Archiv štítku: DEU

Německo

My Shameful – Hollow

My Shameful - Hollow
Země: Finsko / Německo
Žánr: doom / death metal
Datum vydání: 30.11.2014
Label: MFL Records

Tracklist:
01. Nothing Left at All
02. Hollow
03. And I Will Be Worse
04. Hour of Atonement
05. The Six
06. Murdered Them All
07. No Greater Purpose
08. Now and Forever

Odkazy:
web / facebook / bandcamp

K recenzi poskytl:
Transcending Obscurity PR

My Shameful figurují na doom metalové scéně zatraceně dlouho, nicméně o nějakém výraznější vlivu, neřkuli popularitě, nemůže být řeč. Takový prototyp nenápadného undergroundového tělesa, které si v podzemí hraje roky to své a (ne)reakce vnějšího světa má, dejme tomu, na háku. To už spíš svému okolí hází klacky pod nohy. Žádné zpřístupňující kroky v hudební složce, žádná honba za zajímavými kontrakty. Patnáct let to samé se stejnými prioritami a neutuchajícím zápalem pro věc – doom. Nepopírám, že ti nejzarytější fandové kovu zkázy My Shameful delší dobu registrují, realistickým pohledem ale budou takoví v menšině a od věci tak nebude zevrubnější představení.

Od vzniku My Shameful letos uplyne úctyhodných 16 let. To, co se stalo ve Finsku v roce 1999, nebylo vůbec nic zvláštního. Duo zkázychtivých nadšenců zakládá svůj doom metalový projekt, rok nato je na světě trojice dem a v roce 2003 vychází i první dlouhohrající nahrávka. Od té doby nás stále dělí nějakých 12 let a raději se tedy posuneme kupředu. K dnešnímu dni mají My Shameful na triku šest řadovek a v sestavě nezůstal kámen na kameni. Z dvoučlenného projektu je nyní kapela tříčlenná, a to prosím hned mezinárodní – v sestavě působí i jeden Němec. Přejdu-li do citace, My Shameful “začali jako dvoučlenný studiový projekt rozvinutý v nadnárodní stroj nenávisti a zkázy”.

Pro svou hudbu mají My Shameful ve výbavě také civilnější označení, které se v jejich případě opravdu shoduje se zvukem zaznamenaných drážek, v případě mém s variacemi jedniček a nul. Označení death/funeral doom metal sice není příliš objevné, ale na hudbu kapely sedne jako ulité. Základ je skutečně v death/doomu, který přidává pomalé funeralové pasáže. K čistému funeral doomu je však “Hollow” na míle vzdáleno. Rychlejší pasáže i agresivnější změny temp, které se na desce ne zrovna často, ale zkrátka vyskytují, by zarputilému funeralistovi způsobily nevolnost. Přesto rozhodně nečekejte nějaké mocné progové spletitosti či extravagantní novátorství, “Hollow” je stále velmi melancholické a konzervativně laděné.

My Shameful nemají před posluchačem co skrývat. Spíše podprůměrný sound nahrávce technicky vzato příliš nepřidává, naopak co do upřímnosti podává desce nápomocnou ruku. Všemu vévodí dle klasické šablony temný murmur, který dílo zkázy zodpovědně vede. Sami Rautio, sídlící právě za mikrofonem, nepředvádí žádné exhibice a po celou délku se drží jedné monotónní polohy. Monotónnost je pokládána většinou lidí za vlastnost negativní, mnou nevyjímaje, jenže pro album typu “Hollow” je ušitá na míru. A když už jsme u toho, slovo negace dostává v souvislosti s doom metalem jiný rozměr, že? Hlasová poloha je nezvykle agresivní a spíš než lítost a smíření káže nenávist, což mimo jiné dokumentuje jeden z postojů kapely – “anti-romantická”. Ani instrumentálně to není žádná velká věda. Vše je obstaráno nejzákladnějšími prostředky – kytary, bicí, zpěv. Na nějaké klávesové pidlikání a mnohovrstevnaté pasáže zapomeňte.

Otvírák “Nothing Left at All” je patrně tím nejakčnějším, co novinka nabízí. Jako základ opět slouží klasické doomové tempo, které se následně přehoupne až do takřka black metalové vichřice. Ta kapele sluší a nebál bych se o ní mluvit jako o jednom ze stěžejních momentů celé desky. Poté se hlavního slova chopí klasické těžkopádné doomařiny, které v podání My Shameful nejsou špatné, jen dokážou zaujmout až po větším počtu vynaložených poslechů a úsilí. A ani to se nemusí úplně vyplatit. Dál než pár kroků za hranici průměru totiž “Hollow” neujde. O úroveň výš se dostává až předposlední “No Greater Purpose”, jejíž přehrání vám bohatě postačí k zjištění, co že to ti My Shameful vlastně hrají. Skladba konečně využívá ku prospěchu svému i bicích, které po celou dobu nepředvádí víc, než káže povinnost. Vhodně použitý bell ale dokáže píseň okamžitě zvednout a probudit usínajícího posluchače.

Ani s obdivuhodným počtem odehraných let se My Shameful nedokázali vyhnout problému trápící spíše začínající kapely. Hádáte správně, je to stopáž. 66 minut je prostě moc. Ne, že by člověk vzhledem k tomu nedokázal desku doposlouchat, ale letargie, do jejíž chapadel je posluchač nedobrovolně lapen, finálnímu pocitu nenapomáhá.

“Nadnárodní stroj nenávisti a zkázy” vyrukoval s materiálem, který vyžaduje trpělivost a posluchačovu vstřícnost. Pakliže albu touto cestou nevyhovíte, o nějakém pocitu spokojenosti nemůže být řeč. Je však čistě na vás, zda jí věnujete tolik času. Odměna totiž stejně není dostatečně sladká (hořká), abyste i v tom nejlepším odcházeli nadšeni. Doporučení tedy adresuji jen těm nejzarytějším a nejtrpělivějším.


Obsessör – Assassins of the Pentagram

Obsessör - Assassins of the Pentagram
Země: Německo
Žánr: black / thrash metal
Datum vydání: 30.5.2014
Label: Evil Spell Records

Odkazy:
facebook

K recenzi poskytl:
Against PR

Je zábavné, jak vám u některých kapel stačí vidět jen napsaný jejich název a žánr, který hrají, a už víte naprosto přesně, jak bude výsledek znít. Zároveň je to však i první a taky poslední věc, která je u takových nahrávek zábavná, protože když už jste si předem jistí, co při poslechu dostanete, a výsledek tak skutečně zní, tak je to prostě situace o ničem a člověka to nebaví. Tedy, nevím, jak to máte nastavené třeba vy, ale mě to nebaví určitě…

Schválně si to pojďme zkusit. Kapela se jmenuje Obsessör (už jen to přehlasované ö!) a hraje black/thrash metal. Představili jste si nějakou rychlou blackovou špínu na styl Nifelheim nebo Desaster? Bingo, protože přesně takhle “Assassins of the Pentagram”, druhá deska Obsessör, zní!

Je pravda, že doby, kdy jsem metalové zlo smrtelně vážně uctíval, jsou dávno pryč a dneska si s oblibou rochním i v diametrálně odlišných žánrech. Pro oldschool metalové hoblovačky však mám stále slabost a asi navždycky mít budu – ostatně, třeba zmiňované Nifelheim nebo Desaster mám hodně rád. Jenže i s přimhouřením očí, uší a všech dalších myslitelných tělesných otvorů jsou prostě Obsessör nudní. I když pominu to, že jsem už předem tušil, jak bude “Assassins of the Pentagram” znít, a že tak také skutečně znělo, tahle placka je prostě podprůměrná i na poměry takhle neobjevného a zastydlého subžánru, jakým black/thrash prostě je. A ani fakt, že se tu tam objeví pasáž, z níž je cítit, že muzikanti nejspíš mají v oblibě klasický heavy metal (třeba fistule na styl Kinga Diamonda – nekecám, fakt to tam je!), na tom nezmění zhola nic.

Poslouchat se to ve skutečnosti dá, ale není k tomu důvod. Jak jste za život slyšeli aspoň jednu podobnou žánrovou desku, tak jste vlastně automaticky slyšeli i “Assassins of the Pentagram”, což je prostě špatně. Což o to, zoufalá neoriginalita vlastně nemusí být překážkou, nicméně to, že Obsessör postrádají cokoliv, co by posluchače alespoň trochu bavilo (tah na bránu, atmosféru, energii, dobrá sóla, to je jedno!), už na překážku je. Ale hlavně, že nechybí nábojové pásy…


Arthedain – Arias Exalted

Arthedain - Arias Exalted
Země: Německo
Žánr: black metal
Datum vydání: 15.12.2014
Label: selfrelease

Odkazy:
facebook / bandcamp

K recenzi poskytl:
Metal Promotions

Arthedain je úplně nové jméno na black metalové scéně, jelikož má za sebou teprve jeden rok činnosti. Zpočátku šlo o jednočlenný projekt jistého Charlese Wolforda (žádné další kapely v portfoliu nemá), který natočil debutový kraťas “By the Light of the Moon”. Na jeho základě se mu do projektu podařilo nalákat bubeníka Tobiase S.Der Weg einer Freiheit a společně v téhle dvoučlenné sestavy vyplodili další EP, jež bylo pojmenováno “Arias Exalted” a vyšlo v polovině prosince loňského roku vlastním nákladem jako download a v omezeném počtu i na CD.

Arthedain tvoří black metal spíše klasičtějšího ražení s mírně epičtějším nádechem. Ten ovšem není tvořen nánosy kláves, jelikož Němcům k vyvolání tohoto pocitu stačí jen kytarové riffy. Někde v pozadí tam sice místy cosi jako klávesy slyším (doufám, že neposlouchám blbě), kupříkladu ve vygradovaném závěru “Visions of Fire”, ale to jsou jen detaily, protože hlavní náplní “Arias Exalted” jsou konvenční metalové zbraně.

Plusem je, že se rozhodně nejedná o jednotvárný poslech. Arthedain mají nápady, nebojí se měnit tempa a přecházet od pasáží ve středních rychlostech k sypačkám a umí přijít i s nějakou tou povedenou melodií. Na variabilitě tomuto 14minutovému počinu navíc přidává i krátká poklidná instrumentálka “The Constant Void”. Navíc i samotné “regulérní” songy jsou místy relativně nápadité – povedená gradace u “Visions of Fire” již byla zmíněna, ale rozhodně není sama, protože taková “Traverse the Path of Thorns”, jež se rozjede vichřicí, aby po nedlouhém zvolnění bouře přišla se skvělou pomalejší pasáží s parádně vrstvenými kytarami, si pozornost zaslouží také.

Je pravda, že Arthedain ve své tvorbě nepřicházejí vůbec s ničím ojedinělým nebo neslyšeným, přesto “Arias Exalted” funguje a prostoru pro výtky zas tolik není, což je po roce fungování poměrně sympatický výsledek. Potenciál tu rozhodně je, avšak k tomu, aby Arthedain dokázali nějakým způsobem vykročit z davu, mají ještě hodně daleko.


Mono Inc. – The Clock Ticks On 2004-2014

Mono Inc. - The Clock Ticks On 2004-2014
Země: Německo
Žánr: gothic rock / industrial rock
Datum vydání: 22.8.2014
Label: NoCut Entertainment

Odkazy:
web / facebook / twitter

K recenzi poskytl:
Metal Promotions

Když jsem před rokem a půl recenzoval desku “Nimmermehr” od Němců Mono Inc., neměl jsem tušení, že o téhle kapele ještě někdy uslyším, protože i když jsem jí tehdy (já idiot) udělil 7,5 bodu, byla to prostě jedna celkem průměrná deska z mnoha. Jenže přešly dvoje Vánoce a máme je tu, chlapce ušaté, znovu. Co si přichystali tentokrát? Je to výroční kompilace “The Clock Ticks On 2004-2014” a k jakému výročí vychází asi nemá smysl dodávat.

“The Clock Ticks On 2004-2014”, která podle všeho (starší alba neznám) pokrývá celou diskografii kapely, můžeme brát jako běžnou bestofku se vším, co k tomu patří – pro náruživého fanouška je to povinnost, pro příležitostného posluchače celkem zbytečnost a pro člověka neznalého tvorby kapely leda tak odrazový můstek k průzkumu diskografie. Pro pořádek dodejme, že se všechny skladby nehledě na rok výroby nesou v duchu jednoduchého gothic rocku s místy výraznějším industrialovým samplem a snaží se zaujmout chytlavými melodiemi a nezbytně hlubokým vokálem Martina Englera. Některé skladby sice překračují čáru germánského kýče, ale jinak to jde poslouchat bez větších problémů, sem tam se urodí i vyloženě sympatický kus a jako podklad k nějaké práci s tím vlastně nemám žádný problém.

Problém ovšem tkví jinde. Již základní disk “The Clock Ticks On 2004-2014” v přehrávači vydrží skoro hodinu a čtvrt, jenže to není všechno. Kompilace dále obsahuje druhé CD “Alive & Acoustic” – akustický živák o stejném počtu skladeb a lehce obměněném setlistu. Ne, že by ty akustické covery byly vyloženě špatné, ale původní tvář kapely je mi výrazně sympatičtější a ono druhé CD tak považuji za zcela zbytečné. Krom toho už tak dost enormní stopáž vyrůstá takřka na dvojnásobek původní hodnoty a necelé dvě a půl hodiny přinejlepším nepatrně naprůměrně podkladové muziky, která se navíc zhusta opakuje, to už je prostě neúnosné. Záleží tedy, do jaké kategorie potenciálního zákazníka patříte. Třeba já “The Clock Ticks On 2004-2014” tedy k životu opravdu nepotřebuji.


Emigrate – Silent So Long

Emigrate - Silent So Long
Země: Německo
Žánr: industrial metal
Datum vydání: 14.11.2014
Label: Vertigo Records

Tracklist:
01. Eat You Alive
02. Get Down
03. Rock City
04. Hypothetical
05. Rainbow
06. Born On My Own
07. Giving Up
08. My Pleasure
09. Happy Times
10. Faust
11. Silent So Long

Hodnocení: 7/10

Odkazy:
web / facebook

Richard Kruspe je asi jedno z těch jmen, které zná každý, kdo měl někdy zálibu v komerčnějším (a to nemyslím jakkoli urážlivě) metalu. Kruspe dokázal v řadách Rammstein vystoupat na vrchol prodejních žebříčků a zároveň si zachovat integritu i vysokou hudební kvalitu. Ačkoli je to spíše frontman Till Lindemann, kdo kapele zajišťuje trvalou popularitu, jsou to právě některé z Kruspeho riffů, které se staly v určitých kruzích ikonickými. Není proto divu, že po letech strávených na největších světových pódiích lákala německého kytaristu myšlenka na hudební projekt, ve kterém by měl větší tvůrčí svobodu než v Rammstein, jejichž zvuk už je víceméně jasně definovaný. Příležitost dostal při pauze kapely po jejím pátém albu “Rosenrot” a výsledkem byl debutový eponymní počin Emigrate. Po “Emigrate” se daly kola Rammstein opět do pohybu a Kruspeho kapela téměř přestala jevit známky života. Sedm let po debutovém počinu však opět ožila naplno a vypustila své druhé album, stylově nazvané “Silent So Long”.

Emigrate však nejsou jen “Kruspe a spol.”, byť slovo ostatních členů je jistě o poznání menší. Do stabilní sestavy kapely patří také kytarista Olsen Involtini a baskytarista Arnaud Giroux. Zajímavá je situace na postu bubeníka. Debutové album s Emigrate nahrál Henka Johansson, v té době člen švédských Clawfinger. Brzy však z Emigrate odešel a na jeho místě stanul Joe Letz, bubeník americké aggrotech smečky Combichrist. Jenže i když LetzEmigrate stále spolupracuje, při nahrávání “Silent So Long” za bicí sestavou seděl Mikko Sirén z finské Apocalypticy.

Hudební styl Emigrate není těžké popsat. Kruspe svou hudbu staví na industriálně rockovém konceptu a alespoň debut tak připomínal měkčí verzi Rammstein. Na “Silent So Long” se však již Emigrate trošku rozkročili a získali osobitější zvuk, který symbolizují chytlavé refrény, jednoduché riffy, pochodové tempo a popové naladění. Když se kapela drží tohoto schématu, je vše v pořádku a skladby odsýpají velice příjemně. Úvodní “Eat You Alive” je jednou z nejsilnějších písní alba. Splňuje všechny výše zmíněné charakteristiky a přidává dva bonusy: jednoduchou, ale velice hezkou kytarovou vyhrávku v pozadí refrénu a takřka rapovaný vstup berlínského reggae muzikanta Franka Dellého. Ke skladbě vznikl i videoklip, v němž mimochodem Kruspe zábavně proházel sestavu kapely, neboť na bicí zde hraje zmíněný Joe Letz, ačkoli se na nahrávání skladby nepodílel, baskytaru ovládá Kruspeho přítelkyně Margaux Bossieux (která pro změnu hostuje v jiné skladbě alba) a Arnaud Giroux, na albu zodpovědný pravě za baskytaru, se přesunul ke kytaře.

Již bez hosta se obešla další z povedených písní: “Rainbow”. Jak napovídá název, její refrén je opravdu duhově barevný a hlavně ohromně zábavný. V podobném, jen o trochu vážnějším duchu se nese i “Giving Up”, naopak “My Pleasure” má blíže k typické rockové skladbě a místy je už poměrně intenzivní, čemuž napomáhá i Sirénova agresivní hra. “Faust” je kdesi na pomezí předchozích zmíněných a stejně jako všechny dosud zmíněné písně jde o záležitost, která se vám do hlavy nastěhuje bez větších obtíži. Moji oblíbenkyní je ale pak balada “Born on My Own”, která začíná opravdu pomalu a nenápadně a v závěru vygraduje k intenzivnímu a emotivnímu sólu.

Schválně jsem se zaměřil na tu polovinu disku, na které si Emigrate vystačili sami. “Silent So Long” se však hosty jen hemží a některá z jmen, která si na něm střihla vokální part, jsou opravdu velká. Margaux Bossieux mezi ně nepatří, přesto je její příspěvek do “Happy Times” jeden z nejlepších. Bossieux si s Kruspem střihla duet v refrénu, který patří mezi ty nejpovedenější na albu. To Peaches, v naších krajích spíše neznámá muzikantka, svou tvorbu směřuje do hudby elektronické a to se na písni “Get Down”, ve které hostuje, podepsalo výrazně. “Get Down” stojí na tvrdém elektronickém beatu, do něhož jen výjimečně vystupuje kytara. Zde je poprvé znát, jak Kruspe skladby podřizuje hostům, místo aby zkoušel stavět hosty do netradiční pozice ve své vlastní hudbě. V případě “Get Down” mi to vlastně vůbec nevadí, protože zejména v kontextu “populárně rockového” alba trošku té elektroniky nemůže uškodit. Problém je to v případě dalších dvou hostů.

Prvním z nich není nikdo jiný než sám Lemmy KilmisterMotörhead. Právě jeho domovskou kapelu ohromně připomíná “Rock City”, v níž Lemmy hostuje. V “Rock City” je jen málo prvků, které zapadají do kontextu “Silent So Long”, a mně přijde škoda, že Kruspe jednu z největších legend kytarové hudby nepostavil do alespoň trošku netradiční pozice. V “Hypothetical” se hlavní vokální role ujal další velikán, Marilyn Manson, a i zde jako by Emigrate svému hostu trošku ustoupili. Jelikož má však Mansonův styl k muzice Emigrate relativně blízko, není to taková “pěst na oko” jako v případě “Rock City”. To poslední host dostal prostor rovnou v titulní písni. “Silent So Long” provází vokály Jonathana Davise. Zatímco v předchozích skladbách jsem si stěžoval, že se skladby příliš podřizovaly svým hostům, v případě “Silent So Long” se naopak host ponořil do skladby takovým způsobem, že bych ho poměrně snadno přehlédl. To spolu se skutečností, že právě “Silent So Long” patří mezi slabší kousky alba, frontmana KoRn neukazuje právě v nejlepším světle, byť bude chyba spíše na straně Emigrate.

Až na drobnosti v minulém odstavci jsem “Silent So Long” převážně chválil, u čehož také zůstanu. Neodpustím si však rýpnutí. Emigrate měli potenciál vytvořit opravdu výtečné album, ať už díky Kruspeho zkušenostem či plejádě zajímavých hostů. Přesto je výsledkem “jen” dobrá a velice zábavná deska. Emigrate jsou na ni o třídu jednodušší než Kruspeho domovští Rammstein a to prosím Rammstein prodávají alba po statisících. Nemohu se tak zbavit dojmu, že to, co na “Silent So Long” slyším, je daleko za potenciálem kapely, která ho stvořila. Pokud však hledáte zábavnou a jednoduchou muziku třeba do auta, s Emigrate nesáhnete vedle.


Ophis – Abhorrence in Opulence

Ophis - Abhorrence in Opulence
Země: Německo
Žánr: doom / death metal
Datum vydání: 5.9.2014
Label: Cyclone Empire

Tracklist:
01. Disquisition of the Burning
02. Among the Falling Stones
03. A Waltz Perverse
04. Somnolent Despondency
05. Resurrectum

Hodnocení: 7,5/10

Odkazy:
web / facebook / bandcamp

Když o tom tak přemýšlím, vlastně ani nevím, co přesně jsem od desky “Abhorrence in Opulence”, díky níž jsem k tvorbě Ophis konečně přičichl, čekal. Nejdříve asi něco příjemně odporného a náležitě obskurního, později, když jsem si jen tak z hecu pustil pár starších songů na YouTube, zase poutavou a nápaditou věc… Rozhodně ale vím, že jsem doufal v materiál, který by dostál z mé strany spíše tušeného renomé Ophis jakožto mimořádně působivého undergroundového aktu. Ať už ale byla moje očekávání jakákoli a jakkoli podložená, nakonec neodcházím nespokojen.

Jak už celkem zřetelně vyznívá z úvodního odstavce, starší počiny Ophis jaksi neznám, takže nemám představu, jak moc se pánově na novince posunuli vpřed případně vzad. I kdyby ale dříve fidlali třeba R’n’B, na “Abhorrence in Opulence” drhnou doom metal jak noha. Nečekejte ale žádnou ubrečenou tryznu. Ophis totiž sice umí být rozvláční a těžkopádní, ale doom metal v jejich podání je na jednu stranu nečekaně agresivní záležitost, nezřídka kdy se představuje nedaleko death metalovým polohám a na druhou stranu je ozvláštněn celou řadou melodií a změn výrazu, což z něj ve výsledku dělá na poměry žánru nečekaně pestrou záležitost, aniž by se však “Abhorrence in Opulence” jakkoli zpronevěřila atmosféře zmaru, která je jí vlastní v celé její délce.

Takřka přesně hodinová stopáž a tracklist čítající pouhých pět skladeb značí jediné – jde o sbírku poměrně dost dlouhých kompozic. A z toho zase plyne, že aby mohli Ophis odejít se vztyčenou hlavou, bude to muset být vážně solidní matroš, protože na takovéhle ploše se chyby zkrátka moc nepromíjí. Stejně tak se dá – zejména u doom metalové desky – očekávat, že takové fláky nebudou pro někoho, kdo daný žánr nežere opravdu důkladně, úplně snadno a natožpak rychle stravitelné. A zřejmě právě proto jsem zpočátku nebyl z “Abhorrence in Opulence” nijak nadšený a líbila se mi vlastně jen druhá “Among the Falling Stones”. Protože jsem ale svou asi první doom metalovou recenzi nechtěl odfláknout, věnoval jsem desce fakt hodně poslechů a soustředěné pozornosti a to naštěstí brzy začalo nést ovoce.

Je třeba říct, že Ophis posluchače rozhodně nešetří a ten nejdelší flák naservírují hned zkraje. “Disquisition of the Burning” je mezi svými kolegyněmi navíc asi nejméně záživná a bylo to hlavně jejím dílem, že mi deska zpočátku moc nejela. Když se ale usadila, nakonec se z ní vyklubala solidní věc, která funguje jako obstojný odrazový můstek k tomu, co má následovat – a že se pokračuje ve velkém stylu. Vynikající nosný riff, který se v průběhu skladby několikrát vrací, ničivá údernost death metalovějších pasáží, skvělá práce s dynamikou, skvostné melodie a především závěrečný zlom, po kterém skladba naprosto famózně graduje – to vše dělá z “Among the Falling Stones” suverénně nejlepší song alba, který si zcela oprávněně tituluje pojmenování opus.

Navzdory výsadnímu postavení “Among the Falling Stones” za ní ale zbytek desky nijak zásadně nezaostává. Důkazem budiž hned následující “A Waltz Perverse”. Nejkratší položka tracklistu dělá čest svému jménu a rozjíždí se velmi zlehka, zato však s náramně ujetou atmosférou. Zanedlouho následující rozjezd v epické tříčtvrťové riffování je jedním z nejlepších momentů celé desky a i dále je skladba velice podařená a posluchačovu pozornost zvládá držet s velkým přehledem. Poslední dva kusy “Somnolent Despondecy” a “Resurrectum” pak sice s výjimkou výtečného sóla v první jmenované a možná ještě několika málo dalších detailů napříč oběma žádné vyloženě vyčnívající momenty nenabízejí, ale to ve výsledku vlastně vůbec nevadí, protože jde o skladby vyrovnané a přitom pořád velice kvalitní, takže “Abhorrence in Opulence” uzavírají velmi důstojně, a to i ve srovnání s jeho vrcholy.

Je ale třeba zdůraznit, že navzdory tomu, že jsem tu vlastně udělal skromný výčet toho nejvýraznějšího, co mě na “Abhorrence in Opulence” oslovilo, deska v každém případě funguje jako celek, a to s velkým přehledem. Ophis totiž nejenže dodali konstantně kvalitní materiál, ale také jej vybavili notnou dávkou atmosféry. Když ji člověk nechá zapustit kořeny, tak se ukáže být velmi intenzivní, desku sjednocuje úplně stejným způsobem jako zřetelný skladatelský rukopis jejích autorů a je tak vynikajícím podhoubím pro zmiňovanou relativní pestrost, která nese důležitý podíl na celkové přitažlivosti “Abhorrence in Opulence”. A ta je ve výsledku značná. Ophis si mě i přes prvotní nedorozumění zkrátka získali na svou stranu a jejich novinka je rozhodně albem, které byste si neměli nechat ujít. K dokonalosti mu sice pořád kus chybí, ale to nebrání tomu, aby odkráčelo ověnčená vynikajícím hodnocením.


Lebensnacht – Uudelleensyntynyt ikuiseen pimeyteen

Lebensnacht - Uudelleensyntynyt ikuiseen pimeyteen
Země: Německo
Žánr: black metal
Datum vydání: 11.11.2014
Label: Naturmacht Productions

Tracklist:
01. Erwacht
02. Blutmeer
03. Blutsturm
04. Transzendenz
05. Zwiegespräch
06. Erkenntnis
07. Ende
08. OH

Hodnocení: 3,5/10

Odkazy:
facebook

K recenzi poskytl:
Naturmacht Productions

Připouštím, že jednočlenný projekt Lebensnacht nepatří ani v rámci žánru k úplně zavedeným jménům, ale přesto byste si na jeho jedinou stopu v rámci našeho plátku vzpomenout mohli. No dobrá, asi to z vás nedostanu, takže alespoň pro připomenutí. Když tu před nějakým půlrokem profičela recenze na “Syksyn kuoleminen”, druhou řadovku z minulého roku, nedopadlo to úplně slavně, a já tak nějak tušil, že se redakční závody o uloupení recenze na “Uudelleensyntynyt ikuiseen pimeyteen” konat nebudou. A jelikož jsem si podvědomě říkal, že úplně zlé to nebude, nakonec jsem se k napsání několika řádků odhodlal sám.

První věc, která člověka praští do očí během hledání informací o projektu, jsou názvy desek. Ačkoliv Lebensnacht už jen podle jména pochází z Německa, deskám propůjčuje názvy finské. Skladby samotné jsou pak psány již klasicky v mateřštině. Upřímně nevím, jestli za tímto krokem stojí něco víc než jen obdivování skandinávské mentality nebo zvučnost ugrofinských jazyků, každopádně vzhledem k tomu, že každá ze tří dlouhohrajících desek nosí finský název, o náhodu jistojistě nepůjde. Zatímco v problematice názvů je Robert Brockmann, jediný představitel projektu, poměrně stálý, co do vizuálu to tak slavné není. Jednou desku “zdobí” nepříliš povedené logo, podruhé vládne klasické blackové písmo, jemuž dělá společnost západ slunce na pozadí a v případě “Uudelleensyntynyt ikuiseen pimeyteen” je tu zase vesmírný námět, který sám o sobě není špatný, ale nějakou filozofickou spojitost s projektem nejsem s to najít.

S nějakým hudebním posunem je to ještě horší. Nevím, jak je na tom Lebensnacht, ale já bídně – “Uudelleensyntynyt ikuiseen pimeyteen” je mým prvním seznámením s projektem a tam kde doposud srovnávat šlo, hudebně již nepůjde. Tak jako tak, novinka je po hudební stránce pojata poměrně tradičně, je to v základu takový klasický atmosférický black hodně neučesané syrové produkce. To by vlastně nebylo vůbec špatně a já proti takovéto formě nic nemám, spíš naopak. Jenomže Lebensnacht je triviální (a to především po instrumentální stránce) až běda a s sebou to nepřináší žádné ovoce. Copak o to, v minulosti jsme se několikrát přesvědčili, že i se sebeblbější výbavou jde vykouzlit dechberoucí nahrávky, ale v případě Lebensnacht to moc nefunguje.

Ono to vlastně nezačíná vůbec špatně, první dva kusy “Erwacht” a “Blutmeer” na tom ani skladatelsky, ani instrumentálně nejsou nikterak výjimečně dobře, ale díky ambientnímu podkladu mají solidní atmosféru a baví. Zásadní zlom přichází se třetí “Blutsturm”, která sice začíná poměrně zajímavě – intrem obsahujícím zurčení řeky, ovšem celé se to nakonec zlomí v nepříliš vydařenou skladbu založenou na souzvuku nějakých tří tónů, který však není rozvíjen, ale jen slepě ohráváván. No, a tak to vesele pokračuje dál. Jednoduché riffy, jednoduché rytmy a konstantně uvadající atmosféra. Čím dále člověk tracklistem prochází, tím víc a víc umírá naděje na nějaké zlepšení, zvrat. Jeho náznak se však přeci jen zjevuje.

Jakés takés probuzení přichází až v poslední třetině desky, ve které na rozdíl od dvou předešlých dílků stoupá úloha ambientu. První vlaštovkou je “Erkenntnis”, která začíná čistě ambientně, a i když dále pokračuje pod nadvládou black metalových kytar, ambientní stopa je nadále nezanedbatelná. Kde “Erkenntnis” klávesové dílo započalo, tam ho (vzhledem k názvu i trochu překvapivě) předposlední “Ende” posouvá ještě dál. Hlavní úlohu hrají v přírodě zaznamenané nahrávky a minimalistická kytara, která se na bázi táhlého riffu pohybuje v poměrně jemných vodách a příjemně plyne. Pakliže bych měl ukázat na nejpovedenější kus, prstem bych směřoval právě na “Ende”, která má k dokonalosti sice daleko, ale zároveň ke konci posluchače probudí a přinutí si ho konečně říct – jo, to je zajímavé.

Ani náhodou se nedá říct, že by “Uudelleensyntynyt ikuiseen pimeyteen” člověka nějakým výrazným způsobem obtěžovalo, své silnější momenty má, ale většinou je to prostě nuda. Většinu hudby potápí nepříliš velká vyhranost a technická nevyspělost, která je sice v black metalu častokrát vnímána jako přednost, ale v případě Lebensnacht je to spíš kontraproduktivní než oslav-hodné. Překvapivě nejlépe nakonec vyzněly ambientní polohy, v nichž člověk technickou propracovanost snadněji přehlédne a konečně má šanci si hudbu Lebensnacht vyposlechnout bez do mysli se vkrádajících kaněk. Takových momentů je ale na můj vkus málo.


Nadja – Queller

Nadja - Queller
Země: Kanada / Německo
Žánr: drone / doom
Datum vydání: 20.2.2014
Label: Essence Music

Hodnocení: 7,5/10

Odkazy:
facebook / bandcamp

Nadja je jednou z těch kapel (kterých po světě neběhá mnoho), jejichž diskografii jen velmi těžko budete mít kompletní a stoprocentně naposlouchanou od A do Z. Za jedenáct let existence vydali tolik nahrávek, že se mi to ani počítat nechce. Letošní rok je pak jeden z těch méně produktivních, kdy vydali jen jedinou řadovku – ta ovšem stojí za to.

Přiznám se, že k loňskému počinu “Flipper” jsem se ještě nedostal, nicméně letošní “Queller” je vážně paráda. Na 40 minutách skrývá čtyři skladby téměř totožné jak délkou, tak svým charakterem. Hlavním jmenovatelem je tu především zvuk a atmosféra. Špinavá, zašuměná produkce podtrhuje dronovou složku a skvěle spolupracuje s rozostřenou, silně zkreslenou kytarou. Hutné riffy znějí ještě hutněji, výšky jsou naopak otupené a zní jako vzdálené chóry mučených strun. Bahnitému základu přispívá baskytara.

Celá deska je, jak už bývá zvykem, klidná. Pomalu tekoucí proud hudby však není depresivní a veškerá agrese chybí. Takřka celá “Queller” působí uvolněně a přirozeně, jako celek má mnohem blíže k shoegazu než k dronovému či noisovému očistci. Postupně plyne a sílí. První dvě skladby jsou takřka relaxační a až ve třetí “Lidérc” se objeví monumentálnější riff. Závěrečná “Quell” je od začátku maličko vypjatější než zbylé skladby, ale až ve druhé polovině boří budovanou poklidnou atmosféru, kterou bezezbytku zpracovává a transformuje v nátlak a noisové završení. Perfektní gradace desky se stará o zážitek, který je-li správně umocněn dalšími vlivy (klidné prostředí, noc, kvalitní jed dle chuti), roste do závratných výšin.

Jako celek funguje “Queller” na výbornou. Je to sice naprosto typická Nadja, nicméně i přesto mu nelze takřka nic vytknout. Je-li to vaše první setkání s kapelou, nejspíš budete z “Queller” unešeni, pokud již máte od téhle kanadské dvojice pár alb v malíku, překvapeni asi nebudete, nicméně potěšeni zaručeně.


Infestus – The Reflecting Void

Infestus - The Reflecting Void
Země: Německo
Žánr: black metal
Datum vydání: 25.4.2014
Label: Debemur Morti Productions

Hodnocení: 8,5/10

Odkazy:
web / facebook

Na tento původem německý projekt jsem svého času narazil s druhou deskou “Chroniken des Ablebens” (2008), která se mi okamžitě zalíbila, protože nabízela vysoce kvalitní black metal s úžasnou a silnou atmosférou. Zpětné nastudování debutu “Worshiping Times of Old” (2004) ve mně zanechalo stejný dojem a třetí dlouhohrající počin “E x | I s t” z roku 2011 následně definitivně stvrdil, že se rozhodně nejedná o náhodu a že Andras, hlavní postava Infestus, je skutečně nadaný hudebník.

Pozice čtvrtého alba “The Reflecting Void” však byla bezesporu těžká – Infestus má na kontě tři výtečné nahrávky, takže na novinku byly kladeny vysoké nároky. A i když chápu, že navázat muselo být těžké, snížení kvalitativní laťky by bylo velkým zklamáním. Naštěstí se však nic takového nekoná a i “The Reflecting Void” je bez přehánění excelentní deskou.

V překladu to znamená, že posluchač na “The Reflecting Void” opětovně najde sofistikovaný a inteligentní black metal, v němž není problém s přibývajícími poslechy objevovat stále nové vrstvy a nová zákoutí, o nichž jste při předcházejícím poslechu ještě netušili. Nad tím vším se pak tyčí hluboká a působivá atmosféra, kterou Andras uměl vykouzlit vždy – jenže zatímco v případě jiných black metalových skupin je atmosféra alfou a omegou a kromě ní se toho v hudbě moc nenachází, u Infestus tomu tak rozhodně není, protože “The Reflecting Void” je nahrávka protkaná množstvím výborných momentů a úžasných nápadů. A mimo jiné právě tohle je to, co z Infestus dělá víc než jen jednu další black metalovou kapelu z mnoha.

Pominu-li úvodní “A Dying Dream”, jež sice není vůbec špatná, ale na zbytek skladeb nemá a klidně bych se bez ní i obešel, tu není slabšího kusu a nejpozději od druhé “Spiegel der Seele” už je to doslova koncert, který je radost poslouchat po celých následujících 50 minut. Jednoduše řečeno, Andras“The Reflecting Void” opět potvrdil svůj extrémně vysoký standard a natočil další excelentní album. Jen tak dál!