Archiv štítku: post-rock

Have a Nice Life – The Unnatural World

Have a Nice Life - The Unnatural World
Země: USA
Žánr: postpunk / shoegaze / post-rock / industrial
Datum vydání: 4.2.2014
Label: The Flenser

Hodnocení: 5,5/10

Odkazy:
facebook

Ač jsem byl hudbou Have a Nice Life doposud nepoznamenán, ohlasy dávaly tušit, že jde v rámci žánru o delikátní záležitost. Kapela má za sebou sice jediné dlouhohrající album, debutové “Deathconsciousness”, které se však setkalo s ohromným ohlasem a to zrovna na téhle scéně znamená rozhodně víc než lámání debilních žebříčků. Řekl jsem “scéně”… kam ale “The Unnatural World” zařadit? Trocha post-punku, trocha shoegaze, trocha post-rocku, to celé zabaleno v industriálním hávu. Takže asi tak.

Hudba a vlastně všechno kolem Have a Nice Life mě na první poslech i pohled (jeden z nejlepších artworků roku) nesmírně zaujalo. Možná si říkáte, jestli takovouhle hudbu první pohled nějak ovlivní, jenomže ono nebýt toho “The Unnatural World”, možná by to skončilo jen u pár písní a šmytec. Doteď jsem totiž omámen zvukem, kterým se na Have a Nice Life prezentují. Zasmušilý, hezky nehezký, stále však dostatečně čitelný. A jak nad tím přemýšlím, není náhoda, že se mi v záplavě nahrávek právě “The Unnatural World” dostalo do přehrávače. Ano, první tóny byly pro další oťukávání se s deskou klíčové.

Ta špína. Špína, která z desky energicky tryská, je hodně podobná tomu, co stále tvoří většinu mého posluchačského já – black metalu. Z desky je navíc cítít takový industriální feeling. Rozhodně se nedá říct, že by “The Unnatural World” bylo čistě industriální album, to ne, ale po celé desce se všudypřítomný nádech obřích výrobních hal a rezivějících strojů ne a ne vytratit.

Zvuk a atmosféra je vlastně to jediné, co mě na Have a Nice Life hodně zaujalo. Se samotnou skladatelskou prací už to tak moc horké není a v záplavě té silné atmosféry si ji ani přes její nevýraznost člověk místy ani nedokáže všimnout. Mé pocity jsou z téhle desky docela rozpačité, vlastně hodně rozpačité. Deska mě sice dostává celkovou atmosférou, ale nemohu si pomoci, že album postupně uvadá, zvlášť když to nejlepší přichází s úvodní “Guggenheim Wax Museum”. Stále to však na sedm z deseti stačí.


Lantlôs, Falloch, ██████

Lantlôs poster 2014
Datum: 1.10.2014
Místo: Praha, Chapeau Rouge
Účinkující: ██████, Falloch, Lantlôs

První pohled (Atreides):

První únor měl ve staroměstském klubu Chapeu Rouge přivítat silně melancholické duo Lantlôs a Falloch, což by bylo naprosto ideální otevření října. Předskakovat pak měli plzeňští ██████ – večer ale zdaleka nedopadl podle představ, a to ani organizátorů akce, ani fanoušků. A protože report z této akce bude poněkud kratší (z důvodů, jež se dozvíte v zápětí), přibalíme k tomu i sludgovou nadílku, která ve stejném klubu přistála o pět dní později, 6. října, kdy se v Praze objevili švédští Galvano v doprovodu domácích Dětí deště a Tummo.

Nicméně k onomu nešťastnému koncertu Lantlôs a Falloch. Začátek v půl sedmé, první kapela měla začínat za deset minut osm. Do klubu jsem se dostavil pro jistotu pět minut předem – nebo bych se alespoň dostavil, kdybych měl možnost, neboť vstup do podzemí byl zakázán s vysvětlením, že pro technické problémy se bude hrát od čtvrt na devět. Pech, ale stává se. Dav postávajících lidí nevypadal dvakrát šťastně, ale družný hovor byl slyšet odevšad a mně se povedlo najít Skvrna s Onotiusem, takže jsem nebyl odsouzen k lelkování se sluchátky v uších. Ve čtvrt nás do klubu pustili, nicméně ██████ tou dobou ještě zvučili, a tak nezbývalo než dál čekat. Během následující půlhodiny organizátor objasnil nešťastnou situaci, která spočívala ve vážném problému s nástroji obou headlinerů večera s tím, že pokud se jej nepodaří vyřešit, akce se ruší a bude se vracet vstupné. Aby těch nešťastných zpráv nebylo málo, pitelný Staropramen byl nahrazen téměř nepitelnými Krušovicemi, což mi na náladě popravdě taky nepřidalo.

S hodinovým zpožděním se na pódiu konečně objevili plzeňští ██████ a už na začátku jejich setu bylo v Chapeau Rouge nezvykle narváno. Pětičlenná smečka to vzala pěkně zostra a snad s výjimkou jedné skladby z nejnovějšího splitka přehrála prakticky veškerou svojí tvorbu. Jestli nehráli “V” nebo “VI” vám neřeknu, protože až tak naposlouchané tyhle dvě skladby nemám, ale ono to v zásadě bylo jedno. “Nicky” jsou hlavně o předávané energii, agresi a pohroužení se do sebe zároveň, což i tentokrát fungovalo na výbornou. Nekompromisní zašpiněný black metal se screamo vokálem umí ██████ přednést s takovým zápalem a nadhledem zároveň, že to skoro vypadá, jako když do vás sypou tu svojí nasranost spatra, naprosto s přehledem a ještě si přitom všechno to trýznění vašich ušních bubínku náramně užívají. Vzhledem k tomu, že jsem zaujal první řadu, jsem příliš nesledoval, co se děje za mnou, ale vzhledem k tomu, že mě někdo neustále mlátil vlasy, bylo publikum v prvních řadách dosti živelné.

Po nějaké půlhodině se dohrálo a byl čas na oddech. Lehké pískání v uších je po koncertu těchhle bordelářů tak nějak samozřejmostí a mám dojem, že oproti minulému vystoupení, které si odbyli před The Body, tentokrát kopali prdele ještě o něco víc. Na pódiu se pak objevili členové jak Falloch, tak i Lantlôs a snažili se nazvučit, nicméně víc než zvučící kapelu připomínali hromádku neštěstí, protože tolik smutných obličejů už jsem na jednom místě vážně dlouho neviděl. Tím se nechci kapelám nějak vysmívat, protože svízelná situace nenabízela jakékoliv rozumné východisko. Po pár omluvách a děkovačkách publiku se totiž ukázalo, co bylo hlavním problémem – kdykoliv kluci zapojili nástroje a začali hrát, samovolně z reproduktorů lezlo mezi sludgem, dronem a noisem, což sice neznělo špatně, nicméně to zdaleka nebylo nic, co by jakkoliv souviselo s hudbou obou celků. Nutno podotknout, že Falloch, Lantlôs a v neposlední řadě i pořadatelé z Heartnoize se zachovali nanejvýš profesionálně. Kromě toho, že se vracelo vstupné, jak bylo avizováno, jsme ještě byli pozváni právě na pondělní koncert Galvano s tím, že vstup bude dobrovolný – čímž se pomalu dostáváme k druhé části tohoto reportu.


Druhý pohled (Skvrn):

Jakmile se vyrojily první zprávy o vystoupení dua Lantlôs a Falloch doplněných o tuzemské ██████, okamžitě jsem zpozorněl. Za koncertem mě totiž vedla vidina kompaktního zážitku, který dobře sestavený line-up sliboval. A i když Lantlôs ani Falloch nejsou spolky, které bych dennodenně protáčel, říkal jsem si, že naživo to nemusí znít vůbec zle. Opačnou pozici u mě vyfasovaly plzeňský obdélníček, který mě na rozdíl od kapel, kvůli nimž většina lidí přijela, nesmírně zajímá i studiově. To nejlepší pro mě tedy mělo přijít přímo na samotném začátku večera a všechno další mohlo už jen příjemně překvapit. Což o to, ono, jak jste se mohli dočíst z řádků kolegy, k překvapení opravdu došlo. Jen o slovu příjemné by se dalo polemizovat.

Hrát se mělo začít s úderem půl osmé. Jenomže minuta dala minutu a hodinky najednou ukazovaly čtvrt na osm. V tu chvíli se konečně začalo blýskat na lepší časy a poměrně početné publikum bylo po částech pouštěno do prostoru druhého podzemního patra. I když jsem prvotním oznámením o problémech nepřičítal příliš velkou váhu, zmínky o vracení vstupného začaly počáteční jistotu přeci jen narušovat. Plzeňským ██████ se každopádně problémy vyhnuly a někdy po půl deváté byl večer konečně odstartován. Jejich novodobé pojetí atmosférického blacku si výborně zaplněné Chapeau Rouge brzy podmanilo a necelá čtyřicetiminutovka uběhla jako voda. Nejvíce jsem byl zvědav na skladby z nového splitka, které jsou ještě o úroveň výš než ty z jinak výborného dema. Ku mému překvapení ██████ zahráli jak atmosféričtější “V”, tak i přímočarou “VI”, jež se stala naprostým vrcholem celého vystoupení, tak – vzhledem k okolnostem – i celého večera. Problémy, které se Lantlôs a Falloch snažili vyřešit během celého odpoledne, totiž oběma jmenovaným nedovolily víc než “some noise”. Rozporuplné pocity, pravda, převládaly. Osobní favorit v podobě ██████ však nezklamal a kdoví, s jakou odpovědí by přišla následující uskupení. Takhle bylo původní rozčarování z velké části vykompenzováno, a že bych si kvůli vážené cestě do hlavního města rval vlasy, to zase ne.


The Shell Collector – Medusa

The Shell Collector - Medusa
Země: Itálie
Žánr: post-rock / electro
Datum vydání: 26.5.2014
Label: Tuna Records

Tracklist:
01. The Mean
02. Amber
03. A Sailor
04. Take Your Time
05. The Filter
06. Le Ombre
07. Still Winds They Blow
08. Common Superstar System
09. Mirror Me
10. My Old Titanic Panasonic Tapedeck
11. What It Is

Hodnocení: 6,5/10

Odkazy:
web / facebook / twitter / bandcamp

K recenzi poskytl:
Skratch the Surface

Mladých a nadějných kapel není nikdy dost a upřímně, když se mi dostane do pracek debutující smečka, jakou jsou třeba právě The Shell Collector, dá se říct, že to je pro mě tak trochu čest. Dlouhohrající prvotina je prostě první pořádný zápis, první sex, úspěšně zdolaná maturita nebo tak něco. Do jisté míry unikum, ačkoliv to ještě nutně neznamená, že musí stát za řeč. Zároveň je to nasazená laťka, kterou se kapela do budoucna zavazuje překonat, vyzdvihnout ještě o něco výš, nebo alespoň obejít a vydat se jinou cestou, když to nepůjde jinak. V tom horším případě alespoň napravit pošramocený první dojem. To ovšem neplatí v případě dnes recenzované prvotiny “Medusa” z dílny dvou velmi nadějných Italů, Enrica Tiberiho a Manuela Coccii.

Dobře, nutno přiznat, že úplný debut tohle není, protože The Shell Collector mají na kontě už dvě ípka “2 Is the Beggining of an Army” a “Rain Songs”, dlouhohrající deska je ale přeci jen trochu odlišný případ, protože nacpat nápady do nějakých dvaceti, pětadvaceti minut tak, aby to bylo zábavné, není až takový problém, jako učinit to samé na ploše dvojnásobné. Když ale přihlédnu k tomu, že kapela vznikla někdy loňským rokem a na vývoj výraziva a zvuku měla zhruba rok, nezbývá, než před pány smeknout, protože “Medusa” je deska velmi vydařená. Na první poslech zaujme široký záběr, který je na ploše jednoho alba smíchán. Post-rock, lehká, správnou měrou psychedelická elektronika a efekty i akustický projev, občas se do skladeb vmísí až popový nádech.

Je pravda, že inspirace v mnoha zdrojích se nezapře. Instrumentálně mi občas zasmrdí God Is an Astronaut, u páté “The Filter” mě zprvu nepříjemně překvapilo, že v tom docela dost slyším Nickelback, nicméně to by si pánové mohli vzít jako urážku, neb skladba samotná je pořád dost propracovaná na to, aby celé diskografii Nickelbacku řádně naložila. Je možná trochu škoda, že občas deska připomíná klasické písňové album a není ještě o trochu provázanější. Hlavně v prostřední části alba mám dojem, že The Shell Collector vsadili spíš na pestrost a uvolněnější podobu, a pátá až sedmá skladba do zbytku alba díky popovější, akustičtější podobě prostě nezapadají tolik, jak bych očekával. Samy o sobě to nejsou špatné písně, spíš jen ve špatný čas a na špatném místě.

Jestli mě na “Medusa” ale něco baví suverénně nejvíc, je to úvodní a závěrečná třetina alba. Vyjma klasiky kytara – basa – bicí tu v některých skladbách vystupuje i elektronika a soft noise jako plnohodnotná součást skladeb. The Shell Collector se navrch nebojí hrábnout do strun a sem tam i zdravě experimentovat, v čemž vyniká hlavně osmička “Common Superstar System”, kde se k elektronice a kytarám připojí v závěru i trubka a celá směska má docela grády. Druhým favoritem je pak “Take Your Time”. Možná bych se s elektronikou a obecně se strukturou skladeb nebál experimentovat trochu víc, na můj vkus se “Medusa” občas až zbytečně drží konvenční podoby písní. Myslím, že The Shell Collector mají potenciál dokázat i víc.

Pokud mám album shrnout jako celek, nelze než konstatovat, že mě baví. Neříkám, že by se mi některé věci nelíbily víc jinak a nešlo to udělat i líp, oceňuji ale, že se kapela snaží najít svojí polohu, která bude rozpoznatelná. EnricoManuelem působí dost vyhraně a sebejistě, ale pořád jim k tomu ještě něco chybí a hlavně Enricův vokál je dost zaměnitelný (jakkoliv zpívá čistě), a pokud by se našel někdo, kdo má unikátnější barvu hlasu, vůbec bych se nezlobil. 45 minut v přítomnosti “Medusy” uteče docela rychle, občas se ale najde pár skladeb, které sice nejsou vyložená vata, pro celistvost alba by ale mohly být vypuštěny. Na debut je ale “Medusa” vážně dobrá a pořád jde o solidní nadprůměr.


Lantlôs – Melting Sun

Lantlôs - Melting Sun
Země: Německo
Žánr: post-black metal / shoegaze / post-rock
Datum vydání: 2.5.2014
Label: Bizarre Prophecy Productions

Hodnocení:
H. – 5/10
Skvrn – 6/10

Průměrné hodnocení: 5,5/10

Odkazy:
facebook / bandcamp

První pohled (H.):

Jestli nás čtete trochu pravidelněji, nejspíš jste si už všimli, že dost zápasím s pochopením té aktuálně poměrně dost populární (v relativním slova smyslu) scény, která se pohybuje někde na ose blackgaze, post-black metalu, shoegaze a post-rocku. Ačkoliv jsem se opravdu snažil a spoustě deskám jsem ve svém přehrávači věnoval množství prostoru, času a pozornosti, snad jsem ještě nenarazil na nahrávku, jež by mě nechala stát s otevřenou hubou, jak je to dobré. Přesto se ten styl ve své nezměrné naivitě snažím stále pochopit a stále to zkouším, díky čemuž jsem nakonec zkusil i německou skupinu Lantlôs, na niž jsem slyšel jen samé pozitivní reference, ale její vlastní hudba mi doposud unikala.

Bohužel ani “Melting Sun” se nestalo tím albem, které by prolomilo ledy a ukončilo můj boj s blackgazovými větrnými mlýny. V překladu řečeno, ani Lantlôs mě prostě příliš nebaví. Na druhou stranu však musím naprosto férově uznat, že z toho všeho, co jsem v tomto stylu doposud slyšel, patří “Melting Sun” jednoznačně k tomu lepšímu a z té desky je slyšet jistota a vyhranost kapely. Stejně tak uznávám, že se zde najdou i poměrně povedené momenty, především v zemitějších instrumentálních pasážích nebo naopak v těch nejklidnějších chvilkách bych se nestyděl říct, že v tom smysl vidím. Na druhou stranu je tu však i spousta věcí, jež nejsem s to překousnout. Jednou z nich je určitě jistý typ melodií, které mi přijdou dost kýčovité, což není nic, co by mi imponovalo. Mnohem horší je to však s přitepleným zpěvem, jenž se mi vyloženě (i když možná jen subjektivně) nelíbí a nejsem schopen jej strávit.

Ve výsledku je tedy pro mě “Melting Sun” trochu rozporuplným počinem. Nemohu mu upřít jisté kvality, ani nemohu tvrdit, že by se jednalo o vysloveně retardovanou muziku. Nicméně jsou zde prvky, jež jsou mi vyloženě nepříjemné, poslech mě takřka vůbec nebaví a už teď s jistotou vím, že jak dopíšu tuhle větu, nikdy v životě si to nepustím znovu…


Druhý pohled (Skvrn):

Já mám na vlnu blackgaze oproti kolegovi trochu odlišný názor, jelikož stylotvorné desky “Souvenirs d’un autre monde” a “Écailles de lune” od Alcest mě dodnes královsky baví. Problém vidím v tom, že spousta kapel se chytla Neigových myšlenek a snaží se je za každou cenu napodobit a s kritikou takových Cold Body Radiation, na jejichž novinku tu jste zde mohli před nedávnem narazit, naprosto souhlasím. Lantlôs jsem vždy považoval za kapelu, která se právě Alcest držela jako klíště, a když se teď Alcest přeorientovali na de facto čistokrevný shoegaze, Lantlôs nezůstali pozadu a na své novince “Melting Sun” dávají black metalu rovněž sbohem.

“Melting Sun” je přesně tím typem alba, k jehož poslechu musíte přistupovat s určitou náladou, neboť při špatném rozpoložení to nedopadá dobře a po prvních minutách desku opouštíte. Sám vím, o čem mluvím, i tady jsem několikrát narazil. Když však člověk na hudbu Lantlôs přistoupí, nezní to špatně a každý si v tom snad kromě pravověrného death metalisty něco najde. Vzhledem k tomu, co ve volném čase poslouchám za hudbu, je jasné, že mě zaujaly především kytarové pasáže, které jsou skladatelsky opravdu na výši a přesto zapadají do poklidného tempa desky.

Co se týče zpěvu, tak ani ten mi nevadí. Zní mi zcela upřímně a do atmosféry “Melting Sun” perfektně zapadá. A i když kolegovi připadají některé pasáže některé pasáže kýčovité, říkám si, že jestli má znít kýč takhle, tak by tu nebylo zas tak zle. Já si tedy radši “Melting Sun” sjedu několikrát dokola, než abych byl okem přivázaný k power metalovému obalu plného draků a připitomělého fantasy světa. Mimochodem, obal “Melting Sun” taky není teda žádná sláva.

Jak vlastně “Melting Sun” obstálo? Přiznávám se, toto fakt není hudba pro mě, ale i přes to si z desky odnáším převážně pozitivní pocity. Lantlôs se jako mnozí žánroví souputníci neutopili v přesládlé atmosféře, a i když to i u nich občas skřípe, předvedli, že dokáží i v rámci nového směřování předvést skladatelsky solidní skladby.


This Will Destroy You, Lymbyc Systym

This Will Destroy You poster
Datum: 15.9.2014
Místo: Praha, Rock Café
Účinkující: This Will Destroy You, Lymbyc Systym

Že by letošní druhá polovina sezóny byla nějak bohatá na zahraniční post-rock, to se zdaleka říct nedá. I proto jsem se jednoho krásného pondělí vypravil na Národku do podzemních prostor Rock Café, kde měli vystoupit zámořští This Will Destroy You. Texasané s sebou přivezli čerstvou desku “Another Language” a k tomu bratry Bellovy s jejich projektem Lymbyc Systym.

Jenže co čert nechtěl, ač Lymbyc Systym začínali hrát relativně pozdě, pro pracovní vytížení jsem stihl jen nějaké tři songy z odhadem hodinového setu. Ač jsem se chtěl dostat k nějakému náslechu, nakonec k němu nedošlo a z toho, co jsem slyšel, mě docela žere, že jsem je neviděl celé, protože i když šlo v zásadě o dost “neškodnou” směsku elektroniky a post-rocku, poslouchalo se to velmi příjemně. Bratry Jareda a Mika Bellovy doprovázeli na kytaru a basu Chris King a Donovan JonesThis Will Destroy You, takže to naštěstí nebylo jen o dvou lidech a spoustě samplů. Civilní atmosféra s mírně futuristickým nádechem pro mě však skončila velmi záhy, a to i přesto, že kapela ještě přidávala. Tak snad někdy příště.

This Will Destroy You ladili docela dlouho, skoro půl hodiny, takže jsem ucucával nealko a pozoroval osazenstvo klubu, které se skládalo převážně z hipsterů, což se vzhledem k charakteru akce tak nějak dalo čekat (přičemž jsem mezi flanelky s blackovým trikem skvěle zapadal). Kolem desáté se konečně začalo znovu hrát. Alba mám zhruba naposlouchaná, takže jsem čekal, co by mohlo přijít. A ono skutečně přišlo, ovšem poněkud jinak, než bych očekával. Hrálo se hlavně z “Another Language”, takže žádné překvapení. Spíše mě zarazilo, že z minulé “Tunnel Blanket” padla jen “Black Dunes” a víc se hrálo z eponymní debutovky, přičemž padlo i pár věcí z ípek, která jsem vůbec neznal. Nakonec to byl ale výběr docela slušný a víc než hodinu a půl dlouhý koncert byl výborně vygradovaný. Hlavně momenty, kdy se do toho opřely obě kytary, byly vynikající, stejně tak chvíle, kdy Chris King drhnul kytaru typicky shoegazovou hrou. Obecně mi klidnější věcí hodně připomínaly žánrové kolegy Hammock, což se mě docela překvapilo, protože u studiové tvorby jsem na přílišnou podobnost s jinou “poštou” nenarazil.

Víc mě ale zamrzelo, že i když byl výběr písní hodně obstojný a dobře vygradovaný, po čase začalo být střídání klidnějších pasáží a vyhrocených momentů trochu stereotypní. Pořád to mělo náboj a atmosféru, ale než aby mě závěrečné skladby vtáhly do sebe a pohltily, spíš mě nechaly stát opodál a intenzita celého zážitku mě začala míjet. Vrcholem celého večera pro mě byly opusy “War Prayer” a mnou vymodlená “Black Dunes”, která následovala hned po ní. Tu už prostě u mě neměli sílu překonat a mám dojem, že to prostě This Will Destroy You s délkou trochu přepískli. Utnout to po “Black Dunes”, odcházím naprosto spokojený, ale zkrátka mě nezničili zdaleka tolik, jak by mě zničit mohli, i když název deklaruje něco jiného. Nebylo to špatné, ale na můj vkus trochu odtažité a třeba takoví God Is an Astronaut mě na letošním Brutal Assaultu odrovnali mnohem víc, a to měli This Will Destroy You díky uzavřenému klubu mnohem lepší podmínky na vytvoření správně hutné atmosféry. Takže jestli se tu zas za pár let ukážou s další deskou (což je velmi pravděpodobné, poněvadž minule na Sedmičce se jim dle slov frontmana náramně líbilo), doufám, že to bude o něco intenzivnější a snad i kratší. Někdy se prostě má v nejlepším přestat a v tomhle případě to platí snad dvojnásob.


Gram Bazaar 2

Gram Bazaar 2
Datum: 6.9.2014
Místo: Praha, Bajkazyl
Účinkující: Five Seconds to Leave, Kill the Dandies!, Kittchen, Were Mute

Letošní začátek podzimní sezony koncertů (furt je sice oficiálně léto, ale podzim pro mě začíná už na začátku září a ne až třiadvacátýho) jsem začal tak trochu netradičně. Protože po Brutal Assaultu se už žádná pořádná kulturní akce, která by mě někam táhla, nenašla, první hudbu někde mimo festivaly jsem si užil až na na pražské Náplavce v rámci akce Gram Bazaar.

Co vám budu povídat, už podle jména je docela jasné, že nejde jen o hudbu, která je tu spíš doprovodem celé akce než nosným programem. Gram Bazaar je hlavně o bazaru vinylů. Kdo by to byl řekl, že jo. A že se tam sešel slušný počet prodávajících, mezi jejichž sortimentem se objevily i velmi zajímavé kusy. A to takové, že jsem si až říkal, že snad začnu taky sbírat vedle CD a triček i LPčka, nebýt toho, že do výplaty zbýval asi tak týden a já lovil z kapsy poslední fufně. Trochu na pendrek plánování, nicméně náladu mi to nezkazilo. Ostatně se klidně přiznám, že za takové situace jsem přišel spíš pokecat se známými a poslechnout si trochu dobré hudby, než zběsile přehrabovat krabice vinylů a rvát si vlasy, co všechno bych si mohl po příští vejplatě koupit.

Vzhledem k poměrně nabitému programu dne jsem dorazil až na šestou, kdy měl začínat Kittchen. Během zvučení jsem v klidu dal pivo, užíval si pohodovu náladu a čekal, kdy se začne hrát. Mistr kuchař vystupoval tentokrát sólo, bez doprovodu Tomáše Neuwertha na baskytaru. Celé to díky absenci podia bylo hodně civilní a Kittchen toho využil bravurně. Ještě během zvučení navíc začalo lehce krápat (u čehož taky zůstalo), takže o melancholickou náladu bylo postaráno. Navíc sám začal pěkně z těžka a v první skladbě otevřel doposud bolestivé téma Sudet ve stejnojmeném (anti)singlu, který vypustil na YouTube konci srpna. A můžu vám říct, že onu podělanou zasmušilost toho kusu země snad ještě nikdo líp nevystihnul. A že pak náladě moc neulehčil… “Berlín”, “Sobota”, “Holka”, snad “Exit” a pár dalších. K tomu přihodil pár nových kusů a set zakončil “Bouřkou“. Ne, že by Kittchen dělal veselou hudbu, věděl jsem, že to nebude 45 minut na žoviální notu, ale že mě to sebere až tak, to jsem vážně netušil.

Nechápu, jak ten člověk dokáže sólo se starou, omlácenou, polepenou kytarou a podmazem z iPhonu dokázat vytřískat z minima takovou atmosféru. Dobře, k těm tématům musí mít člověk asi trochu vztah, aby ho to alespoň trochu sebralo, ale s tím se tak nějak počítá, ostatně jako u všeho. Příjemně lidský, bořící svojí upřímností všechny hranice mezi ním a publikem. Paradoxně během “Bouřky” přestalo krápat a snad i nebe se trochu umoudřilo, takže průtrž mračen a krupobití alespoň v tu chvíli nepřicházelo v úvahu. Nezbývalo než to nějak vstřebat do doby, než začnou hrát Five Seconds to Leave.

Čtveřice z Jindřichova Hradce začala hrát víceméně na čas a nutno říct, že na ně jsem se vážně těšil. Od jejich loňského vystoupení před Crippled Black Phoenix se mi je i přes několik příležitostí ke vší smůle nepovedlo zastihnout a vyšlo to až teď. Kdo tuhle kapelu sleduje nějakou dobu, nejspíš pochopí, jaké překvapení u mě vyvolala přítomnost mikrofonů, která napovídala, že se bude hrát materiál, se kterým jsem neměl tu čest. Nebo alespoň upravené starší skladby. Jak to ve skutečnosti bylo, nedokážu přesně posoudit, protože z toho mála, co si ze studiového poslechu pamatuji, bych jednotlivé kusy dohromady asi nedal. Já Five Seconds to Leave vyhledávám především pro dechberoucí atmosféru, se kterou dokážou posluchače usadit na prdel, a sic bych si je dokázal představit spíš na pořádném pódiu v klubu, na výbornou to zvládli i v prostředí velmi civilní Náplavky.

Nicméně jestli hranice mezi kapelou a publikem prve bořil Kittchen sám, tentokrát se do toho vložilo samo publikum, respektive jedna paní (slečna?), která se jala na posledních pár písní tančit mezi kapelou, což nakonec vyústilo v zakopnutí o odposlech, následný pád a téměř i k odnesení si odposlechu s sebou. Od dalšího tance to však dotyčnou slečnu bohužel neodradilo. Hutnou atmosféru však naštěstí příliš nezkazila. I tak jsem se ale po výborných Five Seconds to Leave rozhodl raději nabrat směr domov a raději oželet poslední Kill the Dandies! ve prospěch strávení dvou vydatných porcí atmosférické hudby, jejichž nálady se ve mně prolínaly ještě dlouhou dobu. Pro mě velmi solidní začátek sezóny.


Utopium – Utopium

Utopium - Utopium
Země: Francie
Žánr: post-rock
Datum vydání: 28.4.2014
Label: selfrelease

Hodnocení: 7/10

Odkazy:
bandcamp

Post-rock popravdě řečeno není zrovna záležitost, kterou bych nějak zvlášť intenzivně vyhledával. I proto je mi vlastně docela záhadou, proč jsem se rozhodl, že si pustím zrovna eponymní počin francouzské skupiny Utopium, ale stalo se. Zrovna jsem nevěděl, co bych si měl poslechnout, a náhodou jsem narazil na stream jejich alba… a i když jsem to příliš nečekal, nakonec se z toho pro mě vyklubalo příjemné překvapení.

Je pravda, že úplně čistokrevný post-rock Utopium nehrají, určitě by šlo místy hovořit o alternativním rocku nebo v některých vzácných momentech třeba o letmém náznaku psychedelic rocku, ale ono je to ve výsledku nakonec docela jedno, protože stěžejní je fakt, že jde o poměrně zábavný poslech. Utopium s lehkou rukou staví pěkné a poměrně provzdušněné rockové kompozice s příjemnou atmosférou. Až na jednu výjimku v podobě více jak sedmiminutové “Volumen” nejde o nijak zvlášť dlouhé kusy, ale i tak většina z nich hezky graduje… nijak zvlášť bombasticky, ale nějaký vývoj, díky němuž se člověk rozhodně nenudí, tam rozhodně je. Vokálu zde není moc, a i když se ozve, je spíš trochu zastřený, jakoby v dálce, zní víc jako další nástroj než jako nějaký vyloženě odzbrojující zpěv, který by měl rozskákat stadiony. Ale to samozřejmě není špatně, protože tohle by se do samotné muziky ani příliš nehodilo.

Utopium to o něco více sluší v těch pomalejších a zasněnějších polohách, v nichž se případně objevují stopové prvky psychedelie, protože například takové mírně rozvernější (v rámci mezí) “Stardust” mě zas tak moc neoslovila. Naštěstí se právě v té zasněnějších rovině nese většina alba a zejména dvojice “Autumn in Bangkok” a “Cloudy34” je hodně povedená. Tak jako tak na mě ovšem Utopium udělali dost pozitivní dojem a zcela upřímně si myslím, že tohle je deska, jíž si i v budoucnu milerád pustím znovu.


Junius – Days of the Fallen Sun

Junius - Days of the Fallen Sun
Země: USA
Žánr: post-rock / space rock
Datum vydání: 18.2.2014
Label: Prosthetic Records

Hodnocení: 8/10

Odkazy:
web / facebook / twitter

Junius je jméno, o němž jsem doposud měl maximálně jen to ponětí, že něco takového někde existuje, cokoliv z dílny této bostonské kapely jsem však neslyšel. Přesto když jsem uviděl přebal jejich nového EP “Days of the Fallen Sun”, dostal jsem takový pocit, že bych si to měl sehnat. A ještěže tak!

Během několika úvodních vteřin první regulérní skladby “The Time of Perfect Virtue” jsem si už pomalu začínal myslet, že půjde o normální klasický post-rock, což popravdě řečeno není věc, z níž bych byl zrovna na větvi, ale Junius mě hodně rychle vyvedli z omylu, přičemž ten jejich recept, s nímž se jim to povedlo, je ve své podstatě velice jednoduchý – prostě dokážou přijít s neuvěřitelně silnými momenty. Zpočátku se mi tomu pomalu ani nechtělo věřit, jak dobré to je, ale některé melodie a nápady na “Days of the Fallen Sun” jsou beze srandy naprosto perfektní, až si z nich člověk skoro sedne na zadek.

Vtip je ovšem v tom, že takovéhle momenty nejsou zas tak výjimečné a něco takového se nachází v každé ze čtyř regulérních skladeb na EP. A aby toho čistě náhodou ještě nebylo málo, ani to všechno mezi těmito fantastickými pasážemi není žádná zbytečná výplň, ale stále velice parádní muzika. Maximálně tak “Battle in the Sky” je v hodně velkých uvozovkách slabší (i když třeba klávesové vyťukávání v průběhu první minuty je také super), ale i tak je pořád skvělá… a i kdyby nebyla, excelentní písně jako “The Time of Perfect Virtue” nebo “Forgiving the Cleansing Meteor” by to stejnak bohatě vyvážily. Počin dokonce nijak nebrzdí ani větší počet kraťoučkých instrumentálních meziher, jež působí spíš jako intra k jednotlivým skladbám, takže i zde dobré.

Jednoduše řečeno, “Days of the Fallen Sun” je to první, co jsem kdy od Junius slyšel, ale i přes fakt, že jde o pouhé EP o necelých 25 minutách, si mě kapela dokázala naprosto jednoznačně získat na svou stranu. Hned jak na to budu mít čas, půjdu zjistit, zdali u mě Američané zvládnou tuto pozici zpětně obhájit i na starších počinech…


Woods of Desolation – As the Stars

Woods of Desolation - As the Stars
Země: Austrálie
Žánr: black metal / post-rock / blackgaze
Datum vydání: 14.2.2014
Label: Northern Silence Productions

Hodnocení:
H. – 4,5/10
Skvrn – 6,5/10

Průměrné hodnocení: 5,5/10

Odkazy:
facebook / bandcamp

První pohled (H.):

Upřímně řeknu, že muzika Woods of Desolation mi až doposud docela úspěšně unikala… nebo lépe řečeno, něco jsem slyšel, ale hodně letmo a nic moc konkrétního si nevybavuji, nicméně jsem měl tenhle australský jednočlenný projekt vždycky zaškatulkovaný jako kvalitní záležitost. Mezeru ve znalostech jsem se jal napravit s aktuální třetí řadovkou “As the Stars”, od níž jsem očekával, že mi onen dojem, že jde o kvalitní muziku, potvrdí.

Nemohu tím pádem soudit, jak si “As the Stars” stojí v porovnání se svými dvěma předchůdci, ani nevím, jestli na tom nejsou náhodou lépe, ale novinka v mém případě zůstala docela dost za očekáváním. Namísto silné, uhrančivé a atmosférické black metalové desky jsem totiž dostal poměrně rozplizlou a ničím nevýraznou nudu, která sice je v zásadě black metal, ale ten je v podání Woods of Desolation rozmělňován poslední dobou (a pro mě dost nepochopitelně) čím dál tím populárnějšími post-rockovými postupy s lehkými doteky shoegazu.

Nikdy jsem se nijak netajil tím, že mi tohle není vůbec po chuti – nikoliv však automaticky, abych si něco dokazoval, ale především z toho důvodu, že jsem snad ještě nenarazil na skupinu, jež by to dokázala podat takovým způsobem, aby mě to doopravdy a v plné míře oslovilo. Což se tedy nedá říct ani o Woods of Desolation, potažmo “As the Stars”. Zdá se mi totiž, že všechno tohle “post-rockování” ten black metal neuvěřitelným způsobem “ztepluje”, dělá z něj takovou homo muziku, jež je pro mě jednak nudná, jednak na hony vzdálená tomu, o čem by black metal měl být (a to ani omylem nepatřím mezi ten typ lidí, kteří nutně potřebuji black metal v jeho původní formě). A to už na Woods of Desolation, potažmo “As the Stars” sedí úplně přesně.

“As the Stars” je pro mě tím pádem zklamání. Není to neposlouchatelné, ale je to nuda, která funguje jen jako podklad k nějaké činnosti, když to album vnímáte maximálně na půl ucha. Když se totiž člověk soustředí je to… o ničem.


Druhý pohled (Skvrn):

Woods of Desolation bezesporu patří k nejdůležitějším black metalovým projektům skromné australské scény. A to především, že se podílela na definici žánru, který v poslední době vylétl strmě nahoru – “blackgaze”. Spousta lidí mi bude mít za zlé další škatulkovací povídání, ale nemohu si ho v případě “As the Stars” odpustit. Blackgaze, jakožto mix black metalu, post-rcoku, shoegaze a já nevím čeho ještě, je totiž na desce zastoupen po celé délce. Mně osobně přijde, že za blackgaze se vydává takový pozitivnější black metal, i když ono slovíčko pozitivní je hodně ošemetné. Zvlášť, když se někteří nepářou Woods of Desolation obdařit škatulkou DSBM.

Omluvte nezvykle dlouhý úvod, ale ohledně “As the Stars” by stačila právě pouhopouhá dvě slovíčka – solidní blackgaze. Hned na začátek říkám, čekal jsem víc. Atmosféru i již tradiční feeling Woods of Desolation jsem dostal, ale něco mi na novince nefunguje, především zvuk. Ten se na první pohled podobá poslední řadovce “Torn Beyond Reason”, na novince je však nepříjemnější, a to prosím doslova, uši po nějaké čtvrté písničce celkem trpí, a fakt, že jsou skladby vystaveny v obdobném duchu, tomu rozhodně nepřidává. Nedokážu specifikovat, co konkrétně je na zvuku špatně. Vokály jsou opět hodně zastrčené – nevadí, tak prostě zní Woods of Desolation; bicí oproti “Torn Beyond Reason” ztichly – taky žádný problém; přijde mi však, že blackové kytary jsou až moc intenzivní a až moc vyhulené co se týče výšek a s tím mám problém. Všechny skladby se nesou v podobných náladách, v nichž se na rozdíl od drtivé většiny black metalové produkce najdete i smysl pro naději a líbivost. To vše by bylo pěkné, poměrně snadno přístupné nebýt toho zvuku, který mi pocit z “As the Stars” kazí.

Je pro mě těžké vyřknout konečný ortel, zvlášť když předchůdce “Torn Beyond Reason” jsem měl hodně rád. Od té doby se zas tak moc nezměnilo, Woods of Desolation jsou stále dobře rozpoznatelní, jen necítím, že by to bylo úplně ono. Protekčních šest a půl…


V/A – Cold Wind Is the Promise of a Storm: Post-rock PL compilation vol. 2

V/A - Cold Wind Is the Promise of a Storm: Post-rock PL compilation vol. 2
Země: Polsko
Žánr: post-rock
Datum vydání: 28.2.2014
Label: Post-rock PL

Tracklist:
01. Sounds Like the End of the World – Watching Alex
02. Echoes of Eon – Kallisto
03. Feather Child – Identity Disorder
04. Hegemone – False Presence
05. Sleepless Waves – Parallelism
06. Cereus – Cassiopeia
07. Vastness – Dawn
08. Miasme – Falka
09. Underfate – Beyond the Sun
10. Ayden – Antykwariat
11. Besides – And If I…
12. Sundrugs – Emerald
13. By Million Wires – 87 Weeks
14. Outre – Kether
15. Cerebus – Suite (extract)
16. Tom Sawyer – Flight to Another Galaxy
17. Coffinfish – Ocan of Fear (Unknown Ship, Bermuda Triangle)
18. Those Who Dream by Day – Stories We Were About to Create
19. Echoes of Yul – Bruise
20. Beyond the Event Horizon – Post Waltz

Hodnocení: 5/10

Odkazy:

K recenzi poskytl:
Hellthrasher Productions

Pakliže náš skromný hudební plátek sledujete dlouhodoběji, hádám, že vaše oko nepřehlédlo několik recenzí na klasické řadovky, EP a sem tam i na nějaký ten split. Drtivá většina kompilací se však našim řádkům vyhnula. A ono není moc divu… jasně, třeba takové tributy jsou fajn věc, zvlášť když onou uctívanou onu uctěnou kapelu máte rádi. Nicméně častěji se v kompilacích prostě neděje nic nového. Docela často to končí tak, že se na disk jen natáhnou starší písničky jednoho či více interpretů, trocha bonusového materiálu a ono si to se štěstím pár die-hard fandů obstará. Almanach “Cold Wind Is the Promise of a Storm: Post-rock PL compilation vol. 2”, čítající hned dvacítku skladeb, mapuje polský post-rock. Ten má podle všeho čas od času odbočit k bahnitému sludge nebo black metalu. Říkám si, sláva, konečně pravdivá informace v záplavě těch přehánějících žvástů ze strany vydavatelství.

Ještě než definitivně přejdu k hudbě, musím uznat, že obal je vyveden moc pěkně a přesně vystihuje náladu většiny skladeb, což s povděkem kvituji. A teď už muzika. Jak jsem naznačil, hlavní slovo má na “Cold Wind Is the Promise of a Storm: Post-rock PL compilation vol. 2” definitivně instrumentální post-rock. Téměř v každé skladbě má hlavní roli a sem tam kolem něj, často jen náznakem, proběhnou vlivy dalších žánrů, metalových, tak i ambientních. Koneckonců ambient se často stává takovým odlehčenějším bratříčkem post-rocku, což se na kompilaci do posledního tónu potvrzuje.

Dá se říct, že žánrově jsem dostal to, co jsem očekával, žel jen v průměrné kvalitě. Většina songů se nese na lehkých post-rockových vlnách, ovšem jádro posluchačského blaha ponejvíc míjí. Na druhou stranu, dalo se to očekávat. Musel bych být hodně velký optimista (mimochodem, k tomu mám hodně daleko), abych si jen v koutku duše myslel, že z “Cold Wind Is the Promise of a Storm: Post-rock PL compilation vol. 2” vzejde nějaké veledílo. Úplně všech písní se totiž chopily naprosto neznámé kapely, o nichž jsem se byl schopen dovědět základní informace jen z přiloženého digitálního bookletu, dá-li se tomu tak říkat. Ten je mimochodem moc pěkně zpracovaný a jen potvrzuje, že vizuální stránka kompilace zaslouží pochvalu.

Jít krok sun krok od jedné k druhé písničce tak úplně nemá smysl. Bohužel, ale je to tak. Až na pár výjimek by totiž nebylo co popisovat. Minimálně u deseti písní bych mohl jen konstatovat, že se jedná o veskrze příjemnou post-rockovou věc s ambientním začátkem, sem tam vokál, sem tam tvrdší kytara, ale celkově šeď šeď a ještě jednou šeď. Toho zajímavého je na “Cold Wind Is the Promise of a Storm: Post-rock PL compilation vol. 2” opravdu hodně málo. Naštěstí pár songů z té šedi dokázalo vybruslit. Které to jsou?

Velký podíl z celkové stopáže tvoří instrumentální pasáže. O to víc potěší, když člověk až v šesté skladbě “Cassiopeia” od jakýchsi Cereus zaslechne vokál. Vůbec skladby obdařené zpěvem potěšily víc, třeba “Antikwariat” od Ayden mi je hodně sympatická. I když vlastně vůbec nepřipomíná antikvariát, jak titulek naznačuje, ale spíš loňskou novinku Heiden, což ostatně není na škodu. A když už jsme u toho připodobování, skladba Toma Sawyera (představitele polského post-rocku!) nechává hlavně v první polovině vzpomenout na novou éru Neigových Alcest. Nejvíc mě však zaujaly skladby od drone/ambientních těles Echoes of Yul a Sundrugs. Oba zmíněné projekty totiž dokázaly zaujmout nejen na bázi kulisy k běžné práci, ale i na úrovni hudebního prožitku. Jen škoda, že takové záležitosti tvoří sotva pětinu stopáže.

Ještě před poslechem kopilačky jsem očekával, že vyberu hned několik písní, které zní aspoň v rámci možností odlišně, dopadlo to však úplně naopak. Kdyby se totiž jednalo o plnohodnotnou desku (nebo spíš dvojcédéčko), ani bych se tomu nepodivoval. Nejenže všechny songy jsou si žánrově hodně podobné (což by v případě kompilace ani nepřekvapilo), ale i zvukově jsou si hodně blízko, což alespoň pro mě překvapující je.

Dlouho jsem přemýšlel nad tím, jak se k “Cold Wind Is the Promise of a Storm, compilation vol. 2” postavit, nejen co se týče textového, ale také číselného hodnocení. Pro zvláštní případy jsme si tu vymysleli záchranu v podobě “Hodnocení: bez hodnocení”, ovšem nakonec za tuhle brzdu nezatáhnu. Finální pocit z desky je u mě totiž vždycky stejný, v “Cold Wind Is the Promise of a Storm: Post-rock PL compilation vol. 2” totiž vidím takovou pohodovou na dva poslechy, ale nic víc. Všechny skladby jsou až na pár výjimek na stejné úrovni a k těm několika silnějším kapelám za tu průměrnou známku směřuje omluva.