladovou (a dost i obsahově naředěnou) stálostí bych se již při druhé opakoval, navíc jsem z většiny z nich stále celkem v rozpacích, protože mi přijdou celkem ukňourané a nicneříkající, bohužel.

Musím říci, že jsem dlouhou dobu nechával recenzi s napsaným pouze prvním odstavce s tím, že jsem netušil, co vlastně k tomuto albu říci, protože mě zkrátka deska moc nebavila, ovšem stále jsem tak nějak z úcty ke kultovním počinům (tedy zejména “Focus”) doufal, že se v mých očích ještě nějak dovybarví a dosáhne minimálně statutu dobře odvedený experiment. Ano, technicky to samozřejmě je dobře propracované, ovšem nápady tentokrát vyznívají dost do prázdna a některé po sobě nezanechávají ani špetku oné pro tvorbu Cynic očekávané katarze. Škoda legendy…


Další názory:

Odhodím stranou fakt, že Cynic se postupem času vyvinuli do podoby, která už pro mne není natolik uhrančivá, jako je dodnes jejich debutové album “Focus”, a uznávám, že poslední EP, kterým zkrátili nekonečné čekání na novinku “Kindly Bent to Free Us”, není vůbec špatné, takže i přes postupný odklon od metalové hudby jsem se na novinku dost těšil. To, že mne all-star trojice Reinert, Masvidal a Malone z prvních ukázek zrovna nepřesvědčila, neznamená, že bych si po důkladném náslechu třetí řadovky nemohl názor poopravit, protože vlaštovka v podobě “The Lion’s Roar” je nejslabším zástupcem novinky. Ne snad, že by to bylo její všeobecnou přístupností, ale skladatelsky prostě oproti zbytku nepřináší takové množství wow-momentů, abych si z ní sedl na prdel. Jako celek sice “Kindly Bent to Free Us” není taková pecka, jakou bych po takové době očekával, ale Cynic dokázali, že na to, aby dali dohromady slabé album, jsou až příliš velcí machři, takže milovníci vrstvených struktur a míchaní fusion-jazzových postupů s prog rockovou náladou můžou rozbíjet prasátko, protože “Kindly Bent to Free Us” by nemělo chybě v ničí sbírce. Nejlepší momenty pro mne představuje především trojice skladeb s velkým S, a sice “True Hallucination Speak”, teskná titulka s fantastickým závěrem a “Holy Fallout”. A víte co? Běžte si “Kindly Bet to Free Us” poslechnout, protože snažit se přiblížit hudbu Cynic a obsáhnout vše, co se v ní děje, je dosti složitý úkol, do kterého bych se nerad pouštěl, takže to zakončím konstatováním, že novinka je velmi slušné album, které dostává velikosti jména Cynic.
Kaša


Morna – A Tale of Woe

Morna - A Tale of Woe
Země: Slovensko
Žánr: progressive / melodic death metal
Datum vydání: květen 2013
Label: selfrelease

Tracklist:
01. Beyond the Pale
02. Awake
03. I Amar Prestar Aen
04. Closing Portrait
05. Unuhuinë
06. Sequel
07. Shades of the Unpleasant Souls
08. Desperately Shining Urge
09. Hands of Hidden Evil
10. Unuhuinë (Instrumental)

Hodnocení: 7/10

Odkazy:
web / facebook / bandzone

K recenzi poskytl:
Morna

Ačkoli slovenská metalová scéna nabízí celou řadu znamenitých kapel, většinou jde o formace známé spíše fajnšmekrům a lidem, kteří se rádi probírají undergroundem. A jak už to tak u undergroundu bývá, sem tam se úplně odnikud objeví kapela, která kvalitami své hudební produkce vzbudí docela rozruch. No, a v posledních měsících se této úlohy černého koně ujali novodubničtí progresivní death metalisté Morna, kteří sbírají jeden skvělý ohlas za druhým. Ano, hádáte správně, jejich debut “A Tale of Woe” je předmětem dnešní recenze.

Přiznám se, že když se ke mně doneslo pár zvěstí o tom, jaký zázrak tito “slovenští Opeth” (to prosím není můj výmysl, to jsem si někde přečetl) stvořili, podlehl jsem naději a očekával jsem vybroušený diamant té nejvyšší jakosti, který mě nechá stát v němém úžasu a tak dále, bla bla bla. Po pár týdnech, které jsem ve společnosti desky “A Tale of Woe” strávil ale mohu bez výčitek prohlásit, že s proklamovaným zázrakem tu čest vskutku nemáme. To ovšem ještě automaticky neznamená, že by snad Morna nahráli špatné album. Dojem z “A Tale of Woe” totiž sice doplácí na přehnaná očekávání, ale sama deska na druhou stranu nabízí pořádnou dávku opravdu dobré muziky.

Jedno se těm zvěstem stran Morna potažmo “A Tale of Woe” musí nechat – slovutní Opeth jsou z toho opravdu cítit na sto honů a je naprosto jasné, kde se pánové při skládání inspirovali. Podoba rané tvorby těchto žánrových velikánů s debutem novodubnických mladíků je nezpochybnitelný a projevuje se jak na poli vokálním, tak co se týče kompozice, užitých nástrojů a svérázné melodiky, kterou se deska vyznačuje. Navzdory tomu ale nemohu tvrdit, že bych v recenzovaném díle spatřoval bohapustou vykrádačku. Tou totiž “A Tale of Woe” určitě není, a to hned ze dvou důvodů. Tak předně – kytarová složka alba, která zde zcela dominuje a na níž je celé album postavené, sice páně Åkerfeldtovu hru připomíná celkovou koncepcí a melodickými postupy, ale vlastní rukopis riffů a zejména úroveň jejich propracovanosti jsou někde jinde. Morna na “A Tale of Woe” totiž sice nabízejí spoustu obstojných nápadů a některé pasáže se jim podařilo provést vskutku výtečně, ale jiné jsou zase trochu chudší a repetitivnější, než by se slušelo, a tento dojem se ve výsledku přenáší na celé album.

Podle toho, co jsem v napsal v předchozím odstavci, to teď asi vypadá, že je “A Tale of Woe” takovým nepříliš podařeným pokusem o vykradení Opeth, ale to bych desce křivdil. Objektivně (a místy i naprosto subjektivně) je to totiž materiál více než dobrý a navzdory tomu, co ještě zmíním níže, svým způsobem také docela pestrý. Morna se nebojí ustoupit od klasického riffování a často se dostávají ke slovu melodické a poměrně technické vyhrávky, které celek poměrně úspěšně prosvětlují; pojmy “akustická kytara”, “hammondky” nebo “čistý zpěv” v Nové Dubnici evidentně také neplatí za sprosté výrazy. A ještě že tak, protože kdykoli tyto dva nástroje a čistý zpěv promluví, jedná se o působivý moment a třeba takovou “I Amar Prestar Aen” to katapultuje na samý vrchol nahrávky.

Přesto ale bohužel platí, že (pozor, tady je ten zmiňovaný rozpor a také druhý zásadní rozdíl mezi tvorbou Morna a Opeth) “A Tale of Woe” jako celek dost splývá. I když jsou skladby samy o sobě dobré a v dílčích jednotlivinách se vzájemně liší, jsou v drtivé většině šité podle jednoho mustru, využívají dost podobných postupů a nabízí stále jednu a tu samou náladu, což má při více než hodinové délce alba (když nic jiného, vyhodil bych aspoň instrumentální verzi “Unuhuinë”, která se na desce vyskytuje i v plnohodnotné podobě) za následek, že posluchačova pozornost upadá, a i když si při poslechu říká, že to je dobré, nebaví se asi ani zdaleka tak, jak by papírově mohl nebo snad měl. Škoda – nabídnout Morna trochu barvitější výrazové spektrum, pak už by zásadnějších výtek moc nezbývalo.

Jaká je to pro kapelu vizitka? Možná se budete divit, ale vlastně dost dobrá. Těm klukům je okolo dvaceti let, “A Tale of Woe” je jejich plnohodnotný debut a už jen to, že byli schopni přijít s hudbou, která v sobě přese všechny oprávněné výtky nese nesporně vysokou kvalitu, si zaslouží pochvalu. Kvůli výše zmíněnému se “A Tale of Woe” v mém playlistu nejspíš neusadí, ale i tak na mě působí jako velmi důrazná demonstrace potenciálu, který se v Morna skrývá. Jsem si totiž naprosto jistý, že pokud na sobě pánové zapracují, odstraní chyby plynoucí z nezkušenosti a dodají své hudbě i pár dalších tváří, pak budeme mít co dočinění s deskou, která už bude moci směle konkurovat i v celosvětovém měřítku. “A Tale of Woe” je sice zatím jen opatrným příslibem takového vývoje, ale přesto si nižší známku než sedm nezaslouží.


Periphery – Clear

Periphery - Clear
Země: USA
Žánr: djent / progressive metal
Datum vydání: 28.1.2014
Label: Sumerian Records

Tracklist:
01. Overture
02. The Summer Jam
03. Feed the Ground
04. Zero
05. The Parade of Ashes
06. Extraneous
07. Pale Aura

Hodnocení: 7,5/10

Odkazy:
web / facebook / twitter

Každá odnož tvrdší hudby má ve své době pár ikon, jež stály u zrodu stylu a často tvoří to nejlepší, co může daný žánr nabídnout. Zatímco v osmdesátých letech – zlaté éře thrash metalu – to byla tzv. Velká thrashová čtyřka, v rámci stylu velkolepě nazvaného djent na špičku určitě patří američtí Periphery s kapitánem Mishou Mansoorem v čele. Zatímco dychtivá djentová obec netrpělivě čeká na nástupce loňského “Periphery II: This Time It’s Personal”, který by měl vyjít v roce 2014 pod názvem “Juggernaut”, pánové se rozhodli fanouškům čekání o něco zkrátit a přišli se zajímavým koncepčním EP.

Sami Periphery EP “Clear” popisují jako experiment, ne tedy jako klasické album. Základní myšlenka desky spočívá v prvním tracku “Overture”, na kterém jako jediném z celé desky spolupracovala celá kapela dohromady. Každý z následujících šesti songů je dílem vždy jednoho ze členů kapely a vychází právě z úvodní “Overture”, proto je tedy logickým výsledkem o něco pestřejší a odvážnější počin než jejich předchozí dvě alba.

V úvodním tracku, sloužícím jako klíč k celému albu, slyšíme klavírní melodii a následně se přidají hutné kytary, tedy postup, který slýcháváme na mnohých deskách jako otvírák. První regulérní skladbu “The Summer Jam” si vzal na starost kytarista Jake a naznačuje, jakým směrem se album bude ubírat, Periphery jsou v tom jasně slyšet, ale song má víc rockový feeling, který zpěvák Spencer umocňuje svým projevem, kdy zpívá a frázuje v pohodlných polohách, na rozdíl od screamu a výletů do šílených výšek předváděných na předchozích deskách.

Další “Feel the Ground” má na triku bubeník Matt, což znamená minimum kytarových progresí. Ukazuje se, že Periphery sluší i klasická, v refrénech skoro až hardcorová rubačka s “crowd” vokály, završená breakdownem, nezbytným prvkem v moderním metalcoru. U následující instrumentálky “Zero” jsem lehce na rozpacích. Píseň vznikla pod taktovkou uznávaného kytaristy a leadera Mishy Mansoora, jenž v djentové komunitě platí za něco jako otce žánru, proto jsem od jeho příspěvku očekával asi něco víc. “Zero” je klasická, dnes už by se dalo říct generická djentová skladba, jež se se vcelku v ničem příliš neliší od nahrávek, kterými Misha vydatně zásobuje internet od roku 2004.

Pátou “The Parade of Ashes” stvořil Trent Re… ehm, Spencer Sotello. Zde je naprosto zřejmé, k jaké kapele si zpěvák došel pro inspiraci. Takhle nějak by asi zněla “Pretty Hate Machine”, kdyby vyšla v roce 2014. Možná proto mě z celé desky baví asi nejvíc, industriální vliv beru jako jako velké plus v době, kdy většina djentových kapel využívá stejné postupy a stejně striktní zvuk. Další v pořadí je “Extraneous”, kterou má na svědomí basák Nolly, jenž v ní ovšem hraje na kytaru. Ano, správně. Zdá se, že v Periphery hrají všichni na kytaru, včetně zpěváka Spencera, jenž byl už z druhé písně na tomto EP vyřazen. Díky absenci zpěvu a basovému tappingu připomíná “Extraneous” něco od Animals as Leaders, další ikony žánru.

Desku uzavírá svojí “Pale Aura” kytarista (jak jinak) Mark Holcomb. Píseň začíná klavírem, následují klasické “peripheroidní” riffy. Spencer kromě rockové polohy à la Chris Cornell, přidá i svůj klasický řev a vysoký zpěv. Po epickém závěru songu v podobě sóla, refrénu a nebezpečně znějící dvojšlapky následuje klidný kytarový dojezd. Tahle píseň asi nejvíc připomíná regulérní tvorbu kapely. Stále ještě nemůžu pánům odpustit druhou polovinu alba “Periphery II: This Time It’s Personal”, protože mi i po roce a půl přijde ohromně nudná a ostře kontrastující s přehlídkou hitovek nacházejících se v jeho první polovině. Právě “Pale Aura” mi přijde jako song, jaký bych rád viděl na “Periphery II: This Time It’s Personal”, a s nadějí očekávám, že se na následující fošně bude tvorba ubírat tímto směrem.

Přiznám se, že po prvním poslechu jsem EPčko znechuceně odložil, po několika dalších rotacích spatřuji v “Clear” svěží počin hodný mistrů svého řemesla, kterými Periphery bezesporu jsou. Oceňuji posun v tvorbě, byť v tomto případě prvoplánový. Protože jde pouze o EP, asi pro mě nebude “Clear” top albem roku 2014, přesto nemám, co bych mu vytkl. Jediná věc mě lehce zamrzela, a sice že ani po asi šestém poslechu v řadě jsem nezaznamenal téma, které by mělo jednotlivé skladby spojovat, což dojem z konceptu trochu kazí. Naopak mě zaujala fyzická verze v podobě CD, v souladu s názvem EP totiž vyšla v klasické průhledné krabičce, prosta bookletu, zadní strany a veškerých “papírů”. Na vyšší hodnocení si netroufnu, přeci jen jde o EP, přesto mám pocit, že Periphery hrdě potvrzují svojí pozici špičky djentové scény.


Leviathan – Beholden to Nothing, Braver Since Then

Leviathan - Beholden to Nothing, Braver Since Then
Země: USA
Žánr: progressive / power metal
Datum vydání: 13.2.2014
Label: Stonefellowship Recordings

Tracklist:
01. Ephemeral Cathexis
02. A Shepherd’s Work
03. Intrinsic Contentment
04. Overture of Exasperation
05. Creatures of Habit
06. Solitude Begets Ignorance
07. A Testament for Non-Believers
08. If the Devil Doesn’t Exist…
09. Magical Pills Provided
10. Thumbing Your Nose at Those Who Oppose
11. Empty Vessel of Faith
12. Words Borrowed Wings
13. Bettering Darklighter
14. Misanthrope Exhumed
15. Beholden to Nothing, Braver Since Then

Odkazy:
web / facebook / bandcamp

K recenzi poskytl:
Metal Promotions

Vážně nevím, co mě to popadlo za fantas, že jsem si tohle album vzal na recenzi. Ale když o tom tak přemýšlím, asi to bylo tím, že jsem si pod škatulkou progressive/power metal a vznešeným titulem “Beholden to Nothing, Braver Since Then” představil něco, co by mohlo uspokojit moji skomírající naději, že ještě někdy narazím na melodický metal, který není úplně tupý. Nicméně Leviathan (neplést prosím s rovněž zámořským black metalovým tělesem a dalšími asi patnácti kapelami stejného jména) si pro mě připravili hned několik překvapení, díky kterým jsem na nějaká očekávání rychle zapomněl a spíš se jal přemítat, co že za dílo mi to přistálo na disku.

První překvapení mě konfrontovalo ještě předtím, než jsem si desku vůbec poprvé pustil. Nejdřív jsem si myslel, že je to nějaký omyl, ale kdeže – “Beholden to Nothing, Braver Since Then” má dohromady víc než 76 minut a to na desce prosím nejsou žádné bonusy, covery nebo podobný materiál jdoucí nad rámec samotné autorské tvorby. No, a když jsem si to nakonec pln obav, jak tu hodinu a čtvrt přežiju, pustil, dostavilo se překvapení číslo dvě. Leviathan totiž pro své páté řadové album složili materiál, který jsem zprvu považoval za nějaký druh špatného humoru a ani po mnohých listening sessions jsem se s ním nedokázal plně ztotožnit. Co mi na tom přišlo (a jak mi na nikoli nevýznamné části desky pořád přijde) špatně? Jak to jen… určitě si dovedete představit technicky nahoněný progresivní metal, který ale ve výsledku zní naprosto samoúčelně, že? Ano? Tak k tomu přidejte rádoby neotřelé, ale v praxi dost pitomé melodie a vokál, který když se pokouší ony melodie produkovat, tak zní vážně docela nemožně. No, a když to dáte dohromady s tou šílenou stopáží a textovou stránkou, která se podle toho, co se mi podařilo odeslechnout, točí okolo náboženských témat, máte zaděláno na opravdu poctivé blitíčko.

Je fakt, že při takovéhle kombinaci se poslech “Beholden to Nothing, Braver Since Then” tváří jako záležitost pro skutečně odvážné jedince, ale i když bych už jenom kvůli těm několika hodinám utrpení, kterým jsem si prošel, fakt moc chtěl desku odstřelit, ono to nakonec není zdaleka tak jednoduché. I když jsem se ke každému poslechu musel vyloženě nutit, nakonec si to ve mně přece jen trochu sedlo a na povrch začaly vyplouvat jisté kvality, které navzdory všem okolnostem albu prostě upřít nelze. Tak předně – instrumentální stránka věci je dobrá, a to jak technicky, tak po kompoziční stránce. Sice to větší část desky není nic extra strhujícího a pochybuji, že by z toho někomu padla čelist, ale je jasně znát, že pánové svoje nástroje umí ovládat a když chtějí, tak jsou schopni přijít s velmi poslouchatelným materiálem a místy i se zatraceně skvělými momenty. Pořád ale platí, že i na tomto poli zůstává příliš oné samoúčelnosti, tyhle na-kokot-působící pasáže pak posluchače dost iritují a v celkovém dojmu bohužel efektivně přebíjejí to dobré, co album nabízí.

Další problém je zpěvák. Rozhodně netvrdím, že by Jeff Ward neuměl zpívat, protože co chvíli dokazuje opak, jenže jak už jsem naznačil výše, některé jeho vokální linky jsou prostě pitomé až hrůza, a když se zrovna trefí do nějakého toho jalového hudebního podkladu, je to opravdu děs. Za příklad nechť poslouží skladby “Shepherd’s Work”, “Creatures of Habit” nebo třeba závěrečná a skoro titulní “Beholden to Nothing”, které i když mají svá světlejší místa, tak nějak sumarizují prakticky všechno, co mě na “Beholden to Nothing, Braver Since Then” tak štve, a mimo ně v tomto negativním ohledu zbývá zmínit už jen onu nehorázně přemrštěnou délku a pak celou řadu replik mně neznámého původu, které asi mají provázet konceptem desky, ale v praxi celé album jen zbytečně natahují.

V úvodu jsem mluvil o překvapeních, které si pro mě Leviathan na “Beholden to Nothing, Braver Since Then” přichystali, a zatím byla řeč o dvou, z nichž ani jedno nebylo pozitivní. Zbývá ale ještě jedno překvapení, ovšem to je spíš takové zmatené než nějak jasně vyhraněné. Stala se totiž taková podivná věc. Přese všechno, co jsem tu desce vytýkal, se mi během posledních poslechů začala trochu líbit, já nemám šajnu proč a s tím zákonitě vyvstává ošemetný problém stran hodnocení. Na jednu stranu si říkám, že jsem jí věnoval fakt hodně času, takže to vypadá, že jsem otupěl, zvyknul si a už mi to nepřipadá tak špatné, jako většinu z těch nějakých deseti hodin, které jsem poslechu obětoval. Na druhou stranu tu ale pořád visí možnost, že je problém ve mně a já albu neúmyslně křivdím, což se při pohledu na pár opravdu dobrých skladeb (“Intrinsic Contentment” a “Misanthrope Exhumed”) a řadu vážně povedených pasáží, jejichž počet postupně narůstá, nezdá být úplně nepravděpodobným. No, a teď babo raď…

Shrňme si tedy fakta – je to vážně příšerně dlouhé, místy je to vážně zlé, tahle pachuť se s deskou táhne prakticky celou dobu a než aby to lákalo k dalším poslechům samo, tak se k nim člověk musí spíše přemlouvat. Na druhou stranu se na těch 76 minut dostalo tolik solidních pasáží, že to někoho, kdo není kovaný progař, snadno zmate. A jelikož jsem teď zmatený fakt pořádně, sáhnu po srabáckém alibismu a odpustím si číselné hodnocení. V samotné recenzi svoje dojmy z alba popisuji snad celkem zevrubně a nechci si vzít na triko, že bych střelil až moc mimo, což by se v současném stavu věcí mohlo stát až nepříjemně snadno – jakkoli to pro recenzenta není moc dobrá vizitka. Co se dá dělat, každý máme svoje slabší chvilky a v tu moji teď tak trochu odskákali Leviathan potažmo vy, čtenáři. Zkuste tedy dát “Beholden to Nothing, Braver Since Then” pár poslechů a třeba z toho budete moudřejší.


Hail Spirit Noir – Oi Magoi

Hail Spirit Noir - Oi Magoi
Země: Řecko
Žánr: progressive black metal
Datum vydání: 20.1.2014
Label: Code666 Records

Tracklist:
01. Blood Guru
02. Demon for a Day
03. Satan Is Time
04. Satyriko Orgio (Satyrs’ Orgy)
05. The Mermaid
06. Hunters
07. Oi Magoi

Hodnocení:
H. – 8,5/10
Atreides – 9/10
Zajus – 8,5/10
Skvrn – 9/10

Průměrné hodnocení: 8,75/10

Odkazy:
facebook / bandcamp

K recenzi poskytl:
Aural Music / Code666 Records

Po Aenaon se tu už podruhé v krátké době objevuje recenze na progressive black metalovou formací z Řecka, ale mezi Aenaon a Hail Spirit Noir, jak zní název tria, jemuž se nyní budeme věnovat, je těch paralel vlastně víc, než by se na první pohled mohlo zdát. Kapely samozřejmě sdílejí plus mínus podobnou žánrovou škatulku a řecký původ, ale kromě toho dále “Oi Magoi”“Extance” od Aenaon vyšly v úplně stejný den a pod stejnou firmou. A aby toho náhodou nebylo málo, mají obě skupiny společnou ještě jednu věc – jejich novinky jsou druhými alby a navazují na velice zajímavé debuty.

Hail Spirit Noir svou prvotinu “Pneuma” vydali v květnu 2012 a podobně jako Aenaon na “Cendres et Sang”, i oni s ní takřka okamžitě zaujali spoustu lidí, kteří si libují v hledání black metalových chuťovek, a prokázali, že mají opravdu velký talent a obrovský potenciál do budoucna, takže chvíli potom, co se člověk hudby na “Pneuma” nabažil, vyvstala dost jasná a možná nepříliš objevná, přesto však velice opodstatněná otázka – jaké bude pokračování? Zvládnou na něm Hail Spirit Noir potvrdit ten talent a ukázat, že debut rozhodně nebyla náhoda? Anebo nebudou očekávání naplněna a druhé album se tomu prvnímu bude dívat jen zdálky na záda?

Jako by ty paralely s Aenaon už nestačily, Hail Spirit Noir jsou na tom se svou druhou desku vlastně úplně stejně a dokázali na “Oi Magoi” vše, co naznačovala debutová “Pneuma”, dotáhnout takřka na doraz do formy, která je – klidně to řekněme – úžasná. “Pneuma” zdaleka nebyla dokonalá nahrávka, měla sice i vysloveně výborné a vysoce kvalitní momenty, ale i přes skvělou úroveň člověk tak nějak cítil, že by to mohlo být ještě mnohem lepší a že Hail Spirit Noir by na něco takového rozhodně měli mít. A novinka “Oi Magoi” ukazuje, že na to rozhodně mají, protože na ní Řekové dotáhli svou hudební produkci minimálně o celou úroveň výše.

Vraťme se oklikou na úplný začátek recenze, kde jsem Hail Spirit Noir označil jako skupinu, jež se ve své tvorbě věnuje progresivnímu black metalu. Jenže zde to není zas až tak jednoduché (konečně nějaká změna oproti kolegům!). O “Pneuma” bych se snad ještě něco podobné zdráhal tvrdit, ale v případě “Oi Magoi” se rozhodně sluší dodat, že (progresivní) black metal zdaleka není jedinou žánrovou škatulkou, která je na desce ke slyšení. V hojné míře tu totiž nalezneme takové rockové polohy – a jedná se o rock s přídomkem hard i s přídomkem prog. V některých pasážích “Oi Magoi” bych se pak dokonce nebál mluvit dokonce o lehounkém závanu psychedelie.

Jednou ze skladeb, v nichž velice znatelně promlouvá ona rockovější podoba muziky Hail Spirit Noir, je například třetí “Satan Is Time”, která po prvních dvou metalovějších kusech “Blood Guru” a “Demon for a Day” působí jako uvolnění, ale funguje skvěle, a i když oproti jiným písničkám na albu může vyznívat trochu méně rozmanitě (ve velkých uvozovkách… méně rozmanitě na poměry “Oi Magoi” je z obecného hlediska stále dost variabilní hudba), v žádném případě to nevadí, protože i v téhle poloze to Hail Spirit Noir sluší, dokážou s ní pracovat, skladba má stále zajímavý vývoj, náboj a hned několik excelentních momentů. Ne nadarmo ji považuji za jeden ze dvou největších vrcholů alba.

Tím druhým vrcholem (co do pořadí oblíbenosti vlastně tím prvním) je pátá “The Mermaid” s hrací dobou více jak jedenácti minut, což z ní dělá suverénně nejdelší položku nahrávky. Osobně jsem měl vždy rád dlouhé kompozice, protože se mi zdá, že právě v nich mají muzikanti prostor opravdu pořádně rozvést všechny své nápady, budovat atmosféru a nezřídka se oprostit od klasického schématu sloka-refrén kratších songů. A přesně taková je i “The Mermaid”, u níž cítím, že si v jejím rámci Hail Spirit Noir úplně nejvíce vyhráli (jakkoliv jsou i všechny zbylé písně skutečně skvělé) a stvořili v jejím rámci několik bez přehánění dokonalých pasáží. Tahle skladba je jednoduše opravdu klenot.

Výše jsem v případě “Blood Guru” a “Demon for a Day” zmiňoval, že se jedná o metalovější kusy, což je minimálně v porovnání se “Satan Is Time” pravda, ale i tohle je stejně jako onu menší proměnlivost nutné brát v poměrně velkých uvozovkách, jelikož obecnou optikou je ta muzika stále na hony vzdálená klasickým metalovým písničkám. Hail Spirit Noir i v jejich rámci (a vlastně i v rámci všech dalších songů) ukazují, že nejsou jako progresivní skupina označováni nějakým omylem. I zde (nyní už mluvíme o celém albu, nejen o těch dvou skladbách) Řekové nabízejí jisté naprosto úžasné a dech beroucí nápady… někdy vlastně skoro až moc. Co je to za blbost, ptáte se? Samozřejmě nic proti takovým pasážím, právě naopak, ohromně se mi líbí a také si je ohromně užívám, ale myslel jsem to tak, že na “Oi Magoi” jsou jisté momenty tak moc skvostné, až proti nim vše okolo – jakkoliv je to samo o sobě bezesporu vysoce kvalitní – trochu ztrácí.

Nejedná se ovšem o nic velkého, a tak i přesto je verdikt nad “Oi Magoi” zcela jasný – je to jednoduše naprosto skvělá deska, která je pro mě k dnešnímu dni doposud tím nejlepším, co jsem z letošního roku slyšel. Několik prvních poslechů se rovnalo téměř extázi a opravdu jsem byl z “Oi Magoi” lidově řečeno v prdeli… nyní již to nekritické prvotní nadšení mírně opadlo, ale stále se mi novinka Hail Spirit Noir obrovsky líbí, vidím v ní nádhernou záležitost a jsem si na 100% jistý, že jde o počin, k němuž se budu v budoucnu rozhodně vracet, a když se tak stane, stále mi i za několik měsíců nebo i let bude mít co říct. A to zní lákavě, nebo snad ne?


Další názory:

Začátek roku a ode mě další devítka? A znovu do Řecka? No, proč ne. Před pár dny jsme tu měli vynikající Aenaon a jejich “Extance”, teď tu máme další počin par excelence, “Oi Magoi” od Hail Spirit Noir. Nevím, do jaké míry ze mě již stačilo opadnout ono nekritické nadšení (obvykle si jej uchovávám až nezdravě dlouho) a jestli vůbec někdy v případě “Oi Magoi” opadne. Tak nebo tak jsem si v kramflecích jistý, že si poctivou devítku zaslouží a být z něj v háji jen o kousíček víc, nebál bych se sahat po známce nejvyšší. Pestré, barvité psychedelické pasáže, rock’n’roll a black metal se snoubí v dokonalých kompozicích a mně prostě nezbývá, než před pány smeknout. Vyzdvihnul bych baladovitou “Satan Is Time”, jež je asi tím nejlepším, co na albu najdete – ač jen opravdu o malý kousek, protože zbylá šestice skladeb má rozhodně co nabídnout. Řekové originalitou a nápady přímo hýří – jak trefně podotkl kolega v závěru recenze, někdy až příliš. Nezbývá než souhlasit s tím, že to rozhodně to není na škodu, ba naopak. A pokud se mi “Extance” líbilo natolik, aby se ucházelo o místo v top5 albech letošního roku, pak “Oi Magoi” tam už má místo rezervované předem – a to i přesto, že je teprve únor.
Atreides

Hail Spirit Noir

Jestliže debut “Pneuma” neukazoval potenciál Hail Spirit Noir v dostatečné míře, na “Oi Magoi” se tříčlenná řecká formace ukázala již v plné síle. Poměrně unikátní zvuk debutu zůstal v základech stejný, rock’n’rollová energie kloubící se s black metalovou intenzitou se ale na novince posunula od chaotičnosti debutu k větší organizovanosti. Skladby mají hlavu a patu a nejsou tak jen shlukem riffů. Instrumentální propracovanost najdeme na každém kroku – “Blood Guru” potěší jemným sólem a “Demon for a Day” opileckým závěrem, zkrátka každá skladba má své přednosti. Nejvíc jsem si oblíbil dvojici “Satan Is Time” a “The Mermaid”. První jmenovaná je balada se skvělým čistým zpěvem a bezchybnou basovou linkou, druhá částečně připomíná to nejlepší z psychadelického rocku v moderním hávu. Jako celek je tak “Oi Magoi” skvělé album, které předčilo moje nemalá očekávání.
Zajus

Samotný začátek roku a už druhé nesmírně kvalitní dílko z jižního cípu Evropy, konkrétně z Řecka. Jestliže byla deska “Extance” z dílny Aenaon perfektní a vcelku originální záležitost, pro “Oi Magoi” to co se týče originality i kvality platí dvojnásob. A i když mě hned na začátek napadá několik skupin, které kombinují black metal s psychedelií, Nachtmystium, ani Oranssi Pazuzu se hudbě Hail Spirit Noir zdaleka neblíží. V hudbě zmíněných kapel, která jsem před chvílí vyřkl, totiž black metal nad psychedelickou složkou po většinou vede. A právě progresivní a psychedelický rock nadřazený nad black metal dělá z Řeků unikát, zvlášť když kapela zvládla skladatelskou složku s velkou bravurou. Každá skladba má svou unikátní tvář, ale zároveň neutíká od soundu alba, aby se stala v rámci celku rušivým elementem. I když mi chvíli trvalo, než jsem novince Hail Spirit Noir přišel na chuť, nyní jsem v tom stádiu, kdy na “Oi Magoi” hltám úplně každý tón od začátku do konce a nic nenaznačuje tomu, že by se na tomhle faktu mělo cokoli měnit. Slušný začátek roku, za mě silných devět a hned se jdu shánět po prvotině “Pneuma”.
Skvrn


Dementia Senex – Heartworm

Dementia Senex - Heartworm
Země: Itálie
Žánr: progressive death metal
Datum vydání: 9.4.2013
Label: The Path Less Traveled Records

Hodnocení: 8/10

Odkazy:
facebook

K recenzi poskytl:
Dementia Senex

Svým loňským EP “Heartworm” navázali Dementia Senex na demosnímek “Sun Goes Down Behind” z roku 2009, jenž vyšel zhruba rok od doby, kdy se začala psát historie této pětičlenné úderky, která s velkým přehledem a na takhle mladou kapelu s nezvyklou vyspělostí kombinuje ve své tvorbě údernost death metalu a technickou explozivnost post-hardcoru, což jsou natolik všeříkající škatulky, že si možná myslíte, že “Heartworm” nemá čím překvapit, ale to je chyba, protože Dementia Senex nezůstávají jen u toho.

Tato italská pětice ví, kdy zatáhnout za ruční brzdu, takže třeba úvod první z trojice skladeb “Unscented Walls” staví na utahaných harmonických riffech, kterými se dotkne až sludgové zatěžkanosti, ovšem jen do doby, než se přířítí zabijácká kytarová smršť spolu s technickými bicími, jež úhledně kopírují kytarové riffy, ovšem žijí si vlastním životem, takže na mechanickou kombinaci ve stylu Fear Factory zapomeňte. Po krátké akustické vsuvce ve středu této písně se opět spustí drsná chaotická (v dobrém smyslu slova) rubanice stojící na mixování ostrého riffování a kvílivé kytarové linky, jež protkává téměř celou skladbu. Zpěvák Christian Franchini je klasická uřvaná bestie, která nemá slitování a je jedním z případů, kdy mi ani nevadí, že si jede většinu stopáže to svoje s výjimkou několika mála chvil v titulní “Heartworm”, která mě ve výsledku baví ještě víc než úvodní pecka. Technickým riffováním se v titulce nešetří a díky propletetným kytarám jsem měl místy pocit, že poslouchám Cult of Luna v ostřejších momentech.

“Heartworm” není z těch alb, které se popisují zrovna jednoduše, protože se pořád něco děje a to “něco” má tu sílu, že je schopno překvapit i po několika otočeních. Nebudu lhát, když řeknu, že mě Dementia Senex překvapili tím, jak vyspěle se na svém EP tváří, a protože je mi těch 17 minut málo, tak očekávám co nejdřív plnohodnou desku, takže sem s ní, pánové. A to švihem.


Aenaon – Extance

Aenaon - Extance
Země: Řecko
Žánr: progressive black metal
Datum vydání: 20.1.2014
Label: Code666 Records

Tracklist:
01. The First Art
02. Deathtrip Chronicle
03. Grau Diva
04. A Treatise on the Madness of God
05. Der müde Tod
06. Pornocrates
07. Closer to Scaffold
08. Land of No Water
09. Algernon’s Decadence
10. Funeral Blues
11. Palindrome

Hodnocení:
H. – 8,5/10
Atreides – 9/10
Zajus – 8,5/10
Skvrn – 8,5/10

Průměrné hodnocení: 8,6/10

Odkazy:
web / facebook / twitter

K recenzi poskytl:
Aural Music / Code666 Records

Jsou kapely, které třeba i mají svůj charakteristický a nezaměnitelný zvuk, ale budují si jej postupně mnoho let a trvá jim dlouho, než svou hudbu vybrousí do opravdu kvalitní podoby. A pak jsou tu kapely, jež hned znějí jako hotová a vyspělá formace s pevně daným výrazivem, nepotřebují se v průběhu času hledat, než se dopracují k tomu svému soundu, ale dokážou s ním přijít takřka okamžitě. A právě do této sorty spadají také řečtí Aenaon.

Samozřejmě ani Aenaon nespadli jen tak z nebe a nezjevili se zničehonic. Členové skupiny mají předchozí zkušenosti z jiných kapel (byť se třeba nejedná o projekty, s nimiž by pánové udělali nějakou díru do světa, něco nahráno už prostě mají) a také v rámci samotných Aenaon za sebou mají nejprve takovou tu prvotní fázi neřadových nahrávek, v jejímž rámci vydali jeden demosnímek, jedno minialbum a split s rumunskými Satanochio (což je jen tak mezi námi také hodně zajímavá a skvělá záležitost, bohužel nepříliš známá). Pointa je však ta, že když se v polovině roku 2011 objevila první dlouhohrající deska s názvem “Cendres et Sang”, Aenaon na ní ani v nejmenším nezněli jako debutující skupina, která by nevěděla, jak za své nástroje pořádně uchopit.

Vlastně právě naopak, “Cendres et Sang” totiž znělo natolik vyspěle, že to už tehdy mohly Aenaon závidět i formace s mnohem delší dobou působnosti. Řekové se předvedli s velmi inteligentně a progresivně pojatou formou black metalu, která byla vlastně až nečekaně dobrá. Nyní pětice z Thesálie přišla s druhou deskou s názvem “Extance”, o níž by se dalo říct, že vesměs pokračuje v tomtéž duchu, v jakém se nesla již prvotina, což však nutně nemusí znamenat, že by pokračování bylo pouhým odvarem nebo kopírkou “Cendres et Sang”, a také tomu tak není. “Extance” jde totiž ještě o kus dál a v podstatě vše, co bylo ke slyšení na debutu, dotahuje na ještě vyšší a lepší úroveň. A i vzhledem k tomu se nebojím říct, že novinka svého předchůdce překonává.

Výše jsem již zmínil, že black metal, s nímž se Aenaon prezentují, je inteligentní – a právě tohle slovíčko je natolik důležité, že během recenze ještě v několika obměnách nejspíš zazní. Pocit, že to, co na “Extance” slyšíte, je vážně chytré a nápadité, je totiž vlastně tím prvním dojmem, který si z nahrávky posluchač odnese. Je pravda, že hudba Aenaon je natolik členitá, že na úvodní poslech většinu všech těch nuancí ještě nepochytíte, ale rozhodně budete vědět, že to bylo skvělé a že máte obrovskou chuť dále pokračovat v prozkoumávání. A právě ten pocit, že je hudba pojatá velmi inteligentně, vás se vzrůstajícím počtem poslechů nejenže neopustí, ale ještě se v něm utvrdíte.

Ačkoliv “Extance” stále bezesporu spadá do black metalového žánru, ve skutečnosti toho Aenaon s tou klasickou podobou žánru, jakou si pamatujeme z kultovních desek z počátku 90. let, mají společného máloco a na novince se jí vlastně ještě více vzdalují. “Extance” je totiž ještě avantgardnější a méně black metalová nahrávka, než byla “Cendres et Sang”. Kytarová stránka je hodně nápaditá a variabilní, pro monotónnost tu není místo, Aenaon se naopak nebojí udělat své skladby vysoce rozmanité, což se jim daří přímo ukázkově, aniž by byť i jen na chvíli zněli jako nějaká splácanina. Někdy si člověk až říká, že Aenaon těmi skvělými nápady téměř plýtvají, protože se nezřídka stává, že opravdu výborná pasáž dostane prostor jen několik vteřin, aby záhy mohla být vystřídána jinou, minimálně stejně dobrou. Stejně tak variabilní jsou taktéž vokály, které předvádějí širokou škálu výrazu, ale i zde je přechod mezi řevem a čistým zpěvem velice přirozený a nenásilný.

I s tímhle receptem se už dá klidně vystavět hodně zajímavé album, ale aby toho nebylo málo, do hudby Aenaon tu a tam vstupuje další plejáda hostujících nástrojů. Obzvláště využití kláves je vyloženě skvostné… sice se jimi neplýtvá a Řekové se spíše řídí heslem, že méně je více, ale když na ně dojde, tak je vždy bez výjimky zaděláno na perfektní moment – jako příklad můžeme uvést třeba “Land of No Water”, “Grau Diva” nebo “Der müde Tod”. Velice výrazný je rovněž saxofon, jenž promlouvá hned do několika skladeb, například již ve druhé “Deathtrip Chronicle”.

Budeme-li se bavit o konkrétních písničkách, dřív či později bychom úplně bez problémů skončili s vyjmenováváním kompletního seznamu, protože v každém kousku do jednoho se najdou výborné momenty, dokonce ani mezihry “Pornocrates” a “Algernon’s Decadence” nebo (fakt výborné) intro “The First Art” laťku nijak nesnižují a nahrávku nebrzdí. Vezmeme to tedy pouze heslovitě… Rozhodně se vyplatí si počíhat třeba na poměrně chytlavou “Grau Diva”. Oproti tomu třeba “Der müde Tod” patří mezi nejostřejší kusy a nabízí jako jedna z mála vyloženě black metalové sypačky, do nichž ovšem vystupují pasáže s výtečným čistým zpěvem a úžasnými klávesami (ano, přesně tohle jsem myslel výše). “Closer to Scaffold” se zase vytasí s rozjezdem, který jako by vypadl z dílny švédských Shining posledních let, ale docela rychle se zvrhne jiným směrem. Jak již název napovídá, “Funeral Blues” je načichlá bluesovou estetikou, hodně práce v ní dělá také hostující zpěvačka Tanya LeontiouUniverse217, jejíž hlas je vážně zajímavý. Úplný závěr “Extance” pak obstarává opus “Palindrome”, jehož délka se vyšplhala na téměř 13 minut – a funguje přesně tak, jak to svádí, tedy že vlastně tak nějak po svém a na menší ploše sumíruje vše, co Aenaon předvedli ve zbylé desítce skladeb. A hlavně se jedná o další parádní kus.

Snad jediné, s čím jsem zpočátku lehce bojoval, je délka “Extance”, která přesahuje hodinu. Sice na albu není jediný song, jenž by si zasloužil vyhodit, ale muzika Aenaon je natolik členitá, že na první poslechy může činit menší problémy všechno pochytit a udržet při náročnosti produkce pozornost takovou dobu. Po větším počtu poslechů ovšem nakonec odpadne i tato muška, z čehož jednoznačně vyplývá, že stojí za to s “Extance” nějaký ten čas strávit a dát tomu albu prostor, aby vám v uších trochu vyzrálo.

Aenaon možná nestvořili desku, jež by převracela všechna hudební pravidla a stavěla nová, vlastní, není úplně geniální, ale i tak je extrémně skvělá. “Extance” není stoprocentně nabroušený originál, který tu ještě nikdy nebyl, ale zcela jistě má své kouzlo a svojí vlastní tvář, jež nikoho nekopíruje, a Aenaon v jejím rámci na žánrový základ (zde black metal) šroubují velice početnou řádků dalších vlivů, různých ozvláštnění, netradičností a nádherných nápadů s otevřenou hlavou. Dá se tomu říkat progresivní přístup? Podle mě určitě ano. Zdaleka nepočítám s tím, že by “Extance” mělo být tím nejlepším, co letos uslyším, ale rozhodně se jedná o vysoce kvalitní nahrávku, již by měl poslechu podrobit každý příznivec netriviálního, ale pořád ne nepřirozeného (progresivního black) metalu.


Další názory:

Řecký metal byl pro mě donedávna velkou neznámou, z níž vyčuhovali nanejvýš Rotting Christ, jimž jsem sice vzdal hold s poslední deskou, starším albům jsem však pozornosti příliš nevěnoval. Letošní rok nám však Řecko nabídlo hned dvě prvoligová alba – a jedním z nich je právě “Extance” od Aenaon. A netrvalo nijak zvlášť dlouho, aby mi jejich progresivní black metal přirostl k srdci, protože tohle album je prostě chuťovka, ke které se člověk bude ještě rád vracet, když bude chtít vypláchnout uši. Hlavní přednosti v podobě nekompromisního nášupu a rozmáchlých, propracovaných kompozic tu kolegové omleli již několikrát a stejně mi to nedá, abych to nezopakoval znovu, protože v tomto ohledu jde bezpochyby o jednoho z adeptů na album roku. Vedle nich najdete i příjemné oddychové mezihry jako “Pornocrates” a “Algernon’s Decadence”. Nechybí ani v prog blacku již téměř obligátní saxofon, přesto funguje ku prospěchu věci a rozhodě není jen vycpávkou navíc. Vokální stránka je rovněž excelentní a deska nenudí, ačkoliv se o pět minut přehoupla přes jednu hodinu hracího času. Naopak, vzhledem k propracovanosti jde o nahrávku velmi trvanlivou a než objevíte opravdu všechny detaily, uplynou hodiny. “Extance” zkrátka boduje na všech frontách a k tomu snad ani není třeba dodávat víc, než že je jednou z letošních desek, které prostě musíte slyšet.
Atreides

Asi nemá cenu na prostoru krátkého hodnocení líčit, co je obsahem recenzované nahrávky, to už ostatně udělal kolega v hlavní recenzi. Zaměřím se tak spíše na hledání paralel. Aenaon ve mně totiž vyvolávají dojem, který jsem už dlouho necítil, dojem, který říká, že od této kapely můžeme čekat v budoucnu perfektní muziku. Takový dojem jsem měl například před lety u debutu In Vain či dema Ne Obliviscaris a z Aenaon ho mám také. In Vain a Ne Obliviscaris jsem nevybral náhodně – obě tyto kapely začaly u extrémního metalu, vzaly to však řádně ze široka a to samé činí i Aenaon. Těžko dokážu uvěřit, že do death metalu dokázali s takovou elegancí a jemností zapracovat saxofon a množství klávesových ploch a přitom albu ponechat syrový, místy dokonce až punkový nádech. “Extance” je skvělá jízda od kapely s ohromným potenciálem, kterou bych okamžitě doporučil kterémukoliv otevřenějšímu fanouškovi tvrdé hudby.
Zajus

Při pravidelném hledání, co nám to zase vychází, jsem natrefil na jméno Aenaon a okamžitě se o něj začal náležitě zajímat, protože bylo oštítkováno lákavou kombinací avantgardního a progresivního metalu. Po zjištění, že Aenaon mají za sebou doposud jednu desku, mě překvapilo, jak vyspělým a hlavně extrémně chytrým pojetím progresivního black metalu se kapela prezentuje, jen nějak výraznou avantgardu tam nějak nemohu najít. Ano, “Extance” je obdařeno úžasnými kompozicemi, vokální pestrostí i dnes v metalové hudbě již celkem často používaným saxofonem, ale prostě není to taková ulítlost, při které bych se termín avantgarda nebál vytasit. Avšak jak již jsem nastínil, síla “Extance” spočívá především v rozmáchlých kompozicích a vokální variabilitě, která často připomíná norské Solefald, jejichž pěvecký vliv nacházím nejpatrněji v páté skladbě “Der müde Tod”. A není divu, na seznamu hostů “Extance” figuruje i vokalista z In Vain, jejichž členové tvoří podstatnou část z koncertní sestavy právě jmenovaných Solefald. Deska uplyne hladce, a i když si člověk při hudbě Aenaon všimne několika podobností s žánrově příbuznými kapelami, “Extance” jinak opravdu nelze co vytknout. Deska má ohromnou sílu a posluchače přinutí pouštět si ji znovu a znovu i přes svou stopáž přesahující hodinu hracího času, za což před Řeky smekám.
Skvrn


Eldritch – Tasting the Tears

Eldritch - Tasting the Tears
Země: Itálie
Žánr: progressive power metal
Datum vydání: 16.3.2015
Label: Scarlet Records

Tracklist:
01. Inside You
02. Tasting the Tears
03. Alone Again
04. Waiting for Something
05. Seeds of Love
06. The Trade
07. Something Strong
08. Don’t Listen
09. Iris
10. Love from a Stone
11. Clouds
12. I Will Remember

Hodnocení: 6/10

Odkazy:
web / facebook / twitter

K recenzi poskytl:
Scarlet Records

Eldritch je výraz pro malou obludku z Lovecraftova mysteriózního světa. Krom toho je Eldritch uměleckým příjmením zpěváka Andrewho Eldritche z legendárních The Sisters of Mercy a já přemýšlím, proč se takhle v devadesátém prvním pojmenovala italská power metalová banda z Florencie, protože ani s prastarými entitami, ani s výše zmíněnou persónou nemají společného ani zbla. A pro dnes recenzované album “Tasting the Tears” to platí tuplovaně. Což nemusí být hned špatně, jakkoliv první jméno, které se mi při názvu alba vybavilo, bylo HIM a jejich loňská deska “Tears on Tape”. V ten moment se rozhoukal varovný majáček, že by se teoreticky mohla blížit další poctivá dávka láskyplného kýče. A hádejte co? Nezklamal. Můžete to brát jako předsudek, ale od většiny power metalových kapel ze slunné Itálie už snad ani nic jiného nečekám.

Je vůbec zajímavé, jak se dají některé žánry pěkně rozdělit i podle toho, odkud pocházejí. Vemte si třeba sousední Německo – tamní scéna je vůbec specifická. Ať se jedná o jakýkoliv žánr od power metalu přes folk/pagan metal až k EBM, většinou na první poslech docela bezpečně víte odkud vítr vane, i když zpěvák nebéká drsnou němčinou a ani nedrhne vaše uši přízvukem. Podobně specifická je v rámci power metalu i italská scéna. Víceméně všechny italské power metalové kapely, se kterými jsem měl doposud tu čest (a že jich není docela málo), zní v podstatě jako přes kopírák a snad všechny mají zaláskované texty, až má člověk strach, že s každým dalším albem dostane cukrovku (dobře, to už Eldritch trochu křivdím, k láskování evidentně sklouzli až s aktuálním albem). Přitom málokterá historie nabízí takových témat a heroických příběhů jako ta italská. A když už narazíte na kapelu, která zpívá o historii Říma, tak je z Kanady. Ironie?

Nicméně zpět k Eldritch. Jak jsem naznačil v úvodu, kapela již má něco za sebou. Domácí scénu brázdí již pěknou řádku let a “Tasting the Tears” je za tu dobu již devátou řadovkou. Předchozí alba jsem sice neslyšel, při takové kvantitě se ale dá očekávat, že od novinky se hudebně příliš lišit nebudou. Na první poslech je slyšet, že člověk má tu čest s profesionály. Produkce desky je na slušné úrovni, zvuk je vyvážený a dobře čitelný, nepůsobí ale nuceně sterilně, jak tomu u power metalu často bývá. Naopak z něj mám dojem, že je i trochu hutnější a řezavější, což je nesporné plus. S obsahem už je to ale trochu horší. Dal by se shrnout obligátní větičkou: “neurazí, ale nijak zvlášť ani nezaujme”. V podstatě na něm najdete všechna žánrová klišé: klávesové melodie, typická powerová sóla i riffy, synťákový podmaz, nějaké ty ostřejší songy, neopomenutelnou baladu, prostě úplně všechno. Eldritch je sice dovedou naservírovat posluchači naprosto profesionálně zpracované a dobře zahrané, jenže poněkud bez výrazu, což je v tomhle případě tím největším kamenem úrazu. Album se dobře poslouchá, mně ale nepředalo ani zbla a prostě jen proteklo ušima.

“Tasting the Tears” se víceméně drží zajeté osnovy, takže první půle alba je docela svižná, a když zrovna zpomalí, tak jí to alespoň dobře šlape. V druhé půli pak dle očekávání naleznete dvě balady, jež jsou kupodivu docela povedené. Opravdu si nemůžu stěžovat na to, že by deska byla zkomponovaná nebo zahraná špatně. Sic tu všechno již stokrát bylo, album vám rozhodně nebude drtit sluch hudebním diletantstvím nebo neumem muzikantů, o čemž svědčí i fakt, že mě po této stránce album baví snad i víc než alba jiných, ve světě mnohem profláklejších spolků. “Alone Again” a agresivnější “Something Strong” v tomto ohledu vedou před ostatními skladbami, album jako celek je ale docela vyvážené. Jako povedené hodnotím i sólo z “Waiting for Something” – byť zní poněkud genericky, píseň v jejím závěru příjemně oživuje. Ani snažení zpěváka Terence Hollera není nejhorší, ač po hudební stránce je asi nejslabším článkem. Anglická výslovnost je dobrá, podobně znějících zpěváků je ale dvanáct do tuctu, nehledě na to, že to Terencovi místy ujíždí. Vtipné je i jeho zápolení s vibratem. Za celou dobu poslechu jsem nepřišel na to, jestli jej Terence používá proto, že se snaží zamaskovat výšky, které příliš nedává, nebo ho někdo škrtí, případně mu poskytuje jiné laskominy. Tak nebo tak je to ta horší varianta jeho projevu.

Na albu mě tak vlastně irituje jen jeho tématika a texty, které jsou zaručeně největším kýčem. Nevím, co autorovi textů přeletělo přes nos, ale aby pomalu každá druhá píseň měla v názvu explicitně slovo láska, nebo na ni nějakým způsobem odkazovala (“Waiting for Something”, “Something Strong”), je na můj vkus příliš. A to i v případech opravdu nadupaných songů plných moderně znějících synťáků, od nichž byste něco takového docela určitě nečekali. O textech se příliš široce rozepisovat nebudu a ani nemohu. Ono není o čem psát, protože každé druhé slovo je láska, duše, nebo nějaký příšerně cukernatý slovní obrat a klišé na téma láska a její nedostatek. I kdyby ale Eldritch nakrásně mysleli něco z textů vážně, v jejich podání působí všechno to bolení z lásky jako prázdná póza. I kdybych chtěl nějak přimhouřit oko nad tím, že to celé je jen sladce naivní, tak nemohu, neboť v tomto ohledu kapele nevěřím ani slovo.

Nezbývalo tedy, než se snažit, abych texty odfiltroval a ignoroval. Terenceho vlezlý zpěv však bez sebevětších problémů cokoliv takového znemožnil, takže ačkoliv hudebně není “Tasting the Tears” vyložený průser a v rámci power metalu snad až nadprůměr (jakkoliv trpí všemi neduhy žánru), pro texty byl každý poslech docela nesnesitelným peklem, až jsem dřív nevěděl, jestli se smát, nebo brečet. I přes všechny klady si tahle power metalová sladkobolnost zkrátka víc než šest bodů nezaslouží.