Archiv štítku: progressive metal

Dream Theater – Dream Theater

Dream Theater - Dream Theater
Země: USA
Žánr: progressive metal
Datum vydání: 24.9.2013
Label: Roadrunner Records

Tracklist:
01. False Awakening Suite
– I. Sleep Paralysis
– II. Night Terrors
– III. Lucid Dream
02. The Enemy Inside
03. The Looking Glass
04. Enigma Machine
05. The Bigger Picture
06. Behind the Veil
07. Surrender to Reason
08. Along for the Ride
09. Illumination Theory
– I. Paradoxe de la lumière noire
– II. Live, Die, Kill
– III. The Embracing Circle
– IV. The Pursuit of Truth
– V. Surrender, Trust & Passion

Hodnocení:
Zajus – 7/10
Kaša – 5/10

Průměrné hodnocení: 6/10

Odkazy:
web / facebook / twitter

První pohled (Zajus):

Dream Theater si za necelá tři desetiletí kariéry vybudovali zasloužený věhlas a ne náhodou jsou tak jejich alba očekávána s velkou netrpělivostí. Koneckonců jsou právě oni dnes asi nejznámějším jménem progressive metalu, a proto mají kromě zástupu fanoušků i velké množství odpůrců. Sám jsem se vždy stavil spíše na stranu fanoušků. Dream Theater nelze upřít těžce vydřená schopnost psát výborné písně a skutečnost, že si svůj styl takříkajíc vybudovali. Na druhou stranu i nejhlasitější argument odpůrců, tedy že Dream Theater místo hudby tvoří spíše technickou onanii, nelze brát na lehkou váhu. Tyto hlasy vystoupily do popředí zejména v době vydání alb “Systematic Chaos” a “Black Clouds & Silver Linings”. Poněkud paradoxně to však bylo až následující (a do vydání eponymní desky poslední) album “A Dramatic Turn of Events”, při jehož poslechu jsem sám pocítil, že oné techniky je místy opravdu až příliš a že hudebníci občas skáčou z jedné strany hmatníku na druhou, jen aby bylo jasné, že to umí (koukám na vás, pane Myungu!). Takový byl tedy stav věcí před vydáním dnes recenzované desky.

Prvotně si ovšem představme podstatné formality, které stojí za zmínku, přestože nejde o nic nového. Před vydáním “A Dramatic Turn of Events” z dlouhodobě neměnné sestavy odešel Mike Portnoy, často označovaný jako jeden z nejlepších bubeníků současnosti. Ve “výběrovém řízení” ho pak nahradil Mike Mangini, ovšem hudba pro nadcházející album byla připravena ještě pro Portnoye a Mangini tak do psaní nijak nezasáhl. V tomto ohledu je tedy novinka důležitější než její předchůdce, protože kapelu poprvé opravdu plnohodnotně představuje v nové sestavě. A jaký je tedy mezi novými a starými Dream Theater rozdíl? Jak zvuk kapely pozměnila dnes již plně zacvičená posila?

Abych byl upřímný, rozdíly by bylo těžké hledat i s lupou v ruce. Na eponymním albu jsou Dream Theater stále tou samou kapelou, kterou si před více než desetiletím fanoušci oblíbili díky skvělým počinům jako “Metropolis, Pt. 2: Scenes from a Memory” či později “Six Degrees of Inner Turbulence”. Snad jen úvod působí novátorsky, jde totiž o krátké symfonicko-metalové intro, které z počáteční velkoleposti v závěru sklouzne spíše k cirkusovému vyznění – tolik k důvěryhodnosti stanovené atmosféry. Každopádně jako úvod to špatné není, ta slabší část alba teprve přijde.

Pro následující tři čtvrtě hodinu (do které nepatří závěrečná skladba, jež si zaslouží vlastní povídání) hrají Dream Theater svojí klasiku rozprostřenou po sedmi skladbách střední délky. Technika je zde klasicky na prvním místě, ačkoliv James LaBrie nehraje v druhé housle a zejména většina refrénů se mu tentokrát hodně vydařila. Sóla všech přítomných nástrojů jsou oslnivá, jako ostatně vždy, možná s tím rozdílem, že je ještě o něco větší důraz kladen na klávesy Jordana Rudesse. “The Enemy Inside” je velmi melodická a rychlá skladba s povedeným refrénem i sólem, “Enigma Machine” zase instrumentálka, která potěší všechny příznivce technické hudby. Něco pozitivního by se dalo říct o každé z písní, možná s drobnou výjimkou balady “Along for the Ride”, které prostě nedokážu potemnělou náladu uvěřit (byť vyloženě špatná také není) a laciné “The Looking Glass”, jejíž ústřední motiv jako by si Dream Theater vypůjčili od nějaké průměrné kopírky Rush z přelomu 70. a 80. let. Jako vždy to však zachraňuje alespoň povedený a okamžitě chytlavý refrén.

Problém není v jednotlivých písních, ale v celku, který tvoří. Album mi jednoduše nepřišlo nijak zvlášť zábavné poslouchat celé v jednom kuse, nejsou zde žádné jednoznačně skvělé nápady pro udržení pozornosti, naopak je zde jen minimum odlišností mezi skladbami, což je dojem, kterým na mě alba Dream Theater dosud nikdy nepůsobila, případně to nebylo tak intenzivní. Změna nastane až se závěrečnou “Illumination Theory”, která se svou dvaadvacetiminutovou délkou zaujímá necelou třetinu celého alba. Kapela v ní nejdříve během sedmi minut ukáže všechny své charakteristické znaky, aby následně dala prostor osvěžující ambientní vsuvce a symfonickému orchestru. Zejména část s orchestrem, stavěná výhradně na smyčcových nástrojích, je velice příjemná, byť se nemůžu zbavit dojmu přehnané inspirace filmovými soundtracky a dokonce jako bych poznával několik motivů, ačkoliv žádným velkým fanouškem Hollywoodské tvorby či jejího hudebního doprovodu nejsem. Každopádně je to poprvé na albu, kdy ze mě Dream Theater vyždímají alespoň nějaké emoce. Basová linka však poměrně rychle signalizuje návrat kapely ke kormidlu a závěrečných deset minut pak Dream Theater tvoří to, co jim jde nejvíc – oslnivé technické orgie, které je pro tentokrát radost poslouchat. Už dlouho se tak nemohu zbavit dojmu, že opravdu dlouhé kompozice jdou americké šestici nejlíp.

Musím se však na závěr ještě jednou vrátit k hlavnímu problému, který zde vidím, tedy přílišné lpění na stále stejném receptu, přestože jsou Dream Theater natolik schopní kuchaři, aby ho dokázali alespoň lehce pozměnit. A tak by mě zajímalo, jak se Dream Theater vlastně liší od všech těch kolovrátkovitých kapel, které tu tak často kritizujeme? Co je odlišuje od Amon Amarth, Manowar nebo třeba Megadeth? Že je jejich žánr sofistikovanější či posluchačsky náročnější? Že je jejich schopnost psát hudbu o řád lepší? Obojí je každopádně pravda, ale to nemění nic na skutečnosti, že by Dream Theater potřebovali změnu. Jinak totiž skončí jako karikatury své vlastní velkolepé minulosti a to by bylo myslím docela škoda. Vše ostatní totiž vypilovali k dokonalosti. Proti hráčským schopnostem a čitelnosti produkce není co namítat (snad jen bicí by mohly znít přirozeněji a méně strojově). Po skladatelské stránce jde však o drobné zklamání, a musím podotknout, že v mém případě již druhé v řadě.


Druhý pohled (Kaša):

Na svém eponymním albu Dream Theater jen podtrhují sestupnou tendenci posledních čtyř počinů. Portnoy, nePortnoy, jejich alba už prostě nemají takový ten šmrnc, jakým se naposledy pyšnilo “Octavarium”. Rozhodně si tak nemyslím, že by to bylo odchodem legendárního bubeníka, kterému se Mike Mangini prostě nevyrovnaná a působí na mne spíš jako hráč, jenž si odbouchá svoje a snaží se zas tak moc nevyčnívat. Škoda, protože jsem předpokládal, že po minulém albu se pořádně projeví, když se tentokrát zapojil i do skladatelského procesu, nicméně nestalo se tak. Ale k věci. Líbí se mi fakt, že se Dream Theater rozhodli trošku zjednodušit své skladby a vsadili na přímočařejší postupy, ale už i tuhle cestu v minulosti zvládli lépe (viz “Octavarium”). Celkově tomu chybí nápady, ze kterých by mi spadla brada. Technické instrumentální finesy už nemají pověstný “wow-efekt” a dokonce mi občas kazí výsledný pocit. Instrumentální “Enigma Machine” tak působí zbytečným dojmem a na album se dostala nejspíš jen jako protipól ke sladkým “The Looking Glass” a “Along for the Ride”. Závěrečná předlouhá “Illumination Theory” mě baví snad prvních pět minut, pak se popustí uzda Rudessově zálibě v orchestracích a Petrucciho kytarové onanii, nicméně na jeho obranu musím dodat, že v minulosti už se předváděl mnohem víc a dá se to bez úhony vydržet. Ale na tak dlouhou stopáž skladba nemá.

Z povedených kompozic vyzdvihnu metalovou “The Enemy Inside” a melodickou “The Bigger Picture”, která s každým poslechem roste. Protože se totéž nedá říct o dalších skladbách, tak nemůžu být spokojený. A to mám některá z alb Dream Theater opravdu rád, to jen, aby bylo jasno, že nejsem proti této partě nějak zaujatý. Pokud však budou pánové pokračovat v této formě, tak příště radši vynechám a počkám si spíš na Symphony X. Avšak konec spekulacím. V případě “Dream Theater” bych se nebál vyřknout hned dvě bodová hodnocení, každé z jiného úhlu pohledu, dle toho, jak se na desku dívám. Čistě subjektivně je to standardně odvedené řemeslo, nicméně spíš než jako dobrá deska natočená ze setrvačnosti, působí jako technickou dokonalostí a načančaností zakrytá nuda, takže bez soucitu 4/10. Pokud se na desku podívám co nejvíc objektivně, tak nelze přehlídnout, že skladby jsou šikovně poskládané, větší písničkovost se celkem bez problémů kloubí s progresivními postupy, muzikantské výkony jsou samozřejmě bezproblémové a celé je to velmi profesionální album, takže slušných 6/10. Pravda bude samozřejmě někde uprostřed, takže jednoduchou matematikou si můžete spočítat, jak že se mi novinka Dream Theater (ne)líbí.
Kaša


Haken – The Mountain

Haken - The Mountain
Země: Velká Británie
Žánr: progressive metal
Datum vydání: 2.9.2013
Label: InsideOut Music

Tracklist:
01. The Path
02. Atlas Stone
03. Cockroach King
04. In Memoriam
05. Because It’s There
06. Falling Back to Earth
07. As Death Embraces
08. Pareidolia
09. Somebody

Hodnocení:
Zajus – 9,5/10
Kaša – 7,5/10

Průměrné hodnocení: 8,5/10

Odkazy:
web / facebook / twitter

V roce 2011 vydali Haken své druhé album, “Visions”, které se následně stalo jednou z mála desek zde na Sicmaggot ohodnocených plným počtem bodů. Právě v této recenzi jsem o Haken slyšel poprvé a netrvalo dlouho, aby se z “Visions” stalo mé nejoblíbenější album roku. Z reakcí internetových hudebních recenzentů lze ostatně usoudit, že jsem nebyl zdaleka sám. Dalo by se tedy říci, že očekávání dalšího počinu byla napjatá, a kapela nás tak nenechala dlouho čekat. Necelé dva roky po úspěšném “Visions” přichází jeho nástupce, jehož úkol je nesmírně obtížný. Obstála třetí deska Haken náročným požadavkům?

Moje největší obava byla, aby kapela nadšená z úspěchu svého teprve druhého počinu nezůstala stát na místě, jenže v tomto ohledu mé obavy Haken rozmetali s naprostou suverenitou. Dostáli významu slova “progresivní” a spíše než jeden velký skok učinili množství drobných krůčků, které značně změnily vyznění hudby samotné, aniž by zavrhly její úspěšnou minulost. V recenzích na “Visions” byli často zmiňováni jako zdroj inspirace legendární Dream Theater, s čímž jsem nikdy nemohl zcela souhlasit. Na “The Mountain” Haken však toto spojení roztrhli definitivně, a hudba, kterou na svém třetím albu prezentují, patří po právu jen jim samotným.

Protože ovšem asi jen málokdo předchozí počin Haken zná, pojďme se spíše věnovat tomu, jak novinka zní, než co se změnilo. Haken se totiž tentokrát ještě více vzdálili metalovému zvuku a “The Mountain” je tak nadžánrová deska propojující agresivní kytary s atmosferickými smyčci či klávesami a spletitou jazzovou rytmikou. Kapela má však nesmírně blízko také k silným popovým melodiím a jednou takovou album i začne. Krátká skladba “The Path” otevírá více než hodinové album jednoduchým pianem a klidným hlasem Rosse Jenningse. Právě on je hlavním hrdinou desky. Že jde o dobrého zpěváka, bylo zřejmé již na “Visions”, ovšem na novince dostává nesrovnatelně více prostoru a toho také využívá jak jen to jde. Nejde ani tak o rozsah či čistotu jeho zpěvu (ačkoliv v obojím jsou jeho výkony obdivuhodné), jako spíše o emoce, které do svého projevu vkládá. V každé z devíti skladeb je jeho přítomnost nepostradatelná a absenci dlouhých instrumentálních ploch, které byly dominantním poznávacím znamením “Visions” velice snadno kompenzuje.

Dalším klíčovým prvkem k úspěchu alba je baskytara. Jsem možná trochu basový úchylák, a tak je pro mě kvalitní basová linka mnohdy důležitější než linka kytarová, a “The Mountain” je v tomto ohledu deska naprosto bezchybná. Basa je perfektně slyšitelná a možná i díky zmenšené roli kytar si žije vlastním životem. Bicí pak zapadají přesně to celkového kontextu. Raymond Hearne umí být v pomalejších tempech velice tichý a nenápadný, v technických sekcích naopak nesmírně obratný a ochotný měnit rytmus s obdivuhodnou (ne)pravidelností a v agresivních momentech pak jednoduše nasadit útok kopáku v plné rychlosti.

Když se vše spojí dohromady, spolu s Henshallovým skvělým psaním, jde o naprostou nádheru. “Atlas Stone” je melodická, epická a neustále se měnící píseň obsahující několik krátkých (ale o to silnějších) kytarových i klávesových sól. “Cockroach King” je hravá, jako první na albu využívá vrstvení skvělého Jenningsova zpěvu, zatímco instrumentálně je spíše minimalistická. Přesto obsahuje několik nádherných momentů, jakým je třeba jazzová vložka po prvním opakování refrénu. V druhé půli pak dostane spíše technický nádech, aniž by ztratila hravost první poloviny. “In Memoriam” staví (na rozdíl od předchozích skladeb) na přímočařejší struktuře, o to více v ní však můžeme sledovat bezchybnou souhru jednotlivých nástrojů.

První vrchol, pokud vůbec takto vyrovnaná deska může mít vrchol, nastává s kratší písní “Because It’s There”, jejíž velká část je ve stylu a cappela. Nejsem si jist, zda jde o zpěv více členů kapely, či pouze více poloh Rosse Jenningse, ovšem po předchozích náročnějších písní je “Because It’s There” jako něžné pohlazení. Když pak zpěv vystřídá jemná hudba s nádhernou basou (opravdu, takhle dobrou basu jsem slyšel naposledy na loňském debutu Ne Obliviscaris), je dobojováno. Jako třešnička na dortu pak přijde bezchybný refrén – netuším, co si přát víc. Druhý vrchol následuje. “Falling Back to Earth” je nejdelší skladbou alba, ačkoliv jen těsně, a navíc s dvanácti minutami nejde o žádného behemota. Její dvě dějství (“Rise” a “Fall”) jsou jasně odlišená, a tak zatímco první oplývá pozitivním naladěním a asi nejlepší instrumentální sekcí alba, druhá nabídne po posmutnělém nástupu jakési smíření. “As Death Embraces” funguje jako krátká a intimní mezihra před nástupem klipové “Pareidolia”, silné metalové vichřice s orientálním nádechem. “Somebody” pak album uzavírá a představuje přitom ukázkovou gradaci od jemných melodických počátků po velkolepý závěr.

Popisu jednotlivých skladeb jsem se původně chtěl vyhnout, ovšem nakonec byl potřeba k ilustrování, nakolik je “The Mountain” různorodé album. Lze na něm najít stopy mnohých větších a známějších kapel – v techničtějších chvílích uslyšíte Devina Townsenda či Leprous, v melodičtějších pak třeba Anathemu nebo Porcupine Tree. Haken však s inspirací pracují tím správným způsobem – vzdávají hold svým hrdinům a staví na jejich tvorbě, z kopírování je nelze obvinit ani náznakem. Radost mi dělá i ozvučení alba. Přes zjevnou složitost nedochází k problémům s nesrozumitelností nástrojů, na druhé straně zde však nevidím ani problém se sterilitou, kterou jiná příliš “čistá” alba trpí. Haken se navíc nebojí využívat možností sterea a vytvořit vám ve sluchátkách opravdu kvalitní dojem prostorového zvuku, což při nadvládě středově orientovaných mixů posledních desetiletí není zdaleka standardem.

Formality však stranou, nakonec vždy vše stojí na schopnosti psát dobré skladby a to je právě ta disciplína, kde Haken vynikají. Kvůli složitosti však není “The Mountain” album na první poslech, dokonce mě jeho nepřívětivost zpočátku velice zarazila, zvláště když s “Visions” jsem takovou potíž neměl. To je však cena za kvalitní materiál, který doufejme obstojí desítky poslechů, jako právě jeho předchůdce. Textově již bohužel nejde o jeden ucelený příběh z Jenningsova pera, album však drží pohromadě společné téma, kterým je překonávání překážek. Skladby pak nabízejí pohled všech členů kapely – jde tedy opět o zajímavý koncept.

Z předchozích řádků je zjevné, že bodově se tedy budeme pohybovat na úplném vrcholu stupnice. Dlouho jsem měl v úmyslu udělit albu desítku, jde koneckonců o perfektní materiál, ale spíše si ji nechám na příště. Tak nějak tuším, že o Haken ještě uslyšíme. K poslechu “The Mountain” však dávám to největší doporučení a dávám na vědomí, že o něm budu psát ještě jednou – při vyhodnocování nejlepších alb roku.


Další názory:

Ač nerad, musím s kolegou mírně nesouhlasit a pokazit tak vysoké hodnocení třetího alba nových progresivních hrdinů Haken, kteří mi před pár lety doslova učarovali. Nehodlám vyvracet tvrzení, že “The Mountain” je skvělá deska, protože ve svém jádru jí opravdu je, ale předchozí “Visions” byl daleko větší majstrštyk, kterému se tentokrát nepodařilo vyrovnat. Rozhodně se nejedná o album přístupné, což jsem ani nečekal, ale místy jsem měl pocit, že se Haken rozhodli předvést na malé ploše co nejvíc možných nálad a nápadů, až to působí zbytečně překombinovaně, na což nejvíc dojela “Cockroach King”, která jako celek prostě nehraje. A to proti jazzovým momentům v metalové hudbě nic nemám. Tady mi to ale jaksi nešmakuje. První půle “The Mountain” na mě působí velmi nemastným dojmem, jakoby si kapela připravovala půdu pro fantastický závěr, protože od “Falling Back to Earth” bych nějaké mouchy hledal jen velmi obtížně. Jednoznačným vrcholem je “Pareidolia”, což je skvěle propracovaná a vystavěná kompozice, která předčí i většinu materiálu z posledního počinu. Vyzdvihovat technickou stránku řemesla je v tomto případě zbytečné. Snad jen musím smeknout před Haken, že se zbytečně nepouští do sebestředné hráčské exhibice, jako mají v oblibě jiní žánroví kolegové z branže. V případě “The Mountain” nebude od věci označení zklamání, které se mi na mysl vkrádá od prvního poslechu. Jak jsem říkal na začátku, velmi dobrá deska, o tom není pochyb, jen už to není takový šok, jako bylo “Visions”, a z mého pohledu trvá docela dlouho, než se začne dít něco opravdu zajímavého, takže z toho důvodu nemůžu sáhnout výš, než jsem učinil.
Kaša


Karnya – Coverin’ Thoughts

Karnya - Coverin' Thoughts
Země: Itálie
Žánr: progressive metal
Datum vydání: 26.2.2013
Label: Bakerteam Records

Hodnocení: 7/10

Odkazy:
facebook / twitter

K recenzi poskytl:
Scarlet Records / Bakerteam Records

Karnya, jak si uskupení čtyř italských hudebníků říká, působí na scéně od roku 2010. Klávesista Dario Di Pasquale však kapelu založil jako volné pokračování své bývalé skupiny Zen a obklopil se úplně novými lidmi, kteří se starším projektem neměli nic co do činění. Stylově se progresivně metalová Karnya od Zen prý příliš neliší, avšak tuto skutečnost potvrdit nemůžu, nýbrž jsem jedinou vydanou studiovku Zen neslyšel.

Vizuální stránka kapely na mě působí sympaticky, především obalu a loga si cením. Kdekdo by si řekl, že to není žádné veledílo, ale najít v dnešní době mezi deskami žánrových kolegů artwork odlišující, který se od ostatní, je celkem fuška. Jak jsem již naznačil, hudebně se “Coverin’ Thoughts” točí kolem progresivní podoby metalu kombinované s power metalem či hard rockem. A ačkoli se o novince Karnya dá říct, že cílí alespoň částečně na fanoušky Dream Theater, ke kterým zrovna nepatřím, nečekaně mě zaujala.

“Coverin’ Thoughts” je pro mě především příjemným výletem o několik (desítek) let zpět. První polovina desky na dnešní žánrové poměry fakt pecka. Rychlejší skladby perfektně střídají ty pomalejší a vzájemně se doplňují s překvapivou bravurou. Lví podíl na desce má zpěvák Riccard Nardocci. Jeho hlasové zabarvení mi plně vyhovuje, pěvec působí velmi citlivě, umí přitvrdit (rozhodně ne jako odporně křečovité “aeaaeae”, jak se tomu v mnohých žánrových případech děje) a také procítěně napětí zmírnit. A i když si myslím, že 67 minut je trochu víc, než by bylo pro ideální výsledek, konec není tak neúnosný. Třeba taková “Ego’s End” či konec šestnáctiminutové “A Paraphreniac Maniac”, jejíž zařazení na závěr desky upřímně nechápu, jsou pro mě úseky, které s oblibou přeskakuji.

Přes tato slabší místa je pro mě italské “Coverin’ Thoughts” opravdové překvapení. Pokud se Karnya ještě podaří do světa vyslat nějaký počin, budu se snažit nenechat si ho ujít. Fanoušci Dream Theater mohou připočítat minimálně bod navíc.


Hope for the Dying – Aletheia

Hope for the Dying - Aletheia
Země: USA
Žánr: progressive metalcore
Datum vydání: 19.3.2013
Label: Facedown Records

Hodnocení: 9/10

Odkazy:
web / facebook

Jedním z největších překvapení roku 2011 bylo druhé album amerických Hope for the Dying, “Dissimulation”. Metalcore, který je zároveň progresivní, technický a symfonický, se jen tak nevidí. “Dissimulation” bohužel mělo daleko k dokonalosti i kvůli delší stopáži a stále ještě doznívajícím porodním bolestem začínající kapely, a tak jsem ho po několika týdnech intenzivního poslouchání odložil a již se k němu nevrátil. Hope for the Dying mě o dva roky později dokázali překvapit podruhé, jelikož jejich třetí počin “Aletheia” je esencí toho nejlepšího z “Dissimulation”, a mnohem víc.

“Aletheia” je především mnohem dospělejší album. Technika i symfoničnost ustoupily stranou a výsledek se mnohem lépe poslouchá než roztěkaný předchůdce. Všechny písně se vyvíjejí, točí se okolo silného ústředního motivu a zároveň pravidelně přinášejí nové nápady a silné melodie. Základy stále tkví v moderním metalovém zvuku, technickém riffování a častých změnách temp. Vokály jsou jasně metalcorové. Nejčastěji se ozývá řev, který ovšem není nervy drásající a svou jednotvárností kupodivu do proměnlivé hudby snadno zapadá. Méně častý čistý zpěv je docela vysoko položený a působí lehce počítačově. A v tom tkví jediný zápor tohoto alba. Zpěv je totiž menší součástí komplexního problému. Celé album zní až moc uhlazeně, jako hudební ekvivalent Photoshopem vylepšených modelek. Je to hezké, vlastně bezchybné, ale nějak se tomu nedá věřit. Zejména u bicích si vůbec nemůžu být jistý, jestli za nimi sedí živý člověk, nebo jsou jen věrně naprogramované. Výsledkem je album (neúmyslně) zbavené lidské přítomnosti, album bez emocí.

Tento problém však nemění nic na situaci, že skladatelsky je “Aletheia” opravdu výborná. I přes hodinovou délku zde není náznak nudy, i přes časté změny nezní roztříštěně. Hlavní přednost předchůdce, tedy neuvěřitelná kytarová sóla, jsou zde také. Nejsou tak dominantní a okázalá, ale možná díky tomu album funguje jako celek. “Aletheia” je prostě dokonalá, bohužel až moc.


Ever-Frost – Departing of Time

Ever-Frost - Departing of Time
Země: Itálie
Žánr: progressive death metal
Datum vydání: 5.8.2013
Label: Beyond… Productions

Tracklist:
01. Intro
02. Departing of Time
03. The White Light Beyond the Wall
04. Revenge
05. Cosmic Evolution
06. Tear Down the Sky
07. Be Your Own God
08. A Glance into the End
09. Immortal Creed

Hodnocení: 8,5/10

Odkazy:
facebook / twitter

K recenzi poskytl:
Masterpiece Distribution

Itálie v současnosti nepatří k nejsilnějším metalovým velmocem, i když svého času byla velkým dodavatelem power/speedových kapel v čele s Rhapsody. Dnes už nelze o ní nelze jednoznačně mluvit ani v rámci tohoto stylu. Nevím, čím to je, ale většina italských kapel mě nikdy nebrala, nějak jim vždy chyběl vlastní ksicht. Od Ever-Frost a jejich debutového alba “Departing of Time” jsem tudíž nic moc valného neočekával. Jen průměrnou nahrávku italské produkce, kterou si poslechnu, v nejlepším případě nehodím do koše a dám tomu docela slušné hodnocení. Jaké však bylo s prvními minutami poslechu moje překvapení, s čím původně banda předělávající Sentenced přišla.

Po skoro minutovém intru se na mě totiž vyvalil mix technicky založeného death metalu v kombinaci se silnými melodiemi (založenými především na kytarách) a neustálými rytmickými změnami a zvraty. A mé překvapení vydrželo po celý hrací čas, protože nahrávku takhle na úrovni jsem rozhodně nečekal. Hrací doba osmičky songů se pohybuje v průměru kolem šesti minut, je tedy nabíledni, že skladby nejsou vyloženě stavěné na modelu sloka-refrén-sloka-refrén-sólo. Od samého začátku jsou to kompozice budované na pevném základu, rozvíjející se do kompaktních celků. Přestože se dost motivů neopakuje pořád dokola, zůstanou vám zažrané v hlavě i tak a už při druhém poslechu se těšíte, až určitá pasáž zazní.

Hlavní devízou jsou tu tedy zajímavé riffy, neopakované neustálé dokola, ale naopak modifikované, posouvané v tóninách a v rytmech, epické melodie, které například v “Cosmic Evolution” nebo “Be Your Own God” téměř berou dech. Nesmíme však zapomenout ani na zpěv Francesca Leoneho – ten je totiž na vysoké úrovni a je si jistý jak v agresivních polohách, tak i v těch čistých. Z celého alba stříká charisma na všechny strany a jeho melancholická atmosféra zážitek jenom umocňuje. Zvuk si obstarala kapela sama (respektive album zvukově ošetřil kytarista Claudio Mulas), ale není tomu příliš co vytknout. Nástroje jsou čitelné a plnokrevné.

Těžko lze popisovat vlivy, které na albu lze slyšet. Je to celek pospojovaný z různých částí mozaiky. Skandinávská melodika se láme s technodeathovými riffy a heavy metalovými sóly. Takhle napsané ta kombinace asi působí zvláštně, ale ve finále je to skvělé. Trochu mi to připomíná německé Disillusion a jejich “Back to Times of Splendor”. Ti totiž také využívali podobných vyjadřovacích prvků, ale přitom se to nedalo jednoznačně zařadit. Když si povážím, jak celá deska zní a přirozeně odsýpá, a přitom jde o debut, zajímalo by mě, jak to bude vypadat dejme tomu jářku třeba za deset let. Byla by podle mě velká škoda, kdyby tohle album zapadlo v propadlišti dějin, protože má rozhodně co nabídnout.

Jasně, nejde o nejoriginálnější nahrávku pod sluncem, ale na to se v současné době také už příliš hrát nedá. Přesto dokážou Ever-Frost znít svým způsobem svojsky. Není to vyloženě neotřelé, ale ani provařené. Je to zábavné a má to odpich, navíc je to po muzikantské stránce opravdu lahůdka. Určitě si přeju, aby tvorba těchto Italů pokračovala dále a nabízela bohaté posluchačské zkušenosti i do budoucna. Mám neodbytný pocit, že se k tomuto počinu budu vracet dost často.


Abstract Essence – Love Enough

Abstract Essence - Love Enough
Země: Česká republika
Žánr: progressive metal
Datum vydání: listopad 2012
Label: Metalgate Records

Hodnocení: 7,5/10

Odkazy:
web / facebook / bandzone

K recenzi poskytl:
Metal Promotions

Ačkoli vsetínští Abstract Essence nepatří k veteránům české metalové scény, stihli si vybudovat solidní pověst a pokaždé, když vydají album, je tu jistota, že to bude mít nějakou úroveň. No a s takovým sympatickým vysvědčením v šuplíku loni přišli s novinkou “Love Enough”. Jaká je?

Na výrazových prostředcích kapely se od posledně nic nezměnilo a je na první poslech znát, s kým máme tu čest, ačkoli mi přijde, že se k známému progresivnímu charakteru přidala špetka avantgardy. Rovněž instrumentální stránka věci je tradičně velmi uspokojivá a i tentokrát skýtá dostatek kvality k posluchačově potěše. Žádné novoty nelze čekat ani u vokálu, protože ten je pořád stejně svojský. Ondráš své hlasivky trápí hned na nakolik způsobů a výsledek jeho snažení je i tentokrát na úrovni. Dovedu si však představit, že zrovna vokál může kde koho odradit, protože Ondrášův místy dost neexaktní projev zkrátka není potravou pro každé ucho. Nicméně kdo s jeho vokálem neměl problémy dříve, “Love Enough” na tom určitě nic nezmění, takže obavy určitě nejsou na místě.

K dost zásadnímu posunu však došlo jak na poli produkce, tak co se týče nálady desky. A ono to spolu vlastně souvisí… Na “Love Enough” byly poměrně výrazně upozaděny a zjemněny kytary a do popředí se naopak dostaly klávesy, které jestli na desce nehrají první housle, dostaly se kytarám minimálně na roveň. Výsledkem je ne tak agresivní a divoká nahrávka, jakou byla třeba předchozí “Manifest”, ovšem s umírněností přišel i příjemně dospělý feeling, který to bohatě vynahrazuje, takže truchlení není na místě.

“Love Enough” je vyrovnaná deska, která si svou úroveň drží od začátku do konce. Mně osobně se pod kůži dostala především desítka “Solar Barge”, která ohromně těží ze skvělého vokálu hostující Vladimíry Krčkové, ale ani zbytek není k zahození, a to dokonce do takové míry, že “Love Enough” shledávám asi nejlepším počinem, který Abstract Essence doposud vydali. A to není zrovna málo.


Hollow Haze – Countdown to Revenge

Hollow Haze - Countdown to Revenge
Země: Itálie
Žánr: progressive metal
Datum vydání: 10.9.2013
Label: Scarlet Records

Tracklist:
01. Room 212
02. Watching in Silence
03. Still Alive
04. No Rest for the Angels
05. Life Has No Meaning
06. We Must Believe
07. The Answer
08. Il tempo del fuoco
09. A Fading Angel’s Life
10. Countdown to Revenge
11. The Gate to Nowhere

Hodnocení: 5/10

Odkazy:
web / facebook

K recenzi poskytl:
Scarlet Records

Italská čtyřčlenná formace Hollow Haze je na heavy metalové mapě viditelná teprve od roku 2003, a přestože se prvního alba dočkala relativně brzy, tedy přesněji řečeno v roce 2006, nelení a od té doby sází jednu desku za druhou, na nichž se rychle vyhrála do současné podoby. Loni to byla čtvrtá v pořadí “Poison in Black”, na kterou jsem zaznamenal veskrze kladné ohlasy, a letos pánové přispěchali s novinkou “Countdown to Revenge”. O kapele jako takové jsem neměl donedávna nejmenší ponětí, a protože strojově chladný obal budí dojem, že se jedná o moderní metalovou kapelu, byl jsem lehce překvapený tím, co jsem na aktuálním albu dostal.

No, i když, měla mě trknout minimálně ta Itálie, protože Hollow Haze je melodická metalová kapela s dotykem symfonického velikášství, což je kombince, pro kterou je Itálie téměř domovinou. Tím druhým vodítkem měl být pohled na sestavu, kde se krom standardní bezejmenné nástrojové trojice vyjímá jméno zpěváka Fabia Lioneho, který se stal vokalistou právě před letošním albem, a protože zasvěcení jistě ví, že se jedná o zpěváka legendárních Rhapsody, potažmo Rhapsody of Fire, tak nevěřím tomu, že by pátá studiová deska zůstala bez povšimnutí fanoušků žánru nebo minimálně zmíněné domovské kapely Fabia. Ono se ani není čemu divit, teoreticky se nejedná o vůbec špatnou hudbu, protože nejde o “obyčejný” power metal se symfonickými aranžemi, ale co jej činí atraktivním, je dotek temnějších progresivně metalových postupů, které jsou patrné zejména ve stavbě samotných skladeb, jež ne vždy jedou podle klasického, jednoduchého schématu sloka-refrén-sloka.

Bohužel, v reálu tato kombinace působí v pojetí kapely nesourodě a roztěkaně, jako by borci nevěděli, kterým směrem se vydat. Na “Countdown to Revenge” tak vedle sebe leží přímočaré, melodické vypalovačky jako “Still Alive”, “We Must Believe” či “Il tempo del fuoco” a progresivní kompozice, které i svou stopáží vzbuzují dojem, že se v nich kapela chtěla předvést v trošku jiném světle, jmenovitě mám na mysli “Watching in Silence”, převážně baladickou “A Fading Angel’s Life” a především pak skvělou titulku, která album spolu s kraťoučkým outrem uzavírá. Snažil jsem se k albu přistupovat s vědomím, že kapela tímto chtěla dosáhnout barvitosti a nápaditosti desky, proti čemuž nemůžu nic namítat, protože opravdu, skladby jsou od sebe pěkně oddělitelné a “Countdown to Revenge” se dá v pohodě a bez větší újmy doposlouchat do konce. Bohužel, ony dvě kategorie od sebe dělí dlouhá a hluboká kvalitativní propast, které mně osobně nedovolila si desku vychutnat tak, jak bych si představoval.

Netvrdím, že drtivá většina skladeb je špatná, ale minimálně prostředek alba ohraničený kusy “Life Has No Meaning” a “Il tempo del fuoco” za slibným úvodem a parádním závěrem hrubě zaostává. Holt ne vždy se Hollow Haze podaří vytáhnout z rukávu taková esa jako rychlou úderku “Still Alive” či temnější “No Rest for the Angels”, jejíž atmosféra by slušela i vícero skladbám. Velkým překvapením pro mě je Fabio Lione, protože se přiznám, že dokud jsem jeho angažovanost v kapele neobjevil, ani by mne nenapadlo, že se jedná o jeho hlas. Oproti svému domovskému působišti se nezdržuje v nebeských výškách, ale dokazuje, že má v sobě i takovou tu pověstnou bestii, která ho pustí i do zemitějších vod s chraplavým nádechem. Za všechny skladby můžu v tomto ohledu vyzdvihnout především zmíněnou “No Rest for the Angels” nebo “The Answer”. Přestože on je tím hlavním lákadlem, tak zbytek sestavy není vůbec špatný a hlavně kytarová práce Nicka Savia mě baví. Tu a tam se vydá do sólových vod velkých kytarových hrdinů, občas hrábne do strun a vytáhne zatěžkaný riff, výsledkem čehož je nápaditá hra, která nenudí.

Věřím, že Hollow Haze si svou novinkou získají dostatečný počet nových fandů, které přiláká jméno Fabia Lioneho, ale mě ničím jiným než jeho energickým výkonem vyloženě nenadchli. “Countdown to Revenge” je svým způsobem standardním, nepřekvapivým počinem, který by člověk od takové kapely očekával. Několik vybraných kompozic mě baví, a kdyby se kapele podařilo udržet své skladatelské schopnosti na uzdě a materiál by byl vyrovnanější, nemám co řešit, jenže takhle bohužel. Slušný standard, jenž neurazí ani nenadchne a který mě nemůže donutit si album v budoucnu ještě pustit.


Extol – Extol

Extol - Extol
Země: Norsko
Žánr: progressive metal
Datum vydání: 21.6.2013
Label: Indie Recordings

Tracklist:
01. Betrayal
02. Open the Gates
03. Wastelands
04. A Gift Beyond Human Reach
05. Faltering Moves
06. Behold the Sun
07. Dawn of Redemption
08. Ministers
09. Extol
10. Unveiling the Obscure

Hodnocení:
Stick – 8/10
H. – 6,5/10

Průměrné hodnocení: 7,25/10

Odkazy:
web / facebook / twitter

Norská hudební scéna už dávno není líhní čistokrevného black metalu, to musí být jasné každému, kdo jenom trochu sleduje tvrdou hudební scénu. V dnešní je době je to líheň především progresivních, avantgardních a kdovíjak ještě originálně pojatých seskupení. Ať už mluvíme o atypických kompozičních postupech či technické vyhranosti. Originalitou se můžou pyšnit i křesťané Extol, kteří si také prošli svým vývojem od progresivnějšího death metalu, přes zvláštní thrash až k současnému progresivně pojatému metalu, pojímajícímu všechny možné styly. Po osmi letech od předchozího zářezu “The Blueprint Dives” přicházejí s eponymní deskou, se kterou se probudili ze spánku.

Z pětice se stala trojice a fanoušci mohou jásat nad další porcí posluchačsky ne úplně přístupné muziky, která v sobě míchá mnoho vlivů. Nutno říct, že i přes značnou komplikovanost a nejednoznačnost mají skladby schopnost chytit do svých spárů, což je ještě podpořeno častými melodickými vyhrávkami, epickými pasážemi a zpěvnými refrény. Mix a master měl na starosti Jens Bogren, který má prsty v mnoha význačných nahrávkách různých žánrů, takže i tady se můžete těšit na kvalitní plný zvuk s agresivními kytarami, které ale nepřeřvávají ani basové linky. Poslouchat rytmickou souhru je díky tomu skutečná lahůdka po celou dobu hrací doby.

Zpěvák Peter Espevoll disponuje variabilním vokálem, od death metalového chropotu po corový řev a je výrazně podporován vokály Ole Børuda, který taky nahrál všechny strunné nástroje a jehož strunnému umění nelze než vyjádřit obdiv. Refrény skladeb “Wastelands” nebo největší hitovky celého alba “Faltering Moves” mi jednoduše nedávají spát. Melancholické kytarové melodie, téměř death/doomové tempo, najednou změna, čisté vokály a rytmický bridge. Pořád nacházíte detaily, které desce přidávají na barevnosti, a to i přes monotónní šedivost obalu.

Na ploše 45 minut Extol rozehrávají divadlo, ukazující, že lze míchat různé styly, aniž by vznikal neposlouchatelný guláš nakouskovaných motivů rozvařených v jejich neustálém omílání. Proto na vás dýchne v druhé polovině alba (po instrumentálním předělu “Dawn of Redemption”) nakopnutý thrash metal v podobě “Ministers”, ovšem ne v jeho čiré podobě, opět provázený mnohými rytmickými změnami a záseky. Možná bych si troufnul tvrdit, že v určitých pasážích se dosahuje až někam k hranicím technických Death či Pestilence. Téměř folkově znějící začátek titulní “Extol” se najednou zvrhne v black metalovou vichřici, teda aspoň hudebně, ale je to jen další z kousků mozaiky celého obrazu. Nemůžu zapomenout na epický refrén. Přímo navazující a závěrečná “Unveiling the Obscure” patří pro mě osobně k největším vrcholům alba. Epická atmosféra, jež bez chyby uzavírá celou přehlídku vlivů, které Extol absorbovali a přerodili do monolitu, který více než úspěšně otevírá další kapitolu v existenci norského spolku.

Je vidět, že nešetřím chválou, jelikož mě tohle album opravdu oslovilo svou hudební stránkou. Pro milovníky extrémních žánrů a jejich kombinace takřka povinnost. Rozhodně se nebojte do tohoto počinu jít, tenhle mix totiž bolest břicha nevyvolává. Co mě ale příliš nevzalo, je textová stránka alba. Extol jsou údajně od začátku zaměření na křesťanskou tématiku, ale některé obraty, příliš se obracející na Syna, Ducha a podobné bych si fakt odpustil, ale rozumím tomu, že to tak cítí a i někteří posluchači se budou schopní s danou tématikou ztotožnit, ne tak já. Ale možná že časem budu schopen vzkazy tlumočené v textech plně docenit.


Další názory:

Mě osobně Extol na své novince zas tak moc neoslovili, ačkoliv musím zdůraznit, že do jisté míry to určitě může být víc moje vina než vina samotné kapely. Především se jedná o to, že jsem od “Extol” dostal něco jiného, než co jsem očekával a v co jsem doufal, díky čemuž jsem byl z následného poslechu poměrně rozčarovaný a nedokázal tak do alba nějak víc proniknout. Tak nějak jsem chtěl, aby Extol svou comebackovou desku pojali podobným stylem, jakým byla vyvedena například úžasná “Pearl” z předcházející nahrávky “The Blueprint Dives”, což se ovšem nestalo. A asi i díky tomu se mi “Extol” zamlouvá nejvíce v těch momentech, kdy Norové trochu zvolní a nastoupí čistý vokál, protože právě tehdy se té podobě blíží nejvíce. Jak říkám, do jisté míry si za to můžu sám a samotní Extol jsou v tom nevinně, ale nic to nemění na faktu, že mě osobně ta deska příliš nezaujala, byť špatná určitě není.
H.


Black Crucifixion – Coronation of King Darkness

Black Crucifixion - Coronation of King Darkness
Země: Finsko
Žánr: progressive black / death metal
Datum vydání: 8.3.2013
Label: Spinefarm Records

Hodnocení: 8,5/10

Odkazy:
facebook

Black Crucifixion patří mezi jeden z posledních black metalových kultů, jejichž tvorbu jsem až doposud nezakusil, přestože to mám v plánu již poměrně dlouhou dobu, což se ovšem naštěstí konečně změnilo s příchodem třetí dlouhohrající desky “Coronation of King Darkness”. Přestože jsem s muzikou skupiny osobně zatím nepřišel do styku, stejně jsem měl poměrně vysoké nároky, protože Black Crucifixion provází pověst formace, která sice není nějak slavná, ale oč méně je známější, o to je její muzika kvalitnější. A “Coronation of King Darkness” mi dalo přesně to, co jsem očekával – opravdu vysoce kvalitní, inteligentní progresivní black metal s lehkým přesahem do death metalu. Zároveň jsem dostal album opravdu obrovsky zábavné a rozmanité, přestože se Black Crucifixion více či méně pohybují pouze ve svých mantinelech.

Asi největší zbraní “Coronation of King Darkness” je něco, co možná dost lidí u takového žánru překvapí – neskutečně silné skladby. V hodně velkých uvozovkách jde o album opravdu skoro až písničkové. Jenže Black Crucifixion tahají jeden obrovsky silný nápad za druhým a v úplně všech skladbách najdete bez přehánění fantastické pasáže, pokaždé (a i v tom tkví ona zmiňovaná rozmanitost) jde ale o něco trochu jiného, takže zatímco v úvodní titulce “Coronation of King Darkness” to může být drtivý refrén, v “Heroes End Up on Gallows” zase kapela přijde s uhrančivou atmosférou a fantastickými melodiemi, “Threefold” se blýskne působivým rituálním závěrem, zatímco taková “Lodestar” chytlavým úvodem ve středním tempu. Úžasným zakončením desky je pak mocný opus “Thieves”, jenž se po pomalejším začátku zvrhne do black metalové sypačky (avšak i v ní jsou Black Crucifixion skvělí), aby se posléze zlomil až do meditativní pasáže, která nakonec vygraduje do skvělého závěru s další porcí výtečných kytarových melodií.

“Coronation of King Darkness” je na první pohled docela nenápadné album, ale když se do něj člověk pustí, stojí to za to. Jednoduše perfektní deska!


Soul of Steel – Journey to Infinity

Soul of Steel - Journey to Infinity
Země: Itálie
Žánr: progressive power metal
Datum vydání: 26.4.2013
Label: Bakerteam Records

Hodnocení: 5/10

Odkazy:
web / facebook

K recenzi poskytl:
Bakerteam Records

Power metal už poměrně dlouho neřadím ke svým oblíbenějším metalovým podžánrům. Většina žánrových uskupení mi nic moc neříká, nicméně mě taková hudba až na výjimky nijak nepohoršuje a v pohodě si ji vyslechnu. I s tímto vědomím jsem se odhodlal k hodnocení nového počinu Soul of Steel, kteří za sebou sice již jednu vydanou desku mají, avšak ta dost možná unikla i pozornosti žánrových nadšenců.

K albu jsem od začátku přistupoval skepticky. Už kýčovitá obálka mi ukazovala vztyčený prostředníček, zvlášť když mi připomněla letošní, fanynkami zbožňovaná “Bévébéčka”, a já jen doufal, že podobností u artworku to skončí. Zaplaťpánbůh skončilo. I když o “Journey to Infinity” zdaleka nemůžeme mluvit jako nějakém geniálním majstrštyku, svoji sílu rozhodně má. Tu vidím především v ústřední postavě uskupení, Antonio Collonovi, který bývá za svůj projev v několika zahraničních recenzích nemálo pranýřován. A ačkoli bych jeho přednes bych popsal jako nepříliš zúčastněný, chladný či v některých polohách možná až bez emocí, vnímám ho na rozdíl od ostatních jako pozitivum, které posluchače vlastně nabádá, proč si novinku poslechnout. Ke konci můj pocit mírně sráží srdceryvné balady, které mě na desce spíše otravovaly, než aby ve mně vzbuzovaly záplavy emocí.

Za co Italy pochválit nemohu, je naprosto přemrštěná délka. 70 minut je obecně hodně, v power metalové hudbě se jedná o sebevraždu. Navíc mě Soul of Steel nepřinutili ani jednou pustit si desku naráz od začátku do konce, ale vždy jen po částech. “Journey to Infinity” díky tomu vnímám pouze jako průměrnou desku, což vyjadřuji i v samotném číselném ohodnocení.