Archiv štítku: black metal

The Third Eye Rapists – Deathtrip Transcendence / Magicians of the Holocaust

The Third Eye Rapists - Deathtrip Transcendence / Magicians of the Holocaust

Země: Švédsko
Žánr: black metal
Datum vydání: 17.5.2020
Label: Amor Fati Productions

Tracklist:
01. Endless Funeral Rapture
02. Deathtrip Transcendance
03. Jaws of Hades
04. Magicians of the Holocaust
05. Den universella våldtäkten

Hrací doba: 20:19

Odkazy:
facebook / bandcamp

K recenzi poskytl:
Amor Fati Productions

Na kompilačku by se mi normálně slovy plýtvat nechtělo, ale The Third Eye Rapists uctívám natolik, že nemohu zazdít asi poslední příležitost je u nás řádně představit. Končí snad Švédové svou činnost? To není úplně jasné, do budoucna nejsou vyloučeny například živá vystoupení, ale kapela uzavřela trilogii krátkých nahrávek a tím i svůj tvůrčí smysl. Znásilnění třetího oka, tři nahrávky, kapiš? Každopádně pokud byste rádi další dávku, není nutné skákat pod vlak, protože je venku první demo spřízněných Succubus Seducers. Ale o těch jindy.

Hned s první demo nahrávkou „Hets mot allt“ duo A. AIDS & P. Psilocin, v návaznosti na předchozí kapelu Morbid Insulter, konkrétně a definitivně položilo základy svého vyznění. Tudíž i The Third Eye Rapists hrají vzteklý Black Metal, jak jej na severu diktovali NifelheimBestial Mockery nebo Kill, prostoupený ohněm přehroceného fanatismu. Jestli se vám zrovna hlavou mihl obraz bandy manekýnů v načančaných kožených vestičkách tak žádný strach, tady to je spíše o špinavé džízce vykopané ze země.

Na demu šlo identifikovat také ozvěny Celtic Frost, Sarcófago, Bathory či dokonce MetallicyExodus. Občas pánům nevycházelo řetězení riffů, a tak skladby přešlapovaly na místě, než mě zvedly ze židle, ale celkově bylo „Hets mot allt“ docela dobré. Netušil jsem však, co přijde s následujícím dvouskladbovým titulem „Deathtrip Transcendence“. Ten jsem v příslušném, výročním eintopfu zhodnotil jako nejlepší krátkou nahrávku roku 2017 a víte co? Já ty dvě skladby sjíždím furt a fest! Důvod je jednoduchý:

„Endless Funeral Rapture“ a „Deathtrip Trascendence“ jsou prostě nezapomenutelně napěchovány drsnými riffy a nepříčetným vokálním terorem. Po klávesovém intru ostříleného posluchače nečeká nic, co by už neslyšel, ale intenzita The Third Eye Rapists je doopravdy výjimečná, překonávající většinu. I ty, kteří agresi a sílu nahání nelidskou ekvilibristikou nebo hlukovým chaosem, protože tady hudba drtí i ve středním tempu. Ostatně způsob jak oba songy „zvolňují“, aby posléze brutálně vyvrcholily, je hlavní důvod, proč tenhle materiál tak žeru. Zmíněné vlivy se vysrážely v relativně svébytný rukopis a v neposlední řadě si kapela našla i parádní produkci. Vytvořenou svépomocí a tedy surovou, ale zároveň i hutnou, neskrývající jediný detail.

Druhá polovina stopáže patři demu „Magicians of the Holocaust“ a bonusové „Den universella våldtäkten“, které časově „Deathtrip Transcendence“ předchází. Proto skladby „Jaws of Hades“ a titulka spíše připomenou zmíněné první demo, i když jsou prosté uvedených chyb. Své také dělá špinavější sound a fakt, že P. Psilocin zde obsluhuje všechny nástroje a tedy i bicí. Organická souhra kytaristy s kreativním bubeníkem, která citelně povyšuje první dvě skladby, zde chybí, ale přijde-li na riffy a námrd, tak se i tenhle matroš umí dostat pod kůži. Bonusová, prakticky instrumentální „Den universella våldtäkten“ je pak výtečnou ukázkou temné švédské melodiky, která násilí The Third Eye Rapists šperkuje.

Pokud nechcete velebit Satana užíváním tvrdých drog, napadáním náhodných kolemjdoucích, ani hřbitovním rouhačstvím, tak si pusťte The Third Eye Rapists a dostane se vám náhledu do světa bláznů, kterým z metalu přeplo, a kde je překročení morálního Rubikonu odměněno propastnou extází. Já teda nevím, jestli P. Psylocin a spol. jsou krutopřísní jako zdejší texty, ale když s nimi v duchu křičím „Endless Funeral Rapture“, tak to ve mně hoří víc, než kdybych si dal lajnu ňákýho svinstva.


Tulus – Old Old Death

Tulus - Old Old Death

Země: Norsko
Žánr: black metal
Datum vydání: 6.3.2020
Label: Soulseller Records

Tracklist:
01. Hel
02. Jord
03. I havet hos Rån
04. Flukt
05. Folkefall
06. I hinmannens hånd
07. Grunn grav
08. Ild til mørkning
09. Villkjeft
10. In memoriam

Hrací doba: 31:10

Odkazy:
facebook

K recenzi poskytl:
Sure Shot Worx

Tulus je skupina, k níž chovám respekt, ale nijak zvlášť jsem ji nikdy neposlouchal. Staré věci z minulého tisíciletí jsou sice těžce ok a za občasné protočení asi stojí, ale myslím si, že Norsko devadesátých let dalo světu i lepší desky, jejichž pečlivému uctívání se věnuji radši. Jestli něco, tak jsem si o něco víc oblíbil spřízněné Khold, jejichž některá alba mám vcelku rád, zejména ta starší. Obě formace spolu vždy sdílely většinu sestavy a v určitých ohledech se jejich hudba i podobá, ale právě Khold si podle mě vydobyli větší ohlas.

Nicméně zpátky k Tulus. Ti se před nějakými dvaceti lety odebrali k ledu, což byl právě impulz k založení Khold. Ale poté, co Khold v roce 2006 začali pauzírovat, dvě stěžejní postavy obou formací, tedy bubeník Sarke (určitě budete znát i jeho stejnojmennou kapelu, kterou dělá s Nocturnem CultemDarkthrone) a zpěvák / kytarista Gard / Blodstrup, Tulus obnovily. Později začaly obě skupiny fungovat souběžně.

První návratová deska Tulus s názvem „Biography Obscene“, na níž prosakovaly avantgardní tendence, se mi líbila a popravdě se k ní s odstupem času vracím asi nejčastěji z celé diskografie. Následující „Olm og bitter“, na níž se Tulus opět představili v poněkud konzervativnější podobě, už mi připadala slabší. Novinka „Old Old Death“, jež přichází po celých osmi letech, na svého přímého předchůdce v mnohém navazuje, což se bohužel týká i nedostatků.

Pro pořádek můžu říct, jak jsem vnímal „Olm og bitter“. Nejednalo se o vyloženě špatnou nahrávku v tom smyslu, že by si s ní snad Tulus řezali ostudu; vyložená píčovina zní jednoduše jinak. Přesto – a s odstupem času obzvlášť, protože chuť se vracet nenacházím – nelze nevnímat, že „Olm og bitter“ výrazně ponižovala obyčejnost, průměrnost a celková nevýraznost. Některé songy sice zněly docela v pohodě, ale prakticky žádný z nich nepředvedl nic zvláštního nebo snad pamětihodného. V konečném důsledku jde tedy o album, na nějž se velmi rychle a lehce zapomíná.

O pocitech z „Olm og bitter“ hovořím z jednoduchého důvodu – o novince „Old Old Death“ smýšlím naprosto stejně. U minulého počinu mohu dojmy podepřít o velký časový odstup, jenž vždy bývá nejpřísnějším soudcem. A i když nejsem žádná zkurvená Sibyla, věřím tomu, že „Old Old Death“ nakonec dopadne úplně stejně.

Musím říct, že mě to docela mrzí, protože i navzdory tomu, o čem jsem mluvil v úvodním odstavci, jsou mi Tulus dost sympatická kapela. Základní ingredience se mi také zdají v pohodě. Určitá dřevnost a „primitivnost“ tomu sluší, Blodstrup texty své manželky Hildr pořád plive s úctyhodně jedovatým krákorákem a celkově je evidentní, že to hrají zkušení muzikanti od srdíčka a bez ohledu na současné trendy. Žádné chaosy, okulty ani raw orthodox, jen ztrouchnivělý black metal vycházející z oldschool tradic.

Tulus

Mezi songy se pár „hitů“ najde. Na chvíli mi v hlavě uvízly třeba „I havet hos Rån“ nebo „Grunn grav“; druhá „Jord“ je taky dost chytlavá a zmínit musím i „Folkefall“, což mi možná přijde jako nejlepší píseň albu. V předposlední „Villkjeft“ pak Tulus opustí svoje standardní střední tempo a trochu zasypou, což se jinak stává jen zřídka (jinak třeba ve finále „Folkefall“). Ani tyhle nejvýraznější skladby nicméně nenabízejí nic zvláštního, co by si měl člověk pamatovat nad rámec těch několika poslechů v době, kdy je „Old Old Death“ aktuální.

Celkově vzato tedy „Old Old Death“ bohužel není žádný zázrak. Jde o album, které neurazí, ale nepotřebujete jej slyšet. Jeho poslech dává největší smysl pro stávající fans nebo z úcty ke jménu, ale vyložené nadšení snad mohou projevit jen ti nejskalnější anebo posluchači bez větších nároků. Deska mě neobtěžovala, ale těch pár otočení mi stačilo a víc už nikdy nebudu potřebovat. Tulus už udělali i násobně lepší fošny, takže v případě nálady se vrátím radši k nim.


Runespell / Forest Mysticism – Wandering Forlorn

Runespell / Forest Mysticism - Wandering Forlorn

Země: Austrálie
Žánr: black metal
Datum vydání: 15.5.2020
Label: Iron Bonehead Productions

Tracklist:
I. Runespell
01. Wolf Woods
02. Streams of Sorrow
03. Fated in Blood

II. Forest Mysticism
04. Summon
05. Rivers of Silver (II)
06. Ancient Tides of War

Hrací doba: 37:09 (20:23 / 16:46)

Odkazy Runespell:
bandcamp

Odkazy Forest Mysticism:
bandcamp

K recenzi poskytl:
Iron Bonehead Productions

Australský projekt Runespell se za období jednoho demosnímku a tří dlouhohrajících desek zařadil k mým oblíbencům. Netvrdím, že jde o srdcovku, ale ten výpravný syrový black metal na mě prostě funguje a baví mě. Mimo jiné jej vnímám jako kvalitní alternativu třeba za takové Graveland, jejichž poslední tvorba mi přijde docela jalová.

Pořád bych však řekl, že asi nejde o kapelu, od níž bych musel slyšet a vlastnit úplně všechno. Což je trochu paradoxní, protože doposud poslušně poslouchám každou novou nahrávku a všechny jsem si také koupil. Stejný osud pravděpodobně nemine ani nové splitko „Wandering Forlorn“, na němž se s Runespell setkává taktéž australský projekt Forest Mysticism, s jehož tvorbou jsem se dosud neseznámil. Ale nakonec – i k objevování nových jmen mohou split alba posloužit.

Strana Runespell vesměs splňuje očekávání, jaká jsem vůči ní měl. Desetiminutový otvírák „Wolf Woods“ je skvělý a jasně ukazuje, proč jsem si tuhle kapelu oblíbil. Jedná se o syrový melodický black metal s výtečnou atmosférou a skvělými melodiemi. Pár cca desetiminutových věcí už Nightwolf v rámci Runespell udělal a i tahle se může směle zařadit k těm povedeným. Delší stopáže podobně laděnému black metalu jednoduše sluší a „Wolf Woods“ to potvrzuje. Za mě hodně velký cajk.

„Fated in Blood“ se mi zdá ještě o kousek melodičtější, ale na kvalitě jí to nic neubírá. Opět se jedná o poutavou kompozici s velkým citem pro silně stavěnou atmosféru. Budu chápat, pokud někdo bude remcat, že Runespell hraje vesměs furt to samé a jednotlivé nahrávky se mezi sebou odlišují jen v detailech, ale tohle je jeden z těch případů, kdy mi držení jednotného ksichtu dává smysl. Kdo má navíc kvalitně naposloucháno, ten ví, že jemný posun v atmosféře mezi deskami vždy bývá. O písních z „Wandering Forlorn“ bych řekl, že se asi nejvíc blíží náladě „Voice of Opprobrium“.

Podobnost s „Voice of Opprobrium“ lze spatřovat i v tom, že delší blackmetalové stopy jsou odděleny akustickou instrumentální mezihrou. „Streams of Sorrow“ mě nicméně nijak zvlášť nezaujala a pokusy o totéž na „Voice of Opprobrium“ se mi pozdávaly o dost víc. Přežít se to ale dá a skutečný fail to určitě není.

Strana Forest Mysticism mě už moc nesebrala. Jde o vedlejší projekt D.Woods of Desolation, od nichž jsem kdysi poslouchal desku „As the Stars“, a ta mi přišla strašlivě špatná. Produkce Forest Mysticism je určitě poslouchatelnější a svým pojetím vlastně nemá zas tak daleko k Runespell, takže spojení těchto formací na jeden nosič své opodstatnění určitě má.

Na rozdíl od Runespell mi ale tohle pojetí black metalu u Forest Mysticism moc nesedí, zdá se mi méně charismatické a poutavé. Třeba jedna melodická pasáž v polovině „Summon“ mi přijde docela dobrá, ale obecně vzato tomu prostě něco chybí. Svůj podíl má na tom asi i zvuk. Tam, kde se Runespell podařilo najít balanc mezi syrovostí a prostorem pro melodiku, Forest Mysticism zní příliš přidušeně a hrubě, aby mohla vyniknout nějaká epičtější nálada. Dramaturgicky je i druhá strana splitu vystavěna totožně – black metal, jemnější instrumentální intermezzo, opět black metal.

Neříkám, že je strana Forest Mysticism je sračka. Hlavně závěrečný song „Ancient Tides of War“ dojem výrazně zlepšuje. Přesto Forest Mysticism jednoznačně stojí ve stínu strany Runespell. Jestli si kvůli něčemu „Wandering Forlorn“ pouštět nebo rovnou kupovat, je to právě Nightwolfův příspěvek.


Bythos – The Womb of Zero

Bythos - The Womb of Zero

Země: Finsko
Žánr: black metal
Datum vydání: 24.4.2020
Label: Terratur Possessions

Tracklist:
01. Black Labyrinth
02. When Gold Turns into Lead
03. Sorath the Opposer
04. Omega Dragon
05. Call of the Burning Blood
06. Hymn to Lucifer
07. Legacy of Naamah
08. Destroyer of Illusions
09. Luciferian Dawn

Hrací doba: 42:13

Odkazy:
facebook / bandcamp / instagram

K recenzi poskytl:
Suspicious Activities

První pohled (H.):

Tohle pojmenování bývá zpravidla určeno projektům z poněkud mainstreamovějších sfér, ale s trochou nadsázky bychom mohli Bythos označit jako all-star projekt finského black metalu. Tahle tříčlenná formace se zařadila k početné rodince kapel personálně napojených na jména jako Behexen nebo Horna, z právě jejichž řad se sestava Bythos rekrutuje.

Vokálu se ujal Hoath Torog, zde známý jako M.S., jenž jinak své hlasivky týrá v Behexen, jejichž je zakládajícím členem, a ještě pár let nazpátek vřískal také u Sargeist. Kytaru a baskytaru si vzal na starost Infection, zde jako M.L., který je kytaristou Horna a Ajattara a také se nachází v koncertní sestavě Behexen. Posledním do party je bubeník L.R. známý z Horna nebo Trollheims Grott.

Bythos na zvuk představený zmiňovanými formacemi navazují. Taktéž esteticky a – soudě na základě názvů písní a těch několika úryvků textů, které se mi během poslechu debutové desky „The Womb of Zero“ podařilo pochytit – myšlenkově pokračují ve stejných šlépějích. Druhá zmiňovaná návaznost platí spíš pro Behexen a Horna. Po hudební stránce mají Bythos o něco blíže k Sargeist, The True Black Dawn (na „Come the Colorless Dawn“), Ajattara anebo třeba některým polohám Enochian Crescent. Díky melodické stránce nicméně nebude od věci vzpomenout ani na švédské Dissection.

Bythos se sice na „The Womb of Zero“ prezentují black metalem, ale jeho pojetí je na první pohled melodičtější a klidnější než třeba muzika Horna nebo Behexen. Ale to je myslím docela v pořádku, protože by nedávalo úplně smysl, kdyby borci založili nový projekt a hráli v něm úplně to samé jako ve svých domovských skupinách.

Na výsledku je samozřejmě znát, že se v Bythos angažují zkušení muzikanti, kteří za sebou mají hromadu alb, z nichž některá jsou navíc opravdu dobrá. „The Womb of Zero“ je deska zahraná i složená s obrovským přehledem a nadhledem. Jedná se – jakkoliv takové pojmenování může na první pohled vypadat v souvislosti s black metalem poněkud nepatřičně – o „písničkové“ album. Prakticky každá skladba dokáže nabídnout silný a jasně rozpoznatelný motiv, který velmi brzy uvízne v hlavě. Nejde ale o nic vtíravého nebo podbízivého, leze to do hlavy takovým tím „správným“ způsobem. Zároveň se jednotlivé stopy mezi sebou neslévají a jsou lehce rozlišitelné už během pár poslechů, přestože se Bythos drtivou většinu času drží pohodlného středního tempa.

Některé songy jsou docela slušné hymny. V tomhle ohledu bych vyzdvihnul třeba „Omega Dragon“ (tohle bych klidně považoval za regulérní hit), „Destroyer of Illusions“ nebo atmosféričtější „Hymn to Lucifer“. A vlastně klidně i „When Gold Turns into Lead“, která mě sice jako první singl nic jak zvlášť nezaujala, ale postupně jsem jí přišel na chuť.

Bythos

Naopak z opačného spektra bych poslal trochu hejtu na „Call of the Burning Blood“, jejíž hlavní motiv se sakra rychle obehraje a postupně se mi docela zajedl. Nicméně ani v tomhle případě nejde o žádný průser a má-li tohle být nejslabší píseň alba, pak není sporu o tom, že „The Womb of Zero“ dopadlo vlastně dobře. Ostatní nezmíněné songy jsou ok, občas i nabídnout dobrou kytarovou linku, ale zase to není taková prda, abych vám tu o tom musel vypisovat.

„The Womb of Zero“ má nicméně i své nedostatky. Nepatří zrovna do sorty těch objektivních, ale opomíjet je nelze. V určitém ohledu slabiny alba tkví právě v tom, z čeho pramení i jeho přednosti. Nadhled zkušených mazáků se projevuje v jistém „profesorství“. Deska sama o sobě je udělaná skvěle, ale nemůžu se zbavit dojmu, že by jí prospělo víc ohně a pekla. Zmiňoval jsem pohodlné střední tempo – svým způsobem celá deska působí trochu „pohodlně“ a usedle.

Bythos

Další věc je, že se Bythos nedokážou zbavit okovů pouhého vedlejšího projektu. Zvukem se nejedná o takový rozdíl a kvalitou nejde o takovou palbu, aby dávalo smysl „The Womb of Zero“ nějak intenzivně poslouchat na úkor domovských formací zúčastněných muzikantů.

Netvrdím, že „The Womb of Zero“ není fajn placka. Její poslech mě vlastně bavil, a dokonce si myslím, že i vám by za pár poslechů stát mohla. Celé je to udělané sympaticky a pozitivní dojmy převažují. Rozhodně ale nechci vzbudit dojem, že bychom se tu bavili o něčem zásadním. Možná, že někdy v budoucnu si to výjimečně zase pustím, ale na pravidelné vracení to stoprocentně není a věcem z katalogu Behexen nebo Horna budu obecně vzato pořád dávat přednost.


Druhý pohled (Dantez):

Jak již bylo řečeno, Bythos navazují na švédskou melodičtější odnož black metalu. Do uší nejvíce bije inspirace Dissection. V jistých momentech slyším i vliv Selima Lemouchiho. Melodie, které se zde místy objevují, totiž pracují i s typičtějším rockovým feelingem. Lze to slyšet třeba ve vyhrávce v polovině „Omega Dragon“ a napříč celou „Call of the Burning Blood“. Právě tyto tradičnější prvky přidávají „The Womb of Zero“ na ladnosti a přístupnosti.

Je vlastně trochu zarážející, s jakou lehkostí se „The Womb of Zero“ do uší line. V tomto ohledu bych se nebál desku přirovnat třeba i k posledním počinům Behemoth – v obou případech si totiž dokážu představit, že by se strávením hudby neměl problém ani posluchač dosud black metalem neotrkaný.

Bythos

Ve snadné poslouchatelnosti zároveň tkví kámen úrazu. Na chvíli je to fajn. „The Womb of Zero“ je totiž plná solidních riffů a kvalitních autorských nápadů. Některé skladby prýští silnou energií, například burcující „Sorath the Opposer“, která mocně exploduje v refrénu. Ve většině případů však deska obdobnou nosností neoplývá. Stejně snadno jak hudba do uší leze, tak vyprchává z paměti. Po několika posleších si tak kromě refrénu „Sorath the Opposer“, vzpomenu jen na úvodní melodický motiv a podobně laděný vokál z „When Gold Turns into Lead“ a chorálem umocněný refrén v „Omega Dragon“. „The Womb of Zero“ je určitě kvalitním, dobře odehraným počinem. Jen by potřeboval o trochu více vyhraněnosti, který by jej vytáhl z poměrně fádního vyznění.


Whoredom Rife / Taake – Pakt

Taake / Whoredom Rife - Pakt

Země: Norsko
Žánr: black metal
Datum vydání: 20.3.2020
Label: Terratur Possessions

Tracklist:
I. Side A: Whoredom Rife
01. From Nameless Pagan Graves
02. En lenke smidd i blod

II. Side B: Taake
03. Ubeseiret
04. Heartland (The Sisters of Mercy cover)

Hrací doba: 24:14 (13:16 / 10:58)

Odkazy Whoredom Rife:
facebook / bandcamp / instagram

Odkazy Taake:
facebook / bandcamp / instagram

K recenzi poskytl:
Sure Shot Worx

Taake mám docela rád. Muzika tohoto, nebojím se říct dnes již kultovního norského projektu se mi vždycky líbila. První tři řadovky jsou jednoduše skvosty, které se můžou postavit na roveň největším albům blackmetalové historie. Následující desky se už sice ranou trilogii nedotahují, ale pořád mi přijdou dobré a osobně mě baví.

Na druhé straně bych ale netvrdil, že Taake patří k vyloženým srdcovkám. Je to super kapela, občas si její muziku pustím s obrovskou chutí, ale v pomyslném žebříčku oblíbenosti u mě nepatří na nejvyšší příčky, v důsledku čehož si vystačím s dlouhohrajícími alby. Ta poslouchám docela poctivě (snad jedině na „Stridens hus“ jsem ve své době moc času nenechal, ale ne nutně kvůli kvalitě samotného počinu), neřadové nahrávky však většinou nechávám bez povšimnutí.

Stejný osud jsem měl připravený i pro splitko „Pakt“, kde se Taake potkává s Whoredom Rife. Jak se ale říkává: darovanému promáči na zuby koukej. Vždyť od toho to člověku posílají, aby ten chrup zkontroloval. Hozenou rukavicí jsem nepohrdl, oprášil své stomatologické znalosti a pustil se do díla. Předtím, než se vás pokusím seznámit s výsledky svého bádání, ještě mohu dodat, že pro Taake to nebude jediný letošní split – „Jaertegn“ sdílené s Deathcult, v jejichž řadách ostatně Hoest také působí, vyjde v červnu.

Ohledně vydání se sluší zmínit, že „Pakt“ vyšlo výhradně na desetipalcové gramofonové desce ve třech barevných provedeních – černé, rudé a jakési šedivé s černými šmouhami (říkají tomu „fog“). Každá skupina si pro sebe dle očekávání uzmula jednu stranu vinylu a každá kapela dodala dva songy.

Strana Taake začíná skladbou „Ubeseiret“. Ta se mi zdá docela v pořádku, i když se v rámci Hoestovy tvorby určitě nejedná o nic zásadního. Ale to bych snad ani od krátkohrajícího počinu nečekal. Po většinu doby jde o takový standard Taake, s nímž si Hoest ostudu nedělá; musí se nechat, že se to pořád poslouchá dobře. Tenhle chlápek prostě umí a i „béčková“ písnička je mocně v pohodě. To zásadní se ale začne odehrávat v poslední minutě, kdy se „Ubeseiret“ zlomí do výborné pasáže s čistými melodiemi a právě díky nim to za zapamatování stojí. Ani tyhle přerody sice nejsou pro Taake ničím neviděným či neslyšeným, ale maká to pořád a líbí se mi to.

Druhým trackem Taake je cover „Heartland“ od The Sisters of Mercy. Abych řekl pravdu, po hudební stránce bych to snad nepoznal, tu převzatost prozrazuje spíš text a název. Od gothic rocku je prostě k black metalu docela dlouhá cesta. První půlka coveru každopádně nic moc, ale melodický riff v té druhé zní fajn. Moc mě to ovšem nevytrhlo. Úchylkou na poslech předělávek jsem až na naprosté výjimky nikdy netrpěl a tahle se k těm výjimkám určitě nezařadí.

Whoredom Rife / Taake- Pakt

Whoredom Rife nefungují příliš dlouho, ale – dost pravděpodobně i díky náležitosti ke značce Terratur Possessions, jejíž jméno má zvuk – si svůj díl pozornosti získali. Já osobně jsem jejich muzice nikdy na chuť stoprocentně nepřišel, ale jedním dechem musím přiznat, že jsem nikdy neměl moc trpělivosti to zkoušet a obě jejich alba jsem slyšel jen z rychlíku.

Příspěvek Whoredom Rife na „Pakt“ vesměs potvrzuje moje povrchní dojmy. Skupina odvádí kvalitní a žánrově čistou práci, vlastně se mi to i docela líbí, ale nemám úplně důvod a potřebu to nějak intenzivně vyhledávat. „From Nameless Pagan Graves“ je většinou rychlejší, ale pořád dost variabilní skladba, jíž rozhodně nelze vyčítat absenci vývoje nebo omílání toho samého. „En lenke smidd i blod“ se odehrává ve středním, až výpravnějším tempu, ale ve druhé půli také umí přidat na intenzitě (nikoliv však rychlosti). Nemůžu na to říct nic jiného, než že Whoredom Rife nedělají nic špatně a možná bych jejich řadovkám měl dát další šanci a tentokrát poslouchat pořádněji.

„Pakt“ je každopádně pohodička. Nejde o žádnou zvláštní nebo zásadní nahrávku, ale oběma formacím dělá čest a fans TaakeWhoredom Rife jistě potěší. Pokud ke skalním nepatříte, klidně můžete vynechat, ale když si to poslechnete, taky tím nic nezkazíte a dost pravděpodobně nebudete zklamaní. Tedy za předpokladu, že holdujete black metalu a že si pod black metalem nepředstavujete Purnamu (v takovém případě pro dobro všech radši spáchejte sebevraždu).


Thorns Inside – EP 2018/2019

Thorns Inside - EP 20182019

Země: Česká republika
Žánr: black metal
Datum vydání: 10.11.2019
Label: selfrelease

Tracklist:
01. New Days Light
02. Twilight of the Idols
03. Upon the Funeral Pyre
04. …and That Day will Come
05. Among the Stars

Hrací doba: 34:10

Odkazy:
facebook / bandcamp / bandzone

K recenzi poskytl:
Thorns Inside

Thorns Inside je začínající blackmetalový projekt z Rýmařova. Dle nejlepších žánrových tradicí se samozřejmě jedná o jednočlennou záležitost, za níž stojí mladý muzikant Kryštof Janoušek. Formace dle informací na jejích internetových portálech vznikla již v roce 2018 a na sklonku loňského roku zavěsila na internet svou první nahrávku.

Minialbum s všeříkajícím názvem „EP 2018/2019“ (ačkoliv na obalu je uvedeno „Demo 2018/2019“, tak si asi vyberte, co vám líbí víc) nabízí bezmála 35 minut hudby rozdělených do pěti stop. Ípko na první pohled nevzbuzuje nějaká zásadní očekávání, protože sám autor často upozorňuje, že se jedná o „do it yourself“ počin, a přinejmenším na obalu je tato skutečnost dost znát. Hudební stránka ovšem nijak zoufalá nebo marná není. Vlastně mě samotného překvapilo, jak dlouho se dá „EP 2018/2019“ poslouchat, aniž by mě začalo nudit nebo mi rovnou začalo vadit.

Jistě, muzika Thorns Inside není nic zvláštního nebo zásadního, to musím říct hned na začátek. Taktéž z hlediska osobitosti to není žádná velká hitparáda a na výsledku se dá rozpoznat, odkud nejspíš proudila inspirace. „EP 2018/2019“ přejímá určité standardní postupy depresivně blackmetalového subžánru, vliv Burzum tam taky někde pravděpodobně bude schovaný.

Nicméně ze skladatelského hlediska ten materiál úplně hloupý není. I zde se sice nechají nalézt rezervy, ale obecně vzato se mi to zdá docela v klidu. Od zahraničních DSBM skupin s několika deskami už jsem slyšel mnohem větší kraviny. Nějakou atmosféru to má a také se mi líbí vkusné zapojení melodií, které sice na „EP 2018/2019“ hrají výraznou roli, ale jsou udělány s citem. Občas je to sice se zpoceným čelem, zejména v „Among the Stars“ a v jistých detailech také v „Upon the Funeral Pyre“, ale zase nemůžu tvrdit, že by mě na nahrávce něco vyloženě sralo. „New Days Light“ a „…and That Day Will Come“ mi přijdou v rámci mezí docela dobré, „Twilight of the Idols“ relativně zajímavá. I ve zmiňované „Upon the Funeral Pyre“ se najdou slušné nápady.

Zvukově je za mě „EP 2018/2019“ rovněž v cajku. Počin sice provází takový „neumětelský“ a neučesaný zvuk, ale mně osobně vlastně takové ladění docela vyhovuje. Dokonce si myslím, že kdyby bylo „EP 2018/2019“ natočeno s takříkajíc „dobrým“ soundem, kde dobrý znamená čistší, čitelnější a všeobecně blíž metalovému mainstreamu, výsledku by to víc uškodilo než pomohlo.

Jasně, pokud sundáme růžové brýle, nebudeme si vypomáhat alibismem typu „na poměry začínajích kapel“, „na poměry prvních dem“ nebo „na poměry české scény“ a uplatníme na „EP 2018/2019“ standardní nároky na kvalitu, nic lepšího než sympaticky udělaný průměr z toho nedostaneme. I to lze ale v rámci daných podmínek (nápovědu hledej v alibistických berličkách) považovat za vcelku slušné skóre. Rozhodně si nemyslím, že takhle nějak zní nahrávka hodna hodnocení 3/10, jehož se jí dostalo od nejmenovaného kolegy JohanaFobia zinu. To mi přijde asi tak stejná hovadina jako nasypat Purnamě 7/10 s tím, že to je super muzika. Ale člověk nepotřebuje moc chlupaté koule na to, aby pojebal začínající kapelu, která neposílá cédéčka zadarmo, že jo.


Turia – Degen van licht

Turia - Degen van licht

Země: Nizozemsko
Žánr: black metal
Datum vydání: 14.2.2020
Label: Eisenwald / Haeresis noviomagi

Tracklist:
01. I
02. Merode
03. Met sterven beboet
04. Degen van licht
05. Storm
06. II
07. Ossifrage

Hrací doba: 46:13

Odkazy:
bandcamp / instagram

K recenzi poskytl:
Sure Shot Worx

Prvnní pohled (H.):

Před dvěma lety vydaly nizozemské skupiny Turia a Fluisteraars společný split „De oord“. Letos obě spřízněné formace (sice spolu nesdílí členy, ale muzikanti z obou kapel se potkávají v množství jiných projektů jako Nusquama či Solar Temple, plus nelze opomenout ani napojení obou na label Haeresis noviomagi, jejž ostatně vlastní OTuria) možná až symbolicky vydaly svá nová alba prakticky v tutéž dobou – stejný měsíc, jen rozdíl čtrnácti dnů. Ani nemluvě o tom, že „Bloem“„Degen van licht“ pustili do světa němečtí Eisenwald; kazetové verze obou nahrávek pak vyšly u již jmenovaných Haeresis noviomagi. Nejspíš náhoda, ale i kdyby ano, je docela zábavná. O „Bloem“ už jsme si tu každopádně povídali, takže nyní přišel čas, abychom zaostřili pozornost také na „Degen van licht“.

Celá tahle mini-scéna z města Nijmegen v provincii Gelderland mi přijde hodně dobrá. Asi tu nenajdete skutečně výjimečné desky v tom smyslu, že by bylo zvukově originální a posouvaly black metal někam do neprobádaných míst, přesto se tu nepochybně hraje kvalitativní nadprůměr. Jistě, tu a tam se objeví i slabší chvilky jako třeba nudné „Horizon ontheemt“ od Nusquama, kde se sešli dva lidé z Turia, člověk z Fluisteraars a dva členové Laster. Stejně tak by někdo mohl vyčítat, že zejména O své nápady rozděluje do zbytečného množství projektů, které se vlastně zas tak zásadně neliší (Turia, Solar Temple, Iskandr, Nusquama), maximálně tak v jemných nuancích. Přesto převažují sympatie, poněvadž v drtivé většině případů jsou ty desky přinejmenším dobré, leckdy ale výborné.

„Degen van licht“ dosavadní bilanci nijak nekazí. Vlastně právě naopak. Dovolil bych si říct, že novinka Turia patří k tomu nejlepšímu, co tihle muzikanti doposud dali dohromady. Popravdě už teď bych klidně řekl, že společně se „Spasm of Light“ od Imperial Cult (T a OTuria + bubeník RCelestial Bodies / Cryptae / DungeönHammer) a „Euprosopon“ od Iskandr (opět O… ten je fakt všude) jde o moji nejoblíbenější věc, pod niž se tahle parta podepsala.

Základní směřování „Degen van licht“ zůstává takové, jak jej známé už z ostatních projektů anebo starších nahrávek samotných Turia. I když k tomu se asi sluší dodat, že nyní mám na mysli spíš hudební stránku věci. Zvukově má „Degen van licht“ jednoznačně blíž ke splitu „De oord“ nebo „Euprosopon“ než k raným řadovkám Turia, „Dor“ a „Dede kondre“. Každopádně byste měli myslet na monolitický black metal se silným důrazem na atmosféru.

„Degen van licht“ se nicméně může pochlubit skutečně vytříbenou skladatelskou složkou, smyslem pro gradaci i schopností pohrávat si detaily. Díky tomu všemu znějí skladby skvěle a dokážou, jak se říkává, vtáhnout a držet posluchače v napětí. Tenhle přístup se zpravidla víc hodí k delším kompozicím, tudíž nepřekvapí, že nejkratší „standardní“ stopa (tedy nepočítám intro „I“ a mezihru „II“), „Storm“, má pět a půl minuty a zbytek nejde pod sedm minut. Trochu jsem ovšem čekal, že díky nastavenému konceptu bude nejvíc excelovat finální a nejdelší „Ossifrage“. I ta je sice cool, ale vrcholy jsem si našel jinde – v „Met sterven beboet“ a titulní „Degen van licht“.

Turia

Nechci však vzbudit mylný dojem, že by „Degen van licht“ mělo být nějakou monotónní meditací stojící čistě na své náladotvornosti. Písně jsou ve skutečně docela variabilní a Turia hojně využívají kytarové melodie – které jsou povětšinou skvělé. I díky tomu není problém se s deskou skamarádit hodně rychle, a to aniž by lehkou vstřebatelností trpěla životnost materiálu.

Turia se s „Degen van licht“ dokázali trefit přesně do prostoru, kdy si black metal stále zachovává nádech syrovosti a „opravdovost“, ale zároveň čerpá z výhod melodiky. Výsledkem je jednoduše skvělá deska, která sice může na první pohled vypadat nenápadně, ale ukrývá v sobě vysokou kvalitu. Pokud jste ještě neslyšeli, měli byste slyšet.

Turia


Druhý pohled (Dantez):

Nedávno jsem se v recenzi nových Ygg při srovnávání oháněl jmény jako Paysage d’hiver a Bekëth Nexëhmü. U nové desky Turia je to podobné. Kapela si totiž – jak už monumentální vrcholek na coveru napovídá – na „Degen van licht“ střihla variaci na obdobné téma. Kecy o třeskutém chladu tedy vynechme a posuňme se věcnějšímu.

„Degen van licht“ přistupuje k tématu jinak, vlastně dost neokoukaně. Čistota zvuku je srovnatelná se zmíněnou, podobně laděnou deskou Ygg. Obě nahrávky rovněž sdílejí fakt, že absence lo-fi soundu materiálu na kvalitách neubírá. Turia si oproti Ukrajincům více hrají s reverbem a kytarovým tónem, který místy zní na kapelou hraný žánr až „pěkně“. To jde ostatně slyšet ihned v intru a navazujícím tracku. Deska proto zní místy skoro post-rockově a nedivil bych se, kdyby po podobném tónu bažili nadšenci hudebních těles jako je třeba Explosions in the Sky. „Degen van licht“ ale nezavání hráčsko-autorskou samohanou. Vše je rozumně kroceno a balancováno temnějšími, nepříjemnějšími aspekty, ze kterých nejvíce vyniká skřek vokalistky T, jehož pronikavost místy připomíná virulentní projev Koldovstvo z kultovních Sortilegia. Za zmínku stojí i nenápadně zapracovávané ambientní synťáky.

Nastolená atmosféra je zachována skrze celou stopáž. Poslech rozhodně hýří aurou chladu. Nebudete však pravděpodobně nuceni doma přitápět jako třeba u poslechu „Das Tor“. S takovým nábojem se „Degen van licht“ srovnávat asi úplně nedá. Deska je spíše atraktivní tím, jak kombinuje chladný háv s unikátním rukopisem. Pět regulérních skladeb nabízí solidní porci autorské variability. Tradiční blackmetalové elementy obměňují pomalá a střední tempa. V tomto ohledu nejvíce vystupuje finální kolos „Ossifrage“, který v úvodu zní jako čistý progresivní rock. Nemůže za to jen zvolněné tempo, ale i zmíněná kytara, která track po celých 12 minut táhne. Podobně je tomu na titulní „Degen van licht“, která ale pracuje se zhoubnějším nábojem citelným od úplného začátku.

„Degen van licht“ je dalším kvalitním přídavkem do black metalu, který raději než kozlí hlavou nebo goetickou hatmatilkou hrozí ostrým rampouchem. Deska by mohla sednout více lidem než noví Ygg. Vyznívá totiž méně sterilně. Dobře ředí produkční kvality s autentickým rukopisem. Atmosféra materiál táhne stejnou silou jako uměřená komplexita. Díky tomu se „Degen van licht“ dere do uší celkem snadno. I navzdory tomu se ale rychle neohrává.

Turia


Yaldabaoth – That Which Whets the Saccharine Palate

Yaldabaoth - That Which Whets the Saccharine Palate

Země: USA
Žánr: black metal
Datum vydání: 29.2.2020
Label: Aesthetic Death

Tracklist:
01. Fecund Godhead Deconstruction
02. Megas Archon 365
03. Gomorrahan Grave of the Sodomite
04. To Neither Rot Nor Decay
05. That Which Whets the Saccharine Palate
06. Mock Divine Fury

Hrací doba: 44:50

Odkazy:
bandcamp

K recenzi poskytl:
Grand Sounds PR

Yaldabaoth pravděpodobně zaujmou svým původem. Což o to, metalových kapel ze Spojených států amerických jsou hromady, ale Spojené státy americké jsou docela široký pojem a dost záleží, o jaký americký stát konkrétně jde. Domovinou Yaldabaoth je totiž Aljaška. Nevím jak vy, ale já osobně moc skupin z Aljašky neznám, takže už jen proto mi přijde docela zajímavé si pustit nějaké blackmetalové zlo právě odsud.

O dost méně už ale Yaldabaoth zaujmou svým zaměřením na okultismus a esoterismus. To rozhodně není ničím, z čeho by se měl posluchač posadit na prdel, poněvadž za poslední dekádu a něco se tohle pojetí black metalu neskutečně rozmohlo a z okultního náhledu na černý metal se stal trend. O originalitě ostatně dost řekne i to, že v Brazílii existuje skupina téhož názvu i podobné textové tématiky (ačkoliv hudebně zní dost jinak).

Abych řekl pravdu, ukázky z debutového alba Yaldabaoth mě na zadek úplně neposadily. Úplně špatné mi sice nepřipadaly, ale ani žádný zázrak. Přesto jsem z nějakého důvodu dostal dojem, že by stálo za to zde formaci představit, takže jsem dal nahrávce „That Which Whets the Saccharine Palate“ větší šanci a podrobil ji důkladnějšímu poslechu.

Vlastně můžu říct, že první dojmy v případě „That Which Whets the Saccharine Palate“ neklamaly. I po zevrubnější analýze obsahu alba bych totiž mohl své finální pocity shrnout asi tak, že produkce Yaldabaoth je vlastně docela slušná, v jistém slova smyslu vlastně i dobrá, ale nikterak výjimečná nebo zvláštní. Hádám však, že tohle úplně neuspokojí vaše čtenářské choutky, tak se to pokusíme trochu rozebrat.

Yaldabaoth hrají „náročnější“ a vlastně i poměrně technický black metal, jenž nechá vzpomenout třeba na kanadské Thantifaxath. Musím ale dodat, že Yaldabaoth se na rozdíl od téhle sorty skupin neuchylují k chaotickým pasážím.

Nejvíc suchý je pro mě hned začátek alba. „Fecund Godhead Deconstruction“ nahrávku trochu paradoxně začne s jednou z nejvíc melodických chvilek na celé desce. Ve svém dalším průběhu už song trochu přitopí pod kotlem a vlastně docela úspěšně představí sound Yaldabaoth, ale i přes několik slušných kytarových motivů tomu něco schází. Následující, téměř desetiminutová „Megas Archon 365“ je na tom obdobně. Sem tam se objeví slušný motiv, ale jedná se spíš o detaily a z celkového hlediska skladba nijak zvlášť nezaujme, byť nějaké zásadní nedostatky asi nevykazuje.

Dál „That Which Whets the Saccharine Palate“ naštěstí začne být o trochu poutavější. Další dlouhá kompozice „Gomorrahan Grave of the Sodomite“ už nabídne několik kvalitních momentů – již delších než pouhá vyhrávka nebo kytarová klička. O něco kratší asi být mohla, ale dá se to přežít. Trochu klidnější „To Neither Rot Nor Decay“ působí lehce „meziherním“ dojmem, ale svou atmosféru má a patří k tomu nejlepšímu na albu. V titulní „That Which Whets the Saccharine Palate“ začnou Yaldabaoth dost citovat Deathspell Omega, což samozřejmě trochu ubírá na dojmu, ale ze skladatelského hlediska song hloupý není. Finální „Mock Divine Fury“ vnímám podobně jako „Gomorrahan Grave of the Sodomite“ – pár dobrých pasáží, ale asi by tomu slušela nějaká minuta dolů, protože se najdou i obyčejnější části.

Celkově je „That Which Whets the Saccharine Palate“ vcelku slušné album, ale zásadně mu schází větší osobitost a svébytnost. Navíc ani po kompoziční stránce nejde o takovou palbu, a přitom paradoxně chybí i výrazné momenty, protože to stojí víc na koherentním podání. Kdybych tedy chtěl být svině, řeknu, že Yaldabaoth nenabízejí nic lepšího než poctivě odehranou variaci na tvorbu jiných formací, jež vlastní vizi nepostrádají. Navzdory nepochybné průměrnosti se ovšem „That Which Whets the Saccharine Palate“ pořád poslouchá docela rozumně a pár seancí si obhájit zvládne. Na víc to ale asi nemá.


Balmog – Pillars of Salt

Balmog - Pillars of Salt

Země: Španělsko
Žánr: black metal
Datum vydání: 27.3.2020
Label: War Anthem Records

Tracklist:
01. Pillars of Salt

Hrací doba: 18:23

Odkazy:
facebook / bandcamp

K recenzi poskytl:
Sure Shot Worx

Španělskou smečku Balmog jsem pořádně objevil až s její poslední řadovou deskou „Vacvvm“ z roku 2018. O existenci tohohle blasfemického tria z Galicie jsem sice věděl už dříve – vždyť přebal druhého alba „Svmma fide“ na člověka jeden čas čuměl prakticky v každém větším distru – ale nějak mi tehdy jejich pojetí královského metalového žánru neučarovalo natolik, abych jim věnoval nějakou zvýšenou pozornost.

Jak už padlo, tenhle stav věcí se změnil s příchodem „Vacvvm“, které mě v době vydání bavilo dost, a i s odstupem času o něm mohu říct, že je furt dobré. Dokonce jsem si jej tu a tam i připomněl a myslím si, že se člověk vůbec nemusí stydět za gramofonovou desku v poličce. Asi nepřekvapí, že po takhle pozitivní zkušenosti mě budou zajímat i další počiny Balmog. Španělé si nachystali 18minutové ípíčko „Pillars of Salt“ s jedinou, titulní skladbou…

Z dramaturgie nového minialba lze už dopředu očekávat jednu věc, a sice že „Pillars of Salt“ představí Balmog v poněkud atypické poloze. Španělé nikdy nepatřili k formacím, které by si potrpěly na rozmáchlé výpravné kompozice. Písně někde okolo sedmi, osmi minut s trochu propracovanější strukturou jim sice cizí nebyly, ostatně stačí vzpomenout třeba na „Gignesthai“ z minulé desky, ale je zřejmé, že „Pillars of Salt“ tyto snahy dotahuje doposud nejdále a jedná se o nejambicióznější počin Balmog.

Vše řečené sice platí, ale dá se ocenit, že na to Balmog nešli tím stylem, že by snad „Pillars of Salt“ znělo jako nahrávka úplně jiné kapely. Ambicióznější sice skladba určitě je, ale i tak si Španělé zachovali svůj ksicht a v základech se stále drží svého čertovského kopyta, tedy black metalu, jenž nechá vzpomenout na skupiny jako třeba namátkou Watain, Ondskapt, Blaze of Perdition, Ascension, Valkyrja a další jim podobné.

Tahle tvář Balmog na „Pillars of Salt“ nechybí a do výsledku pořád promlouvá zásadním způsobem. Nakonec tedy EP nepůsobí zas až tak zásadně odlišně od „standardní“ tvorby. Nakonec i díky tomu, že také „epičtější“ atmo momenty, práci s kytarovou melodikou nebo „chytlavější“ pasáže skupina používala již v minulosti. Za jediný skutečně nový prvek tak lze považovat snad pouze zapojení čistě odzpívaných „chorálů“, které se ozvou hned na začátku skladby, aby se pak znovu vrátily přibližně ve třech čtvrtinách. A možná bych k tomu ještě doplnil jednu krátkou pasáž, v níž se ozvou klávesy jak ze soundtracku k nějakému starému zrnitému a prudce atmosférickému hororu, ale to už je opravdu jen detail.

V čem že tedy tkví ona ambicióznost „Pillars of Salt“? V tom, že Balmog všechny své už známé, použité a vyzkoušené elementy smysluplně propojily do jedné velké kompozice s bohatou strukturou a množstvím zvratů. Výsledek není vůbec špatný a kapela si za něj pochvalu zaslouží. Složené je to výborně, zahrané samozřejmě taky a celkově mohu s klidným srdcem tvrdit, že Balmog si se stanovenou minutáží poradili se ctí. Na druhou stranu mi však nepřijde, že by „Pillars of Salt“ svými kvalitami nějak výrazně převyšovalo „Vacvvm“ nebo „Svmma fide“, v což jsem tak trochu doufal. Nové EP vlastně jen dodržuje etablovaný standard Balmog. Hovořit nicméně o zklamání by bylo příliš přísné, ne-li rovnou hnidopišské, poněvadž ten standard je položen dost vysoko na to, aby se jednalo o velmi dobrou nahrávku.


A Binding Spirit – A Binding Spirit

A Binding Spirit - A Binding Spirit

Země: Německo
Žánr: black metal
Datum vydání: 3.1.2020
Label: selfrelease

Tracklist:
01. A Binding Spirit

Hrací doba: 14:38

Odkazy:
bandcamp

Není to zas tak dávno, co jsem zde hovořil o minialbu „A Nocturnal Emanation“ od německého projektu Zalmoxis. Šlo o hodně vydařený kousek, který si i po napsání recenze s chutí pouštím, což se moc často nestává, protože ve většině případů si chci dát od nahrávky nějaký oddech po intenzivním poslechu, jehož je pro sepsání dojmů k veřejné prezentaci třeba. I proto vám tuhle nahrávku můžu rozhodně doporučit; pokud jste předtím recenzi minuli, určitě si „A Nocturnal Emanation“ sežeňte (a v ideálním případě si u toho nalistujte i ten článek).

Mimo jiné jsem ve zmiňované recenzi debatoval o tom, kdo Zalmoxis stojí. Jde o muzikanta, jenž si říká Entheogen nebo také Stulpert nebo také STLPRT. Vedle Zalmoxis má na svědomí řadu dalších projektů, z nichž některé jsou rovněž velmi dobré a prakticky všechny jsou alespoň trochu zajímavé. A Binding Spirit je jedním z nich a společně se Zalmoxis mě z Entheogenovy tvorby zaujal asi nejvíc.

Snad to bude i tím, že A Binding Spirit se se svým zvukem asi nejvíce blíží soundu Zalmoxis na „A Nocturnal Emanation“ (které představovalo značný posun oproti dřívějším demosnímkům) – na rozdíl od dalších projektů Ås a Fortress of the Olden Days, které už přinášejí odlišný náhled na black metal. Rozdíly mezi Zalmoxis a A Binding Spirit jsou podle mě spíš kosmetické – bezejmenný demosnímek A Binding Spirit není tak výpravný a variabilní, také zní trochu zastřeněji. Přesto není problém nalézt společné jmenovatele s „A Nocturnal Emanation“.

Tuto podobnost nicméně nevnímejte jako něco negativního. „A Nocturnal Emanation“ bylo super a „A Binding Spirit“ je taktéž super. Jedná se o čtvrthodinu podzemního black metalu s lákavou obskurní atmosférou a silnou evokativní aurou. Nejde nicméně o nějakou garážovou zběsilost, jejíž kvality končí u syrového zvuku a undergroundového ladění celého materiálu. „A Binding Spirit“ má výrazné momenty, celou skladbou se proplétá výborná kytarová linka a celkově jde o záležitost, která je po kompoziční stránce zvládnutá na jedničku. Entheogen dokáže i v rámci A Binding Spirit nabídnout dost zajímavého na to, aby posluchače udržel ve střehu.

Stejně jako u „A Nocturnal Emanation“ tedy mohu říct, že také „A Binding Spirit“ jsem točil intenzivně a s velikou chutí. Na to, že se jedná pouze o jedinou čtvrthodinovou píseň, v sobě tenhle demosnímek skrývá až nečekaně hodně k průzkumu a posléze i k vychutnání. Podobně lze hovořit i o trvanlivosti nahrávky – „A Binding Spirit“ snese mnohem víc poslechů, než by člověk asi očekával od prvního a navíc poměrně krátkého demosnímku. Už jen tohle samo o sobě svědčí o tom, že Entheogen fakt umí.

Entheogenova muzika mě dost zaujala, přičemž právě projekty Zalmoxis a A Binding Spirit se mi z jeho tvorby trefily do noty nejvíce (a klidně i v tomhle pořadí, což ale neponižuje kvality A Binding Spirit). I když je pravda, že Ås jsem prozatím zkoušel jen dost letmo. Doufám akorát, že si Entheogen svou formu brzo neodpálí a nenaředí svůj nepochybný talent ve zbytečném množství rychle vydávaných nahrávek. Letos už totiž stihnul poslat tři počiny – kromě dvou dokola omílaných ještě full-length „Verlassenheit“ pod hlavičkou Fortress of the Olden Days. Méně je někdy více. Ale to už asi zbytečně sýčkuju, poněvadž doposud jsem maximálně spokojen. Uvidíme, zda to budu moct tvrdit i po hlubším poslechu „Verlassenheit“, které bych zde chtěl v dohledné době rovněž představit…