Archiv štítku: black metal

Carpe noctem – Vitrun

Carpe noctem - Vitrun

Země: Island
Žánr: black metal
Datum vydání: 5.10.2018
Label: Code666 Records

Tracklist:
01. Söngurinn sem ómar milli stjarnanna
02. Upplausn
03. Og hofið fylltist af reyk
04. Hér hvílir bölvun
05. Úr beinum og brjóski
06. Sá sem slítur vængi flugunnar hefur náð hugljómun

Hrací doba: 52:02

Odkazy:
facebook / bandcamp

K recenzi poskytl:
Code666 Records / Dewar PR

Debut Carpe noctem pojmenovaný „In terra profugus“ náležel k počáteční vlně nahrávek, které strhly pozornost blackmetalového světa směrem k zemi ohně a ledu, avšak nemohu se zbavit pocitu, že patří k těm nejméně známým, i přestože deska za debuty Svartidauði, Sinmara nebo Misþyrming výrazně nezaostává. Své možná dělá i to, že pod názvem Carpe noctem by si leckdo spíše představil tuctový gothic metal nebo zmalované šašky v kožených brněních. Ale kapela také není příliš koncertně činná, což minimálně Misþyrming a Svartidauði přidalo na známosti, a také skutečnost, že Code666, vydavatel obou dlouhých desek, nepatří mezi trend-settery a oblíbený label blackmetalového instagram-davu, i přestože vydali nejednu hudební perlu.

Takže ani s novou desku „Vitrun“, která vyšla v říjnu loňského roku, nestrhli Carpe noctem žádné haló. Problémem může dále být, že kapela je ve srovnání se svými kolegy docela umírněná, není zde výbušná, strhující energie, kterou mám spojenou s Misþyrming, apokalyptická negativita Svartidauði, halucinogenní teror Wormlust, ani podbízivá krása takových Zhrine. „Vitrun“ až na jednu výjimku také nesází „šokantní“ motivy, ze kterých okamžitě padá čelist, jež jsou tak typické pro debuty výše zmíněných kapel (včetně „In terra profugus“). Pravda je, že „Vitrun“ nenabízí až tak zdrcující motivy, ze kterých za správné konstelace stále mrazí, ale síla je veskrz rovnoměrně rozprostřená po celé ploše desky. A co je hlavní, ono kouzlo je trvanlivé.

Možná proto na mě deska zprvu působila příliš obyčejně, ale snaha ji trochu naposlouchat se nakonec vyplatila bohatě a nebylo vlastně ani nutné se příliš snažit. Kompozice ani instrumentál nejsou překombinované, Carpe noctem nechávají své motivy dýchat a pozvolna se vyvíjet, i když tu nechybí místy intenzivní gradace. Fanoušci debutu jistě ocení, že se Carpe noctem párkrát vrátí k takzvaným „zpomalovačkám“, ale nejvíce na mě postupně zapůsobily sofistikované atmo-plochy, jejichž nejpůsobivějším příkladem jest mrazivá mezihra „Úr beinum og brjóski“. Disharmonické melodie, které by si islandské kapely mohly takřka patentovat (ne, opravdu si nemyslím, že by pouze vykrádaly korunní tituly Deathspell Omega), jsou zde obsaženy v hojné míře a každá skladba nabízí něco, k čemu se vyplatí vracet. A to je něco, co například na nových deskách Svartidauði a Sinmara (které již naposlouchávám) nacházím jen málo.

Mrzí mě, že se neustále snižuji k srovnání k ostatním islandským kapelám, ale „Vitrun“ mi v hojné míře dává to, co mě k nim vůbec přitáhlo. Desku mám k dispozici takřka od srpna a kolikrát jsem její průzkum odložil ve prospěch jiných novinek, které spíše dříve nežli později omrzely. Ale nakonec jsou to Carpe noctem, kteří test času se ctí obstáli.

Prvotní pocity nemusí být ohromující, ale dojem pozvolna rostl a drží, takže ta jistá umírněnost, kterou jsem mylně považoval za nedostatek se nakonec stala předností. Necítím tu snahu za každou cenu překonat aspekty prvotiny, ale prostě jen chuť hrát kvalitní black metal se silnou atmosférou domovské krajiny a nebezpečně krásného chladu. Za mě jedna z těch lepších desek loňského roku, kterou bych já osobně rozhodně hodnotil výše než třeba „Revelations of the Red Sword“.


Gorgoroth – Antichrist (1996)

Gorgoroth - Antichrist (1996)

Země: Norsko
Žánr: black metal
Datum vydání: 3.6.1996
Label: Malicious Records

Tracklist:
01. En stram lukt av kristent blod
02. Bergtrollets hevn
03. Gorgoroth
04. Possessed (by Satan)
05. Heavens Fall
06. Sorg

Hrací doba: 24:59

Odkazy:
web / facebook

Po vydání „Pentagram“ ze sestavy Gorgoroth odešel bubeník Goat a nedlouho po něm i zpěvák Hat. Druhý jmenovaný však ještě souhlasil s tím, že se bude podílet na druhé desce. Její původní pracovní název zněl „Død“, ale nakonec počin vyšel pod jménem „Antichrist“.

Přesto Hat nakonec nenazpíval celou nahrávku. Jeho hlas je ke slyšení přesně v polovině skladeb, „Bergtrollets hevn“, „Gorgoroth“ a „Sorg“. Další dvě, „En stram lukt av kristent blod“ a „Heavens Fall“, jsou prakticky instrumentální. V poslední „Possessed (by Satan)“ už se představil nový vokalista kapely – Pest, jehož jméno je s historií Gorgoroth dost spjato. Kytarista Infernus jej našel ve skupině Obtained Enslavement, která patří spíš k polozapomenutým smečkám. Pro zájemce ovšem můžeme zmínit, že formace po sobě zanechala čtyři dlouhohrající alba, přičemž minimálně debut „Centuries of Sorrow“ a druhé „Witchcraft“ za poslech stojí.

Nicméně zpátky ke Gorgoroth. Místo na bubenické sesli u nich na krátkou dobu zaujal Frost ze Satyricon a Zyklon-B (později i 1349) a v téhle sestavě – tedy Infernus, Frost a Hat / Pest – vznikla druhá řadová deska „Antichrist“.

Podobně jako „Pentagram“, i „Antichrist“ sází na údernost nahuštěnou na krátké ploše, dokonce ještě kratší než posledně. Šest skladeb zabírá pouze 25 minut, ale co do kvality je druhá deska opět skvělá. Úvodní „En stram lukt av kristent blod“ nemá moc smysl řešit, protože se jedná jen o dvacetivteřinové intro, ale hned s následující „Bergtrollets hevn“ přichází jeden z notoricky známých songů rané éry Gorgoroth, který se stále zuby nehty drží i v dnešních koncertních setlistech, z „Antichrist“ jako jediný. Není úplně těžké pochopit proč, protože se v něm krásně zrcadlí duch zlaté éry black metalu, navíc nejznatelněji navazuje na sound předešlého počinu. Což ale rozhodně neznamená, že by „Pentagram“ dále neměl co nabídnout.

Skladba pojmenovaná stejně jako sama kapela by teoreticky měla mít jakési výsadní postavení v tvorbě, ale zrovna „Gorgoroth“ mi přijde jako trochu opomíjený kus. Úvodní bezmála dvě minuty s charakteristickým tremolo riffem a baskytarovou melodií se mi sice za ty roky už trochu ohrály, ale zbytek písničky je pořád bez výhrad a může se pochlubit velmi silnou atmosférou. Vysokou náladotvorností se dále vyznačuje ještě finální věc „Sorg“, která z desky vybočuje i svým pomalým tempem a syrovým ústředním riffem.

Gorgoroth

Trochu zvláštní je jediný Pestův song, tedy „Possessed (by Satan)“. Na poměry Gorgoroth z devadesátých let se jedná o nečekaně chytlavou záležitost se skoro až humpoláckou rytmikou, která vládne větší „polovině“ písně. Až ve dvou třetinách se zvrhne do typického blackmetalového kvapíku, aby se na samém konci opět vrátila ke svému výrazu v první části. „Heavens Fall“ je opět rychlejší věc, která absenci vokálu (s výjimkou jednoho zavýsknutí, jehož autorem by měl být Pest) vyvažuje množstvím dobrých riffů.

Rozdíl mezi „Antichrist“ a „Pentagram“ je zásadní v jedné věci. Zatímco debut byla homogenní černota, na druhé desce má každá skladba svůj vlastní ksicht, díky čemuž album působí víc „písničkově“. Výborné je ale rovněž, i když trochu jiným způsobem. Dlouhodobé hledisko ukázalo, že „Pentagram“ mám asi o trochu raději, ale to nic nemění na skutečnosti, že i na „Antichrist“ se nacházejí výborné songy a že Gorgoroth v devadesátých letech nahrávali fakt dobré věci.

Gorgoroth

Tomu ostatně odpovídá i skutečnost, že jméno Gorgoroth v éře „Antichrist“ s německým labelem Malicious Records v zádech začalo nabírat na síle. Skupina jezdila turné po Evropě, okolo vydání druhé řadovky například odjela šňůru se Satyricon a Dissection.

V květnu 1996 Gorgoroth odehráli koncert v Bergenu v Norsku po boku Hades Almighty a Gehenna, kde byl pořízen záznam skladeb „Revelation of Doom“ (z tehdy nadcházejícího třetího alba „Under the Sign of Hell“) a „Ritual“ (z „Pentagram“). Ty byly vydány v říjnu 1996 jako EP „The Last Tormentor“. Což byl zároveň první počin, na němž se představila nová sestava, která natočila i „Under the Sign of Hell“. Ale o tom až příště…

Gorgoroth

Na závěr můžeme dodat, že Infernus svou práci na „Antichrist“ věnoval památce EuronymaMayhem, jenž zemřel 10. srpna 1993 rukou Varga Vikernese.


Gorgoroth – Pentagram (1994)

Gorgoroth - Pentagram (1994)

Země: Norsko
Žánr: black metal
Datum vydání: 12.10.1994
Label: Embassy Productions

Tracklist:
01. Begravelsesnatt
02. Crushing the Scepter (Regaining a Lost Dominion)
03. Ritual
04. Drømmer om død
05. Katharinas bortgang
06. Huldrelokk
07. (Under) The Pagan Megalith
08. Måneskyggens slave

Hrací doba: 29:17

Odkazy:
web / facebook

Za dávných časů, kdy Sicmaggot začínal, vypadalo jeho obsahové zaměření diametrálně odlišně oproti současné době. Sice to byl stále metal, ale takový, jejž by mnozí ortodoxní za metal ani nepovažovali. Občas sice výjimečně vykouklo i nějaké blackmetalové jméno, ale v drtivé většině případů šlo o záležitosti, které jsou nejvíc na očích. Matně si vzpomínám, že v tehdejších diskuzích byli norští Gorgoroth mnohokrát uváděni jako příklad primitivní hudby s diskografií o dvou akordech. Což je samozřejmě píčovina jak mraky, i kdybychom takové prohlášení brali s nadsázkou. Nechť je právě začínající cesta po diskografii této norské stálice svědectvím o tom, že považovat hudbu Gorgoroth za triviální je zbytečným podceňováním, které si kapela nezaslouží. Byť i ona si samozřejmě vybrala své slabší momenty. Což ovšem neplatí o první desce s všeříkajícím názvem „Pentagram“

Vznik Gorgoroth se datuje do roku 1992, kdy formaci založil kytarista Infernus, vlastním jménem Roger Tiegs, jenž ji dodnes vede. Přestože to jeden čas vypadalo, že tomu tak nemusí být, ale známá kauza krádeže jména a soudů se udála až o mnoho let později. Inspiraci pro své jméno formace, podobně jako mnohé další blackmetalové kapely této doby, našla ve fantasy knize „The Lord of the Rings“ od J. R. R. Tolkiena. Ta se v dané době zdaleka netěšila takové popularitě v široké veřejnosti, jakou odstartovalo známé filmové zpracování. Dalo by se tedy říct, že toho času kvality i věhlas díla korespondovaly s blackmetalovou anti-komerční filozofií. V knize je Gorgoroth plošina v zemi Mordor, kde sídlí Sauron, hlavní záporná postava.

Gorgoroth si svůj první zápis do diskografie zapsali v roce 1993, kdy vyšel demosnímek „A Sorcery Written in Blood“. Na demu se kromě intra objevila raná verze skladby „(Under) The Pagan Megalith“, již lze nalézt i na „Pentagram“, a také píseň „Sexual bloodgargling“, která se zdánlivě později nikde neopakovala. Ve skutečnosti jde ovšem o ranou verzi songu „Ritual“ z debutu. Již v téhle prvotní éře formace předznamenala svou pozdější kontroverzní pověst, když tato nahrávka vzbudila i ohlas v místních novinách v souvislosti se satanistickými tendencemi v hudbě. Kromě pozornosti médií nicméně „A Sorcery Written in Blood“ posloužilo také jako podnět pro francouzské Embassy Productions, aby s Gorgoroth podepsali smlouvu na první dlouhohrající desku – „Pentagram“.

Debut navřískal první vokalista Hat, jehož krkavčí ryk patří k velkým přednostem alba. Bicí namlátil Goat nebo také Goatpervertor, pro nějž to byla jediná výrazná práce nejen pro Gorgoroth, ale i na poli black metalu obecně (jinak se ještě mihl u Trelldom – a nejedná se o jediného muzika, jejž obě formace sdílely). Zajímavá postava se pak ujala baskytary – na raných nahrávkách včetně „Pentagram“ se totiž objevuje SamothEmperor. Debut byl nahrán kde jinde než u Pyttena, jenž měl ostatně na svědomí produkci velké části zásadních norských blackmetalových nahrávek téhle doby.

Gorgoroth

„Pentagram“ je po hudební stránce krystalicky čistým produktem své doby, svého žánru, své země. Když se řekne true norwegian black metal, vybaví se mi přesně takový sound, jaký předkládá tato deska. Norský black metal byl v tomto čase ve vrcholné formě a dnes už legendární nahrávky vycházely jedna za druhou. Přijde mi, že „Pentagram“ je mnohdy vedle počinů dalších počinů z roku 1994 jako „De mysteriis dom Sathanas“, „In the Nightside Eclipse“, „Dark Medieval Times“ či „Hvis lyset tar oss“ trochu opomíjen, ale osobně si nemyslím, že by se první řadovka Gorgoroth měla krčit ve stínu ostatních jmenovaných. Jen je její přístup jiný. Zatímco tyto čtyři desky jsou vůči svému žánru něčím výlučné, přestože na něj měly nepopiratelný vliv, „Pentagram“ je ortodoxnější a na první poslech možná i obyčejnější.

Na druhou stranu, v tom nakonec tkví i jeho přednost. Jedná se o půlhodinu syrového black metalu nejvyšší jakosti s krákorajícím vokálem, mrazivou atmosférou a především skvělými (!) riffy. Písně nejsou tak výrazně odlišitelné a „hitové“ jako u druhého alba „Antichrist“, ale s odstupem času se mi víc líbí ta semknutost debutu.

Gorgoroth - Pentagram (1994)

Z konkrétních skladeb mám asi nejradši „Drømmer om død“, „Katharinas bortgang“ a skladatelsky pravděpodobně nejpropracovanější „Måneskyggens slave“. V některých momentech se ozvou i nálady, které byly bližší přírodněji / pohanštěji laděným směčkám. Obzvláště jedna pasáž v posledním zmiňovaném songu je ohromně silná, a přitom tak jednoduchá. Nicméně také další kusy jsou mocně v pořádku, za zmínku rozhodně stojí i „(Under) The Pagan Megalith“, zběsilý otvírák „Begravelsesnatt“ anebo bezmála dvouminutová a neprávem přehlížená „Huldrelokk“.

„Pentagram“ svým způsobem ukazuje, o čem black metal ve své původní formě vlastně je. Je syrový a primordiální, má v sobě jakousi živočišnou sílu a pudovost, ale zároveň i určité elitářství a specifické fluidum, které v první polovině devadesátých let z norských nahrávek vyvěralo v obrovských dávkách.

Postupem času se black metal změnil. Rozeběhl do směrů, u nichž lze polemizovat, zdali by ještě měly být nazývány black metalem, v jiných odvětvích dotáhl zvukovou, atmosférickou i formovou nenávist do extrémnějších hodnot. I jeho vnímání se posunulo. Když jsem kdysi +/- začínal a slyšel „Pentagram“ prvně, přišlo mi to jako strašné zvěrstvo. S dnešní zkušeností už takhle silná slova volit nelze, protože Gorgoroth jsou i na svém debutu a dokonce i na svém demu relativně stravitelní v porovnání s tím, kam dokázali vystoupat někteří jejich nepřímí nástupci v žánru. Což ale nic nemění na tom, že „Pentagram“ je stále skvělá deska, která k docenění nepotřebuje růžové brýle nostalgie nebo historického významu, protože si svou existenci i nyní bezpečně obhájí prostřednictvím hudebních kvalit.


Dalkhu – Lamentation and Ardent Fire

Dalkhu - Lamentation and Ardent Fire

Země: Slovinsko
Žánr: black metal
Datum vydání: 17.9.2018
Label: Godz ov War Productions

Tracklist:
01. Profanity Galore
02. I Am
03. Rime
04. A Race Without Hope
05. Gaps of Existence
06. The Dead Sleep with Their Eyes Open
07. Night

Hrací doba: 42:50

Odkazy:
facebook / bandcamp

K recenzi poskytl:
Godz ov War Productions

Se slovinskými Dalkhu jsem se poprvé setkal, když vydali své druhé album „Descend… into Nothingness“. To bylo v roce 2015. Dost dobře si vzpomínám na to, jak mě ta deska v době svého vydání bavila strašně moc a točil jsem ji docela intenzivně. Tím skutečným měřítkem je ovšem až časový odstup, který je neúprosný vůči všemu a všem. Jeho sítem projde jen máloco, poněvadž reálně je jen máloco natolik dobré, aby to přežilo zkoušku časem a nutilo člověka k dalším poslechům i s prodlevou roků.

„Descend… into Nothingness“ se k takové nejvyšší elitě nezařadilo. Na album vzpomínám jako na povedenou záležitost, ale zpětně už jsem neměl potřebu si jej pouštět. Od doby, kdy opadlo období onoho intenzivního poslechu, už jsem počin neslyšel prakticky ani jednou. Zpětný poslech v rámci domácího úkolu k této recenzi nicméně potvrdil, že je správné si „Descend… into Nothingness“ pamatovat jako kvalitní nahrávku. Vlastně jsem si říkal, že jsem jí takovým opomíjením možná i křivdil, protože za výjimečné připomenutí to stojí. Ale k tomu třeba dojde až někdy jindy, jelikož nyní dostávali Dalkhu prostor prostřednictvím svého nejnovějšího, celkově třetího dlouhohrajícího zářezu „Lamentation and Ardent Fire“.

Během těch pár let došlo v táboře Dalkhu hned k několik změnám. Vlastně jediný člen kapely, jenž se podílel na „Descend… into Nothingness“„Lamentation and Ardent Fire“., je hlavní mozek J. G., zbytek sestavy se vystřídal. Nebo abychom byli přesní – v éře minulého alba byli Dalkhu dvoučlennou formací a oním druhým členem byl vokalista P. Ž. Strunné nástroje si obstaral sám J. G. a bicí natřískal host.

V čase mezi oběma počiny se nicméně do skupiny vrátil zakládající bubeník Kalki, jenž se dříve objevil na demu „Ars goetia“ (2006) a debutu „Imperator“ (2010). P. Ž. odešel a na jeho místo přišel Lucerus známý díky svému působení v průměrných Cvinger. Svým vstupem do Dalkhu si hudebně dost polepšil.

Ve vší obecnosti bych vlastně o „Lamentation and Ardent Fire“ mohl říct něco podobného jako o „Descend… into Nothingness“ – není to úplně nápadná nahrávka, o níž by se všude mluvilo, ale pro ty, kdo chtějí naslouchat, mají Dalkhu nachystaný skladatelsky i technicky propracovaný black metal s letmými vlivy death metalu. I když ty na novince pocitově o dost ustoupily. Asi na tom bude mít podíl i výměna zpěváka, protože P. Ž. chroptěl vyloženě deathmetalově, zatímco Lucerus se přece jenom víc blíží představě standardního blackmetalového vokálu, ale není to jen o tom. I v hudbě ubylo hrubších deathových riffů.

S čímž může i nemusí souviset můj další dojem – „Lamentation and Ardent Fire“ mi připadá o něco stravitelnější a přístupnější. U minulého alba jsem se musel trochu zaposlouchat, zatímco novinka leze do hlavy opravdu rychle a prakticky po prvním poslechu už jsem si pamatoval stěžejní momenty jako třeba působivé finále „Profanity Galore“, výborné melodie v „Rime“ nebo hymnické zpěvy v „The Dead Sleep with Their Eyes Open“.

Dalkhu

Tím ale nechci naznačit nic o nějaké rychlokvašnosti, protože pocit „rychle přijde a rychle odejde“ z „Lamentation and Ardent Fire“ rozhodně nemám. Chuť trávit s deskou čas totiž neochabovala ani za hranicí, jejíž překročení už lze považovat za znak trvanlivosti (jakkoliv jde o značně relativní a subjektivní veličinu). Po čase se navíc ukázalo, že nejenže ony na první poslech nejvýraznější pasáže potvrdily svou výlučnost v rámci nahrávky, ale i to okolo nich prokázalo svou životaschopnost. Vaty je na „Lamentation and Ardent Fire“ příjemně málo.

Všehovšudy tedy musím i tentokrát dát Dalkhu palec nahoru. Samozřejmě nyní nemohu odhadnout, jak „Lamentation and Ardent Fire“ obstojí v dlouhodobém časovém horizontu, ale z novinky mám ještě o kousek lepší pocit než z „Descend… into Nothingness“ a celkově si myslím, že si Slovinci zaslouží víc pozornosti – čímž na mysli jak ode mě dříve než u dalšího alba, tak i od vás, pokud jste se s Dalkhu doposud nesetkali. Ta muzika je totiž fakt dobrá.


Vetala – Retarded Necro Demential Hole

Vetala - Retarded Necro Demential Hole

Země: Portugalsko
Žánr: raw black metal
Datum vydání: 25.12.2018
Label: Harvest of Death

Tracklist:
01. Untitled
02. Untitled
03. Untitled
04. Untitled

Hrací doba: 46:08

Odkazy:

K recenzi poskytl:
Harvest of Death

Možná jste si všimli, že v Portugalsku se v posledních letech nenápadně zformovala jakási vlna ohavného syrového black metalu. Ohavného takovým způsobem, až je produkce těchto skupin a projektů určena výhradně pokročilejším posluchačům, jimž nevadí, že to zní tak zvěrsky, protože si bzučivý garážový sound naopak vychutnávají.

Asi nejviditelnějším představitelem tohoto trendu (chápejte bez pejorativního zabarvení) je projekt Black Cilice vydávající pod známou značkou Iron Bonehead Productions. To je ale jen špička ledovce, pod pomyslnou hladinou se skrývá další kopa smeček s tvorbou, která potěší příznivce té nejhrubší blackmetalové špíny. Loni jste kupříkladu mohli zaznamenat silně atmosférickou desku „Portals“ od Candelabrum, zmínit lze i jména jako Cripta Oculta, Ordem Satânica, Voëmmr, Trono além morte nebo Occelensbrigg.

Dalšími hříšníky, o jejichž pekelném počínání si dnes budeme vyprávět, jsou i Vetala. Dvoučlenná formace patří k seskupení Black Circle (originální název!), v němž najdete další podobně zaměřené projekty Mons veneris, Decrepitude, Irae a Rainha cólera. Většinou se pořád jedná o zvukové prasárny. Některé jsou dobré, jiné méně. V některých případech je zvuk relativně poslouchatelnější (poslední věci Irae), v dalších jde jen o zbytečný bordel, v němž není slyšet vůbec nic. Například jediný demosnímek Rainha cólera je už skutečně na hranici únosnosti / poslouchatelnosti a zajímavého na něm není vůbec nic.

To je ale samozřejmě relativní. Dokážu si představit, že existují extrémisté, jimž i Rainha cólera přijde v pohodě. A naopak bude hodně lidí (tipnul bych si, že těch bude víc), kteří za antihudební chlív označí už album jako „Retarded Necro Demential Hole“, přestože dle mých chutí se ještě jedná o počin, v němž spatřuji nějaký smysl a řád.

Čímž ale nijak nepopírám, že „Retarded Necro Demential Hole“ má zvuk jak z prdele. Což někomu může znít jako definitivní potvrzení toho, že jej kapela jako Vetala nemusí zajímat, ale já to tak úplně negativně nevnímám. A věřím tomu, že jsou mezi vámi tací, kteří rozumí, jak to myslím. Je nesporné, že právě chlívácký sound je asi nejvíc určujícím znakem „Retarded Necro Demential Hole“. Syrovost a špína jsou vyhnány do extrému takovým způsobem, že poslech do sluchátek prakticky bolí. Bicí znějí, jak kdyby Vetala třískali do plechových hrnců. Ve sklepě. O půlnoci. A před pěti minutama obětovali kozu, pannu, batole a tvojí babičku.

Vetala

Ne, vážně. „Retarded Necro Demential Hole“ zní na první poslech opravdu odpudivě. Kór když se nikdo nesere s nějakým intrem nebo rozjezdem a od první vteřiny se začne jebat do plných. Formálně jde o bestiální primitivní black metal hodně hrubého zrna. Když to všechno dáte dohromady, vyjde jednoznačný výsledek – název „Retardovaná necro dementní díra“ desku vystihuje naprosto přesně. Ponechám na vašem uvážení, jestli vám to zní zajímavě, anebo odpudivě.

Na straně druhé, tohle jsou prakticky jen prvotní dojmy. Ne, že by album takové ve skutečnosti nebylo – samozřejmě je. S přibývajícími poslechy (pokud tedy na ně máte odvahu) se ale ukáže, že jde jen o jednu tvář „Retarded Necro Demential Hole“. Při troše snahy se z toho bince dají vytáhnout i kytarové vyhrávky, místy skoro až melodie, hezky předoucí baskytara, leckdy až vygradované momenty a všeobecně docela zajímavé pasáže. Příklady lze nalézt prakticky v každé z přítomné čtveřice nepojmenovaných skladeb. Přestože přístup Vetala je víc punk a fuck off než atmo, některým chvílím se určitá náladotvornost upřít nedá. A to aniž by portugalská smečka ztrácela svou primitivnost, která po celou dobu zůstává jedním z hlavních poznávacích znamení nahrávky. S trochou nadsázky bych řekl, že místy je to tak primitivní, retardované, dementní a nekrotické, až je to skoro avantgardní.

Nepochybujte o tom, že „Retarded Necro Demential Hole“ je záležitost určená výlučně velmi úzkému okruhu fanatiků. Ale i to je svým způsobem lákavé. Jedná se o album vhodné pouze pro velmi specifické posluchačské rozpoložení, ale za správné konstelace funguje mnohem lépe, než by se mohlo zdát z letmého poslechu ukázek. Já osobně v tom zajímavost rozhodně vidím. Přinejmenším je to opravdu choré, což prostě cením.


Sanguinary Trance – Wine, Song and Sacrifice

Sanguinary Trance - Wine, Song and Sacrifice

Země: Rakousko
Žánr: black metal
Datum vydání: 14.6.2018
Label: selfrelease

Tracklist:
01. Wine, Song and Sacrifice
02. Carvings
03. The Dionysos Whip

Hrací doba: 22:58

Odkazy:
facebook / bandcamp

K recenzi poskytl:
Sanguinary Trance

Sanguinary Trance je doposud neznámá formace z Rakouska, která v polovině loňského roku vydala své první minialbum s názvem „Wine, Song and Sacrifice“. Na informace je kapela dost skoupá a mnoho toho z oficiálních zdrojů dohledat nejde. A když už něco, tak spíš jen takové střípky okolo, například že mastering debutového EP obstaral KarkDødsengel nebo že některými kytarovými party jako host přispěl kytarista Der Blutharsch and the Infinite Church of the Leading Hand. Ale nic moc navíc, natožpak o samotné skupině. Z méně veřejných zdrojů mohu dodat, že se jedná jednočlenný projekt a že vznik se datuje až k roku 2013.

Mně to nicméně nevadí. Hra na tajemno může vypadat jako klišé, ale mně to bude vždycky mnohonásobně sympatičtější, než když někdo musí být všude vidět, všude se cpe a hraje si na krále sociálních sítí. Což je obzvláště o blackmetalových kapel / muzikantů dost směšné a dotyčný si říká akorát tak o to, aby jeho muziku skalní fans nebrali příliš vážně. Přístup Sanguinary Trance, kdy má namísto fotek na Instagramu hlavní slovo muzika, se mi vždycky bude líbit víc a ocením jej.

Zejména s vědomím, že ona muzika je vlastně fakt dobrá. Což „Wine, Song and Sacrifice“ dle mého splňuje. Člověk by od podobných neznámých záležitostí asi neměl čekat příliš, vždyť k tomu reálně ani nemá žádný důvod, takže ani jsem od Sanguinary Trance nečekal zázraky. O to víc pak potěší, když najdete něco takhle dobrého.

„Wine, Song and Sacrifice“ rozhodně není nějaká vysoce nápadná záležitost, jejíž vydání by blackmetalovou scénou mělo rezonovat (ostatně od vydání už uběhl půlrok a moc se o něm neví), ale to nic neříká o jejích kvalitách. Dovolím si tvrdit, že hudba Sanguinary Trance má v sobě onoho pověstného ďábla, jehož přítomnost nakonec ospravedlňuje i použití výrazu trans v názvu kapely. Zpočátku se mi tomu nechtělo ani moc věřit, ale při odpovídajícím naladění umí „Wine, Song and Sacrifice“ skutečně přivést k jistému vytržení, což je nakonec přesně to, co v hudbě hledáme, nebo snad ne? Netvrdím, že se tu bavíme o nějakém geniálním nebo výjimečném počinu, ale pocit, že v případě Sanguinary Trance nemáme co do činění s nějakou tuctovkou, ve mně přetrává už delší dobu.

Zajímavé na tom je, že se „Wine, Song and Sacrifice“ spoléhá spíše na již známé postupy a dávno objevené možnosti, jakými lze black metal interpretovat. Svým zvukem Sanguinary Trance míří do hloubi devadesátých let. Toto sdělení byste zde nicméně měli chápat v tom nejlepším možném slova smyslu. Není to totiž zpátečnická degenerace, nýbrž tradicionalismus, který myslím ocení i mnoho příznivců starého dobrého black metalu mezi vámi.

Sanguinary Trance

Jednoznačným vrcholem „Wine, Song and Sacrifice“ je úvodní a zároveň titulní skladba. Jde o třináctiminutový atmosférický kus s několika exkluzivními momenty. Pokud bych měl k někomu přirovnat, nebál bych se poukázat na krajany Abigor v jejich zlaté éře. Druhá „Carvings“ představuje agresivnější, avšak stále tradicionalistickou tvář Sanguinary Trance. Zvláštně pojatá je finální „The Dionysos Whip“, která si zachovává zvukovou patinu devadesátých let, ale vkrádá se do ní disharmonie a krkolomnost typická pro mnohem pozdější vývojové fáze žánru. Podobně jako v titulní kompozici se však daří píseň působivě vygradovat, aby na samém konci učinila vteřinový noisový dovětek za celým EP.

Asi netřeba více rozebírat, že se mi „Wine, Song and Sacrifice“ hodně líbí, proto radši dodám jinou věc. Počin vyšel digitálně a na audiokazetě, které bylo vyrobeného pouhých padesát kopií. Vyprodáno doposud není, takže kdyby vás nahrávka také zaujala, ještě pořád máte šanci jeden kus do své sbírky ulovit.


Peste noire – Peste noire – Split – Peste noire

Peste noire - Peste noire - Split - Peste noire

Země: Francie
Žánr: black metal
Datum vydání: 14.12.2018
Label: Militant Zone / La mesnie herlequin

Tracklist:
I. Traditional Part
01. Aux armes!
02. Interlude
03. Songe viking
04. Raid éclair
05. 666 millions d’esclaves et de déchets

II. Degenerate Part
06. Noire peste
07. Des médecins malades et des saints séquestrés
08. Turbofascisme
09. Aristocrasse
10. Domine

Hrací doba: 48:45

Odkazy:
facebook

Mezi vydáním „La chaise-dyable“ a novinky „Peste noire – Split – Peste noire“ uběhly jen tři roky, což na první pohled nevypadá jako nějaká propastná časová prodleva, přesto se toho v táboře Peste noire událo relativně dost. Předně to vypadá, že se Famine snad definitivně odstěhoval na Ukrajinu. Už v době okolo „La chaise-dyable“ šlo vidět jisté návaznosti nebo přinejmenším podporu, když hrdě pózoval v triku nějaké ukrajinské milice ideologicky inklinující k (neo)nacismu.

Faminovy vazby na Ukrajinu byly v následujících letech čím dál tím těsnější a jeho náklonnost k jistým ideologiím, které se v dnešní slušné společnosti příliš nenosí, čím dál tím viditelnější. Ať už jde o zmiňovanou podporu Batalionu Azov nebo vystupování na festivalu Asgardsrei po boku kapel jako Absurd, Goatmoon, Der Stürmer, Sunwheel, Dark Fury či M8l8th. Už jen z tohohle výčtu je asi zřejmé, že kdo na takové akci vystoupí, rozhodně se tam neocitl náhodou či nějakým nedopatřením. Ani nemluvě o užší hudební spolupráci s posledními jmenovanými na EP „Удар милосердия / Coup de grâce“ a desce „Reconquista“ (obě z loňského roku). V tom všem se trochu ztratila zpráva, že Famine do Peste noire přibral nového člena – s klávesami jej doplnil Spellgoth (Horna, Trollheims Grott, ex-Turmion kätilöt).

Skutečnost, že „Peste noire – Split – Peste noire“ nevychází pouze v režii Faminových La mesnie herlequin jako několik posledních alb, nýbrž v kooperaci s Militant Zone, tedy značkou stojící za pořadatelstvím Asgardsrei, ale i třeba videoklipem Peste noire k songu „Le dernier putsch“, do toho celého přirozeně zapadá. Celá tahle viditelnější inklinace naznačeným směrem by ale neměla být překvapením, protože nacionalismus a podobné myšlenky se v tvorbě Peste noire objevovaly dlouhodobě. Navíc se může připomenout, že první demosnímek svého času nesl název „Aryan Supremacy“. Na druhou stranu, z počínání Peste noire jsem měl vždycky dojem lehkého trollingu (v tom dobrém slova smyslu), takže kdoví…

Lze čekat, že tohle explicitní vyjadřování něčeho, co bylo v Peste noire vždycky trochu schované, asi odradí určitou část stávajících fandů. Na druhou stranu přibudou noví, byť budou z trochu jiného posluchačského spektra než dříve – takového, kde ideologické pozadí vítězí nad hudebními kvalitami. Ale pro Famina to prodělečné jistě nebude; asi všichni víme, jak fanaticky jsou náglové schopni ty „své“ kapely podporovat. Osobně ale doufám, že se Peste noire nezvrhnou v tupou hajlovačku, protože to by u hudebně takhle unikátní formace dost zamrzelo. Ale to by byl ten nejčernější scénář, tak moc snad Faminovi ještě nejeblo, aby dokázal Peste noire hudebně dokurvit. Ačkoliv kdoví, jak bude další muzika Peste noire vypadat s vývojem, jejž zlehka naznačuje druhá půle „Peste noire – Split – Peste noire“

Jak už totiž název napovídá, novinka je prezentována jako splitko mezi Peste noire a… Peste noire. Respektive tedy mezi dosavadním zvukem, jejž reprezentuje polovina „Traditional Part“, a novějším experimentálnějším směřováním v rámci takzvané „Degenerate Part“. „Nenápadné“ znázornění obou na obalu v podobě upraveného bílého Famina vedle Famina nalakovaného načerno s řetězem kolem krku bude jistě dalším přiléváním oleje do ohně pro ty, kteří chtějí současné směřování Peste noire nenávidět. Nová promo fotka je ale mega vtipná, to snad musí ocenit každý!

Peste noire

Budeme-li se ale bavit čistě po hudební stránce, nepřijde mi, že by se „Degenerate Part“ až tolik vzdalovalo od toho, o čem produkce Peste noire dlouhodobě je. Respektive dle prezentace a rétoriky jsem čekal mnohem radikálnější posun. Pokud se nebudeme zdržovat s formálním výrazivem a rozjedeme pohádku o pocitech, atmosféře a náladě, pak i ta druhá, takzvaně experimentálnější část do světa Peste noire zapadá. Je samozřejmé nepopiratelné, že od „La chaise-dyable“ došlo k určitému posunu, ale stejně tak si myslím, že není nutné dělat z komára velblouda. Jinými slovy, mluvit třeba o hip-hopu je podle mě trochu retardované a můžou to dělat leda tak posluchači metalu, kteří opravdový hip-hop snad ani neslyšeli. A to platí i v případě songů jako „Aristocrasse“ nebo „Domine“, které mají s přivřenýma očima k nějakému rapu asi nejblíže a něco jako beaty se tu objevuje.

Obecně bych nicméně řekl, že „Peste noire – Split – Peste noire“ patří k tomu slabšímu z tvorby kapely. Nějaké ideologické bojůvky mám těžce na párku, takže se na to koukám +/- objektivně – a z tohoto pohledu mi, jakožto člověku, jenž má muziku Peste noire obecně rád, nepřijde novinka tak dobrá jako dřívější věci.

Za korunní dílo novější éry Peste noire považuji opus „L’ordure à l’état pur“ z roku 2011. Na něj se následující dvě desky „Peste noire“ a „La chaise-dyable“ nedotáhly. Přesto byly obě stále skvělé a nabídly i bez přehánění excelentní skladby. Na „Peste noire – Split – Peste noire“ prakticky neslyším song, který by byl schopen mě odpálit takovým způsobem. Asi nejblíže k tomu ideálu má úvodní „Aux armes!“, jež se mi sice zpočátku (byla vypuštěna dopředu jako singl) zdála trochu nevýrazná, ale našel jsem si k ní cestu a teď můžu s klidným srdcem říct, že mě opravdu baví. Další písničky nejsou debilní, v tradiční i degenerativní půli se najdou slušné momenty (třeba jedna pasáž v „666 millions d’esclaves et de déchets“ je bez keců výborná), nicméně už žádný track není jako celek taková síla, jak bych si u Peste noire představoval.

Z toho by mohlo vyplývat, že „Peste noire – Split – Peste noire“ lze považovat za zklamání. Formálně vzato vlastně ano, dalo by se to nazvat i tahle. Obzvlášť s přihlédnutím k tomu, že už nyní vím prakticky s jistotou, že z dlouhodobého hlediska se novinka zařadí na chvost oblíbenosti jednotlivých desek Peste noire. Na druhou stranu bych kecal, kdybych tvrdil, že mě to vůbec nebavilo poslouchat. Rozporuplnost by tedy možná bylo příhodnější pojmenování než zklamání.

Peste noire - Peste noire - Split - Peste noire


Totenmesse – To

Totenmesse - To

Země: Polsko
Žánr: black metal
Datum vydání: 2.11.2018
Label: Pagan Records

Tracklist:
01. Pusty dzwon
02. Istne gówno dusza cuchnie
03. Zamarzło
04. 21st Century Schizoid Man (King Crimson cover)
05. Kaiser Tot
06. Łuna
07. Cienie wzbijane palcami
08. To

Hrací doba: 42:15

Odkazy:
facebook

K recenzi poskytl:
Pagan Records

V poslední době se nám tu v recenzích roztrhl pytel s debutující blackmetalovými smečkami z Polska. Totenmesse budiž dalším takovým přírůstkem a opět dost zajímavým. Tentokrát to sice není až taková pecka jako v případě Kły anebo Gorycz, jejichž počiny mě osobně bavily o něco víc (byť jsou oba trochu jinde), to mohu prozradit hned zkraje, ale i tak se jedná o dobrou záležitost, která za pozornost stojí. Obzvlášť jestli vám tyhle polské záležitosti chutnají podobným způsobem jako mně.

Začněme představením sestavy, protože i v případě Totenmesse se v ní ukrývají známé firmy, s nimiž se posluchač sledující polskou scénou nejspíš už nejednou setkal. Páteř sestavy tvoří borci z kapely Hell United, která už sice nyní nefunguje, ale na její solidní druhou desku „Aura Damage“ z roku 2012 si možná vzpomenete. V Totenmesse tedy působí tři čtvrtiny Hell United, což se na debutu „To“ také podepisuje, protože mnohé postupy se otírají i o death metal, jenž Hell United cizí rozhodně nebyl. Dvojici kytaristů a baskytaristu pak doplňuje bubeník PriestMassemord, Odraza a Voidhanger a zpěvák StawroginMassemord, Odraza a Biesy. I Totenmesse lze tedy zařadit do početné rodinky projektů nějakým způsobem napojených na koalici Let the World Burn (Massemord / Furia), což je obecně hodně zajímavá směska kapel, jejíž průzkum mohu jenom doporučit.

Nicméně zpátky k Totenmesse respektive k „To“. Hned na první pohled upoutá pozornost zvláštní fialovo-černé ladění celé nahrávky. Což se mně osobně prakticky ihned zalíbilo. Těšil jsem se tedy na poslech… a ten mě zpočátku trochu zklamal. „To“ na první pokusy nezní nijak zvláštně, naopak se mi nejdřív zdálo trochu nevýrazné. Vzpomínám si, že jsem něco podobného psal už u Gorycz, ale v jejich případě bylo cítit, že materiál má velký potenciál, a jakmile se člověk překlenul přes počáteční fázi, „Piach“ ukázkově rozkvetlo.

Debut Totenmesse je v tomhle ohledu trochu jiný. U něj jsem měl spíš pocit, jako kdybych pořád neměl dost naposloucháno, takže jsem „To“ dával další šance a album si mě získávalo velmi pozvolna. Snad to bude i tím, že deska nepřináší moc skutečně výrazných momentů, které by člověka vyloženě strhly, spíše plyne v takové jednolité náladě. Přestože samotný materiál je vlastně relativně pestrý. Totenmesse umějí muziku zahustit, jdou jim i „pohodlná“ střední tempa nebo nenápadné melodické linky, a dokonce ani chytlavější pasáže v jejich podání neznějí prvoplánově nebo otravně.

Všehovšudy bych tedy řekl, že „To“ asi nikoho nesloží a nemá žádné odzbrojující momenty (ačkoliv pár vystupujících se nakonec najde, viz třeba závěr „Kaiser Tot“), ale nechybí mu jisté charisma, díky němuž si nakonec posluchače na svou stranu získá. Určitá umírněnost a nenápadnost se posléze dokonce stane předností Totenmesse.

Totenmesse

Jeden vyloženě slabý moment nicméně na nahrávce vnímám. Mám tím na mysli jedinou nepůvodní skladbu Totenmesse – uprostřed alba se totiž nachází cover „21st Century Schizoid Man“ původně od King Crimson. Pominu, že předělávka zrovna tohohle slavného kusu asi nikoho neoslní svou unikátností. Víc mi totiž vadí, že onen slavný motiv se k celkové náladě „To“ prakticky vůbec nehodí. Anebo to podání prostě není ono. Nevím. Každopádně se pro mě jedná o jasného kandidáta na přeskočení, což je trochu pruda, obzvlášť takhle v prostředku.

S vlastními písněmi Totenmesse jsem ovšem nakonec docela spokojený. Není to sice taková pecka jako jiné desky, které se v Polsku dají najít, ale líbí se mi, že „To“ má určitý vlastní ksicht. Něco mě pořád nutí nahrávku poslouchat, přičemž únava materiálu se doposud nedostavila, což asi mluví samo za sebe. Není to povinnost, ale pokud se vám polský black metal líbí, pak si nejspíš najdete cestu i k Totenmesse a oceníte to. Navzdory počáteční nedůvěře jsem ve finále došel k názoru, že i tohle je povedená věc.


Ováte – Ováte

Ováte - Ováte

Země: Norsko
Žánr: black metal
Datum vydání: 1.6.2018
Label: Soulseller Records

Tracklist:
01. Morgenstjerne
02. Song til ein orm
03. Illhug
04. The Horned Forest King
05. Inst i tanken

Hrací doba: 37:19

Odkazy:
facebook

K recenzi poskytl:
Sure Shot Worx

Jedním z největších lákadel na poslech bezejmenného debutového alba norské smečky Ováte je její dvoučlenná sestava. V té se totiž objevují dva týpci, kteří jsou doposud víc známí jako koncertní hráči proslulejších formací, přičemž právě Ováte je tím projektem, v němž se pouštějí i do vlastní tvorby, aby – v ideálním případě – ukázali, že to nejsou jen bezejmenné nájemné pušky, jejichž schopnosti končí u živého přehrávání tvorby talentovanějších skladatelů, nýbrž sami dobří muzikanti, kteří mají na to, aby blackmetalové scéně věnovali trochu další kvalitní muziky.

Nyní se samozřejmě podíváme na to, jak se jim něco takového na eponymní debutovce daří. Ale ještě předtím by se asi slušelo oba borce představit. Strunné nástroje obstarává původem irský hudebník Aindiachaí, jehož můžete vídat na živých vystoupeních Taake (zde hostoval i na pár nahrávkách) a Gorgoroth, mihnul se také u Arvas nebo Slavia. Za bicími jej doplňuje Brodd, další člen koncertní sestavy Taake. Dříve hrával i u Kraków, kteří jsou ale žánrově trochu jinde, nebo u průměrných Skygge.

Zajímavě řešené jsou nicméně vokály, protože Ováte stálého zpěváka nemají. Každého songu na desce se tedy ujal jiný hostující vokalista a prakticky ve všech případech se jedná o známá jména. Přesně v tomto pořadí se na Ováte představí: V‘gandr (Helheim, ex-Aeternus), Hoest (Taake, Deathcult, Gorgoroth, ex-Ragnarok), Eld (Kraków, Gaahls Wyrd, Gravdal, Aeternus), Ødemark (The 3rd Attempt) a Ese (Slegest, ex-Vreid). To je poměrně zvučná sestavička hostí; věřím, že i tohle by někoho mohlo nalákat k poslechu.

Po hudební stránce se Ováte nesnaží o revolučního. Docela jednoduše by se asi dalo prohlásit, že deska nabízí výrazově standardní severský black metal. Neočekávejte snahu o magii à la Nidaros nebo nějakou echt syrovou hnusárnu, Ováte představují typický a docela stravitelný black metal s norskou melodikou. Až je to skoro zábavné, jak moc se to zvukově blíží norské škole, když kytarista je Ir (předpokládám, že právě on bude hlavní skladatel, ale je to jen dohad). Určitě najdete podobnost i s některými výše jmenovanými smečkami jako třeba Taake, Ragnarok nebo Deathcult a dále například Khold, Tsjuder, Urgehal, God Seed. Prostě tenhle druh kapel, snad to jako výčet pro představu stačí.

Na jakékoliv zásadní dílo jakékoliv ze zmiňovaných skupin ale debut Ováte nemá ani zdaleka. Ne, že by se nemohl rovnat s žádnými jejich počiny, určitě je mi tahle fošna sympatičtější než třeba poslední jalové počiny Ragnarok, ale vzato kolem a kolem se opravdu nejedná o nic zvláštního. Některé kytarové pasáže jsou docela dobré a album jako celek se poslouchá vlastně docela příjemně, ale víc v tom není ani ťuk. Nic hlubšího Ováte nenabídnou, žádný větší zážitek se nekoná.

Ovate

Jinými slovy řečeno, jde o vkusně udělaný standard. Na pár poslechů (a určitě se bavíme o jednotkách poslechů) je to v pohodě, ale z dlouhodobého hlediska už to slábne. Abych si na „Ováte“ mohl vzpomenout i třeba za rok, na to mi schází cokoliv skutečně výrazného, ať už by to měl být vlastní ksicht, nějaké vymazlené momenty, silná atmosféra… v žádné z těchto disciplín Ováte zrovna neexcelují. Ale ani vyloženě neselhávají. Prostě je to ve všech ohledech oukej, nic víc, nic míň.

Příznivci daného druhu black metalu by Ováte mohli vzít zavděk. Je pravda, že zas tolik desek s tímhle zaměřením už v posledních letech nevychází, protože se podobný přístup vysrali skoro všichni a vrhli šipku do okultního rybníčku. Pokud se vám stýská, neustálé disharmonie vás nudí a nejvíc vás vzrušují nová alba prověřených starých bardů, pak Ováte za slyšení asi stojí. Když nebudete chtít zázraky, dostanete slušnou žánrovku.


Negativa – 03

Negativa - 03

Země: Španělsko
Žánr: black metal
Datum vydání: 19.10.2018
Label: Sentient Ruin Laboratories

Tracklist:
01. XVII
02. XVIII
03. XIX
04. XX
05. XXI
06. XXII

Hrací doba: 36:28

Odkazy:
facebook / bandcamp

K recenzi poskytl:
Sentient Ruin Laboratories

Pořád se mi zdá, že španělská scéna je v rámci metalu poněkud přehlížená. Zbytečně, protože na Pyrenejském poloostrově se najde hromada kvalitních kapel, které mají nachystanou zajímavou undergroundovou muziku pro ty, kdo chtějí naslouchat. Ale možná tenhle stav bude dán právě tím, že ve Španělsku absentují nějaké velké metalové hvězdy a kvality místního metalu plynou spíše z aktivit v těch extrémnějších žánrech.

Negativa patří právě k těm formacím, které nejsou moc vidět, ale mohou potěšit fandy undergroundového metalu – pokud si k nim tito najdou cestu. Název jejich aktuální desky „03“ je ale trochu chyták, protože novinka není třetím albem, nýbrž druhým. „01“ je totiž EP. Negativa se s tím pojmenováváním nahrávek obecně moc neserou, protože veškeré další počiny, což jsou vlastně ve všech případech splitka a navíc všechna s projektem Atrabilis (druhá kapela zpěváka D.R.), se jmenují jednoduše podle roku svého vydání. Samozřejmě v římských číslicích, poněvadž arabské číslice nejsou cvlt. A ten jediný počin, který se z toho algoritmu názvů vymyká, tedy kompilačka z roku 2016, se jmenuje – „Untitled I“. Haha. Snad není třeba dodávat, že podobně promyšlené jsou i názvy skladeb, u nichž opět přijdou na své příznivci římských číslic.

Mohlo by se zdát, že takový styl pojmenovávání nikomu vůbec nic neřekne, ale já si myslím, že ve skutečnosti to o Negativa něco vypovídá. Přinejmenším to v člověku vyvolá určitý pocit, že neví, co přesně očekávat, názvy songů a nosičů neprozradí textové zaměření (což možná nezní úplně zajímavě, ale nechtěl jsem mlít o nějakém tajemnu nebo podobných hovadinách); dojem dokreslí obaly, jejichž hlavními motivy bývají lebky nebo kosti. Celá tahle prezentace s sebou přináší určitou auru. Mně osobně to svým způsobem i trochu imponuje.

„03“ každopádně obsahuje jednu docela zajímavou změnu oproti předešlým počinům. Negativa je dvoučlenná formace, kde se o veškeré nástroje stará DB., jehož na vokálech doplňuje D.R. Tedy doplňoval. Netuším, jak to bude do budoucna, ale na „03“ se D.R. neobjevuje a vokálu se místo něj neujal nikdo menší než Islanďan H.V Lyngdal známý z formací jako Wormlust, Ljáin, Martröð nebo nově Guðveiki.

Změna nicméně nepřichází jen s vokálem. Srovnáme-li „03“ s jeho předchůdcem „02“, nelze si nevšimnout, že „dvojka“, která je jen o rok starší, zní mnohem špinavěji a syrověji. Což mně osobně ve finále přijde jako víc zásadní posun než u řevu, byť i v jeho případě je výměna vokalisty znát, protože D.R. víc „vyl“. „03“ zní oproti „02“ vlastně docela stravitelně.

Negativa

Když jsem „03“ poslouchal, říkal jsem si, že je to vlastně docela oukej, skladatelsky fajn, solidní nápady se taky najdou a především druhé poloviny a/nebo závěry songů se daří slušně zahustit, viz třeba vyhrávky ve skladbách jako „XVIII“ nebo „XX“, taktéž „XXI“ lze označit za povedenou píseň. Přesto mi něco celou dobu nesedělo a měl jsem pocit, že mi „03“ nedává tolik, kolik bych čekal. Až když jsem si zpětně poslechnul „02“, tak mi došlo, že na vině je právě sound novinky. Syrovější a zahuhlanější zvuk, s nímž se Negativa prezentovali na „02“ nebo i „01“, mi přišel charismatičtější a víc nahrával negativistické atmosféře, jakou bych od formace tohoto druhu očekával.

„03“ není špatné album, určitě netvrdím, že se nepovedlo. Jeho poslech mi nijak nevadil a do určité míry se mi vlastně i líbilo. Přesto mám pocit, že jestli se k něčemu vrátím, budou to spíš starší věci, především „02“. Na druhou stranu, dokážu si představit, že o trochu větší přístupnost společně s „reklamou“ v podobě účasti H.V Lyngdala otevře Negativa cestu k většímu počtu posluchačů. Je nicméně otázka, zdali je něco takového u formací jako Negativa žádoucí.