Archiv štítku: DEU

Německo

Project Pitchfork – Black

Project Pitchfork - Black
Země: Německo
Žánr: darkwave / industrial
Datum vydání: 25.1.2013
Label: Trisol Music Group

Tracklist:
01. Pitch-Black
02. Drums of Death
03. Enchanted Dots of Light
04. The Circus
05. Rain
06. Contract
07. Storm Flower
08. Acid Ocean
09. Black Sanctuary
10. Nil

Hodnocení:
H. – 8,5/10
Zajus – 7,5/10

Průměrné hodnocení: 8/10

Odkazy:
web / facebook / twitter

První pohled (H.):

Německá industriální legenda Project Pitchfork opět zasahuje s novým album, tentokrát již, pokud mě mé chatrné počty nezradily, patnáctým. Samozřejmě při takovém číslu vždy vyvstává otázka, zdali se kapele podaří udržet laťku, tím spíš při tak velké kadenci desek v posledních letech. Možná si řeknete, že dva roky od předcházejícího počinu “Quantum Mechanics” nejsou přece zas tak hrozné, avšak v té době vydali Project Pitchfork tři alba ve třech letech. A fakt že všechny tři, i “Dream, Tiresias!” a “Continuum Ride”, jsou velmi kvalitní počiny, je dalším důvodem, proč se ptát, jestli novinka dostojí věhlasu svých tvůrců. Ona poznámka o nadprodukci však byla myšlena spíše ohledně hlavního mozku kapely, ikonického frontmana Petera Spillese, jenž v mezičase ještě řádně provětral i svůj tanečnější vedlejší projekt Santa Hates You, s nímž v nedávné době rovněž nasolil pěkných pár počinů. V konečném součtu to tedy z jeho strany máme od roku 2009 celých sedm dlouhohrajících desek, včetně čerstvé “Black”, každá s fungl novou muzikou.

Ačkoliv tak nějak nechápu, jak je to ten člověk schopen zvládat, všech sedm zmíněných alb je na velmi dobré až skvělé úrovni. Pokud čtete pozorně, jistě jste si všimli, že do té sedmičky patří i “Black”, čímž jsme vlastně dostali odpověď, jestli nejnovější dílo z dílny Project Pitchork dokázalo udržet úroveň. Jasně, klidně se přiznám, že Project PitchforkSanta Hates You mám dost rád, tudíž tomu možná nevědomky trochu přidávám, nicméně to zhola nic nemění na faktu, že se mi to prostě upřímně líbí, jak po čertech zábavná a chytlavá tvorba Santa Hates You, tak o něco těžší Project Pitchfork.

Možná si někteří z vás vzpomenou, že před několika měsíci tu proběhla recenze právě na Santa Hates You, resp. na jejich poslední počin “It’s Alive!”. Vzhledem k tomu, že obě čistě elektronické skupiny jsou svým žánrem mimo běžné zaměření našeho webu, dovolil bych si to vzít malinko polopaticky, k čemuž se přímo nabízí právě srovnání se Santa Hates You, když jsme je tu již jednou probírali. Jak již bylo řečeno, Project Pitchfork jsou celkově o dost náročnější na poslech než právě Santa Hates You, jejichž muzika je tak pekelně chytlavá, že to člověka neuvěřitelně baví takřka ihned, kdežto desky Project Pitchfork patří obecně k tomu typu hudby, jemuž prostě musíte přijít na kobylku. Přestože to pro mnohé ortodoxní bude až kacířská myšlenka, v tomto ohledu ta muzika vyžaduje v podstatě stejný přístup jako některá metalová alba, která tu recenzujeme běžně (ono když jsme u toho, tak tvrdá elektronika a metal k sobě svým přístupem mají mnohem blíže, než si je většina lidí z obou táborů ochotna připustit, to už je ovšem na jinou diskuzi). Tím mám na mysli především to, že Project Pitchfork – a asi bych měl zdůraznit, že se to samozřejmě týká i “Black”, abychom se stále pohybovali v rámci recenze, nikoliv obecného povídání o kapele – je nutné věnovat nějaký čas a nahrávkou se doslova prokousat; stejně jako v případě mnohých metalových počinů prostě chvíli trvá, než se to člověku dostane pod kůži. Já osobně třeba Project Pitchfork už nějaký ten pátek poslouchám, přesto to ani u mne nebylo hned, než jsem “Black” pořádně docenil.

Samozřejmě i Project Pitchfork se nebojí některých chytlavějších momentů, na rozdíl od Santa Hates You ovšem nejsou podávány tak triviálně (čímž rozhodně netvrdím, že by Santa Hates You byla hloupá hudba), jejich skladby jsou vystavěny trochu náročněji a chytřeji. Klávesy jsou povětšinou složitější, beaty nejsou tak zběsile rozverné, ale trochu rozvážnější. Hlavně takřka všude je těch hudebních vrstev více, tudíž se posluchač musí obrnit trpělivostí, než je všechny pomalu poodkryje. V tomto ohledu může jako nádherný příklad posloužit hned úvodní “Pitch-Black”, v níž se toho na první poslech děje přehršel, až to mnohdy působí trochu chaoticky, zároveň jsou zde ale klávesové linky, které jsou opravdu líbivé, v tom dobrém slova smyslu. Na rozdíl od kolegy pode mnou mi na “Black” rozhodně nevadí délka, která se ustálila na 57 minutách, protože ta deska toho jednoduše nabízí tolik, že není problém udržet pozornost po celou dobu. Je pravda, že pokud k tomu připočítáme ještě druhý disk, jenž přidává další půl hodinu (dva nové songy a tři remixy písniček z prvního CD), je to už pořádná nálož muziky, tento druhý disk je ovšem pouze bonus k luxusní limitované edici.

Co se týče jednotlivých skladeb, po prvních pár posleších jsem měl pár jasných favoritů, které jsem chtěl v recenzi rozhodně vypíchnout, mezi takové patří kupříkladu “stadiónová” “Enchanted Dots of Light”, což je asi nejchytlavější kus nahrávky a nejspíš i jediný, který opravdu vyčnívá hned na prvních poslech. Avšak čím déle “Black” poslouchám, tím více se utvrzuji v tom, že vlastně u žádného songu na “Black” není možné sáhnout vedle. Ty, které se vybarvily mezi prvními, po čase rozhodně nudit nezačaly, naopak baví neustále. A na druhou stranu z těch, jež se zpočátku tvářily trochu nepřístupně nebo nenápadně, se při troše snahy vyklubou možná ty nejzajímavější věci. Z obecnějšího úhlu pohledu je však pro nás stěžejní to, že jako celek “Black” neobsahuje žádnou slabší položku, a ať sáhnete, kam sáhnete, vždy se trefíte do černého (příznačné přirovnání vzhledem k názvu).

Pokud se ovšem přece jenom zaměříme na jednotlivé písničky, zcela jasně se nám potvrdí výše řečená slova o rozmanitosti. Najdeme zde jak adrenalinové věci, jako je již zmiňovaná “Enchanted Dots of Lights”, ale i třeba groteskní cirkusáckou záležitost “The Circus”, potemnělou “Contract”, nebo atmosféry jako “Acid Ocean” či “Rain”, kterou bychom s hodně velkou nadsázkou mohli nazvat baladou. Přesto všechno “Black” stále v žádném případě nepůsobí jako nějaký slepenec, ale naprosto logicky drží pohromadě, což je obdivuhodné.

Řečeno ve zkratce, “Black” je další výtečná deska od jedné výtečné kapely, která sice už dávno na elektronické scéně zanechala nesmazatelnou stopu, přesto ani svou aktuální tvorbu nepůsobí jakkoliv vyčpěle či na odpis, jak se u mnohých veličin různých žánrů stává, právě naopak. Inu, kdo umí, ten prostě umí…


Druhý pohled (Zajus):

Poté, co mě velectěný H. loni vlákal do pasti zvané Santa Hates You, jsem k elektronické hudbě získal o něco lepší vztah, než jaký jsem k ní choval v minulosti. I tak se ale nevrhám po každé žánrové novince a své hudební oběti si vybírám velmi pečlivě. Proč jsem si vybral právě Project Pitchfork, musí být více než zjevné. Je to pochopitelně kvůli jejich personálnímu spříznění s již zmíněnými Santa Hates You. Zajímalo mě, co Peter Spilles kutí ve své hlavní kapele a jak se její tvorba od “Santů” liší. Ke svému překvapení jsem zjistil, že rozdílů je snad více než styčných bodů. Ano, stále zde mluvíme o elektronické hudbě s pravidelnou přítomností povedených vokálů, tím však podobnost z větší části končí. Kde Santa Hates You nasazují rychlejší tempa, chytlavé refrény a zábavné videoklipy, tam Project Pitchfork vsází na pomalejší hudbu a negativní emoce. Kde Santa Hates You útočí nebezpečnou krasavicí Jinxy, Project Pitchfork kontruje industriální odtažitostí.

Project Pitchfork

Jinými slovy, “Black” není zdaleka tak zábavné, dokud do něj opravdu neproniknete. Pak se ukáže síla jednotlivých kompozic, z nichž musím vypíchnout povedené písně “Rain”, “Acid Ocean” a “Black Sanctuary”. Důležité však je, že skladby nejsou cíleně nepřátelské. Po kratším hledání v nich není problém objevit množství zajímavých melodií, které však nijak nekazí již zmíněnou pochmurnou náladu alba. Pokud bych měl hledat výtky, zmínil bych přílišnou délku, která mě párkrát přinutila album “utnout” ještě před koncem. Nejde ovšem o žádný extrém, ubrat by nejspíše stačilo jen pár minut. Album “Black” mě tedy pozitivně překvapilo. Pokud si chcete, stejně jako já, rozšiřovat hudební rozhled a nechcete se přitom šťourat v minulosti, Project Pitchfork rozhodně nejsou špatnou volbou.
Zajus


Grave Digger, Majesty, Wizard

Grave Digger, Majesty, Wizard
Datum: 3.2.2013
Místo: Praha, Matrix
Účinkující: Grave Digger, Majesty, Wizard, Gun Barrel

Akreditaci poskytl:
Pragokoncert

Už si ani pořádně nevzpomínám, kdy jsem byl naposledy na nějakém pořádném heavy metalovém koncertě, kde by se to jen hemžilo zástupy obrovitých hrozivých borců v kůži a s naolejovanými svaly, kteří jsou v mžiku oka připraveni svým blyštivým mečem setnout hlavu jakéhokoliv červa, nevyznávajícího pravý heavy metal, a jeho mrtvolu pak následně spálit svým ohnivým pohledem. Oukej, to bylo možná až přespříliš expresivní, nic to ovšem nemění na faktu, že večer, jehož hlavním tahákem jsou němečtí veteráni Grave Digger, se za ryze heavy metalový považovat rozhodně dá – tím spíš, když si s sebou klasici okolo zpěváka Chrise Boltendahla dovezou trojnásobný support ze stejného žánru i země…

Jako první se pódia přesně načas (což bylo velmi příjemné) ujímají Gun Barrel z Kolína nad Rýnem. Jejich půlhodinka nepředvedla nic extra pamětihodného, ale na rozjezd se jednalo o vcelku pohodový a nenáročný heavy metal, který ubíhal relativně příjemně. Hudebně to byl spíše průměr, jenž nijak nevynikal nad běžnou žánrovou produkcí; kapel, které hrají jako Gun Barrel, je asi tak milion a miliontá-první vás rozhodně v ničem nepřekvapí. Živě to však chlapíkům docela šlapalo, a i když bylo vidět, že na ně lidi určitě nedorazili (hecovačka hned po nástupu se s nějakou výraznější reakcí nepotkala), časem si publikum získat dokázali. Lidi ten večer – vcelku logicky – přišli naladěni na heavy metalovou vlnu, takže se dalo očekávat, že podobná muzika bude slavit úspěch – tím spíš, že jste od Gun Barrel vlastně ani nemuseli slyšet ani notu a stejně vám všechny songy byly povědomé. Co se týče pódiové prezentace, rozhodně stojí za zmínku zpěvák, který zpívat vážně uměl, trochu kýčovitě světélkující hmatník baskytary a vtipně kníratý kytarista.

Nyní došlo k menšímu prohození v programu, takže se na prkna, co znamenají Matrix, nachystali Wizard, které už lze také bez sebemenších problémů považovat za veterány a díky početné diskografii snad i za prověřenou kvalitu. Byť ani oni nemají šanci hudebně překvapit nikoho, kdo se v metalu pohybuje aspoň půl roku, přesto ukázali, že z pódia rozhodně mají co říct. Pánové zaujali hlavně sympatickou bezprostředností, se kterou se pustili jak do hraní, tak i do komunikace s publikem. Navíc se ukázalo, že i po téměř čtvrtstoletí od svého založení si hraní stále dokážou užívat, což člověk vidí rád. Všichni se nad vřelým přijetím od diváků usmívali od ucha k uchu a na oplátku sypali pohodový power metal, v jehož společnosti vymezený čas uběhl opravdu hodně rychle. Při posledním songu se na pódiu objevuje epický host v podobě bedňáka Majesty, což byl dozajista trhák roku.

Na řadu přicházejí Majesty… docela povědomé jméno… jasně, Majesty se nejdřív jmenovali Majesty, pak se jmenovali Metalforce, teď se jmenují zase Majesty, takže je v pěkný guláš, ale ono je to ve výsledku nakonec úplně jedno, jak se jmenují, protože škola, kterou dostali od Manowar, když byli tři roky upsaní firmě jejich hlavního principála, je na nich pořád vidět a asi už navždy bude. Co to znamená? Partu homosexuálů v kožených brněních, patos a tuctovou muziku (všimněte si prosím toho důležitého rozdílu mezi neobjevným, což byl případ předchozích dvou kapel, a tuctovým, což je případ Majesty). Nemůžu tvrdit, že by ten koncert byl úplný klystýr, který by nešel přežít, to bych zase lhal, protože to ještě docela ušlo, už jsem živě viděl i mnohem větší pitomosti, i tak si ale Majesty z mého pohledu odnášejí titul nejméně záživné položky večera. Tím spíš je ovšem poněkud paradoxní, že odezvu měli asi největší – ne, že bych měřil decibely, ale pocitově mi přišlo, že na ně lidé brali ještě víc než na Grave Digger. V neposlední řadě si Majesty rovněž odnášejí titul nejlepšího vtipu celého koncertu v podobě obou kytaristů, jimž byste měli problém věřit, že už mají občanku, přičemž jeden se navíc při hraní tvářil, jako kdyby se měl každou chvíli udělat. Jestli se tak opravdu stalo, to říct nedokážu, neb jsem mu obsah trenýrek nekontroloval.

Konečně se ke slovu dostávají hlavní protagonisté večera, legendární Grave Digger, kteří přijeli představit svou aktuální desku “Clash of the Gods”, jež byla mnohými přijata trochu rozporuplněji, ačkoliv já osobně s ní problém nemám a stojím si za tím, že některé songy z ní jsou setsakra povedené, ale to je v tuto chvíli vedlejší. Na tomto místě by se slušelo zmínit, že všechny tři předchozí skupiny měly zvuk dobrý až výborný, protože to bude pro následující řádky dosti důležité…

Po hororovém intru, během něhož se nám představil kultovní omaskovaný hrobník, se kapela pustila do díla, trochu překvapivě s pomalejší a epičtější titulkou posledního alba “Clash of the Gods”. Ale koneckonců, proč ne, ostatně rychlejší věc, konkrétně “Death Angel & the Grave Digger” taktéž z novinky, přišla hned vzápětí. Dále z “Clash of the Gods” zazněla ještě výtečná “Medusa” a očekávaná singlovka “Home at Last”, jinak se už Grave Digger věnovali starším věcem. Celkově byl setlist navolen dost dobře, byl pestrý a ukázal různá období skupiny. Osobně mě potěšila skvělá “The House” z desky “The Grave Digger”, moje oblíbená “Highland Farewell” z předchozí “The Clans Will Rise Again” a samozřejmě i legendární tutovky “Rebellion (The Clans Are Marching)” a “Heavy Metal Breakdown”.

Co se týče samotného vystupování Grave Digger, kapele to opravdu šlapalo a bylo vidět, že jsou pánové ve formě. Všichni bez nějakých větších problémů odváděli svůj standard, Chris Boltendahl se svým pověstným chrčákem ani jednou nezaváhal (resp. jsem si toho nevšiml), výtečný byl bubeník Stefan Arnold, jenž po celý koncert neustále točil paličkami a vyhazoval je do vzduchu, a mnohými kritizovaný současný kytarista Axel Ritt mi také nijak nevadil, ačkoliv pokaždé, když hrál sólo, se tvářil, jako kdyby ho zrovna neuvěřitelně začaly škrtit spoďáry. To samozřejmě není výtka, ať se tváří, jak chce, hlavně když to zahraje, byla to spíš taková humorná poznámka na okraj; průser – a to opravdu pořádný – byl totiž někde jinde – ve zvuku…

Upřímně vám mohu říct, že už jsem dlouho nezažil podobný audio teror, jaký se odehrál v Matrixu na Grave Digger. Zvukař by za tohle zasloužil dostat doživotní zákaz zvučení, radši by se mu měly useknout ruce, kdyby ten zákaz chtěl porušit, a pro jistotu by ho měl někdo ještě vykastrovat, aby se ke zvučení koncertů náhodou nedostaly jeho děti. Ze začátku to ještě bylo v pohodě, ale v průběhu setu se zvuk začal s prominutím tak nehorázně mrdat, až to hezké nebylo. Střídavě vynechávaly reproduktory nalevo i napravo, což mělo za následek vždy třeba vteřinové ztlumení “poloviny” zvuku. Postupně se navíc celá rytmická sekce slila do hrčivé hlukové koule, která doslova rvala uši. Někde v polovině koncertu to bylo opravdu na hranici poslouchatelnosti a nepříjemně to podkopávalo snažení jinak velmi dobrých Grave Digger. Možná i díky tomu bylo přijetí publika trochu chladnější, jelikož místy byl opravdu problém rozeznávat písničky. Což o to, já si ještě řeknu, že je to v hajzlu a mávnu nad tím rukou, když tam jsem na akreditaci a prachy dám jen za dopravu, ale vážně je mi líto lidí, kteří zaplatí skoro sedm kil, aby viděli oblíbenou skupinu, a dostanou takový neposlouchatelný humus. Nemám tušení, jestli to byl zvukař od klubu, pořadatele nebo samotné kapely, ale ve výsledku je to bohužel jedno.

Pachuť ze zmršeného zvuku pomalu nedokázala spravit ani nesmrtelná “Rebellion (The Clans Are Marching)”, po níž se Grave Digger odebrali z pódia, nicméně žádné velké vyvolávání ani nestačilo začít a kapela už byla zpátky s přídavkem, jenž se skládal z akustické “Yesterday” (tu bych si osobně snad jako jedinou odpustil) a již zmiňované dvojice “Highland Farewell” a “Heavy Metal Breakdown”.

Celkový dojem z koncertu je tedy malinko rozporuplný, nicméně hlavní hvězda v tom byla naprosto nevinně. Předkapely byly průměrné (Majesty), slušné (Gun Barrel) a dobré (Wizard) s povedeným zvukem, Grave Digger byli skvělí, ale s hodně špatným zvukem. Nezbývá než doufat, že na festivalu Masters of Rock, kam byli Hrobníci čerstvě potvrzeni, si zvukař vybere silnější chvilku…



Helloween – Straight Out of Hell

Helloween - Straight Out of Hell
Země: Německo
Žánr: speed / power metal
Datum vydání: 18.1.2013
Label: Nuclear Blast Records

Tracklist:
01. Nabataea
02. World of War
03. Live Now!
04. Far from the Stars
05. Burning Sun
06. Waiting for the Thunder
07. Hold Me in Your Arms
08. Wanna Be God
09. Straight Out of Hell
10. Asshole
11. Years
12. Make Fire Catch the Fly
13. Church Breaks Down

Hodnocení:
Stick – 6,5/10
H. – 5/10
Kaša – 6/10

Průměrné hodnocení: 5,8/10

Odkazy:
web / facebook / twitter

Doby, kdy němečtí Helloween určovali tón metalového vývoje, jsou nenávratně v tahu. To ale neznamená, že nejsou schopni přijít s dobrým materiálem na desku, kterou ale následně zazdí kolovrátkovitým setlistem se skladbami nepřekračujícími letopočet 1988. Většinou je to ale škoda, už několikrát jsem se dokázal přesvědčit, že když se pánové rozhodnou zařadit do setlistu starší skladby například z dob “Master of the Rings”, tak jde vždy o veliký zážitek. O takový, který překročí všelijaký “Future World”, nebo “I Want Out”. A že i v posledních letech je v rámci tvorby kapely o co stát, to dokazuje třeba předešlá, tři roky stará deska “7 Sinners”.

Na té se totiž kapela vydala trochu jiným směrem, trochu svůj styl zhutnila a i zvuk trochu přiostřil hrany. Výjimečná skladatelská potence, s jakou se tehdy předvedli, měla za následek nejlepší desku od “The Dark Ride”. Světe div se, na té desce totiž nebyla téměř žádná vata. Bral jsem to jako slušný příslib do budoucna, mé očekávání ale zcela naplněno nebylo. V první řadě začínám mít pocit, že by měl dojít ke změně na producentském postu. Ne, že by Charlie Bauerfeind byl špatný producent, svůj otisk zanechal na hromadě kvalitních heavy metalových nahrávek, namátkou Blind Guardian a jejich “Nightfall in Middle-Earth”, Halford, Gamma Ray nebo Rage. S Helloween spolupracuje už deset let od desky “The Dark Ride” a časem se mi jeho plastický styl začal oposlouchávat, naději právě skýtala deska předchozí, která se posunula trochu jinam. Na “Straight Out of Hell” se ale vše bohužel vrátilo do starých kolejí. Někdy jsou skladby proaranžovány dost zvláštně a využívají prapodivných klávesových rejstříků. Zní to jaksi uměle, trochu splácaně, jako samotná obálka alba, která je taky otřesná.

I když zatím nešetřím kritikou, deska samotná zas takový průser není. Je to klasická deska Helloween posledního desetiletí, jsou tu dobré skladby, jsou tu slabší skladby, jsou tu naprosto zbytečné skladby… Na kapele mě vždycky bavil fakt, že se skladatelsky zapojují téměř všichni členové, tím pádem každý dokázal vnést do alb určitou variabilitu. Ono nemá moc cenu rozebírat album skladbu po skladbě, kdo poslední desky kapely zná, umí si představit, co se v útrobách nosiče schovává. Osobně za nejzajímavější skladby shledávám úvodní “Nabatea” se zajímavým orientálním námětem. Skladba odsýpá, ale přitom je tu dostatek nápadů a změn. Vida, že ten Deris umí napsat schopnou metalovou skladbu! A tady ji i tentokrát dokáže schopně odzpívat, což bohužel není případ celé desky. Například v jinak celkem slušné singlovce “Burning Sun” mu to neskutečně skřípe. Z těch klasických rychlovypalovaček na mě nejvíc zapůsobila hymnická “Far from the Stars”, kterou napsal Markus Grosskopf, který se pro mě v poslední době řadí k jasným jistotám co se týče skladeb. Dokáže své skladby nacpat agresí ale přitom jsou tam slyšet klasičtí Helloween. V podstatě dokonale vystihuje to, jak by měla znít moderní tvář kapely. Škoda že mu většinou není dáno víc prostoru, na albu se projevil už jenom v titulní skladbě. Proč se do řádného tracklistu nepropracovala výborná bonusovka “Another Shot of Life”, je mi naprostou záhadou. Pozitivně překvapují dvě poslední skladby “Make Fire Catch Fire” a “Church Breaks Down”. Tyhle ne úplně typické moderní power metalové jízdy kapele sluší. Potemnělá atmosféra a perfektní refrény. Přesně ve stylu předchozí desky.

Když ale začnou skladby znít příliš tradičně, už to taková zábava není, to je problém především speedovek jako “World of War” s naprosto příšerně upištěným refrénem, nebo až stupidní rockovky “Live Now!”, ze které si odnáším leda tak kopřivku. Weikath a jeho pozitivní metal v “Years” neurazí ani nenadchne. Prostě další průměr, který za poslední roky skládá. Svým moderním pojetím a především agresivním textem překvapila “Asshole”, která ale patří k tomu lepšímu materiálu alba, chytlavost jí nelze upřít. Helloween a jejich schopnost napsat pěknou baladu byla věc, která většinou dost haprovala. Někdy se zadařilo, někdy míň. Odporný cajdák kytaristy Saschy Gerstnera “Hold Me in Your Arms” bohužel patří k tomu nejkýčovitějšímu, co tahle kapela předvedla. Tohle mělo skončit v koši společně s “Light the Universe” z třetího strážce klíčů.

Je to prostě tak půl na půl. Když mají svůj den, dokážou solidně pobavit, ale co vybudují, dokážou zas stejně razantně zbořit nějakým tuctovým nesmyslem. Škoda, že skladatelé zase své síly poněkud rozplizli. Pokud by ubrali na počtu skladeb i na celkovém hracím čase, a ponechali skutečně ty kvalitní palby, mohlo by jít o hodně slušné moderní power metalové album. Takhle jde ale o kolekci songů, dokazující současně nejsilnější, i nejslabší stránky formace. Fakt by se měli naučit některé “věci” prostě nezařazovat, zbytečně to ubírá na profesionalitě a celkové kvalitě alba. Asi je ale stejně jedno, jakou známku tahle deska nakonec dostane, při velkém štěstí z ní totiž naživo zazní dvě skladby.


Další názory:

Novější tvorbu Helloween nijak zvlášť neprožívám. Vždycky to album tak nějak prohučí kolem mě, zlé to sice není, ale vyloženě dobré taky ne, není žádný důvod to poslouchat delší dobu nebo se k tomu dokonce vracet. “Straight Out of Hell” je nemlich to samé – když to hraje, nijak mi to nevadí, ale že bych se bavil nebo si z poslechu něco odnesl, to ani náhodou. Je to nezávadné, nijaké, všechny songy mi splývají… párkrát jsem to otočil, zvracet se mi nechtělo, což je sice pozitivní, ale vím zcela jistě, že už si to nikdy znovu nepustím. Nejzajímavější kousky jsou úvodní “Nabatea”, která alespoň předvádí trochu nápaditosti, nevadí mi chytlavá “Live Now!” a na rozdíl od kolegů se mi ještě líbí “Wanna Be God”, která je sice na poměry Helloween trochu divná, ale aspoň od zbytku jinak průměrné nahrávky vybočuje a utkví člověku v paměti. Ale když tak o tom přemýšlím, ono je to stejně jedno, jaké to album je, protože Helloween stejně budou na koncertech pořád recyklovat již notně ošoupané “Keepery”, nové desky jim slouží jen jako záminka, aby mohli vyjet a drhnout pořád ty samé odrhovačky dokola, takže je to nic proti ničemu a tím pádem je “Straight Out of Hell” vlastně už úplně zbytečné…
H.

Další album německé stálice. Nic víc. Helloween v posledních letech uvízli v tak hluboko vyjetých kolejích, že by se musel stát zázrak, aby z nich vybočili. Tu a tam se na “Straight Out of Hell” objeví záblesk světlého momentu a chytře vystavěné skladby, ale jako celek tomu pořád něco schází. Jak je v posledních letech u Helloween zvykem, chybí novince vyrovnanost. Na úvod mě praštila do ksichtu “Nabataea” s orientálním nádechem a zajímavými aranžemi. Následující “World of War” taky slušně šlape, ale na další dobrou skladbu jsem čekal až do “Burning Sun”. V tomto ohledu jejich aktuální počin v ničem nezaostává za svými předchůdci. Klasických melodických odrhovaček “Years” či “Far from the Stars” jsem se přejedl celkem rychle, k těm nemá cenu se vyjadřovat. Naprostou stupiditu “Wanna be God” jsem nepochopil ani po vícero posleších a nevidím pro ni žádné opodstatnění. Oproti tomu mi docela sedla titulka nebo chytlavá “Waiting for the Thunder”. Když budu upřímný, tak je pravda, že po “7 Sinners” jsem žádné zázraky nečekal a uznávám, že novinka nedopadla zas tak strašně jako poslední čtyři alba, mezi kterými působí jako jednooký král mezi slepými. Fanoušci budou slintat blahem, mně však nezbývá než čekat a doufat v nějaký ten zázrak.
Kaša


Destruction – Spiritual Genocide

Destruction - Spiritual Genocide
Země: Německo
Žánr: thrash metal
Datum vydání: 23.11.2012
Label: Nuclear Blast Records

Tracklist:
01. Exordium
02. Cyanide
03. Spiritual Genocide
04. Renegades
05. City of Doom
06. No Signs of Repetance
07. To Dust You Will Decay
08. Legacy of the Past
09. Carnivore
10. Riot Squad
11. Under Violent Sledge

Hodnocení:
Kaša – 6/10
Stick – 5,5/10

Průměrné hodnocení: 5,75/10

Odkazy:
web / facebook / twitter

30 let na scéně a 12 studiových alb. Fakta, která hovoří za vše. Destruction jsou jednou z živoucích legend thrash metalu, přesněji řečeno jeho evropské odnože, která se vždy vyznačovala větší agresivitou a zběsilostí, než její slavnější kolegyně ze západu. Protože se jedná o úctyhodné jubileum, rozhodli se němečtí nestoři toto kulaté výročí oslavit spolu se svými fanoušky a jaký lepší dárek jim nadělit, než nové album? Protože jsem odjakživa hnidopich, tak si na svou řečnickou otázku jízlivě odpovím, že by se k takové oslavě hodilo o třídu lepší album, protože “Spiritual Genocide” pokračuje v tradici svých předchůdců z let nedávných a nepřináší nic, s čím by Destruction již jednou neohromili v letech osmdesátých.

Příčina výše uvedeného je nasnadě. V devadesátých letech se ani německým thrasherům nevyhnuly stylové kotrmelce, kdy se snažili trošku oprostit od své dosavadní tvorby a přizpůsobit se tehdejší rockové vlně, která byla na vzestupu. Výsledkem těchto snah je jasně nejhorší deska v diskografii kapely “The Least Succesfull Human Cannonball”, na kterou by nejradši všichni, kapelu nevyjímaje, zapomněli. Na přelomu milénia se vrátil za mikrofon starý dobrý Schmier a Destruction se začali obracet ke svým kořenům a od té doby pravidelně sází jedno klasičtější thrash metalové album za druhým, což je sám o sobě fakt, na kterém by nebylo nic špatného, ale já osobně mám s jejich novějšími deskami jeden obrovský problém. Čím více se utápí ve své minulosti a snaží se oprášit svůj starý lesk, tím více upadají do aktuálního průměru nespočtu kapel, které se snaží o totéž. A to je celkem škoda, protože Destruction mají rozhodně na víc, a i když je ta jejich rubanice stále rozpoznatelná od zbytku stáda (Schmier je prostě jenom jeden), tak se nejedná o nic, co by ve mně zanechalo pocit výjimečného, či alespoň nadprůměrného počinu. Pár poslechů si užiju s tím, že jde o dobře odvedenou práci, a časem mě to začne neskutečně nudit. A totéž platí i pro “Spiritual Genocide”.

Již při pohledu na obal novinky je jasné, že tady se jede po starých kolejích. Řezník, který zdobí obal, dostal tentokrát zelený kabát a i nadále hrozí na všechny strany. Sice se z něj stává už takové nezbytné klišé, se kterým se kapela vytáhne, když neví co, ale budiž, má to své nostalgické kouzlo. Pokud jsem doposud o “Spiritual Genocide” a aktuální formě Destruction jako takové nemluvil příliš pochvalně, tak na druhou stranu se borcům nedá upřít, že když se rozhodnou nahrát poctivé thrash metalové album, tak se jim to daří. Žádné úhyby stranou, ale od začátku až do konce se jede s pedálem sešlápnutým na podlahu. Technická stránka je samozřejmě bez vady na kráse, takže je nutno počítat s prvotřídním zvukem, díky kterému si užijete krystalicky čisté riffy a zběsilé bicí.

Celkem desítka nových skladeb – nepočítám obligátní intro “Exordium” – solidně šlape, ovšem tohle při pozdějších posleších platilo až ve chvíli, kdy jsem na jednotlivé položky nahlížel jako na samostatné písně, protože celistvé poslechy mi dělaly po nějaké chvíli nemalé obtíže. Tu a tam se objeví zajímavý kytarový riff či sólo, se kterými, stejně jako minule, vypomáhal Ol Drake z nadějných Evile, ale negativní dojmy jsou natolik silné, že můj pocit z celé desky nevylepšily. Po zmíněném intru dochází k explozi v podobě “Cyanide”, která má neskutečný drive a tohle je jedna z několika skladeb, která mě hrozně baví. Přesně takové agresivní nářezy, ze kterých ta nasranost jenom čiší, od Destruction všichni očekávají a oni dokazují, že je stále umí. Příště by mohli takovou formu zopakovat několikrát za sebou a mohl bych zase mluvit o povedeném albu, které by pánové potřebovali jako sůl.

Jedním z vrcholů pro mě byla “Legacy of the Past”, ve které se ke Schmierovi přidali staří známí Tom Angelripper ze Sodom a GerreTankard. Refrén této skladby je mým nejoblíbenějším a nejednou jsem si vzpomněl na klasická alba. Z šedivého průměru vynikají snad ještě “To Dust You Will Decay” s chytlavým riffováním, “No Signs of Repentance” nebo titulní “Spiritual Genocide”. Kdybych přivřel oči, tak bych možná ještě dva, tři kousky našel, ale pořád by mi dojem kazily podprůměrné “Renegades”, “Carnivore” a “City of Doom”, která zní jako nepovedení Sodom. Takových pocitů jsem měl víc, takže jsem nakonec, místo toho abych si užíval poslech, spíš hledal, kde jsem tuhle a tamtu pasáž slyšel, což není dobře.

Nečekal jsem skoro nic a to jsem taky dostal, takže o nějakém zklamání nemůže být řeč. Předchozí album “Day of Reckoning”, které mě ve své době taky moc nebavilo, je mi mnohem sympatičtější, a i když obsahuje taky řadu hluchých momentů, tak na mě působí o poznání vyrovnaněji než “Spiritual Genocide”. Destruction už za sebou mají mnohem lepší alba a novinka tak žádnou díru do světa neudělá. Kdybych měl dvanáctou řadovku borců popsat co nejjednodušším způsobem, tak mě napadá snad jen, že vydali další album. Pořád ještě se nejedná o takový průser, abych nad legendárními řezníky zlomil hůl, ale pokud se nevzpamatují, tak budu muset při nejbližší příležitosti změnit názor, zvlášť když vidím, že žánrovým souputníkům Kreator a Sodom se s posledními alby podařilo ukázat, že i sázka na jistotu může mít pořádné koule.


Další názory:

Vůči Destruction mám hluboký respekt. Především vůči vedoucímu Schmierovi, což je skutečná thrashová ikona, jak se sluší a patří. Po reunionu je parta (teda spíš kytarista Mike, bubeníci se celkem střídají) kolem něj věrná hrubozrnnému thrash metalu. Nicméně zrovna ten jejich na studiovkách nepatří k tomu nejzábavnějšímu, to se týče teda především hlavně posledních desek. “Day of Reckoning” jsem měl vůbec problém doposlouchat do konce a z “D.E.V.O.L.U.T.I.O.N.” jsem taky zrovna moc odvařený nebyl. Naživo je to jiná, tam to umí pánové krásně rozjet. Co tedy k novince? Zjevně se ústřední dvojice už plně sžila s bubeníkem Vaaverem, který materiál trochu obohacuje svými technickými finesami a zabijáckou rychlostí, což nutí hnát do nejvyšších obrátek i zbytek kapely. Výsledkem je hodně agresivní deska, ale jako vždy mi tam chybí nějaký ten WOW moment, ta chvíle, kdy bych se zarazil a jen se nechával kopat do prdele. Schmier plive svoje texty typickým jedovatým hlasem, Mikova nemocná hra mu zdatně sekunduje, to je v pořádku. Ani nemám problém desku doposlouchat do konce, perfektně odsýpá. Ale já si s výjimkou pár výborných vypalovaček, jako je “Cyanide” nebo “To Dust You Will Decay”, nemůžu nějak momenty desky vybavit. Za zmínku stojí ještě oldschoolová palba “Legacy of the Past”Angelripperem a Gerrem za mikrofonem. To, že na albu hraje jistý Ol Drake, bych asi bez bližšího infa opravdu nezaregistroval.
Stick


Kissin’ Dynamite, Sleazy RoXxX

Kissin' Dynamite
Datum: 1.12.2012
Místo: Praha, Nová Chmelnice
Účinkující: Kissin’ Dynamite, Sleazy RoXxX

Akreditaci poskytl:
Pragokoncert

Upřímně musím říct, že mám rád koncerty, kde hrají pouze dvě kapely, protože člověk pak toho nemusí do reportu psát tolik – tím spíš, když jednu z těch kapel téměř ani nestihne (smích). Přesně to se mi v sobotu 1. prosince vlivem špatných spojů povedlo (to víte, ne každý je z Prahy a ne každý je motorista), díky čemuž jsem od Sleazy RoXxX, jediného domácího supportu německých Kissin’ Dynamite, viděl jen úplný závěr jejich setu. Z tohoto důvodu nemohu, celkem logicky, vynášet nějaké hluboké soudy, přesto kdybych měl kapelu zhodnotit na základě těch dvou, tří písniček, musím říct, že mě to bohužel příliš nebavilo už při první z nich. Jistě v tom bude hrát svou roli i to, že se v oblasti glam metalu, potažmo glam rocku v podstatě vůbec nepohybuji a že mi podobná muzika říká jen máloco, ale předpokládal jsem, že alespoň živě by to mohla být sranda – nebyla. Ačkoliv se Sleazy RoXxX snažili na pódiu působit skutečně prďácky, nějak se to míjelo účinkem a výsledek byl spíše opačný. Z jejich setu (pro mě osobně dost zkráceného) tedy nejvíce zaujala slečna, která se při poslední skladbě kroutila na pódiu, což je ovšem na hudební kapelu trochu málo.

Po kratší přestávce, kterou jsem osobně strávil přemlouváním se, abych vypil jedno opravdu špatné pivo, už nastoupili mladí Němci Kissin’ Dynamite, kvůli nimž se koncert konal. Nutno dodat, že hned od prvních vteřin byl znát ten propastný rozdíl mezi malou českou skupinou a malou německou (Kissin’ Dynamite přece jenom při vší úctě nejsou žádné velké hvězdy) skupinou, protože zatímco ta první byla na pódiu taková trochu unylá a chvílemi její rádoby show vypadala docela nuceně, Němci byli prostě světoví – mohutný nástup, obrovská energie, výborný frontman, od prvních vteřin bezchybná práce s publikem a po všech směrech skvělé vystupování. Musím říct, že tohle se mi na německých kapelách vždycky líbilo – i když třeba hrají sebedebilnější hudbu (což není tak úplně záležitost Kissin’ Dynamite, jsou i mnohem horší případy), prostě se dokážou na pódiu prodat a působit dojmem, že to jsou borci.

Začátek setu se nesl v duchu několika hitovek z aktuální třetí desky “Money, Sex & Power”, jmenovitě “Sleaze Deluxe”, “Sex Is War” a “Ego-Shooter”, během nichž si zpěvák Johannes Braun, který jinak celý večer zpíval vážně skvěle a ani jednou se svým vokálem nezaváhal, poprvé vyzkoušel dirigovat sborové zpívání s publikem. Nutno dodat, že právě publikum, ačkoliv nebylo nějak závratně početné (čistě podle oka si myslím, že víc jak 100 lidí rozhodně nedorazilo), místy odměňovalo Kissin’ Dynamite vskutku hromovou odezvou; přišlo mi, že většina z přítomných má patřičně nastudované i texty, tudíž zpívání společně s kapelou probíhalo vskutku houfně a lapsus, že by skupina přestala na chvíli hrát v domnění, že publikum odzpívá kus texty, přičemž ale všichni zůstanou zticha, jak se to dost často stává, se zde udál jen jednou, a to spíš z důvodu, že Kissin’ Dynamite přestali opravdu náhle, takže většina nestačila zareagovat. Jinak to byl přímo čítankový případ toho, jak se má podporovat kapela na pódiu, což také Kissin’ Dynamite evidentně dost oceňovali, až nemám problém věřit tomu, že jejich zjevné nadšení bylo opravdu upřímné a nenucené. V tomto ohledu nevyznělo jako typický povzbuzovací kec ani prohlášení, že se jedná o jeden z nejlepších koncertů, jaké Kissin’ Dynamite v letošním roce odehráli.

Setlist Kissin’ Dynamite:
01. Sleaze Deluxe
02. Sex Is War
03. Ego-Shooter
04. Metal Nation
05. Out in the Rain
06. Addicted to Metal
07. [drum solo]
08. Love Me, Hate Me
09. Welcome to the Jungle
10. Supersonic Killer
11. [guitar solo]
12. I Will Be King
13. Operation Supernova
– – – – –
14. Hysteria
15. Steel of Swabia
16. Money, Sex & Power

Němci hráli asi hodinu a čtvrt a bylo více než pozitivní, že to po celou dobu bylo zábavné a neustále se něco dělo. Samozřejmě se nejednalo o nějakou velkolepou show co do efektů, nicméně energické pohybování všech členů, sem tam nějaké grimasy a neskrývaná radost z hraní v kombinaci se sice nikterak nenáročnou, avšak stále zábavnou a velice chytlavou muzikou úplně stačily. Hudba Kissin’ Dynamite je ve své podstatě sice opravdu velice, velice neoriginální a vlastně i plná klišé, ale nedá se jim upřít, že bez větších problémů prostě zvládnou napsat song, který je vyloženou hitovkou, což lze ostatně jasně poznat po poslechu libovolného z jejich tří alb. Dokud se tedy Kissin’ Dynamite věnovali hraní podobných písniček, bylo všechno vážně super, z části i díky zmiňovanému neúnavnému publiku, které se skupinou zpívalo z plných plic takřka celý večer. Poněkud zbytečně byl však set brzděn bicím sólem po válu “Addicted to Metal” a sóly obou kytaristů po “Supersonic Killer”. To první bylo spíš takový standard, vcelku průměrné bicí sólo bez větších nápadů, jakých jste už jistě sami viděli dost; kytarové sólo bylo zpočátku o malinko zajímavější a zábavnější, ale posléze bohužel moc natahované (ačkoliv Malmsteen-level to pořád nebyl, haha!), také tomu jistě moc nepomohlo, že oba kytaristé hráli vesměs variaci na to stejné.

S výjimkou téhle malé záležitosti, jež ovšem není zas až tak strašná, aby sestřelila jinak výtečný dojem z celého vystoupení, nemám v podstatě co vytýkat. Rozebírání hudebních kvalit do reportu z koncertů nepatří, takže onu celkovou neoriginalitu nelze počítat; čistě co do výkonu byli Kissin’ Dynamite bez přehánění opravdu bezchybní. Setlist byl také poskládaný velmi pěkně, hlavní důraz byl logicky kladen na letošní desku “Money, Sex & Power”, v jejímž duchu koncert nejen začal, ale i skončil, když na závěr přídavku zazněla titulní věc, z debutu “Steel of Swabia” zazněly tři kousky, druhé album “Addicted to Metal” bylo zastoupeno pěti songy.

Kissin’ Dynamite jsem živě viděl celkově potřetí a musím říct, že i potřetí byli opravdu skvělí, díky klubovému prostředí možná nejlepší z oněch tří vystoupení, která u nás v republice odehráli. Upřímně říkám, že až se tu někdy objeví zase, budu minimálně reálně uvažovat, že bych se jel podívat znovu. Za mě určitě palec nahoru!


Doro – Raise Your Fist

Doro - Raise Your Fist
Země: Německo
Žánr: heavy metal
Datum vydání: 19.10.2012
Label: Nuclear Blast Records

Tracklist:
01. Raise Your Fist in the Air
02. Coldhearted Lover
03. Rock Till Death
04. It Still Hurts
05. Take No Prisoner
06. Grab the Bull (Last Man Standing)
07. Engel
08. Freiheit (Human Rights)
09. Little Headbanger (Nackenbrecher)
10. Revenge
11. Free My Heart
12. Victory
13. Hero

Hodnocení:
Kaša – 7/10
H. – 6,5/10

Průměrné hodnocení: 6,75/10

Odkazy:
web / facebook / twitter

Heavy metalová královna Doro Pesch se už téměř 30 let snaží dokazovat, že v žilách jí místo krve koluje tvrdý kov. Když se ohlédneme za její bohatou diskografií, tak drsným heavy metalem v řadách Warlock to na konci let osmdesátých odstartovala, přes hard rockové období let devadesátých stvrzovala a nyní, v novém tisíciletí, se postupně od alba “Fight” vrací se svou hudební produkcí stále více ke svým kořenům. Proti tomu by se samozřejmě nedalo nic namítat, ale pouze v případě, že by jí dařilo kvalitativně se alespoň přibližovat svým klasickým výtvorům. Nemůžu si totiž pomoct, ale předešlá řadová alba “Warrior Soul” a “Fear No Evil” nespadají výš než do průměru německé metalové produkce posledního desetiletí.

Samozřejmě, že jsem očekával, že s novinkou v podobě “Raise Your Fist” se něco otočí k lepšímu a přiznám, že jsem se dočkal. Sice jen tak napůl, ale jisté zlepšení oproti zmíněným předchůdcům přece jen pociťuji. Jasně, je to hodně subjektivní a dokážu si představit, že spousta fanoušků nedá třeba zrovna na “Fear No Evil”, jež se setkávalo s pozitivními kritikami, dopustit, ale když jsem si jej v souvislosti s “Raise Your Fist” jen tak pro zajímavost a samozřejmě i pro srovnání (po hodně dlouhé době) pustil, tak jsem do konce nevydržel. S tím jsem v případě novinky žádný problém neměl, i když bych si dokázal představit, že by se na finální podobu desky tři až čtyři slabší kousky nedostaly, ale na druhou stranu, tenhle problém mám snad se všemi alby německé rodačky, která jako by neuměla odhadnout rozdíl mezi kvalitní metalovou vypalovačkou, případně vkusnou baladou a průměrnou skladbou, jež nemá natolik silných momentů, aby se mohla se zbytkem alb měřit.

Při pohledu na klasický přebal musí být jasné, že Doro je i na “Raise Your Fist” prostě Doro. Nevím, jak lépe popsat fakt, že si dál hraje ten svůj šlapavý heavy metal plný velkých refrénů a hutných, přesto melodických, kytar. Přesně taková je hned úvodní skoro-titulka “Raise Your Fist in the Air”. Za neúnavného sólování Doro jasně dokazuje, že její hlas nepatří nikam do propadliště dějin a že i v téměř padesáti letech jí to zpívá jako za mlada, možná ještě líp. Úderný sloganový refrén patří na stadiony a do velkých hal, o tom není sporu. Přesně tohle je ta Doro, na kterou se vždycky těším a osobně tuto skladbu pasuji za nejlepší albový otvírák od “Fight” z roku 2002. Skvělý úvod stvrzuje i následující “Coldhearted Lover”, ve které se trošku zpomalí, ale rozhodně se neubírá na síle. Ústřední riff mi připomíná její rockovější období, korunu tomu pak nasadil přímočarý refrén. Zhruba při třetí, čtvrté skladbě v pořadí jsem si začal říkat, že to letos vypadá sakra nadějně. “Rock Till Death” je klasická hevíková vyřvávačka, které nechybí žádný z důležitých aspektů, jež povedená hymna nesmí postrádat. Očekávaného zvolnění se dočkáme v první baladě, jmenovitě “It Still Hurts”, ve které si s Doro střihl duet nesmrtelný LemmyMotörhead. Už jen kvůli jeho nezaměnitelnému hlasu, pro který jsem měl vždy slabost, asi ani nemůžu být k této skladbě kritičtější, připočtu-li k tomu líbivou melodii, tak nemůžu mluvit o ničem jiném, než o trefě do černého. Hlasy Lemmyho a Doro se šikovně doplňují a spolu s úvodní palbou je právě toto má nejoblíbenější skladba celé desky. Aby však Doro nenechala nikoho na pochybách, že poctivý heavy metal je to, oč tu běží, následuje sirénami odstartovaná rychlovka “Take No Prisoner”, která mi evokuje klasické Warlock.

Někdy v tuto chvíli se můj dojem z “Raise Your Fist” začíná trošku lámat. Ne všechny skladby jsou špatné, ale zhruba v poměru 1:1 se střídají ty povedenější se slabšími. “Grab the Bull (Last Man Standing)” patří do té druhé skupiny. Její pochodový rytmus působí po několikerém opakování ústředního motivu dost ohraně. Sborové halekání ve stylu Manowar taky zrovna nemusím, takže tudy cesta nevede. Samozřejmostí je zařazení nějaké té německy zpívané skladby, kterou tentokrát obstarává baladická “Engel”, která však vedle “It Still Hurts” působí jako chudý příbuzný. Hodně se povedly orchestrace, které gradují za znění kytarového sóla, což je moment, který z hlavy jen tak nedostanu, ale jako celek mě “Engel” nezaujala. Totéž platí o unylé “Freiheit (Human Reights)”. Po dvojici slabších písních, jako by někdo obrátil kormidlo o 180° v podobě “Little Headbanger (Nackenbrechter)” a uspěchané “Revenge”. Škoda opět nevýrazného závěru, který nezachránila ani “Hero”, věnovaná Ronniemu Jamesi Diovi. Přestože je druhá polovina jako na houpačce, tak celkové dojmy z “Raise Your Fist” jsou pozitivní a padesát minut hracího času není nepřekonatelných, naopak celkem slušně odsýpají.

Takže abych to shrnul, řada opravdu povedených skladeb, několik nevýrazných, ale v celkovém součtu poctivá metalová deska plná chytlavých refrénů, silných kytarových riffů s perfektním zvukem. Kdo si rád zavzpomíná na staré dobré časy, kdy to Doro táhla s Warlock a rozjížděla svoji sólovou kariéru, ten si zajisté přijde na své. Ti ostatní se albem zřejmě prozívají nudou, ale byla by škoda přistupovat k “Raise Your Fist” s odporem, protože když se oprostíte od faktu, že tohle všechno tady už několikrát bylo, dokonce i v podání samotné metalové královny, tak před sebou budete mít (po dlouhé době) povedenou desku s jejím nezaměnitelným hlasem. Co víc si v dnešní době přát?


Další názory:

Víceméně musím – až na dílčí rozdíly – souhlasit s tím, co již napsal kolega. První polovina “Raise Your Fist” rozhodně šlape docela dobře a minimálně úvodní “Raise Your Fist in the Air” bude jistojistě koncertní tutovkou. Jedním z oněch zmiňovaných dílčích rozdílů je ale balada “It Still Hurts”, která mi k srdci rozhodně nepřirostla tak jako kolegovi, a právě naopak mi více sedla druhá balada “Engel”. Celkově samozřejmě nejde o nic originálního nebo neslyšeného, ale co si budeme povídat, od podobných hudebníků (a hudebnic) ani žádné velké převraty čekat nelze – ostatně, v dnešní době by to už od osmdesátkové heavy metalové gardy byla profesní sebevražda. Ovšem tak, jak zní první půle “Raise Your Fist”, je to úplně v pohodě a člověk proti tomu asi těžko může říct křivé slovo. S druhou polovinou už je to však opravdu o trochu horší, a přestože technicky vzato není nijak výrazně špatná, ani není kvalitativně horší než ta první, pocitově už jí trochu dochází dech. Celkově však nemohu tvrdit, že bych proti “Raise Your Fist” něco měl, párkrát jsem si to s chutí poslechnul, ale na druhou stranu si nemyslím, že bych měl v budoucnu nějakou větší potřebu se k albu vracet…
H.


Varg – Guten Tag

Varg - Guten Tag
Země: Německo
Žánr: pagan metal
Datum vydání: 5.10.2012
Label: NoiseArt Records

Tracklist:
01. Willkommen
02. Guten Tag
03. Frei wie der Wind
04. Was nicht darf
05. Blut un Feuer
06. Angriff
07. Horizont
08. A Thousand Eyes
09. Wieder mal verloren
10. Gedanke und Erinnerung
11. Leben
12. Anti
13. Apokalypse

Hodnocení:
Ježura – 3,5/10
H. – 2,5/10

Průměrné hodnocení: 3/10

Odkazy:
web / facebook / twitter

Pokud si dobře pamatuji, o německé kapele Varg se na těchto stránkách už hovořilo mnohokrát, a nemyslím tím zdaleka jen novinky nebo reporty. Důvod je prostý – většina redakce shledává tvorbu téhle kapely tak špatnou, že se hodí leda tak jako náplň nelichotivých přirovnání a vděčný zdroj stížností nad zoufalým stavem pagan metalové scény. Dnes je však na pořadu dne namísto různých kopanců a sarkastických poznámek plnohodnotná recenze, která by měla nabídnout plus mínus objektivní obrázek o tom, jak si na tom vlastně Varg hudebně stojí, takže konec srandy, buďme taky jednou vážní.

Ono to ale nebude zase tak jednoduché, protože mám dojem, že si z posluchačů dělá srandu samotná kapela. Jinak mi totiž opravdu nejde do hlavy, co by mohlo stát za názvem “Guten Tag”, kterým se aktuální novinka honosí. Jedna spojitost by se ale přeci jen našla – název je nemlich stejně pitomý jako 90 % materiálu, který je na desce prezentován. A když zde mluvím o 90 %, jedním dechem dodávám, že těch zbylých 10 % na tom sice není tak moc zle jako zbytek, ale ani v nejmenším se nejedná o nic tak zázračného, aby to Varg přineslo byť jen zlomek popularity, které se jim v jejich domovině dostává, nebo dokonce – Cthulhu chraň – nadprůměrné hodnocení.

A co že je na tom tak špatně? Říct že prakticky všechno není úplně diplomatické, takže jinak. Muzika, jakou nám Varg na “Guten Tag” překládají, je dokonalou přehlídkou toho nejextrémnějšího primitivismu, jaký si jen lze představit. Český jazyk pro to má krásný pojem “odrhovačka” – a to je přesně to, co Varg vyprodukovali. Nemám nic proti přímočaré hudbě, ale musí mít něco do sebe. To tahle hudba nemá ani omylem. Je to prachsprostá hoblovačka s invencí, která dosahuje snad záporných hodnot a kdybych měl srovnávat, tak proti Varg hrají zajímavou hudbu i Kabát. Důvodem je zcela evidentní neschopnost nejen složit něco opravdu zajímavého v širším měřítku, ale dokonce se nedostává ani většího množství pouze poslouchatelných skladeb, které si nečiní nárok na titul umění. Ale buďme fér, když posluchač vypne mozek a nezatouží po nějaké opravdu slušné muzice, skladba “Frei wie der Wind” a třeba refrén “Gedanke und Erinnerung” asi nezpůsobí akutní krvácení do mozku a jako podklad k nějaké úplně jiné činnosti bych si je snad i dovedl představit. To je ale, jak jistě sami uznáte, na více než tři čtvrtě hodinové desce o třinácti skladbách zoufale málo, a když těmto v rámci možností obstojným počinům oponují ultra dementní srágory typu “Angriff” nebo “Was nicht darf” a pak zcela obyčejné hovadiny, člověk rázem zapomene, že deska obsahuje i momenty, které neškádlí dávivý reflex.

Varg se tentokrát rozhodli být světoví a přizvali si dvojici hostí. Ironií osudu je však skutečnost, že obě skladby, kde se pánové Jonne Järvelä (Korpiklaani) a Päde Kistler (Eluveitie) realizovali, jsou neméně stupidní než ty v čistě bavorské režii. V prvním případě (“A Thousand Eyes”) sice Jonne joikuje sympaticky, ale jinak dokonale tupé skladbě to moc nepomáhá. Stejná skladba se navíc pyšní tak strašlivě debilním textem, že jsem skoro rád, že nerozumím německy, takže se mi podobného zjištění nemůže dostat ani u ostatních skladeb. V druhém případě pak ani nejde o nikterak úchvatné dudácké vystoupení a celá skladba navíc zní jako bohapustý obšleh In Extremo. A když jsme u těch obšlehů, zajímalo by mě, jestli je do očí bijící podoba grafického motivu přebalu s tím od Caliban (“The Awakening”) jen čistě náhodná, či nikoliv…

Ani hostující muzikanti tedy “Guten Tag” na přitažlivosti nepřidávají, takže zbývá jen to, na co od začátku nadávám – zoufale úporná skladatelská impotence. Když si vzpomenu, co se dá vykouzlit s jednou, neřkuli dvěma kytarami, při poslechu “Guten Tag” se mi otevírá kudla v kapse, protože Varg občas používají dokonce tři kytary, ale ty přitom hrají takové nesmysly, až se hory zelenají. Jak už jsem zmínil, občas se sice vyloupne pasáž, která nezní úplně hrozně (když už se tak děje, děje se tak většinou v refrénech), ale nic to nemění na tom, že i tyhle ojedinělé záblesky nemají s dobrou hudbou co do činění, takže se v nejlepším případě dá hovořit o slušně provedené odrhovačce nebo její části. A jelikož už mě vážně nenapadá, co na adresu téhle muziky napsat (kdybych chtěl, mohl bych tuhle recenzi shrnout několika málo větami – tak strašně o ničem ta muzika je), tak si ještě rýpnu. Jakkoli mi to dříve vadilo, po zkušenosti s “Guten Tag” mi totiž už tuplem nedochází, proč jsou Varg řazeni do škatulky pagan metal. Tohle album s ním totiž nemá společného prakticky nic – atmosféra nulová, inteligentní inspiraci mytologií taky aby člověk pohledal, a že s omalovánkami na obličeji tuhle a támhle zazpívají o lese nebo vlkovi, to za argument vážně neberu… A jestli by se někomu zachtělo nesouhlasit, račte si nejdřív pustit Bathory a teprve pak něco vykládat.

Chtě nechtě ale musím uznat jednu věc – mají to chlapci dobře vymyšlené, protože s výjimkou oněch dvou vypíchnutých hudebních zločinů a několika dalších pasáží, které nutí mozek, aby si to hodil, je to sice pořád pitomé až hrůza, ale když tomu posluchač nevěnuje pozornost, prohučí mu to ušima a nenechá za sebou větší škodu. Pořád ale platí, že kdokoli rozumný by se měl téhle desce obloukem vyhnout, protože je opravdu velmi špatná nebo chcete-li zoufale málo dobrá, záleží na měřítku, které chcete používat. Poslech “Guten Tag” otravuje, je fyzicky nepříjemný a věřte mi když říkám, že náslech téhle desky na recenzi byl solidní očistec. Nakonec ale mohu být spokojený – čekal jsem, že to bude blbost, a ona to opravdu je blbost, takže všechno v nejlepším pořádku. A teď už to nechci nikdy slyšet…


Další názory:

Podobně jako kolega, ani já nemohu mít pro Varg jakákoliv slova chvály, právě naopak. Klidně to řeknu na rovinu – tuhle kapelu nemám a nikdy jsem neměl rád. Jenže s každým novým albem a každým dalším koncertem mi tihle červeně počmáraní ocasové, nejspíše bojující ve jménu hudební primitivnosti, dokazují, že k tomu mám sakra dobrý důvod. Varg jsou jednoduše dokonalým ztělesněním toho, jak se dobrá hudba nemá dělat; jejich produkce je tak neskutečně tupá, až z toho slzí oči, bolí mozek a zvedá se žaludek. Nemám víc co k tomu dodat, je to prostě hnůj.
H.


Eïs – Wetterkreuz

Eïs - Wetterkreuz
Země: Německo
Žánr: black metal
Datum vydání: 28.9.2012
Label: Lupus Lounge

Tracklist:
01. Mann aus Stein
02. Auf kargen Klippen
03. Wetterkreuz
04. Am Abgrund
05. Bei den Sternen
06. Thou, Whose Face Hath Felt the Winter’s Wind [Sun of the Sleepless cover]

Hodnocení: 8,5/10

Odkazy:
web / facebook / twitter / bandcamp

Čím si vcelku nová, debutující a nepříliš známá undergroundová kapela jako Eïs zaslouží to, aby dostala prostor v klasické velké recenzi, když právě na takovéhle případy tu máme jistou speciální rubriku? Ve své podstatě tím, že se tak úplně nejedná o začínající a debutující kapelu, přestože je “Wetterkreuz” první deskou, jež pod hlavičkou Eïs vychází. Máte v tom guláš? Žádný problém, vše vysvětlím, ono to totiž zas tak složité není. Počátky skupiny sahají do roku 2005, kdy na západě Německa vzniklo jisté uskupení s názvem Geïst, které následně vydalo tři dlouhohrající nahrávky, z nichž jsem si já osobně oblíbil především tu poslední, “Galeere” z roku 2009. Jenže uběhl další rok a úplně jiná skupina z Kolína nad Rýnem, která však měla dost podobný název Geist (rozdíl pouze v přehlásce nad i), hrající alternativní rock, začala těmto našim black metalovým Geïst hrozit soudy právě kvůli podobnosti obou jmen. Jak jste si již asi domysleli, Geïst zájem o nějaké problémy neměli, takže své jméno dobrovolně změnili, nebo lépe řečeno zkrátili právě na Eïs. Nicméně až nyní, více jak celé dva roky po změně názvu, vychází první nahrávka Eïs (reedice prvních dvou alb “Patina” a “Kainsmal”, které původně vyšly pod Geïst, nepočítám), ačkoliv se ve skutečnosti tedy jedná o čtvrté album.

Vzhledem k tomu, že jádro skupiny, tedy dvojice Alboîn a Marlek, zůstalo nezměněné, asi není velké překvapení, že se Eïs příliš nevzdálili od stylu pozdějších Geïst, tedy zejména “Galeere” (“Patina”“Kainsmal” jsou podle mě trošičku jinde)… i když na druhou stranu, jak se to vezme. Nezměněn samozřejmě zůstal základní styl, kterým je – v jednoduchosti řečeno – black metal s velmi silnou atmosférou, vlastně postavený především na atmosféře. Pocitově je ovšem posun znatelný, a přestože ten základ, na němž “Wetterkreuz”“Galeere” staví, zůstal vesměs stejný, rozhodně se nedá tvrdit, že by si obě nahrávky byly podobné jako vejce vejci. Ostatně je onen rozdíl krásně vidět už jen na jejich tematickém zaměření – zatímco “Galeere” plula po mořské hladině, středobodem “Wetterkreuz” – jak vidno už jen z názvu a z obálky (jen tak mimochodem, opravdu úžasné obálky, to se musí nechat) – je počasí.

Pokud se nějaké vztyčné body mezi “Galeere” a “Wetterkreuz” dají nalézt, pak je to zejména v obecné rovině v místech, kde to posluchače potěší nejvíce – novinka si totiž od svého předchůdce (čert vem, že vyšel pod jiným jménem) bere především mimořádnou kvalitu, inteligenci a již zmiňovanou silnou atmosféru, byť pocitově odlišnou. Právě tohle jsou atributy, které z “Wetterkreuz” dělají černého koně na black metalovém kolbišti letošního roku – a to mi věřte, že nikterak nepřeháním. Obrovskou zbraní Eïs je totiž paradoxně to, že s výjimkou zasvěcených, kteří kapelu sledují již z období Geïst, o nich příliš mnoho lidí neví, díky čemuž toho dotyční nebudou od “Wetterkreuz” moc čekat – avšak tím spíš pak budete překvapeni, o jak moc působivou desku se jedná.

“Wetterkreuz” u mě osobně boduje hlavně v jedné věci, kterou mám já osobně v hudbě opravdu rád – nejedná se o nic triviálního či banálního. Nemyslím co do formy, protože ta je dle mého názoru až druhořadou záležitostí, ale co do obsahu. Eïs se sice pohybují v docela velké rychlosti – vlastně s výjimkou meziher v podobě fičení větru (počasí, vzpomínáte?), který uvozuje a zakončuje téměř všechny skladeb, se jedná o relativně rychlou nahrávku, nicméně pod tou masou zvuku a kytarovou hradbou (mimochodem, právě výtečná a nápaditá kytarová složka je jedním z největších kladů alba) cítíte obrovskou hloubku. Takové to pověstné “něco” navíc, co se nedá dost dobře popisovat nebo dokonce analyzovat a co má opravdu jen málokterá skupina. Pokud na to ovšem narazíte, tak to prostě pouhým hudebním citem poznáte – a buďte si jistí, že na “Wetterkreuz” na to rozhodně narazíte. Ono samozřejmě všechno souvisí se vším, takže tato tajemná substance “mezi řádky” má samozřejmě co dočinění i s onou atmosférou. Anebo je to naopak a právě uhrančivá atmosféra je tím prvotním podnětem pro onen pocit hudební hloubky? Těžko říct, ale vlastně je to otázka, která je z našeho pohledu naprosto bezpředmětná – stěžejní je totiž výsledek, jenž mluví sám za sebe.

Ona sázka čistě na atmosféru s sebou samozřejmě nese i jistá úskalí, která znatelnému množství případných posluchačům zabrání do “Wetterkreuz” proniknout. Rozhodně neočekávejte, že byste si po konci nahrávky pamatovali nějaké konkrétní momenty či melodie, to přijde až za hodně dlouho po mnoha posleších. Já osobně jsem si po prvním poslechu odnesl pouze ten dojem, že to, co jsem právě slyšel, bylo naprosto úžasné, že se mi to neskutečně líbilo a že to musím slyšet znovu. To je celé. “Wetterkreuz” dokáže pouze to, že vás vtáhne dovnitř a na další hodinu vás nepustí nikam jinam, rozhodně vám však putování neusnadní lehce zapamatovatelnými pasážemi. Pokud to ale domyslíte do důsledku, to rozhodně není málo, přestože jsem použil slovíčko “pouze”. Vlastně bychom mohli zjednodušeně říct, že “Wetterkreuz” na vás bude působit jako jednolitý celek – o to však víc. “Wetterkreuz” opravdu nesmíte poslouchat jako kolekci několika písní, ale jako desku – a pokud na tuhle hru přistoupíte, odměna rozhodně nebude menší, než jakou je skvělý hudební zážitek. Tomuto přístupu samozřejmě notně napomáhá i délka skladeb (nejkratší sedm minut), ale ve skutečnosti bych si klidně dokázal představit, kdyby šlo jen o jednu 55 minut dlouhou kompozici – výsledek by byl naprosto stejný. Pokud byste opravdu nutně trvali na tom, abych vybral jednu skladbu, pak bych nejspíše volil fenomenální “Bei den Sternen”, avšak z výše řečeného asi vyplývá, že vybírat jen jednu píseň je trochu proti samotnému smyslu “Wetterkreuz”

Konečný verdikt je myslím zřejmý – “Wetterkreuz” je jednoduše fantastická deska, jež sice mnohé odradí zdánlivou nepřístupností, ale těm, kteří v hudbě dávají přednost inteligenci před podbízivostí, toho bude mít hodně co říct. V kontextu s předešlou tvorbou (G)eïs(t) na ní vidím ještě jednu obrovskou výhodu – kapela jde album od alba nahoru a s každou další nahrávkou je lepší a lepší, aniž by se opakovala a jen brousila nastolený směr – a to umí málokdo. Už nyní jsem zvědavý, jestli se za několik let podaří překonat i “Wetterkreuz”, protože tentokrát už to bude opravdu hodně těžké. To už ale hodně předbíháme; hlavní je to, že do té doby tu máme počin, který za váš drahocenný čas rozhodně stojí.


Santa Hates You – It’s Alive!

Santa Hates You - It's Alive!
Země: Německo
Žánr: dark electro / industrial
Datum vydání: 28.9.2012
Label: Trisol

Tracklist:
01. In the Laboratory
02. Independence
03. Scum
04. How to Create a Monster
05. Rise!
06. Are You Scared?
07. Fight Truth Decay
08. Slightly Dead
09. Skeletal Parade
10. It’s Alive!

Hodnocení:
H. – 7,5/10
Ježura – 8/10

Průměrné hodnocení: 7,75/10

Odkazy:
web / facebook / twitter

Jistě si každý z vás vzpomene v rámci metalové scény na nějakého hudebníka, který je až podivuhodně aktivní, jehož jméno je podepsáno pod ne zrovna zanedbatelným množstvím desek, jež vycházejí ve vcelku úctyhodné kadenci, navíc v rámci hned několika kapel. Metalová scéna ovšem není zdaleka jediná, kde se takoví muzikanti vyskytují, myslím, že bychom někoho takového dokázali najít v podstatě v jakémkoliv žánrovém odvětví – elektronickou scénu nevyjímaje. Právě sem patří jistý Němec Peter Spilles, který je znám především jako hlavní postava dnes již kultovní industriální veličiny Project Pitchfork, jež nemůže být pro nikoho z vás, kdo se alespoň trochu zajímáte i o elektronickou muziku, neznámým pojmem. Není tomu však zas až tak dávno, konkrétně pět let zpátky, co si tento Peter Spilles usmyslel, že jeho hlavní kapela je mu málo, což logicky vedlo k založení dalšího projektu. Tento projekt dostal prďácké jméno Santa Hates You, společně se samotným Peterem se na něm podílí ještě velice vizuálně sympatická zpěvačka Jinxy, obvykle oblečená v nějakém tom přiléhavém latexu nebo jiných těsných hadřících, a společně se vrhli na tvorbu chytlavé kombinace industrialu a EBM…

Peter Spilles patří mezi ten typ hudebníků, u nichž člověk občas přemýšlí, jestli vůbec stíhají někdy spát, protože jak v rámci Project Pitchfork, tak se Santa Hates You solí jednu fošnu za druhou, obzvláště v druhém jmenovaném případě, vždyť předchozí – a nutno říct, že výborné – “Jolly Roger” je staré sotva rok a už je na trhu další dlouhohrající novinka “It’s Alive!”, za poslední tři roky už vlastně třetí. Přesto je rozdíl mezi oběma skupinami na první poslech znatelný a rozhodně se nedá tvrdit, že by jejich paralelní tvorby jakkoliv splývaly. Santa Hates You jsou totiž slyšitelně tanečnější a chytlavější, osobně u nich cítím také trochu větší nadhled a do jisté míry i nadsázku – i z těchto důvodu mají Santa Hates You o něco větší šanci zaujmout elektronickou tvorbou nepolíbeného posluchače (kteří Sicmaggot navštěvují asi v trochu hojnější míře) než poslechově o něco těžší Project Pitchfork.

Nyní už ovšem k samotné zámince, díky níž tento článek vlastně vznikl, tedy k desce “It’s Alive!”. Pokud bych měl hned na začátek porovnat s “Jolly Roger”, musím říct, že loňská nahrávka byla dle mého bezvýznamného názoru o něco málo lepší, celkově trochu vyrovnanější a obsahovala větší počet těch opravdu kulervoucích pecek, které člověka chytí za spoďáry hned s prvním poslechem. Znamená to však, že by se “It’s Alive!” nepovedlo? Ale kdepak! Stále se jedná o dost povedenou záležitost, která navíc do tvorby Santa Hates You přináší jeden oživující prvek, jímž je asi nejznatelnější podíl zmiňované nadsázky vůbec. Jak již název i obal napovídají, jedná se o nadsázku v podobě lehce groteskní hororové stylizace (to, co se mi podařilo odposlouchat z textů, mi dává za pravdu), která těží – alespoň mně to tak připadá – především z Frankensteina. Téma sice nedýchá z úplně všech skladeb, podobně jako ne všechny songy na albu “Jolly Roger” měly co dočinění s vodní hladinou, jež byla jeho hlavní předmětem, v nemalém počtu však ano…

Toto ostatně potvrzuje již hororové intro “In the Laboratory”, na jehož konci doktor zahlásí legendární filmovou hlášku “It’s alive!”, alias “Ono to žije!”, a elektronické monstrum se rozjede s písničkou “Independence”, která zrovna mezi ty hororovky nepatří, přesto se však jedná o velmi dobrý energický otvírák. Možná, že závěrečné opakování refrénu, který je sám o sobě hodně prima, je až moc natahované, ale i tak se “It’s Alive!” rozjíždí v příjemném duchu. Následující klipovka “Scum” je přesně tím songem, jenž patří mezi výše zmiňované kulervoucí pecky, které vás dostanou hned na první poslech. Výtečný a extrémně slušný refrén “Fuck you, you fucking scum!” z hlavy dostanete možná tak jenom dynamitem, ale jinak asi ne, protože se tam usadí nejspíš natrvalo a člověk si ho pak v hlavě prozpěvuje celý den. Třetí regulérní písnička “How to Create a Monster” však nahrávku bohužel trochu zpomalí; sice není vyloženě špatná a trochu netypický refrén má také něco do sebe, ale v porovnání se dvěma předchozími a také dvěma následujícími skladbami “How to Create a Monster” dost ztrácí. Dokázal bych si ji představit spíš v druhé polovině desky, kde by podle mě zafungovala o něco lépe.

Santa Hates You

Zmiňované další dva songy ovšem náladu vykopnou zase nahoru, dokonce tak moc, až dosahuje hodnot někde okolo nadšení. “Rise!”“Are You Scared?” totiž jednoznačně patří k vrcholům celého “It’s Alive!” a dovolil bych si říct, že minimálně “Are You Scared?”, dokonce i k tomu nejlepšímu z tvorby Santa Hates You vůbec. Stejně jako v případě všech předchozích kusů musím i tentokrát vyzdvihnout refrén, který je obecně silnou stránkou Santa Hates You, ale zrovna v těchto dvou příkladech je to setsakra markantní. Obě pecky navíc obsahují i skvělý chytlavý beat, ukrutně šlapající rytmiku a spoustu výborných nápadů v elektronické složce – jako příklad mohu znovu uvést třeba refrén “Are You Scared?”, jenž kromě toho, že má sám o sobě sílu, jak když kopne kůň, tak se navíc vytasí s výtečnými “frankensteinovskými” klávesami. Ona i “Rise!” jsou jednoduše hitovky, jak se patří.

Ze závěrečné čtveřice zaujme především “Slightly Dead”, kde člověka znovu dostanou do kolen záhrobní klávesy a ještě jedna věc, kterou už asi sami dokážete uhádnout – opět refrén. “Fight Truth Decay” a “Skeletal Parade” také rozhodně nejsou špatné, ačkoliv první zmiňované trochu ubírá umístění po nejlepším songu “Are You Scared?”, ale speciální zmínku už bych věnoval jen závěrečné titulce “It’s Alive!”, hlavně tedy jejímu závěru, jenž nahrávku ukončí ve vskutku prdel-nakopávajícím duchu.

Na závěr části o hudební náplni se samozřejmě sluší zmínit také vokály, které jsou nedílnou součástí muziky Santa Hates You. Ty jsou – a ne, že by to bylo nějaké velké překvapení – na nejvyšší úrovni. Peter Spilles už v samotných Project Pitchfork dávno dokázal, že s mikrofonem umí stejně dobře, jako mu jde skládání hudby, a Jinxy, u níž mi přijde, že tentokrát dostala ještě o něco víc prostoru, asi také nebude žádný amatér, když si ji legenda industriální scény vzala jako parťáka do svého vlastního projektu.

Jak zmiňuje kolega pode mnou, “It’s Alive!” je oproti svému předchůdci o něco rozmanitější, ale jak jsem již zmínil já, “Jolly Roger” bylo zase vyrovnanější; je na každém, čemu dá přednost, v obou případech však dostane výbornou porci elektronické muziky, která není zas až tak žánrově vyhraněná, protože kromě zmiňovaného industrialu a EBM na ní v klidu narazíte i na nějaké to dark electro či trochu gotiky. U mě osobně sice stále o něco vede “Jolly Roger”, už jen z toho důvodu, že zde totálně zabíjely snad tři čtvrtiny songů, zatímco na “It’s Alive!” je to “jen” tak lehce přes polovinu (i když co by za to jiní dali!), stále je to ale dost na to, aby Peter Spilles opět potvrdil, že nepatří mezi mé favority na elektronickém poli nadarmo.

Na úplný konec si pojďme zodpovědět ještě jednu docela zajímavou věc, která vás nejspíš napadla už někde na začátku článku – “It’s Alive!” je sice možná cool muzika, ale proč se tu o ní vlastně píše, když je tohle přece stránka o metalové hudbě? Upřímně řečeno, většinu redaktorů prostě už dávno nebaví poslouchat jenom metal a měřítkem, podle něhož hudbu posuzujeme, je kvalita, ne žánr. Tak proč čas od času nedat prostor i něčemu odlišnějšímu? A ano, kromě toho taky máme Santa Hates You hodně rádi a hlavně jsme samozřejmě ukrutně zamilovaní do Jinxy (smích). Ale teď vážně, spousta posluchačů metalu je přesvědčena, že elektronická muzika je jenom počítačové tuc-tuc bez mozku, ale věřte nám, že rozhodně není, stejně jako metal není jenom bezhlavé blití do mikrofonu, jak si myslí spousta lidí mimo tento žánr. A proč se o tom nepřesvědčit právě se Santa Hates You? Minimálně jednoho dříve kovaného metalistu, mistra Ježuru, už o smysluplnosti elektroniky zdárně přesvědčili…

Santa Hates You


Další názory:

Německá dvojice Santa Hates You je jednou z hudebních formací, které mi otevřely dveře do světa elektronické hudby a na svém novém albu potvrzují, že se jim to podařilo nikoli omylem, ale protože za sebou nechávají mimořádně kvalitní muziku. Předchozí desku “Jolly Roger” nemám naposlouchanou tak jako H., takže se mi nechce pouštět do vzájemného srovnávání kvalit, ale jedno je jisté – “It’s Alive” je pestřejší co do nálad i do použitých hudebních postupů a technik. S výjimkou “Fight Truth Decay” mě něčím zaujaly všechny skladby a myslím že se nespletu, když prohlásím, že se jedná o další velmi zdařilý počin, který může oslovit i ty, kteří si to sami nepřipouští. A největší pecky? Pro mě určitě “Independence”, klipová “Scum”, “Are You Scared?”, “Slightly Dead”, “Skeletal Parade”… Vlastně skoro všechno…
Ježura