Archiv štítku: thrash metal

AOV – Act of Violence

AOV - Act of Violence
Země: Finsko
Žánr: groove / thrash metal
Datum vydání: 25.7.2015
Label: Inverse Records

Tracklist:
01. Intro
02. Crack of Dawn
03. Suffer the Consequences
04. Surrounted by Concret
05. S.O.B.
06. Vicious Cycle
07. Unprecedented Evil
08. Shame
09. Blackout
10. Act of Violence

Hodnocení: 4,5/10

Odkazy:
facebook

K recenzi poskytl:
Inverse Records

Víte, je čím dál těžší vymýšlet stále nové a nové úvody na recenze stále stejných death/thrashových metalových kapel, aby člověk nevypadal omezeně a nepsal stále totéž, ale v tomto případě jsem si řekl, že nemá cenu to lámat přes koleno, protože u takhle průměrného materiálu vlastně ani není nutné vymýšlet něco neotřelého, protože stejně bych hned v dalším odstavci začal dané kapele vyčítat nepůvodnost a generičnost materiálu a celá má snaha by tak přišla vniveč. Správně tušíte, že bych takhle nezačínal, kdyby to nebyli právě AOV, u nichž jsem si řekl, že to v jejich případě nemá cenu. A důvod?

AOV jsou totiž jedním z klasických případů mladé, úderné metalové party, která toho na zkušenostech zatím moc nepobrala, ale naproti tomu se s tím nemaže a hraje od podlahy pekelně ostrý thrash/death metal. Novátorství zde sice moc nenajdete, ale pokud máte chvilkovou slabost pro něco nenáročného, tak “Act of Violence” je takřka ideální volbou. Pětatřicet minut zničujícího thrash/groove metalu se silným death metalovým nádechem je při desítce skladeb už dopředu příslibem agresivního uragánu, ale v té záplavě podobných kapel je třeba se ptát, jestli to stačí. A tohle je jeden z případů, kdy je výsledek tak nějak uprostřed. Není to vyloženě špatné a milovníci žánru nemají sebemenší důvod, proč nedat AOV šanci, ale pro náhodného posluchače toho tolik “Act of Violence” neskrývá. Tím hlavním důvodem je určitě jednotvárnost celé desky, kdy se po krátkém “Intru” nakopne prostřednictvím úvodní “Crack of Dawn” hnací vrtule a zastaví se až za zvuků posledních taktů závěrečné skladby titulní.

Samozřejmě se všechno doposud uvedené dá omluvit nevysokým věkem této čtveřice, která vznikla teprve v roce 2011 a jejíž novinka “Act of Violence” je albem debutovým, takže se ve zkušebně beztak prokládají písně autorské s oblíbeným kusy těch největších vlivů, na nichž mladíci vyrostli, ale tahle omluva vám vydrží první, možná druhý poslech. Do té doby jsem i já uznale pokyvoval hlavou, jak dobře “Act of Violence” šlape. Nicméně, po týdnu už jsem začal pokukovat po jiných partách, které za hudebním vzděláním AOV stojí, takže jsem dostal chuť oprášit staré placky Possessed, Morbid Angel a Pantery. Ta Pantera se možná zdá trochu mimo, ale když ony ty thrashové pasáže mají občas takový groove, že v některých momentech si na tuhle legendu nelze nevzpomenout (střední pasáže v “Act of Violence” nebo “Shame” jsou asi nejnápadnější).

Nemyslím, že má cenu postupovat při prohlídce “Act of Violence” cestou skladby po skladbě, protože díky popisu kolovrátkové náplni by album vyznělo ještě víc jednotvárněji, než ve skutečnosti je. Pár skladeb má obrovský drive a porci energie, díky kterým si budete připadat jako ve ždímačce. Abych byl upřímný, tak ona se dá tahle škatulka připnout takřka na všechny skladby, které AOV na svůj debut nacpali, ale časem to kouzlo tak nějak vyprchá. Z těch světlých výjimek určitě nelze vynechat našlapanou “Suffer the Consequences”, která je nejlepším momentem celé kolekce. V ostatních písních už jsem si odnesl zejména dojem dobře odvedené rutiny, kde mi ke zvednutí nálady stačí i takové prkotiny jako moderně zasekávané kytary v “Act of Violence” nebo postupně nabalovaný úvod a sborové vokály v singlové “Surrounded by Concrete”. Z druhé poloviny “Act of Violence” pak vyčnívá krom závěrečné titulky ještě ničivé tornádo jménem “Blackout”, v jejíž druhé půli si kytaristé Valo Lehto a Roni Sjöblom několikrát vzájemně předvedou své sólové dovednosti. Právě tento kus působí nejvíc thrash metalově, za což vděčí jednak hodně rychlému tempu (ne snad, že by zbylé písně byly nějak utahané), které nedává šanci k odpočinku, tak kytarovému riffu, jenž má do deathové hrubosti daleko a jinak nezáživnou druhou půli slušně nakopne.

Finální verdikt nad “Act of Violence” se vlastně přímo nabízí. Hned několikrát jsem zmínil označení jako neoriginální, klasický a jednotvárný, takže je jasné, že na prdel jsem si z AOV nesedl, ale přesto je nutné vzít v potaz energii, jíž vám tenhle počin předá. Samozřejmě, nevytratí se tím z pusy ten nepříjemný pocit kolovrátkového materiálu, ale alespoň se z toho stane jakýmž takýmž způsobem stravitelná záležitost, která však nemá dlouhou trvanlivost. Osobně si radši pustím kapely, z nichž AOV čerpají, nebo tu mladou vlnu skupin zastupují v čelní linii, takže si nemyslím, že “Act of Violence” ještě v budoucnu uslyším. Z vlastní vůle to tedy určitě nebude.


Goatwhore – Constricting Rage of the Merciless

Goatwhore - Constricting Rage of the Merciless
Země: USA
Žánr: black / death / thrash metal
Datum vydání: 8.7.2014
Label: Metal Blade Records

Tracklist:
01. Poisonous Existence in Reawakening
02. Unravelling Paradise
03. Baring Teeth for Revolt
04. Reanimated Sacrifice
05. Heaven’s Crumbling Walls of Pity
06. Cold Earth Consumed in Dying Flesh
07. FBS
08. Nocturnal Conjuration of the Accursed
09. Schadenfreude
10. Externalize This Hidden Savagery

Hodnocení:
H. – 6,5/10
Ježura – 6,5/10

Průměrné hodnocení: 6,5/10

Odkazy:
web / facebook / twitter

Goatwhore ještě nefungují tak dlouho, aby se o nich mohlo hovořit jako o veteránech, ani omylem však nefungují tak krátce, abychom mohli mluvit o začátečnících. Tahle neworleanská smečka okolo kytaristy Sammyho Pierra Dueta jednoduše spadá do ranku kapel, které už nějaké zkušenosti posbíraly a dají se bez problémů označit jako stálice scény. Až doposud pánové stříleli desky v přesném rozmezí tří let, ale v případě svého šestého dlouhohrajícího záseku tuto tradici poprvé porušili, když s “Constricting Rage of the Merciless” přicházejí již po dvou letech…

Ono dva a tři roky možná není zas až tak extrémní rozdíl, ale čistě z formálních důvodů by někoho mohlo napadnout, jestli se zkrácení přestávky mezi jednotlivými alby nějak podepsalo na kvalitě nového materiálu. Popravdě řečeno podepsalo, ale trochu jiným způsobem, než by člověk čekal. Po sice solidním, ale nijak zvlášť kulervoucím “Blood for the Master” z roku 2012 je totiž “Constricting Rage of the Merciless” z mého pohledu krůčkem nahoru na škále kvality. Sice to není nějaký velký skok, protože jistou úroveň si Goatwhore udržují vždy, ani se nedá říct, že by snad nějak otočili a svou tvorbu posunuli jinam, ale prostě a jednoduše mě aktuální fošna (jež má jen mimochodem fakt parádní obal) baví o něco výše.

Do jisté míry je to však možná jen trochu pocitová záležitost, že mi “Constricting Rage of the Merciless” sedlo víc než “Blood for the Master”, protože technicky vzato si “Kozoděvka” pořád drhne tu svojí extrémně metalovou klasiku. A jak že ta jejich klasika zní? Ve skutečnosti je ono pojmenování extrémní metal dost přesné, jelikož v tvorbě Goatwhore se mísí black, death i thrash metal v docela vyrovnaném poměru a v podstatě se nedá tvrdit, že by měla nějaká z těchto složek výrazně navrch oproti těm ostatním. Leda tak onen thrash metal je zde zastoupen asi o chlup méně, ale to neznamená, že by se snad nenašly songy, které jsou načichnuté thrashem až po okraj, jako je tomu třeba v klipové nářezovce “Baring Teeth for Revolt” nebo v odpichové “FBS”.

Pokud bych měl mluvit o vrcholech “Constricting Rage of the Merciless”, rozhodně bych musel zmínit druhou “Unravelling Paradise”, která je opravdu skvělá a v jistých momentech v ní má docela jasně navrch black metal, což je nejspíš ten důvod, proč se mi tolik zalíbila, protože black metal je pro mě osobně odjakživa jednička. Rozhodně dobrá je ovšem i “Heaven’s Crumbling Walls of Pity” s výtečnými táhlými melodiemi a povedeným sólem nebo pomalá, valivá a hutná “Cold Earth Consumed in Dying Flesh”, která je na poměry Goatwhore, jejichž muzika se obecně pohybuje spíše ve vyšších obrátkách, docela netradiční. Vůbec bych se ale divil, kdyby někdo jiný zase viděl vrchol třeba v chytlavé “Schadenfreude”, jež je zase o něco melodičtější než zbytek.

Některé další songy jsem sice nejmenoval, ale ono to je úplně jedno, protože zde není ani jeden kus, který by klesnul pod nastavenou laťku kvality. Stopáž se zastavila na příjemných 37 minutách (a nějakých drobných navrch), což mi přijde tak akorát – člověk nemusí přemýšlet o tom, jestli označení alba jako dlouhohrající není nadnesené, zároveň to však není žádná přehnaná stopáž. A hlavně Goatwhore mají dostatek nápadů na to, aby ji smysluplně naplnili.

Jasně, ve finále není “Constricting Rage of the Merciless” žádný velký originál, ani to není album, jež by vás snad mělo posadit na prdel. Ale je to poctivá a kvalitní práce, kterou evidentně hrají lidé zapálení do tohoto druhu muziky. Jestli máte chuť na pořádný nářez, který ukazuje prostředníček všem pozérům a kinder metalistům a pro který jsou klávesy nebo operní vokály sprostá slova, jste na správné adrese. Jestli hledáte špinavou hudbu pro špinavé lidi, kteří nosí pyramidy, křiváky a těžké boty, chlastají pivo po hektolitrech a chodí pařit do zaplivaných klubů, Goatwhore jsou přesně pro vás, protože právě takoví jsou a jsou v tom uvěřitelní.


Další názory:

Ačkoli starší počiny Goatwhore neznám a neměl jsem moc představu, co od novinky očekávat, “Constricting Rage of the Merciless” mě uspokojilo. Je to nasraná hudba pro nasrané lidi (fakt – nejlíp funguje, když máte vztek) a ve svých lepších momentech dovede opravdu chytit a rozkomíhat vaši hlavu do rytmu. Nejvíce to dle mého vkusu Goatwhore sluší ve šlapavých skladbách se špetkou rock’n’rollové chytlavosti (“Poisonous Existence in Reawakening”, “Baring Teeth for Revolt”) a hodně co říct mají i některé pasáže zabarvené více do black metalu (“Heaven’s Crumbling Walls of Pity”). Jen mě trochu mrzí, že si deska tuhle úroveň (která je skvělá) nedrží celou dobu a místy mě to nebaví tolik, jak bych si přál. To je ale dost možná jen mým pohledem na věc a rozhodně nezpochybňuji, že je “Constricting Rage of the Merciless” poctivá nahrávka z pera hudebníků, kteří jasně vědí, co chtějí, a dovedou to formulovat ve zdařilé podobě. Za mě tedy jen 6,5, ale fandové black/thrash metalu si můžou klidně bod přidat, protože je tahle deska určitě nezklame.
Ježura


Twilightfall – The Energy of Soul

Twilightfall - The Energy of Soul
Země: Ukrajina
Žánr: melodic death / thrash metal
Datum vydání: 11.8.2014
Label: Svarga Music

Tracklist:
01. The Energy of Soul
02. Spirit of Ancestors
03. A Mirror of Dreams and Reality
04. Welcome to New Day
05. Your Chance
06. Go a Long Way to Each
07. Storm

Hodnocení: 4/10

Odkazy:
facebook

K recenzi poskytl:
Against PR

Twilightfall je jedna z těch kapel, od kterých jsem toho už v předstihu moc nečekal. Není to sice zrovna fér přístup, ale tak to prostě je. Znáte to, pustíte si ukázku nějaké desky a alespoň rámcově jste schopni říct, jestli vás to teoreticky může oslovit nebo naopak. A “The Energy of Soul” je z těch případů, kdy jsem si říkal, že upřímnou radostí asi skákat nebudu, ovšem i tak jsem byl schopný album přijmout a klidně si jej užít. Z technického hlediska se “The Energy of Soul” nic moc vytknout nedá, ale je tady jedno velké subjektivní mínus, které v mých očích i takhle vypiplanou desku sráží. O co jde? Je to zatraceně umělé a neosobní.

Protože nepředpokládám, že Twilightfall jsou výrazně profláknuté jméno, tak si odbudu takovou tu nezbytnou formalitu prostřednictvím letmého výletu do historie. Tahle čtveřice pochází z Ukrajiny, kde vznikla v roce 2010 a nyní vydává své první album “The Energy of Soul”. Při pohledu na sestavu jsem se toho moc nedozvěděl, nicméně jako tahoun této kapely je prezentován jistý Iuri Kireev, jenž si říká Wortherax a jenž má za sebou působení v několika kapelách, z nichž jako ta nejslovutnější se mi zdála Nokturnal Mortum, ačkoli jsem o nich nikdy neslyšel. A totéž by platilo o ostatních členech, kteří se na nějakou dobu v něčích řadách mihli, ale nejedná se o něco, co by stálo vyloženě za řeč.

Co však bližší náhled přímo vyžaduje, je jejich debut. Jak jsem již řekl, v souvislosti s “The Energy of Soul” máme tu čest s prvním albem formace, ale je znát, že členové nejsou žádní břídilové. Zejména Wortherax, který v rukou dřímá kytaru a zpívá, je správný tahoun pro melodicko death metalovou sebranku. Jeho kytarová zručnost a lehkost, s jakou tasí z rukávů jednu melodickou vyhrávku za druhou, je opravdu obdivuhodná a jeho vokál není taky špatný. Zapomeňte však na střídání protichůdných vokálních poloh ve stylu švédských Soilwork, protože Wortherax po celou dobu tahá ze svého nitra growling. Ten není tak hutný, jak bych si třeba já představoval a občas zní jako lehce agresivní řev s náznakem civilního hlasu, ale jako kontrast k extrémně melodické formě death metalu, jak ji spolu se svými kumpány předvádí, padne bez větších obtíží.

Jestli jsem o Twilightfall ještě něco neprohlásil, tak to, že jejich tvorba je neoriginální, protože jestli mě na “The Energy of Soul” něco (mimo jiné) otravuje, tak je to způsob, jakým je z jejich tvorby cítit tvorba Children of Bodom a Wintersun. Twilightfall sice přináší do detailu vymakanou sedmičku skladeb, které přesně podle svých předloh umně kombinují ostré kytarové riffy s velmi, ale opravdu VELMI melodickými vsuvkami a kudrlinkami, jichž je na albu tolik, že kdyby se ještě trochu přidalo, tak by se mohlo stát instrumentálním počinem a zpěv by nebyl takřka potřeba, ale v jejich podání je to spojení velmi umělé.

Je jasné, že když je tahounem kapely sólový kytarista, tak se chce taky patřičně vytáhnout, ale Twilightfall tím ztrácí tah na branku a tam, kde bych uvítal šlapavou pasáž a přitvrzení (a kam by se taky jinak nabízelo), tak se i nadále kompozice točí kolem melodických hrátek kytar a kláves, které rytmickou kytaru takřka nepustí ke slovu. Z tohoto důvodu mě třeba nebaví úvodní titulka (a spolu s ní dalších pár kusů), jež je sice rytmicky jedna z těch rychlejších kousků, ale chybí ji odvaha se utrhnout ze řetězu. Závěrečná pasáž s kytarovým sólem to už nezachrání. Vím, že možná zním jako rozmazlené děcko, které si u sladkého stěžuje, že to je moc sladké a u kyselého zase moc kyselé, ale takhle to s “The Energy of Soul” cítím. Té melodiky je tam prostě tolik, že nebýt agresivních vokálů, tak mám pocit, že poslouchám Sonatu Arcticu se vší tou hloupou naivitou kolem.

Snad jedinými skladbami, která mě opravdu baví, jsou “Your Chance” a hlavně “A Mirror of Dreams and Reality”, jež i přes všechny výše uvedené neduhy nepůsobí zas tak škrobeně jako její kolegyně a i přes delší stopáž, která se zastavila za šestou minutou, nenudí a dobře šlape. Ten zbytek je jako kulisa velmi dobrý společník, ale při soustředěném poslechu jsem měl pocit, že poslouchám jednu jedinou skladbu, která se natáhla na 40 minut, protože při všem tom kytarovém sólování jsem ani po delší době nepřišel na způsob, jak do skladeb proniknout a užívat si hudbu samotnou, což není zrovna dobrá vizitka.

Přemýšlel jsem, jestli mě prostě Twilightfall jen nezastihli ve špatné náladě, ale mám “The Energy of Soul” v přehrávači už hezkých pár týdnů, tu a tam se k němu i odstupem vracím a většinou to končí tak, že jej někde v půlce vypínám, protože se nudím. Věřím, že posluchači, kteří severskou melodiku milují, budou nejspíš z tohoto alba v rauši, ale já si pro uspokojení svých tužeb radši pustím jiné party, které death metal s melodií kombinují lépe, živelněji a mému uchu malebněji.


Hellcrawler / Wölfe – The End of Humanity

Hellcrawler / Wölfe - The End of Humanity
Země: Slovinsko / Austrálie
Žánr: death’n’roll/crust / thrash metal/crust/grind
Datum vydání: 17.4.2014
Label: The End of Humanity

Hodnocení: 6/10

Odkazy Hellcrawler:
web / facebook / bandcamp

Odkazy Wölfe:
facebook / bandcamp

K recenzi poskytl:
Bojan Bidovc

Nu, dnes tu máme další splitko, kterému je třeba se podívat pod kůži. Podle názvu se dá odhadovat, že pokud to bude něčí kůže, tak především ta lidská. To většinou dává tušit, že buď půjde o hutnou depresárnu, nebo naopak o námrd, jehož jediným cílem je rozbíjet hlavy. A když se člověk podívá, co jsou obě kapely zač, dojde k tomu, že tentokrát je správně druhá možnost.

Slovinští Hellcrawler, kteří mají na starost první půlku počinu, drtí něco mezi death metalem, crustem a rokenrolem. Směska je to věru úderná a prvních deset minut patří jen jim. Mírně garážový, čitelný zvuk, ve kterém vynikají všechny nástroje (a především baskytara) je slušnou poznávací vlastností, stejně jako přímočará struktura skladeb a živelnost. Nejvíc mě baví asi třetí skladba (ze tří), “Green Machine” – přijde mi nejvíc hravá a má parádní tah na bránu. Příliš velké rozdíly ale mezi songy nehledejte, tohle je prostě lehce umazaný bordel, který bude nejlépe fungovat živě.

Druhá polovina “The End of Humanity” přilétla od protinožců. Australší Wölfe na to jdou ještě víc od lesa a neserou se už vůbec s ničím. Garážový zvuk, crust s pořádnou dávkou grindu a thrashe v krvi a zběsilé tempo dává tušit, že tohle nebude o ničem jiném než jen o stínání hlav. Čtyři skladby, z nichž tři se vejdou do dvou a půl minut, mě ale nezaujaly tolik jako předchozí Hellcrawler, spíš než zábavné mi přijdou dost monotónní. Výjimkou je snad trochu promakanější “X”, která není jen bezhlavý nášup. Svoje fanoušky ale tahle odnož hudby má a věřím, že na koncertě by mě Wölfe nenechali chladným.

Těší mě žánrová spřízněnost kapel, jsem rád, že tohle splitko není co kapela, to úplně jiná hudba, ačkoliv odlišností je pořád dost a mnohem víc mi sedli odlehčenější Hellcrawler, kteří sice nejsou takový námrd, hudebně mi ale přijdou mnohem zajímavější. Nemůžu říct, že by to klukům z Wölfe nešlapalo, ale jistá nevyváženost tu z mého úhlu pohledu přece jen je. I tak jde pořád o slušný nadprůměr, a to v obou případech.


The Haunted – Exit Wounds

The Haunted - Exit Wounds
Země: Švédsko
Žánr: melodic death / post-thrash metal
Datum vydání: 25.8.2014
Label: Century Media Records

Tracklist:
01. 317
02. Cutting Teeth
03. My Salvation
04. Psychonaut
05. Eye of the Storm
06. Trend Killer
07. Time (Will Not Heal)
08. All I Have
09. Temptation
10. My Enemy
11. Kill the Light
12. This War
13. Infiltrator
14. Ghost in the Machine

Hodnocení: 6,5/10

Odkazy:
web / facebook

Vypadá to, že pro fanouška severské metalové scény se přelom letních a podzimních měsíců ponese ve znamení souboje trojice kapel, které spojuje jedno jediné. Göteborg. Velikáni In Flames, At the Gates a konečně The Haunted si na letošek nachystali svá nová alba a protože jsou tyto kapely propojeny ať už stylově (alespoň v minulosti), v horším případě pak personálně, tak se nedá vyhnout jisté formě srovnání a pasování jednoho z těchto jmen na pomyslného krále scény pro letošní rok. Loni měli usnadněnou pozici Soilwork a letos jsou tak možnosti všelijaké. Nicméně, dost bylo úvodních řečí a pojďme se podívat na prvního člena z tohoto trojlístku, a sice posledně jmenované The Haunted.

S těmi to ještě před dvěma lety vypadalo všelijak, takže na to, že se v dohledné době dočkáme nového alba, bych si svoje peníze nevsadil. Z pětičlenné sestavy odešli letití tahouni Peter Dolving, Per Möller Jensen a Anders Björler, tedy jedna polovina ústředního bratrského dua, takže s budoucností to vypadalo opravdu nedobře, protože jméno The Haunted nesli na svých bedrech kytarista Patrik Jensen a basák Jonas Björler. Ti nijak nezaháleli a začali shánět náhrady, přičemž jak se následně ukázalo, nejjednodušší je sáhnout do řad svých bývalých členů, takže za mikrofon se postavil první navrátilec Marco Aro, který v The Haunted již působil, když nahradil již jednou odchozího Dolvinga a podílel se na druhém a třetím albu. Následoval jej původní bubeník kapely, jímž není nikdo jiný, než Adrian Erlandsson, jenž nadrtil debut “The Haunted” a kapelu opustil před čtrnácti lety. No a jako poslední se do pětičlenné skládačky zasadil novic Ola Englund, jenž se mihnul v sestavě Six Feet Under, s nimiž si odbyl studiové práce v rámci poslední desky “Unborn”.

Při pohledu na současnou sestavu The Haunted je celkem jasné, jakým směrem se novinka, která se jmenuje “Exit Wounds”, bude ubírat. Příchod členů, kteří s kapelou zažili její staré časy, sliboval jistý odklon od lehce experimentální řady alb, kterými se parta v posledních letech prezentovala, a bylo tak záhodno očekávat návrat k pořádně chrastivému zvuku, rychlým tempům a zabijáckým písním, kde se sere na nějaké úkroky stranou a frčí se hlavou napřed drtivému materiálu. Marco Aro disponuje poněkud zemitějším vokálem než Peter Dolving, takže příklon k neo-thrash metalu s nezbytným deathovým základem je na “Exit Wounds” zřejmý. Ne, že by kapela tuto cestu na předešlých albech vyloženě opustila, ale novinka je více zafixovaná v klasických postupech, takže působí přeci jen o něco semknutěji a olschoolověji, ačkoli o vyložené retro se nejedná a nová sestava si zachovává poznávací tvář, která celou její tvorbu prostupuje.

Co však před vydáním “Exit Wounds” zřejmé nebylo, byla kvalita, jakou má posluchač očekávat. Upřímně řečeno jsou The Haunted z pohledu studiových alb docela nevyrovnaná kapela. Po famózním “rEVOLVEr” jako by se tahle parta tak trochu hledala a přišla s neuvěřitelně nudným “The Dead Eye”. “Versus” bylo naopak docela svěží a zábavné, ale o tři roky později přilétl na stůl rozháraný průser “Unseen”. Novinka je naštěstí někde na půli cesty k úspěchům, které The Haunted sklízeli zejména za “rEVOLVEr”. Skladby jsou (bohužel pro fanoušky předešlých zářezů) jedna jako druhá, a může se tak stát, že ačkoli má deska velmi slušný odpich, tak v závěru bude pozornost uvadat a fanoušci předchozí počinů můžou na rozmanitější a melodičtější písně rovnou zapomenout, protože úkol “Exit Wounds” je jednoduchý – drtit.

I přes zjevnou jednotvárnost však není letošní zářez tak špatným a nudným albem, jak by se z předchozích řádků mohlo zdát. Má své mouchy, to nelze popřít, ale hned několik skladeb je vyloženě skvělých nebo obsahuje pamětihodné momenty, díky nimž je cesta čtrnáctkou songů mnohem snazší. Při výčtu pomyslných highlightů, které mají tu sílu, aby při poslechu posluchače zaujaly, nesmí chybět hned úvodní pecka z říše snů “Cutting Teeth”. Přesně tohle je typ písně, které kapele na posledních albech scházely. Ničivá kytarová linka, kulometná rytmika, rychlé thrashové tempo a nasraný Marco, který sice není tak variabilní vokalista jako jeho předchůdce, ale když si uvědomíme, jakou cestou se The Haunted na novince vydali, tak je jeho výběr logickou volbou.

Další kousky, které stojí za zmínku a které jsou z mého pohledu ty nejsilnější vály na albu, jsou určitě “My Salvation”, jež má kořeny zapuštěné v melodickém death metalu a díky pomalejšímu groove riffu je víc než jen další rychlou peckou, kterých je na desce beztak dost. “Trend Killer” je skvělá hutná šlupka, v níž se mihne Chuck BillyTestament. Hrozně se mi líbí její refrén, který je sice velmi jednoduchý, ale poháněn mocnou kytarovou a bicí salvou získává pořádné grády. Vyčítat dnes thrashovým kapelám citaci kytarových postupů Slayer by se mohlo zdát zbytečné, protože to padne na každou druhou partu, ale i severští velikáni The Haunted se toho nebojí, výsledkem čehož je valivá “Temptation” a hned následující rychlá “My Enemy”, jejíž hrací doba se zastavila přesně na jedné minutě a vítězí tak v kategorii o nejrychlejší a nejagresivnější song alba, při kterém budou na koncertech lítat končetiny na všechny strany.

Mým velkým favoritem se stala “Kill the Light”. Zcela určitě za to můžou líbivé kytarové vyhrávky, díky nimž v refrénu píseň opouští přímočaré thrashové hoblování. Na úplný závěr jsem si nechal závěrečnou “Ghost in the Machine”, která si ponechává stopové množství melodiky minulých alb a ukazuje, že zamyšlený a melodický pohled na thrash metal není v podání této sestavy vůbec špatný (jak už v minulosti nejednou předvedli). Jako zakončení alba je to mimochodem velmi dobře zvolená záležitost, protože po těch čtyřiceti minutách drtivého přístupu takové lehké pohlazení přijde vhod.

To, že jsem vynechal při svém výčtu půlku tracklistu, není narážkou na to, že polovina alba stojí za houby, protože i zde je několik skladeb, které se mi líbí. Jmenovitě “Psychonaut”, “Eye of the Storm”, nebo “All I Have”, ovšem je to ten typ písní, které při celkovém poslechu zapadnou, nicméně díru na duši při jejich poslechu neutrpíte. Naproti tomu vyloženě slabé písně se mým uším zdají být “Time (Will Not Heal)”, “This War” a “Infiltrator”. Prvně jmenovaná je příliš kolovrátková, takže i přes průměrnou stopáž po chvíli nudí. “This War” a “Infiltrator” jsou pak jen slabší pokusy o totéž, co předvádí “Cutting Teeth”, “Trend Killer” nebo “Temptation”. Celkem obyčejné thrashové kusy, ze kterých si na zadek nesednu, protože jim chybí alespoň pořádná dávka agrese a energie, kterou se dá leckdy dohnat nedostatek v podobě kompoziční nezajímavosti, což je právě jejich případ.

Upřímně řečeno jsem “Exit Wounds” čekal mnohem horší. Ne, že bych The Haunted odepsal už předem, ale vzhledem k nedávným přešlapům jsem čekal ledacos. Sice jsem na novinku byl hodně zvědavý (už jen díky obměně sestavy), ale v takhle slušný materiál jsem nevěřil. “Exit Wounds” by si sice zasloužilo prostříhat, aby se zbavilo skladeb, jež nahrávku nikam neposouvají a při poslechu jsem si je zrovna neužíval, ale spíš čekal na jejich blížící se konec, nicméně v konečném měřítku to není album, jehož poslech by se nedal užít. Já se bavil dost. Od personálně spjatých At the Gates sice čekám daleko silnější posluchačský zážitek, ale o tom až někdy příště v dalších částech povídání o novinkách göteborgských velikánů. The Haunted na úvod překvapili, takže proto jim můžu s klidným srdcem udělit nadprůměrnou známku.


Black Sachbak – No Pay No Gain

Black Sachbak - No Pay No Gain
Země: Izrael
Žánr: thrash metal
Datum vydání: 27.10.2013
Label: selfrelease

Hodnocení: 3,5/10

Odkazy:
facebook / bandcamp

K recenzi poskytl:
Transcending Obscurity PR

Protože nejsem nijak zběhlý v hudbě z Blízkého východu, tak nemůžu soudit, do jaké míry jsou thrashové party v Izraeli věcí nevídanou a neotřelou, nicméně čistě na základě počinu “No Pain No Gain” tamních Black Sachbak doufám, že podobných part se tam zas tolik nevyskytuje, protože tohle je jeden z těch počinů, na který člověk rád po chvilce zapomene.

Ne, že by se ze mě stal odpůrce rychlého, neurvalého a pouličně řízného thrash metalu, to zase ne, protože ačkoli je hudební podklad děsně průhledný a nepůvodní, tak to bych teoreticky dokázal překousnout. To by ale za mikrofonem nesměl stát takový budižkničemu a nanicdílo, jako je tomu v případě Black Sachbak. Nevím, jestli je takto neotesaný a technicky nepříliš zdatný vokál záměrem Elirana Balely, jenž se mikrofonu chopil, nebo mi uniká nějaký parodický podtext této kapely, ale některé jeho slabší momenty jsou doslova neposlouchatelné zvěrstvo. Abych jen nekritizoval, tak uznávám, že nemám větších výtek, když jedovatě cedí skrz zuby a je řádně agresivní, takže věci typu “Marx Was Right” a “Beer Law” jsou vlastně celkem dobré kousky, ale když se snaží o civilnější projev jako třeba v “The IMF”, či “TV”, tak by zasloužil odstřelit.

Vrcholem jeho “snažení” je pak předělávka “Soher” od jistého Tamira Gala, což je skladba vyloženě odpudivá a u jejího poslechu se těším na jedinou věc. Až skončí. Já vím, že se nejedná o původní vál, takže se na něj nedá pohlížet stejnýma očima, ale jestli je někdo schopný takovou kravinu nacpat na desku, tak to v hlavě nemá v pořádku a bohužel si tím kurví už tak podprůměrnou nahrávku.

No nic, nebudu to protahovat. “No Pain No Gain” mě prostě nebaví. Ačkoli mám thrash metal a takřka jakoukoli formu punku a podobné hudby rád, tak u Black Sachbak je konečný dojem srážen její nepříliš velkou nápaditostí, takže už po pár minutách máte všeho tak akorát a korunu tomu nasadil zpěvák Eliran, kterému by ten mikrofon měl někdo hodně dobře schovat.


Betrayer F.T.M. – Full Blast

Betrayer F.T.M. - Full Blast
Země: Kolumbie
Žánr: thrash metal
Datum vydání: 1.3.2014
Label: Born of Chaos Records

Tracklist:
01. City Hell
02. Evil Hounds
03. Filthy Sam
04. Green Fire
05. Raising Power
06. Shot Me Down
07. Snake Eyes
08. Thunder in the Night Sky
09. Tridente Satanas
10. Turn Your Head Around

Hodnocení: 5,5/10

Odkazy:
facebook

K recenzi poskytl:
VladPRomotion

Jestli můžu něco po seznámení s Betrayer F.T.M. říct s klidným srdcem, tak že jsem zase o něco vzdělanější v oblasti heavy metalového zeměpisu, protože pokud mě má paměť nešálí, tak kolumbijský thrash, nebo ještě obšírněji vzato kolumbijskou metalovou kapelu jako takovou, jsem ještě neslyšel. Přeci jen, člověk si tuto zemi spojí s něčím jiným než s metalovou hudbou, ale v dnešní době už je možné naprosto všechno, tak proč by se k nám do redakce nemohla zatoulat metalová nahrávka z těchto jihoamerických končin. A tak se taky stalo. Jmenuje se “Full Blast” a je rychlá. Pekelně rychlá.

Betrayer F.T.M. začali psát svou historii v roce 2005, kdy se dala dohromady čtveřice borců, jež spojovala dohromady láska ke starému thrash metalu. A když myslím starému, tak tomu, který se hrál ve Spojených státech počátkem 80. let, kdy byly všechny party silně ovlivněné NWOBHM a punkem, což jsou vlivy, které lze z “Full Blast” slyšet hned po první minutě. Ale zpět k Betrayer F.T.M. (mimochodem by mě zajímalo, co ta zkratka znamená, ale nikde se mi nepodařilo tohle vypátrat, takže to vyhlašuji jako úkol pro čtenáře za malého bludišťáka). Tahle parta se od debutového EP “Bestial Torment Rage” z roku 2007 poměrně rychle odpíchla k regulérnímu albu, takže v roce 2009 přišel plnohodnotný debut jménem “No Life Till Fury”, na nějž se navazuje po demosnímku a splitku letos druhým albem “Full Blast”. Deska je to ve všech ohledech taková, jak si jen lze představit od oldschool thrashe v americkém střihu. Lze tam cítit trochu Metallicy z období “Kill ‘Em All”, trošku Motörhead a třeba i prvních alb Anthrax. Ale klidně si můžete dosadit své oblíbené spolky, které vydávaly své desky ve stejné době, protože Betrayer F.T.M. si s tím hlavu nelámali a inspirovali se všude, kde to jen trošku šlo.

Hlavní je však odpověď na otázku, zda má vůbec cenu poslech “Full Blast” absolvovat, protože takových kapel, na které sedí výše uvdený popis, už tady bylo a bude, takže musí existovat nějaká hnací síla, která dotyčného k poslechu Betrayer F.T.M. donutí. Já osobně mám thrash metal strašně rád, ale zprvu jsem si říkal, že kdybych tuhle záležitost nemusel poslouchat kvůli recenzi, tak mi víc než dva, tři poslechy nevydrží. A důvod? Klasický. Chci slyšet něco, co zní jako stará Metallica a Anthrax? Tak jdu a pustím si Metallicu a Anthrax… Víte, jak to myslím. Ale budiž, konec remcání, borce to takhle baví, tak jsem se s tím musel smířit, zatnout zuby a držet. A kupodivu to nebolelo tak moc, jak by se zdálo, protože tou hnací sílou, která do poslechu “Full Blast” nutí, je drive, jímž je tato deska vyzbrojena.

Ačkoli může “Full Blast” působit jako pěkně nudné a jednotvárné album (uznávám, že dosavadní kritika tomu taky nemálo pomůže), které si odbude to svoje prostřednictvím desítky rychlých songů, jež hezky rychle splynou, tak vězte, že úplně doslova tohle neplatí. Samozřejmě, Betrayer F.T.M. se rychlosti nebojí a skladby jsou stavěny kolem jednoduchých riffů a přímočaré rytmiky, která časem omrzí, ale přesto jsou na jejich novince přítomny povedené songy, které se dostávají do paměti poměrně rychle a mně pomohly dobu, kterou jsem s touto deskou musel strávit, přečkat o poznání příjemněji. Třeba úvodní “City Hell”, jíž otvírá téměř sabbatovský kytarový motiv a jejíž vrchol přichází v povedeném refrénu, je skvělá. Nebo “Green Fire”, jež má obrovský odpich, když hned v první vteřině začne kytarové sólo a záhy se přidá přesně frázující Jimmy Acevedo. Jeho vokál mohl být trošku víc vytažený do popředí, ale i zdánlivě nedokonalý zvuk pomáhá dotvářet onu atmosféru třicet let starých kamenů, které se staly základem při stavbě thrash metalové zdi.

Už jsem zmínil, že jedním z jasně slyšitelných vlivů na “Full Blast” je punk, jenž z už tak jednoduchého thrashe dělá tou svou neučesaností ze skladeb “Shot Me Down”, “Filthy Sam” a “Turn Your Head Around” kousky, které by se neztratily na prvních albech Motörhead. Zejména posledně jmenovaná Lemmyho atmosférou dýchá nejen v (dost stupidním) refrénu, ale i rychlém kytarovém sólu. Není velké překvapení, že když se při vší té rychlosti a neučenosti přivalí pomalejší pasáž, tak je to jako pohlazení. Třeba začátek “City Hell” nebo úvodní půlminutka “Snake Eyes” je se svou výraznou baskytarou (ta je mimochodem po celou dobu hodně výrazná, takže její milovníci zbystřete) a pomalou harmonickou kytarovou pasáží jedním z těch překvapivějších momentů. Jasně, kvůli tomuhle si Betrayer F.T.M. nikdo pouštět nebude, ale i tak to stojí za zmínku. Totéž platí o v rodném jazyce nazpívané “Tridente Satanas”, která hudebně žádný zázrak není, ale konečný dojem z této věci je díky jazykové bariéře ještě víc undergroundovější a ve výsledku nezapadne.

Vyřknout závěrečné hodnocení je o něco složitější, než to na první pohled vypadá. Oddělit od sebe v tom obrovském množství thrash metalových kapel obyčejný balast od něčeho, co stojí za námahu, je hodně těžké, a protože je ta hranice zatraceně subjektivní, tak si dokážu představit, že leckomu takto neučesané podání thrash metalu, jak jej přináší Betrayer F.T.M. na “Full Blast” nebude šmakovat. Mně osobně se na té desce líbí nejvíc ten její oldschoolový náboj a tah na branku, čemuž je podřízeno úplně vše. Od image, přes zvuk až po samotné skladby na této nahrávce. Výsledek zní příjemně crossoverově a je možné, že před třiceti lety by tahle deska mohla způsobit slušnou bouři, ale dnes to nestačí na víc než lehký nadprůměr. Ale i to je víc, než jsem si byl původně ochotný připustit.


Overpower – Greatness Within

Overpower - Greatness Within
Země: Chorvatsko
Žánr: thrash metal
Datum vydání: 7.4.2014
Label: Geenger Records

Tracklist:
01. Paid Trip to Nightmare
02. Final Laughter
03. Conqueror
04. Life in a Lie
05. Gratness Within
06. Roulette
07. Monster
08. Outro

Hodnocení: 4/10

Odkazy:
web / facebook / bandcamp

K recenzi poskytl:
Against PR

Přestože thrashové retro je aktuálně v plném proudu a frčí snad všude na světě, tak Overpower si řekli, že se přidají k těm, kteří to dělají trošičku jinak. Pochopili, že cpát se mezi nespočet stejně znějících part nemá žádný smysl, takže si prošli seznam svých oblíbených interpretů a vedle Metallicy se jim začaly objevovat party jako Pantera, Machine Head a třeba i pozdější Sepultura. Tedy spolky, které svůj vrchol zažily v 90. letech a které svým způsobem předurčily nástup nu-metalového hnutí, když začaly hrát takový pomalejší a zemitější thrash metal, pro nějž se velmi rychle ujalo označení groove metal. Kraťoučký výlet do historie mi odpusťte, ale přišlo mi to jako nejjednodušší způsob, jak hned v úvodu uvést potenciálního posluchače do děje hry jménem “Greatness Within”, kterou rozehráli Overpower.

Ještě předtím, než se na “Greatness Within” mrknu podrobněji, tak si dovolím představit vám tuhle čtveřici, protože nevěřím, že by někdo z vás měl to potěšení. Overpower pocházejí z chorvatského Záhřebu, a přestože vznikli už v roce 2006, tak debutové album vychází až letos. Co se dělo oněch osmi let a jak moc aktivní kapela ve skutečnosti byla, opravdu netuším, nicméně když řeknu, že na debutové album znějí dosti vyhraně, tak předpokládám, že se asi nenudili. Je fakt, že kdejaká parta už dnes z desky zní jako ostřílení profíci, ale u Overpower nemám dojem z rychle seskládané rychlokvašky. To, že mi jejich materiál není vyloženě po chuti, už je něco jiného.

Overpower na to teoreticky nešli vůbec špatně. Vždyť hudba výše uvedených kapel frčí dodnes, takže proč by to nemělo vycházet i jiným… A tady narážíme na kámen, který láme pověstnou kosu. Overpower jsou sice techničtí hudebníci, kteří svou albovou prvotinu vyzdobili tím nejlepším možným zvukem, na němž je mi hodně sympatické vytažení baskytary do popředí, ale to, co je v hudbě nejdůležitější, tedy samotná hudba, je v jejich podání celkem obyčejný groove/thrash, který postrádá jakoukoli vlastní myšlenku a kterému bohužel schází takové to něco, co by posluchače ohromilo. I když, ohromilo je silné slovo, nečekám zázraky, takže přinejmenším na přiměřenou dobu zabavilo. A pokud nemůžu o desce říct alespoň toto, tak je něco špatně.

Naproti tomu hraje Overpower do karet fakt, že vlastních skladeb je na “Greatness Within” pouhých sedm kousků (nepočítám závěrečné “Outro”), díky čemuž se z poslechu nestala záležitost jen pro otrlé. Ony totiž ne všechny kompozice jsou vyloženě špatné. I bez většího nátlaku nemám problém s úvodní natlakovanou jízdou jménem “Paid Trip to Nightmare” a jsem ochotný skousnout relativně odlehčenou “Life in a Lie”. Rychlovka “Roulette” je zase dosti živelná jízda, jíž jsem si zpočátku při poslechu užíval. Zpěvák Frane Velčić je pro tuhle hudby skvěle stavěný (myslím hlasově), takže jeho hrubě agresivní zpěv, jenž není úplně po celou dobu bezútěšným řevem a nebojí se občas sáhnout po melodičtější lince, padne k hutným kytarám a přesné rytmice jako prdel na hrnec.

Bohužel na každou dobrou skladbu připadá i jedna slabší, jíž jsem navzdory veškeré mé snaze (věřte, že jí nebylo málo a albu jsem dával šanci formou snad jedné desítky poslechů) nepřišel na chuť. Chronologicky je to zejména utahaná “Conqueror”, která je postavena na příliš průhledné kytarové lince, jež je při všem tom opakování na téměř pět minut dlouhou skladbu nevhodná. Dále titulní “Greatness Within” a nakonec i to zbytečné “Outro” jsou na poměry materiálu, který se mi k rukám donesl, příliš obyčejné a nezajímavé.

To “Monster”, kterou jsem jako jedinou vynechal, je tak trochu stranou všech skladeb. První půle je veskrze akustická a přesto je v ní cítit spousta energie, která jako by měla každou chvíli explodovat. Samozřejmě se tak stane, takže někdy ve třetí minutě opustí Frane příjemnou melodickou polohu, která mu fakt sluší a přejde do útoku se svým hlasem, jenž zní jako kříženec HetfieldaMetallicy a AnselmaPantery. Tohle je pro mne nejlepší věc celé desky, na níž je vidět, že to jde i trochu jinak než klasickým riffováním na ploše čtyř minut, proti kterému nelze v zásadě nic namítat, ale i to se musí dělat s grácií a nejen spoléhat na to, že to nějak dopadne.

Kdybych měl “Greatness Within” nějak rozumně shrnout, tak řeknu, že se nachází někde pod linkou, jež označuje hranici průměru. Neříkám, že všechno, s čím se Overpower na svém debutu vytasili, je špatně, ale pro člověka, který už má posluchačsky něco za sebou, nebude mít tahle placka vlastně žádný náboj a důvod, proč se k ní vracet. Přeci jen, v dnešní uspěchané době, kde je možné si během několika kliknutí najít zajímavější alternativu, je tohle vcelku obyčejný a místy bohužel velmi nezáživný groove metal s melodickými kořeny, kvůli kterému jsem si na zadek nesedl.


Guilty as Charged – Leap of Faith

Guilty as Charged - Leap of Faith
Země: Belgie
Žánr: thrash / groove / heavy metal
Datum vydání: 13.6.2014
Label: selfrelease

Tracklist:
01. Preach to the Masses
02. Last Chance
03. Leap of Faith
04. I’ll Never
05. Lone Wolf
06. Elysium
07. Lack of Control
08. Down

Hodnocení: 6/10

Odkazy:
facebook

K recenzi poskytl:
Against PR

Tak schválně, mrkněte se na ten příšerný obal, který “zdobí” prvotinu z továrny jménem Guilty as Charged, a řekněte, co byste od alba očekávali. Podprůměrný heavy/power metal pochybného původu, který si za úkol zadal citovat všechny své oblíbené kapely? Jo, já taky, ale přestože ten heavy metal tam je, tak je spojen spíš s thrash/groove metalem, takže je výsledek přeci jen o nemalý kus zemitější a poctivější porcí tvrdé kytarové hudby, než jak se na první pohled může zdát.

Belgičané Guilty as Charged na své prvním album nakonec museli čekat dlouhých sedm let, a přestože před pěti lety vydali EP “Boxed In”, tak tou opravdu určující nahrávkou je pro ně teprve “Leap of Faith”, na základě něhož se dá udělat slušný obrázek o tom, kam má tahle parta namířeno. Musím říct, že po prvním poslechu jsem byl dost příjemně překvapený, jak dobře to mladíkům funguje a jak dobře jejich album zní. Možná za to může poměrně prvoplánový hudební obsah, který míchá dohromady jen to nejlepší z výše uvedených stylů, ale pokud prostě jste fanoušek hutných podladěných kytar, rychlejších temp a nevadí vám občas dost melodické vokály (neplést s podbízivými refrény v metalcorovém střihu), tak v teoretické rovině byste s “Leap of Faith”, potažmo Guilty as Charged jako takovými, neměli mít problém.

Ono je potřeba k nahrávce přistupovat trošku s nadhledem a nečekat žádné zázraky, ale jako taková poctivě odvedená práce na téma melodický thrash by si mezi fanoušky moderně střiženého metalu s nezbytnou dávkou inspirací u jmen jako Metallica a Testament měla najít své kupce. Budu k vám upřímný. Přestože mě občas kdejaká kapela dokáže nevkusným kopírováním, které je až příliš okaté, vyloženě nadzvednout ze židle, tak u Guilty as Charged mi to z nějakého důvodu zas tak na obtíž není. Možná je to tím, že jednotlivé písně mají slušný švih a tah na branku, což ve spojení s relativně chytlavou strukturou vyloženě vytváří posluchačsky hodně přívětivou nahrávku, ale opravdu nemám problém “Leap of Faith” sjet během dne i opakovaně.

Snad jedinou písní, která mi nějak neleze pod nos, je klipová “I’ll Never…”. Oproti ostatním vyznívá tuctově, obyčejně, melodicky prakticky nezajímavě a nebýt toho, že k ní vznikl velmi nudný videoklip, tak ani nemám důvod ji v recenzi jakkoli zmiňovat, protože je to vyloženě ten typ písně, která velmi snadno zapadne. Osobně tento tah, kdy se sáhlo právě po ní, příliš nechápu, protože bych hned z fleku vybral kousky, které tomuto účelu sedí mnohem lépe a které “Leap of Faith” mnohem více přibližují. “I’ll Never…” zastupuje v podstatě pouze jeden aspekt tvorby těchto Belgičanů. A navíc v poněkud nudném podání. Na chytlavé melodie kytaristy a vokalisty Jana De Vuyssereye se zapomnělo, takže minimálně z tohoto důvodu je daleko reprezentativnější a hlavně kvalitnější kus skladba titulní, která je typická thrashová hitovka v nezvykle chytlavém pojetí se skoro až heavy metalovým refrénem, jenž se vážně povedl. Jasná pecka alba.

On celkově je úvod nahrávky o něco našlapanější než její závěr. Úvodní “Preach to the Masses” je hutná palba, která sice neuhání v totálně neurvalém tempu, ale agresivní zpěv a podladěný kytarový riff táhnou spolu s výraznou rytmikou skladbu hodně kupředu. Jen škoda podivně zasekávaného kytarového sóla, které se může pyšnit titulem zajímavé, ale skladbu zbytečně brzdí. To “Last Chance” už je jedním z těch songů, k nimž nemám prakticky žádných výhrad. Vše je pevně na svém místě a na poměry alba představuje asi největší kontrast mezi thrashovými výjezdy a melodicky chytlavými pasážemi a přesto je to celek, který funguje. Z onoho slabšího závěru musím vyzdvihnout zejména zbytečnou instrumentálku “Elysium”, jež album nikam neposouvá, a úplně poslední “Down”, která je jako poslepovaná z několika různých nápadů a vůbec nehraje jako celek. První třetina, která je asi tou úplně nejúdernější pasáží desky, je skvělá, jenže pak se přejde k nikam nevedoucímu melodickému kytarovému hoblování, jež se zase změní v poklidněji vystavěný závěr. Chápu, že se pracovalo s různými náladami a záměr o něco zajímavějšího na konec, kdy se úderný úvod rozplyne pod hřejivostí pozdějšího melodického přístupu, má něco do sebe, ale takhle to prostě nefunguje.

Tak či tak je “Leap of Faith” slušná deska, která mě celkem solidně pobavila a jejíž melodie si broukám i nyní při psaní recenze. Nebudu to protahovat a prostě to řeknu tak, jak to je. Z Guilty as Charged se díky jejich debutu “Leap of Fiaht” rozhodně nestanou mí oblíbenci, na něž nedám dopustit, ale album v žádném případě nemažu z disku jako tucty dalších a dokážu si představit, že si jej zcela dobrovolně v budoucnu ještě pustím, protože jeho poslech mě baví. Dobrá práce.


Sangus – Saevitia

Sangus - Saevitia
Země: USA
Žánr: black / thrash metal / crust
Datum vydání: 5.7.2014
Label: Eternal Death

Hodnocení: 4,5/10

Odkazy:
facebook / bandcamp

K recenzi poskytl:
Sangus

Patříte-li mezi naše pravidelné čtenáře a zodpovědně čtete všechny články, jméno Sangus by vám mohlo být povědomé. Dobře, tohle asi nebyl úplně nejlepší vtip, nicméně to, že už tu tahle kapela proběhla, pravda rozhodně je. Někdy na jaře se tu totiž objevily minirecenze na jejich první dva demosnímky “Vengeful Brutality” a “Rehearsal Demos MMXIII”. Aktuálně se tahle zámořská sebranka přihlásila s novým nosičem, který už tentokrát není veden jako demo, nýbrž jako EP a jehož název zní “Saevitia”. Během srpna se pak tahle placka objevila i na fyzickém nosiči v podobě rudého sedmipalce v limitaci 100 kusů.

Hudebně mezi “Saevitia” a předchozími demáči zas tak velký rozdíl není. Opětovně se jedná o neurvalý, crustem protáhnutý black metalový brajgl. Tentokrát je však na tom muzika zvukově o trochu lépe, takže ačkoliv hudebně je to pořád bordel, už je to čitelnější, dá se v tom orientovat a zdaleka se nejedná o neposlouchatelnou žumpu jako třeba v případě “Rehearsal Demos MMXIII”.

Největší posun, který Sangus na novince učinili, je zapracování většího počtu melodií… i když, třeba byly už na těch demech, akorát jsem je tam neslyšel přes ten zvukový humus. Úvodní titulní “Saevitia” se s ničím moc nesere a je to prostě agresivní vypalovačka hlava nehlava, ale v takové “Nati da Vulcani” nebo “Live to Kill” se už ty zmiňované melodie objeví. A jakmile začnou, hned se ta muzika lépe poslouchá a konečně se dá tvrdit, že fakt dává smysl a není to jen samoúčelná špína. Poslední song na EP, “Ossos: SSS”, se pak nese v noisovém duchu, ale myslím, že je asi docela jasné, že se jedná pouze o outro, nikoliv o nový směr nebo tak něco.

Tak či onak, žádný zázrak Sangus stále nehrají. Jestli prahnete po nějaké undergroundové špinavé agresi od neprovařeného jména, tak nakonec proč ne, poslouchat se “Saevitia” rozhodně dá. Pokud vás však black/crust vyloženě nerajcuje, byla by asi ztráta času si tohle pouštět.