Archiv štítku: alternative rock

Linkin Park – The Hunting Party

Linkin Park - The Hunting Party
Země: USA
Žánr: rock / alternative metal
Datum vydání: 13.6.2014
Label: Warner Bros. Records

Tracklist:
01. Keys to the Kingdom
02. All for Nothing
03. Guilty All the Same
04. The Summoning
05. War
06. Wastelands
07. Until It’s Gone
08. Rebellion
09. Mark the Graves
10. Drawbar
11. Final Masquerade
12. A Line in the Sand

Hodnocení:
Atreides – 7,5/10
H. – 5/10
Ježura – 6/10
Kaša – 7/10
nK_! – 6/10
Zajus – 7,5/10

Průměrné hodnocení: 6,5/10

Odkazy:
web / facebook / twitter

Linkin Park snad netřeba široce představovat. Tahle americká smečka si své jméno vydobyla už drahně let zpátky s prvními dvěma, dnes již notoricky známými alby “Hybrid Theory” a “Meteora”, na nichž představila chytlavý nu-metal. Od desky “Minutes to Midnight” si však se svým výrazivem jen hraje a zejména po čtvrtém albu “A Thousand Suns”, které osobně považuji za vrchol jejich tvorby vůbec, nad nimi spousta fanoušků suverénně zlomila hůl – a naopak získala zástup nových. Elektronika a experimentální (minimálně na poměry kapely a podobně velkých jmen) přístup ke stavbě alba nezavoněl zdaleka všem, vnímám jej ale jako sebejistý a osobitý kus muziky, která jen tak nezreziví.

Z minulého alba “Living Things” mám ale dodnes rozpačitý pocit – nemůžu se zbavit dojmu, že se Linkin Park rozkročili kamsi mezi elektroniku předchozího alba a tradiční podobu skladeb, přičemž se jim tuto propast nepovedlo překlenout. Výsledek je dost nemastný, neslaný, polovičatý. Proto jsem byl zvědavý, s čím se Linkin Park vytasí na své šesté řadovce “The Hunting Party”. A myslím, že nemusím nijak zatajovat, že jde o další žánrový obrat a Linkin Park opět směřují někam docela jinam, než na předchozí desce.

Podle očekávání jde o další strukturou standardní album, což ostatně potvrdily už tři dříve vypuštěné singly a později i tracklist. Že půjde o mnohem kytarovější materiál, to Linkin Park naznačili již v “Guilty All the Same”, že to ale vezmou až tak od podlahy, to jsem upřímně nečekal. Kapela se oprostila od naprosté většiny elektroniky a v popředí jsou tak opět kytary – dokonce víc než kdy dřív. Šestistrunné krásky přitvrdily a nabrousily zvuk, takže zní podstatně agresivněji a živěji, než jak si je pamatuji z prvních dvou alb. Sám ještě nevím, jak moc se mi tahle změna zamlouvá, kytarová deska mi zprvu přišla jako krok zpět. Linkin Park mě sice postupně přesvědčili o tom, že namísto zpátečky je to opět spíše krok stranou, do trochu odlišných vod, jak si povíme za chvíli. Pořád ve mně ale hlodá stín pochybností. Skoro jako by se Linkin Park báli dalších výraznějších pokusů a proměn s výrazem a konstrukcí alba, namísto toho vsází na jistotu a vděčné přijetí (zejména staršími) fanoušky.

Nemůžu ale říct, že by “The Hunting Party” bylo pouhým recyklátem starších alb, to zdaleka ne. Spíše mi přijde, že Linkin Park jako by trochu upustili od čistě vlastního ksichtu. Vokální projev není třeba nějak hlouběji rozebírat – Chester Bennington a Mike Shinoda opět předvádí perfektní výkony a jsou pro tvorbu kapely mnohem silnějšími stavebními kameny než instrumentální výrazivo. Ve “Wastelands” se dokonce dočkáme Shinodova rapu i ve sloce. Sice to není taková pecka jako “When They Come for Me” ze čtyři roky starého “A Thousand Suns”, ale pořád je to velmi příjemné oživení. Jestli ale někde “The Hunting Party” občas i dost výrazně ztrácí, jsou to právě nástroje a vůbec skladatelská stránka alba. Dokud se Linkin Park drží svého kopyta a sypou ze sebe sobě charakteristické riffy, byť tentokráte mnohem ostřeji, je to zkrátka jízda. Tomu přispívá i výborná produkce a celkově prokreslenější zvuk nahrávky, než tomu bylo na předchozí desce. Když se do toho přimotá i trocha zbylé elektroniky, je to ještě o kus lepší. Již zmíněné “Wastelands”, “Guilty All the Same” nebo mírnější “Until It’s Gone” jednoznačně patří mezi nejlepší kusy alba.

Jakmile se ale začnou do skladeb motat inovace a vlivy zvenčí, je to padesát na padesát. Na jedné straně tu máme výbornou “Rebellion” (zejména její elektronikou sršící druhá polovina) nebo úvodní “Keys to the Kingdom”. Na druhé potom plytké bullshity jako závěrečnou šestiminutovou “A Line in the Sand”, která je zkrátka příliš dlouhá a nudná, nebo punkovou vyřvávačku “War”. Že se dá antimilitarismus vyjádřit i mnohem zajímavěji, to už nám Linkin Park několikrát předvedli, takže vážně netuším, proč jej tentokrát museli vyprofilovat do něčeho tak pitomého a primitivního. Zbylé skladby pak splňují kvalitativní standard, ale v porovnání s výše vyjmenovanými peckami mi přijdou dost nevýrazné, byť samy o sobě nejsou vyloženě špatné. Výjimkou je kratičké elektronické intermezzo “The Summoning” – pokud by se výraznější část alba pohybovala ve zběsilé směsici kytar a drsné elektroniky, jak je naznačeno v závěru tohoto minutového předělu, vůbec bych se nezlobil.

Toliko ke skladbám. Sečteno podtrženo to máme cirka pětadvacet minut prvotřídního materiálu, který mě opravdu baví a nehrozí, že by se mi oposlouchal. To je zhruba polovina desky. Zbývá cirka deset minut dobrých songů, které nejsou vyloženě špatné, a deset minut balastu, který mi nic neříká a “The Hunting Party” by se bez něj klidně obešlo. Nebo bych se bez něj obešel alespoň já. Takže kam desku zařadit? Těžko říct. Linkin Park se posunuli zase o kus vedle a přitvrdili. Poměrně originální elektronice z “A Thousand Suns” však může novinka leda číst zadní stranu přebalu a na úroveň “Meteory” se také nevyhoupla. V mých očích však může směle konkurovat “Hybrid Theory” i minimalistické (a neméně dobré) “Minutes to Midnight”.

Mnohem důležitější je ale fakt, že se Linkin Park vzpamatovali z nijakého “Living Things” a jsou zpět s deskou, která dokáže zabavit i na víc než pět ušmudlaných poslechů. Jasně zasloužený nadprůměr, byť to přece jen mohlo být ještě o kus lepší. Osobně ale doufám, že s příštím albem vystrčí kapela hlavu z ulity a namísto klasického písňového alba vrátí alespoň trochu prostoru pro experimenty. Je sice fajn, že kytarista Brad Delson dostal spoustu prostoru, ale výraznější Mr. Hahn mi na “The Hunting Party” docela chyběl.


Další názory:

Já osobně jsem nikdy nebyl zrovna fanoušek Linkin Park a nejspíš už ani nikdy nebudu, protože tahle kapela mi prostě přijde dost nudná a nesmyslně přeceňovaná. Zatímco první dvě nu-metalová alba byly ještě docela pohodové rádiovky, pozdější takzvané experimentování mi přišlo dost nic moc – v čele s totálním blábolem v podobě “Minutes to Midnight”. Ani novinka “The Hunting Party” mi nedala důvod, abych svůj postoj k Linkin Park přehodnotil. Pokud se budeme bavit o povedených písničkách, tak ty jsem tam našel jen dvě, a sice “Wastelands” a “Rebellion”, přičemž v té druhé je to spíš díky hostujícímu Daronu Malakianovi, protože jeho vliv je v tom opravdu cítit a ta písnička zní dost podobně jeho vedlejšímu projektu Scars on Broadway. Strávit bych ještě dokázal třeba “All for Nothing” nebo “Guilty All the Same”, ale songů, které se mi fakt upřímně nelíbí, bych stejně našel ještě víc. Rádoby tvrďácká “War”, teplometská “Until It’s Gone”, otravná “Mark the Graves”, nijaká “Final Masquerade” (ta zní skoro jak HIM) nebo zbytečná “A Line in the Sand” mě prostě nepokrytě nudí. Ve finále se sice “The Hunting Party” tak nějak pořád dá poslouchat a je pravda, že Linkin Park už mají na kontě i o dost horší desky (zdravím “Minutes to Midnight”), ale i tak mě to moc nebaví a na víc než průměrnou známku to pro mě jednoduše není…
H.

V době své největší popularity mě Linkin Park nějak minuli a nijak jsem se jim nevěnoval ani v pozdějších obdobích, nicméně na desky “Hybrid Theory” a “A Thousand Suns” mám přes jejich diametrální odlišnost velice příznivé vzpomínky – první mi hrávala jako podklad k dlouhým hodinám paření “Counter Striku” a druhá mě zase velice příjemně překvapila svým totálním odklonem od všeho, co bývalo pro Linkin Park typické. “The Hunting Party” je tedy třetí deskou Linkin Park, které jsem věnoval relativně soustředěný poslech, ovšem nemyslím si, že by se mohla zařadit po bok obou výše zmíněných, protože na to je až moc neškodná. Není to ani agresivní nu-metal, není to ani elektronický experiment, není to ani nic jiného výrazného, a jestli to lze nějak shrnout, asi nejblíž to má k devadesátkovému punk rocku, ale tak nějak ve stylu Linkin Park a s řadou odboček. To ale neznamená, že by to bylo špatné. Poslouchá se to úplně v pohodě, občas je to i dost dobré (nejvíc mě oslovily skladby “Rebellion”, “Wastelands” a “A Line in the Sand”) a taky se mi na tom líbí, že se Linkin Park pořád snaží a nezabalili to hned, jak trochu opadl boom jejich popularity. Přesto ale když dostanu chuť na něco od nich, sáhnu spíše po “Hybrid Theory” nebo “A Thousand Suns”.
Ježura

Abych pravdu řekl, tak Linkin Park už dávno nijak nežeru a dokud se nevytasí s novým albem, tak je mi vlastně úplně jedno, co se kolem této kapely děje. Nehltal jsem informace o chystané novince “The Hunting Party”, ani jsem netušil, jaké jsou záměry s jejím směřováním. Díky tomu jsem byl při prvním poslechu dost překvapený, že se pánové kolem Mikea Shinody vydali cestou zpět k hutnějším kytarám. Tím nechci říct, že jen kvůli tomuto kroku jsou všechny přešlapy z minulosti (“A Thousand Suns”) odčiněny, ale rozhodně jde o posun směrem k lepšímu. Ačkoli jsou některé písně dosti vatovité (zejména natahovaná “A Line in the Sand”, nebo prvoplánová “Until It’s Gone”), tak celkově jde určitě o nadstandard, za který se Linkin Park stydět nemusí. Hodně se mi líbí chytlavé “All for Nothing” a “Guilty All the Same”, nebo pěkně vygradovaná “Mark the Graves”, v níž vládne Bennington. Zejména pak v její první polovině s tím svým zastřeným vokálem. Kdo ví, možná se k “The Hunting Party” budu vracet pravidelně, protože se poslouchá velmi dobře a nenuceným způsobem se mi kombinace příjemných melodií s kytarovými riffy zažírá pod kůži. Velmi milé překvapení.
Kaša

Každé další desky Linkin Park se dopředu děsím více než ranního pohledu do toho odrážecího zařízení, které každému visí v koupelně. Vždy mi na mysli vytanou brutální propadáky a přiblblé změny stylu v podobě alb “Minutes to Midnight” a “A Thousand Suns”. Následující “Living Things” se naštěstí jakž takž vrátilo alespoň na úroveň, kdy jsem ochoten tuhle kapelu poslouchat, a nakonec jsem si jej docela oblíbil. Z “The Hunting Party” mám zatím spíše rozporuplný pocit. Na jednu stranu se celkem v pohodě poslouchá a víceméně jde o celkem důstojného nástupce “Living Things”. Horší je, že i po několika posleších si nejsem schopen vybavit jedinou melodii nebo nedejsatan celou písničku. Mám tedy za to, že deska jako celek funguje docela dobře a je konzistentní, ale neobsahuje žádný vyloženě hitový materiál. Prostě taková letní odpočinková jednohubka, na kterou táboráková šestka sedí. Možná po více posleších změním názor, ale momentálně výše prostě nepůjdu. Když si tak “The Hunting Party” procházím, mohu zodpovědně doporučit skladby “All for Nothing” a “Rebellion”. Ale z hlavy bych je nevyždímal.
nK_!

Ačkoli většina metalové komunity nebere Linkin Park nijak zvlášť vážně, sám k nim mám, i díky dlouhé společné historii, vztah velice pozitivní. Jistě, pokud by vás zajímala čistě objektivní kvalita hudby, poohlídněte se jinde. Přesto však mě před každým novým albem této kapely postihne neovladatelná zvědavost, kam se posune tentokrát. A i když jsem se změny z většinově elektronického na rockový zvuk hodně bál, musím uznat, že se změna prostě povedla a “The Hunting Party” nemá daleko k pozici nejlepšího alba kapely. Nejdříve však největší problém alba: některé riffy znějí jako dema z období prvních dvou desek, kapela opisuje jak své starší nápady, tak ty nové. To mě v prvních posleších poněkud rozesmutnilo, ale pokud od této skutečnosti odhlédnu (a pominu i obvykle úděsná několikasekundová intermezza mezi skladbami), zbude mi třičtvrtěhodina obstojného materiálu. Otvírák “Keys to the Kingdom” jednoduše nemá chybu, power metalem zavánějící “Guilty All the Same” je jasná hitovka, překvapivě tvrdý riff sluší jinak měkčí písni “Wastelands”, “Rebellion” se v závěru výborně rozjede a hlavně – a zde se s kolegou recenzentem rozcházím – vše podtrhuje výborná poslední skladba. “A Line in the Sand” v netradičně dlouhé formě spojuje to nejlepší od Linkin Park do ohromně energické písně s excelentním závěrem. Na celé desce mě navíc překvapilo, jak dobrým zpěvákem je dnes Mike Shinoda, a naprosto mi sedla kombinace jeho čistého zpěvu s Benningtonovým řevem. Hodnotím tak stejně jako kolega v recenzi.
Zajus


Guano Apes – Offline

Guano Apes - Offline
Země: Německo
Žánr: alternative rock
Datum vydání: 30.5.2014
Label: Columbia Records

Tracklist:
01. Like Somebody
02. Close to the Sun
03. Hey Last Beautiful
04. Numen
05. Cried All Out
06. It’s Not Over
07. Water Wars
08. Fake
09. Jiggle
10. The Long Way Home

Hodnocení:
H. – 3/10
Thy Mirra – 5/10

Průměrné hodnocení: 4/10

Odkazy:
web / facebook / twitter / youtube

Pokud náš skromný blogísek čtete už nějakou dobu, možná jste si už tak nějak učinili představu, že mě nejvíc oslovuje extrémní, avantgardní a nějakým způsobem nevšední hudba. Pokud tu představu nemáte, tak jste se to dozvěděli právě teď. Tak či onak, možná vás ve světle tohoto faktu překvapí, že Guano Apes je skupina, jež mi nejenže nikdy nevadila, ale vlastně ji mám i docela rád… tedy, asi bych měl spíš říct “byla” a “měl jsem”…

Nebudu to nijak zastírat, protože k tomu není sebemenší důvod – první tři alba “Proud Like a God” (1997), “Don’t Give Me Names” (2000) a “Walking on a Thin Line” (2003) mám ve své podstatě docela rád. Neříkám, že to jsou stoprocentní nahrávky, kterou jsou po strop natřískané perfektními hitovkami, rozhodně jsou na nich i nudnější kusy a slabší místa, ale z pohledu celku bych se nebál tvrdit, že povedené písničky převažují a můj celkový dojem z těchto desek je dodnes dobrý – byť nijak nepopírám, že do jisté míry to může být dáno i menší mírou jakési nostalgie, protože svého času jsem na Guano Apes trochu ujížděl. Každopádně, právě tohle období jsou pro mě ti “praví” Guano Apes, které jsem měl rád a nad nimiž se roku 2006 zavřela voda…

Po rozpadu Guano Apes se celá instrumentální sekce kapely sebrala a bez zpěvačky Sandry Nasić založila novou formaci IO, v níž muzikanty doplnil americký pěvec Charles Simmons. Samotný bubeník Dennis Poschwatta pak ještě udělal jednu desku s vlastním projektem Tamoto. Jak se ovšem ukázalo, nečinnost Guano Apes neměla trvat donekonečna – a všechny tyto projekty byly pozastaveny právě s návratem Guano Apes na scénu v roce 2009. Nejprve koncertní reunion, během něhož kapela oznámila také práce na novince “Bel Air”.

“Bel Air” (2011) vyšlo v době, kdy už můj zájem o Guano Apes nebyl příliš velký, přesto jsem si album ze zvědavosti poslechl… a upřímně toho vlastně doteď lituji, protože i po třech letech to považuji za obrovskou ztrátu času. Jednoduše řečeno, byla to sračka. Ta tam byla ta kapela z prvních třech desek, parádní alternativní rock byl spláchnut do hajzlu a na jeho místo nastoupil neškodný rádiový pseudo rock… sice bych měl pro “Bel Air” i další nepříliš pochvalné přívlastky, ale nakonec jsem se rozhodl si je schovat, protože se mi ještě dále budou hodit – pro letošní nahrávku “Offline”, která se bohužel nese ve stejném duchu jako “Bel Air”.

“Offline” je víceméně to samé jako “Bel Air” v bleděmodrém – kdybych opět řekl, že je to naprosto neškodný a nudný pop/rock pro rádia, měl bych pravdu. Je to strašně nevýrazné, nemastné, neslané, obyčejné, unavené, bez šťávy, totálně zbytečné (jen pro jistotu – tohle byly ty schované přívlastky). Přesně tohle je ten důvod, proč jsem výše hovořil o tom, že ti “praví” Guano Apes to byli v éře prvních tří desek – dnes už to jsou totiž “leví” Guano Apes. Pocitově úplně jiná muzika, úplně jiná skupina, jež se svou starou tvorbou nemá společného takřka nic. Z kapely, která dřív uměla napsat opravdu parádní písničky s tahem na bránu, je dneska neskutečně nezáživný brak, jehož poslech se nerovná ničemu jinému než ztrátě času. Nechci samozřejmě nikoho urazit, jestli se to někomu líbí, ať si to užije, ale já v “Offline” nevidím nic jiného než srajdu pro komerční rádia a pro lidi s IQ Forresta Gumpa, ne-li nižším.

Naprosto zoufalou hudební stránku nijak zvlášť nezachraňuje ani Sandra Nasić se svým vokálem – snad proto, že i ona se přizpůsobila té současné formě Guano Apes. Kde jsou ty časy, kdy se do toho uměla pořádně opřít… já vám to povím – hluboko v minulosti. Pokud byste chtěli vědět, jestli má “Offline” také nějaké světlé stránky… tak vlastně ano, má, ale upřímně jsem napočítal jen jediné dva momenty, u nichž mi není smutno z toho, kam se tahle formace dostala. Prvním z nich je závěr refrénu ve skladbě “Numen”. Ten song sám o sobě nijak nevybočuje z toho zbytku, ale prostě se mi líbí, jak Sandra zazpívá jednu řádku textu “But I’m cold”, což se v celé písni ozve dvakrát. Trochu málo. Druhým tímto momentem je předposlední písnička “Jiggle”, jež jako úplně jediná alespoň vzdáleně a letmo připomene starší tvorbu a má trošku odpich. Ale jako sorry, jeden tříapůlminutový song a jedna řádka textu je na skoro 40 minut dlouhou nahrávku kurevsky málo. Pak se není co divit, že je pod recenzí to číslo, jaké tam je…

Zbytek “Offline” je totiž naprosto a absolutně o hovně. Kdybych chtěl být opravdu hodně hodný a přivřít oči a všechny své tělesné otvory, co jich jen mám, mohl bych říct, že trochu chytlavější a zapamatovanější refrény se dále nacházejí v “Like Somebody” a “Close to the Sun”, sem tam výjimečně vykoukne třeba několikavteřinový motiv, jenž není tak úplně sračkovitý (což ovšem na výsledku nic nezmění, když se většina stále utápí v šedi)… ale já to vlastně ani říct nechci, protože je to pořád neskutečná nuda a zklamání a nedosahuje to ani hladiny průměru. Už se budu opakovat, ale “Offline” je prostě až tak moc neškodné a nekonfliktní, až mu to vlastně škodí… tak moc se současní Guano Apes snaží být stravitelní a hlavně neurazit, až je to pro mě osobně nestravitelné a uráží mě, že mě někdo jako posluchače podceňuje, když si myslí, že se nechám opít rohlíkem a jako fakt ocením takhle plytký a bezzubý materiál.

Chtěl bych říct ještě jednu věc – já jsem člověk, který je vážně ochoten skousnout, když se nějaká skupina někam posune a nedrhne pořád dokola to, co předvedla už v minulosti, naopak je to pro mě z obecného hlediska vlastně i žádoucí. Občas se sice stane, že nejsem ochoten tu kapelu v jejím vývoji následovat, ale stále nemám problém s tím to respektovat – za předpokladu, že je ta změna opodstatněná kvalitou. Jenže v téhle podmínce Guano Apes naprosto fatálně selhávají, díky čemuž mi nezbývá než prohlásit následující – kdyby tahle německá parta zůstala u ledu a svou činnost by neobnovila, udělala by lépe. Jestli šlo u “Bel Air” ještě přivřít oči a doufat, že se jednalo jen o slabou chvilku, nyní je ten pravý čas nad Guano Apes asi už definitivně zlomit hůl, jelikož “Offline” je (opět) naprosto zbytečná a takřka neposlouchatelná záležitost.


Další názory:

Těžko nové Guano Apes hodnotit, nějak nevím, jak k nim mám přistupovat. Na “Walking on a Thin Line” a “Proud Like a God” jsem si kdysi hodně ujížděl, což vyvrcholilo v roce 2009, kdy jsem je viděl živě, od té doby jsem s nimi moc nepřišel do styku. “Bel Air” mě jaksi minulo a IO mi moc neřeklo. S “Offline” jsem tak nějak čekal, že to bude třeba slabší, ale furt Guano Apes, což se teda k mému zklamání neuskutečnilo. Prostě pánové a dáma dosti vyměkli, čemuž se není důvod divit, vzhledem k dlouhé pauze, a peckám jako “You Can’t Stop Me” nebo “Lords of the Boards” se na “Offline” nepodobá, ba ani nepřibližuje vůbec nic. Guano Apes se posunuli spíš do popu než do rocku, o nějakém metalu už absolutně nemůže být řeč. Nerad bych ale desku šmahem odstřelil, jakože to je sračka, protože už to není metal. Nová deska mi tak nějak připomíná Paramore (ne, že bych poslouchal Paramore, ale songy z “Offline” mi přijdou jak ze soundtracku ze “Stmívání” (ne, že bych koukal na “Stmívání”, ale whatever…”)), kteří jsou v rámci svého stylu celkem uznávanou kapelou, takže když se oprostím od metalové škatulky a nostalgie, “Offline” není zas takový provar. Hlavně první půlka desky vlastně celkem šlape, nejsou tam hluchá místa, super zvuk, jenom to je prostě popík a ne metloš s kytarami. Jinak dva nejzajímavější momenty na desce jsou asi “Cried Out Loud”, která mi jediná utkvěla v hlavě, a i když popina, přijde mi celkem poctivá. No, a “Jiggle” zase celkem vybočuje z pop-rock škatulky, takže mě baví, stejně jako kolegu nade mnou, kterému se líbí určitě proto, že mu podvědomě připomíná Die Antwoord. Chtěl jsem dát objektivně šestku, jakože to fakt není takový průser, ale pak jsem si vzpomněl, že si tu desku stejně už asi nikdy sám od sebe nepustím…
Thy Mirra


Plum Dumplings – L’épitaphe des papillons

Plum Dumplings - L'épitaphe des papillons
Země: Česká republika
Žánr: alternative rock
Datum vydání: květen 2014
Label: Červený kůň

Tracklist:
01. La marionnette
02. L’épitaphe des papillons
03. Kafka
04. Sur de soleil
05. Nadja
06. Le rond qui craque
07. La cage
08. Le rap japonais
09. Le labyrinthe
10. Funebre song

Hodnocení: 7,5/10

Odkazy:
facebook / bandzone

K recenzi poskytl:
Červený kůň

Plum Dumplings jsou formací, jež na první letmý pohled docela klame tělem. Třeba podle jazyka, jakým zpívají, byste si nejspíš netipli, že pocházejí z Brna, nicméně i přes lyrickou stránku kompletně ve francouzštině tomu tak je. Mimoto i samotný název skupiny nenapovídá tomu, jak vypadá realita… když někdo svou kapelu pojmenuje “Švestkové knedlíky”, očekával bych od toho spíš nějaký sranda grind (ostatně, jedna knedlíková grindovka už v republice je – Smashing Dumplings), ale i to, jak se hned záhy ukáže, je úplně vedle…

Samotní Plum Dumplings o sobě tvrdí, že hrají alternativní rock… což vlastně výsledku opravdu odpovídá. Jejich podání rocku je opravdu takové vlastně poměrně nerockové, zcela jistě alternativní a svým způsobem vlastně i poměrně neotřelé, což je samozřejmě plus. Nevím z jakého důvodu, ale osobně jsem před samotným poslechem očekával, že půjde o záležitost laděnou ještě o trochu víc do popu (respektive spíš french popu), což se sice nakonec až tak úplně nekoná, ale ve výsledku mi to vůbec nevadí, a to hned ze dvou důvodů…

Tím prvním je to, že ačkoliv debutová deska “L’épitaphe des papillons” stylově mou představu stoprocentně nenaplnila (předchozí dema neznám, živě jsem Plum Dumplings doposud neviděl), ihned od prvního poslechu mě ohromně bavila a okamžitě jsem měl chuť to poslouchat i nadále (což mě jen tak mimochodem doposud nepřešlo). Tím druhým důvodem je pak to, že Plum Dumplings mojí představu úplně stoprocentně naplnili v jiném ohledu – nehledě na jakékoliv škatulky či žánry jsem doufal, že půjde o hodně lehkou a přístupnou hudbu, která ovšem bude stále inteligentní – a přesně tohle o “L’épitaphe des papillons” platí zcela bezezbytku.

Muzika Plum Dumplings opravdu není nic nestravitelného, naopak je to vlastně velice příjemná a od začátku sympatická záležitost, s níž je člověk kamarád již při prvním poslechu alba. Jak ale “L’épitaphe des papillons” ukazuje, tohle se nijak nevylučuje s trvanlivostí – v žádném případě se totiž nejedná o nahrávku, která by po nějakém třetím, čtvrtém poslechu neměla co říct a dát, což se mi ohromě líbí, protože poslední dobou se mi zdá, že víc jak polovině desek, které poslouchám na recenze, naopak někde kolem třetího, čtvrtého poslechu těžce dochází dech.

Vtipné je na tom ale to, že ve své podstatě opravdu nejde o nic extrémně složitého – Plum Dumplings totiž prostě a jednoduše bodují “jenom” moc chytře napsanými písničkami, pěknými, ale nevtíravými melodiemi a skvělým vokálem zpěvačky Adély, která – jak už bylo jednou zmíněno – zpívá ve francouzštině, což u české skupiny není úplně standardní. Osobně francouzsky neumím ani slovo, tudíž tak nějak nejsem schopen posoudit, jestli tam v něčem jsou nebo nejsou jakékoliv chyby, ale čistě z laického pohledu mi všechno přijde v pořádku a nemám ohledně cizího jazyka žádný problém… vlastně spíš naopak, protože se mi z nějakého důvodu vždycky líbily skupiny, jimž nic nerozumím. Navíc právě ta francouzština je jednou z věcí, díky nimž Plum Dumplings znějí tak osobitě, takže jednoduše řečeno i tohle je super.

Když se tedy jedná o nahrávku s pěknými písničkami, jakéže jsou ty nejhezčí? Ono jakkoliv to může znít klišovitě, vlastně skoro všechny. Popravdě řečeno mě ze všech deseti skladeb úplně neoslovila jen jediná, a sice “Sur de soleil”, avšak ani ta není ničím, co bych měl potřebu třeba přeskakovat. Ten zbytek je ovšem skvělý a v jeho čele pro mě osobně stojí “La marionnette”, “Nadja” (určitě stojí za zmínku, že když jsem viděl její klip, ihned jsem věděl, že chci slyšet i celé album – až takhle moc je konkrétně tenhle kus dobrý), “La cage” s trochu hutnější baskytarou nebo “Le rap japonais”. Hodně mě ale baví třeba i taková “Le labyrinthe”, kterou v jednom momentě ozvláštní sotva znatelná elektronika v pozadí. Vlastně se mi zdá, že obecně ve druhé polovině alba Plum Dumplings začínají lehounce a stále v rámci svého stylu jakoby experimentovat, což bude možná i tím důvodem, proč je ten počin zábavný až do svého konce a člověk nemá potřebu si myslet něco o jednotvárnosti.

“L’épitaphe des papillons” je po všech směrech sympatická nahrávka, jež má vlastně v podstatě všechno, co by člověk od takové hudby mohl čekat, navíc ve svěžím podání. Ačkoliv se jedná o debutovou dlouhohrající desku, rozhodně tam nejsou znát nějaké dětské nemoci začínajících kapel, naopak – Plum Dumplings se zde prezentují jako dospělá a především zajímavá formace s muzikou, která je inteligentní i přístupná zároveň.


Eyes of Verona – Ex-Voto

Eyes of Verona - Ex-Voto
Země: Francie
Žánr: alternative rock
Datum vydání: 28.4.2014
Label: Inspur Music

Tracklist:
01. Chapter 2: Trust
02. Restless Nights
03. Our Little Friend
04. Renovatio
05. Annie
06. Chapter 3: Glory
07. Free the Swan
08. My Odyssey
09. The End of Babel
10. Hare and Hounds
11. 86400
12. Ex-Voto

Hodnocení:
Ježura – 7,5/10
H. – 6/10

Průměrné hodnocení: 6,75/10

Odkazy:
web / facebook / twitter

K recenzi poskytl:
Dooweet

Od té doby, co mi pár měsíců nazpět přistála v klíně nahrávka “Man Is a Lonely Soldier” od francouzských Mils a já jejímu kouzlu velice rychle propadl, slovní spojení francouzský alternativní rock ve mně vzbuzuje vcelku vydatná očekávání. Když se mi tedy naskytla možnost vzít si do parády desku, na jejíž vizitce stálo přesně tohle, věru jsem moc neváhal. A i když se z řadového debutu mladičké formace Eyes of Verona vyklubalo něco odlišného, než jsem čekal, “Ex-Voto”, jak se deska jmenuje, si mě omotala okolo prstu.

Eyes of Verona skutečně žádní ostřílení harcovníci nejsou. Kapela je na scéně teprve druhým rokem a kromě “Ex-Voto” vydala zatím jen po jednom singlu a EP. Tím větší překvapení pro mě byl první a vlastně i každý další poslech, protože “Ex-Voto” je naprosto dotažené album hotové kapely. Ať se kouknu na jakýkoli aspekt desky, není tu ani stopy po jakémkoli amatérismu, nezkušenosti nebo čemkoli podobném. Všechno od vlastní muziky po grafiku přebalu je provedeno na skutečně vysoké úrovni a je vidět, že Inspur Music vložili do Eyes of Verona velkou důvěru. Za sebe říkám, že k tomu rozhodně měli dobrý důvod, ale vás asi zajímá, co za důvod to asi mohlo být, že?

Tak pěkně popořadě. Eyes of Verona se skutečně pohybují ve vodách alternativního roku. Na první poslech to ale do uší asi hned nepraští, a to proto, že hlavní náplň desky tvoří kytarami a vokálem hnaný živelný, energický a chytlavý rock s nepatrnou punk rockovou příchutí. V žádném případě ale nejde o prostou stadionovou hoblovačku. Už na stavbě kytar je znát, že Eyes of Verona jsou více než schopni přijít s nápaditou, pestrou a všeobecně zajímavou muzikou, která na poslech sice není nikterak náročná, ale přitom ani trochu triviální. Ještě zajímavější to ale dělají jemné samply, jimiž sice Eyes of Verona neplýtvají, ale jsou použity citlivě a vždy ku prospěchu věcí. Ať se jedná o syntetické smyčce, náznaky trip-hopového beatu nebo cokoli jiného, s rockovým základem to funguje zcela nenuceně, přirozeně a pro ucho velice libě.

Nerad bych ale aby ve čtenářích téhle recenze zakořenil mylný dojem, že veškerá alternativa “Ex-Voto” spočívá v zajímavým instrumentálem a samply kořeněném rocku. Je sice pravda, že ten je opravdu nejvýraznější složkou desky, ale pak je tu i několik kusů, jež svým odlišným naturelem zásadně přispívají k její dynamice a posluchačské přitažlivosti. Intro “Chapter 2: Trust”, jakési středové zvolnění “Chapter 3: Glory”, “My Odyssey” nebo titulní outro “Ex-Voto”, to jsou všechno skladby, v nichž po jakémkoli rocku není ani památky, které útočí na posluchačovu přízeň výhradně atmosférou a ve kterých jsou experimenty nejpatrnější. “Chapter 2: Trust” uvádí desku trip-hopovou zasněností, “Chapter 3 : Glory” obdobným způsobem brzdí dosavadní svižné tempo, nezkreslená kytara a vokál v “My Odyssey” mi zase pokaždé připomene Anathemu posledních let a “Ex-Voto” se vyzněním vrací zpět k trip-hopu. Sice bez beatu ale zato jakýmsi naléhavým vytrácením se, jež desku opravdu luxusně uzavírá. Jak už jsem naznačil, tyto skladby jsou na desce rozmístěny velice chytře, jejich kontrast s rockovou polohou Eyes of Verona je velmi osvěžující a nehrozí tedy, že by “Ex-Voto” mohla sklouznout ke stereotypu nebo nudě.

Samým popisem hudebního výraziva Eyes of Verona bych ale zapomněl zmínit možná vůbec nejdůležitější faktor, který celý debut táhne vpřed a dává mu konečnou podobu. Za tímhle tajuplným prohlášením se skrývá vokální projev slečny zpěvačky a je to věru zajímavá věc. Nemůžu tvrdit, že by byla Sophie nějak extrémně nadaná, měla zvláště strhující barvu hlasu nebo něco podobného. Její zpěv je formálně vlastně docela obyčejný, ale co z něj dělá něco neobyčejného, to je mladistvá energie a nadšení, které se v něm skrývají. Ta holka zkrátka působí neuvěřitelně živelně a ono to ve výsledku dělá strašně moc. A když je ten její hlas navíc ještě hezký a příjemně se poslouchá, vzhledem ke všemu výše řečenému asi už není třeba moc co dodávat.

Přesto to ale udělám. Eyes of Verona (sakra, i jméno si vybrali pěkně!) dali dohromady svěží a chytrou nahrávku, která v perfektním poměru míchá rozjívenost a seriózní přístup a která mě nehorázně baví od prvního poslechu – a že už těch poslechů proběhla pěkná řádka! Neříkám, že jde o nějakou supernovu a objev století, ale když se mi už tenhle debut zažral pod kůži jako v poslední době máloco, jsem nesmírně zvědavý, co se pod hlavičkou Eyes of Verona urodí v budoucnu, neboť ten potenciál tady vyloženě bije do očí. Do té doby ale budu s chutí poslouchat “Ex-Voto” a vám všem doporučuji to samé všemi deseti.


Další názory:

Upřímně jsem se na poslech “Ex-Voto” poměrně těšil… popravdě mě docela navnadila kolegova recenze, podle níž jsem si myslel, že mě muzika Eyes of Verona bude vážně bavit, ale tak nějak se to nestalo. Netvrdím, že je to nějaké vyloženě špatné, naopak v tom je cítit dost slušná kvalita a také sympatický odstup a střízlivý přístup, díky němuž ten výsledek zní vlastně dost vyspěle, ale i přesto mě tihle Francouzi jednoduše příliš nechytli a za celou dobu, co to album poslouchám, jsem se úplně nedokázal naladit na stejnou notu. “Ex-Voto” kolem mě vždycky tak nějak prolítne bez většího povšimnutí (až na pár výjimek jako třeba docela svěží “Renovatio”), což mi přijde jako trochu škoda, protože je to ve svém jádru fakt dost slibné, ale nemůžu si pomoct, pro mě to prostě nemá takovou sílu, aby si mě to dokázalo získat. Když Ježura na začátku své recenze zmiňoval Mils, tak ti jsou co do působivosti své hudby minimálně tak o dvě třídy výše… “Ex-Voto” je pro mě příjemný a solidní nadprůměr, ale nic zvláštního…
H.


Nanaki – Afterlight

Nanaki - Afterlight
Země: Velká Británie
Žánr: alternative rock
Datum vydání: 1.1.2014
Label: Small Bear Records

Tracklist:
01. Antisocial Media
02. Regretfully, I Must Decline Your Invitation
03. Fuck Spotify
04. When Legs Go Bad
05. Saint Alessa

Hodnocení: 6/10

Odkazy:
facebook / bandcamp

K recenzi poskytl:
Nanaki

Před nedávnem jsme tu měli recenzi z lokality pro rockovou a alternativní hudbu značně netypické – z ostrova Man, který se nachází někde na půl cesty mezi Velkou Británií a Irskem. Dnes tu máme recenzi další kapely z tohoto ostrova – ačkoliv tentokráte nepůjde o zasněný dream pop jako v případě zebrofilních Postcode, nýbrž poctivý post-rock. Spojitost mezi oběma tělesy tu ovšem je – a to v rovině personální. Ačkoliv Nanaki před nějakou dobou fungovali coby šestičlenné těleso, v současnosti jde především o sólovku kytaristy Mikieho Daughertyho, který jinak působí především v Postcode. Ve svém vlastním projektu se ale může vyřádit po libosti a není omezován poměrně specifickým, silně atmosférickým mixem žánrů, který charakterizuje jeho domovskou kapelu.

Pokud tedy Mikie své tvorbě trochu popustil uzdu, o čem “Afterlight” vlastně je? Hudebně vychází z aktuálního výraziva Postcode tak, jak jej kapela prezentuje na již recenzované “Zebratronic”. Mikie ovšem mnohem jemnější polohu bere spíše jako odrazový můstek a místy výrazně přitvrzuje. Úvod desky, respektive její první polovina, se nese ještě v docela rozumných intencích post-rockového žánru a v prvních dvou skladbách odkazuje právě na tvorbu dříve recenzovaného tělesa. “Antisocial Media” je velmi příjemnou skladbou postavenou na lehkých, snadno stravitelných riffech. Celá skladba je hodně pohodová, odpočinková – stejně jako druhá “Regretfully, I Must Decline Your Invitation”, která je založena spíše na vybrnkávačkách a tu a tam klavírní melodii. Ve stejném duchu se později připomene i čtvrtá “When Legs Go Bad” – pokud mi ale u předchozích skladeb přišlo, že by je Mikie mohl použít i v případě Postcode, tenhle jemný, téměř pop-rockový song bez jejich charakteristických aranží se prostě na “Zebratronic” docela určitě nevešel.

Jasným protipólem jsou pak zbývající dvě skladby, které jsou z mého pohledu ovšem o značný kus zajímavější. První z nich, v pořadí třetí “Fuck Spotify”, je ve svém úvodu docela nekompromisní riffovačka načichlá black metalem a ke všemu se nese v punkovém rytmu. Po prvních několika minutách ale značně zvolní, ztěžkne a plynule přejde do téměř doom metalové polohy, ve které už zůstane. Nutno říct, že celá změna skladby je vlastně dost přirozená, ačkoliv to může takhle od pohledu znít dost křečovitě. Celý závěr se honosí fatalismem a jakousi odevzdaností, a ačkoliv nejde o nic, co by již nebylo slyšeno, rozhodně je v tomhle daném případu velmi povedenou skladbou. Nicméně pokud je “Fuck Spotify” na poměry alba agresivní a tvrdá, závěr desky se pak nese v docela jiných kolejích. “Saint Alessa” je ještě o nějaký ten pomyslný level výš a Mikie na ní ukazuje, že se opravdu nebojí pohrát si se strukturou skladby, s gradací i s trochou experimentálnější elektroniky. Shoegazový úvod se přelévá v silnou, post-hardcorovou pasáž, chorobně nakaženou ruchy a dalším bordelem. Ten nakonec zatlačí kytary do pozadí a ujme se otěží, aby dovedl album ke svému konci. Vůbec, lepší umístění pro tenhle song snad ani Mikie vymyslet nemohl, alespoň ne za současných podmínek. A ty nejsou, bohužel, zdaleka tak dobré, jako oba songy popsané v tomhle odstavci. Proč?

“Afterlight” je hrozně rozháraná. Nabízí dvě tváře, které by samy o sobě byly konzistentní, navzájem spolu ale vůbec nijak nesouvisí a nenabízí žádný most, který by propast mezi nimi překlenul. Půlhodinové dílko tak nabírá spíše obrysy ípka, materiálu sesbíraného za určitou dobu a hozeného na kotouč, než skutečné řadovky. Nemůže nabídnout ani žádnou myšlenkovou spojitost, protože když se oprostím od názvů skladeb, album je čistě instrumentální záležitostí – což je taky důvodem, proč jsem se ještě nezmínil o vokálu. Prostě není. Instrumentální stránka je ve všech případech v pořádku, Mikie za svůj nástroj vzít umí a jednotlivé skladby se poslouchají opravdu dobře, nicméně to opravdu není všechno. Ale abych jen nekřivdil, zakončil bych to recenzi na poněkud pozitivnější téma a tím je produkce. Zvuk není křišťálově čistý – a stejně jako u Postcode předpokládám, že být nemá. Nicméně na domácí produkci je na opravdu dobré úrovni a jeho špinavost podtrhává vyznění skladeb. I bicí automat není na škodu, ačkoliv práce s ním by mohla být poněkud hlubší a vymazlenější.

Sečteno podtrženo tu máme dvě opravdu dobré skladby se skvělými momenty a tři ne přímo slabší, ale spíše nesednoucí kousky, které i přes početní převahu svojí relativní nevýrazností končí v menšině, kterou by pro lepší zážitek bylo potřeba buď radikálně posílit (což by byla docela škoda), nebo docela vyštípat do tvorby Postcode, kam se svojí povahou hodí mnohem lépe. I přes veškeré kvality si “Afterlight” víc než šest bodů neodnese.


Postcode – Zebratronic

Postcode - Zebratronic
Země: Velká Británie
Žánr: alternative rock
Datum vydání: 15.2.2014
Label: selfrelease

Tracklist:
01. Be Back Before Dawn
02. Losing the Battle
03. Broken
04. Pound
05. Escape
06. Eternal
07. Blood Ties
08. Resurrectio
09. Epitaph
10. Autumn
11. Dodge City
12. Out of My Mind
13. Leap of Faith
14. Pangolin
15. Freak Scene [Dinosaur Jr. cover]

Hodnocení: 7/10

Odkazy:
facebook / twitter / bandcamp

K recenzi poskytl:
Postcode

Představte si, že máte kapelu. Je vás aktuálně plus minus pět a na scéně působíte tak od roku 2005. Hrajete silně alternativní post-rock míchaný s dream popem a velmi vyjetým ženským vokálem. Na tom ještě není nic divného. Že vaše skvadra pochází z maličkého ostrova Man, sice není úplně obvyklé, ale že by šlo o něco výstředního? To rozhodně ne. Jenže když většinu vašich přebalů tvoří zebry (opravdu roztomilé zebry), svůj styl si pojmenujete zebracore a vůbec propagujete zebry, kam jen lidské oko dohlédne? To že už krapet mimo je? Tak zhruba to jsou Postcode.

Vcelku nenápadná kapela, která je v našich končinách troufám si tvrdit, téměř neznámá, pochází z malého města Douglas, které ač je hlavním (a zároveň největším) městem ostrova Man, nemá víc než třicet tisíc obyvatel (což je zhruba polovina až třetina jednoho pražského obvodu). O to paradoxnější je, že se v těchhle končinách mezi všemi zběsilými závody vůbec nějaká ta alternativní kapela našla. Teď už ale k hudbě. Něco málo jsem již naznačil v prvém odstavci, nicméně jedna ze základních vlastností škatulí je, že se do nich vejde máloco, a pokud chcete hrát něco, co není ortodoxní “dosaď si žánr”, často budete muset sáhnout vedle, abyste dosáhli přesně toho, čeho dosáhnout chcete. Přesně tohle platí i o Postcode, u kterých mám dojem, že si udělali terč poskládaný hala bala ze žánrů a pak na do něj házeli šipky jak na kozatou rosničku, načež vybrali ty škatule, které se jim zrovna povedlo trefit. Na “Zebratronic” je totiž k nalezení kdeco.

Ačkoliv téhle směsce kapela říká zebracore, v zásadě nejde o nic tak převratného, aby si to zasloužilo vlastní pojmenování. Spíše mám dojem, že pětice v čele se zpěvačkou Marií Reynolds chtěla prostě pojmenovat svůj mix žánrů jedním výstižným slovem, jež se navíc odkazuje na tématiku, kterou při pohledu na přebal alb najdete prostě všude. Vyjma již zmíněného post-rocku a dream popu ale narazíte i na shoegaze, downtempo electronicu nebo třeba soft-noise. “Zebratronic” ale rozhodně nepatří do té náročnější a na strávení obtížnější poloviny, spíše naopak staví na minimalistické struktuře skladeb a na v zásadě jednoduchých melodiích kombinovaných s popovými či rockovějšími rytmy. Jednou z mála opravdu svižných skladeb je třeba hned druhá “Losing the Battle” nebo třeba “Dodge City” z druhé poloviny alba, většina je ale buď v tempu středním nebo rovnou pomalém. Nutno podotknout, že všechny tři polohy Postcode umí docela dobře a nemůžu říct, že by mě nějaká skladba sama o sobě vyloženě nebavila.

Jednotlivé písně jsou totiž docela pestré – a to i navzdory tomu, že všechny jsou laděny v hodně éterických, často melancholických až sladkohořkých náladách a faktu, že Postcode svoji hudbu dělají v opravdu hodně minimalistickém duchu. Přehnané aranže nebo přehršle kytarových linek, sól a dalších serepetiček se nekonají. Namísto toho se ale dočkáte smutně špinavé kytary, hrátek s elektronickým výrazivem, které se pohybují od pomalé elektroniky až k soft noisu. Posluchače do ničeho netlačí, naopak mu dává dostatek prostoru pro jeho vlastní představivosti. Občas by se chtělo až říci, že “Zebratronic” působí až sterilním dojmem, nabízí výjevy jednoduchých, strohých, moderních interiérů vyvedených v bílé. Druhá část tohoto tvrzení je bezesporu pravdivá, deska je ale založená především na emocích, jistého poetice prázdna, osamění a již zmíněné melancholie.

Říkal jsem někde, že Postcode mají oficálně pět členů? To je sice pravda, na druhou stranu ale taky mají docela problém udržet hudebníky na jedné hroudě a třeba právě “Zebratronic” mají na triku jen dva (hádám že ústřední) členové, Marie Reynolds a Mikie Daugherty. To znamená i dost střídmé pojetí většiny klasických nástrojů, jako jsou třeba bicí – ty jsou na albu nahrazeny automatem, který však kapela využívá, jak může, a hádám, že jeho silně umělý zvuk rovněž nezvolila náhodou. A kupodivu i tenhle silně amatérský prvek do jejich hudby sedí. Zvuk desky by zasloužil trochu prohloubit, ale stejně jako u plastikových bicích, i v tomhle případě to do sebe všechno nějakým způsobem zapadá, stejně jako ne docela čistý zvuk, který celou atmosféru a hrátky se soft noisem jen podtrhuje.

Musím říct, že jsem tomuhle albu přicházel na chuť docela dlouho. Na prvních pár poslechů totiž “Zebratronic” zní tak nějak nanicovatě, nudně, jako by posluchači nic ze své podstaty nepředával. Když jsem se však na desku soustředil, zjistil jsem, že to není tak docela pravda, protože Postcode nabízí opravdu hodně. Nejvíc dá asi zabrat Mariin vokál, který je hodně neobvyklý, často i velmi zajímavým způsobem falešný, což skladbám rovněž dává nový rozměr. Marie si k tomu ráda hraje s intonací a třeba strávit refrén takové “Broken” může dát docela zabrat. Když k tomu připočtete hodinovou délku, vůbec se nebudu divit, pokud vás bude tahle deska nudit nebo jí nepřijdete na kloub, protože se může stát, že vás prostě uspí, nedostatečně nezaujme nebo cokoliv jiného. A je docela značný rozdíl (alespoň já to tak mám), pokud chcete dát druhou šanci desce, která má slabou půlhodinku a přelouskáte ji ani nevíte jak, anebo desce, která má hodinu a pět minut a vy máte chuť ji vypnout už na konci první poloviny, protože průnik množin byl opět roven nule. Pokud ale máte rádi melancholickou náladu a nevadí vám jemnější hudba, zkuste “Zebratronic” dát šanci i přesto, že vás napoprvé nemusí chytit za flígr a unášet vás kdovíkam. Doporučuje sedm zeber z deseti.


The Morganatics – Never Be Part of Your World

The Morganatics - Never Be Part of Your World
Země: Francie
Žánr: alternative rock
Datum vydání: 28.10.2013
Label: M&O Music

Tracklist:
01. The Great Deceiver
02. Sand (As Children Say)
03. Fade Away
04. Come With Me
05. Three-Leaf Clover Girl
06. Pro-Mia
07. Little Finger Syndrome
08. Drag Me to Hell
09. Fly
10. Echoes from the Womb
11. Ready

Hodnocení: 7/10

Odkazy:
web / facebook / twitter / bandcamp

K recenzi poskytl:
Dooweet

Francouzi The Morganatics jsou jednou z těch relativně nedávno vzniklých kapel, které krátce po svém představení vyplivly do éteru rovnou plnohodnotnou řadovku. To v poslední době sice není kdovíjak vzácný jev, vydat ale takhle z fleku desku, jež je vyzrálá a přestavuje velmi solidní materiál na profesionální úrovni, to už pravidlem zdaleka není. A “Never Be Part of Your World” je přesně takovou deskou.

Pětice muzikantů fungování kapely i svoji hudbu přirovnává k alchymistickému dílu, v němž se snaží dosáhnout souladu a silné struktury. Jak se kapele daří v personální rovině, se můžeme jen dohadovat. Myslím ale, že vzhledem ke kvalitě skladeb, ze kterých navrch dýchá i mladistvá dravost začínajících kapel, to Francouzům klape náramně. A s hudbou je to vlastně dost podobné. Pařížané svůj žánr v oficiálních materiálech označují pěkně po francouzsku spleen rock, což vlastně není nijak daleko od pravdy. Jejich směska alternativního rocku a metalu drnká hlavně na tu melancholičtější strunu. Hodně tomu přispívá zpěvák a kytarista Sebastien specifickým vokálem, jenž se v některých momentech nenachází příliš daleko od Chestera BenningtonaLinkin Park. Zvuk kytar, které krom Sebastiena třímá i vedoucí kytarista Lauris, by se na první pohled mohl zdát běžný, snad až klišovitý. Při důsledném poslechu však najdete, a to zejména v tvrdších pasážích, velmi atmosférické zabarvení, které spolu s dobře poskládanými riffy a klávesami dává albu místy až velmi teskný a nostalgický nádech věcí (a citů) dávno minulých.

A to víceméně platí i pro případy, kdy to The Morganatics vezmou od podlahy a nebojí se do kytar pořádně opřít, jako je tomu třeba v “Little Finger Syndrome” nebo v klipovce “Sand (As Children Say)”. Sebastienova druhá kytara v pozadí mi pak velmi často svým charakterem připomíná minimalističtější momenty z dílny Crippled Black Phoenix, což vítám – ani ne tak kvůli podobnosti (stále jde jen o podobnost, nikoliv o vykrádání), ale spíš proto, že se do hudby prostě hodí. The Morganatics o sobě na své Facebookové stránce sice tvrdí, že se nechávají v kytarách inspirovat u Porcupine Tree, ale vzhledem k tomu, že tyhle progresivce znám naprosto minimálně (čti: téměř vůbec), nemohu pravdivost tohoto tvrzení ani potvrdit, ani vyvrátit. O éterično se za mikrofonem stará i pěnice Chris, kterou můžete zaslechnout v písních “Three-Leaf Clover Girl” nebo předposlední “Echoes from the Womb”, v jejímž refrénu si střihne duet se Sebastienem. Jinak je ale její příspěvek na desce minoritní, protože v jiných skladbách jsem ji nepostřehl. Na vině může být ale docela jiný fakt než má nepozornost. Chris je totiž barvou hlasu i polohou velmi blízko Sebastienovi a zaměnit je, pokud nezpívají dohromady, je opravdu snadné. I u “Three-Leaf Clover Girl” jsem opravdu dlouho dumal nad tím, kdo vlastně zpívá a ani teď, po zhruba patnáctce poslechů, si stále nejsem úplně jist.

Vzhledem k tomu je Chris v kapele vlastně do počtu, protože nic jiného než vokály na starost nemá. Díky snadné zaměnitelnosti s mužským vokálem je ale na pováženou, jestli by si The Morganatics neměli raději najít zpěvačku, která se bude od Sebastiana odlišovat. Když už jsem u výtek, měl bych ještě jednu – na délku alba. Ačkoliv je “Never Be Part of Your World” po téměř všech stránkách opravdu dobrým albem, The Morganatics v jejich současné chvíli opravdu nemají na to, aby pokryli plochu pětašedesáti minut. Padesáti, možná. Více určitě ne, protože ačkoliv ani poslední kusy opravdu nejsou špatné, pořád desce chybí jednak excelentní nápady, jež vás přikovají k židli a shodí vaši spodní čelist na zem, jednak počet takových nápadů úměrných více než hodinové stopáži. S tím se pojí i roztříštěnost alba. Skladbám samotným nemám příliš co vytknout, jsou dostatečně pestré a rozmanité – v tomto ohledu se nudit nebudete. Ve většině případů jim ale chybí něco, co by je více stmelilo dohromady a ještě zahustilo atmosféru, která občas, právě kvůli délce, řídne.

Škoda, neboť zbytku vlastně nemám ani co vytknout. Jakkoliv nejde skladatelsky o nic světoborného, kapela už na svojí první desce definuje svůj vlastní, rozpoznatelný ksicht založený na promyšlené struktuře skladeb a melancholické atmosféře. Dočkáte se řízných pecek i pomalejších, rozmáchlejších kusů, které v případě závěrečné “Ready” sahají až k deseti minutám. Kupodivu i takhle dlouhé skladby jsou The Morganatics schopní velmi dobře ukočírovat. Na debut opravdu velmi pěkné. Ani zvuku nemám, co bych vytkl. Všechny nástroje jsou krásně čitelné, vše je dobře slyšet a přitom nejde o sterilní paskvil, jenž by ubíjel atmosféru. Naopak, zejména v případě plechovějších, dynamičtějších bicích ji ještě podporuje.

“Never Be Part of Your World” je přes všechny výtky dobré album. Na debut opravdu velmi dobré album, které mě příjemně překvapilo. I přesto, že je v zásadě docela přímočaré a nekonfliktní, skýtá řadu příjemných momentů, jichž si člověk všimne až na několikátý poslech. Zaručuje tak trvanlivost nejen chytlavostí, ale i nápaditostí, čímž z The Morganatics činí zajímavý příslib do budoucna. Za mě rozhodně palec nahoru a bod navrch vzhledem k tomu, že jde o první počin očividně začínajících muzikantů.


††† – †††

††† - †††
Země: USA
Žánr: alternative rock / electro / trip-hop
Datum vydání: 11.2.2014
Label: Sumerian Records

Tracklist:
01. †his Is a †rick
02. †elepa†hy
03. Bi†ches Brew
04. †hholyghs†
05. †rophy
06. †he Epilogue
07. Bermuda Locke†
08. Fron†iers
09. Nine†een Nine†y Four
10. Op†ion
11. Nine†een Eigh†y Seven
12. Blk S†allion
13. †
14. Prurien†
15. Dea†h Bell

Hodnocení:
Kaša – 8/10
H. – 8,5/10
Atreides – 9/10

Průměrné hodnocení: 8,5/10

Odkazy:
web / facebook / twitter

Chino Moreno tedy rozhodně nezahálí. Poté, co v roce 2010 příchodem baskytaristy Sergia Vegy tak trochu restartoval se svými kumpány domovské Deftones, vydává v relativně krátkém časovém období další album svého bočního projektu, kterým boří hranice, jež mu udávalo dosavadní působení převážně ve vodách alternativního metalu, protože když už se Chino do něčeho pustí, tak si můžete být jisti, že s Deftones to – krom jeho nezaměnitelného vokálu – mít mnoho společného nebude. Po loňském debutu “Palms” stejnojmenného hvězdného spojení jeho zpěvu a instrumentální složky post-rockových velikánů Isis, jsou tady Crosses, tedy †††, abych byl přesný, protože přesně takhle sebe sama kapela (nebo spíš projekt?) stylizuje.

Pojďme si na úvod říct, kdože za ††† vlastně stojí. Krom China Morena, který je logicky hlavním lákadlem, se na debutovém albu “†††” podílel Shaun Lopez a mně naprosto neznámý Chuck Doom. Odkud se vzal posledně jmenovaný, jsem nevypatrál, ale Shaun Lopez úplně neznámé jméno není. Krom toho, že působí v jistých alternativně rockových Far, se producentsky a skladatelsky spolupodílel na dvou albech Deftones. Kam tím ale mířím… ††† nejsou klasickou superkapelou, jež by měla už předem na růžích ustláno, a přestože ji ústřední persóna zvýhodňuje oproti ostatním začínajícím kapelám, máme v tomto případě co dočinění s mladou formací, která vznikla v roce 2011 a po dvojici krátkohrajících počinů “EP †” a “EP ††”, jež postupně vyšly v roce 2011 a druhé jmenované pak o rok později, nyní přichází s plnohodnotným debutem.

I když, ono označení plnohodnotné bude příznačnější hlavně pro posluchače nového a neznalého, protože na “†††” se nachází celkem desítka již dříve vydaných skladeb s novým zvukem tak, aby bez problémů zapadla mezi pětici nových kousků (nebo, aby pětice novinek zapadla mezi tu destítku starších?). Protože jsem už dávno před vydáním debutu znal obě EP jako své boty, měl jsem v očekáváních od ††† značně ulehčenou práci, ale přeci jen se sluší přiblížit hudební náplň ††† jako takových. Už předem zapomeňte na hutné kytarové plochy Stephena Carpentera, jak je znáte z Deftones, nebo na zasněné kytary Palms. Mnohem blíže mají ††† k ledu uloženému bočáku Team Sleep, s nímž Chino fungoval někdy v polovině minulé dekády. ††† by se tak dali jednoduše popsat jako temně elektronický alternativní rock s prvky trip-hopu a new wave. Možná, že jiný posluchač by tam slyšel něco jiného, ovšem faktem je, že ke klasické rock/metalové formulce má tahle deska jako celek daleko. Záměrně zdůrazňuji “jako celek”, protože dílčí momenty se samozřejmě najdou, ovšem je jich jen takový zlomek, že o vyloženém posunu celkového výraziva do jiných sfér nemůže být řeč.

††† na “†††” střídavě prokládají skladby staré, chronologicky řazené dle vydání, kousky novými, a přestože každá z nich vznikala v jiné době, i když jen s odstupem jednoho roku mezi každým z trojice počinů, zní deska velmi vyrovnaně a semknutě. Právě toho jsem se bál před prvním poslechem. Zaprvé, jak se poperu s tím, že dvě třetiny desky jsem vlastně znal už před samotným poslechem a jestli tím zbylé skladby nebudou tak trochu strádat, a hlavně jak se deska bude poslouchat jako celek, protože je rozdíl se pustit do pětice songů tak, jak to pánové zamýšleli doposud, anebo si dát plnou hodinu elektro-rocku, který vlastně ani běžně neposlouchám. Výsledek sice není tak ohromující, aby se daly do světa hlásat zvěsti o geniálním počinu, ovšem stále se dá o “†††” říct, že přináší neobvyklý hudební zážitek, který těží z charismatu China Morena a spojením s elektronikou provětraným rockem, takže všichni, kdo tuto hudbu mají rádi, by neměli album přejít bez povšimnutí.

Jednotlivé skladby, aniž bych tím chtěl vyvrátit své předchozí tvrzení o celistvosti nahrávky, by se daly bez problému rozdělit do několika skupin. Začněme tou první, kterou bych nazval jako minimalistickou. Kytary aby v nich člověk pohledal lupou a vlastně jsou postaveny “pouze” na vzájemném doplňování Chinova vokálu s rytmickými samply, případně dalšími zvuky, které utváří atmosféru melancholicky temné desky, na níž vyloženě optimistická melodie chybí, ale i přesto se “†††” poslouchá velmi příjemně. Do této kategorie patří teskná “†rophy”, dvojice zasněných číslovek “Nine†een Nine†y Four” a “Nine†een Eigh†y Seven”, instrumentální mezihra “†” a nesmím v žádném případě opomenout závěrečnou emoční bombu “Dea†h Bell”, která je z velké části postavená na piánu, k jehož melancholické melodii a zastřenému vokálu se samply a elektronika přidají až záhy. Právě proto, že těchto skladeb je na albu zastoupeno nejvíc, je asi jasné, že udávají směr celému albu. Ano, správně. Minimalistické. Přesně takové je. Svým způsobem jsou sice skladby proměnlivé a několikrát překvapí nějakým momentem, ale pro posluchače, který se vyžívá v množství zvratů, bude tohle album utrpení, to si přiznejme na rovinu. Ale pojďme dál…

Do další skupiny bychom mohli zařadil klasičtější písně, které svým vyzněním nemají daleko k rockové přímočarosti. “†elepa†hy” se pyšní velmi výraznou baskytarou a hlavně jedním z nejchytlavějších refrénů a patří mezi tu hrstku, jež by se s určitou dávkou nadsázky neztratila ani v rádiovém éteru. Totéž platí o “Bi†ches Brew”, což je první nově prezentovaná skladba, k níž vznikl videoklip, který je stejně temný jako píseň samotná. Kytary (zde doplněné o syntezátory) v refrénu a vyloženě metalový závěr pod tíhou Chinova řevu tuto píseň asi nejvíc přibližují Deftones. Při poslechu “Op†ion” jsem měl vůbec poprvé dojem, že poslouchám opravdové bicí, ovšem věřím tomu, že jde pouze o můj vlastní omyl a stejně jako ve zbylých kouscích se jedná o výsledek práce na počítači. No a konečně poslední kompozice, která padá do stejné škatulky, ovšem vyčnívá snad ještě víc, je předposlední “Prurien†”. I díky étericky teskné kytarové melodii, která se v refrénu krčí v pozadí za Morenovým zpěvem, si mě získala, a pokud k tomu připočtete skoro až zpěvnou strukturu, tak pokud se o nějakém kousku z desky dá hovořit jako o vyložené hitovce, tak je to právě “Prurien†”, a možná právě proto mi už dříve přirostla k srdci tak nějak nejvíc a řadím ji k tomu nejlepšímu, s čím se ††† dosud vytáhli.

No, a na závěr jsem si nechal elektronické, trip-hopem nasáklé kusy, které jsem si spolu s “Prurien†” oblíbil nejvíc. Je jedno jestli se zaměřím na úvodní “†his Is a †rick” se skoro až hip-hopovým beatem jakožto rytmickým podkladem nebo na novinkové “†he Epilogue” a “Bermuda Locke†”. Ve všech případech jsou to písně, které asi nejvíc prezentují vlastní hudební ksicht †††, u něhož lze jen obtížně hledat nějakou asociaci s jinými partami. Jsem si jist, že zběhlejší posluchač podobných hudebních stylů by s tím neměl problém, ale pro mě jsou právě tyto kompozice esencí †††, a přestože zbytek skladeb není o nic méně uvěřitelný, či povedený, tak tato trojice v čele s “†he Epilogue”, která China staví do velmi příjemné pozice melodického pěvce, jemuž tato role prostě a jednoduše sluší, je tím nejlepším, co album nabízí.

Dá se “†††” vůbec něco vytknout? Svým způsobem ne. Je to zvlášní, ale přestože mě nenapadá vyloženě slabá píseň, která by mi poslech činila nepříjemným a žádnou z nich bych neodstřelil, tak je z mého pohledu patnáctka písní prostě moc a nebýt toho, že jsem drtivou většinu měl naposlouchanou z dvojice krátkohrajících počinů, tak bych měl dost velké problémy se albem prokousat. Možná je to dáno tím, že podobně znějící hudbu vlastně ani neposlouchám a nebýt hlavního lákadla v podobě mého oblíbence China Morena, tak bych o ††† vůbec nezavadil. Tak či onak, “†††” je velmi dobré album, jemuž se kvality nedají upřít a tomu taky odpovídá finální hodnocení. Abych to nějak ukončil, tak můžu říct, že “†††” představuje počin, kterým se trojice může konečně naplno prezentovat širokému posluchačskému spektru, což se o dvojici EP doposud říct nedalo, takže přeji mnoho úspěchů a těším se na novou porci muziky, protože tohle mě baví.


Další názory:

Já jsem na tom přesně opačně než kolega v recenzi – ani jedno z předcházejících minialb jsem neslyšel. Ani nevím, proč jsem je neposlouchal, když jsem si od začátku říkal, že ††† bude jistě zajímavá muzika, ale prostě jsem to neudělal, takže “†††” je pro mě premiérovým setkáním s tvorbou skupiny. A aniž bych se chtěl nějak chválit, musím říct, že s tím, že by mohlo jít o zajímavou muziku, jsem se ani v nejmenším nemýlil. ††† se mi se svým dlouhohrajícím albem až nebezpečně přesně strefili do vkusu a hned s prvními tóny “†his Is a †rick” jsem věděl, že mě mají ve své síti. Ve zbylé stopáži “†††” se nenašlo nic, co by mi tento pocit vyvrátilo, ba právě naopak – kapela mě v tom jenom utvrdila. Hudební stránce a její náplni se již dostatečně věnoval Kaša, takže jej nebudu opakovat a radši místo toho řeknu, že mě poslech “†††” neskutečně baví, a i když několik skladeb vyčnívá nad ostatní, samotné desce jako celku to v mých očích nijak neškodí. Mezi těmi vyčnívajícími bych kromě oné úvodní “†his Is a †rick” jmenoval především “Bi†ches Brew”, “†rophy”, “†he Epilogue”, “Fron†iers”, “Nine†een Eigh†y Seven” nebo “Blk S†allion”… jak je vidět už jen z počtu těch vrcholů, poslech je prostě lemován skvělými písničkami na každém kroku. A nutno dodat, že v žádném případě netvrdím, že ten nejmenovaný zbytek by se mi nelíbil…
H.

Když jsem od ††† prvně slyšel jejich klipovku “Bi†ches Brew”, měl jsem jasno. Tohle album nejenže je přesně tou zasněnou krevní skupinou, která je mému srdci opravdu velmi blízká, ale k tomu je opravdu zatraceně dobré. Tak dobré, že jej v posledních dnech točím opravdu velmi často a s chutí, která jen tak nevyprchá. Stává se mi to opravdu málokdy, ale v tomhle případě mám z “†††” dojem, že se k desce budu pravidelně vracet i po delší době. Nechtěl jsem k tomu v hodnocení přistupovat až tak nekriticky, ale já si nemůžu pomoct, na poli alternativy jde o jednu z nejlepších desek, jakou jsem za dlouhou dobu slyšel, a že v poslední době jsem toho slyšel docela dost. Na ploše necelé hodiny prostě nepotřebujete víc než vokál China Morena, jemnou, tu post-rockovou, tu shoegazovou kytaru a minimalistický elektronický podmaz. Nevím, jestli tahle nevtíravá a příjemně intimní melancholie bude bavit vás, mě ale baví náramně. Větší počet skladeb nevadí, žádná není do počtu. A sám nevím, jaký song bych vypíchnul. Asi parádní “†he Epilogue” se silným refrénem a pak dvojici “Blk S†allion” a “†”, která na mě působí tak trochu jako oheň a voda. Či ještě lépe jako plamen svíce a jemný déšť, který vám zatahuje oblohu plnou hvězd – ale o takových detailech to vlastně celé tak nějak je.
Atreides


Insula – Unfulfilled

Insula - Unfulfilled
Země: Itálie
Žánr: alternative / stoner rock
Datum vydání: 25.11.2013
Label: selfrelease

Hodnocení: 6,5/10

Odkazy:
facebook / bandcamp

K recenzi poskytl:
Insula

Hodnotit dvouskladbová ípka, to je radost nehledě na kvalitu dotyčného materiálu. Stačí tomu věnovat dohromady slabou hodinku a člověk už ví, na čem je. A když je příslušný počin ještě navíc kvalitní, je to taková třešnička na dortu.

Přesně tohle je případ italské kapely Insula respektive jejich EP “Unfilfilled”. Na této jednohubce Insula prezentují mix alternativního a stoner rocku a dlužno dodat, že v jejich podání to nezní vůbec zle. Muzika je to vesměs kytarová, a to dvěma způsoby. Ostřejší stoner rocková tvář “Unfulfilled” se projevuje klasickými zatěžkanými riffy, zatímco ta klidnější nebo chcete-li alternativní tvář zase různými vybrnkávačkami a tak dále; že se tyto dva přístupy sem tam prolnou, to je celkem vedlejší. Důležitější je, že se Insula nebojí kláves, a jelikož s nimi umí nakládat, dodává to celku docela příjemný a místy vyloženě podařený podmaz.

Samotná kvalita materiálu je obstojná, byť trochu kolísavá. Osobně se mi víc líbí první skladba “A Bright Red Scream”, která má dost dobrou sloku, kde se klidnější kytarová poloha míchá s parádním vokálem a objeví se pár pěkných nápadů. Tvrdší refrén proti sloce působí malinko genericky, ale špatný není, dohromady to funguje a čím déle to poslouchám, tím méně mi to vadí. Titulní, takřka instrumentální skladba je v nosných motivech podstatně chudší, až to občas zavání amatérismem, ale na druhou stranu musím pochválit vkusné použití kláves a zejména svižnou pasáž v závěrečné třetině, kde nakonec zafunguje i jeden z těch slabších nosných motivů.

Podtrženo sečteno, “Unfulfilled” je poměrně příjemné dílko, jehož poslechem určitě nic nezkazíte. Je vidět, že v Insula rozhodně dřímá určitý talent a potenciál, a jelikož se to na “Unfulfilled” jasně projevuje, nadprůměrná známka je zcela určitě na místě.


Viza – Aria

Viza - Aria
Země: USA
Žánr: alternative metal / rock / world music
Datum vydání: 17.1.2014
Label: Graviton Music Services

Tracklist:
01. Never Feel
02. Quicksand
03. Midnight Hour (Dingle Rock)
04. Vanished
05. Viktor’s Vanguard
06. The Girl That Doesn’t Exist
07. Forward March
08. Beneath the Waves
09. C’est la vie
10. Alley in Tijuana
11. Take Over the World
12. Brunette

Hodnocení: 5/10

Odkazy:
web / facebook / twitter

Na začátek recenze je potřeba říci: miluju crossovery v hudbě! Slovem crossover v tomto případě myslím nějakou neobvyklou kombinaci, jako když se v jednom sešitě potká BatmanWolverinem. Miluju crossovery v hudbě, když se setkají vlivy dvou hudebních stylů, když se u Rage Against the Machine potkává hip-hopová rytmika s kytarovým drivem nebo se u Celldwellera snoubí čistota synťáků se zrnitostí kytar. Miluju to proto, že podobné projekty do striktního světa metalu, tj. dvě kytary, basa, bicí a zpěv, vnáší oživení v podobě elementů odjinud. Ve chvíli, kdy jsem poprvé uslyšel o kapele Viza, moje srdíčko zaplesalo, rock se tady potkává s východním folklórem, to bude super! Realita se ale ne vždy setká s očekáváním. V únoru jsem se dostal na jejich koncert v Rock Café a moc mě to nebralo, což jsem přisuzoval faktu, že jsem si je nestačil před koncertem naposlouchat. Teď tedy zpětně došlo na jejich v pořadí pátou desku “Aria” vydanou na začátku roku, od níž jsem očekával, že poněkud vylepší můj střízlivý dojem z koncertu. O co tu tedy vlastně jde?

Začínáme bez intra, bez varování s úvodní “Never Feel”, která si jaksi začne v středním tempu, v němž se vine dál a dál. Sloka, refrén, sloka. Člověk by čekal nářez, přeci jenom je to první song alba, musí posluchače navnadit na zbytek písniček. No, tak tady teda ne, ale nevadí. Překvapením ovšem je, že písnička se vine dál i potom, co skončí, a to do druhého tracku “Quicksand”. Naštěstí při poslechu pohlížím do přehrávače, takže jsem si stačil všimnout, že hraje jiný song. Protože jsem nadmíru pozorný, všiml jsem si i tématické změny v textu, což mě přivádí k prvním plusovým bodům pro Viza (Vizu?), vzhledem k tomu, že se v jejich písních většinou čistě zpívá a členové kapely jsou rozličného národnostního původu, je zpěvákova angličtina srozumitelná a jednoduchá, nezkažená žádným americkým líným zkomoleným dialektem. Pokračujeme tedy v poslechu, “Quicksand” ke konci konečně dozná jakési změny v hudební složce, zpěvák se pokusí o řev v něčem, co by se s trochou nadsázky dalo nazvat breakdownem. Pozastavuji se nad tím, protože to je jeden z mála tvrdších momentů na albu, což si v recenzi na metalovém webu zaslouží pozornost!

Následuje “Midnight Hour (Dingle Rock)”, kde si člověk uvědomí to, co se zatím jen dralo do podvědomí. Ten chlap zpívá uplně stejně jako Serj Tankian! Tenhle song mi celkově nějak připomíná “Radio/Video” od System of a Down. Nevím, jestli je to dobře nebo špatně, každopádně kapela se svými sympatiemi k System of a Down vůbec netají a to, že deska vyšla pod Serjovým labelem Serjical Strike Records a že Serj hostoval na starší desce “Made in Chernobyl”, to je koneckonců fakt. Další v pořadí je “Vanished”, což je pro mě asi nejsilnější moment desky. Nejrůznější nástroje, zpěvy v pozadí, epický přechod a hlavně perská stupnice. To mě baví, představuju si starověk, Mezopotámii, Egypt… jo, tahle písnička funguje jak má. Po tancovačce “Viktor’s Vanguard” přichází pomalá “The Girl That Doesn’t Exist”. Melancholie, která názvem i náladou vystihuje můj vlastní milostný život. Ha ha. Pomalá písnička, to je přeci povinnost uprostřed každého alba, no ne?

Z pochmurné atmosféry vytrhne sedmá “Forward March”, konečně nářez. Skoro bych si myslel, že mi někdo pustil Korpiklaani. Srandovní sypačka s houslema, škoda, že trvá jenom minutu a půl, moc si to člověk neužije. Následuje intermezzo “Beneath the Waves”, jež zní, jako když karavana velbloudů kráčí pouští a otevírá devátou “C’est la vie”, kde Viza zahrají na trochu vážnější notu. Další píseň ze Středního východu a zase mě baví, jenom nechápu, proč není na “Aria” první nebo druhá, ale nedá se nic dělat, holt to je život. “Alley in Tijuana” má oproti tomu zřejmě původ na opačné straně planety, neboť jde o jazzík z pokleslého baru plného ještě pokleslejších gangsterů, kde se taky na chvíli zase ozve elektrická kytara. V tuto chvíli, kdy už člověk neví, co čekat, se zjeví punkem řízlá “Take Over the World”. Ano, pánové z Viza mají rádi i Gogol Bordello a tady je to konečně znát. Závěr alba patří písni “Brunette”, o které bych řekl asi jen to, že z akustické kytary vygraduje v přehlídku nástrojů a sborový hospodský zpěv, což by asi mělo být jakože outro, akorát je píseň tolik podobná těm předchozím, že ani nepřipomíná závěr alba a člověk je zmaten, že už je konec. Nu což, jak náhle album začalo, tak i skončilo. Jaký je tedy finální verdikt?

Sám vlastně moc nevím. Co asi od “Aria” mohla čekat kapela? Viza si dali za úkol (jak je dle názvu kapely patrno) vzít posluchače na výlet do různých koutů světa. Tohle se vlastně povedlo, sice jsem měl při poslechu většinou pocit, že tančím řecké kolo na nějaké balkánské svatbě a ouzo teče proudem, ale podíval jsem se vlastně i do Persie, na Saharu, do Tijuany, že ano… Měl bych dát tedy 7, jakože kvalitní, dobrá deska, ale já dám 5 bodů. Já totiž miluju crossovery v hudbě, těšil jsem se na balkánský folk s kytarami a dostal jsem balkánský folk bez kytar. V kapele jsou dokonce dvě kytary, což jsem viděl živě, ale na “Aria” jsem z nich teda věru moc neslyšel. Další půlbod strhnu za celkový koncept, který je podle mě zbytečně rozsáhlý a na jednom albu se nedá dost dobře zpracovat. Zdá se mi, že deska nějak nemá hlavu a patu, nefunguje, jak má, chybí začátek, konec atd. Líbí se mi pestrost a folkové vlivy z různých koutů světa, ale dohromady to tvoří nepříliš utříděný mix.

Při stržení posledního celého bodu si dovolím trochu empirického výzkumu. Neúprosně jsem album “Aria” prohnal BPM Counterem a výsledkem je, že osm z dvanácti tracků se pohybují v rozsahu 105-130 bpm. Co chci touto otravnou procedurou dokázat? Tři čtvrtiny alba se táhnou ve vražedném středním tempu, což je v kombinaci s neměnným “serjoidním” zpěvem brutální nuda, kterou zachraňuje jenom celková různorodost a široká škála použitých hudebních nástrojů. Tak. Viza to mají tentokrát za pět kousků, ale abych jim jenom nekřivdil, jejich koncerty jsou fakt zábava a jsou to super kluci, vřele doporučuji, rozhodně je to lepší než z cédéčka!