Archiv štítku: USA

Spojené státy americké

Wovenhand, Nylon Jail

Wovenhand poster
Datum: 17.9.2014
Místo: Jablonec nad Nisou, Eurocentrum
Účinkující: Wovenhand, Nylon Jail

Asi nikdy by mě nenapadlo, že by kapela formátu Wovenhand mohla zahrát ve městě, jakým je Jablonec nad Nisou. Nic proti Jablonečákům, ale obecně jsem sever Čech považoval (a stále považuji) až na pár výjimek za kulturní díru, přičemž o zajímavou hudbu tam člověk zakopne asi tak jednou za uherák a co vám budu povídat, výběr lokality mě vážně překvapil. Nicméně překvapení tenhle koncert poskytl hned několik a fakt, že se odehrával zrovna v Jablonci, je z nich to nejmenší.

Celý výlet na sever do bývalého hlavního města Sudet a jeho předměstí jsem pojmul dosti rekreačně, takže jsem za sebou nechal Černý most už před obědem a celé odpoledne se obdivoval ukázce zpraseného urbanismu a atmosféře rodinných minipivovarů. Do Jablonce jsme tak s přáteli dorazili až k večeru, zhruba půl hodiny předtím, než měla začínat předkapela, domácí Nylon Jail. Již jsem byl zpraven o tom, že jablonecké Eurocentrum je na tamní podmínky mimořádně příjemný plac, takže mé překvapení z onoho místa nebylo takové, nicméně pořád bylo. Popravdě nevím, k čemu bych prostorný, moderně zařízený sál přirovnal, nejvíc mi připomínal nějaké kongresové centrum. Potěšilo i výborné pivo za pár korun a slušná nabídka baru.

Když se Nylon Jail objevili na pódiu, rozhodl jsem se nakonec nesedět celou dobu u stolu a během první písně jsem se jal přesunout blíž. S tvorbou kapely jsem se před koncertem letmo seznámil a už z alba mě zaujala, v živém podání pak rovněž vypadala docela přesvědčivě. Pestrá žánrová směska country, (post-)rocku a trochy dobře použité elektroniky minimálně instrumentálně fungovala skvěle. Hudebně se mi to vážně líbilo i přesto, že první čtvrthodinu jsem se pomalu posouval po placu a marně hledal, odkud bude slyšet akustika jednoho z kytaristů. Marně, neboť se pořádně ozvala až někdy při čtvrté písni, ale netuším, jestli to byla chyba zvukaře, nebo ji měl staženou sám kytarista. Tak nebo tak, změna to byla dost citelná, akustika už tak zajímavou hudbu ještě o něco obohatila.

Snad jedině škoda zpěvu, protože i když kapela vytáhla takové vizuální fajnšmekřiny jako hraní smyčcem na kytaru nebo mlácení popraskaného činelu na zemi, vokalista, který mi z desky moc nevadil, se živě moc poslouchat nedal. Sic některé momenty odzpíval docela zajímavě a nevšedně, nějaká výhra to nebyla. Navíc, když zpěvák dvakrát za koncert zopakoval větu “užijte si kapelu, co přijde po nás”, fakt jsem nevěděl, jestli byl tak opilý, že nevěděl, jaké že jméno po nich hraje, nebo jestli se snažil o špatné fóry. Jinak se mi ale Nylon Jail docela líbili a myslím, že se po jejich studiové tvorbě ještě podívám. Navíc i po dramaturgické stránce to byla dobrá volba a nevím, kdo jiný by byl coby předskokan Wovenhand vhodnější. Po nějakých 45 minutách se nakonec s pomalu rozrůstajícím publikem rozloučili a pódium opustili.

Po krátké pauze nastoupili Wovenhand. Sál se naplnil zhruba z poloviny, což je trochu škoda, protože kapela v čele s charismatickým indiánem Davidem Eugenem Edwardsem záhy předvedla, že by si zasloužila mnohem větší publikum. Už první skladba “Hiss” z letošní placky “Refractory Obdurate” jejich set odstartovala ve velkém stylu. S ohledem na to, že poslední alba stále přitvrzují, očekával jsem, že to bude víc rock’n’roll a méně country, ale Wovenhand mě naprosto nehorázně přejeli. Už od začátku provázel kapelu čistý, hutný a drsný zvuk, obohacený o dobře zmáknuté zpětné vazby, který do strčil do kapsy nejednu metalovou smečku, což už tak docela tvrdé skladby ještě přitvrdilo a dalo jim do rukou ostře nabroušené zbraně. Kapela si navíc počínala na pódiu naprosto suverénně, a ačkoliv měl Eugene zpočátku problémy s kytarou, kvůli kterým později museli přerušit jednu z písní, v mžiku byl problém vyřešen a Wovenhand plynule navázali tam, kde skončili.

David je vůbec úkaz sám pro sebe. Během vystoupení vypadal, že je víc v transu než při smyslech, díky nazvučení mikrofonu navíc zněl ještě o něco zastřeněji. Spoluhráči své nástroje moc nešetřili, a když v jedné ze starších písní basák nasadil téměř dronové vazbení, kosti, které předtím pod náporem jakž takž držely, neměly daleko od rozdrcení. Extáze. Wovenhand si navíc vystačili jen s gesty, za celou dobu neřekli mezi písněmi ani slovo – pár jich padlo až při loučení, a to ještě velmi skromných. Přehrála se téměř celá aktuální deska “Refractory Obdurate” a dostalo se i na minulé album “The Laughing Stalk” plus pár starších věcí. Publikum se tak kromě “Hiss” dočkalo dalších tvrdých pecek jako “Good Shepherd” či “Field of Hedon”, došlo ale i na klidnější věci, takže zazněla “Salome”, “The Refractory” nebo “Maize” z minulé desky, během kterých Eugene vytáhl letitý nástroj, jakousi směsici mandolíny a banja s nádherným zvukem. Ze starších zazněla podmanivá “Closer” či živější country “Long Horn”. O závěr se pak opět postaraly tvrdší skladby a končilo se ve frenetické náladě. Nakonec se po bouřlivém aplausu Wovenhand vrátili a přidali ještě “Kicking Bird”, sám David se pak rozloučil s publikem jemnou písní “Whistling Girl”.

Wovenhand řádili jako utržení ze řetězu, celou dobu udržovali vážnou tvář a dokázali hravě vybudovat pohlcující atmosféru, jíž si mě obmotali kolem prstu ještě dřív, než skončil první song. Takhle silně hypnotický a přitom přirozený a upřímný zážitek, který se zažral až do morku kostí, jsem nezažil pěkně dlouho a jestli letos jmenuji v závěrečném eintopfu nějaký koncert, s největší pravděpodobností to bude tenhle a popravdě mě nenapadá superlativ, který by jej dokázal plně vystihnout. Že jsem prostě neodolal a zbylé peníze vrazil do koupě posledního digipacku snad nemusím příliš dodávat, navíc když kapela ochotně vyšla mezi lidi a s přátelskými úsměvy klábosili s posluchači a podepisovali alba, vinyly a plakáty. Škoda, že mezi nimi nebyl i sám David, ale v případě jeho zdrženlivé povahy se to dá pochopit. V každém případě koncert, na jaký dlouho nezapomenu.


Wovenhand – Refractory Obdurate

Wovenhand - Refractory Obdurate
Země: USA
Žánr: alternative country / folk rock
Datum vydání: 29.4.2014
Label: Glitterhouse Records / Deathwish Inc.

Tracklist:
01. Corsicana Clip
02. Masonic Youth
03. The Refractory
04. Good Shepherd
05. Salome
06. King David
07. Field of Hedon
08. Obdurate Obscura
09. Hiss
10. El-bow

Hodnocení: 8/10

Odkazy:
web / facebook / twitter / bandcamp

Když jsem se prvně seznámil s Wovenhand díky minulé desce “The Laughing Stalk”, byla to takříkajíc láska na první poslech. Country, rock’n’roll, post-rockové prvky, world music, psychedelie a podmanivá atmosféra v pestrobarevné kombinaci nálad, připomínající podzimní listí. Sice to nebylo to alternativní country, pod kterým mi byli Wovenhand představeni skrze přátele, nicméně pro něj stačí zabrousit do starší tvorby. Vzhledem k tomu, že s železnou pravidelností vydávají alba co dva roky a Edwards se s jeho spoluhráči vždy posune někam jinam – ne nutně přímo dál – docela napjatě jsem očekával, jaká letošní deska bude.

Nakonec došlo na scénář, který jsem tak trochu očekával. “Refractory Obdurate” volně navazuje na “The Laughing Stalk”, míchá s poměry jednotlivých vlivů a přitvrzuje. Tam, kde dřív Wovenhand stavěli spíše na pohlcující, místy až šamanské atmosféře, “Refractory Obdurate” kontruje hutností, tvrdšími kytarami a psychedelií. Kapela se mnohem více přiblížila k rock’n’rollu a punku, písně jsou mnohem energičtější. Zároveň ale k tvrdším složkám přistupují Wovenhand dost svojsky a díky stále silným vlivům country nebo post-rocku je stále na první poslech poznat, o koho jde. A to nejen pro Edwardsův specificky zabarvený vokál. Nejlepší na tom je, že všechny změny působí velmi přirozeně, coby samovolná evoluce výraziva, které se v proudu času přetváří a mění.

Zkrátka, pořád tu je ten nezaměnitelný ksicht, který mě u hudby Wovenhand drží. Stejně jako u předchozích desek platí (alespoň u mě), že to je poslech na první dobrou. Stačí jeden poslech, abych věděl, že tohle prostě je dobré a další poslechy výsledný dojem jen vylepšují rozkrýváním detailů směrem do hloubky. Nové skladby možná nejdou tak do kořenů rodné hroudy jako starší desky, stále ale nabízí nefalšovanou upřímnost a tentokrát koňskou dávku energie. Songy jako “Hiss”, “Good Shepherd” nebo “Field of Hedon” mají koule a dostatek síly na to, aby s přehledem deklasovaly slušnou část (ne-li většinu) tvrdých rockových kapel a to ani nemluvím o tom, jak suverénně je dokáží Wovenhand odprezentovat živě.

Asi by to ale nebyl Edwards, kdyby původní materiál nechal za zády docela, takže klidnější, atmosféričtější kusy jsou zastoupeny rovněž a s tvrdším materiálem tvoří organický celek. Stejně jako “The Laughing Stalk”, tak i novinka nakonec nabízí širokou paletu výraziva a nálad, byť oproti minulé tvorbě přece jen dost rozdílnou. Z klidnějších věcí jsem si zamiloval hlavně šestou píseň “King David” a skorotitulku “The Refractory”, která je jednoduše geniální. Ale ani ostatním písním zkrátka nelze nic vytknout a třeba taková “Obdurate Obscura” je rovněž vynikající, starší tvorbě asi nejpodobnější, nejvíc nasáklá onou mystickou atmosférou.

Je pravda, že minulá deska mě přece jen bavila a baví o něco víc. Indiánská melancholie v ní skrytá je mi pořád o něco bližší než aktuální tvář kapely. Wovenhand jsou ale jednou z toho mála smeček, které prostě neumí nahrát špatnou desku, a “Refractory Obdurate” je toho jen důkazem. I přes rozmanitost a náladovost drží deska pohromadě a baví mě od samotného začátku do konce. Její přednosti jsou v nespoutané síle, nekompromisních, ostrých riffech, hutnosti a psychedelii. Instrumentálně je navíc zatraceně vysoko, Wovenhand za svoje nástroje prostě vzít umí a riffy, melodie či sóla je radost poslouchat. Vzhledem k přiměřené délce jde zkrátka o počin, který se hned tak neoposlouchá. Po všech stránkách vyvedená deska – z těch letošních rozhodně jedna z nejpovedenějších.


This Will Destroy You, Lymbyc Systym

This Will Destroy You poster
Datum: 15.9.2014
Místo: Praha, Rock Café
Účinkující: This Will Destroy You, Lymbyc Systym

Že by letošní druhá polovina sezóny byla nějak bohatá na zahraniční post-rock, to se zdaleka říct nedá. I proto jsem se jednoho krásného pondělí vypravil na Národku do podzemních prostor Rock Café, kde měli vystoupit zámořští This Will Destroy You. Texasané s sebou přivezli čerstvou desku “Another Language” a k tomu bratry Bellovy s jejich projektem Lymbyc Systym.

Jenže co čert nechtěl, ač Lymbyc Systym začínali hrát relativně pozdě, pro pracovní vytížení jsem stihl jen nějaké tři songy z odhadem hodinového setu. Ač jsem se chtěl dostat k nějakému náslechu, nakonec k němu nedošlo a z toho, co jsem slyšel, mě docela žere, že jsem je neviděl celé, protože i když šlo v zásadě o dost “neškodnou” směsku elektroniky a post-rocku, poslouchalo se to velmi příjemně. Bratry Jareda a Mika Bellovy doprovázeli na kytaru a basu Chris King a Donovan Jones z This Will Destroy You, takže to naštěstí nebylo jen o dvou lidech a spoustě samplů. Civilní atmosféra s mírně futuristickým nádechem pro mě však skončila velmi záhy, a to i přesto, že kapela ještě přidávala. Tak snad někdy příště.

This Will Destroy You ladili docela dlouho, skoro půl hodiny, takže jsem ucucával nealko a pozoroval osazenstvo klubu, které se skládalo převážně z hipsterů, což se vzhledem k charakteru akce tak nějak dalo čekat (přičemž jsem mezi flanelky s blackovým trikem skvěle zapadal). Kolem desáté se konečně začalo znovu hrát. Alba mám zhruba naposlouchaná, takže jsem čekal, co by mohlo přijít. A ono skutečně přišlo, ovšem poněkud jinak, než bych očekával. Hrálo se hlavně z “Another Language”, takže žádné překvapení. Spíše mě zarazilo, že z minulé “Tunnel Blanket” padla jen “Black Dunes” a víc se hrálo z eponymní debutovky, přičemž padlo i pár věcí z ípek, která jsem vůbec neznal. Nakonec to byl ale výběr docela slušný a víc než hodinu a půl dlouhý koncert byl výborně vygradovaný. Hlavně momenty, kdy se do toho opřely obě kytary, byly vynikající, stejně tak chvíle, kdy Chris King drhnul kytaru typicky shoegazovou hrou. Obecně mi klidnější věcí hodně připomínaly žánrové kolegy Hammock, což se mě docela překvapilo, protože u studiové tvorby jsem na přílišnou podobnost s jinou “poštou” nenarazil.

Víc mě ale zamrzelo, že i když byl výběr písní hodně obstojný a dobře vygradovaný, po čase začalo být střídání klidnějších pasáží a vyhrocených momentů trochu stereotypní. Pořád to mělo náboj a atmosféru, ale než aby mě závěrečné skladby vtáhly do sebe a pohltily, spíš mě nechaly stát opodál a intenzita celého zážitku mě začala míjet. Vrcholem celého večera pro mě byly opusy “War Prayer” a mnou vymodlená “Black Dunes”, která následovala hned po ní. Tu už prostě u mě neměli sílu překonat a mám dojem, že to prostě This Will Destroy You s délkou trochu přepískli. Utnout to po “Black Dunes”, odcházím naprosto spokojený, ale zkrátka mě nezničili zdaleka tolik, jak by mě zničit mohli, i když název deklaruje něco jiného. Nebylo to špatné, ale na můj vkus trochu odtažité a třeba takoví God Is an Astronaut mě na letošním Brutal Assaultu odrovnali mnohem víc, a to měli This Will Destroy You díky uzavřenému klubu mnohem lepší podmínky na vytvoření správně hutné atmosféry. Takže jestli se tu zas za pár let ukážou s další deskou (což je velmi pravděpodobné, poněvadž minule na Sedmičce se jim dle slov frontmana náramně líbilo), doufám, že to bude o něco intenzivnější a snad i kratší. Někdy se prostě má v nejlepším přestat a v tomhle případě to platí snad dvojnásob.


Reciprocal – New Order of the Ages

Reciprocal - New Order of the Ages
Země: USA
Žánr: death metal
Datum vydání: 19.11.2013
Label: selfrelease

Tracklist:
01. New American Century
02. Esoteric Agenda
03. Profit Before Protocol
04. Guilty Until Proven Innocent
05. Illuminati
06. New Order of the Ages
07. Saintan
08. Mystery, Babylon the Great, Mother of All Harlots and Abominations of the Earth
09. Tyrannicide
10. Oblivion
11. RIP (Memento Mori)

Hodnocení: 7/10

Odkazy:
web / facebook

K recenzi poskytl:
Transcending Obscurity PR

Stejně nenápadně jako začíná “New American Century” za zvuků leteckého teroristického útoku, působí na první pohled celá tahle parta skrývající se za jménem Reciprocal. Pro mě osobně to byla jedna z klasických bezejmenných death metalových skupin, kterých člověk pohledá na každém rohu desítky. Neoriginální jméno, ne zrovna působivá historie kapely, o níž ještě bude řeč, a na letmý poslech poměrně nezáživný materiál pod jménem “New Order of the Ages”. Prostě to vypadalo, že vše je v mezích současných žánrových pravidel, kde už se schyluje k takovému tomu přelidnění, jímž v posledních letech trpí thrash metal, jenž je svým počtem mladých kapel na křivce strmého vzestupu. Ovšem v případě Recriprocal je zde jedno velké ALE, které mé původní obavy znegovalo. A jmenuje se “New Order of the Ages”.

O albu samotném však ještě bude řeč, takže se vraťme zpět v čase do roku 2007, kdy se datuje vznik této čtveřice z kalifornského Hollywoodu. Jádro kapely tvoří od počátku (nezmiňuji několik změn v zárodcích, kdy se kapela chystala na nahrávání prvního dema “Demo” z roku 2007) stejná sestava, která zahrnuje vokalistu Jacoba Enfingera, kytaristu Andyho McLeoda, basáka Jeffa Hughella a nakonec bubeníka Dustina Perlea. Na první pohled neznámá jména, což taky jsou, ale třeba Jeff Hughell působí již třetím rokem v řadách legendárních Six Feet Under, s nimiž se podílel na poslední studiovce “Unborn”. V této sestavě vzniklo debutové eponymní album “Reciprocal” z roku 2009, po němž přišlo čtyřleté čekání na novinku “New Order of the Ages”. Ta, stejně jako debut, vychází bez nahrávací společnosti v zádech, což sice neznamená nic, ale je možné, že by tomu nemuselo být navždy, protože tahle deska opravdu zabíjí.

Reciprocal se našli v techničtější podobě death metalu, jenž však nestrádá na nezbytné dávce energičnosti a agresivity. Kolikrát to dopadá tak, že výsledek snažení podobných kapel je jako závod v předvedení co nejvíce not za vteřinu a hudební náplň, která si prostě musí zachovat jistou dávku lidskosti a uvěřitelnosti, jde stranou. Mě osobně vždycky napadnou Animals as Leaders, což sice není death metal jako takový a srovnání tak může působit mimo mísu, ale ta hudba je tak prázdná a neosobní, že ji vždycky používám jako odstrašující případ, jak by to podle mého skromného názoru nemělo dopadat. Ale to jsem trochu odbočil. Hlavní je, že Reciprocal těží z odkazu kapel jako Nile, Dying Fetus a vzdáleně ještě Carcass (ty zmiňuji hlavně díky zabarvení vokálu Jacoba, jenž zní úplně jako Jeff Walker), takže jejich hudba má pořádné koule a o situaci, že by forma zvítězila nad obsahem v jejich případě nemůže být řeč.

Snad jediné, co pánové tak nějak nevychytali, je délka alba a to říkám jako člověk, který má tuhle hudbu rád. Sice se nepovažuji za znalce, ale takový širší přehled o jednotlivých jménech mám, čili něco posluchačsky vydržím, 70 minut je však prostě moc. Netvrdím, že každá deathová deska musí mít nutně 30 minut, aby položila na lopatky, nicméně tady už je to moc. Klasicky by stačilo zkrátit hrací dobu o dvě a až tři méně výrazné skladby a neměl bych vůbec nic proti. Abych si to zrovna odbyl, když už jsem to načal, tak za ty zbytečnější skladby považuji “Guilty Until Proven Innocent”, nebo “Mystery, Babylon the Great, Mother of All Harlots and Abominations of the Earth”, které jsou samozřejmě zničující nářezy, přesně jak si to posluchačstvo žádá, ale ani to nemusí vždy stačit.

Možná že by stačilo vyprdnout se i na samply, které přichází na konci téměř každé ze skladeb. Ono to asi mělo vrhnout na posluchače stín majestátnějšího díla, ale ve skutečnosti po nějaké době začne být na obtíž poslouchat úryvky prohlášení George W. Bushe, hlášení z policejních vysílaček, zpráv a projevu papeže Jana Pavla II. Dojem navození atmosféry politicky a lidsky zkaženého světa se skoro až post-apokalyptickým hávem je zřejmý už z textů, které se netočí kolem motýlů poletujících na zelené louce, takže ta “mluvená” outra jsou navíc. Jinými slovy si při pohledu na tracklist odečtěte z každé skladby jednu minutu stopáže (někdy i víc) a dostanete reálnou hrací dobu “New Order of the Ages”.

Rozebírat jednotlivé skladby je v případě “New Order of the Ages” úplně zbytečné, protože díky hudebnímu směřování se toho v nich děje poměrně dost a skákat z vteřiny na vteřinu a libovat si nad bicími sypačkami, kytarovými kvíleními a zničujícími riffy na jedenáct různých způsobů je kontraproduktivní prací, která nikoho určitě nezajímá. Skladby často mění kytarové motivy, ačkoli tempo zůstává po většinu doby rychlejší a zpomalení přichází jen opravdu sporadicky (snad jen s výjimkou “Saintan”, která je přesným opakem). Přesto není album jednotvárné a nudné.

Obecně vzato se dá říct, že Reciprocal ve většině momentů jedou naprosto nesmlouvavým způsobem ve stylu řízné drtičky, ovšem některé chvíle mají hodně blízko moderním deathcorovým kapelám, takže i díky velmi čistému zvuku, jenž mi u tohoto typu death metalu nijak nevadí, není výsledný dojem z alba zatížen myšlenkami na již zmíněné kapely a jejich nestydaté vykrádání. Ono se dostane na pasáže, které vám jistě připomenou některé z velkých jmen scény, nicméně není to nic, s čím by se člověk nesetkával dnes a denně, takže nad tím se pozastaví jen málokdo. Pokud bych měl vyzdvihnout jediný vál, na němž se zmíněný moderní zasekávačkový přístup podařilo bezchybně skloubit s oldschoolovými sypačkami, tak bych šáhl po úchvatné jízdě ze samého závěru. “Tyrannicide” budiž onou vyvolenou. Skvělá věc.

Ve svém jádru “New Order of the Ages” má jisté chyby, které jej dehonestují “jen” na nadprůměrný počin, ale i tak musím říct, že mě druhá deska Reciprocal chytla za pačesy a nepustila. Pokud si totiž odmyslíte zbytečnou snahu o natahování hrací délky “outry” na konci jednotlivých kompozic, tak jsou Reciprocal hodně nabroušenou kapelou, která se i přes svou nedlouhou historii nebojí delších skladeb, ve kterých ukazuje jak kompoziční, tak hráčskou vyzrálost. “New Order of the Ages” je ve všech ohledech profesionální placka, na kterou určitě jen tak nezapomenu a již si založím do složky hudebních počinů, kterých nemám v plánu se v dohledné době zbavovat.


Jennifer Lopez – A.K.A.

Jennifer Lopez - A.K.A.
Země: USA
Žánr: pop / R&B
Datum vydání: 13.6.2014
Label: Capitol

Hodnocení: 1,5/10

Odkazy:
web / facebook / twitter

Popularita některých pseudo umělců je pro mě osobně vzhledem k jejich tvorbě naprosto nepochopitelná a přijde mi zcela neúměrná kvalitě toho, co pouští do éteru. Americká hvězda Jennifer Lopez patří právě mezi takové. Její hudbu jsem fakt nikdy nedokázal strávit, ačkoliv mám jakousi zvláštní úchylku na tupý rádiový pop a úplně běžně se mi líbí věci, s nimiž se člověk ve slušné metalové společnosti radši nechlubí.

Jennifer Lopez však na svých albech předvádí takové příšernosti, že je to moc debilní i na poměry jednoduchého mainstreamu pro jednoduché lidi. “A.K.A.” je plné neskutečně špatných a fakt nudných písniček, které jsou úplně o hovně. Samotná Jennifer Lopez na tom možná hlasově není nejhůř a zpívat třeba umí, ale k čemu jí to je, když jí těch cca 180 skladatelů (například jen titulní “A.K.A.” má osm autorů hudby a dva na textu… a stejně je to primitivnost jako svině!) beztak složí hudbu pro imbecily a texty pro imbecily (a dobře jí tak, má si to skládat sama – to by ty popové hvězdičky hned dojely, kdyby si muziku měly skládat samy jako opravdoví hudebníci). Nahrávka je tak blbá, že i při délce 36 minut mi připadalo, že trvá tak trojnásobný čas… nehledě na fakt, že různé deluxe verze dosahují i naprosto vražedné hodiny. Zkoušel jsem to, ale upřímně se přiznávám, že tak statečný, abych to doposlouchal, jsem nebyl.

Aby to nebylo už tak dost špatné, na albu samozřejmě nesmí chybět ani hostující rappeři, kteří svým otravným blábolením posouvají laťku ještě níž – tentokrát navíc ve velmi nadprůměrném počtu. Z toho, že hostující (a nejlíp černí) rappeři kurví každé album, by se už pomalu mohla sestavit matematická věta – a dokázat by šla naprosto jednoduše třeba indukcí. Přidáte-li jednoho rappera, album zkurvíte o jeden level; přidáte-li dva rappery, album zkurvíte o dva levely; přidáte-li n rapperů, album zkurvíte o n levelů. Tvrzení je dokázáno a mimo jiné nám z něj nepřímo vyplývá i to, že při počtu n = 5 je “A.K.A.” prostě sračka.


Sangus – Saevitia

Sangus - Saevitia
Země: USA
Žánr: black / thrash metal / crust
Datum vydání: 5.7.2014
Label: Eternal Death

Hodnocení: 4,5/10

Odkazy:
facebook / bandcamp

K recenzi poskytl:
Sangus

Patříte-li mezi naše pravidelné čtenáře a zodpovědně čtete všechny články, jméno Sangus by vám mohlo být povědomé. Dobře, tohle asi nebyl úplně nejlepší vtip, nicméně to, že už tu tahle kapela proběhla, pravda rozhodně je. Někdy na jaře se tu totiž objevily minirecenze na jejich první dva demosnímky “Vengeful Brutality” a “Rehearsal Demos MMXIII”. Aktuálně se tahle zámořská sebranka přihlásila s novým nosičem, který už tentokrát není veden jako demo, nýbrž jako EP a jehož název zní “Saevitia”. Během srpna se pak tahle placka objevila i na fyzickém nosiči v podobě rudého sedmipalce v limitaci 100 kusů.

Hudebně mezi “Saevitia” a předchozími demáči zas tak velký rozdíl není. Opětovně se jedná o neurvalý, crustem protáhnutý black metalový brajgl. Tentokrát je však na tom muzika zvukově o trochu lépe, takže ačkoliv hudebně je to pořád bordel, už je to čitelnější, dá se v tom orientovat a zdaleka se nejedná o neposlouchatelnou žumpu jako třeba v případě “Rehearsal Demos MMXIII”.

Největší posun, který Sangus na novince učinili, je zapracování většího počtu melodií… i když, třeba byly už na těch demech, akorát jsem je tam neslyšel přes ten zvukový humus. Úvodní titulní “Saevitia” se s ničím moc nesere a je to prostě agresivní vypalovačka hlava nehlava, ale v takové “Nati da Vulcani” nebo “Live to Kill” se už ty zmiňované melodie objeví. A jakmile začnou, hned se ta muzika lépe poslouchá a konečně se dá tvrdit, že fakt dává smysl a není to jen samoúčelná špína. Poslední song na EP, “Ossos: SSS”, se pak nese v noisovém duchu, ale myslím, že je asi docela jasné, že se jedná pouze o outro, nikoliv o nový směr nebo tak něco.

Tak či onak, žádný zázrak Sangus stále nehrají. Jestli prahnete po nějaké undergroundové špinavé agresi od neprovařeného jména, tak nakonec proč ne, poslouchat se “Saevitia” rozhodně dá. Pokud vás však black/crust vyloženě nerajcuje, byla by asi ztráta času si tohle pouštět.


Down – Down IV – Part II

Down - Down IV - Part II
Země: USA
Žánr: stoner / sludge metal
Datum vydání: 13.5.2014
Label: Down Records

Hodnocení:
Kaša – 7/10
Atreides – 7,5/10

Průměné hodnocení: 7,25/10

Odkazy:
web / facebook / twitter

První pohled (Kaša):

Když před několika lety americká superkapela Down ohlásila svůj záměr, že místo dalšího klasického studiového alba přijde “pouze” série několika EP o pár skladbách, nepřišlo mi to jako dobrý nápad z jednoho prostého důvodu. Plnohodnotné album je prostě plnohodnotné album a nebyl jsem zvědavý, jak bude kapela trousit své nápady tak nějak náhodně, jak se jí to zrovna hodí, ale teď, po vyslechnutí druhé části jejich “Down IV” série, si říkám, že to zas tak blbý nápad nebyl.

“Part I” se mi totiž líbilo a “Part II” je na tom ještě o něco líp. Přestože jsem čekal, jak moc negativně na Down dopadne odchod Kirka Windsteina z Crowbar, tak můžu říct, že žádný kvalitativní propad se nekoná. Novinka přináší zhruba 35 minut silného materiálu, který by za jistých okolností (stačilo by přidat tři slušné songy a není co řešit) mohl klidně vyjít jako nové album Down a nijak by nenarušilo slušnou laťku, která je nastavena předchozími počiny.

Down byli vždycky byli o pomalých tempech, sabbatovských riffech a hutném vokálu Phila Anselma. Totéž je k dostání i na “Down IV – Part II” a díky krátké hrací době neřadového počinu je toto vše nahuštěno na relativně malou plochu, takže nehrozí to, co se stalo s předlouhým a nudným “Down II: A Bustle in Your Hedgerow”. Vrcholem se pro mne stala skoro až doom metalová “Conjure” s velmi neklidnou atmosférou, kterou jistí táhlé kytarové riffy a kvílení tolik známé ze starých alb Black Sabbath. Naproti tomu ani rychlejší “Steeple” není vůbec špatná a přináší mnohem lepší start, než jaký učinila “Levitation” na “Down IV – Part I”.

Pokud se v takové formě budou Down kratšími EP prezentovat i nadále a dojde na jejich slova o čtyřdílné sérii, tak se máme na co těšit. Zvlášť, pokud bude kvalita stoupat tak, jako mezi prvními dvěma částmi. “Down IV – Part II” je totiž překvapivě silný zážitek, na který do budoucna určitě ještě uslyším.


Druhý pohled (Atreides):

Studiová aktivita americké supergrupy Down by se dala spočítat doslova na prstech jedné ruky – a to pátý zářez přibyl až letos. Nebo čtvrtý? Záleží na úhlu pohledu, neboť dnes recenzované EPko je druhou částí alba “Down IV”, jehož první část vyšla před nějakými dvěma lety. Takové rozdělení nabízí hned několik otazníků. Co udělala dvouletá mezera v soudržnosti materiálu, který se navenek tváří jako jedna deska? Dokázala si dvojice EPek udržet srovnatelnou kvalitu, nápaditost i zvuk?

Odpověď na tyto otázky však není zdaleka tak jednoznačná. Ano, kvalitu a nápaditost si udržela. Obě části nabízí dost silných a zajímavých momentů. V rámci diskografie se Down příliš neposunuli, nicméně dokazují, že s dostatkem přesvědčivých a úderných riffů si můžou dovolit příliš nehýbat se zavedeným zvukem i určitými mantinely, v nichž se kapela pohybuje, protože Phil Anselmo, Pepper Kennan a nově i Bobby Landgraf (dříve Kirk Windstein) vždycky dokázali skrz kytary vytvořit hutnou atmosféru, tolik typickou americkému sludgi a stoneru. Nejinak tomu je i tentokrát.

Celková nálada obou EP je ale rozdílná, jednak díky mírně rozdílnému zvuku, který je tentokrát trochu hutnější a prokreslenější, především ale díky samotným skladbám, které jsou v případě první části spíš melancholické, kdežto druhá část je sama o sobě tvrdší, hutnější a vůbec víc bahno. Je zajímavé si díky tomu pustit obě části za sebou, celek je skvěle vygradovaný a díky proměnlivému charakteru se dá bez problémů vydržet i ta hodina deset, kterou dohromady mají. Dvouletý odstup mezi EPky je znát, ale není od věci, protože kvalita zůstává a pozice jedné z nejsilnějších sludgových kapel americké scény rovněž – na rozdíl třebas od Crowbar, kteří se díky chrlení alb stihli slušně vyčerpat.

“Down IV – Part II” tak funguje skvěle o samotě, ale i v tandemu s první polovinou. Vzájemně se doplňují a nevykrádají. EP prostě splnilo mé očekávání – na rozdíl od vystoupení na letošním Brutal Assaultu.


Faithsedge – The Answer of Insanity

Faithsedge - The Answer of Insanity

Země: USA
Žánr: progressive heavy metal
Datum vydání: 2.9.2014
Label: Scarlet Records

Tracklist:
01. Now I Know the Truth
02. Revolve My World
03. The Way I Have to Let You Go
04. Are We Gonna Stand?
05. Comes Crashing Down
06. Saving Anything
07. Pray for This
08. Until Your Home
09. When I Lost You
10. Destroy You

Hrací doba: 44:07

Odkazy:
web / facebook

K recenzi poskytl:
Scarlet Records

Pro začátek dnešní recenze již poněkolikáté sáhnu ke svému oblíbenému tématu řazení hudby do žánrů. Rád bych se však pozastavil nad něčím jiným, než je škatulkování samotné. Budu mluvit o způsobu, jakým jsou jména žánrům přiřknuta, a také o tom, proč jen některé názvy mohou obstát v souboji s časem. Pokud jde o žánry čistě abstraktní, jako třeba death metal či black metal, asi těžko můžeme říkat, že postupem času ztratilo jejich pojmenování na výstižnosti, jelikož samotná slovíčka death či black nikdy nijak zvlášť přesná v popisování hudby nebyla. Pak jsou tu však pojmenování o něco specifičtější a ty své stárnutí v zásadě vždy rychle podléhají. Tak třeba alternative a heavy metal: první z nich je nejrádiovější, druhý pak z dnešního pohledu jeden z nejměkčích metalových směrů. O progresivním metalu ani nemluvě, progrese jeho představitelů zamrzla hluboko v minulém tisíciletí. A tím se dostáváme k Faithsedge, kteří by, alespoň na papíře, měli tyto žánry ve své tvorbě kombinovat, a tak předvádějí hudbu, která není alternativní, tvrdá a už vůbec není progresivní.

Ale popořadě. Kalifornská čtveřice muzikantů, z jejichž jmen by i hodně špatná kartářka vyčetla italské kořeny, společně nahrála již jedno dlouhohrající album, totiž eponymní debut z roku 2011. Neb jsem ho však neslyšel, spokojím se s představou, že zněl jako tvrdší verze dnes recenzované desky, s níž ho navíc pojí také těžce nezajímavý obal. Na “The Answer of Insanity” však kapela obrousila hrany, a tak tam, kde jsem v minulém odstavci psal metal, si napište rock a tím snad získáte představu dostatečnou. Stejně jako u mnohých totiž tkví problém již na rýsovacím prkně, a jak vám řekne každý architekt, sebelepší dělník vám špatně navržený dům nepostaví. A i kdyby ho postavil, dům nakonec stejně spadne. Hudba Faithsedge se tak pohybuje doslova na hraně pádu.

Přitom když nedáváte pozor, “The Answer of Insanity” není vyloženě špatné, v čemž tkví jeho hlavní síla. Pohodová rocková hudba rychle odsýpá, snesitelný čistý vokál nic nekazí, a když vše začíná být již příliš monotónní, skladbu oživí nějaké to sólo či v dlouhém měřítku album rozdělí balada. Těch fajn momentů je tu docela dost, pokud bych měl jmenovat v pořadí, v jakém jdou na albu po sobě, zmínil bych táhlé sólo v “Now I Know the Truth”, delší instrumentální sekci s výraznou basou v “Revolve My World”, refrén “Are We Gonna Stand?” či třeba energický zpěv v “When I Lost You”. Těch ostatních, ne-fajnových momentů je však většina – riffy jsou málokdy zajímavé, bicí jsou ke zbytku alba dost necitlivě našroubovány a znějí zbytečně agresivně a zpěv, ač není rozhodně špatný, je málokdy tak dobrý jako v těch několika málo nejlepších refrénech.

A tak když skladatelsky album pokulhává, nezbývá, než se upínat k nápaditosti a ptát se, zda je album tak zajímavé, že by to i skladatelské nešvary dokázalo omluvit. Rovnou si pak můžeme odpovědět, protože odpověď je jednoznačná: ne, není zajímavé. Každou notu na “The Answer of Insanity” jsem už někdy slyšel. Není to sice inspirace tak zřejmá a trapná, jakou předvedli například loni touhle dobou Avenged Sevenfold, ale i tak vám neunikne. Obecně se kapela pohybuje ve třech polohách. Ta nejměkčí má jakýsi pop punkový nádech a na mysl mi vytanou kapely, jako jsou Sum 41 a Hoobastank, v lepších momentech snad staří Papa Roach. Na úplném konci spektra pak číhá Metallica ve svém reinkarnovaném období. Například minuta v “Revolve My World” okolo textu “…everything I am…” jako by vypadla z “Death Magnetic” a není sama. Vše mezi následně vyplňuje rozplizlé želé z rozemletých Shinedown.

Možná to zní dost úděsně, ale jako celek to vážně není vyloženě tragické. Dojem je tak spíš schizofrenní, samotný poslech nijak bolestivý není a pár momentů se vyloženě povedlo, jenže album celkově nemá žádné vlastní silné stránky a žádný důvod k poslechu tak vlastně nenabízí. Ani jednu z výše zmíněných kapel bych nehodnotil nijak zvlášť vysoko a jejich koncentrát zahraný schopnou, ale nijak zázračnou kapelou, tak musí být rozhodně citelně horší. Moje známka tudíž tak dlouho oscilovala okolo pětky, až se zastavila na její spodní straně.


Wovenwar – Wovenwar

Wovenwar - Wovenwar
Země: USA
Žánr: melodic metalcore
Datum vydání: 1.8.2014
Label: Metal Blade Records

Odkazy:
web / facebook / twitter

Jelikož se zpěvák Tim Lambesis z As I Lay Dying musel klidit za katr, tak jeho bývalí kumpáni ještě před vynesením rozsudku za plánování vraždy své ex-manželky nelenili a zformovali kapelu novou, která nebude zatěžována osobními problémy zpěváka. Vznikli tak Wovenwar, kde čtveřici ostřílených metalcorových hudebníků doplnil zpěvák Shane Blay z jistých Oh, Sleeper, a debutové album na sebe nenechalo dlouho čekat.

Vzhledem k tomu, že drtivou většinu materiálu složili bývalí členové As I Lay Dying, tak bylo celkem jasné, jakým směrem se bude debut “Wovenwar” ubírat. V podstatě se dá říct, že je to ta samá hudba, jen je prohnaná přes mlýnek, který do ní vmísil ještě více melodií, než jak jimi disponovali As I Lay Dying. Shane Blay vládne pouze melodickým vokálem, a pokud jste byli zvyklí na klasickou kombinaci metalového hřmění a řevu s hitově vzletnými refrény, tak Wovenwar rezignovali na první část této kombinace. Tedy alespoň zdánlivě. I když jsou kytary tím, co udává téhle desce hlavní výraz, a občas se nějaká ta nesmlouvavá pasáž ukáže, tak v celkovém vyznění je “Wovenwar” album velmi melodické, že mluvit o klasickém metalcoru je skoro mimo mísu.

Ačkoli jsou skladby dostatečně hitové, tak při počtu 13 kusů je ta hlavní devíza takto chytlavého materiálu devalvována do roviny přílišné nudy a jednotvárnosti. Mně samotnému vydržela pozornost vždycky někam k “Profane”, případně ještě “Archers” a poté už jsem se musel vyloženě nutit, abych dokázal “Wovenwar” doposlouchat. A tím neříkám, že by těch posledních několik skladeb bylo špatných, jen to prostě na jeden zátah není žádná lahoda. A to nechci kapele vyčítat její snahu o líbivost, protože prvních pár skladeb je mi to vyloženě sympatických a “Wovenwar” se poslouchalo skoro samo. Jen škoda, že není o nějakých dvacet minut kratší, protože všechno to, co je na “Wovenwar” dobré, je takto rozmělněno na příliš velikou plochu.