Archiv štítku: gothic metal

Tristania – Darkest White

Tristania - Darkest White
Země: Norsko
Žánr: gothic / symphonic metal
Datum vydání: 31.5.2013
Label: Napalm Records

Tracklist:
01. Number
02. Darkest White
03. Himmelfall
04. Requiem
05. Diagnosis
06. Scarling
07. Night on Earth
08. Cathedral [bonus]
09. Lavender
10. Cypher
11. Arteries

Hodnocení:
Ježura – 8,5/10
H. – 8/10

Průměrné hodnocení: 8/10

Odkazy:
web / facebook / twitter

Norská kapela Tristania si v uplynulých letech prošla poměrně těžkým obdobím. Určitě si to všichni pamatujete. Rok 2007, vydání rozporuplného alba “Illumination” završené odchodem nejen milované Vibeke Stene, ale i dalšími personálními veletoči. O pár let později všeobecné rozčarování nad výběrem Sardiňanky Mariangely Demurtas na uprázdněné místo zpěvačky, řada koncertů, ze kterých odcházeli staromilci když ne zhnuseni, tak alespoň zklamáni a nakonec v roce 2010 vydání řadovky “Rubicon”, se kterou ti samí nespokojenci už Tristanii pohřbívali jako kapelu, která s kultovními průkopníky gothic metalu nemá vůbec nic společného. Okolo kapely tehdy kroužily dost negativní emoce, ale kapela se bohudík zlomit nenechala a výdrž brzy začala nést ovoce. Postupně totiž nejen odborná, ale i laická veřejnost uznala, že je “Rubicon” povedená deska a všeobecné zklamání nad aktuální podobou Tristanie tak uvolnilo místo zvědavým očekáváním, kam povede cesta kapely dál. Možností, kterým směrem se Tristania vydá, byl totiž nespočet.

Aktuální novinka dostala do vínku jméno “Darkest White” a jestli byla “Rubicon” tak trochu skokem do neznáma, situace se částečně opakuje a ani tentokrát nejde o žádný recyklát. Naopak, novinka je nejen proti deskám ze staré éry (což je nevyhnutelné) ale i proti “Rubicon” (se kterou dává srovnání největší smysl) hodně znatelným posunem zase někam jinam. Je to slyšet okamžitě, co desku vložíte do přehrávače. Sofistikovaně jemná a učesaná nátura “Rubicon” je pryč a její místo zabírá agresivita, hrubost a temnota. Zvuk desky je na prvních pár poslechů až nečekaně špinavý a neotesaný a ruku v ruce s ním jde i instrumentální část. “Darkest White” klade mnohem větší důraz na kytary a bicí a stručně řečeno je to prostě větší metal. O koho by se však pokoušel dojem, že Tristania kvůli ostřejšímu výrazu dali vale amosféře, promakaným melodiím a vokálům, toho mohu ubezpečit. Všechna ta agrese a syrovost je totiž jen první a nejzřetelnější z mnoha tváří, které “Darkest White” nabízí. Vezměme to ale popořadě…

Celá ta proklamovaná hrubost materiálu pramení z několika věcí, z nichž první je už nakousnutý důraz na kytary. Oba kytaristé dostali hromadu prostoru a na něm se vyřádili opravdu dosytosti. “Darkest White” přetéká svéráznými riffy, které se sice drží spíše při zemi, ale dodávají albu skálopevný spodek. Nad ním (a někdy také zcela nezávisle na něm) se pak klenou další kytary, které hrají naprosto nezastupitelnou úlohu při tvorbě melodií. Zkrátka a jednoduše, na kytarách instrumentální část alba stojí a funguje to skvěle, protože kytarová sekce Tristanie odvedla na “Darkest White” opravdu vynikající práci – nápadů dostatek a nuda žádná. Velmi příjemným překvapením a dalším důležitým faktorem celkového výrazu desky je výsledek snažení Taralda Lieho, tedy bubeníka (a také textaře, ale to teď není důležité). Ten totiž duo kytaristů jistí způsobem, který nesnese žádnou významnější kritiku. Jeho hra je sice většinou přísně podřízena celkovému výrazu konkrétní skladby, ale na druhou stranu nabízí dostatek opravdu dobrých a místy až strhujících momentů, které daný song posouvají o úroveň výše – viz třeba naprosto luxusní palba v závěrečné a ve všech směrech skvostné nádheře “Arteries”. Třetí a o nic méně důležitý strůjce syrového charakteru desky je zvuk, který spojuje výše zmíněné kytary a bicí spolu s dalšími jednotlivinami do jediného kompaktního celku. Je špinavý a tou špinavostí velmi působivě obaluje ostrost, která je přítomna. Sice ne přímo na povrchu, ale někde hluboko, i tak je tam ale znát. Nepopisuje se to moc snadno, takže toho radši nechám. Jestli si “Darkest White” pustíte, hned poznáte, co tím myslím.

Jestli je instrumentální základ se všemi jeho specifiky pro celkové vyznění a kvality alba zásadní, vokální stránka věci za ním ani v nejmenším nezaostává, a to neříkám ani náznakem proto, že bych si snad myslel, že bez vokálů by se celá deska sesypala jako domeček z karet… Kdepak vážení, tak to není, to jen ty vokály jsou tak vynikající, až se tomu nechce věřit! Mariangela Demurtas opět prokazuje, že její angažmá bylo pro kapelu skutečně vynikajícím tahem a svým jedinečným hlasem dodává do vší té temnoty trochu potřebného světla.

Ke změnám však od posledně došlo i zde, a kdo byl zvyklý, že zpěvačka obstarává u Tristanie 90 % vokálu, ten bude asi docela překvapen, i když jsem si jistý, že to bude překvapení navýsost příjemné. Troufám si totiž tvrdit, že “Darkest White” svým hlasem ovládá odrodilec In Vain a Green Carnation, Kjetil Nordhus. Ten se s frontwoman o vokální party dělí plus mínus rovnou měrou a jsou to spíše ty jeho, které mě pokaždé zatlačí do židle a nechají v němém úžasu. Jeho hlas k nátuře “Darkest White” neuvěřitelně pasuje, a když se dá dohromady s muzikou, příslušná pasáž úplně ožívá před očima. Skvostná práce!

Jen o něco méně vytížený je kytarista Anders Høyvik Hidle, který na desce obstarává extrémní vokál a i tady musím uctivě smeknout, protože tak činí s nebývalou grácií a jeho četné party jsou opravdu lahůdkovou záležitostí. I on valnou měrou přispívá k tvrdosti materiálu a činí tak naprosto nenuceně a vkusně, takže i tady všechno naprosto hladce pasuje a nepůsobí nepatřičně. Při všem obdivu, který chovám k úžasným výkonům Vibeke Stene, vokální stránka “Darkest White” se s nimi může směle měřit a místy je na tom snad ještě o kousek lépe, protože jeden božský hlas to má proti třem o nic méně božským hlasům poměrně složité…

“Darkest White” je tedy mimořádně zdařilé album jak po stránce instrumentální, tak co se týče vokálních výkonů všech zúčastněných. To ovšem jen pramálo vypovídá o tom, jak působí na posluchače. A někteří už správně tuší, že se konečně dostáváme k těm dalším tvářím desky, o kterých jsem mluvil zkraje recenze a které po několik prvních poslechů nejsou úplně na ráně, takže je třeba se k nim prokousat přes syrovou náturu desky. Předně se jedná o nezaměnitelnou melodiku, jejíž aktuální podobu po rošádách v personálním obsazení kodifikovalo album “Rubicon”. Na “Darkest White” je přítomna, a to ve vynikající formě, takže všechno, co se s touto melodikou vázalo, je přítomno také. Tristania tedy opět rozehrávají působivé temně melancholické scenerie a atmosféru, kterou si snad ani nelze splést. Bylo by ale mylné domnívat se, že se celých 51 minut jede podle jedné, byť skvělé šablony – ať už co do melodií nebo co do nálady. “Darkest White” je totiž při své soudržnosti docela pestré album. Úvodní trojice skladeb představuje jakýsi souhrn toho, s čím se na albu posluchač může potkat. Skladby jsou to na jednu stranu vesměs rychlé a přímočaré, ale na druhou stranu nabízejí i klidnější polohy, obecně vzato jsou velmi vyvážené a jako úvod k albu se opravdu hodí. Dvojice “Requiem” a “Diagnosis” se nese v trochu jiném duchu. I přes ojedinělé výbuchy agrese jde o podstatně melancholičtější kusy, které mohou zpočátku působit nezáživně, ale to je jen otázka času. Dřív nebo později totiž i ty odhalí své krásy a vyjdou tak najevo třeba na poměry desky celkem netradiční atributy, které nejednou připomenou skladatelský jazyk nizozemských The Gathering, ovšem nezpochybnitelně vyvedený v rukopisu Tristanie.

Dál se nepokračuje nijak jednotně a každá skladba nabízí něco maličko odlišného. Střídají se tu jak hodně ostré momenty, tak klidné pasáže a těžko odtud vybírat něco, co by vyloženě vyčnívalo, protože všechny skladby jsou co do kvality mimořádně vyrovnané. Po stránce charakteru mohu zmínit hlavně prosluněnou “Lavender” a fantasticky vzletnou “Arteries”, která celé album uzavírá. Každopádně ať už se zrovna pohybujete v jakékoli pasáži desky a ukážete na jakoukoli skladbu, máte jistotu, že bude nesmírně zdařilá. “Darkest White” si totiž drží nesmírně vysokou laťku a ze všech jedenácti skladeb se nenajde ani jediná, která by jakkoli zaostávala.

Tristania

Od “Darkest White” se toho čekalo hodně, ale Tristania jeho prostřednictvím dokázali, že ze všech útrap, kterými si v uplynulých letech prošli, vyšli nesmírně silní a možná silnější než kdy dřív. Novinka dává jasně najevo, že v kapele panuje vynikající tvůrčí atmosféra a muzikanti mají naprosto jasno v tom, že jejich cesta vede vpřed, nikoli zpět ke kořenům, což je jedině dobře. Tristania roku 2013 je totiž jasným důkazem, že vývoj a důvěra ve vlastní úsudek jsou mnohem lepší než snaha uspokojit staromilce zastydlé v dobách “Beyond the Veil”. Pak totiž nevznikají trapné a vyčpělé kopie sebe sama (uctivé pozdravy, pane Velande), ale naopak dospělá a inteligentní díla, kterých je “Darkest White” dokonalým příkladem.


Další názory:

Po odchodu Vibeke Stene jsem Tristanii už předem začal odsuzovat, moc jsem jim nevěřil a už vůbec jsem nevěřil nové zpěvačce Mariangele Demurtas. Nicméně tehdy nová deska “Rubicon” mě poměrně příjemně překvapila, ačkoliv úplně docenit jsem ji dokázal až o dost později. Nejpozději na aktuální “Darkest White” už si ovšem můžu být naprosto jistý, že i přes výrazné personální rošády v posledních letech jsou tito Norové s jedním italským infiltrátorem stále schopní tvořit opravdu silné nahrávky, a to aniž by měli potřebu se nějak výrazněji otáčet za svou ranou tvorbou. Více či méně mohu z drtivé většiny souhlasit s tím, co o “Darkest White” napsal už kolega výše, tudíž to nebudu příliš prodlužovat a pouze zmíním, že mě osobně na novince nejvíce baví úžasně napsané vokální linky, které Tristania vždycky uměla, a hlavně to platí právě o aktuální zpěvačce, která sice tentokrát pro mě poměrně překvapivě dostala o poznání méně prostoru než na “Rubicon”, ale když svým hlasem pročísne vzduch, vždy se jedná o opravdu pěkný moment. Jako úplně nejsilnější mi přijde hned úvod nahrávky s prvními třemi skladbami “Number”, “Darkest White” a hlavně “Himmelfall”, nicméně album perfektně funguje i jako celek a vážně mě baví od začátku do konce. Já jsem nadmíru spokojen.
H.


Cadaveria

Cadaveria - Horror Metal
Country: Italy
Genre: black / gothic metal

Questions: H.
Answers: Cadaveria
Number of questions: 18

ČESKÁ VERZE ZDE

Odkazy:
web / facebook / twitter

Greetings to Italy! If you don’t mind, I’d start with maybe a little tougher question. You released new edition of your latest album circa two months ago so the very first question just suggests itself – why did you decide to do it? I of course know there are two bonus songs but… well, I’ll dare to be honest – despite I like the band’s music and “Horror Metal” as well, I’m not sure if I see a reason in releasing the album for the second time in a year after the original version just because of two bonus songs. I would definitely understand it if the original edition was already sold out but as far as I know it’s still available – at least here in the Czech Republic…

Yes, there are still one or two hundreds of copies around, coming from the very first print, but they are scattered among the European distributors and however they are not enough to cover the constant request of copies the band gets from the web. We have a handful of live dates planned till the end of the year and we needed more copies to sell at the concerts, so our label planned a new print. I don’t see anything strange in adding two bonus tracks, instead of reprinting the same version. This has enriched the album and people buying this new version can enjoy some extras.

The second question will be a little bit similar – why did you decide to remade “Whispers of Sin” and “Hypnotic Psychosis” into new versions? Those “Ancestral” and “Chaotic” remixes are great but I personally haven’t had any problems with the original versions as well… were you unsatisfied with the original versions, or did you just want to provide a new view on those two songs?

We spent two years in pre-production, recordings, mixing and mastering “Horror Metal” and we were completely satisfied by the final result, released in January 2012. But having your own recording studio allows you to do new experiments and this is what we did with these two remixes. This is how artists shall work, being free to rehash their creations, manipulate and joke with them. In particular the beginning of the original version of “Hypnotic Psychosis” contained some 90s and New Wave reminiscences, you know. I was curious to see how this songs would have been if I have sung it in total growling. This is what I did and I think the result is really cool. So no afterthought, in fact we didn’t replace the original tracks but added two remixes. We are surely not the first band doing this, so I see nothing extraordinary or transcendental in it.

Another reissue coming just in a few days is the new edition of the band’s first album “The Shadows’ Madame” which is of course logical since the record is sold out for a while. However, the second album “Far Away from Conformity” is not so easy to buy nowadays as well… are there any plans to make a reissue of this one too?

Yes, I have a very clear planning of what to release in the forthcoming two years and “Far Away from Conformity” is part of this ploy. I’m thinking about a special edition to be released in 2014, probably on vinyl, with a renewed artwork. We will see…

One last thing that just crossed my mind regarding reissues… we’ve been witnessing the resurrection of LP format in few past years and it seems like almost everything’s being released on vinyl… but as far as I know, any of Cadaveria’s four albums hasn’t been released on LP yet, just CDs, is that right? Do you think it is possible to happen that your albums will be made available on LP one day?

See above.

Cadaveria

Okay, let’s talk about “Horror Metal” for a while… there was a gap of five years between “In Your Blood” and “Horror Metal”. Why did it take so long to create and release the album?

We have been very busy with the promotion of “In Your Blood” album. Foreign live dates came just in 2009 and 2010 and at the same time I released the 2nd album from DyNAbyte, my side project, and had to care about some personal stuff as well. So only in late 2010 I was able to be completely focused on Cadaveria new album, even if many guitar riffs have already been written and the most part of the lyrics were ready before. We spent a lot of time in studio, especially to mix the album and to do the mastering and finally in January 2012 the album was released. We worked with no hurry and left the studio only when we were 100% satisfied. Being independent musicians who belongs to the underground scene, we have the luck to be fairly free from marketing rules and from label pressure.

I have to confess that when the cover of “Horror Metal” was published I was quite surprised by that “zombie” image. I guess it might be somehow connected with the album’s title, is that right? However, I haven’t found any concept line in the lyrics themselves so it’s just about depicturing the title?

In fact, there is not a concept behind the album. Each song has its own story and strong identity and none is fully representative of the record to become the title track. We didn’t think about the album title till we finished the recordings. When we listened to the complete work we realized that the main topic, the unique and common denominator was the obscurity, the darkness pulsating in all the tracks. We immediately understood the only possible title was “Horror Metal”, by adopting the definition fans and critics has been given to our particular style since our debut album “The Shadows’ Madame”. Since the decision to entitle the album “Horror Metal” we opted for a very simple cover artwork: a band picture. As I said the idea is very simple, in a certain sense it is a bit antiquated, but on the other hand it is also original, as nowadays many bands use a drawing for the CD covers. Starting from a simple idea, we enriched the picture with an elaborated make-up, that obviously jokes with our image (like we are used to do, reinventing ourselves in every new release) and with the term “horror”. Musically speaking this album is horror-based as it emanates a sinister atmosphere; visually speaking the cover embodies the horror character par excellence: the zombie.

I also noticed that all the band’s members except of you use names of antagonists from David Lynch’s movies as their pseudonyms… why is that so? Is this somehow connected with naming the album (and also the style of the band’s music, as it is written in biography on the website) “Horror Metal”? And why David Lynch? Are you in the band fans of his films? If so, which one is your favourite?

I’m a video maker, I have a degree in history and criticism of cinema and my final dissertation at university was on “Lost Highway” by David Lynch. I love his unintelligible movies, filled with supernatural elements. Cinema is however a great source of inspiration for our music, lyrics, artwork and videos.

If you don’t mind, I’d like to ask a few things about yourself… First of all, how did you get involved in music in general and in metal scene? Are there any bands or musician whose work convinced you that you want to be a musician as well? Said with different words – how did your very first musical steps look like?

I always loved singing but I started doing it seriously by chance. My first band, called Marciume, was started for joke, just to spend some different evenings in a rehearsal room instead of in a pub. After some months I met Opera IX guys and I entered the band. I can say music belongs to my soul. I was used to attend live concerts even when I was very young, at 8, 10 years. I went with my father, who educated me to classical music. When I approached to a microphone for the first time I realized I was able to sing in growling. It sounded a bit strange to me, being a girl. Finally I checked out Holy Moses (it was 1992) and I saw that I wasn’t the only one. This gave me a push to trust myself, find my personal way and go on.

The previous question was also asked as a bridge to this one – it’s not a secret that your first important band was Opera IX which you joined in 1992 and which later became one of the best known black metal bands in Italy. However, in those times it wasn’t common for women to be involved in metal music, especially in the extreme genres. How it happened that you decided to become a part of the extreme metal band? The black metal scene was still quite orthodox in 1992… have you ever experienced any negative feedback or attitude because of you were let’s say something unusual?

No, all always went fine. People were surprised discovering there was a girl doing such vocals, but I quickly gained the respect of many fans.

I guess you still receive a lot questions regarding Opera IX in interviews so I won’t bother you with that except of two small questions… if you look back on years with Opera IX, which album do you like the most from your current point of view? I personally still love “The Black Opera” which is probably the best Opea IX’s album ever for me…

I agree with you, the “Black Opera” is the best album Opera IX have ever released, in my opinion.

Cadaveria

And the second small question mentioned above… I believe you’ve been asked this many times but have you followed Opera IX after your departure… I mean if you have listened to the records they made since you left? “Horror Metal” and their last album “Strix – Maledictae in Aeternum” were released almost at the same time, just a few days from each other. What is your opinion on “Strix…” (if you have listened to it, of course)?

I just checked a video on the net and I must say it is still 100% Opera IX. This means those guys are quite faithful to their roots, but compared to the path I went through in these last twelve years, it sounds a bit old, boring and poor of innovation.

You sing in extreme metal bands for more than 20 years now. How do you care about your voice? Have you ever attended any vocal lessons? Or do you sing just as it goes?

I took lessons in the past. Actually I do training by myself. I try to sleep well before a gig, not to drink much alcohol. My secret is to be fully concentrated on my performance in order to always do my best to improve and shift my limits away.

You performed some vocals on Riul Doamnei’s EP called “A Christmas Carol” this year which is pretty interesting release I think. How do you like long-running songs just like “A Christmas Carol”? You in Cadaveria have made relatively shorter songs so far… have you ever thought about trying to do something longer?

Riul Doamnei are kind guys and good musicians. It was a pleasure for me to take part to their project. I usually don’t plan the length of my songs. It comes from itself and they last the necessary time they needs to be adequately expressive and meaningful. Maybe tomorrow I will compose a song of 15 minutes, I don’t know. Never say never.

You also did guest vocals in one song on the latest Theatres des Vampires’ album “Moonlight Waltz”. This is another well-known Italian band with female vocalist. One could say that the bands might be a little bit close to each other because of that… is there any friendship between Cadaveria and Theatres des Vampires? How do you like their music?

Well, they asked me to sing some parts on “Le Grand Guignol” track and I accepted with joy ’cause I liked the topic. I’m a fan of this French theatre and its performance. Theatres des Vampires don’t play exactly my favourite genre, but this can be a reason to accept a cooperation. I like to explore new meanders. Anyway they have all my respect as they are working hard to promote their music. I know what it means to play extreme music being Italian.

However, beside those two I know only about one more guest appearance of yours. How do you decide where to guest? If a band asks you for guest appearance, what are your terms or criteria to agree?

I decide by myself, of course. First I must be free from other commitment, you know Cadaveria band comes first. Then there must be something that captures my attention, something magic. Then I must trust the musician with whom I will work. Finally they must not stress me: I take my time to do things and of course I want to review the result.

How does it look with your second band DyNAbyte? The latest album “2KX” was released in 2010, six years after the first record. I guess that your priority is Cadaveria but when do you think some new music might show up?

My priority is to do things in the right way and to dedicate projects the time they deserve. Actually I’m focused on Cadaveria. If tomorrow I will feel myself stressed I will take a break, go on holiday or record a new DyNAbyte album. Surely fans won’t have to wait five years before listening to “Horror Metal” successor. We are already at work on new material.

Okay, let’s get back to Cadaveria. The band is named after you so it might seem to someone who doesn’t know the details as your solo project which is obviously not right because the band has stable lineup of musicians for many years. However, what are the roles of particular members in creative process? I guess that vocal lines and lyrics are completely yours but who is the main composer music? Do you play any instruments and do you compose the music itself as well?

Yes I do write all lyrics while the music is mainly composed by Dick Laurent. He writes the guitar riffs and together we decide the songs structure. Marcelo Santos join us to define the drum parts. Killer Bob usually cares about recording and mixing, while Frank Booth is the master of arrangements. This is the basic formula, but nothing is written in the stone, except the fact I will always supervise all the work.

I’ve got the very last question for you. This one won’t be much original but still might be interesting. What are the plans of Cadaveria as the band in the nearest future (beside “The Shadows’ Madame” reiusse which we already talked about)? Does the process of creating another full-length album already started for example, or is it still too early for that? Thank you very much for your answers and for your time! All the best!

We are actually concentrated on the production of our first ever DVD that will be released next Autumn. At the same time the songs compositions for the new album are going on. We will complete the live activity by the 1st half of November in order to be free to start the preproduction in Winter. Check out http://www.cadaveria.com/ and https://www.facebook.com/cadaveria for further updates about our activity! Thanks for this interview. Hell yeah!


Cadaveria

Cadaveria - Horror Metal
Země: Itálie
Žánr: black / gothic metal

Otázky: H.
Odpovědi: Cadaveria
Překlad: H.
Počet otázek: 18

ENGLISH VERSION HERE

Odkazy:
web / facebook / twitter

Itálie možná není země plná metalových hvězd, přesto jsou zde hudebníci, bez nichž by žánrová scéna bylo jistě chudší. A zpěvačka Cadaveria patří bezesporu mezi ně. Její kariéra začala v dnes kultovních Opera IX, od nichž v roce 2001 a společně s bubeníkem Flegiasem/Marcelo Santosem založila novou kapelu Cadaveria. Obě skupiny byly samozřejmě předmětem našeho rozhovoru (ačkoliv Opera IX spíše okrajově), ale došlo i na několik dalších témat jako vedlejší projekt DyNAbyte nebo něco o Cadaverii osobně…


Zdravím do Itálie! Pokud to nevadí, začal bych trochu těžší otázkou. Asi před dvěma měsíci jste vydali novou edici vašeho posledního alba, takže první dotaz se sám nabízí – proč jste se tak rozhodli? Samozřejmě vím, že tu jsou dva bonusové songy, ale… inu, dovolím si být upřímný – ačkoliv mám rád vaší muziku a i “Horror Metal”, nejsem si jistý, jestli vidím důvod pro vydání alba podruhé rok po originální verzi jen kvůli dvěma bonusovým písničkám. Určitě bych tomu rozuměl, kdyby bylo původní vydání už rozprodané, ale pokud vím, je stále k dispozici – minimálně tady v České republice…

Ano, je zde pořád sto nebo dvě stě kopií z prvního výlisu, ale jsou roztroušeny po evropských distribucích, tudíž jich není dostatek, aby pokryly stálou poptávku, kterou má kapela z webu. Máme naplánovaných pár živých vystoupení do konce roku a potřebujeme víc kusů pro prodej na koncertech, takže náš label naplánoval nový výlis. Nevidím nic zvláštního na přidání dvou bonusových skladeb, namísto dolisování stejné verze. Album to obohatilo a lidé, kteří si koupí novou edici, si mohou užít něco navíc.

Druhá otázka bude trochu podobná – proč jste se rozhodli předělat “Whispers of Sin” a “Hypnotic Psychosis” do nových verzí? Tyto “Ancestral” a “Chaotic” remixy jsou skvělé, ale já osobně jsem neměl sebemenší problém ani s originálními verzemi… byli jste nespokojení s původními verzemi, nebo jste jen chtěli nabídnout nový pohled na tyto dvě písničky?

Strávili jsme dva roky předprodukcí, nahráváním, mixem a masteringem “Horror Metal” a byli jsme plně spokojeni s finálním výsledkem, který vyšel v lednu 2012. Mít vlastní nahrávací studio ale člověku dovoluje zkoušet nové experimenty a přesně to jsme udělali s těmito dvěma remixy. Takhle umělci vždy budou pracovat, že mohou volně předělat své výtvory, manipulovat s nimi a bavit se jimi. Víte, zejména začátek původní verze “Hypnotic Psychosis” obsahoval nějaké odkazy na devadesátky a new wave. Byla jsem zvědavá, jak by ty písničky vypadaly, kdybych je nazpívala pouze growlingem. Přesně to jsem udělala a myslím, že výsledek je vážně senzační. Takže žádné dodatečné nápady, ve skutečnosti jsme původní songy nevyměnili, jen přidali dva remixy. Rozhodně nejsme první kapela, která to udělala, takže v tom nevidím nic výjimečného nebo nadpřirozeného.

Další znovuvydání, které vychází za pár dní, je nová edice prvního alba kapely, “The Shadows’ Madame”, což je samozřejmě logické, protože nahrávka je už nějakou dobu rozprodaná. Nicméně, druhou desku “Far Away from Conformity” už dnes také není lehké sehnat… máte nějaké plány na nové vydání i tohoto alba?

Ano, mám velmi jasnou představu, co by mělo vyjít v příštích dvou letech, a “Far Away from Conformity” je v tom zahrnuto také. Uvažuji o speciální edici, která by měla vyjít v roce 2014, nejspíše na vinylu a s obnoveným artworkem. Uvidíme…

Ještě jedna věc mě napadá ohledně reedic… během posledních pár let jsme svědky vzkříšení LP formátu, až to vypadá, že dnes vychází na vinylu úplně všechno… pokud ale vím, žádné ze čtyř alb Cadaveria na LP doposud nevyšlo, jen na CD, je to tak? Myslíš, že tu je možnost, že by vaše desky byly někdy k dispozici i na LP?

Viz výše.

Cadaveria

Dobrá, pojďme se na chvíli bavit o “Horror Metal”… mezi “In Your Blood” a “Horror Metal” byla pětiletá díra. Proč příprava a vydání alba trvaly tak dlouho?

Byli jsme hodně zaneprázdnění propagací “In Your Blood”. V letech 2009 a 2010 se objevily zahraniční koncerty a v té samé době jsem ještě vydala druhé album DyNAbyte, mého vedlejšího projektu, a také jsem se musela postarat o některé osobní záležitosti. Takže až koncem roku 2010 jsem byla schopna se plně soustředit na novou desku Cadaveria, ačkoliv mnoho kytarových riffů již bylo napsáno a větší část textů už také byla připravena předtím. Strávili jsme ve studiu hodně času, hlavně s mixem alba a jeho masteringem, deska tedy konečně vyšla až v lednu 2012. Pracovali jsme beze spěchu a studio jsme opustili až tehdy, kdy jsme byli na 100% spokojeni. Díky tomu, že jsme nezávislí hudebníci, kteří patří do undergroundové scény, máme to štěstí, že vůbec nejsme vázáni pravidly marketingu a tlakem labelů.

Musím se přiznat, že když byla vypuštěna obálka “Horror Metal”, byl jsem docela překvapený tou “zombie” image. Předpokládám, že by to mělo mít souvislost s názvem alba, je to tak? Nicméně, v samotných textech jsem žádnou koncepční linku nenašel, takže se jedná jen o vystihnutí názvu?

Ve skutečnosti žádný koncept na desce není. Každý song má svůj vlastní příběh a silnou identitu a žádný z nich není plně reprezentativní, aby se stal titulní písní nahrávky. O názvu jsme nepřemýšleli, dokud jsme nedokončili nahrávání. Když jsme pak poslouchali celou práci, uvědomili jsme si, že hlavním tématem, jediným a společným jmenovatelem byla obskurnost, temnota pulzující ve všech skladbách. Ihned jsme pochopili, že jediným možným názvem bylo “Horror Metal”, převzali jsme definici, kterou fanoušci a kritici dávali našemu vlastnímu stylu už od našeho debutu “The Shadows’ Madame”. Díky rozhodnutí pojmenovat album “Horror Metal” jsme si zvolili velmi jednoduchou obálku: fotku kapely. Jak už jsem řekla, idea byla velmi jednoduchá, v jistém smyslu i trochu staromódní, ale na druhou stranu je to také originální, protože dnes spousta skupin na obaly CD používá kresby. Začali jsme s jednoduchým nápadem, obrázek jsme pak obohatili promyšleným make-upem, který si jasně dělá legraci z naší image (jak už jsme zvyklí, vyvíjíme se s každým novým počinem) a s pojmem “horor”. Co se hudby týče, album je založené na hororu a vyzařuje z něj zlověstná atmosféra; co se vizuálu týče, obal zosobňuje hororovou postavu par excellence: zombie.

Také jsem si všiml, že všichni členové kapely kromě tebe používají jako pseudonymy jména záporáků z filmů Davida Lynche… proč? Je to nějak spojeno s pojmenování alba (a také stylu kapely, jak je psáno ve vaší biografii na webu) “Horror Metal”? A proč David Lynch? Jste v kapele fanoušci jeho filmů? Pokud ano, jaký je tvůj nejoblíbenější?

Já jsem tvůrce filmů, mám titul z historie a kritiky kinematografie a má disertační práce na univerzitě byla o “Lost Highway” od Davida Lynche. Miluji jeho nesrozumitelné snímky plné nadpřirozených prvků. Film je každopádně velkým zdrojem inspirace naší hudby, textů, artworků a klipů.

Pokud ti to nevadí, zeptal by se teď na pár věcí o tobě… Ze všeho nejdříve, jak ses dostala k hudbě obecně a k metalové scéně? Jsou nějaké kapely, které tě přesvědčily, že se chceš také stát hudebnicí? Jinými slovy – jak vypadaly tvé první hudební kroky?

Vždy jsem milovala zpěv, ale vážněji jsem to začala dělat náhodou. Má první kapela s názvem Marciume začala jako vtip, jen jsme strávili několik večerů ve zkušebně namísto v hospodě. Po několik měsících jsem potkala kluky z Opera IX a vstoupila do skupiny. Můžu říct, že muzika patří k mé osobnosti. Navštěvovala jsem živé koncerty už ve velmi nízkém věku, v osmi, deseti letech. Chodila jsem se svým otcem, jenž mě vzdělával v klasické hudbě. Když jsem se poprvé dostala k mikrofonu, uvědomila jsem si, že dokážu zpívat growlingem. Znělo mi to trochu zvláštně, když jsem byla dívka. Posléze jsem se dostala k Holy Moses (to byl rok 1992) a viděla jsem, že nejsem jediná. To mě popostrčilo, abych si věřila, našla svou vlastní cestu a pokračovala.

Předchozí otázka byla také položena jako most k téhle – není tajemstvím, že tvoje první důležitá kapela byla Opera IX, k níž ses přidala v roce 1992 a která se později stala jednou z nejznámějších black metalových kapel v Itálii. Nicméně, v této době nebylo běžné, aby se ženy zabývaly metalovou muzikou, hlavně v extrémních žánrech. Jak se stalo, že ses rozhodla stát se součástí extrémní metalové kapely? Black metalová scéna byla v roce 1992 stále poměrně ortodoxní… zažila jsi někdy nějaký negativní ohlas nebo přístup, protože jsi byla něco, řekněme, neobvyklého?

Ne, všechno bylo v pohodě. Lidé byli trochu překvapení, že takové vokály dělala holka, ale rychle jsem získala respekt mnoha fanoušků.

Předpokládám, že v rozhovorech pořád dostáváš hodně otázek ohledně Opera IX, takže tě s tím nebudu obtěžovat, s výjimkou dvou malých dotazů… když se podíváš na roky u Opera IX, jakou desku máš z dnešního pohledu nejradši? Já osobně mám pořád v oblibě “The Black Opera”, což je pro mě asi nejlepší album Opera IX vůbec…

Souhlasím s tebou, “Black Opera” je podle mého názoru nejlepší deska, jakou Opera IX kdy vydala.

Cadaveria

A druhý malý dotaz zmiňovaný výše… Věřím, že se tě na to ptali už mnohokrát, ale sledovala jsi Opera IX po svém odchodu… chci říct, poslouchala jsi jejich nahrávky po tom, co jsi odešla? “Horror Metal” a jejich poslední deska “Strix – Maledictae in Aeternum” byly vydány téměř souběžně, jen s rozdílem pár dnů. Co na “Strix…” říkáš (pokud jsi to tedy samozřejmě slyšela)?

Jen jsem se na internetu podívala na klip a musím říct, že je to stoprocentní Opera IX. To znamená, že ti lidi jsou věrní svým kořenům, ale v porovnání s cestou, kterou jsem ušla za těch posledních dvanáct let, to zní trochu staře, nudně a chudě co do inovací.

Zpíváš v extrémních metalových kapelách už 20 let. Jak se staráš o svůj hlas? Brala jsi někdy lekce zpěvu? Nebo zpíváš jen tak, jak to jde?

V minulosti jsem brala lekce. Vlastně ale trénuji sama. Před koncertem se snažím se dobře vyspat, nepít moc alkoholu. Mým tajemstvím je být plně koncentrovaná na svůj výkon, abych mohla vždy udělat vše pro zlepšení a odstranění svých limitů.

Tento rok ses podílela vokály na EP “A Christmas Carol” od Riul Doamnei, což je podle mě docela zajímavý počin. Jak máš ráda dlouhé skladby právě jako “A Christmas Carol”? V Cadaveria jste prozatím dělali jen relativně kratší písničky… přemýšleli jste někdy o něčem delším?

Riul Doamnei jsou milí chlapi a dobří muzikanti. Bylo mi potěšením se podílet na jejich projektu. Obvykle délku svých skladeb neplánuji. Přijde to samo od sebe, trvají nezbytný čas, jaký potřebují, aby byly adekvátně působivé a smysluplné. Možná, že zítra napíšu song o 15 minutách, nevím. Nikdy neříkej nikdy.

Také jsi udělala hostující vokály na posledním albu Theatres des Vampires, “Moonlight Waltz”. Je to další známá italská kapela s ženskou vokalistkou. Člověk by možná řekl, že si obě skupiny díky tomu mohou být blízké… je mezi Cadaveria a Theatres des Vampires nějaké přátelství? Jak se ti líbí jejich muzika?

Inu, zeptali se mě, jestli bych nezazpívala některé party v “Le Grand Guignol”, což jsem s radostí přijala, protože se mi líbilo to téma. Jsem příznivcem tohoto francouzského divadla a jeho produkce. Theatres des Vampires ale nehrají můj nejoblíbenější žánr, ale i to může být důvod, proč spolupráci přijmout. Ráda prozkoumávám nová zákoutí. Každopádně mají můj velký respekt, protože tvrdě pracují na podpoře své hudby. Já vím, co je zač hrát extrémní muziku a být z Itálie.

Nicméně, mimo těchto dvou případů už vím jen o jedné tvojí hostovačce. Podle čeho si vybíráš, kde budeš hostovat? Když tě nějaká kapela osloví, jaké jsou tvoje podmínky nebo kritéria, abys přijala?

Rozhoduju se samozřejmě podle sebe. Hlavně musím mít volno od dalších závazků, Cadaveria je přece jenom přednější. Pak tu musí být něco, co upoutá mou pozornost, něco magického. Pak také těm hudebníkům, s nimiž mám pracovat, musím věřit. Nakonec mě nesmí stresovat: potřebuji nějaký čas, abych něco udělala, a samozřejmě pak chci také vidět výsledek.

Jak to vypadá s tvým druhým projektem DyNAbyte? Poslední album “2KX” vyšlo v roce 2010, šest let po první nahrávce. Hádám, že tvoje priorita je Cadaveria, ale kdy myslíš, že by se mohla objevit nějaká nová muzika?

Mojí prioritou je dělat věci správným způsobem a věnovat projektům čas, který potřebují. Teď se soustředím na Cadaveria. Pokud se zítra budu cítit ve stresu, dám si pauzu, pojedu na dovolenou nebo třeba natočím novou desku DyNAbyte. Fanoušci každopádně nebudou muset na poslech následníka “Horror Metal” čekat pět let. Už pracujeme na novém materiálu.

Dobrá, vraťme se zpátky ke Cadaveria. Kapela se jmenuje po tobě, takže někomu, kdo nezná podrobnosti, by se mohlo zdát, že jde o tvůj sólový projekt, což samozřejmě není pravda, protože skupina má stabilní sestavu hudebníků už spoustu let. Nicméně, jaké mají jednotliví členové role v kreativním procesu? Hádám, že vokální linky a texty jsou kompletně tvoje, ale kdo je hlavním skladatelem hudby? Hraješ na nějaké nástroje a skládáš také samotnou hudbu?

Ano, píšu všechny texty, zatímco hudbu skládá hlavně Dick Laurent. Píše kytarové riffy a společně pak rozhodujeme o struktuře songů. Marcelo Santos se k nám pak přidá, aby vymezil bicí party. Killer Bob se obvykle stará o nahrávání a mix, zatímco Frank Booth je mistr aranží. Tohle je základní formule, ale nic není vytesané do kamene, kromě faktu, že já vždycky dohlížím na celou práci.

Mám pro tebe úplně poslední otázku. Sice to nebude nic moc originálního, přesto to stále může být zajímavé. Jaké jsou plány kapely Cadaveria pro nejbližší budoucnost (mimo znovuvydání “The Shadows’ Madame”, o němž jsme už mluvili)? Začal už například proces tvorby nového dlouhohrajícího alba, nebo je na to ještě moc brzo? Díky mnohokráte za tvé odpovědi a za tvůj čas! Ať se daří!

Aktuálně se koncentrujeme na produkci našeho prvního DVD vůbec, které vyjde na podzim. Souběžně také pokračuje komponování písní pro další desku. Živou aktivitu ukončíme 1. listopadu, abychom měli volno a v zimě mohli začít s předprodukcí. Sledujte http://www.cadaveria.com/ a https://www.facebook.com/cadaveria pro další novinky o naší aktivitě. Díky za rozhovor. Hell yeah!


Cadaveria – Horror Metal – Undead Edition

Cadaveria - Horror Metal - Undead Edition
Země: Itálie
Žánr: black / gothic metal
Datum vydání: 27.5.2013
Label: Bakerteam Records

Odkazy:
web / facebook / twitter

K recenzi poskytl:
Scarlet Records / Bakerteam Records

Nejsem si jistý, jestli má cenu tu nějak podrobněji rozebírat kvality samotného alba, když jsem to udělal už před rokem v době vydání původního “Horror Metal”. Proč tu tedy desku vytahujeme znova, ptáte se? Jednoduše proto, že nyní vychází znova pod názvem “Horror Metal – Undead Edition”. Nabízí se tedy vcelku logická otázka, v čem se nynější “nemrtvá” verze liší od té původní – a právě v tom je ten háček, kvůli němuž mám docela problém “Horror Metal – Undead Edition” přijmnout.

Základní jedenáctka songů zůstala naprosto beze změny, jak byla už na původním vydání. Jediné, co nová edice přináší navrch, jsou dvě bonusové skladby “Whispers of Sin (Ancestral Remix)” a “Hypnotic Psychosis (Chaotic Remix)”, které jsou navíc pouze předělanými verzemi dvou písniček z “Horror Metal”. Oukej, dokážu ještě pochopit, že Cadaveria chtěli ty songy pojmout trochu jinak, ale vážně bylo nutné kvůli tomu celou desku znovu lisovat a s velkou slávou podruhé prodávat v podstatě to stejné? Pokud by byly bonusové songy umístěny třeba na web ke stažení nebo k poslechu, bylo by to podle mnohem důstojnější, protože takhle to tak trochu vyznívá jak tahání prachů z kapes fandů. Kdyby k vydání aspoň došlo v době, kdy by byl původní náklad rozebrán, pak bych to samozřejmě pochopil a spíš to i kvitoval, jelikož si myslím, že i pro kapelu a firmu je lepší to vydat znova, než koukat, jak se originální edice prodává za nekřesťanské prachy na eBay, jenže ani tohle není ten případ, protože “Horror Metal” vyšlo před rokem a kousek a dostanete jej myslím úplně v pohodě.

Samotná muzika je dobrá, ta se mi líbí, stejně jako se mi líbila i před rokem, ale na to, abych si ji poslechl, mi bohatě stačí první vydání. Ty dva bonusy sice nejsou zlé, ale opravdu to není až takové terno, aby to bylo nutné vydávat znovu. Z mého pohledu je tím pádem “Horror Metal – Undead Edition” naprostá zbytečnost.


Trail of Tears – Oscillation

Trail of Tears - Oscillation
Země: Norsko
Žánr: gothic metal
Datum vydání: 26.4.2013
Label: Massacre Records

Tracklist:
01. Waves of Existence
02. Scream Out Loud
03. Crimson Leads on the Trail of Tears
04. Oscillation
05. Path of Destruction
06. Vultures Guard My Shadow
07. The Dawning
08. Room 306
09. Our Grave Philosophy
10. Lost in Life
11. Eradicate

Hodnocení:
Ježura – 7,5/10
H. – 7/10

Průměrné hodnocení: 7,25/10

Odkazy:
web / facebook

První pohled (Ježura):

Je to zvláštní pocit hodnotit desku kapely, o které se nyní mluví výhradně v minulém čase, i když ještě před nedávnem platila za jedno z nejrespektovanějších jmen gothic metalového žánru, a ačkoli jsem do její tvorby nikdy nepronikl jakkoli hlouběji, vždy jsem k ní pociťoval jakýs takýs respekt a přiměřené sympatie. To už je ale teď asi celkem jedno, protože Trail of Tears jsou podle všeho definitivně uzavřenou kapitolou, takže namísto potenciálně nadšeného začátku vzájemných námluv je následující text spíše takovým hořkosladkým nekrologem…

Proč hořkým, to je celkem nasnadě – okolnosti konce kapely rozhodně nejsou materiálem pro jakkoli pěkné povídání, nicméně o tom bylo už napsáno hodně a tady to dál rozebírat nechci. Proto se raději zaměřím na druhou a o poznání příjemnější stranu té hořkosladké mince. Tou není nic menšího než samotná deska, pokřtěná jménem “Oscillation”, která je předmětem této recenze. Ukázalo se totiž, že je to opravdu velmi zdařilý počin, který se mi přes řadu počátečních výhrad dostal pod kůži, což je něco, co bych před začátkem náslechu určitě nečekal. Popravdě jsem nečekal prakticky nic a ve stínu této skutečnosti prvních pár poslechů nepřineslo nijak oslnivé dojmy. Naštěstí se i skrze tento příkrov prvotních pochybností dostaly na povrch záblesky čehosi, co mě přinutilo trápit se ještě o trochu déle, a světe div se – čím déle jsem se trápil, tím více se utrpení měnilo na uspokojení, protože “Oscillation” postupně začalo ukazovat svoji skutečnou tvář. A když už jsem tu antropomorfní terminologii načal, pojďme se jí chvíli držet. Tvář “Oscillation” patří k těm pohledným, které by v prvoligové konkurenci asi jen těžko uspěly, protože mají k dokonalosti formálně daleko, ale přesto dovedou člověka upoutat dílčími rysy a ve výsledku stejně uhranou – snad i díky té svojí nedokonalosti.

A teď trochu lidštější řečí. Trail of Tears se podařilo dát dohromady sice nijak převratné, ale nesmírně solidně provedené jednotliviny, které fungují v takřka perfektní symbióze. Týká se to sice každé jedné složky, ale dokonale je to vidět na vztahu mezi kytarou a klávesami. Nebudu daleko od pravdy, když prohlásím, že je kytara na větší části stopáže “Oscillation” jenom proto, aby tam dole něco rachotilo (i když při pečlivém poslechu vyjde najevo, že i takhle upozaděný nástroj nešetří vesměs solidními riffy) a v celkovém dojmu ji dost výrazně přejíždí rozličné klávesové rejstříky. Ty jsou však složeny s takovým citem, že jakkoli mě podobné vyvážení těchto dvou nástrojů v drtivé většině případů nesmírně irituje, tady vůči němu nemám sebemenších výhrad. Za přispění velmi sympatických bicích a místy překvapivě čitelné baskytary pak vzniká výsledný masiv, a toto slovo jsem použil záměrně, protože jakkoli to možná v rámci plus mínus gothic metalu (čert ví, co to dneska gothic metal vlastně je) zní trochu nepatřičně, “Oscillation” je nesmírně pospolité album. A je dokonce tak pospolité, že při prvních dvou třech posleších jsem se nejednou přistihl, že ani nevnímám přechody jednotlivých skladeb. Snad s výjimkou “Our Grave Philosophy”, která jediná svým neurvalým charakterem poněkud vybočuje z řady, jsou si totiž ostatní skladby v základních rysech poměrně podobné a navíc snad všechny zdobí příbuzné melodie. A jak se proti všem předpokladům stalo u vztahu kytary a kláves, i tady musím prohlásit, že jakkoli se tato skutečnost zdá být cestou do horoucích pekel nulové invence, sebevykrádání a ubíjející nudy, není tomu tak a nějakým zázrakem to nejen že funguje, ale ještě navíc to tvoří jeden z pilířů, na kterých “Oscillation” stojí a odkud sahá po výšinách.

Jasně daný charakter samotné hudby je tedy jedním pilířem, a pokud se ptáte po těch ostatních, bez váhání ukážu prstem na vokály. Oba pěvci ze sebe totiž vydali opravdu nesmírně dobrý výkon, a i když mi z vokální stránky zpočátku vstávaly vlasy hrůzou, po krátké přivykací kůře na ně nedám dopustit. Principál Ronny Thorsen hřímá sice jednotvárně, ale jeho vokál má charisma a v kombinaci s vychytaným frázováním jde o velmi hodnotný příspěvek. Na opačné straně spektra pak exceluje Cathrine Paulsen a je to právě její těžko napodobitelný a v určitých polohách vyloženě ječivý hlas, který “Oscillation” korunuje. Vedle velmi zajímavé barvy a jedinečné variability hlasových poloh totiž právě Cathrinin vokál v plné šíři prezentuje jedinečnou atmosférou nasáklé melodie, o kterých již padlo slovo výše, které jsou v případě “Oscillation” takovým rodinným stříbrem a alespoň pro mě nezmírně zajímavým a přitažlivým prvkem desky. Právě v nich se skrývá většina nálady, která je “Oscillation” vlastní a kterou jsem si vážně oblíbil. Je v ní jakási smířlivá melancholie, špetka naivity, překvapivý příděl naděje a výsledkem je skutečně unikátní mix emocí, jenž skrze hudbu zřetelně promlouvá.

Jakkoli jsou ale všechny tyto detaily důležité a jejich rozklíčování dost významně pomáhá k pochopení, jak si na tom deska ve skutečnosti stojí, zrovna v tomto případě je s trochou nadsázky celkem jedno, co se děje pod povrchem, protože tady jednoznačně triumfuje celkový dojem, který po dlouhé řadě poslechů shledávám mimořádně uspokojivým. “Oscillation” se poslouchá vyloženě příjemně, i přes řadu relativně ostrých pasáží až konejší a poté, co dohraje, se na posluchačově tváři nejspíš usídlí lehký úsměv a v jeho duši zvláštní mír, který jako by záměrně napovídal, že tohle je definitivní konec – nejen alba ale především samotné kapely. A jelikož přesně takové pocity při poslechu “Oscillation” prožívám, nemohu se dobrat odpovědi na otázku, jestli jsem jenom sentimentální, nebo je to opravdu tak dobré. I při zachování co možná nejstřízlivějšího úsudku si ale nemohu pomoci – Trail of Tears se rozloučili mimořádně povedeným albem, kterému bych nejradši nadělil ještě o půl bodu více, než kolik si nakonec odnese. Ale čert vem body, protože minimálně pro mě není “Oscillation” nic menšího než odchod středem a naprosto důstojná tečka za jednou ukončenou kapitolou.

Trail of Tears


Druhý pohled (H.):

Pokud kolega v posledním odstavci své recenze prohlásil, že neví, jestli je jenom sentimentální, nebo je to album opravdu tak dobré, já vám to povím jistě – správně je ta první možnost. Ačkoliv se to tak nemusí zdát, když se naše hodnocení liší o pouhý půl bod, já v “Oscillation” rozhodně takový zázrak nevidím. Je to celkem v pohodě album, hezky se to poslouchá, vokální výkony jsou opravdu dobré, potěšila příjemně bublající baskytara, zbytek nástrojů také na úrovni, ale celé dohromady to tvoří “jen” lepší standard.

Nejvíce mi “Oscillation” sedí v momentech, kdy se Trail of Tears pustí do rychlejšího tempa, protože v těchto chvílích má jejich muzika pěkný drajv a dokáže bavit – a ve výsledku je jedno, jestli se zrovna mikrofonu ujme Ronny Thorsen se svým growlem, nebo Cathrine Paulsen se svým rockovějším vokálem. Jak ale kapela zpomalí, nepřijde mi to – až na výjimky (třeba “Path of Destruction”, která se povedla) – tak dobré. Nicméně i přesto, co jsem řekl, se mi “Oscillation” stále líbí, to zase ne, že ne. Určitě se jedná o velmi slušnou nahrávku, jež na chvíli pobavit dokáže. Důstojnou tečkou za kariérou Trail of Tears (nebo také důstojnou tečkou za nedůstojným rozpadem) deska tak možná je… ale to vlastně vzhledem k okolnostem, za jakých konec proběhl, úplně stačí.


Ecnephias – Necrogod

Ecnephias - Necrogod
Země: Itálie
Žánr: gothic / dark / death metal
Datum vydání: 1.6.2013
Label: Code666 Records

Tracklist:
01. Syrian Desert
02. The Temple of Baal Seth
03. Kukulkan
04. Necrogod
05. Ishtar (Al-‘Uzza)
06. Anubis (The Incense of Twilight)
07. Kali Ma (The Mother of the Black Face)
08. Leivathan (Seas of Face)
09. Voodoo (Daughter of Idols)
10. Winds of Horus

Hodnocení:
Kaša – 7/10
H. – 6/10

Průměrné hodnocení: 6,5/10

Odkazy:
web / facebook / bandcamp

K recenzi poskytl:
Aural Music / Code666 Records

Italská pětice skrývající se pod jménem Ecnephias má za sebou tři studiová alba, z nichž se ale žádnému nedostalo výraznější pozornosti. Nemůžu soudit, zda je to oprávněný stav, nebo ne, ale tato skutečnost by se mohla nyní změnit prostřednictvím novinky “Necrogod”. Když už ničím, tak faktem, že se v jedné skladbě jako host objevil SakisRotting Christ a o mastering se postaral Dan Swanö ve svém studiu Unisound, by mohla vzbudit zájem posluchačů, kteří o existenci tohoto uskupení neměli nejmenší páru. A protože není jejich aktuální album vůbec špatné, tak pojďme nahlédnout pod jeho pokličku.

Ecnephias vznikli již v roce 1996, přesto si na své debutové album “Dominium Noctis” museli počkat až do roku 2007. Co se odehrávalo oněch jedenáct let, opravdu netuším, ale předpokládám, že jako každá začínající kapela vymetali každý klub, který jim umožnil postavit se na pódium, čímž se skupina slušně vyhrála. I když se ani jí nevyhnuly nějaké ty personální rošády, zní aktuální sestava vedená lídrem Mancanem dost soudržně a především profesionálně. Žádný underground, ale stylová nálepka “dark occult metal”, jak ji kapele přilepilo vydavatelství, je uvěřitelná a do jisté míry i charakteristická, protože pokud si pod tímto označením představíte totéž co já, tak jste doma. Hudebně se jedná o relativně melodický počin, kde jsou ony melodie zajišťovány všudypřítomnými kytarovými vyhrávkami a klávesovým podkladem, případně piánem, přičemž vokál je v drtivě většině momentů kontrastně death metalový s občasnými přešlapy do melodičtějších nálad.

Krátké instrumentální intro “Syrian Desert” zní přesně, jak napovídá titul. Orientální odér je znatelný a je škoda, že zbytek desky jej nerozvíjí ve větší míře, čímž by album získalo nový rozměr. Nicméně se tak neděje, takže první plnohodnotnou skladbu “The Temple of Baal Seth” spustí kytarová linka, jež se několikrát vrátí, a přestože jsou death metalové prvky patrné, nečekejte žádné zběsilé sypačky. Refrén se dokonce dotkne temnějších gotických spolků a mě okamžitě napadli Moonspell, ke kterým mají Ecnephias v některých skladbách blízko. Zajímavostí je, že kapela ve slokách sáhla k angličtině, nicméně v refrénech na vás zní portugalština, kterou jsem sice původně pokládal za italštinu, ale proč ne. Album obsahuje dost vyrovnaný materiál, ale to bych nebyl já, kdybych si i přesto nedokázal najít nějaké ty osobní favority, ke kterým dále řadím hned následující “Kukulkan”, již umně zjemňuje piáno. V titulní “Necrogod” se konečně dostane na kýžený orientální motiv a melodický vokál, ke kterému bych měl menší výtku. Přestože je Mancan slušný řvoun a proti jeho agresivnímu vokálu nic nemám, tak ten melodičtější mi moc nesedl, ale to je subjektivní, protože mě pouze nezaujala jeho barva.

První půlku desky končí skvělá “Ishtar (Al-‘Uzza)”, jež se natáhla na nějakých šest minut, ale postupným střídáním melodických a temnějších momentů nedává moc šancí k myšlenkám o zdlouhavost a povedené kytarové sólo v závěru potěší. Nebudu to ale natahovat, takže upozorním ještě na skočnou “Kali Ma (The Mother of the Black Face)” a orientální “Anubis (The Incense of Twilight)”, ktera přesně splňuje mé představy o tom, jak by album mělo znít, tedy trošku jako Rotting Christ, ale opravdu jenom trošku. Na samotném vrcholu se usadila “Voodoo (Daughter of Idols), v níž se ke slovu dostal zmíněný Sakis a svého kolegu vůbec nezahanbil, jak bych očekával. Skladba jako taková nevybočuje z toho, co je představováno po zbytek desky, ale mě ze všech skladeb baví suverénně nejvíc.

Když to shrnu, tak jsem nečekal zhola nic a dostal jsem velmi dobrou desku, která mě chytla a i po více než desítce poslechů nemám stále dost. Nevím, jak to své povídání nějak trefně zakončit, protože mám pocit, že už jsem řekl vše podstatné, takže jen ve zkratce… Ecnephias a jejich “Necrogod” můžu doporučit všem příznivcům spojení agrese s melodiemi. Padla tady jména jako Moonspell a Rotting Christ. Ne snad, že by se jednalo o úplně stejnou hudební sortu, ale jisté indicie mají tyto kapely společné a jednou z nich je slušná kvalita jejich posledních počinů, takže s chutí do toho.


Další názory:

Vesměs ve většině věcí souhlasím s kolegou. Taktéž jsem toho od Ecnephias nic moc nečekal, ale “Necrogod” nakonec docela překvapilo, byť se nejedná o žádný zázrak. Deska je relativně příjemně melodická, přesto však disponuje trochu syrovějším soundem, na což jsem si musel chvíli zvykat, ale nakonec je tato kombinace úplně v pohodě. Rovněž do puntíku souhlasím s přirovnáním k Moonspell a Rotting Christ, protože například v jistých momentech “Ishtar (Al-‘Uzza)” si na klidnější momenty portugalských veteránů nelze nevzpomenout, na řecké straně platí úplně to stejné o “Voodoo (Daughter of Idols)”. Mými favority jsou ovšem skladby, v nichž Ecnephias nejvíce popustili uzdu orientálním vlivům, takže si mě hned od začátku získala “Anubis (The Incense of Twilight)” a především titulní “Necrogod”, jež se pro mě stala jednoznačným vrcholem nahrávky. Naopak taková “Voodoo (Daughter of Idols)”, kterou vyzdvihuje kolega, mě zase moc nebaví, i když třeba na posledním albu Rotting Christ by se opravdu neztratila. Nicméně jako celek docela solidní prácička.
H.


HIM – Tears on Tape

HIM - Tears on Tape
Země: Finsko
Žánr: gothic metal / alternative rock
Datum vydání: 29.4.2013
Label: Universal Music Group

Tracklist:
01. Unleash the Red
02. All Lips Go Blue
03. Love Without Tears
04. I Will Be the End of You
05. Tears on Tape
06. Into the Night
07. Hearts at War
08. Trapped in Autumn
09. No Love
10. Drawn & Quartered
11. Lucifer’s Chorale
12. W.L.S.T.D.
13. Kiss the Void

Hodnocení: 4/10

Odkazy:
web / facebook

Nemůžu říct, že by mě tvorba finského love metalového kvintetu, následovaného zástupem fanynek, u nichž platí bezmála za legendu, kdy oslovila, nikdy jsem mu vyloženě na chuť nepřišel – snad proto, že v době, kdy jsem k nim přičichl, jsem nepokrytě ujížděl na hudbě The Sisters of Mercy, Type O Negative nebo Siouxee and the Banshees, mezi kterými mi přišla hudba HIM nevýrazná, nijaká. Přesto jsem se po dlouhé době rozhodl dát jejich zamilované směsce rocku, metalu a kdovíčeho dalšího ještě jeden pokus v podobě aktuálního alba “Tears on Tape“. Dopředu mohu prozradit, že pokus docela pohořel…

Ne, že bych nečekal, že i přes kratší hrací dobu to bude medově utahané a přeslazené tak, že při opakovaném poslechu hrozí akutní nebezpečí cukrovky (pročež poslech rozhodně nedoporučuji diabetikům), ostatně “love metal” se tvorbě HIM neříká jen tak zbůhdarma. To by samo o sobě nevadilo, kdyby většina alba nebyla cukrová vata – naprosto zbytečná, neforemná, homogenní slaďárna, ve které máte problém rozeznat jednotlivé písně od sebe. Celek tak možná působí kompaktně, ale spíš proto, že připomíná vleklou pohádku o taženém štrůdlu, než že by držel pohromadě pomocí myšlenky, o propracovnějším konceptu nemluvě. Kytara působí jako stará bezzubá dáma, které navrch vyřízli jazyk. Neřekne vám naprosto nic, jen občas se pokusí projíst až na povrch, aby si mohla trochu zařvat v sólu – a ani to se jí příliš nedaří, pročež si jen tak brmlá v pozadí nějaký ten doprovod, aby to nebylo jen o zpěvu, klávesách a bicích. A totéž bych mohl říct i o baskytaře. Naopak prostor, jakého se dostává zpěvu, kapelu posouvá blíž popovému projevu. Věřím tomu, že Ville Valo v hrdle nosí pořádnou sklenici medu a pravidelně ji doplňuje, leč nemusel by se cpát tak dopředu. Současný stav dávám za vinu faktu, že kdyby byl s ostatními nástroji v rovnováze, nezajímal by snad nikoho. Už jen proto, že to taková sláva zdaleka není a jedna nemastná, neslaná poloha kdesi uprostřed hudebního rozsahu s občasnými úlety k výškám je zkrátka nedostačující.

Tím se dostávám k druhé věci, která mi na “Tears on Tape” vadí a kterou jsem naznačil již výše – monotónost. Je nejspíš mojí vinou, že od kapely očekávám něco víc než jen jeden neměnný výraz po celou dobu alba. Většina skladeb působí dojmem, že byly složené podle jednoho mustru a následně bez ladu a skladu rozházené po celé ploše alba. Je mi jasné, že fanoušci (a fanynky především) nejspíš chtějí HIM tak, jak je mají rádi, ale “Tears on Tape” zní spíš jako názorný příklad toho, jak se zamilované fláky dělat nemají – nedokáží zaujmout, nedokáží vyvolat sebemenší pocit, který by lásku připomínal, a jediné, co se albu nedá upřít, je neskutečná nálož cukrkandlů, jimiž se spíš udávíte, než abyste si je náležitě vychutnali. Nebo umřete nudou. Nakonec je jen dobře, že sedm ze třinácti stop si vystačí s hracím časem kolem tří a půl minuty a zbylé dvě se vejdou do pěti minut. Dohromady tak na albu najedete devět plnohodnotných skladeb, zbytek tvoří mezihry, intro a outro, kolem dokola téměř na vteřinu přesně jednačtyřicet minut materiálu. A i tak bych se nebál ještě krátit, řezat a amputovat, pokud bych něco takového kdy vůbec vypustil do světa, aniž bych se za svůj výtvor nemusel stydět.

Verdikt? Mizérie. “Tears on Tape” je jedno z nejslabších alb, se kterými jsem měl za poslední dobu čest. Nejde o to, že by to byla měkká slaďárna pro náctileté, jako spíš o to, že i ta slaďárna by se dala udělat s nápadem a nábojem, jenž albu žalostně chybí. Na novince na mě působí HIM uťápnutým, vyšumělým dojmem kapely, která už nemá mnoho co nabídnout, a nejspíš nebudu svým odhadem daleko od pravdy, když řeknu, že recykluje sama sebe.


Dark Angels – Bittersweet Devotion

Dark Angels - Bittersweet Devotion
Země: Česká republika
Žánr: dark / gothic metal
Datum vydání: 2013
Label: selfrelease

Tracklist:
01. My Dark World
02. Empty Sun
03. Fear Kills Me
04. It’s Time to Go
05. Angels Never Die
06. Morning Shadows
07. Insanity Within a Dream
08. Bittersweet

Hodnocení: 6,5/10

Odkazy:
facebook / bandzone

K recenzi poskytl:
Dark Angels

České luhy a háje jsou rodištěm až překvapivého množství rozličných gothic metalových kapel, a to především takových, které si vzaly za své krapet otřepaný koncept beauty & beast. A kdo v téhle větě vytušil ne úplné nadšení, má naprostou pravdu, protože co si budeme povídat – až na výjimky to stojí za starou bačkoru. Dark Angels se na to ale podle všeho snaží jít trochu jinak a jejich přístup ke gothic metalovému žánru tak byl pro mě nečekaným a určitě příjemným překvapením. Proč to bylo příjemné překvapení a jestli to stačí na dobrý výsledek, to je ale na trochu delší povídání…

Tak předně – pod názvem, jaký si kapela dala do erbu, by si jeden představil právě takové generické gothic zpívánky plné upírů, hřbitovů a sopránu… zkrátka klišé jak hovado. Jenže Dark Angels se na svém aktuálním počinu “Bittersweet Devotion” snaží spíše o tu méně infantilní formu gothic metalu, kterou z nedostatku zkušeností s klasiky žánru mohu vzdáleně přirovnat třeba k italským The Foreshadowing a která dovede ve správných rukou nabrat opravdu přitažlivé rozměry. Přesně tohle bylo důvodem onoho příjemného překvapení, v jehož duchu se nesl první poslech, a když trochu předběhnu, zůstává to hlavním důvodem, proč nad deskou nemohu jen tak zlomit hůl, i když nakonec nejde o kdovíjakou supernovu a alespoň v rámci české scény žádné velké žánrové zemětřesení. Faktem ale zůstává, že se deska poslouchá vesměs dobře, až na výjimky nic netahá za uši a řemeslně je to zvládnuté velice na úrovni. Dokonce i zvuková stránka věci nezaslouží jakkoli zdrbat, protože i přes slyšitelné rezervy na tomto poli se ne úplně čistý zvuk k hudebnímu obsahu v podstatě bez výhrad hodí.

Pod vágním prohlášením, že jde o řemeslně velmi dobře zvládnutou práci, se skrývá několik skutečností. Všichni muzikanti předně umí se svými nástroji zacházet a přichází s party, které sice nejsou nijak zvlášť složité, ale přesto technicky na úrovni, zahrané precizně a ve své podstatě vlastně dost dobré. Znáte takové ty případy, kdy něco posloucháte, nějaký riff nebo sólo vás trochu zaujme a vy si při vší střízlivosti stejně poklepete nohou do rytmu a hlavou se vám prožene, že je to vlastně docela fajn muzika? Tak to je přesně ono. V kapele rovněž podle všeho panuje shoda na tom, jak má nahrávka znít, protože k sobě všechno pasuje, nikde nic nevyčnívá a všechno to působí velmi organicky. Skoro to na mě dělá dojem, jako by ušima skladatele nebo skladatelů prošlo už dost amatérských nahrávek malých kapel na to, aby se uchýlil/uchýlili k cílevědomé snaze se všem těm obvyklým nešvarům vyhnout – dlužno dodat, že vesměs úspěšně. Tento perfekcionismus se zdá být určujícím snad pro každý aspekt desky – hudbou počínaje a velice solidně zpracovaným grafickým motivem alba konče.

Bohužel, není to ale až taková sláva, na kterou to z dosavadního popisu možná vypadalo a na kterou možná kapela aspirovala, a důvody, které za tím stojí, vidím dva. Zaprvé mám trochu problém s vokálem, a ačkoli je Radek Popel schopný zpívat v různých polohách, ne všechny mu sedí tak, jak by se slušelo. Nejhůře je na tom asi hluboký čistý vokál, který místy opravdu působí docela divně. Moc tomu nepomáhá ani slabý ale přesto znatelný český přízvuk (peskovat za to nerodilého mluvčího se mi ale opravdu nechce) a také některé útržky textů, ze kterých táhne patos na sto honů (celé texty jsem ale nečetl, takže to berte s rezervou). Naopak špinavé výšky Radkovi svědčí a takto zpívané pasáže se neposlouchají vůbec špatně. Druhá věc, která dojem z “Bittersweet Devotion” poněkud sráží, je spíš subjektivního charakteru, ale já si nemohu pomoci. Prostě mi přijde, jako by kapela ve vší své cílevědomé snaze udělat opravdu dobrou žánrovou desku tak trochu narazila na svoje limity. Zahrané je to dobře, má to solidní pasáže a dokonce i celé skladby, ale když se to oseká na dřen, v jádru je to pořád průměr, který přese všechen perfekcionismus a řemeslnou zručnost, kterými je obalen, postrádá to, co dobré desky od průměru odlišuje – esenci skutečného umění.

Nic z toho, co jsem v posledním odstavci “Bittersweet Devotion” vyčetl, však neznamená, že bych potenciální posluchače od jeho poslechu chtěl kdovíjak odrazovat. Dark Angels nahráli desku, která na poměrně plytké domácí žánrové scéně určitě působí svěže, koneckonců se mi i docela líbí a nenáročný posluchač si bez debat přijde na své. Hodnotit však výš, lhal bych sobě, kapele i čtenářům, na což opravdu nemám povahu, takže je mi líto. Lehký nadprůměr – nic víc a nic míň.


Lycanthia – Oligarchy

Lycanthia - Oligarchy
Země: Austrálie
Žánr: gothic / doom / death metal
Datum vydání: 7.4.2013
Label: Hypnotic Dirge Records
Původní vydání: 21.8.2012, selfrelease

Tracklist:
01. The Essential Components of Misery
02. Eternity…
03. Forgone
04. Ablaze the Wheel Turns
05. Despondency in Crescendo
06. Time Feeds This Wound
07. Hair of the Beast
08. From Ancestral Lands

Hodnocení: 7/10

Odkazy:
web / facebook / twitter

K recenzi poskytl:
Hypnotic Dirge Records

Jak už tak tomu u recenzí na nepříliš známé kapely bývá, asi by se slušelo začít s tím, co se tu vlastně bude hrát za styl a nějakou tu omáčku ohledně historie uskupení. Nenechte se ovšem zmýlit, ačkoliv jsem řekl, že Lycanthia není nějak slavná skupina, rozhodně se nejedná o nějaké cucáky, protože tito Australané tu svou káru táhnou již od roku 1996, i když aktuální “Oligarchy” je teprve jejich druhým dlouhohrajícím počinem. Co se stylového zařazení týká, v tomto případě to budeme poměrně jednoduché, jelikož hned v prvních minutách prvního poslechu posluchači rychle dojde, na jakou strunu že to Lycanthia hrají…

Triviálně řečeno, Lycanthia jsou prostě doom/death metal devadesátkového střihu v naprosto ryzím provedení, jako by snad kapela zůstala od dob svého vzniku zakonzervována v čase a odmítala se kamkoliv pohnout. Na jednu stranu možná nic objevného, někdo by mohl říct až klišé, ale musí se kapela nechat, že i přesto má “Oligarchy” své kouzlo, které minimálně fanoušky podobné muziky jistě potěší. Lycanthia nic velkého nevymýšlí a jednoduše to drhnou, jak se to hrálo před nějakými 15-20 lety – pomalu, emotivně, zadumaně. Skupina přímo ukázkově přechází od těžkých doomových riffů s melancholickými momenty, nechybí střídání death metalového growlingu s andělským čistým hlasem zpěvačky, pozadu nezůstávají ani klávesové plochy a dokonce ani housle. Vše je na svém místě, aby výsledkem mohla být příjemná žánrová nahrávka.

Vzhledem k tomu, co bylo řečeno výše, asi nejednoho z vás na první dobrou napadnou kapely, které by mohla muzika Lycanthia připomínat – což není myšleno ve zlém, zrovna doomová odrůda metalu je celkově poněkud konzervativní, díky čemuž člověku bez problémů projde, pokud není nabroušeným originálem, stačí jen, když již vymyšlené a vystavěné postupy uchopí trochu šikovně, když dokáže dobře pracovat se zaběhnutými žánrovými postupy, když ten doom metal hraje, jak se říká, od srdce. Tohle všechno Lycanthia splňují poměrně hravě, což je potěšující. Nyní ovšem již k těm vlivům… ať se propadnu, jestli se mezi vámi našel někdo, koho nenapadli třeba My Dying Bride – a hned jde o trefu do černého, jelikož minimálně momenty, kdy se ozvou housle, nebo když výrazněji promluví klávesy, ale i když Lycanthia nasadí trochu tvrdší pasáž s řevem hlavní postavy Lee Tassakera (a nutno uznat, že tenhle chlápek se do mikrofonu opřít vážně umí), je náznak britských veteránů cítit vcelku jasně. Osobně však v muzice Lycanthia o něco více slyším větev takového toho gothic metalem načichlého doomu, jakou prezentují třeba rané počiny Norů Theatre of Tragedy, v jiných pasážích jsem si zase vzpomněl na Draconian (což jistě není žádné překvapení, protože samotní Draconian mají k Theatre of Tragedy hodně blízko). Jako perličku můžu dále říct, že jisté momenty mi daly vzpomenout i na starší počiny Galadriel ze Slovenska. Ničím z výše řečeného bych ovšem nechtěl tvrdit, že Lycanthia jen sbírají, co kde okoukali od jiných kapel, jednoduše jen používají podobné výrazové prostředky, což jistě do jisté míry souvisí s tou zmiňovanou konzervativností doom metalu. Jejich muzika – resp. tedy alespoň minimálně co se “Oligarchy” týče – však dokáže stát sama za sebe dost na to, aby to posluchače, jimž nejsou cizí výše jmenovaná uskupení, dokázalo zaujmout.

Budeme-li se bavit o konkrétních skladbách, středobodem desky se zdá být nejdelší “Despondency in Crescendo”, na níž mě osobně nejvíce zaujal jeden perfektní klávesový motiv, který se během desetiminutové stopáže naštěstí neozve jen jednou. Skvělá je rovněž závěrečná půl minuta, v níž Lycanthia dokázali celou skladbu velice dobře vygradovat, až je škoda, že tahle pasáž není delší. Dále se mi dost líbí třetí “Forgone”, v níž dostávají větší prostor housle a nutno říct, že to písni sluší. Pokud bych však měl zvolit jeden můj nejoblíbenější kus, asi bych nakonec zvednul ruku pro předposlední “Hair of the Beast”, u které se mi zdá, že dýchá trochu odlišnou náladou od zbytku nahrávky, což se mi zamlouvá.

V celkovém důsledku “Oligarchy” nepřináší nic dříve neslyšeného, ale stále se to poslouchá velice příjemně, dokáže to zabavit, a jak již bylo zmíněno, fanouškům žánru by toho mohla hudba Lycanthia dát docela dost. Ve světle si dovolím tvrdit, že pokud doom metal v mezích výše zmiňovaných skupin, poslechem “Oligarchy” rozhodně nic neztratíte a možná budete sami překvapeni, jak vás to chytne…


Demencia Mortalis, Sighisoara, Dark Spell

Night of the Forgotten VI
Datum: 3.5.2013
Místo: Praha, Exit-Us
Účinkující: Demencia Mortalis, Sighisoara, Dark Spell

Akreditaci poskytl:
Demencia Mortalis

První páteční večer letošního května nabídl pražské metalové obci další možnost, kam vyrazit za písničkou a přitom nenechat na vstupném půl výplaty. Dějištěm sedmé variace na téma Night of the Forgotten se stal dobře známý libeňský klub Exit-Us a pořadatelé, tedy roudnická stálice Demencia Mortalis, si na tento dýchánek přizvali takřka zdomácnělé Dark Spell a slovenské bratry Sighisoara z Bratislavy.

Začátek akce, avizovaný na osmou večerní, se sice dodržet nepodařilo, ale dost možná to byl záměr, protože tou dobou bylo v klubu víc vystupujících než platících, takže jet podle plánu by bylo spíše kontraproduktivní. Každopádně zpoždění nemělo dlouhého trvání a právě dozvučivší Dark Spell spustili něco před půl devátou. Kapelu jsem dříve neznal a pohled na klávesy a zpěvačku ve mně moc důvěry nevzbudil, protože podobně složené kapely nezřídkakdy hrají dost otřesné věci. Každopádně Dark Spell mě velmi záhy přesvědčili, že si podobné šťouchance určitě nezaslouží. Jejich muzika sice staví na poměrně klasických výrazových prostředcích (a chtělo by se říct klišé) gothic/symphonic metalu, ale na druhou stranu je provedena natolik vkusně, že to alespoň naživo nerušilo a dokonce se odvážím tvrdit, že jsem se vcelku obstojně bavil. Je ale fakt, že by mi to třeba nevydrželo tak dlouho, nebýt vynikající zpěvačky, před kterou musím bez nadsázky smeknout. Pěla naprosto bezchybně, a i když se zbytek kapely na velmi stísněném pódiu také snažil, právě slečna s mikrofonem strhávala suverénně největší pozornost postupně se trousivších fans. Dark Spell tedy příjemně překvapili a proto trochu zamrzelo, když snad celé dvě poslední skladby dost vlezle bzučel nějaký vypadlý kabel, což trochu pokazilo dojem jak z jinak skvělé zvukařovy práce, tak ze sympatického vystoupení Dark Spell.

Ani druzí Sighisoara rozhodně nepatří ke kapelám, o kterých by člověk slýchal často, pokud vůbec, takže jsem i přes skutečnost, že pánové letos slaví patnáctý rok existence kapely, neměl sebemenší ponětí, čeho se z jejich strany dočkám. A i tentokrát jsem se dočkal překvapení, leč ani zdaleka tak příjemného, jaké mi uchystali Dark Spell. Snad celou první polovinu koncertu jsem tak nějak nechápal, co se to na pódiu vlastně děje, přičemž hudba samotná na tom nesla jenom malou, i když nezpochybnitelnou zásluhu. Tak třeba image. Že byli muzikanti oblečeni civilně, to je naprosto v pořádku, ale potom mi nejde do hlavy, proč zpěvák odzpíval první dvě skladby v drákulovském plášti, který jako by vypadl z nějakého dětského divadelního představení. Ale tak dobře, plášť se brzy odporoučel ke straně pódia, jenže klávesák si svoje nablýskané holenní chrániče se silným WTF faktorem nechal až do samého konce. Nechápu proč, vypadalo to opravdu směšně. Mnohem důležitější než nějaké propriety mi ale přišlo, že si Sighisoara tak nějak hráli na něco, čím nejsou. Jistě, jsou na scéně dlouho, ale obzvlášť s přihlédnutím k tomu, že nehrají vůbec nic světoborného, bych očekával mnohem více pokory. Hecování přítomných, ke kterému došlo už někdy zkraje, na mě tedy zanechalo nepříjemný dojem namachrovanosti. Nakonec to ale nedopadlo až takovým fiaskem, jak by se z dosavadního popisu mohlo zdát, protože přese všechny zápory a nic moc muziku vzali pánové celé vystoupení s humorem, který mě nakonec relativně obměkčil, takže budu shovívavější, než jsem původně čekal. Ostatně ke konci se už i ta muzika dala celkem poslouchat a Sighisoara si vysloužili až překvapivě dobrou odezvu publika…

Nejvyšší místo soupisky zbylo na samotné pořadatele a sotva spustili, bylo jasné, kdo bude večeru kralovat. Od té doby, co se srovnal zvuk, mohu koncert Demencia Mortalis bez okolků nazvat vynikajícím, a to i přes to, že se v plné sestavě osmi muzikantů kapela na pódium stěží vešla. Hrálo se jak ze starších věcí, tak z připravovaného materiálu, který by měl vyjít někdy v létě, ale kvalita byla přítomna pořád. Vystoupení si ji udrželo po celou dobu i přes to, že se Demencia Mortalis nevyvarovali několika chyb (což je po delší koncertní pauze vesměs pochopitelné) a stihly je i technické problémy v podobě vypadnuvší kytary (což naštve, ale těžko z toho někoho vinit). Nejvíce pozornosti sice poutal frontman Miloš, ale zbytek kapely za ním nijak zvlášť nezaostával a dohromady to dalo profesionální a nesmírně energický výkon, který mě proti všem předpokladům dokonce trochu rozhýbal. Dobrá práce!

Jestli se v útrobách Exit-Usu dělo něco dalšího, to už jsem bohužel nezaregistroval, protože jsem záhy po konci programu nabral kurz domov, takže snad dodám jen několik obecností. Zaprvé musím zdůraznit opravdu dobrou práci zvukaře, protože zvuk byl prakticky celý večer perfektní, a když ne, tak se perfektním brzy stal. A nebylo to poprvé, kdy tenhle člověk nazvučil opravdu dobře, takže si pomalu začínám být jistý, že když se za mixpultem objeví blonďák s šátkem na čele, uši trpět nebudou. Druhá a poslední věc je návštěva. Těžko říct, kolik lidí si s sebou přivezli samotní muzikanti, ale ani tak asi nejde mluvit o kdovíjakém komerčním propadáku, protože na dvojkou začínající dvojciferné číslo se účast vyšplhat mohla, a to je na pražské UG poměry už docela rozumné číslo. Co dodat – kdo dorazil a oněch mrzkých osm pětek na oltář kultury obětoval, ten dost určitě neodcházel zklamán, protože večer to byl opravdu příjemný…