Archiv štítku: thrash metal

Averze – Nikdy nevěř davu

Averze - Nikdy nevěř davu
Země: Česká republika
Žánr: thrash metal / punk
Datum vydání: září 2014
Label: selfrelease

Tracklist:
01. Kov za kov
02. Asociál
03. Nikdy nevěř davu
04. Redetoxikace
05. V lásce a válce je vše dovoleno
06. Svatá ruka
07. Nalhávej
08. Víra silnější než smrt
09. Krev, pot a slzy

Hodnocení: 6,5/10

Odkazy:
facebook / bandzone

K recenzi poskytl:
Averze

Není pro recenzenta jednodušší způsob, jak si připravit půdu pro další průběh recenze, než danou kapelu v krátkosti představit. Je to sice klišé jako prase, ale začněme tedy tím, že pětičlenná Averze pochází ze Žďáru nad Sázavou a její vznik se datuje ke konci roku 2011, takže o vyloženě zkušenou partu na první pohled nejde. Nicméně pohled na jména kapel, s nimiž jsou členové Averze spojení, už vzbuzuje větší naděje, protože se mezi nimi najdou i skvělí folk metaloví Žrec. V roce 2013 se kapela prezentovala třemi skladbami, které můžeme najít rovněž na debutovém albu “Nikdy nevěř davu”, jež vzniklo koncem loňského roku ve studiu Shaark, které je zárukou technicky dobře odvedené práce. To by na formální úvod mohlo stačit. Navíc, další informace se mi vyštrachat nepodařilo, takže to stačit musí.

Averze se v propagačních prohlášeních hlásá ke kombinování thrash metalu, punku, black metalu a rocku, což na mě působilo lehce zmateně, nicméně veškeré možné obavy šly po prvním poslechu “Nikdy nevěř davu” stranou, protože skladby jsou postaveny hlavně na thrashových základech a tomu je taky přizpůsobená celková délka nahrávky. Ta se zastavila lehce za příjemnou půlhodinkou, která při počtu devíti skladeb značí nepříliš složitě stavěný materiál rozložený v dlouhých kompozicích, ovšem to není výtka, spíš jen předzvěst ke konstatování, že skladby jsou rychlé, přímočaré, na nic si nehrají a co je hlavní – slušně odsýpají. Hodně se mi líbí kombinace zahraničního oldschoolového thrashe a domácího punkového bigbítu, kterým je “Nikdy nevěř davu” načichlé, takže je příjemné slyšet, že se nejedná o vyloženou kopírku velkých jmen žánru, ačkoli některé songy jsou klasickými momenty plné (sedmá “Nalhávej”), ale pánové si drží vlastní ksicht.

Protože se bavíme o české kapele, je vhodné zmínit se rovněž k textům, jež mě často od tuzemské metalové tvorby odrazují a které k mému vlastnímu překvapení nejsou takovým patvarem, jaký umí vyplodit i větší jména (Dymytry). Pánové je pojali občas jako společenskou kritiku (titulní “Nikdy nevěř davu”), jindy je zase cítit mírná nadsázka a svým způsobem i sranda, protože některé verše mně osobně budí na tváři úsměv (“chuť levnýho chlastu, vůně spálenýho plastu, to jsem celý já, asociál” z druhé “Asociál” snad ani nemohla být myšlena vážně). K tomu se váže projev zpěváka, který není takovým tím klasickým uřvaným agresorem, jenž se k thrashovému uragánu hodí nejvíc. Jeho zpěv (osobně jsem s barvou hlasu měl zpočátku problém) je hodně civilní, zakořeněný v punkové živelnosti a dotváří tak celkový dojem neučesané nahrávky, čemuž nemalou měrou pomáhá i takový ten oldschool zvuk, který není úplně krystalicky čistý.

Teď k samotným písním. Odpich “Nikdy nevěř davu” obstarává dvojice nejsilnějších skladeb, které se na albu sešly. Úvodní “Kov za kov” je dobrá thrashová palba, v níž hraje prim jednoduchý kytarový riff, jenž mi jako jeden z mála sedl k tomu proklamovanému blacku (ačkoli vyloženě mrazivý sever nečekejte, spíš takové to punk/crustové pojetí). Obecně mám k písním jen jednu výtku a tou je absence kytarových sól, která by mohla některé kusy zajímavě oživit. Na jednu stranu to chápu jako obětování na úkor větší živelnosti a kytarové riffy na nedostatek vyhrávek netrpí, ale přeci jen jejich absence zamrzí. Druhá “Asociál” je spolu s “Redetoxikací” asi nejhitovější skladbou alba, ačkoli druhá jmenovaná je pomalejší záležitostí, jež netáhne tak dobře jako ty úsečné vály, ale za zmínku stojí její ponurá atmosféra, která ustoupí do pozadí jen se zařazením vyššího rychlostního stupně. A právě takových skladeb, tedy těch nespoutaných a agresivních, je na albu většina (“V lásce a válce je vše dovoleno”, “Krev, pot a slzy”), takže i když se poslouchá “Nikdy nevěř davu” úplně v pohodě, tak zpočátku se můžete setkat s tím, že jednotlivé songy splývají, což byl případ slabší druhé půle (tedy alespoň při prvních posleších mi tak přišla), kde vyniká hlavně předposlední “Víra silnější než smrt” s opět silnou atmosférou. To se však časem srovnalo a nyní nemůžu říct, že by se na desce nacházel vyložený průser.

A právě to je asi nejlepší způsob, jak “Nikdy nevěř davu” charakterizovat. Vyrovnaná deska, která posluchači nepřinese závratné výšiny ani hloubky, ale během své půlhodinky si odehraje to svoje v jistém standardu, díky kterému je výsledný dojem z Averze veskrze pozitivní. Pro fanoušky domácí scény se jedná určitě o desku, které je třeba dát šanci. Díky jednoduchosti všech skladeb to možná nebude láska na dlouhé měsíce, nicméně jistou dávku trvanlivosti v sobě “Nikdy nevěř davu” má a díky zpěvným a přímočarým skladbám dokáže slušně zabavit. Lepší šestka.


Terrifier – Metal or Death

Terrifier - Metal or Death
Země: Kanada
Žánr: thrash metal
Datum vydání: 1.6.2013
Label: selfrelease

Hodnocení: 7/10

K recenzi poskytl:
VladPRomotion

Odkazy:
facebook

Že vám bylo jméno kanadských Terrifier doposud utajeno? Nezoufejte, nejste jediní. Jde totiž o teprve dva roky starou thrash metalovou mlátičku, která však dříve fungovala pěknou řádku let pod názvem Skull Hammer. Už se chytáte? Ne? Máte fuk, já taky ne. Důležitější však bylo vám vnuknout myšlenku, že dva roky fungující Terrifier ve skutečnosti nejsou žádní cucáci a leccos mají i v jiných projektech nahráno. Dnes se podíváme na první (a doposud i poslední) počin Terrifier – minialbum “Metal or Death EP”, které sice vyšlo již před rokem, ale my na něj s radostí zavzpomínáme v několika dalších řádcích.

Jak jsem již naznačil, Terrifier mají pár let za sebou a je to pekelně znát. Kapela nevmýšlí nic složitého a do posluchače rve od prvních minut až po tu dvanáctou salvu poctivého thrashe se vším všudy. Však se podívejte na obálku, logo, názvy skladeb, tady se na invenci nehraje, síla Terrifier je v něčem, co bylo již dávno řečeno. Jenže vzhledem k tomu, s jakou grácií Kanaďané tuto naprosto neoriginální muziku podávají, člověka ani nenapadne jim to vyčítat za zlé. Je zřejmé, že za název celého EP i titulní skladby “Metal or Death” bych nejradši fackoval, ale v případě Terrifier je to omluvitelné. Na kapele je slyšet ohromná chuť, nasazení a co především – láska chovaná k thrash metalu. Opět – klasický thrashový vokál na pomezí čistého vokálu a křiku, energické kytary, sóla i vynalézavé bicí. Zvuk by sice mohl být vzhledem k dnešním vymoženostem o poznání řezavější, ale to už by to celé vlastně nedávalo smysl, tady se kuje oldschool!

“Metal or Death EP” servíruje to, co bylo již před nějakými 20, 25 lety prostřednictvím Slayer, Exodus, Testament a spoustou dalších řečeno. Terrifier však nezní křečovitě, vyloženě nevykrádají a svým 12minutovým minialbem mě jednoduše zbořili. A to mi u takového druhu muziky stačí.


Exodus – Blood In, Blood Out

Exodus - Blood In, Blood Out
Země: USA
Žánr: thrash metal
Datum vydání: 10.10.2014
Label: Nuclear Blast

Tracklist:
01. Black 13
02. Blood In, Blood Out
03. Collateral Damage
04. Salt the Wound
05. Body Harvest
06. BTK
07. Wrapped in the Arms of Rage
08. My Last Nerve
09. Numb
10. Honor Killings
11. Food for the Worms

Hodnocení: 8/10

Odkazy:
web / facebook / twitter

Začněme klasicky zeširoka tvrzením, že zámořským thrashovým legendám Exodus se v uplynulé dekádě nevedlo zas tak zle. Počínaje jejich návratovým albem “Tempo of the Damned” si následné počiny u kritiků i fanouška nevedly úplně marně. Jasně, nějaké výtky se vždycky našly a nejsilněji byly slyšet u příležitosti vydání “Shovel Headed Kill Machine”, které nefungovalo tak, jak by mělo, ale třeba poslední dvě alba “Exhibit” série, “The Atrocity Exhibition… Exhibit A” a “Exhibit B: The Human Condition”, byly velmi dobré ukázky exodusovsky neurvalého thrash metalu pojatého v rozmáchlejším stylu, protože pětice kolem Garyho Holta se nebála ani delších kompozic blížících se deseti minutám hrací doby. S novicem u mikrofonu, jehož se chopil do té doby neznámý Rob Dukes, kapela opět začala nabírat jistotu a vše tak vypadalo takřka idylicky.

Ovšem až do začátku letošního roku, kdy řady kapely opustil právě křikloun Rob Dukes, jemuž spousta skalních fanoušků nikdy nepřišla na jméno, protože nikdo jiný než Steve “Zetro” Souza pro ně do Exodus nepatřil. Pokud budu mluvit za sebe, tak já proti němu nic neměl. Živelný, nebezpečný a hlavně ve všech momentech naprosto nesmlouvavý vokalista se do kapely hodil opravdu parádně a jeho odchod mě trošku zamrzel. No, a kdo že to nastoupil na jeho místo? Právě legendární Steve Souza se stal (staro)novým vokalistou, což bylo minimálně překvapivé, zvlášť když si vzpomenu na opakované výroky Garyho Holta na adresu Zetra a ujišťování, že jeho návrat do kapely není do budoucna možný. Totéž ale říkali i AnthraxBelladonovi, SlayerLombardovi, MegadethEllefsonovi a vždy se ledy pohnuly a staré křivdy byly zapomenuty.

Minimálně z tohoto ohledu se tak “Blood In, Blood Out”, jak zní titul nového alba, stalo okamžitě jedním z nejočekávanějších thrash metalových titulů letošního roku. Poslední album Exodus se Zetrem u mikrofonu dopadlo zatraceně dobře a málokdo se obával vyloženého průseru, protože Holtova parta skladatelsky stále umí, a když se jejich thrash metal nabrousí Souzovým ječákem, tak je na úspěch už předem zaděláno. K novince jsem se i přesto rozhodl přistupovat střídmě, protože jsem se chtěl vyhnout tomu, že čisté fanouškovské nadšení zasklí případné nekvality počinu, nicméně jakmile jsem album poprvé pustil a po pomalém rozjezdu to kapela v “Black 13” rozjela, tak mě měla na své straně. Z kapely je cítit velké nadšení, a přestože album nevyniká z řady těch předchozích zvukem Andyho Sneapa, jenž už s kapelou dělá dlouho, tak se mi líbí ten staronový entuziasmus, jenž ze skladeb srší. Kvituji i zkrácení stopáže, kdy se sice nahrávalo až k za hranici jedné hodiny, ale skladby jsou živelnější a přímočařejší, takže i když se některá zastaví za značkou šesti minut, tak to není ke škodě věci.

Pokud by se “Blood In, Blood Out” dalo nějak charakterizovat, tak by mu sedělo přízvisko klasické, případně sázka na jistotu. Ačkoli působí oproti předchozí předimenzované riffové rubanici barvitěji, tak přesně takhle jsem si novinku Exodus se Zetrem u mikrofonu představoval. Neříkám, že je špatně, když jsem dostal to, co jsem čekal, ale lehkým překvapením nikdy nepohrdnu. “Blood In, Blood Out” překvapí snad jen tím, že se posluchač dočká hostů, kdy tím nejzvučnějším je Kirk HammettMetallicy, ovšem jeho kytarové přispění v “Salt the Wound” bych bez upozornění ani nepoznal, kdežto účast Chucka Billyho (Testament) v “BTK” už jistý smysl má, protože vokální spolupráce se Zetrem, kteří se důvěrně znají z Dublin Death Patrol, funguje i v tomto případě. Jen škoda, že Billy nedostal mnohem víc prostoru.

Asi jako každé album pod hlavičkou Exodus, i zde se nachází skladby, které v kontextu desky zapadnou, což je v případě novinkové kolekce méně výrazná dvojice “My Last Nerve” a “Numb”, díky nimž je závěr malinko slabší, ovšem jedním dechem musím dodat, že to nejsou kousky, jež by se nedaly snést, jen mě jejich poslech netěší tak moc jako třeba v případě famózní skladby titulní nebo závěrečné drtičky “Food for the Worms”, která umí i zpomalit a sama sebe pasuje do role nejprogresivněji laděného kusu “Blood In, Blood Out”. Právě skladba titulní je přesně tím válem, jenž tvorbu Exodus charakterizuje asi nejvíc. Rychlá, nesmlouvavá jízda, která však nespadá do kategorie hloupé řezničiny, jak se to Holtovi občas v minulosti podařilo. Skvělý Souza má vyřídilku jako málokdo (napadá mě jen Tom Araya ze Slayer) a jeho kadence je (nejen) v tomto kousku dechberoucí. Pomyslný vrchol přichází s úderným refrénem, kde se nic nevymýšlí a sborovým vyřváváním titulu skladby je vyřčeno vše, co posluchač potřebuje k tomu, aby si při poslechu namohl krční svalstvo. Takový ten hitovější typ skladeb zastupuje ještě zmíněná “Salt the Wound”, v níž se po úderném úvodu trochu zpomalí a svou přehlednější strukturou platí za logickou volbu jedné z prvních ochutnávek z desky.

Ačkoli Exodus většinu hrací doby se nad ničím nepřemýšlí a skladby uhánějí v klasickém thrashovém kvapíkovém rytmu, tak můžu s klidným srdcem říct, že poslech “Blood In, Blood Out” není nudnou záležitostí. Většina skladeb splňuje nároky hudby, jež se může na přebalu pyšnit titulem Exodus, takže příkladně našlapaná “Collateral Damage” nebo delší “Body Harvest” a “My Last Nerve” jsou velmi dobré ukázky toho, jak má dělat thrash metal velká kapela, která už evidentně čerpá ze své minulosti. Nesmlouvavě, avšak chytře poskládaná, aby měl posluchač v každé skladbě pocit, že dostává to nejlepší možné. A to se Exodus povedlo. Nikdo nečekal progresivní hody, ale skvěle odsýpající thrash a toho je na placce dostatek. Osobně se mi hodně zalíbila jako dynamit našlapaná “Wrapped in the Arms of Rage”, jež snad jako jediná alespoň vzdáleně ctí proklamované punkové vlivy, kterými se Holt v propagačních rozhovorech tolik oháněl.

Musím říct, že před začátkem letošní thrashové sezóny bych si vsadil v souvislosti s aspirantem na thrashové album roku spíš na Overkill a jejich “White Devil Armory”, nicméně návrat Exodus ve mně rozdmýchal thrashové nadšení ještě víc. Ne, že by “Blood In, Blood Out” bylo převratným albem, jemuž zbytek dosavadní početné diskografie Exodus koukal na záda, ale už dlouho jsem se u žánrové nahrávky tak dobře nebavil. Samozřejmě se nabízí přímé srovnání s druhým počinem, na němž se letos Souza činil, jímž je druhá deska skoro-rodinného podniku Hatriot, “Dawn of the New Centurion”, který nakonec novince Exodus nestačí jen o chlup. Opravdu skvělá nahrávka, jež není pouhým řemeslně odvedeným standardem, jakým bych od časově vytíženého Garyho Holta očekával, ale ten se vytáhl a na novinku nacpal asi opravdu jen to nejlepší, čeho je aktuálně schopen, takže za mě spokojenost.


Insaniter – Initium

Insaniter - Initium
Země: Řecko
Žánr: thrash metal
Datum vydání: 2014
Label: selfrelease

Hodnocení: 3,5/10

Odkazy:
facebook

K recenzi poskytl:
Insaniter

Pokud internetové zdroje nelžou, tak Insaniter je řecká čtveřice, která vznikla v roce 2011, na svém kontě má prozatím řadu EP a na debutovou desku zatím čeká. Nicméně vzhledem k tomu, jakou hudbu tito neurvalí thrasheři hrají, si myslím, že těch několik skladeb, které dají dohromady na alespoň neřadový počin, bohatě stačí. Zvlášť s přihlédnutím k jejich kvalitě.

“Initium” navazuje na předchozí EP “Alley of Fear”, “Raise the Deads” a “Mind of Evil” z let předešlých. Šest skladeb, nářezový thrash metal bez příkras a postupy jako ukradené z těch nejklasičtějších počinů, jen zahrány s notnou dávkou naivity. Nemůžu si pomoct, ale na všechny strany z Insaniter cítím až nezdravý amatérismus. Samozřejmě můžu jen těžko posuzovat kvalitu hudbu na základě vlivu dané kapely, ale “Initium” zní, jako by nějaká středoškolská parta vzala do rukou nástroje, naposlouchala svoje oblíbené thrashové party a zavřela se do zkušebny. Tuctové a neoriginální je to až běda, takže ani ta nezdolná agrese a přímočarost, které jsou z Insaniter slyšet, nepomáhají.

Tohle je bohužel jeden z těch případů, kdy recyklace osvědčeného nemusí vždy fungovat. Kdybych musel, tak bych dokázal snést úvodní skladbu “Ancient Believed”, v níž zní zpěvák oproti ostatním skladbám zatraceně nabroušeně a pohání thrashový uragán, který produkují jeho kolegové. Bohužel ten lehce podprůměrný dojem často ničí otřesný vokál, který se snaží o něco, co připomíná melodii, ale výsledek je dosti tristní. A tak to pokračuje do konce. Slušnou “Face Back” střídají slabé “End of Insanity” či “Alley of Fear” (ten pokus o halfordovský ječák na konci třetí minuty je otřesný).

Neříkám, že se to nedá poslouchat, ale v dnešní době, kdy je thrashových kapel všude jako hub po dešti, nemám to nutkání pouštět se do objevování tajů podprůměrné kapely, která kvalitativně nemá na víc než lokální zábavy.


Wömit Angel – Holy Goatse

Wömit Angel - Holy Goatse
Země: Finsko
Žánr: black / thrash metal / punk
Datum vydání: 12.9.2014
Label: Inverse Records

Tracklist:
01. Serpent Cauda
02. Skin ‘n’ Fuck
03. Necrofilian Kutsu
04. Nailgun Crucified
05. Summoning the Spirits of Agony (Through Self-Fatality)
06. I Come With a Murder
07. Witchhammer
08. Holy Goatse
09. Tornion kevät & Pissaa ja paskaa [Terveet kädet covers]

Hodnocení:
Ježura – 6/10
H. – 4,5/10

Průměrné hodnocení: 5,25/10

Odkazy:
web / facebook / bandcamp

K recenzi poskytl:
Inverse Records

Důvody, proč si redaktor vezme na recenzi nějaké album, můžou být různé. Znáte to – oblíbená kapela, nenáviděná kapela, potenciálně zajímavá kapela… určitě toho bude víc. V případě Wömit Angel a jejich druhého alba “Holy Goatse” je ten důvod poměrně zřejmý – když nic jiného, díky poetickému názvu můžete aspoň recenzi uvést bez delšího přemýšlení.

Oukej, to je možná maličko nadsazené (i když ne moc), ale ať už je to jak chce, pravdou zůstává, že když nějaká deska takhle okatě vykřikuje do světa, že si její obsah s nějakou mravností asi hlavu moc lámat nebude, je zde solidní potenciál k obstojné zábavě. Zábavnost a nadhled jsou totiž u podobných pošahaností většinou tím, čemu vděčí za poslouchatelnost i v případě, že jde hudebně o nepříliš lákavý matroš. A Wömit Angel v tomto ohledu naštěstí nečiní výjimku.

Není asi třeba žádných důkladných průzkumů k tomu, aby člověku došlo, že tahle čtyři roky stará tříčlenná parta z finského Tampere nehraje žádný smooth jazz. Wömit Angel to drhnou v rytmu black/thrash metalu, který dále ochucují znamenitou porcí punku, a stejně tak nepřekvapí ani sotva 25minutová stopáž celé nahrávky, jež se na těch 25 minut navíc vyšplhala jen díky skrytému tracku s coverem. Jestli myslíte, že to v tom případě asi bude agresivní, neurvalá a rychlá hoblovačka, tak máte naprostou pravdu, protože “Holy Goatse” přesně takové doopravdy je. Tím jsem si pod sebou ale asi trochu uřízl větev, protože takhle prostá větička by k popisu celé desky vlastně úplně stačila. Protože by mi takhle krátká recenze ale nejspíš neprošla, tak to zkusím trochu rozvést.

Základní ingredience jsou zřejmé – black metal, thrash metal a punk. Tu a tam se sice některá z nich dostane trochu do popředí, ale obecně platí, že punku je tam asi o něco více než ostatních žánrů. Přesně v punkovém duchu je de facto celá “Holy Goatse” svižná, technicky celkem jednoduchá a přímočará vypalovačka, kterou ta metalová složka spíš tak nějak usazuje a přidává jí na tvrdosti a agresivitě. Jenže vedle celkového charakteru jsou to právě vesměs metalové riffy, které si posluchač bude pamatovat. Jakkoli je totiž “Holy Goatse” relativně prostá vypalovačka, nějaká instrumentální zručnost a schopnost napsat poměrně zábavný materiál zde vidět určitě je a projevuje se to zejména na riffech, které se většinou docela vydařily.

Kapitola tak trochu sama pro sebe, to jsou ale sóla. Upřímně jsem se pořád nerozhodl, jestli jsou dílem velkého nadhledu a sebeironie, nebo naopak absolutní absence soudnosti. Každopádně když dojde na sólo, vypadá to tak, že kytara změní zvuk na jakési tenounké pidlikání a její majitel pak za doprovodu basy a bicích drtí struny ve zběsile rychlém tempu, aby z toho vylezlo něco, co mi víc než co jiného připomíná osmibitové zvuky prastarých videoher. “Skin ‘n’ Fuck”, “Nekrofilian Kutsu” nebo “I Come with a Murder” – tam všude si můžete udělat vlastní obrázek. Vzhledem k celkovému charakteru nahrávky (názvy skladeb, typicky grindové filmové repliky, v případě titulní skladby dokonce zvuky nějaké nepříliš romantické kopulace) mi to ale ve výsledku nakonec ani nepřijde divné a “Holy Goatse” to vlastně docela pěkně pomáhá zpestřit.

A světe div se – ono to nakonec funguje i jako celek. Na “Holy Goatse” se totiž sešla v pohodě poslouchatelná a místy příjemně chytlavá muzika, která sice sama o sobě není ničím zvláštní, ale díky 25minutové stopáži se nestíhá zajíst a naopak baví. Takže jestli jste tolerantní k hudebním perverznostem a máte na nějakou takovou úchylnou jednohubku zrovna chuť, “Holy Goatse” klidně zkuste. Neříkám, že vám vydrží navěky, ale na několik protočení to vystačí bohatě a ještě se u toho nejspíš docela příjemně pobavíte.


Další názory:

Co do formální náplně kolega desku popsal dostatečně, protože “Holy Goatse” skutečně není nic jiného než vcelku primitivní black/punková hoblovačka, která vůbec nic neřeší a prostě sype. Dovolil bych si ovšem k samotné recenzi doplnit několik vlastních postřehů, jež by dle mého skromného názoru zaznít měly. Věc první – na rozdíl od kolegy si myslím, že kytarová sóla jsou absolutně příšerná; nahrávku sice formálně ozvláštňují, ale jejich provedení je tak úděsné, že ji ozvláštňují v negativním slova smyslu. Věc druhá a ještě důležitější – určitě by zde mělo padnout, že se Wömit Angel dost inspirovali u jiné finské kapely (jejíž tvorbu kolega tuším nezná, takže to nemohl odhalit), a to dost okatým způsobem… tou kapelou jsou Impaled Nazarene. Stylově, celkovým pojetím a dokonce i podobně štěkavým vokálem prostě Wömit Angel své mnohem známější krajany připomínají takřka neustále, akorát jde o takovou nudnější a naředěnější verzi muziky Mika Luttinena a jeho kumpánů. Jestli jste natolik fanatičtí fandové Impaled Nazarene, že nepohrdnete ani jejich slabým obšlehem, pak si “Holy Goatse” klidně pusťte, ale jinak radši zůstaňte u samotného originálu.
H.


Exordium Mors – The Apotheosis of Death

Exordium Mors - The Apotheosis of Death
Země: Nový Zéland
Žánr: black / thrash / death metal
Datum vydání: 5.7.2014
Label: Iron, Blood & Death Corporation

Tracklist:
01. Apotheosis of Death: I. Axiom
02. Apotheosis of Death: II. As the Vultures Descend
03. Apotheosis of Death: III. Ascension Through Vanquished Flesh
04. Apotheosis of Death: IV. The Corpse of Your Divinity Now Burns
05. Apotheosis of Death: V. The Purging Storm of Chaos Unfurls…
06. Apotheosis of Death: VI. …Unto the Lightning Swords of Conquest (Mars Invictus)
07. Fire & Triumph
08. Abandon All Hope
09. Blade of Brutus
10. Outro

Hodnocení: 6/10

Odkazy:
web / facebook / bandcamp

K recenzi poskytl:
Transcending Obscurity PRa>

Nový Zéland samozřejmě není žádná zaostalá díra, ale i tak jsou místní metalové kapely pro našince něčím nevšedním a neobvyklým. Nemohu sice tvrdit, že bych měl snad novozélandskou scénu nějak podrobně zmapovanou, ale tak nějak od oka mi nepřijde, že by se to tam extrémními smečkami hemžilo na každém rohu. A z onoho nevelkého počtu se pak k nám do České republiky, tedy na úplně druhou stranu planety, dostane jen zlomek. V rámci tohoto zlomku nám však do redakce doputovala i deska “The Apotheosis of Death” od jistých Exordium Mors, přičemž právě ta nyní bude předmět našeho skromného povídání. Začněme ovšem nějakou tou nudnou, leč nutnou úvodní omáčkou…

Exordium Mors pocházejí z největšího novozélandského města Aucklandu a za sebou mají lehce přes jednu dekádu fungování. Během těchto deseti let stihla skupina vydat několik neřadových počinů, z nichž asi nejzajímavější jsou dvě EP “Verus Hostis – A Hymn to Fire” (2010) a “Sacrifice, Perish and Demise” (2012), nicméně první zářez na dlouhohrající pažbě si šetřili až do letošního roku. Lze ovšem soudit, že úplní neználkové Exordium Mors nebudou a nějaké ty zkušenosti již evidentně mají, takže asi nebude od věci očekávat, aby ona deska “The Apotheosis of Death” nebyla špatná. Dopadlo to tak?

Na první pohled Exordium Mors mají docela zajímavou prezentaci. Zpěvák Scourge Witchfucker (jméno za všechny prachy, co si budeme povídat) se na fotkách i koncertech producíruje v jakémsi rudém rouchu, obal “The Apotheosis of Death” vypadá trochu jako crossover mezi “Pojídači mrtvých” od Crichtona a Barbarem Conanem… Samotná hudební náplň desky se ovšem nese v relativně klasickém duchu. Exordium Mors produkují extrémně metalový nářez, který stojí někde na pomezí mezi black metalem, thrash metalem a death metalem, přičemž ani na jednu z těchto tří stran se nenaklání nějak výrazněji. Možná tak death metalu je na “The Apotheosis of Death” pocitově asi nejméně, ale i přesto je výsledek kombinací, jakou nelze jednoznačně zařadit do žádné ze zmiňovaných tří škatulí.

Co se týče nějakých instrumentálních dovedností a technické úrovně, v tomto ohledu Exordium Mors onu hypotézu o zúročených zkušenostech do puntíku potvrzují, protože na “The Apotheosis of Death” je znát, že jej nenatočili žádní amatéři, ale muzikanti, kteří jsou už vyhraní a za své nástroje umí uchopit. Jasně, dneska sice půlka osmiletých Asiatů válí na kytarách jak Jimi Hendrix, ale přece jenom je slušnost to říct. Nicméně to, že kapela umí hrát, už je v dnešní době dávno standard, takže tím stěžejním, oč tu běží, že skladatelská zručnost, protože právě tohle je ta disciplína, kdy opravdu dochází na lámání chleba. Jak Novozélanďané dopadli v tomto ohledu?

Jak už nepřímo plyne ze žánrového zařazení, Exordium Mors drtí poměrně rychlou a agresivní metalovou směsku. Nutno uznat, že to kapele docela šlape a není moc problém hned od prvního poslechu kvedlat nohama společně s bubeníkem do palebného rytmu. Nicméně většina “The Apotheosis of Death” se skládá z podobného hoblování, které je sice vcelku pohodově poslouchatelné, ale nějaký větší dojem, než že to docela příjemně odsýpalo, z toho mít nebudete.

Trochu zajímavější jsou Exordium Mors v melodičtějších momentech. V písničkách jako “Apotheosis of Death: I. Axiom” nebo “Apotheosis of Death: VI. …Unto the Lightning Swords of Conquest (Mars Invictus)” se nacházejí docela pěkné vyhrávky, “Apotheosis of Death: III. Ascension Through Vanquished Flesh” se blýskne parádním kytarovým sólem a třeba v “Apotheosis of Death: IV. The Corpse of Your Divinity Now Burns” se ozve i čistý vokál, jehož provedení je rozhodně dobré a vůbec bych se nebránil tomu, kdyby tam něčeho takového bylo i víc, jelikož dále jsem čistý zpěv postřehl snad jen v jednom songu a tam to tak povedené bohužel nebylo.

Ony melodické momenty však tvoří spíše menšinu stopáže a většinu hrací doby do toho Exordium Mors jen šlapou. Navíc jak vidno z výčtu výše, to nejzajímavější se děje v prvních šesti provázaných skladbách pod hlavičkou “Apotheosis of Death”. To, co se nachází dále, není o mnoho horší a třeba finále “Fire & Triumph” také není úplně k zahození, laťka však přece jen o něco málo klesne. Možná mi trochu vadí, že “Fire & Triumph”, “Abandon All Hope”“Blade of Brutus” jsou v jistých momentech takové moc halekačky, což nikdy nebyla věc, jakou bych si subjektivně zrovna užíval.

“The Apotheosis of Death” není špatná placka, jen nabízí takový standard, jemuž toho není moc co vytýkat, zároveň tu však není ani moc co vyloženě pochválit. Pocitově mi Exordium Mors přijdou nad průměrem, to určitě ano, ale buďme upřímní – poslouchatelného a lehce nadprůměrného metalu máme všude okolo i v naší zemi tolik, že tak nějak není důvod jej hledat třeba zrovna na Novém Zélandu. Pokud vám kombinace black/thrash/death metal zní lákavě, klidně si “The Apotheosis of Death” sežeňte, líbit se vám to s největší pravděpodobností bude, akorát nesmíte doufat v nic, z čeho by vám mohla spadnout čelist. Slabší 6.


E-Force – The Curse…

E-Force - The Curse...
Země: Kanada
Žánr: thrash metal
Datum vydání: 11.4.2014
Label: Mausoleum Records

Hodnocení: 7,5/10

Odkazy:
facebook / twitter

Je to sice dosti ostudné, ale přiznat to musím. Přestože mám kanadské zasloužilce Voivod zatraceně rád, tak předchozí počiny E-Force, což je dítko jejich bývalého zpěváka Erica Forresta, jsem snad v životě vědomě neposlouchal a “The Curse…” je vůbec prvním zářezem, který jsem od této party slyšel v celé své délce. Nicméně, lepší pozdě nežli nikdy, takže pojďme alespoň v krátkosti na věc.

Přestože jsem nějaké obecné povědomí o tom, co Eric Forrest po svém odchodu z Voivod dělá, tak jsme nečekal, že “The Curse…” bude tak vyrovnaná thrashová jízda, která i navzdory hodinové stopáži nebude nudit. Skvělý zvuk, prvotřídní muzikantské výkony a samozřejmě přesvědčivý Eric Forrest, jenž už ve Voivod dokázal, že se do jejich řad nedostal čistě náhodou. Jeho vokál je mnohem ostřejší a zemitější. Svým až death metalovým zabarvením podtrhuje silné oldschoolové vyznění “The Curse…”. Tento dojem je pak ještě umocněn takovým tím bruskovitým zvukem, což třeba pro mě bylo malé překvapení, ale v žádném případě negativní.

“The Curse…” možná na první poslech nepůsobí nějak lákavě, protože je dlouhé, skladby jsou i přes ne zrovna progresivní strukturu taky delší, než bych normálně vyhledával, ale všechny songy jsou slepené do takové úderné a masivní koule, která se valí jako lavina, před níž není úniku. Zvláště pak první polovina je jako energická bomba, protože od úvodní “Perverse Media” až po “Psyclone” jsem hned při prvním poslechu hleděl se zatajeným dechem a čekal, kdy ten tlak poleví. “Devoured” je díky aranžím v pozadí zdánlivě odpočinkový kus, ale na baladu můžete rovnou zapomenout. V závěru mi sice přebývá poněkud rozvláčná “Your Beloved Hate”, což je při všem tom okolním nátlaku zanedbatelná slabší chvíle.

E-Force mě dost zaskočili. Neříkám, že jsem nečekal od našeho prvního setkání vůbec nic, ale “The Curse…” mě takřka srazilo na zem, protože tolik energie a skvěle podaných thrashových vypalovaček, které mají nápad a švih, aby nezačaly po chvíli lézt na nervy, jsem ani v nejmenším nečekal. Vážně skvělá placka.


Nifelheim, Vulcano, War-Head

Nifelheim poster
Datum: 16.10.2014
Místo: Praha, Nová Chmelnice
Účinkující: Hellocaustor, Nifelheim, Vulcano, War-Head

Když do Prahy v loňském roce přijeli Nifelheim na svůj první koncert v České republice vůbec, upřímně mě opravdu sralo, že jsem tenkrát nemohl jet. Zvlášť když společně s nimi jeli brazilští veteráni Vulcano, kteří patří mezi nejstarší extrémně metalové smečky Jižní Ameriky, a dost luxusní support v podobě srbských The Stone a domácího kultu Maniac Butcher. Dost mě mrzelo, že jsem takovou akci tenkrát prošvihnul, zvlášť vzhledem k tomu, že jsem nečekal, že by se sem snad Nifelheim mohli někdy v blízké budoucnosti vrátit.

O to větší ovšem bylo překvapení, když měla švédská black/thrashová kultovka po roce a půl přijet znovu, a aby toho nebylo málo, opětovně v doprovodu Vulcano. Další předkapely tentokrát tak zajímavé nebyly, ale čert to vem, protože hlavním předmětem zájmu bylo přece jenom chodící železářství známé pod krycím názvem Nifelheim.

Zatímco loni večer otvírali Maniac Butcher, letos se této role ujala thrash metalová úderka Hellocaustor, v níž ovšem nepůsobí nikdo jiný než Vlad Blasphemer známý právě jako jedna polovina ústředního dua “Šíleného řezníka”. Hellocaustor už jsem viděl docela dostkrát, a i když to bylo snad pokaždé v trochu jiné sestavě, žádné velké rozdíly tam nikdy nebyly (s výjimkou jedné mocné akce v Děčíně, kde byli snad všichni členové totálně na plech a vyváděli takové píčoviny, že už to nikdy nepřekonají), takže člověk už prostě ví, co by měl čekat – a ani tentokrát se žádné velké překvapení nekonalo. Zpěvák Diktator zavelel “Hellocaustor, píčo!!!” a rozjela se nasraná thrash metalová bruska, jakou tahle kapela určitě umí. Jasně, není to nic moc originálního, ale rozhodně se Hellocaustor nedá upřít, že jim to na koncertech šlape opravdu zodpovědně, je to zábavné a hlavně tomu nechybí energie. Na tom nic nezměnil ani baskytarista Soulreaper, který mezi mocně pařícím kytaristou Onslaughterem a Diktatorem vypadal trochu zakřiknutě. Zbytek kapely to ovšem svým nasazením bezpečně vynahrazoval, takže se jednalo o povedený výstup, který mě bavil.

Po Hellocaustor se pokračuje v thrash metalovém duchu, tentokrát ovšem v podání Chorvatů War-Head, pro něž to byl první koncert v naší zemi. Hudebně vlastně nešlo o vyloženě nezajímavou záležet – dost často vystrkovaly růžky death metalové vlivy, jinde se zase objevily povedené vyhrávky na kytaru, což sice ani v jednom případě není nějaký vyslovený trhák, který byste ještě nikdy v životě neviděli a neslyšeli, ale nakonec proč ne. Na druhou stranu, bavilo mě to hlavně ze začátku, protože čím dále set War-Head postupoval, tím více mi to celé splývalo a přestávalo mě to bavit – jediné štěstí pro skupinu bylo, že nehrála zas až tak dlouho, takže to nestačilo překročit únosnou mez. Nějaká velká show to taky nebyla, jelikož ta největší akce, jakou Chorvati předvedli, bylo třepání palicí. Navíc kapelu trochu zbrzdily i technické problémy, když se hned po prvním songu muselo vystoupení na chvíli přerušit kvůli potížím s kytarou. Netvrdím, že to bylo vyloženě marné, ale jestli někdy War-Head přijedou znova, určitě se nebudu hnát, abych se na ně podíval znova… ledaže by tu zas hráli před někým zajímavějším. Abych to totiž řekl upřímně, asi nejvíc jsem se bavil nad faktem, že zpěvák a baskytarista Dario Turčan vypadal jako absolutní dvojník Romana Izaiáše z české Dogy, což mi přišlo docela vtipné.

Večer se přehoupl do své druhé poloviny a slova se ujímají brazilští veteráni Vulcano. Nemůžu tvrdit, že bych jejich tvorbu vyloženě miloval, ani jsem popravdě řečeno netušil, co bych měl od nich živě očekávat, ale byl jsem docela zvědavý, jaké to bude. Rozhodně jsem ovšem nečekal, že brazilské kvarteto předvede takhle kulervoucí nářez. Tohle byl jednoduše Metal s velkým M, kapela v obrovské formě – všechno, co jste kdy na tomhle žánru mohli mít rádi, Vulcano ten večer měli. Všichni členové si vystoupení vyloženě užívali a třeba ksichty baskytaristy Ivana Pellicciottiho neměly chybu, největší hvězdou kapely byl ovšem bubeník Arthur Von Barbarian, který si koncert vysloveně vychutnával, a bylo na něm vidět, že ho to ohromně baví. Vlastně i zpoza bicích působil tak trochu jako druhý frontman, protože lidi pořád hecoval a předváděl různé vtípky, jako bylo například hraní ve stoje nebo odbubnování kusu posledního songu s lahvemi od piva namísto paliček.

Odezvu měli Vulcano také skvělou a takřka po každém songu následovalo mohutné skandování jména skupiny, na což Brazilci odpovídali jednou hitovkou vedle druhé. V setlistu nechyběly pecky jako “Prisoner from Beyond”, “Bloody Vengeance”, “Death Metal” nebo “The Evil Always Returns”, vrcholem koncertu ovšem byla skladba “Witche’s Sabbath”, při níž na pódiu naběhli bratři GustavssonovéNifelheim (Erik ostatně během celého setu Brazilců poctivě třepal palicí v publiku… Per možná taky, ale toho jsem osobně nezahlédl) a střihli si u Vulcano hostovačku. Zcela upřímně říkám, že takovouhle jízdu jsem nečekal ani náhodou.

Vulcano byli tak dobří, že i kdyby už po nich nikdo nehrál, odcházel bych spokojený, ve skutečnosti však samozřejmě byli na řadě ještě samotní Nifelheim. Ti v loňském roce docela znatelně obměnili sestavu, takže v ní víceméně zbyla už jenom dvojčata Erik a Per Gustavssonova alias Tyrant (baskytara) a Hellbutcher (vokál), ale na výsledku to nebylo nijak znát a švédská kultovka se po brazilských kolezích nenechala nijak zahanbit. Jasně, celý koncert byl především o Gustavssonech a jejich rouhání v kožených hadrech s 50 kily železa dělal zbytek sestavy skoro jen křoví, ale to nebylo vyloženě špatně a i tak ostatní hráči odvedli svou práci dobře. Hellbutcher byl trochu indisponován, protože měl ruku (asi zápěstí?) v sádře (nebo obvaz?), přes kterou si sice na koncert “nenápadně” přetáhnul černou látku, protože bílý fáč asi není moc metal, ale nakonec jej to nijak zvlášť nebrzdilo… pomineme-li tedy, že se mu evidentně špatně drželo pivo.

Setlist Nifelheim:
01. Sacrifice to the Lord of Darkness
02. Black Evil
03. The Final Slaugther
04. Satanic Sacrifice
05. Hell’s Vast Plains
06. Bestial Rites
07. Sodomizer
08. Storm of the Reaper
09. Soldier of Satan
10. Infernal Flame of Destruction
11. Praise Lord Satan
12. The Bestial Avenger
– – – – –
13. Tormentor [Tormentor cover]
14. Possessed by Evil
15. Storm of Satan’s Fire

Nesměla samozřejmě chybět ani pořádná výzdoba pódia… to bylo plné lebek, kostí, svícnů (napíchaných ve flaškách od Birellu, hehe), jedné rakve, nějakých těch obrácených křížů, řetězů, oprátek (přilepených izolepou na zesilovačích) a po obou stranách pódia se navíc nacházely velké pavučiny. Sice je to všechno klišé jak prase, ostatně jako všechny ty kožené hadry, hřeby, pyramidy a další výstřelky metalové módy, ale k Nifelheim to prostě patří a bez toho by to nebyly oni.

Švédové svůj set odpálili válem “Sacrifice to the Lord of Darkness” se skvělým refrénem, který byl živě ještě drtivější než z placky “Servants of Darkness”, kde se song původně objevil. Tím ovšem přísun kvalitních pecek samozřejmě zdaleka nebyl vyčerpán a i další skladby zabíjely více než zodpovědně. Kdybych měl říct, jaké konkrétní písničky se líbily nejvíce mně osobně, rozhodně bych jmenoval nářezy jako “The Final Slaughter”, “The Bestial Avenger” a hlavně smrtící dvojici “Sodomizer” a “Storm of the Reaper” v polovině koncertu. Nifelheim mimo jiné zahráli i několik nových kusů, jež by se měly objevit na chystaném EP, které je údajně (jak prohlásil Hellbutcher během koncertu) již natočené. Jedna obrovská pecka se pak nacházela ještě v přídavku – v současné koncertní sestavě Nifelheim totiž působí Tamás Buday, někdejší člen Tormentor, a právě od téhle maďarské black metalové kultovky zazněl cover “Tormentor”.

Ačkoliv Vulcano byli rozhodně skvělí, a když dohráli, pomalu jsem ani nedoufal, že by je Nifelheim mohli trumfnout, nakonec to Švédové přece jenom vyhráli. Nicméně obě kapely byly naprosto parádní a obě předvedly kurevsky špinavý oldschool metal, jak se na taková jména sluší a patří. War-Head byli spíš do počtu, a i když se na jejich výstup také dalo dívat, žádný zázrak to nebyl a domácí Hellocaustor byli jasně lepší než Chorvati. Tak jako tak šlo o hodně povedený večer, který byl především v režii Vulcano a Nifelheim – ti první mě obrovsky překvapili, a jestli budu mít někdy možnost, opravdu rád se na ně podívám znovu; ti druzí pak naplnili očekávání a ve výsledku o nich platí to samé, tedy že bych se šel klidně z fleku podívat ještě jednou. Zvuk byl také v pohodě a ani u jedné ze skupin jsem s ním problém neměl, takže jediným opravdovým mínusem večera bylo pivo, které bylo hnusné jak chcánky, což je ale na Chmelnici bohužel standard.


Exodia – Hellbringer

Exodia - Hellbringer
Země: Španělsko
Žánr: thrash metal
Datum vydání: 28.1.2014
Label: selfrelease

Tracklist:
01. Wicked Seed
02. Infected Hate
03. Shoult the Nations
04. 150% Attitude
05. Anesthetics
06. Go!
07. Future Generations
08. The Train Of Death
09. The Town of No Return
10. The Art of Drinking

Hodnocení: 6,5/10

Odkazy:
facebook / twitter / bandcamp

K recenzi poskytl:
VladPRomotion

Španělská pětice Exodia vznikla v roce 2009 ve Valencii a od té doby šíří zkázu skrze svou variaci agresivního thrashe. Prosté jako facka a přesto všeříkající informace, protože aniž bych chtěl tuto partu nějak hanit, tak nic zajímavého za tímto jménem nehledejte. Exodia se rozhodla, že nemá cenu snažit se spasit svět novátorskou verzí dávno vymyšleného, ale místo toho se při své skladatelské seanci otočili směrem ke svým kořenům a výsledkem je tak jižanským temperamentem nasycený agresivní thrash metal, ovšem s tím rozdílem, že Exodia se nebojí sáhnout po melodických nápadech a umně je do své hudby zakomponovat, aniž by to znělo nepřirozeně.

Asi se nehodí mluvit o vyloženě melodické thrash metalové formaci, protože řízné kytary, které jsou jako bruska ve stylu Exodus a Kreator, jsou hlavním pojivem desítky skladeb, nicméně kytarová dvojice Pablo Tello a Rafa Las Heras pravidelně sahá po melodických heavy metalových výjezdech, které činí “Hellbringer” albem přístupnějším a zdánlivě epičtějším. Tím epickým samozřejmě nemyslím kaskádovitě stavěné skladby o mnoha vrstvách, které je potřeba postupně objevovat, ale přeci jen to zní jinak, než když kytary po celou dobu nemilosrdně škrtí, když v tomto případě umí i pohladit. No, a protože je souhra obou pánů opravdu ukázková, tak bych se nebál pasovat je do role hlavních hrdinů alba, protože kolem nich se to všechno točí. Když se pak po vzoru Machine Head občas pouští do vzájemně se proplétajících kytarových harmonických bitev, tak okamžitě zapomínám na ten jednotvárný materiál všude kolem.

Exodia sice není letitou stálicí na scéně, ale přestože se jedná teprve o její druhé album (jen pro úplnost – tím prvním bylo “Slow Death” z roku 2012), tak zní velmi uceleně a kapela samotná přesvědčivě. Je mi jasné, že dnes už se ve studiu dají dělat opravdová kouzla, ale “Hellbringer” si s sebou nese přirozeně agresivní sound, z něhož je slyšet moderní snaha o retro zvuk. Všechno je čitelné a průrazné, ale smíchané do jedné roviny, takže nelze říct, že by některý z nástrojů měl vyloženou převahu, protože na své si přijdou jak příznivci bublající baskytary, tak výrazných bicích. No a o kytarách ani nemluvím, to je samozřejmost. Jen škoda, že když už se Exodia zmohli na kompozičně ne úplně marný materiál, tak v jejich čele nestojí zajímavější vokalista, než jaký je Amando Milla. Není špatný, to zase ne, ale je to klasický řvoun, kterých je všude plno a který se ztratí. Do thrash metalové brusky sice sedne, o tom žádná, ale protože takřka neopouští jedinou barvu hlasu (s výjimkou “Anesthetics”), tak jeho výkon nikterak neohromí. A jeho parťáci, kteří mu často pomáhají, jej nijak nezachrání.

K “Hellbringer” samotnému snad jen tolik, že přestože tam té vlastní přidané hodnoty ke klasickému thrash metalu není tolik, jako třeba u Warbringer, kteří jsou jedním z mála úkazů, že ten staromilský thrash se dá dělat i svojsky, tak není problém album sjet a příjemně se u něj pobavit. Přeci jen se na placce nachází hned několik povedených písní, které baví hned na první dobrou. Třeba úvodní “Wicked Seed” je další z dlouhé řady našlapaných otvíráků, jež jsou jako pecka mezi oči. Časté heavy metalové kejkle a relativně melodický vokál z ní činí jasnou vypalovačku. Mně osobně se nejvíc líbí hned následující “Infected Hate”, která je perfektní ukázkou toho, jak se dá spojit štiplavý thrash metal s pomalejší, kytarově melodičtější pasáží, jež skladbu půlí. Závěr už je pak opět nesmlouvavá jízda dle těch nejklasičtějších stylových předpisů, takže to má obrovské koule.

Najde se však i nějaký ten kousek, který nestojí jen na urputné rychlosti, jímž je “Future Generations”. Rytmicky nikam nespěchající záležitost zaujme všudypřítomnými melodickými vyhrávkami, které podtrhují takřka celou její délku s výjimkou zběsilé pasáže ve třetí minutě hrací doby. Škoda, že se s tou kytarovou linkou trošku nezapracuje, protože je to vlastně jedna a tatáž smyčka, která se opakuje pořád dokola, ale nejedná se o nic, co by se nedalo vydržet. Další zajímavou skladbou (na poměry “Hellbringer” jako celku) je pátá “Anesthetics”, která je jedním z nejmelodičtějších válů. I když se prezentuje jako zběsilá jízda s lehce upozaděnými kytarovými plochami ve slokách, tak jakmile spustí zpěvák Amando melodický refrén ve stylu metalcorových partiček, tak je o největším překvapení celé desky jasno, protože k tomuto kroku už se v žádné jiné skladbě neodhodlá, takže o to více svěže to vyznívá. Nakonec si borci nechali “The Art of Drinking”, která – jak už název napovídá – se točí kolem chlastu. Hudebně naprosto neškodná záležitost, jež se mezi těmi okolními peckami ztratí, ale ten text je tak primitivní, až je to prdel (“I never, oh I never drunk a soda, only when I mix it with vodka or with whiskey” je moje oblíbená lyrická vložka).

Sám se divím, jak dobře se “Hellbringer” vlastně poslouchá. Exodia dost šikovně smíchali thrashovou agresi a rychlost a kytarovou melodikou heavy metalu a k tomu navrch jako třešnička na dortu několik hardcorově zasekávaných pasáží s početnými sbory. Výsledek je i díky stále ještě přijatelné hrací době hodně intenzivní záležitostí, která je přímo určená pro příznivce 80. let. Možná to není nic, z čeho by si zkušený posluchač, jenž už má v daném žánru něco odposloucháno, sedl na zadek, ale věřte, že ta porce energie a živelnosti, kterou kolem sebe Exodia šíří, je strašlivě nakažlivá. Za mě jeden z lepších výsledků v dnešní thrashem přesycené době.


Tribe – Endless Apocalypse

Tribe - Endless Apocalypse
Země: Slovensko
Žánr: thrash / death metal
Datum vydání: 2012
Label: selfrelease

Odkazy:
facebook / bandzone

K recenzi poskytl:
Tribe

Slovenští Tribe, jejichž současný věkový průměr je nějakých 20 let, patří mezi relativně nadupané spolky. Tedy alespoň podle materiálu, který nabízí jejich loňský počin “Endless Apocalypse”. Ten zaujme už jen povedeným obalem. Pod pokličkou skrývá osm skladeb (vlastně sedm a “Intro”), z nichž dýchá silná inspirace Cavalerovským metalem a Ektomorf. Materiál tedy může sice vyznívat mírně nepůvodně, ale přesto obsahuje dostatek šťávy a osvěžujících nápadů, tudíž jde nakonec o dost zábavný materiál.

Kytaristé David Danko“Ečko” Mikula mají thrash/deathové klasiky i s přídavkem moderny pevně v paži. Divoké i strojově sekané riffy, harmonicky někdy velice umně propojené a podpořené i melodickými linkami. Takový heavy metalový odér se mihne například ve “Fucking Money”. Rytmická sekce také vyzařuje jistotou a je jedno, jestli se sype death metal či upaluje v thrash metalovém tempu. S čím jsem měl v průběhu poslechu trochu problém, byl monotónní vokál, ale chápu, že ne vždy se může podařit jej nahrát zrovna ideálně, a možná že takový je záměr, mě to jako posluchače příliš nezaujalo. Některým pasážím by zkrátka slušela větší vokální variabilita, jet pořád v jedné poloze atraktivitě materiálu zrovna nepomůže.

Na dvacet minutách album servíruje veškeré jasně dané ingredience a musím s potěšením konstatovat, že začínám těšit na novou chystanou desku, protože co jsem se doslechl, je v plánu větší míra progresivity a širší zvukové zužitkování dvou kytar, což by mohlo přinést hodně svěží vítr na československou thrash/deathovou scénu. Když si ještě připočteme divoké mládí, obohacené o stále nové zkušenosti díky dostatečně aktivní koncertní činnosti, nebojím se o jejich budoucnost.