Archiv štítku: FIN

Finsko

The Cloudycators – Land of the Cloudycators

The Cloudycators - Land of the Cloudycators
Země: Finsko
Žánr: rock
Datum vydání: 7.2.2014
Label: selfrelease

Tracklist:
01. Animal
02. Cenobite
03. Cum Out and Play
04. Cuntciller
05. Drunken Easy Night
06. Dusty Forms
07. Land of the Cloudycators
08. Pennywize
09. Wandering
10. When Rain Comes Down

Hodnocení: 6/10

Odkazy:
facebook

K recenzi poskytl:
Inverse Records

Jsou kapely, které nemusíte znát, abyste dovedli celkem přesně říct, jakou muziku tvoří – ostatně už jen na těchto stránkách se jich objevilo tolik, že se to fakt blbě počítá. Jenže občas je to zkrátka děsná loterie, protože prostě netušíte, co od dotyčné skvadry můžete čekat. Finští The Cloudycators jsou přesně ten případ, a kdykoli přeběhnu očima jejich název, vyskočí na mě pocit, že se za takovým názvem musí skrývat nějaká pošahaná variace na padesátkový surf rock a zástupy kapel, které začínaly určitým členem a končily vyjádřením plurálu. Jenže jak už to tak bývá, realita je samozřejmě někde úplně jinde…

Tahle partička z finského Tampere proti všem předpokladům drhne cosi, co se pohybuje na hranicích rocku a metalu, a aby těch překvápek nebylo málo, ještě to navíc vůbec, ale vůbec nezní finsky. Abych pravdu řekl, dokud jsem se trochu neinformoval, byl jsem přesvědčený, že mám co dočinění s další plus mínus moderní a drsně se tvářící americkou rockovkou, protože muzika, jaká se sešla na letošní desce “Land of the Cloudycators” skutečně zní, jako by se narodila za mořem, a hned potom ji zabalily do státní vlajky. Jestli vám z toho ale vychází, že jde o další arogantní sranec typu Five Finger Death Punch, tak to zase prrr. “Land of the Cloudycators” totiž rozhodně není špatné album.

Vzhledem k tomu, co zde už zaznělo, je možná trochu bezpředmětné rozebírat, s jakou muzikou jdou The Cloudycators na trh. Je to v podstatě obyčejný rock amerického střihu, který však přiostřují hutné a masité metalové riffy. Deska na hranici těchto dvou obecných žánrů balancuje velmi zdatně, a i když se čas od času nakloní víc na jednu nebo druhou stranu, její výraz nikdy nesklouzne ani sem, ani tam. Žánrová nevyhraněnost je ale naprosto podružná, a to zejména díky tomu, že ať už to, co hraje, nazveme rockem, metalem nebo třeba symfonickým noisem, nedá se tomu upřít úroveň. Instrumentální a kompoziční stránka “The Land of Cloudycators” je totiž překvapivě solidní. Nejde přeslechnout, že The Cloudycators vědí, co chtějí hrát, a také to umí zahrát. Tvrzení, že jde o neotřelou nebo nápaditou hudbu, by sice bylo dost mimo, ale to nic nemění na tom, že ta muzika dává smysl, je v rámci možností pestrá a zábavná a vzato kolem a kolem prostě funguje. Navíc je zřejmé, že jsou The Cloudycators poměrně zruční hráči, což celkové uvěřitelnosti nahrávky samozřejmě přidává.

Jestli ale instrumentální složka desky do značné míry určuje její náturu a výraz, nemenší podíl na tom má i vokál. Ačkoli to tak zejména v začátku úvodní klipovky “Animal” nevypadá, Juha-Matti Kiiskinen je opravdu nadaný zpěvák a jeho hlas odvádí vážně hodně práce. Rockový chraplák, kterým provází sloky, případně něco mezi tímhle chraplákem a regulérním growlem, je oukej, ale když v nějakém refrénu spustí parádně klenutý čistý zpěv, je to vážně radost poslouchat. Není tedy divu, že právě refrény na sebe v rámci “Land of the Cloudycators” poutají suverénně nejvíc pozornosti.

Co se vlastní kvality skladeb týče, “Land of the Cloudycators” je poměrně rozhádaný počin. Je tu řada takových proč ne songů, které sice k životu slyšet ani omylem nepotřebujete, ale v zásadě jim až na jistou bezvýraznost nejde vytknout nic konkrétního. Pak je tu pár takových, které prostě a jednoduše nebaví. Navzdory zřetelné snaze o změnu proti zbytku tím mám na mysli třeba trojku “Cum Out and Play”, ale ani “Cuntkiller” (ten název je vážně cool) nebo titulní “Land of the Cloudycators” na mě moc velký dojem neudělaly. Na druhou stranu jsou tu ale kousky “Drunken Easy Night”, “Pennywize” nebo “Wandering”, ve kterých The Cloudycators jasně dokazují potenciál svůj i své muziky. Tyhle songy jsou jasnými vrcholy celé desky, naprosto bez nadsázky baví a být celé album na jejich kvalitativní úrovni, pak se tu pohybujeme rozhodně na sedmičkové úrovni.

I když se tak kvůli zmíněné nevyrovnanosti neděje, “Land of the Cloudycators” je pořád slušná práce. I když bych to od podobně střižené muziky sotva kdy čekal, v podání The Cloudycators se v ní skrývá něco sympatického, díky čemu jsem se do jejího poslechu nemusel vůbec přemlouvat. Asi to bude zjevným nadšením pro věc, které je z toho všeho jasně cítit, a také nadhledem, jímž je kapela podle všeho vyzbrojena a který v podobných případech umí zvrátit vyvážené misky vah ve prospěch kapely… Pokud si “Land of the Cloudycators” necháte ujít, nemusíte toho nijak zvlášť litovat, ale pokud mu dáte šanci, jsem si dost jistý, že rozhodně nebudete pohoršeni, protože je to nakonec vlastně docela pohodová muzika, která umí i dost příjemně potěšit.


Albinö Rhino – Albinö Rhino

Albinö Rhino - Albinö Rhino
Země: Finsko
Žánr: stoner / doom metal
Datum vydání: 28.3.2014
Label: Inverse Records

Tracklist:
01. The Forest Prevails
02. Sanctification
03. Blue Mist
04. Uphold the Light (Part I)

Hodnocení: 6/10

Odkazy:
facebook

K recenzi poskytl:
Inverse Records

Albinö Rhino neboli “albínský nosorožec” je docela zajímavé jméno pro kapelu, co říkáte? Přestože jsem googlil jak mourovatý, tak se mi nikde nepodařilo vypátrat, co se za tímto krokem ze strany kapely skrývá, takže to vypadá, že budeme muset každý použít svou vlastní představivost a domněnky. Ale o název kapely samozřejmě nejde, to jen tak na úvod, aby řeč nestála a než se dostanu k věci. Tato trojice z finských Helsinek se během čtyř let svého fungování představila loni debutem “Return of the Goddess” a nyní, s krátkým časovým odstupem deseti měsíců, hází pánové na stůl eponymní novinku “Albinö Rhino”, na níž se podíváme.

Začnu tím pozitivním, což je hudební směřování, kterým se Albinö Rhino ubírají. Míchat dohromady stoner a doom metal je přesně to, co by se mi teoreticky hudebně mělo trefit do noty, takže jsem neváhal, zda si tohle album na recenzí vzít, nebo ne. Na “Albinö Rhino” se nachází čtveřice skladeb, z nichž ta nejkratší nejde pod sedm minut, takže ještě před prvním poslechem se člověk těší na hutnou, do detailu vypiplanou atmosféru a repetitivní hypnotické plochy podrthující zatěžkanost jednotlivých skladeb. Což o to, tohle tam je. Přidejte k tomu ještě takovou tu zakouřenou psychedelii 70. let a jsme doma, takže papírově se zdá všechno v naprostém pořádku, ovšem jsou tady nějaká ale…

Tahle výtka bude vyloženě subjektivní a ne každý, kdo album slyšel, se s mým názorem ztotožní, nicméně jestli se mi na “Albinö Rhino” něco vyloženě nelíbí, tak je to zvuk nahrávky. Je to sice špinavé, ale až moc. Zadumané a dřevní, ale opět až moc. Nevyžaduji, aby každé album znělo jako naleštěný produkt současné mainstreamové metalové scény, ale všeho prostě moc škodí. A právě to je případ “Albinö Rhino”, které se snaží znít až příliš retro semdesátkově a hlásit se k odkazu starých Black Sabbath, Saint Vitus nebo nověji k Electric Wizard. Chvíli jsem ještě kapelu podezíral, že rozesílá jako promo nekvalitní verzi svého alba a možná i na tom něco bude, protože na Bandcampu je první skladba “The Forest Prevail” k náslechu v o něco lepší kvalitě, nicméně ten základ v podobě až garážové špinavosti tam stále je. Na druhou stranu je fakt, že tím deska získává strašnou autentičnost a dojem (byť mylný), že se nahrávalo ve zkušebně živě rovnou z placu, je opravdu mocný.

Nyní už ale pomalu k “Albinö Rhino” konkrétně. Přepokládám, že představu o tom, co se za oponou tohoto díla odehrává, už z předchozích odstavců máte, takže se můžu vrhnout rovnou na samotné album. Přestože se na něm nachází pouze čtyři skladby, jejichž hrací doba nedosáhne ani na čtyřicet minut, tak neplyne místy tak lehce, jak by asi mělo. Jasně, snaha o rozmáchalejší skladby, které postupně budují atmosféru, je patrná, ovšem ne ve všech čtyřech případech se výsledek setkal se zamýšleným účinkem. Hned úvodní “The Forest Prevails” na svých devět minut v žádném nestačí a dokázal bych si tuhle instrumentálku představit v třetinové, maximálně poloviční stopáži. Ústřední heavy bluesový riff je sice super, ale jakmile se po prvních třech minutách, kdy si člověk říká, že to je fakt silný úvod s hypnotickou atmosférou, nezačne dít nic zajímavého a nového a v podstatě celých devět minut je přeplněno nekonečným opakováním daného kytarového motivu s menší obměnou v závěru, tak je něco špatně. “The Forest Prevail” prostě chybí nějaký zvrat, který by ji povýšil na něco víc než na zbytečně roztahané intro.

Naštěstí následuje skvělá “Sanctification”, která mě okamžitě vytrhla z kómatu způsobeným úvodní nudou. Temný doomový riff, který čerpá ze starých sabbatovských postupů, je ve spojení s bublající basou a opatrnými, nikam nespěchajícími bicími jedním z top momentů “Albinö Rhino”. Zpěvák a kytarista Kimmo Tyni disponuje tím nejlepším vokálem, který si k dané hudbě snad umíte představit. Nejenže zní, jako by vylezl ze stroje času, jenž ho přenesl ze 70. let, ale díky své hlasové neupravenosti doplňuje neklidnou atmosféru, jež z “Sanctification” plyne. Občas jej za mikrofonem vystřídá basák Ville Harju, jenž si zase rád zařve, nicméně nemá v této písni tolik prostoru jako melodičtější Kimmo. Jeho čas přichází s následující “Blue Mist”, která je sice řádně zhutnělá, ovšem hudební kořeny sdílí se svými zbylými kolegyněmi. Přestože nedosahuje kvalit písně předchozí, tak druhá polovina, kterou ovládlo dobové (myšleno, že zní, jako by vypadlo ze 40 let staré pásky) kytarové sólo, nemá chybu.

Závěrečná “Uphold the Light (Part I)” se na natáhla až na čtrnáct minut. Víte, já mám dlouhé kompozice strašně rád a tohle je jeden z těch případů, které dokazují proč. Na rozdíl od úvodní “The Forest Prevail” se tahle věc postupně vyvíjí, a přestože se několikrát změní základní hudební motiv, kterým není u Albinö Rhino nic jiného než kytarová linka, tak finální nálada celé skladby je zahrabaná v hloubi heavy/doom metalu. V rychlejších pasáží, které přijdou po desáté minutě, se trojice vzdáleně vydává do lovišť slavných kolegů Mastodon, k nimž je sice hudebně pojí láska ke stoner metalu a psychedelii, ovšem Albinö Rhino si libují mnohem víc v neveselé atmosféře, protože i kdybyste hledali skrz naskrz, tak ani závan přívětivé melodie byste na “Albinö Rhino” nenašli.

Nebýt podivného zvuku, který mi nesedl, a vyloženě natahované “The Forest Prevails”, tak by “Albinö Rhino” dopadlo ve výsledném hodnocení daleko lépe, ovšem ani tak nehodlám kapelu pohřbít jako podprůměrnou sebranku, která neumí a nikdy umět nebude. Až Albinö Rhino vybrousí některé nedokonalosti, které plynou ze skladatelské nezkušenosti, a oprostí se od přílišné snahy technicky napodobovat 40 let staré nahrávky, tak si myslím, že bychom se mohli dočkat něčeho hodně zajímavého. Do té doby se však musím spokojit s “Albinö Rhino” jakožto lehce nadprůměrnou žánrovou nahrávkou, která však trojici vyloženou ostudu neudělá. Na to je tam zase moc skvělých a zajímavých momentů, díky nimž jsem i ochotný jim částečně odpustit nějaké ty nedostatky, která nahrávku v mých očích sráží.


Sonata Arctica – Pariah’s Child

Sonata Arctica - Pariah's Child
Země: Finsko
Žánr: power metal
Datum vydání: 26.3.2014
Label: Nuclear Blast Records

Tracklist:
01. The Wolves Die Young
02. Running Lights
03. Take One Breath
04. Cloud Factory
05. Blood
06. What Did You Do in the War, Dad?
07. Half a Marathon Man
08. X Marks the Spot
09. Love
10. Larger Than Life

Hodnocení:
Ježura – 4/10
H. – 2/10
Kaša – 2/10
Skvrn – 2/10

Průměrné hodnocení: 2,5/10

Odkazy:
web / facebook / twitter

Sonata Arctica patří (nebo aspoň patřili) mezi největší esa finského melodického metalu se vším, co s tím souvisí. Předloňská deska “Stones Grow Her Name” však nechala mnohé z dosavadních příznivců stát s nevěřícným výrazem na tváři, protože z dřívější naléhavosti nezbylo skoro nic a tah na bránu vystřídala retardovaná sluníčkovost, tedy celkem spolehlivý zabiják kvalitní muziky. Stručně řečeno to album nebylo dobré a léta mu na kvalitách nikterak nepřidala. Do té doby suverénní postavení kapely tedy začalo vykazovat povážlivé trhliny a na letošní novinku “Pariah’s Child” se zákonitě upíraly nejedny oči, v nichž se zračila jasná otázka – dodají Sonata Arctica po přešlapu jménem “Stones Grow Her Name” opět kvalitní desku, nebo jen urychlí svůj pohyb po šikmé ploše?

Protože jste se stejně nejdřív koukli na hodnocení, nemá smysl si tu hrát na nějaké napínání a můžu bez dalších okolků prohlásit, že bohužel došlo na tu horší variantu. A ono se to tak trochu dalo čekat, protože celá deska začala smrdět v okamžiku, kdy začala kapela žvanit o tom návratu k power metalovým kořenům a starému logu. Pochopitelně se nestal zázrak a “Pariah’s Child” není ani náznakem druhá “Reckoning Night”, jenže navzdory všem prohlášením to není ani tak power metal jako spíš taková bezzubá směska všech možných poloh, jakými si kapela za patnáct let své existence prošla plus něco, co je nové jen kvůli tomu, že to ještě nevyšlo s nálepkou Sonata Arctica.

Nadával jsem na to u minulé desky a nadávat na to budu i tentokrát – současná tvář kapely se dá celkem výstižně popsat nelichotivým pojmem happy metal. Sice v podání made by Sonata Arctica je to pořád o něco menší kentus než blitky z dílny německých Freedom Call, ale i tak je to docela síla. To je samé ťuťu ňuňu, dětičky, obláčky, hry na piráty a podobné píčoviny a člověk se nestačí divit, kde ty loňské sněhy jsou. Je to naivní jak stehno, a i když má u nějakého takového výtvoru náhodou něco do sebe text, muzika to překlopí do nechutného kýče. Nevím, kde se to podělalo. Zvonivé klávesy k Sonatě patří odjakživa, ale jak je vidět na dřívějších počinech, jde to přece udělat i tak, aby z toho člověku nehrozila cukrovka.

Hlavní náplň třiapadesátiminutového alba tvoří takové mdlé a bezzubé cosi, na čem je sice znát rukopis a melodické výrazivo kapely a co z čistě objektivního pohledu určitý smysl dává, ale obstojné nápady bych spočítal na prstech jedné ruky a zbytek je vážně brutální vata a nebo rovnou hrůza, ze které vstávají chlupy úplně všude. Pro fanouška, jímž jsem kdysi býval, je tedy docela utrpení sledovat, jak se napříč albem vynoří několik nestydím se říct dobrých momentů, jež odkazují na slavnější období v historii kapely, jen proto, aby do jednoho vyzněly naprázdno a zanikly v záplavě okolního průměru až podprůměru – v lepším případě.

A buďme taky jednou konkrétní… Těmi obstojnými momenty mám na mysli něco málo v “Take One Breath”, úvod “Blood”, který jako by se chtěl rozjet v něco rozmáchlého (ale nerozjede se), sloku “X Marks the Spot” (jíž zabíjí refrén a zejména nehorázně dementní kecy okolo) nebo začátek/konec “Larger Than Life”, o níž platí to samé, co o “Blood”. Na opačné straně kvalitativního spektra rozhodně stojí ultra špatné duo “Running Lights” a “Love” plus řada dalších nedobrých pasáží a někde mezi tím je ono mdlé bezzubé cosi, o kterém se nedá říct, že by to byla vyloženě sračka, ale také v tom není absolutně nic hodného pozornosti. Říkáte si, že jsou Sonata Arctica už dost zkušení na to, aby nenahráli vyložený odpad? To je ten čistě objektivní úhel pohledu, o němž jsem se zmínil výše, ale co je platné, že muzikanti umějí hrát, když nejsou schopni dát dohromady větší než stopové množství nápadů, a co je platné, že Tony zpívá pořád dobře a dokonce si střihne jednu novou polohu, když je to celé tak… meh.

O mnohých metalových deskách se říká, že jsou tak neškodné, že by mohly hrát na Evropě 2 a nikomu by to nepřišlo divné. Sonata Arctica to bohužel dotáhli do fáze, kdy by jejich muzika mohla hrát dětem ve školce – tak strašně hodné a nezajímavé to je. Když se dívám na dvojky, které si “Pariah’s Child” odnáší od kolegů, chápu důvody, jež je vedly k takovému ortelu, protože pro řadu lidí je takováhle muzika opravdu neposlouchatelná navzdory tomu, že v tom jistá řemeslná zručnost a profesionalita je. Stejně tak pochopím, když se někdo bude ohánět sedmičkou, protože pokud jsem desku při vypnutém mozku zvládl bez větších problémů poslechnout možná desetkrát, člověk, jenž nemá moc naposloucháno, s tím tuplem nebude mít problém. Jenže sedmičku si to nezaslouží ani omylem a dvojka mi zase přijde jako známka pro někoho, kdo sotva ví, jak se drží kytara, takže to nakonec píchnu někam mezi. A horší to není jen proto, že ve mně asi ještě přežívají zbytky slabosti, kterou jsem pro Sonatu Arcticu kdysi míval. Škoda, bývali chlapci skutečně dobří…


Další názory:

Venku už začíná být docela hezky a tepleji, takže si člověk s radostí otevře v pokoji okno, aby potěšil kolemjdoucí na ulici trochou toho black metalu… když jsem ovšem poslouchal novinku Sonata Arctica, tak jsem okno vždycky musel zavřít, protože “Pariah’s Child” je taková ukrutná sračka, že bych se fakt styděl, kdyby někdo slyšel, že to mám puštěné. Klidně se přiznám, že Sonatu Arcticu a její úspěch jsem nikdy dost dobře nepochopil, protože jak její power metalová alba, tak i to rádoby progresivní obdoby mi vždycky přišlo jako prachsprostá kravina, ale “Pariah’s Child” je ještě mnohonásobně horší a dno nastavené předchozím blábolem “Stones Grow Her Name” posouvá ještě níže. Jakmile se poprvé rozezněly sluníčkové klávesy v úvodní “The Wolves Die Young”, tak mi bylo jasné, že tohle bude peklo, a opravdu jsem se nemýlil, protože i ve zbytku albu se najdou fakt krutě špatné věci jako “Running Lights”, “Cloud Factory”, “X Marks the Spot”, afektovaná “Half a Marathon Man”, ultrapatetické hovno “Love” nebo… no, vlastně v podstatě celé album. Sorry, ale tohle je pro mě vážně úplně neposlouchatelná záležitost a absolutní hnus…
H.

Původně jsem neměl v plánu “Pariah’s Child” vůbec poslouchat, protože “Stones Grow Her Name” bylo v téměř celé své hrací době jeden velký klystýr, ale nakonec mi to nedalo a z mé vlastní zvědavosti jsem se k poslechu novinky přeci jen odhodlal. Bohužel jsem se pouze utvrdil v tom, že Sonata Arctica už je umělecky dávno mrtvá a nemá v zásobě nic, čím by dokázala překvapit. Což o to, překvapení bych vlastně ani nečekal, ale sakra, ať ten jejich happy power metal aspoň baví. “Pariah’s Child” je pro mne nové hudební dno této party, protože ať se snažím jak jen to jde, tak na tomto albu vidím snad jen jedinou skladbu, jež by stála vyloženě za řeč, a mám tím na mysli rockovou “Half a Marathon Man”, kde se kapela zdánlivě odvrátila od své klasické pózy, která dosahuje vrcholu nechutnosti v “Blood” a “X Marks the Spot”. Poprvé jsem měl dokonce dojem, že “Half a Marathon Man” se mi do přehrávače zatoulala jen tak omylem. Nic omračujícího to sice není, ale proč ne. Ten zbytek už pak nestojí ani za starou bačkoru, takže nemá smysl házet špínu na něco, co mi vyloženě leze na nervy. Jen z úcty k jménu a dřívější práci v podobě “Reckoning Night” se zdráhám jít bodově ještě níž, ale jednoduše řečeno je “Pariah’s Child” neposlouchatelný hnůj.
Kaša

Upřímně, dlouho jsem neslyšel album, které by bylo tak hloupoučké. Promiňte, musel jsem tak začít, protože to, co přináší Sonata Arctica na nové desce, je pro mě prostě odporné. Sladké, neškodné, ale hlavně prázdné a bez nápadu, vlastně ani to ne. Slova, která se mi při poslechu “Pariah’s Child” honí v hlavě, jsou za hranicí slušnosti a publikovatelnosti. Zatímco při úvodních “The Wolves Die Young” a “Running Lights” s šíleně přeslazenými klávesami jsem se ještě jen chytal za hlavu, postupem v tracklistu to bylo ještě horší. Třeba “Cloud Factory” je fakt totální humus, naprosto patetická píseň, spojující sonátovský zvuk, koledu, vytleskávačku a já nevím co ještě. Další skladby už jen kombinují výše jmenované ingredience. Jestli to bylo dlouho pořád tak na tři z desíti, po písni “Love”, ultranezajímavé, srdceryvné baladě, jsou tři body přespříliš. A aby oko nezůstalo suché, Sonata Arctica si pro nás připravila i neméně srdceryvný videoklip (viz zde – pozor, životu nebezpečné). S tímhle mám už hodně velký problém… I když power metal nemusím, starší počiny Sonata Arctica bez problémů vyposlechnu a i minulé “Stones Grow Her Name” mi nepřišlo tak hloupé jako letošní novinka. “Pariah’s Child” je prostě odpad a nic na tom nezmění ani ten pejsek na obalu.
Skvrn


Dark Days Ahead – North Star Blues

Dark Days Ahead - North Star Blues
Země: Finsko
Žánr: groove metal
Datum vydání: 11.4.2014
Label: Inverse Records

Tracklist:
01. Once We Stand, Once We Fall
02. Norht Star Blues
03. Heroes of the New World
04. Yesterday’s Noose
05. Last Day of Light
06. Blood, Sweat & Broken Neck
07. Fail to Believe
08. Between the Walls of Fire
09. Varra

Hodnocení: 7/10

Odkazy:
web / facebook / twitter / bandcamp

K recenzi poskytl:
Inverse Records

Dark Days Ahead, kteří letos vydávají svůj nový studiový zářez “North Star Blues”, se zatím ještě nedostali do stádia, kdy by si člověk řekl, že to je zkušená parta, nicméně žádní mlíčňáci to taky nejsou. Na svém kontě mají jedno demo “Promo 2010” a dva roky starý debut “The Long Road South”, na nějž nyní navazují svým druhým studiovým počinem. Sice téhle pětici z Finska trvalo dlouhých sedm let, než se od svého vzniku v roce 2005 vydali zhmotnit své hudební nápady na fyzický nosič, ale pokud se oněch sedm let dělo to, co předpokládám, tedy že kapela koncertovala po všech možných čertech, jen aby se dostala na pódium, tak na novince to nese své ovoce, protože “North Star Blues” je velmi semknuté a Dark Days Ahead čistě jen na jeho základě znějí skoro jako jedna rodina.

Ptáte se, co že to pánové vlastně hrají? Zámořský jižanský groove metal v odkazu Pantery s příměsí thrash metalu a letmého závanu death metalu. Osobně mi to prvně nepřišlo od finské party příliš věrohodné, takže jsem byl připravený na tu nejhorší podobu vykrádání panterovské klasiky, ale to se naštěstí nekoná, a přestože je vliv texaské legendy z “Norh Star Blues” poměrně jasně identifikovatelný, tak jej vyvažuje vlastní vklad v podobě kytarové melodičnosti a finské tklivé nálady, která třeba ovládala prostor pro kytarové sólo v úvodní palbě “Once We Stand, Once We Fall”, jež úplně jasně definuje to, co od zbylé osmičky písní očekávat. Groovy kytarové riffy, nasraný zpěvák Tony Kaikkonen, který splňuje všechny žánrové standardy, a konečně i ty severské kudrlinky, jež sice nezazní v úplně každé ze skladeb, ale když už se tak stane, tak nemám vůbec pocit, že by to do výsledku nepatřilo a působilo to rušivě. Naopak, jako by to do takto západně orientovaného metalu patřilo odjakživa.

Hlavní otázkou, která u podobných počinů vyvstává, jestli je to opravdu tak energické, jak by mělo být. Odpovědí by měla být hned dvojice úvodních kousků “Once We Stand, Once We Fall” a nasupená titulka “North Star Blues”. Prvně jmenovaná je taková ta šlapavá klasika, jejímž jádrem je snadno zapamatovatelný kytarový riff, v tomto případě zdatně zjemňován kytarovými vyhrávkami. Propipólem je pak Tony, jenž není jenom klasický řvoun, jako byl Phil Anselmo nebo Max CavaleraSepultuře, ale zní, jako by měl za sebou sbírání zkušeností v nějaké death metalové partě, protože nejenže umí melodicky pohladit jako v “Last Day of Light” a prostřednictvím několika dalších partů jako třeba refrénu v “Yesterday’s Noose”, ale ukazuje, že je vokalista velmi zdatný a často se ubírá směrem death metalového chropotu, jemuž je však velmi dobře rozumět a není to žádný nepochopitelný murmur. Svůj podíl na tom má jistě i krystalicky čistý zvuk, jenž dává vyniknout jak hutným spodkům, tak vzdušnějším pasážím, jako je refrén již zmíněné “Yesterday’s Noose”.

Nemusíte se bát, že na ploše čtyřiceti minut byste byli vhozeni do kytarové drtičky, jež se ani na chvíli nezastaví, protože i přes celkem jasné stylové zaměření je “North Star Blues” počin barvitý. Tu přijde bruska jako “Blood, Sweat & Broken Neck”, tu zase zatěžkaná “Heroes of the New World” nebo šťavnatá “Yesterday’s Noose”, která mi díky vokálním partům a ozvěnám připomíná Zakka Wylda a jeho Black Label Society. Na závěr si pak pánové schovali specialitu jménem “Varra”, která nejenže vyčnívá šestiminutovou stopáží, ale je to instrumentálka (nějaké to mluvené slovo tam je, ale čistokrevný zpěv nikoli) a navíc hudebně jako by se přikutálela úplně odjinud. Velmi melodicky uvolněná a postupně spěje přidáváním kytarových ploch k fantastickému závěru, jemuž vévodí skvělé táhlé sólo jednoho z dvojice Jarkko Petosalmi a Jari Huttunen, jejichž souhra je jádrem úspěchu závěru této kompozice. Protože jsem tady až nebezpečně často zmiňoval označení melodický, tak bych jen pro jistotu uvedl na pravou míru, že agresí Dark Days Ahead nešetří, jen se jim daří ji dobarvovat vkusnými melodiemi, aniž by to vyznívalo samoúčelně.

Kdo náš blog čte pravidelně a občas si přečte i moje recenze, tak možná ví, že pokud na něco v případě poslechu daného alba plivu špínu s železnou pravidelností, tak jsou to balady. Je to samozřejmě o vlastním vkusu, nicméně mně ty výtvory plné patosy vážně lezou na nervy, ale že to není jen z principu dokazuje fakt, že jsem rád, když se občas najde kousek, který se i mně hodně zalíbí. Už zmíněná “Last Day of Light” je přesně tím případem, kdy nemám proti pomalé skladbě žádnou námitku. Nic víc než akustická kytara a zasněný vokál Tonyho v ní nenajdete a funguje tak hlavně díky své atmosféře, ale je prostá pokusů o navození plačící nálady a hlavně zní upřímně, takže tímhle směrem určitě jo. Že je výsledek podobný starému Bon Jovimu (napadá mě “Wanted Dead or Alive”), mi vlastně vůbec nevadí.

Z doposud vyřčeného je asi jasné, že “Norh Star Blues” mě baví. A to tak, že dost. Samozřejmě nehodlám nikoho přesvědčovat, že to je přelomové dílo, protože ve své podstatě to žádný zázrak není a v budoucnu si beztak radši pustím “Vulgar Display of Power” od Pantery, ale vzhledem k tomu, že si Dark Days Ahead na nic nehrají a nechávají za sebe promlouvat hlavně hudbu, která je v tomto případě dost povedená, tak není důvod hledat na jejich druhém počinu mouchy, protože i když tam jsou, tak je mile rád přehlídnu.


Alexanred – Rest After Result

Alexanred - Rest After Result
Země: Finsko
Žánr: industrial metal
Datum vydání: 9.5.2014
Label: Inverse Records

Odkazy:
facebook

K recenzi poskytl:
Inverse Records

Nejspíš si to nebudete pamatovat, ale jméno Alexanred se tu již jednou v minirecenzích mihlo… tedy, ne, že bych chtěl milého čtenáře jakkoliv podceňovat, ale kdo by takovéhle blbosti nosil v hlavě. Každopádně, Alexanred je projekt finského muzikanta Aleksiho Susiho z kapely 2 Wolves, jenž v prosinci loňského roku vypustil na svět první singl “Non-Stop Non-Stop”, který obsahoval jednu písničku s názvem – a teď pozor, bude to fakt nečekané – “Non-Stop Non-Stop”. Nyní Alexanred potažmo Aleksi pouští mezi lidi druhý singl, na němž se už vyhecoval k celým dvěma skladbám. Doufám, že se zanedlouho objeví třetí singl se třemi songy, protože tímhle stylem bychom se za pár let mohli dočkat i desky…

Nicméně, pojďme k samotné muzice. Přesně dle očekávání, obě nové písničky nijak nevybočují ze stylu, který byl lehce nastíněn již s “Non-Stop Non-Stop”. Jedná se o poměrně dost chytlavý industriální metal, jemuž se rozhodně nedá upřít vcelku lehká zapamatovatelnost a vlastně i zábavnost. Nejedná se o žádnou agresivní prasárnu, je to docela příjemně poslouchatelné… stejně jako u první písně, i tady mi to na úvodní poslech přišlo nic moc, ale už tak na druhý, třetí mě to dost chytlo. Zpočátku mi neseděl hlavně trochu odlehčenější refrén “Rest After Result”, ale rychle jsem si zvyknul. Ale i tak se mi druhý song “Effective” líbí o kousek víc. Já osobně bych se možná nebál na tu pilu trochu víc přitlačit a udělat z toho větší divočinu, ale samotný autor to chce evidentně takhle, tak nakonec proč ne…

Hlavně se mi na Alexanred líbí jedna věc, kterou u spousty takzvaně industriálně metalových kapel postrádám – zní to fakt industriálně. Žádný jeden pseudo-elektronický samplík, ale vážně hodně solidní elektronická složka, což je pro mě super, protože záležitosti, jež stojí na pomezí elektronické a metalové scény, mám dost rád. Akorát příště už by to vážně chtělo zkusit to album, protože sedmiminutové singly jsou fakt o hovně…


Stam1na – SLK

Stam1na - SLK
Země: Finsko
Žánr: thrash / progressive metal
Datum vydání: 7.2.2014
Label: Sakara Records

Hodnocení: 6,5/10

Odkazy:
web / facebook

Stam1na je ve svých rodných končinách ohromně populární. “SLK” je již čtvrtým albem v řadě, které ve finských prodejních žebříčcích dosáhlo na nejvyšší příčku. Stam1na tomu ostatně umí dopomáhat, zvolený singl “Panzerfaust” je totiž skvělý a snadno se vyrvaná tomu nejlepšímu, co kapela dodnes napsala. Jenže je celé “SLK” stejně dobré jako “Uudet kymmenen käskyä” či “Viimeinen Atlantis”?

Kapela na něm pokračuje ve šlépějích, které nastavila na předchozích albech. Její styl je založený na kombinaci ostrých thrashových hran s velkým množstvím melodií a kláves, což mnohým postačuje k označení kapely za progresivní. Většinu melodií najdeme ve zpěvu a zatímco kytary dokáží být místy i poměrně nekompromisní, vokály Antti Hyyrynena se po většinu času drží osvědčeného čistého zpěvu, který mu ostatně jde poměrně dobře. V tomto ohledu na “SLK” postrádám větší různorodost, která dříve kapele nechyběla. Instrumentálně umí být Stam1na značně technická a některá sóla, jako třeba jedno velmi rozsáhlé v “Kalmankansa”, jsou skutečně výtečná. I rytmika kapele nedělá problém, strojově přesné riffování v “Kylmä kuuma kylmä” by jí mohla závidět kdejaká industriální smečka.

Problém nastává při poslechu celého alba, kdy mě mnohem více než oslavovaná melodičnost baví, když kapela hraje tvrdě a ryze metalově. Těchto míst moc není a navíc jsou povětšinou obroušena nekonfliktní produkcí. Některé melodie jdou navíc úplně mimo mě, třeba první třetinu “Dynamo” shledávám těžko poslouchatelnou a takových míst na albu není úplně málo. Přitom právě “Dynamo” je ve své druhé půli jednou z nejchytlavějších skladeb alba. Nejlepší však je, když kapela spojí obě strany, ostřejší kytary se zábavnými melodiemi, jak se to povedlo v “Usko pois”. Jenže takových míst na albu moc není.

“SLK” je tak jako celek stále spíše dobré album, ale v jistém ohledu už nastal čas na změnu, jinak se Stam1na stane parodií sebe samé.


Creinium – Project Utopia

Creinium - Project Utopia
Země: Finsko
Žánr: melodic death metal
Datum vydání: 16.4.2014
Label: Inverse Records

Tracklist:
01. Societal Collapse
02. Project Utopia
03. New World Order
04. Eschaton
05. Synthetic Paradise

Hodnocení: 6/10

Odkazy:
web / facebook / twitter

K recenzi poskytl:
Inverse Records

Šestihlavá bestie jménem Creinium sice kráčí po světě teprve krátce, protože její vznik se datuje k roku 2012, nicméně i v tak krátké době je vidět, že pánové nijak nelení a po loňském čtyřskladbovém demosnímku “Modern World Tyranny” přináší další porci autorské tvorby v podobě EP jménem “Project Utopia”, jež sice pořád není vyloženě plnohodnotným albovým debutem (i když slušná půlhodinová stopáž k tomu může svádět), ale přesto je možné si na jeho základě udělat na tuto finskou partu obstojný názor, protože je z něj patrné, jak na tom Creinium jsou a kudy se v budoucnu nejspíš chtějí ubírat. Jinými slovy to mají v hlavě srovnané a k mému vlasatnímu překvapení nezní tento krátkohrající zářez nijak nevyhraněně a roztržitě, poněvadž přesně takový dojem jsem měl po letmém poslechu ukázky jedné ze skladeb.

Protože jsem to v předchozím odstavci dostatečně nezdůraznil, tak tak činím nyní a upozorňuji, že Creinium jsou z Finska. Možná se vám tento fakt nezná nikterak zásadní v tom, co od “Project Utopia” očekávat, ale zkušený posluchač už určitě tuší, že v tomto případě budou typické melodické kudrlinky severské melodické velmoci hrát nemalou roli, protože ačkoli je hudební jádro počinu celkem pevně postaveno na death metalových základech, jež jsou ztvrzovány občasnými sypačkami, tak je nutno počítat s tím, že kytarové melodie a klávesové aranže mají u Creinium své nazastupitelné místo. Místy se mi sice takového toho cukrkandlu zdálo v jejich hudbě přespříliš, ale zpěvák Sami Haimilahti se ani na chvíli neodvažuje probádat melodická zákoutí svého řvaného projevu, tak v celkovém vyznění nepůsobí album jako hloupý pop-metal, ze kterého snaha zaujmout smrdí na všechny strany.

Creinium prostě mají rádi kombinaci ostrých hoblujících kytar a kláves. Z mého pohledu se jim ne vždy podařilo najít vyvážený poměr mezi death metalovou agresí, jež je už tak zjemňována kytarovými melodiemi a právě oněmi klávesami, protože dokud se černobílé klapky drží jakž takž v pozadí, tak nemám formálních výhrad, protože to nahrávka v těchto chvílích dostává (i vzhledem k výše posazenému vokálu) skoro až blackových nádech, ale jakmile se klávesy dostanou do popředí a Antti Myllynen ze svého nástroje loudí něco jako sólo, což je případ třeba třetí minuty v titulce “Project Utopia” nebo poloviny hrací doby “New World Order”, tak to na můj dojem působí až moc křečovitě, ale to se na druhou stranu dá omluvit hudebním mládím, takže už mlčím. Navíc, těch momentů není tolik, aby na tom celé EP spadalo do kategorie neposlouchatelného počinu.

Přestože jsem doposud mluvil čistě v obecné rovině, tak mám takový dojem, že všechno podstatné už bylo řečeno a přibližovat jednotlivé písně je svým způsobem zbytečné, protože Creinium nespájí dohromady nic, co by tady už nebylo, takže to vše vyznívá tak nějak povědomě. Osobně se mi zamlouvají delší kousky v podobě “New World Order” a závěrečné “Synthetic Paradise”. První z nich hlavně díky svému progresivnímu nádechu. Ten sice nehledejte v instrumentálních krkolomnostech (i když to klávesové sólo progresivní předlohu nezapře), jako spíš v kompoziční stránce. Death metalové otěže jsou sice dřímány pevnou rukou, ale díky melodickému pojetí získává “New World Order” v některých momentech až epický nádech – příkladem budiž závěrečná ostřejší pasáž, kde se kytary i klávesy dostaly do vzájemné shody a konec tak má pořádnou sílu. Hodně podobného mustru se drží i “Synthetic Paradise”, ale i díky hutnému projevu, kdy se Sami ujme hlubokého chropotu, je první třetina hrací doby tím nejostřejším a z mého pohledu i nejlepším momentem celé desky. Zbylé “Project Utopia” a “Eschaton” nejsou žádné zrůdy, od nichž by posluchač měl odvracet zrak, ale esence toho nejlepšího se skrývá ve zbylých dvou písních, takže zvýšenou pozornost jim věnovat netřeba.

Nevím, co víc ještě dodat a komu “Project Utopia” vlastně doporučit. Ortodoxní death metalisté zřejmě nezkousnou silné melodické dokreslování nálady a fanoušci severské melodiky zase tu death metalovou hrubost, takže těžko říct. Ovšem na to, že jsou Creinium tak mladá parta, není výsledek ani zdaleka tak amatérským pokusem, jak jsem čekal. Nicméně, naprosto upřímně říkám, že s největší pravděpodobností už se k “Project Utopia” sám od sebe nevrátím. Na to mu chybí více vlastního ksichtu a výraznějších hudebních momentů. Prostě a jednoduše řečeno se tak nabízí tvrzení, že se jedná o lepší standard.


Horna / Den Saakaldte – Tuliseppele / Destinasjon helvete

Horna / Den Saakaldte - Tuliseppele / Destinasjon helvete
Země: Finsko / Norsko
Žánr: black metal
Datum vydání: 8.3.2014
Label: Blut & Eisen Productions

Odkazy Horna:
web / facebook

Odkazy Den Saakaldte:
facebook

Všelijaká epčka, splitka, singly a další neřadový “odpad” většinou nemám sebemenší potřebu poslouchat, takže se sám sobě divím, že jsem si sehnal právě tenhle sedmipalec, na němž se potkávají dvě severské black metalové zběsilosti. Tím známějším účastníkem není nikdo jiný než finská kultovní formace Horna, která už po mnoho let patří mezi stálice a jistoty podzemního black metalu, jenž odmítá jakýkoliv vývoj, duchem stále visí někde v 90. letech a ještě je na to hrdý. Norský projekt Den Saakaldte ovšem rovněž nepatří zrovna mezi nějaká ořezávatka… je to už pět roků, co vyšla debutová fošna téhle kapely s názvem “All Hail Pessimism”. Poté nastalo na delší dobu ticho, nicméně v letošním roce se Den Saakaldte konečně definitivně probrali k životu a s lehce překopanou sestavou se chystají na druhou fošnu “Kapittel II: Faen i helvete”

Toliko úvodní balast a nyní pojďme na songy. Jak již bylo řečeno, Horna vždycky patřila mezi kapely, od nichž člověk nemůže čekat nic jiného než špinavé black metalové zlo, což ostatně opětovně potvrdila i loňská řadovka “Askel lähempänä Saatanaa”. Písnička “Tuliseppele” je na tom úplně stejně, ale nevím proč, v jejím případě mi to z nějakého důvodu připadá až moc, jako by se jednalo spíš o nějaký demáč, který Horna vyhrabala někde v šuplíku a práskla ho na nosič. Ačkoliv mám tuhle kapelu dost rád, ani po hudební stránce mě “Tuliseppele” nijak zvlášť nestrhlo, protože… prostě to Horna umí i mnohem lépe, tohle je jenom ničím zvláštní standard…

Den Saakaldte to tedy neměli ani moc těžké, aby tenhle minisouboj vyhráli. “Destinasjon helvete” je sice také black metal jak řemen, o tom žádná, ale na rozdíl od “Tuliseppele” v něm cítím i jinou myšlenku než pouhopouhé “budeme sypat”, jsou v tom zajímavé nápady a skladba má nějaký vývoj. Není to sice zrovna genialita, ale rozhodně to má něco do sebe, a kdyby byla nová placka celá na téhle úrovni, budu spokojen.


Dying Passion, Embassy of Silence, Herfst

Dying Passion, Embassy of Silence, Herfst
Datum: 17.4.2014
Místo: Praha, Chapeau Rouge
Účinkující: Dying Passion, Embassy of Silence, Herfst, Madgod

To máte tak – když strávíte pár týdnů ve společnosti nového alba své oblíbené kapely a to album se vám zalíbí, většinou vám začne vrtat hlavou, že by to zasloužilo prubnout nový materiál i naživo. A jelikož od loňského Brutal Assaultu, kde jsem se definitivně utvrdil v tom, že moje náklonnost k Dying Passion nebyla jen mladickou nerozvážností, uplynulo už hodně vody a deska “Transient” se zabydlela jak v mé poličce, tak v mém srdci, bylo jasno v okamžiku, kdy se začalo proslýchat, že Šumperští mají v úmyslu obkroužit ve společnosti Finů Embassy of Silence nejprve naši republiku a následně také domovinu druhého hlavního taháku celého turné. A jelikož do Brna, Karviné, Šumperka a Finska je to pro mě daleko, prostory pražského Chapeau Rouge byly jasnou volbou.

Ačkoli původní informace hovořily pouze o výše zmíněné dvojici kapel, nakonec to na soupisku večera dotáhla ještě další dvě jména – belgičtí black metalisté Herfst a domácí Madgod rovněž ze Šumperka. A právě Madgod byli těmi, kteří večer otevřeli. A ne, že by jejich vcelku moderní melodický death s prvky coru nešel poslouchat, to tu nikdo netvrdí. Jen to prostě nebylo až tak dobré, abych tu mohl nahlas vykřikovat pochvaly, a když přemýšlím o tom, co mě na Madgod zaujalo nejvíc, ten výčet se omezí na několikeré zmatky v setlistu, chybný rozjezd jednoho ze songů nebo trochu podivně působící přebíhání mezi češtinou a angličtinou v mluveném projevu. Kluci jsou to sice sympatičtí, jejich muzika není úplně marná, na pódiu se rozhodně snažili a řada vyjmenovaných neduhů dost určitě vymizí s přibývajícími zkušenostmi, ale i tak bych si vystoupení Madgod dokázal v klidu odpustit.

Herfst, kteří po Madgod převzali štafetu, se při přeskakování nasazené laťky ani moc nezapotili. Z toho, co tvoří a čemu říkají necromantic metal, se sice vyklubala vcelku běžná variace na melodic black metalové téma, ale ukázalo se, že v podání Herfst to rozhodně má něco do sebe. Je sice pravda, že ve zběsilejších technických pasážích se obě kytary trochu slévaly v nečitelný randál, ale nebylo to zase tak hrozné, a navíc to znatelně vylepšovaly pasáže umírněnější. V nich totiž celkem zřetelně vynikalo, že ta muzika není vůbec špatná a že v sobě skrývá vesměs zajímavý potenciál, který v průběhu setu několikrát vytryskl na povrch a v takovém momentu to byla vážně epická bomba se vším všudy. Herfst navíc na pódiu nelenili ani co se týče choreografie a pohled jejich směrem rozhodně skýtal řadu důvodů, proč od kapely neodvracet zraky. Herfst se zkrátka předvedli v dobrém světle, a i když z nich moje vyloženě oblíbená kapela asi nikdy nebude, tohle jejich vystoupení mi rozhodně vylepšilo náladu.

To nejlepší však bylo stále ještě na pořadu dne. Embassy of Silence možná trochu překvapivě nastoupili třetí, a i když jsem se trochu bál, co z nich vypadne, nakonec si mě vcelku suverénně získali. Alternativní rock/metal, který v případě Embassy of Silence vyhrožovaly propagační materiály akce a od něhož jsem čekal něco tak trochu ve stylu Dying Passion, se sice nedostavil, ale svěží, chytlavý, sympatický a nečekaně chytrý rock s parádním tahem na bránu ano a bylo to skvělé. Vzrůstem nevelká zpěvačka Ines mi sice místy přišla lehounce pod tónem, ale vše vynahrazovala parádní barvou, variabilním zpěvem a zejména strhujícím optimismem a vřelým projevem, jímž doprovázela celé vystoupení. Jelikož je pódium v Chapeau Rouge poměrně malé, oba kytaristé trávili spoustu času pod ním a jejich komunikace s publikem tak byl těsná, jak jen to šlo, ale i když se vrátili na svá místa, z nasazení neubrali ani kousek a v závěru jsme se tak dočkali třeba i hraní vleže.

Předem jsem netušil, co od Embassy of Silence čekat, ale oni odehráli parádní, upřímné a nesmírně zábavné vystoupení, jež si kdykoli v budoucnu rád zopakuji, a všem, kteří by k tomu někdy měli příležitost, doporučuji to samé. Výtečná odezva, jaké se Embassy of Silence dostalo, mi v tomto rozhodně dává za pravdu.

Dying Passion jsem zatím viděl třikrát. Když v lednu 2010 v pražském Abatonu předskakovali proslulým The Gathering, ještě mi to nic moc neříkalo, ale přesto jsem usoudil, že je to asi dobré, pročež jsem o dva roky později na Masters of Rock dal Dying Passion přednost před programem na hlavní stagi a v okamžiku, kdy koncert skončil, jsem toho ani náznakem nelitoval, protože tentokrát už to bylo opravdu skvělé. A snad ještě lepší to bylo na loňském Brutal Assaultu, kde Dying Passion i přes technické problémy suverénně zastínili řadu prvoligových kapel a postarali se o asi nejlepší koncert prvního dne festivalu. Očekávání směrem k našemu čtvrtému setkání tedy byla značná, tím spíše s vědomím, že se setlist bude nejspíš točit okolo podařené novinky. Začátek vystoupení však poznamenal vcelku výrazný neduh, s nímž kapela nezmohla vůbec nic, ale který celý dojem docela dost kazil. Řeč je samozřejmě o zvuku, který byl tak přepálený, že snad první tři nebo čtyři skladby proměnil v jen obtížně čitelnou a místy až bolestivou zkušenost. Jak ale čas plynul, najednou už to šlo a teprve potom mohli Dying Passion zazářit naplno – a že se jim to povedlo! Charisma jejich hudby i tentokrát zafungovalo na výbornou a nikam se nevytratilo ani přes tvrdší živé vyznění, Zuzka Jelínková opět zpívala i vypadala fantasticky a celé to bylo prostě tak skvělé, že Standův kiks v “Highlight”Zuzčin výpadek textu v jedné z dalších skladeb vyvolaly jen pár blahosklonných úsměvů a dojmu to vůbec neuškodilo.

Podle očekávání se hrálo hodně z novinky, ale zaznělo i několik vykopávek. Sice trochu zamrzela absence skladeb z výtečného “Amplify” (a teď doufám, že jsem žádnou nepřeslechl, protože to by bylo trapné), ale to je jen čistě subjektivní dojem. Za celou dobu totiž nezazněl jediný slabší kus a okřídlené rčení “co song – to pecka” je zde zcela na místě. Odezva publika byla zpočátku (zřejmě kvůli zvuku) poměrně vlažná, ale čím déle se hrálo, tím výše nálada na obou stranách sálu stoupala, a i když na nadšení lidí z koncertu Embassy of Silence se Dying Passion nedotáhli, ke konci už to bylo velice obstojné a dokonce došlo na dva přídavky. Dying Passion tedy prakticky bezvýhradně naplnili nemalá očekávání, která jsem do nich vkládal, a předvedli další vynikající vystoupení, z něhož jsem odcházel naprosto spokojen a s pocitem vrcholného kulturního uspokojení. Tvrzení, že Dying Passion neumějí zahrát špatný koncert, zde tak opět nabrala na věrohodnosti a až budu mít příště příležitost podrobit je další zkoušce, ochotně tak učiním.


Riot Club – Pearls Before Swine

Riot Club - Pearls Before Swine
Země: Finsko
Žánr: hard rock
Datum vydání: 8.4.2014
Label: Inverse Records

Odkazy:
web / facebook / twitter / bandcamp

K recenzi poskytl:
Inverse Records

Udělat si názor na tvorbu jakékoli kapely jen na základě jedné písně není zrovna jednoduchý úkol. Nebo jinak, jsem samozřejmě schopný si sám pro sebe říct, jestli se mi daná skladba líbí nebo nelíbí a vlastně to dělám téměř na denní bázi při selektování toho, co by mě mohlo a co naopak asi nebude zajímat, ale prezentovat svůj názor veřejně už taková bomba není. Tím spíš, že jediné informace, které o sobě kapela navenek prezentuje, je jméno – Riot Club – a země původu – Finsko. Toť vše. Žádná další omáčka kolem.

Jejich písnička, (nebudu tomu říkat jednoskladbové EP, protože to tak ani pánové neprezentují) “Pearls Before Swine”, bohužel není žádná klasa. Říkám si, že když se dám propagovat hudbu své vlastní kapely jediným songem, tak by to měla být ideálně nějaká hitovka, která prostě hned na poprvé zasekne drápky pod kůži a nutí posluchače zjistit si, co že to vlastně je. Mají už nějaké album, nebo kdy ho můžu očekávat? U Riot Club je mi to upřímně úplně u zadku… “Pearls Before Swine” je rock/metalová píseň, která se ve slokách obrací pro pomoc u nu-metalu, refrén je proti tomu klasická post-grungová melodičnost, jen s tím rozdílem, že spodky hutní výrazná rytmická sekce. Líbí se mi zpěvák ve slokách se svým přesným frázováním a přírodně nakřáplým vokálem a funky kytarou, která jej doprovází, ale to je asi tak všechno. Ten zbytek neurazí ani nenadchne, což je na čtyři a půl minuty dlouhou skladbu docela málo, nemyslíte?

Prostě a jednoduše, nemám potřebu tuhle skladbu už v budoucnu slyšet, ačkoli plnohodnotné album může být trošku o něčem jiném a “Pearls Before Swine” může být jasně nejslabší kousek, kdo ví. Nicméně, Riot Club poslali veřejnosti jediný song a dle mého názoru s ním díru do světa neudělají, protože je to klasický průměr, kterého při trošce snahy na YouTube najdu do pár minut hromady.