Archiv štítku: action

Torbellino de hostias (2009)

Torbellino de hostias (2009)

Země: Španělsko
Rok vydání: 2009
Žánr: action

Originální název: Torbellino de hostias

Režie: Adrián Cardona
Hrají: Vicente Pizarro

Hrací doba: 21 min

(Budou spoilery.)

„Torbellino de hostias“ je důkazem, že španělská produkční společnost Eskoria Films ve svém portfoliu nemá pouze krvavé splatter kousky jako „Fist of Jesus“ nebo „Brutal Relax“. Zde lze totiž jasně vidět, že tihle uličníci z Pyrenejského poloostrova nehoří jen láskou ke krvavým hororům, ale i k oldschoolovým akčním filmům. Přesně takové totiž „Torbellino de hostias“ je – pocta staré akční škole. Snímek se ani nijak nesnaží tuto skutečnost skrývat, právě naopak – dává ji na odiv a činí z ní jednu ze svých největších předností. A vlastně úspěšně, protože jestli máte rádi staré martial arts bitky, „Torbellino de hostias“ vás s dost velkou pravděpodobností bavit bude.

Příběh nabízí jen tu nejnutnější zápletku, aby šlo nějak obhájit dvacetiminutovou nonstop mlátičku. Snad jedinou invencí v tomto ohledu je, že jde vlastně o film ve filmu. Snímek totiž začíná tak, že si nějaký kořeni pouštějí na staré VHS kazetě akční biják „Torbellino de hostias“ a vy tento sledujete s nimi. Ten příběh uvnitř je pak primitivní. Nejprve sledujeme, jak nějací kreténi ve špatných maskách bezdůvodně mlátí náhodné lidi, abychom se posléze dozvěděli (veškeré informace jsou poskytovány dovysvětlujícími obrazovkami s textem), že jde o jakousi sektu, jejíž členy ovládá magor skrze svoje psychické schopnosti.

Sekta se zabarikádovala ve staré továrně a kohokoliv policejní sbor poslal dovnitř, o toho přišel, protože ani příslušníci policie nejsou imunní a přešli na stranu padouchů. Nejsou imunní až na jedinou výjimku, kteroužto je frajer jménem Torbellino – ultra drsný poliš, jenž odmítá používat střelné zbraně, bídáky radši masakruje ručně, případně za pomocí dvou tyčí, vyžaduje-li to situace.

Torbellino se tedy sám vydá do sídla sekty a odtud již následuje jedna dlouhá bitka, kdy na hlavního hrdinu běhají hromady zfanatizovaných magorů v maskách a on je seřezává na jednu velkou hromadu. I když… zpočátku si je Torbellino vyndává v pohodě, ale jak postupuje sídlem sekty, obtížnost se stále zvyšuje, jak se na něj řítí buď větší počet protivníků, anebo rovnou silnější nepřátelé, z nichž ti nejsilnější jsou právě (někdejší) příslušníci policie. S nimi už to Torbellino tak jednoduché nemá a souboje se stávají čím dál tím vyrovnanější.

Lze ocenit, že dojem zapadlého akčního filmu se tvůrci snaží vzbudit na všech frontách. Nejenže se tedy na „Torbellino de hostias“ díváme jakoby z videokazety, ale i obraz je záměrně špinavý a zrnitý včetně různých ruchů, jaké si starší ročníky z VHS éry jistě pamatují, dokonce se objeví i přeskoky k jinému pořadu, jako kdyby to někdo na kazetu špatně natočil. Nechybí ani typické staré nazvučení se zesílenými údery. Samotné souboje nejsou vyloženě omračující, ale zábavnost jim nechybí a jejich choreografie je až překvapivě dobrá na levný nezávislý biják. Za mínus naopak považuji hlavního záporáka, jemuž schází jakékoliv charisma. Naštěstí jej Torbellino alespoň odpraví nejkrvavějším způsobem předznamenávajícím Cardonovy pozdější splattery.

Celkově vzato je „Torbellino de hostias“ sympatický krátkometrážní kousek, který mě jakožto milovníka starých akčňáků potěšil, a věřím tomu, že jestli tuhle odnož kinematografie máte také rádi, pak se může zalíbit i vám. Originalitu samozřejmě nehledejte, ale jakožto fanouškovský hold jedné éře akčního filmu „Torbellino de hostias“ funguje.


Batman and Robin (1949)

Batman and Robin (1949)

Země: USA
Rok vydání: 1949
Žánr: action

Originální název: Batman and Robin

Režie: Spencer Gordon Bennet
Hrají: Robert Lowery, Johnny Duncan, Jane Adams

Hrací doba: 263 min

(Budou spoilery.)

První hrané zpracování Batmana z roku 1943 byla strašná bejkárna, a to i na poměry svojí doby. U diváků nicméně ohlas měla, a tak studio Columbia Pictures odklepalo pokračování. Mezi „The Batman“ a „Batman and Robin“ přesto uběhlo celých šest let, během nichž došlo ke kompletnímu přeobsazení.

Pokud jsem něco nepřehlédl, z prvního seriálu se nevrací vůbec nikdo, což se týká i hlavních postav. Například takový Robin se ani vrátit nemohl, poněvadž jeho původní představitel Douglas Croft v mezičase seknul s herectvím. Svůj poslední film natočil roku 1947. Na jeho místo přišel Johnny Duncan, který byl ve svých 26 letech o celou dekádu starší Croft, když hrál Robina. Hlavní role Batmana se pak po Lewisu Wilsonovi ujal Robert Lowery.

Vedle toho od prvního seriálu skončila druhá světová válka. Díky tomu již nebylo nutno uměle pozvedávat nacionální cítění diváků tím, že za hlavního záporáka dosadíte slizkého a podlého japonského špióna a navrch přisypete několik rasistických urážek na Japonce jako pomstu za Pearl Harbor. Tentokrát BatmanRobinem čelí antagonistovi z komiksů jménem The Wizard.

The Wizard toho ale se svojí předlohou nemá příliš společného. Jak už jeho jméno napovídá, v komiksech vládne magickou silou. V „Batman and Robin“ se jedná o normálního šulina v kukle, jenž užívá vědy a techniky, aby páchal kvalitní neplechu na městě Gotham.

The Wizard šlohne přístroj vymyšlený místním vědcem profesorem Hammilem. Aparát dokáže na dálku ovládat jakékoliv vozidlo. Později se sice podaří vyvinout další přístroj, jenž dokáže neutralizovat účinek toho prvního, ale The Wizard dokáže ztopit i tenhle a kombinací účinku obou se potom stane neviditelný. Ale žádné strachy, BatmanRobinem na něj zvládnou vyzrát i tak. Hlavně teda Batman. Robin mi v tomhle přišel spíš jako taková ta blbá blondýna z teleshopingu, jehož role spočívá v tom, aby měl Batman komu vykládat svoje geniální dedukce dalšího postupu zlosynů.

„Batman and Robin“ každopádně ani o píď nehnul s formátem a pojetím. Opět se tedy jedná o patnáctidílný seriál, kde jednotlivé epizody trvají přibližně čtvrt hodinky s čestnou výjimkou v podobě první „Batman Takes Over“, jež se pyšní půlhodinovou stopáží. Celkově na vás tedy čekají čtyři hodiny naivní černobílé zábavy.

Batman and Robin (1949)

Kromě formátu „Batman and Robin“ bohužel zachoval i množství logických lapsů, očividnou lacinost (formy i obsahu) a ne úplně prvotřídní kvalitu. Všehovšudy se tedy člověk musí i na pokračování dívat s velkou dávkou rezervovanosti, a to nejen z důvodu stáří.

Pokusím se dát jeden příklad za všechny, jenž zároveň může posloužit i jako důkaz toho, že se „Batman and Robin“ v mnohém vůbec neobtěžoval poučit se z chyb „The Batman“. Titulní duo opět nedisponuje batmobilem a po městě v pohodě jezdí ve stejném fáru jako svoje vlastní civilní identity Bruce Wayne a Dick Grayson. Opět to nikoho moc nesere. Tvůrci si nicméně zjevně byli vědomi toho, o jakou logickou botu se jedná, pročež tuto sebereflexi reflektovali skrze vtípky poukazující na tuhle blbost.

Batman and Robin (1949)

Výsledkem je obskurní situace, kdy BatmanRobinem jedou překazit další plány zloduchů a v závěsu je sleduje Vicki Vale, novinářka a holka Bruce Waynea. Hrdinové novinářku zastaví, aby jim nepřekážela a proběhne následující rozhovor, jejž si dovolím ocitovat:

Vicki Vale: „Does Bruce Wayne know that you’re driving his car?“
Batman: „Of course.“
Vicki Vale: „You know, if I didn’t know Bruce Wayne so well, I’d almost think that you and he were the same man.“
Batman: „That’s absurd.“

Batman and Robin (1949)

Dojde i k momentům, kdy někdo spatří, jak společně v autě jede Bruce Wayne v civilu a Robin v převleku. Zatímco Daka v předešlém seriálu hinty smetl ze stolu s tím, že je to naprostá pičovina, aby byl Bruce Wayne Batmanem, Wizarda šlechtí alespoň to, že se rozhodl Waynovu spojitost s Batmanem prošetřit. Není mu to však nic platné, protože na Batmana si jen tak nikdo nepřijde. Bruce se nechá zajmout a za okny se poskokům ukáže sluha Alfred v obleku Batmana. Anonymita zůstala zachována.

Ještě si dovolím vytáhnout další vtipnou story, tentokrát s profesorem Hammilem. Ten se nachází na vozíčku a BatmanRobinem se celý seriál přou, jestli právě on nemůže být oním tajemným Wizardem. Robin věčně argumentuje jeho indispozicí, zatímco Batman tvrdí, že pořád může být mozkem sil zla. V předposlední epizodě se oba hrdinové dostanou do Hammilovy rezidence a profesor zde normálně před zraky všech chodí. A nikomu to vůbec, ale vůbec nepřijde divné, nikdo se o tom ani slůvkem nezmíní.

Batman and Robin (1949)

Přesto se „Batman and Robin“ oproti svému předchůdci obecně trochu zlepšil. Záporák je jednoznačně lepší. Příběh se mi zdál o malinko propracovanější, ačkoliv pořád platí, že jeho natažení na čtyři hodiny těžce neodpovídá skutečnému potenciálu zápletky. U celovečerního filmu by to vydalo na slabých devadesát minut. Některé epizody jsou z hlediska příběhu naprosto zbytečné a jejich vyhozením by výsledek o nic zásadního nepřišel.

O trochu snesitelnější mi přišly bitky, přestože zrovna ty jsou pořád jalové jak prdel. Stále se nedočkáte ničeho lepšího než nejprimitivnější fackované. BatmanRobinem prostě nepoužívají zbraně. Radši vůbec nepřemýšlejte o tom, že reálně by je odstřelil první gangster s bambitkou.

Batman and Robin (1949)

„Batman and Robin“ také opakuje recept staršího seriálu v tom, že Batman na konci dílu vždycky domněle umírá, aby se na začátku dalšího dílu naprosto překvapivě a nečekaně ukázalo, že Temný rytíř bídně nezařval, ale nějakým způsobem se z toho dostal. Třeba že ta skála, z níž spadnul, nakonec nebyla tak vysoká a zachytil se o strom. Anebo že z vybuchujícího letadla stačil zdrhnout. Anebo že ve vybuchujícím baráku byla tajná podzemní místnost, kam se stačil schovat. Anebo že z toho okna namísto něj vypadnul někdo úplně jiný v převleku Batmana. Z toho docela jasně vyplývá, že BatmanRobinem jsou opět docela lamy, co furt dostávají po hubě. Přesto jim to nějakým záhadným způsobem vždycky vyjde a nakonec se jim podaří dostihnout i toho Wizarda, jehož identita se odhalí v nečekaném (bez ironie) deus ex machina zvratu.

Řekl bych, že „Batman and Robin“ o malinko zvedl laťku oproti „The Batman“, a to díky určitým dílčím aspektům jako o malinko spletitější děj, lepší antagonista a rozumnější akční scény. Což ale nic nemění na tom, že to je pořád strašná hovadina, jejíž filmové kvality jsou vlastně dost mrzké. Dneska je to vhodné jen pro lovce archivních blbostí nebo lidi, kteří si dali výzvu zhlédnout kompletní Batmanova dobrodružství. Pořád ale platí: chcete-li opravdu zábavný Batmanův biják, musíte si počkat do roku 1966; chcete-li opravdu dobrý Batmanův biják, musíte si počkat až do roku 1989.

Batman and Robin (1949)


The Batman (1943)

The Batman (1943)

Země: USA
Rok vydání: 1943
Žánr: action

Originální název: The Batman

Režie: Lambert Hillyer
Hrají: Lewis Wilson, Douglas Croft, J. Carrol Naish, Shirley Patterson

Hrací doba: 260 min

(Budou spoilery.)

V současné době by diskuze o nejznámějších a nejoblíbenějších komiksových superhrdinech byla asi hodně jiná než třeba před patnácti, dvaceti lety, protože v mezičase vyrostl filmový Marvel Cinematic Universe do obskurních rozměrů popularity a hodil do téhle debaty nové a dost zásadní argumenty. Přesto lze myslím pořád v pohodě prohlásit, že k těm největším a nejtradičnějším jménům patří Batman od konkurenčního studia DC.

Netopýří muž a potírač zločinu ve městě Gotham se v komiksech poprvé objevil již v roce 1939 v sešitu „Detective Comics“ číslo 27. Bohatou tradici má nicméně i na stříbrném plátně a v televizi, a to jak v hrané podobě, tak v té animované. První hrané zpracování Batmana se objevilo již v roce 1943, tedy pouhé čtyři roky poté, co si maskovaný hrdina odkroutil svůj debut na stránkách komiksu. Přišlo mi, že by se mohlo jednat o docela humornou podívanou. Spousta starých bijáků bývá dneska nechtěně vtipná, kór jestli se jedná o béčka jak řemen i na poměry své doby, což tenhle kousek s úderným názvem „The Batman“ rozhodně splňuje. Tak hurá na věc!

„The Batman“ byl natočeno jako patnáctidílný seriál uváděný v kinech. Jednotlivé epizody mají přibližně patnáct minut s výjimkou té první, „The Electric Brain“, a té poslední, „The Doom of Rising Sun“, které si sáhnou na stopáž dvaceti minut. Přijde mi docela zábavná představa, že lidé tehdy chodili do kina na takovou patnáctiminutovou kravinu a pak museli týden čekat na další čtvrthodinový díl, jehož podstatnou část navíc zabírá opáčko předešlé části a na konci ještě krátký teaser na tu příští. Ale kdyby tohle byla ta nejvíc vtipná věc, šlo by ještě o docela seriózní záležitost.

Nutno ale dodat, že přinejmenším z historického hlediska „The Batman“ svůj význam má, jelikož některé elementy seriálu byly posléze převzaty i do samotného komiksu a přidaly se k charakteristickým rysům postavy. Například právě tady vznikla Batcave neboli Batmanova jeskyně. Také seriálový vzhled Alfreda, tedy sluhy boháče Bruce Waynea, jehož je Batman alter egem, byl přebrán do komiksu a stal se kanonickým.

Na druhé straně, jiné typické prvky v seriálu chybí. Z finančních důvodů se tu třeba neobjeví žádný Batmobil, což vede k dost humorným situacím, na nichž se už začíná projevovat vysoká naivita a brakovost seriálu. Batman a jeho poskok Robin totiž jezdí po městě v úplně stejném autě jako Bruce Wayne a jeho poskok Dick Grayson. V obou případech jim šoféra dělá Alfred. A nikomu to nepřijde divné. Nejednou se stane, že na místo dorazí Bruce a Dick, Alfred zajede za roh a po chvíli vyjede auťák s Batmanem a Robinem. A nikoho za celou dobu nenapadne, kdo by asi tak mohl být Batman. Naprosto nepochopitelně se oběma borečkům daří celý seriál zůstat v anonymitě.

The Batman (1943)

Skrývání Batmanovy identity jde ale ještě dál. Hned několikrát dostane Batman na budku, takže záporáci mají možnost mu strhnout masku a konečně zjistit, kdo jim to celou dobu hatí plány. A hádejte co. Za celých patnáct dílů to udělají jen jednou jedinkrát, ale zrovna se trefí do momentu, kdy i pod maskou Batmana je Bruce Wayne namaskovaný jako někdo jiný, takže to stejně nezjistí.

Snad ale nejvíc legrační je, jak Bruce Wayne / Batman skrývá svou dvojí identitu před svou snoubenkou Lindou Page. Holka je sice na dobu vzniku vcelku hezká (taky vám přijde, že ženské v takhle starých bijácích nejsou moc sexy?), ale blbá je jak vrata. Jakmile se dostane do nesnází – což se děje dost často – rychle se objeví Batman a vysvobodí ji. Dokonce se najdou tak absurdní momenty, že na místo někde v pustině přijedou Bruce, Dick a Linda. Hoši jdou po svých a na Lindu narazí banda zloduchů. Zpoza rohu vyskočí BatmanRobinem, situaci zachrání a odejdou. Pak se vrátí BruceDickem a Linda se jich ptá, kde celou dobu byli. A oni jí jak králové řeknou, že se vyspali tamhle na poli. A ty vole, jí to ani nenapadne! Ani záporáky to nikdy nenapadne, i když těch nápověd mají hromadu. A když už to jednoho napadne, ostatní ho vypičujou, že tenhle bohatý retard přece nemůže být Batman.

The Batman (1943)

„The Batman“ je každopádně zajímavý ještě v tom, že zde úplně absentují Batmanovi charakterističtí záporáci. Původně se měl netopýřímu muži postavit Joker, ale vzhledem k tomu, že seriál vznikl během druhé světové války, kdy bylo nutné trochu podpořit patriotismus a národní hrdost, tak se z hlavního antagonisty stal podlý japonský špión Dr. Daka. Mimoto se v sérii tu a tam objevují i rasistické urážky Japonců. Jedna postava na Daku kupříkladu zahlásí, že tahle odpověď ladí k barvě jeho kůže. Narážek se ale napříč patnácti epizodami najde víc. I sám Batman, když prvně spatří hlavního zloducha, okamžitě zahlásí: „Ha, Japončík!“ Jako zábavnou perličku mohu dodat, že ve video verzi vydané na konci osmdesátých let byly tyhle rasistické hlody vystříhány, jelikož práva tehdy držela společnost Columbia vlastně japonskou společností Sony. Ale možná jde o náhodu, víš jak.

Nejedná se ale o jedinou věc, skrze niž se na „The Batman“ projevuje doba vzniku. Dobovým cenzorům se příliš nelíbila představa hrdiny, jenž bere zákon do vlastních rukou a funguje nezávisle od úřadů. Z toho důvodu se zde z titulního hrdiny stal tajný agent americké vlády.

The Batman (1943)

Dr. Daka má každopádně stejně jako Batman svojí jeskyni, akorát pod zábavním parkem, a odsud spřádá plány na výrobu ničivé zbraně. K jejímu sestavení nicméně nutně potřebuje chemický prvkem radium. Ten z nějakého důvodu město Gotham skladuje kdesi na úřadě anebo pravidelně přijímá jeho dodávky. Daka se pak pravidelně pokouší získávat tyto zásoby pro sebe, ale vždycky se o tom Batman a Robin nějak dozvědí a včas zasáhnou. Tenhle scénář se opakuje mnohokrát, zejména v první polovině seriálu. Dočkáme se tedy pokusu o krádež zásob z úřadu, o krádež z přijíždějícího vlaku, o krádež z objeveného dolu nebo pokusu o přebrání zásilky shozené z letadla. Batman vždy dorazí na místo včas, ale pozor – ne vždy se mu podaří zabránit tomu, aby zlosynové vzácný artikl získali.

Druhá polovina seriálu už není tak zběsile repetitivní jako ta první, postupně se přidávají krimi prvky, jak se Batman pomalu sune k odhalení totožnosti hlavního bídáka a místa jeho základny. Jednu věc ovšem poctivě dodržuje prakticky každý díl, a sice že závěr se nese v duchu epického pěstního souboje, při němž Batman zdánlivě umírá. Dobový divák pak musel týden čekat, aby nakonec v šokujícím odhalení na začátku dalšího dílu zjistil, že Batman ve skutečnosti nezařval, na poslední chvíli se nějak trapně zachránil a dál je připraven bojovat se zlem.

The Batman (1943)

Batman a Robin jsou tu obecně strašní zoufalci. A to ani nemusím mluvit o tom, že v těch kostýmech vypadají fakt arciretardovaně. Batman nosí něco na půl cesty mezi tepláky a látkovým pytlem na odpadky, přes který si natáhl nasrávačkové slipy. Pásek nahodí skoro pod kozy a v tomhle outfitu vyráží potírat zločin. Ani se nedivím, že při pohledu na tohle se ho kriminálníci bojí, haha! Robin na tom není o moc lépe a i jeho slipy mají kurva grády. Robin mi navíc přišel jako trapák i v civilu. Batmanovský oblek sice vypadá hrozně, ale Lewis Wilson jako Bruce Wayne je docela ok a vlastně bych si ani netipl, že jde o nejmladšího herce vůbec, jenž kdy postavu hrál. V době natáčení měl jen 23 let.

Nicméně zpátky k tomu, jací jsou tihle dva šulini neskuteční matláci. Jejich souboje typicky probíhají tak, že hrdinně vpadnou na místo, kde se nachází čtyři až šest záporáků. Jejich oblíbený příchod je skrze okno, jímž během seriálu proskočí ani nevím kolikrát. Vlastně skoro vždycky kromě případů, kdy byste nikde v okruhu kilometru nenašli jediné okno. Poté započne legrační pěstní souboj. Nikoho nenapadne na Batmana vytáhnout bambitku a prostě do něj narvat olovo, vždycky se tam fackují jak banda vocasů. Taky nečekejte žádné bat-vychytávky jako v kultovním seriáu ze šedesátých let s Adamem Westem.

The Batman (1943)

A vždycky to dopadne tak, že BatmanRobinem dostanou na držku. Mají ale velké štěstí v tom, že zloduchové tu jsou taky jelita až za roh, takže polomrtvého Batmana, jenž se zrovna válí po zemi, nikdy nedojebou, ale nechají ho tam s tím, že zaručeně chcípne. Jindy Batman někam padá nebo tak něco. Tak či onak, v momentě jeho zdánlivého skonu díl končí. V momentě, kdy hlavní hrdina padá ze střechy, padá z výšky, padá v autě ze srázu (tohle dokonce dvakrát), leží v bezvědomí v hořícím domě, hořícím skladě s rozlitou chemikálií, pod hydraulickým lisem, pod padajícími schody nebo jej právě mají slisovat přibližující se zdi. Až v příštím dílu se dozvíte, že dopadl na lešení, stihl se chytit lana, stihl z auta vyskočit, stihl se zvednout a odkutálet se do bezpečí nebo jej v poslední chvíli zachránil Robin, jenž se z nakládačky dokázal probrat o chvíli dřív. A to se děje v každé jedné epizodě. Bez výjimky.

Pořád ještě nekončíme, těch vtipností by se tam našlo i víc. Například jsem vám ještě neřekl, že Dr. Daka má své sluji také frankensteinovskou laboratoř, v níž z lidí vyrábí zombie, jimž pak dává rozkazy pomocí speciálního mikrofonu. Proti tomu je bazének s lidožravými krokodýly úplná normálka.

The Batman (1943)

I přesto – všem těm kravinám, absurditám, homoerotickému napětí mezi Batmanem a Robinem, jalovému ději nebo pěstním taškařicím navzdory – musím říct, že jsem doufal, že mi „The Batman“ potrhá bránici ještě víc. Ze začátku je to samozřejmě halda jako svině. Souboje taky vesměs nezklamou a většinou pobaví. Celkově to ale nebyla až taková prdel, jak jsem očekával, přestože škvár a béčko z toho čiší všude a pořád. Viním z toho především monotónnost. Velká část epizod omílá to samé furt dokola, jejich průběh se mění jen v detailech, jinak často sledujeme jen variaci toho, co jsme sledovali už minule. A jak známo, opakovaný vtip už moc vtipný nebývá.

Sledovatelné to nicméně určitě je, obzvlášť obrníte-li se patřičnou dávkou shovívavosti. Mně osobně nečinilo problém to sjet celé, ačkoliv podle mě nelze moc polemizovat o tom, že by tomu víc slušel tak poloviční počet dílů. Za stávající podoby „The Batman“ místy působí zbytečně natahovaně. Pořád však jde o vcelku poučnou exkurzi do úplně jiné filmové doby a vlastně bylo docela zajímavé ji podstoupit. Podruhé už to ale vidět nepotřebuji a ani nechci.

The Batman (1943)


The Old Guard (2020)

The Old Guard (2020)

Země: USA
Rok vydání: 2020
Žánr: action

Originální název: The Old Guard
Český název: Old Guard: Nesmrtelní

Režie: Gina Prince-Bythewood
Hrají: Charlize Theron, KiKi Layne, Matthias Schoenaerts

Hrací doba: 125 min

Zdroj fotek: IMDb.com

(Budou spoilery.)

Zatímco kinaři a klasická filmová studia během koronavirové krize pláčou, streamovací služby si užívají, protože pro ně to vzhledem k jejich obchodnímu modelu znamená víc diváků. Lidé zřejmě pořád chtějí vidět akční filmy, a když jejich přísun v kinech vyschl, obracejí se na nabídku streamovacích služeb. Netflix, lídr v této disciplíny, musel v posledních měsících míchat seznamem svých nejúspěšnějších snímků hned několikrát. Nejprve zabodoval prostřednictvím „Extraction“, které se stalo dokonce jeho nejsledovanějším počinem vůbec, a relativně čerstvě přihodil další hit „The Old Guard“.

Samozřejmě je otázkou, zdali by zmiňované filmy dokázaly udělat takové výsledky, kdyby šly do éteru za standardních podmínek, kdy se kinosály prohánějí hrdinové od Marvela. Já osobně si myslím, že možná by úspěšné byly i tak, ale ne v takové míře a s takovou parádou. Jde ale jen o dohad, jehož pravdivost nebudeme moct nikdy ověřit. Rád vám ale řeknu, co mě k takovému tvrzení vedlo:

Je to vlastně dost jednoduché. Ve skutečně totiž nejde o žádný zázrak. „The Old Guard“ vyšlo 10. července a už o týden později Netflix hlásil, že jej zhlédlo 72 miliónů domácností. Sice do toho čísla počítá všechna přehrání, která trvala alespoň dvě minuty, ale pořád to není málo. Výsledek každopádně není ani zdaleka tak dobrý, aby si podobnou pozornost zasloužil.

„The Old Guard“ vzniklo na základě komiksu, který třeba může být dobrý – nevím, nečetl jsem. Základní myšlenka příběhu ovšem potenciál rozhodně má. Story o nesmrtelných bojovnících přežívajících napříč staletími sice trochu vypadá, jako kdyby někoho úplnou náhodou napadla v momentě, kdy šel zrovna v televizi „Highlander“, ale s tím by se asi dalo žít. Zásadní problémy filmu vidím v něčem jiném.

Předně je trochu klamavé, že se „The Old Guard“ prezentuje jako nabušený akční biják. Pár akčních scén se v něm samozřejmě najde, ale jsou příliš rozmělněny a roztahány napříč přepálenou dvouhodinovou stopáží. Samotná akce není vyloženě tragická, spíš jen průměrná a strašně z ní hodně smrdí snaha vypadat za každou cenu strašně cool a esteticky. Dalo se čekat, že po úspěchu „Johna Wicka“ se o něco podobného bude snažit víc filmů, ale „The Old Guard“ zůstává oproti zmiňované jízdě s Keanu Reevesem dost pozadu. Aby toho nebylo málo, většinu bitek a přestřelek dosírá nepasující písničkový soundtrack, fuj.

Horší je, že větší část vyhrazeného času vyplňuje plytké kvazi filozofování okolo táboráku o tom, jak je to vlastně hrozně na hovno být prakticky nesmrtelný a žít dlouho. Určitě si umíte představit ty kecy, že všichni milovaní kolem vás umírají a podobné sračky. Opět nejde o nic, co by nebylo už v méně otravné a méně polopatické formě diskutované v „Highlanderovi“, ani o nic, co by mělo překvapit kohokoliv, kdo ví, že existuje něco jako „Věc Makropulos“. Kdyby to aspoň neznělo tak hloupě, ty vole! „The Old Guard“ se zebe snaží dělat hlubokomyslnou záležitost tím, že tam životní moudra rozdává i prodavačka s vizáží umírněné gotičky v lékárně (fakt). Takhle to dopadá, když se někdo snaží dělat akční film s přesahem, ale někde po cestě zapomene na tu akci a ten přesah mu moc taky nejde.

The Old Guard (2020)

K tomu přidejte krutou předvídatelnost v příběhové stránce. Jak to bude pokračovat a všechny zvraty lze odhadnout dlouhé minuty dopředu. I to zdárně nabourává evidentní snahu o jakousi hloubku a nevyhnutelně vede k nudě. Ambice „The Old Guard“ nechyběly, ale potřeba něco sdělit výrazně převýšila to, kolik toho snímek skutečně měl ke sdělení. Ale co by člověk čekal, když víc než příběhu se péče evidentně věnovala tomu, aby své zastoupení v obsazení měly všechny rasy, pohlaví i sexuální orientace.

V neposlední řadě mě trochu štvala ještě jedna věc, jíž si všímám u vícera filmů posledních let. Víc než snaha udělat dobrý biják, který zafunguje sám o sobě, je z toho cítit snaha vybudovat svět a položit základ pro další pokračování, v ideálním případě celou velkou sérii. Namísto dobrého snímku se točí jen reklama na další díly a pilot seriálu o celovečerních dílech. Z čehož bohužel plyne určitá nedomrlost, protože se rovnou počítá s tím, že se chce natáčet dál a udělat ještě něco výpravnějšího. Trochu smutné, že se to některým filmům skutečně daří, protože u „The Old Guard“ se už teď mluví se rovnou o trilogii.

The Old Guard (2020)

„The Old Guard“ se snaží tvářit jako velká pecka, ale ve skutečnosti je to docela pičovina. Snímek vyloženě neurazí, ale rozhodně jde maximálně o průměrnou záležitost, protože výsledek má příliš mnoho zásadních problémů na to, aby se dalo chválit. Na jedno podívání se „The Old Guard“ strávit dá, ale jde o spotřební zboží, po jehož konzumaci to právem poletí do koše.


Ava (2020)

Ava (2020)

Země: USA
Rok vydání: 2020
Žánr: action / drama

Originální název: Ava
Český název: Ava: Bez soucitu

Režie: Tate Taylor
Hrají: Jessica Chastain, Colin Farrell, John Malkovich

Hrací doba: 98 min

Zdroj fotek: OutNow.ch

(Budou spoilery).

Dalo by se říct, že „Ava“ je prvním relativně větším snímkem v českých kinech od doby, co filmový průmysl sežehla pandemie koronaviru. Jistě, nejde o skutečný velkofilm a blockbuster, jenž by cloumal žebříčky návštěvnosti i za standardní situace. Za standardní situace by šlo spíš o takový ten nenápadný akčňák s pár známými ksichty, jenž se masové pozornosti nedočká, ale nějakým způsobem si na sebe plus, mínus vydělá.

Těžko říct, zdali si na sebe „Ava“ dokáže vydělat v téhle době a za aktuálních podmínek. O dost lépe se bude hovořit na o tom, jak se výsledek povedl z hlediska kvality. Žádný velký zázrak to zrovna není…

Přijde mi, že v posledních jednotkách let se docela rozmohly akční filmy, v nichž nehraje hlavní roli akční hrdina, nýbrž akční hrdinka. Ne snad, že by mi to vadilo. Arnold a Sly jsou sice bohové, ale v konečném důsledku – i když v dnešní útlocitné době je skoro hrdelní zločin se k něčemu takovému přiznávat – jsem pořád heterosexuální chlap, takže když to tam samopalem kosí pohledná roštěnka, rozhodně si to líbit nechám. Jessica Chastain možná není typická sexbomba, ale ošklivá není ani v nejmenším a vlastně patřila k těm nejhezčím věcem, na něž se v tomhle filmu dalo koukat.

Určitě vás okamžitě napadlo, že kromě herečky by se v akčním filmu mělo dát koukat i na nějakou tu akci. Dobrý předpoklad, ale v případě „Avy“ realita vypadá trochu jinak. Akce se tu nachází vlastně dost málo, je velice krátká a hlavně i kurevsky nepřehledná. Když už konečně dojde na nějakou bitku nebo přestřelku, tak to typicky dosere zběsilá klipová kamera a raketový střih. No, snad ještěže se tam těch akční scén neobjevuje tolik, nebo by z toho jeden dostal epileptický záchvat, haha. Jasně, najdou se i videoklipovější divočiny. Třeba nedávno jsem koukal na „Domino“ od Tonyho Scotta, shodou náhod taky přibližně akční film s ženskou v hlavní roli, a tam samozřejmě střih jel násobně větší bomby. Ale bylo to v rámci stylu a nějaké vize, jak by měl výsledek vypadat. „Ava“ takový styl ani vizi nemá. Občas jsem měl spíš pocit, že zběsilý střih trochu maskuje neschopnost vymyslet dobrou akci. Rozklepaná kamera a rychlé střihy v akčním filmu jsou často jako decibelové lekačky v hororu – laciná a pohodlná náhražka kvality.

Jistě by mi někdo mohl oponovat, že „Ava“ ani nemá být klasickým akčním bijákem. Keců se tu najde hromada a na vztahovou / příběhovou linku se klade takový důraz, až to snímek částečně posouvá i do dalších škatulek. To by samo osobně nemuselo vadit a nakonec to i odpovídá současným žánrovým tendencím, kdy už nonstop akční řežba nepostačuje a filmy se snaží dát všem těm bitkám i nějaké pozadí a prokreslenější charaktery. Mnohdy ale zůstává jen u té snahy, což se týká i „Avy“. Ani dramatická linka nijak zvlášť nefunguje.

Ava (2020)

Výsledek tím pádem stojí někde na pomezí akčního filmu a dramatu, ale ani jednu věc nedělá pořádně ani dobře. Spíš než akce / drama to tedy je soft akce / soft drama. Což mi přijde trochu jako provar, když se do snímku nechali naverbovat nesporně talentovaní a výrazní herci, kteří rozhodně umí hrát. Kromě samotné Chastain se objevují i borci jako Colin Farrell nebo John Malkovich. Přesto i s takovou sestavou finální produkt působí mdle. I na vcelku obehrané historce nájemného zabijáka, proti němuž se obrátí jeho dosavadní zaměstnavatel, se dalo vystavět něco lepšího.

Ze všeho nejvíc mě ale točila jiná věc. I když se „Ava“ snaží tvářit jako relativně chytrý snímek (přinejmenším tedy na poměry – dejme tomu, že – akčního žánru), titulní hrdinka se občas chová jako strašná kráva. To mi u počinu, jenž takovým způsobem sází na dramatickou složku, přijde jako docela přešlap.

Ava (2020)

Když už holka oficiálně zjistí, že po ní jdou, tak jako první věc jde za snoubencem svojí ségry, s nímž kdysi sama chodila, a zkusí ho ukecat, aby ségru nechal a odjel s ní. Fakt dobrý nápad si vyjet na líbanky se svým ex, když na vás může každou chvíli vyskočit profesionální nájemný vrah. A co Ava udělá, když ji kořen odmítne? Vybrakuje minibar na hotelovém pokoji a začne do sebe klopit chlast, přestože je to bývalá alkoholička a feťačka a ví, že se od všeho na tenhle způsob musí držet dál. Taky super nápad se vykalit, když na vás může každou chvíli vyskočit profesionální nájemný vrah. Po pár panácích taky vyskočí. Rovněž se mi zdálo trochu divné, že ona má být největší hitman z celé firmy, ale celé se to točí o tom, že není schopna se chovat profesionálně a filozofuje s obětmi, přestože ji zaměstnavatel nejednou upozornil, že takhle by to teda nešlo. V tomhle ohledu působí dvojnásob vtipně český distribuční název, protože Ava není bez soucitu. Právě naopak má toho soucitu až moc.

Ava (2020)

Prozatím tu jedu těžkou kritiku, takže by to mohlo vypadat, že „Ava“ je nesnesitelná sračka. Tak šíleně špatné to nicméně není a jednou se to strávit dá. Zůstane ale pachuť promarněné šance na něco lepšího, kdyby se věnovala péče některým detailům a kdyby se film tak strašně nestyděl za to, že v jádru by měl být primárně akčním bijákem. Takhle to není vyložená píčovina, ale nemůžu najít nic, co by se dalo vyloženě pochválit. Asi si dokážete domyslet, že tím pádem se jedná jen o nezajímavý spotřební průměr.


Extraction (2020)

Extraction (2020)

Země: USA
Rok vydání: 2020
Žánr: action

Originální název: Extraction
Český název: Vyproštění

Režie: Sam Hargrave
Hrají: Chris Hemsworth, Rudhraksh Jaiswal, Randeep Hooda

Hrací doba: 117 min

Zdroj fotek: IMDb.com

(Budou spoilery.)

Koronavirus paralyzoval prakticky celý svět jako snad žádná jiná událost za poslední roky a jeho přítomnost pocítila většina z nás. Někdo méně (třeba pro mě to vesměs znamená jen dlouhodobou práci na home office, haha), někdo více. Není ovšem sporu o tom, že krize zasáhla všechna odvětví lidské činnosti a některá z nich těžce.

Své by o tom jistě mohl vyprávět také filmový průmysl. A jistě byste i našli někoho s lepším vhledem na danou problematiku, než jsem já. Pravděpodobně všichni jsme nicméně v posledních měsících četli o tom, jak kina zůstávají zavřená, ruší a překládají se premiéry filmů a tradiční filmová studia počítají ztráty tak vysoké, že většina z nás tolik peněz v životě ani neviděla.

Jenže zatímco jeden si zoufá, druhý se směje. Ze situace, kdy všichni sedí doma a kina jsou zavřená, přirozeně profitují streamovací služby. Netflix zažívá žně a vidět to lze i na tom, že nové akčňáky míchají se seznamem jeho nejúspěšnějších snímků vůbec. Na úplný vrchol vystoupalo „Extraction“, jemuž se podařilo využít situace a vydojit si pro sebe obrovský sukces.

Osobně si myslím, že by „Extraction“ mělo nějaký úspěch i za normálních okolností. Však pošéfované to měl film slušně. Jako největší tahák se v hlavní roli představuje Chris Hemsworth, jedna z hlavních tváří extrémně populárního MCU. Na filmu se dále podíleli bratři Russoové, kteří se proslavili tamtéž a kteří můžou v hospodě na svoje kámoše machrovat s tím, že natočili nejvýdělečnější biják všech dob. „Extraction“ se navíc odehrává v prostředí jižní Asie s velkým tržním potenciálem kvůli místním a zároveň pořádnou exotikou pro západní publikum. Přidejte k tomu „boost“, jejž snímek dostal díky celosvětové situaci, a na hit je zaděláno. „Extraction“ se prostě objevilo ve správný čas na správném místě a vytěžilo z toho maximum. Jak se to ale má se samotnou kvalitou?

Máme tu největšího drogového bosse v Bangladéši a největšího drogového bosse v Indii. Nemají se zrovna rádi. První druhému tedy šlohne synátora, takže ten druhý dá pojeb svému poskokovi, že synka špatně hlídal, a pověří jej jeho záchranou. Poskok si najme žoldáky, aby caparta vysvobodili, ale už jim neřekne, že nemá prachy na zaplacení (boss se nachází ve vězení a má zmrazené účty) a že plánuje nechat je odvést špinavou práci a pak jim hocha šlohnout sám. Stručně řečeno, všechno se dosere a žoldák s ksichtem Hemswortha uvízne s klukem v divoké městské džungli, kde mu jdou po krku všichni, poněvadž okradeného bosse krádež nasrala a poslal na něj všechno, co má, což znamená prakticky všechno, co v městě zvládne držet zbraň.

Není to nic zásadně originálního a třeba podobnost s „Man on Fire“ od Tonyho Scotta je dost velká, ale pro potřeby akčního filmu to dejme tomu postačuje. Některých elementů se „Extraction“ nicméně vyvarovat mohlo. Trauma hlavní postavy kvůli zdechlému děcku je klišé jako prase a scénárista jej tam připlácnul zřejmě jen kvůli tomu, aby nějak ospravedlnil, že se profesionální žoldák zachová naprosto neprofesionálně a nelogicky, tj. že se i navzdory přímému rozkazu pokusí kluka zachránit, ačkoliv nepřišla platba. Určitě bych si odpustil také pár srdceryvných výlevů a laciných ždímaček citečků (za největší utrpení jednoznačně považuju filozofickou debatu mezi žoldákem a klukem… mě poser).

Extraction (2020)

Na chuť jsem nepřišel ani lince s místním klackem, co se právě vydal na dráhu zločince. Hlavně tedy když se tenhle jouda zničehonic vyloupnul ve finále na mostě a musel to být právě on, kdo sejmul našeho hrdinu. Za mě zbytečně vykonstruované a náhodné. Smrt Hemsworthovy postavy by navíc byla fajn, kdyby poslední záběr alibisticky nenaznačil, že přece jenom mohla přežít, aby zůstala otevřená vrátka do dvojky. Která samozřejmě přijde, když „Extraction“ zajebalo takový úspěch.

Naštěstí ale ty otravné prvky nezabírají až tolik prostoru, aby to člověka nasralo na víc než únosnou míru. „Extraction“ si pak navíc spravuje reputaci solidní akcí. Té samozřejmě vévodí hojně diskutovaná dlouhá scéna na jeden záběr uprostřed snímku, jež skutečně platí za předčasný vrchol. Bitka v baráku při osvobozování klučiny mi taky přišla fajn. Obě tyhle pasáže překonávají zamýšlené mostní finále, i když ani to není vyložený průser navzdory několika diskutabilním detailům (sniper kosí headshoty běžícím cílům jak král, ale jak má odstřelit hlavní postavu, tak váhá a pak se trefí jen do ruky).

Extraction (2020)

Celkově vzato se pak „Extraction“ může pochlubit ucházejícím tempem (kecy zdržují tolerovatelně dlouho a nijak zásadně jsem se u toho nenudil) a vlastně i solidní režií, což může překvapit, když Sam Hargrave si zde odkroutil svůj režijní debut. Na jedno nenáročné podívání tedy snímek poslouží a vlastně si říkám, že kdyby si současné áčkové akčňáky držely tuto úroveň, byl bych vcelku spokojen. „Extraction“ se pořád může pochlubit poměrně dobrou kontaktní akcí, nabídne i trochu krve a obecně se jedná o sympatičtější záležitost než přepálený digitální bordel.


American Samurai (1992)

American Samurai (1992)

Země: USA
Rok vydání: 1992
Žánr: action

Originální název: American Samurai
Český název: Americký samuraj

Režie: Sam Firstenberg
Hrají: David Bradley, Mark Dacascos, Valarie Trapp

Hrací doba: 87 min

(Budou spoilery.)

„American Samurai“ je takový ten film, na jehož název se člověk podívá a ťukne si do čela, že tohle je mu nějak povědomé a že to už kdysi dávno nejspíš viděl. Pak se ale zamyslí a dojde mu, že si to spletl s „American Ninja“

Může se zdát, že jde o podobnost čistě náhodnou anebo že byl takový titul zvolen záměrně, protože se producenti chtěli přiživit na úspěchu známější série s Michaelem Dudikoffem. Na druhý pohled ale zjistíte, že ty spojitosti zdaleka nekončí jen u relativně podobných názvů.

„American Samurai“ režíroval Sam Firstenberg, jenž stojí i za prvními dvěma díly „American Ninja“. V hlavní roli se tu představuje David Bradley, což je akční herec devadesátých let a spíš béčkového věhlasu. Prát se nicméně uměl, když měl černý pásek v karate a uměl i kenpō, aikido nebo tai chi. Můžete hádat, co jsou jeho nejznámější filmy. Ano, správně – třetí, čtvrtý a pátý díl „American Ninja“ (akorát že v pětce hraje úplně jinou postavu než ve trojce a čtyřce). Mentora mu pak v „American Samurai“ dělá John Fujioka, jenž zastal úplně stejnou roli i v prvních dvou dílech „American Ninja“. Jak vidíte, to propojení je dost veliké, ačkoliv z dějového hlediska spolu „American Samurai“ a „American Ninja“ nemají společného zhola nic.

Na začátku filmu vidíme pád letadla, jejž přežije pouze batole. Oba rodiče při nehodě zemřou. Oním prckem není nikdo jiný než Andrew Collins (David Bradley), jehož se ujme samurajský mistr Tatsuya Sanga (John Fujioka) a vycvičí a vychová jej po boku svého vlastního syna Kenjira (Mark Dacascos). Kenjiro nicméně na Andrewa dost žárlí, protože se mu americká naplavenina přinejmenším vyrovná, a neshody vyvrcholí v momentě, když Tatsuya předá rodinný meč právě Andrewovi namísto Kenjira. Zhrzený potomek se přidá k yakuze, takže hlavního záporáka máme jasného hned od začátku.

Přesouváme se o pár let kupředu, kdy Andrew žije v USA a rodinné dědictví má doma ve vitríně. Kenjira dávná křivda pořád žere, takže pošle bandu hrdlořezů, aby meč šlohli, což se jim samozřejmě povede, protože o čem by pak ten biják měl mít. Asi čekáte, že se hlavní hrdina nasere a půjde si meč získat zpátky, ale až takhle jednoduché to nebude. Namísto toho totiž odlétá s reportérkou Janet do Turecka kvůli vraždám, o nichž díky stylu provedení věří, že je spáchal jeho nevlastní bratr. V čemž má jen tak mimochodem naprostou pravdu, žádné velké překvapení.

Při vyšetřování jsou nicméně AndrewJanet chyceni, přičemž první jmenovaný je nucen bojovat v aréně na život a na smrt, aby se zde nakonec utkal i se svým nevlastním bratrem, jenž tu s oblibou porcuje další bojovníky pro peníze. Do toho se Andrewovi moc nechce, ale protože majitel arény používá reportérku jako páku (samozřejmě se do sebe zamilovali, to jste nečekali, co?), pustí se do toho. Jinými slovy, „American Samurai“ se ve své druhé polovině trochu nečekaně zvrhne do standardní arénovky à la vandammovky jako „Bloodsport“ či „The Quest“ (pokud teda nechcete vytáhnout už „Enter the Dragon“Brucem Leem).

American Samurai (1992)

Jedna změna tu ale je. Zatímco u typické arénovky si to účastníci rozdávají pouze takzvaně na férovku pomocí bojových umění, v „American Samurai“ se ke slovu dostanou nejen různé bojové styly, ale i zbraně. Což trochu dává smysl, protože jak jinak by tam mohli použít ten samurajský meč, o nějž tam celou dobu jde, že jo? Použití zbraní dává prostor i pro nějakou krev a usekané končetiny, což se v amerických akčních filmech v takové míře příliš nevidí, i když samozřejmě nepopírám, že bych si to dokázal představit ještě brutálnější. Takhle byly nejbrutálnější příšerné červené slipy hlavního hrdiny v jedné scéně, haha.

Příběhově je to celé jistě slátanina a totální VHSkové béčko, jichž v té době vznikaly desítky, prostě standard, ale… Opravdová sranda začíná až v té aréně, protože odsud až do konce filmu už se to prakticky jenom mlátí. Střídá se hodně stylů a je to zábavné. Ať už jde o vymakaného árijce z Austrálie, barbara Conana (nejenže tak vypadá, ale dokonce se tak ta postava i jmenuje!), švédského vikinga, vousatého amerického burana à la Donald Gibb„Bloodsport“ anebo zástupce asijských bojových stylů, vesměs vždy se jedná o zajímavé figurky a jejich souboje jsou zábavné. Čert vem, že jednoho rozsekají v aréně a o pár minut dál se opět objeví v záběru, jak v „backstage“ posiluje, haha. Samozřejmě nesmíme zapomenout i na obě hlavní postavy, hodného a zlého samuraje, kteří se postupně probíjejí skrze další účastníky, aby stanuli tváří v tvář ve finálním souboji.

American Samurai (1992)

Několik výhrad k soubojům bych ale přece jenom měl. Z postavy Andrewa Collinse se dělá zbytečně velký klaďas, který jako jediný v aréně nezabíjí a radši soupeře jen porazí a pak jej jako správný skautík nechá, aby se vzdal. Osobně nesnáším takový ten alibistický závěr, kdy hrdina nechá svého protivníka žít, otočí se k němu zády a vydá se na odchod, když vtom jej záporák chce napadnout zákeřně zezadu, načež jej hrdina musí zabít jakože v sebeobraně. Tady se to objevuje hned dvakrát, včetně finálního zápasu, což je kurva trapas.

A to mě přivádí i ke kritice posledního duelu mezi Andrewem a Kenjirem. Dosavadní bitky byly udělané překvapivě dobře a dost mě bavily, ale o to větší je zklamání ze závěrečného souboje, který je docela o ničem. Navíc vzhledem k tomu, že Andrew své protivníky ani nezabíjí, tak toho v konečném důsledku obecně zas tolik nepředvede. Mark Dacascos se jako hlavní antagonista vyřádil víc a nejen díky tomu je výraznější postavou, i když na obrazovce stráví výrazně méně času. Vedle něj bych ještě z bojovníků vyzdvihnul mistra Phan-Xu (Antony Szeto), jehož scény mě taky bavily a jehož souboj s Kenjirem platí za předčasný vrchol filmu.

American Samurai (1992)

Celkově je „American Samurai“ samozřejmě docela hovadina, o tom nepochybujte. Mezi těmi polozapomenutými akčními béčky, jichž vznikaly na konci osmdesátých a začátku devadesátých mraky, se nicméně jedná o až překvapivě zábavný biják. První polovina plná klišé se ještě docela vleče, ale jakmile se zaleze do arény, jedná se o příjemný škvár poplatný své době, jenž by fandům podobně laděných záležitostí mohl přijít k duhu.


An Eye for an Eye (1981)

An Eye for an Eye (1981)

Země: USA
Rok vydání: 1981
Žánr: action / crime

Originální název: An Eye for an Eye
Český název: Oko za oko

Režie: Steve Carver
Hrají: Chuck Norris, Maggie Cooper, Christopher Lee, Mako, Richard Roundtree

Hrací doba: 106 min

(Budou spoilery.)

Kdysi jsem četl zajímavou myšlenku, že o vašem vkusu hodně napoví, z jakého filmu znáte Tima Curryho. Vtipné na tom je, že to je vlastně pravda. Něco podobného by se podle mě nicméně dalo vztáhnout i na Chucka Norrise, protože hodně prozradí, jestli si při vyslovení jeho jména jako první vzpomenete na vtipy o tom, že dvakrát napočítal do nekonečna, nebo si vybavíte „Walker Texas Rangera“ a reklamu na Total Gym, nebo si vybavíte akčního bijce z osmdesátých let, anebo jestli to pro vás jen ten jouda, co kdysi dostal na budku v Koloseu od Bruce Leeho. Možností máme vcelku dost a já myslím, že je dost jasné, jaký Chuck Norris bude v našem filmovém koutku převládat.

„An Eye for an Eye“ pochází ještě z ranější Norrisovy tvorby. Tedy z doby, kdy už za sebou měl pár akčních bijáků, ale jeho nejznámější kusy jako „The Delta Force“ nebo „Missing in Action“ na něj ještě čekaly. Zajímavé je, že zde ani nenosil svůj charakteristický, až trademarkový fous jako v pozdějších filmech, a co víc, dokonce jde o jeden z minima jeho počinů, kdy má úplně holou tvář. Protože jak znalci osmdesátkových béček jistě vědí, na začátku své cesty nosil Chuck Norris epický knír. Budeme-li počítat jen věci, kde hrál hlavní roli (čili vynechávám nakládačku od Bruce Leeho„The Way of the Dragon“), tak mám za to, že společně s „Breaker! Breaker!“ jde snad o jediný počin, kde se Chuck představil kompletně bez vousů!

Každopádně, „An Eye for an Eye“ Chuck natočil pod dohledem režiséra Stevea Carvera, s nímž si spolupráci ještě jednou později zopakoval ve svém dalším známém bijáku „Lone Wolf McQuade“. Zajímavé je, že se v „An Eye for an Eye“ představují i další hodně povědomé ksichty. Znalci jistě poznají Professora Toru Tanaku („Running Man“) jako poskoka záporáka, Maka („Conan the Barbarian“, „Highlander 3“) jako mentora, Richarda Roundtree („Shaft“) jako policejního kapitána a v neposlední řadě pak Christophera Lee osobně (jestli tady potřebujete nápovědu, tak byste se měli hodně rychle dovzdělat) jakožto hlavního antagonistu. Jasně, můžete řvát, že jsem vám tohle neměl říkat, poněvadž „An Eye for an Eye“ se to snaží nějakou chvíli hrát jako překvapení, že zrovna on je ta hlavní svině, ale ty vole, kdo si myslí, že Christopher Lee v takhle starém filmu hraje cokoliv jiného než svini, tak ten vůbec neví a Leeho zná snad jedině díky „The Lord of the Rings“ a „Star Wars“… ale počkat, vždyť i tam hrál negativní postavy!

No nic, pojďme zpátky k „An Eye for an Eye“. Chuck Norris zde hraje správňáckého policajta Seana Kanea z protidrogového oddělení, jemuž při nepovedené akci zemře parťák. A protože není blbej a tuší, že tuhle prasárnu na ně někdo nastražil a že k úniku informací mohlo dojít jen z policejního oddělení, dá výpověď, aby mohl po spravedlnosti pátrat na vlastní pěst. A taky se na vlastní pěst pomstít. Když zloduchové zabijí i parťákovu holku (jako reportérka byla nepohodlná, poněvadž se šťourala v záležitostech drogových kartelů, o které tam celou dobu jde), tak už ho to fakt dožere, vyzvedne svého mentora (shodou náhod fotr parťákovy holky) a chvíli spolu, chvíli každý sám se vydají za pomstou.

An Eye for an Eye (1981)

„An Eye for an Eye“ je samozřejmě velmi přímočarý snímek s obehraným motivem osamělého hrdiny hledajícího spravedlnost nad rámec ruky zákona, která může být na některé věci krátká. Film se sympaticky snaží nemít až tak primitivní průběh, prvky krimi thrilleru jsou zde docela zřejmé, ale ve finále se stejně jedná o staroškolský konzervativní biják své doby a žánru naplněný převážně fyzickou akcí. Bitek je poměrně uspokojivý počet a nejsou udělané blbě, a dokonce ani to rozplétání pravdy není vůbec nudné a nejde o pouhou zdržovačku před další fackovanou.

Filmu dost přidávají i solidní vedlejší postavy, o nichž už jsem hovořil výše, což se v Norrisových bijácích neděje zas tak často. Slizce elegantní Christopher Lee se do rolí podobných papalášů ohromně hodí a prakticky každou scénu si krade pro sebe, Professor Toru Tanaka je neskutečný řízek, a dokonce i holka hlavního hrdiny je na poměry osmdesátek pohledná i dnes (ztvárnila ji prakticky neznámá herečka Maggie Cooper, moc věcí nenatočila).

An Eye for an Eye (1981)

Musím říct, že „An Eye for an Eye“ mě vlastně dost baví. Sice naplňuje veškeré parametry osmdesátkové akce s krimi prvky, ale ještě se drží relativně při zemi a jde na to spíš reálně. Žádná okázalá přepálenost typu „Rambo: First Blood Part II“ nebo „Rambo III“ (nic proti Rambovi, je to kult!). Svého času byly tyhle snímky populární, dneska už je to víc věc pro pamětníky a staromilce, ale to nic nemění na tom, že jde stále o příjemný kousek.


Hellboy (2019)

Hellboy (2019)

Země: USA
Rok vydání: 2019
Žánr: action / fantasy

Originální název: Hellboy
Český název: Hellboy

Režie: Neil Marshall
Hrají: David Harbour, Milla Jovovich, Ian McShane, Sasha Lane, Daniel Dae Kim

Hrací doba: 121 min

Odkazy: web / facebook

Zdroj fotek: Hellboy @ Facebook

Na filmy, které jdou aktuálně v kinech, tu většinou recenze nepíšu. Protože se mi prostě a jednoduše typicky nechce. A když už na to přijde nálada, tak je to z kin dávno venku a nikoho to moc nezajímá, tudíž ve finále stejně radši napíšu o nějakém slasherovém béčku z osmdesátek. K novému „Hellboyovi“ jsem se nicméně rozhodl vrátit, ačkoliv šel v kině ledva před pár měsíci, a to z jednoduchého důvodu. Z „Hellboye“ se vyklubal propadák, aniž by si to ten film podle mě zasloužil.

Hned po vstupu do kin se dalo tušit, že „Hellboy“ nebude zrovna hit, ale nyní už můžeme říct s jistotou, že komiksový pekelník dostal těžce na prdel. Kritici film jej odepsali a běžné publikum také moc nezajímal. Snímek v kinosálech nedokázal vydělat ani svůj rozpočet bez nákladů na marketing. Nemyslím si ale, že byla na vině samotná kvalita výsledku. Spíš bych řekl, že „Hellboy“ je trochu nepochopený film, který přišel ve špatné době, kdy podobným záležitostem pšenka zrovna nekvete.

Můžete si ťukat na čelo. Vždyť zdánlivě zažíváme zlatý věk komiksu na stříbrném plátně. Superhrdinové od Marvela drtí jeden rekord za druhým a letošní „Avengers: Endgame“ se aktuálně natahuje po titulu komerčně nejúspěšnějšího filmu všech dob. Jenže právě v tom tkví první důvod. „Hellboy“ není jako Marvelovky. Ty jsou totiž typickými blockbustery pro masy, zatímco „Hellboy“ je ve své podstatě s nadšením dělané béčko. Což mnozí budou chápat spíš jako argument proti kvalitám snímku, ale já to myslím přesně naopak.

„Hellboy“ naplňuje představu filmového braku v tom nejlepším slova smyslu. Od středního proudu se navíc vzdaluje i dávkou infantilních a leckdy i sprostých hlášek, divného humoru, jenž ne každému sedne, a hromadou krve, která ždímá R-kový rating na hranici jeho možností. Jednoduše se jedná o záležitost, jaká se v dnešních kinech vidí tak málokdy, až prakticky vůbec, ale osobně si myslím, že tímhle pojetím má mnohem blíže k původní komiksové předloze, přičemž tuto tezi podporuje i skutečnost, že se na výrobě podílel i sám Mike Mignola, tvůrce komiksového „Hellboye“.

Zajímavé jméno najdeme i na pozici režiséra. Čekat od Neila Marshalla jiné pojetí „Hellboye“ než to, jaké naservíroval, by bylo dost naivní anebo by to ukazovalo na prostou neznalost toho, co tenhle nezbedník točí. Marshall již nejednou předvedl svou vášeň pro akci, horor i krásnou béčkařinu. Tohle je prostě jeho styl, a jestli se někomu taková vize zábavného bijáku nelíbí, neměl jej cpát na pozici režiséra. Mně osobně jeho věci zatím vždycky těžce sedly a „Hellboy“ není výjimkou.

Beru, že třeba výtky směrem k určité epizodnosti snímku jsou vlastně oprávněné, ale ani to není pro Marshalla nic nového, viz třeba „Doomsday“. Víc jak deset let staré post-apo sci-fíčko frčelo na stejné vlně a byla to úplně stejná jízda jako aktuální „Hellboy“. Ne každému to sedne, ne každého to bude bavit, ale tady je nutno přistoupit na tu hru. Má-li v sobě člověk zápal pro brakovost, bude spokojen. Já se u „Hellboye“ bavil, a i když to příběhově samozřejmě byla slátanina, výživná porce krve, hromada akce a všeobecný ujetý feeling si mě získaly. Zatímco většina prská, že propadák je zaslouží, já to vidím naopak. Hodně mě mrzí, že „Hellboy“ dostal takovou čočku, protože dvojku bych si líbit rozhodně nechal a hlavně bych podobných bijáků chtěl v kinech vidět víc. I když je to asi utopie.

Hellboy (2019)

Mám také pocit, že nový „Hellboy“ schytal takovou sodu i díky tomu, že byla spousta lidí naštvaných, že tenhle pokus o reboot přišel namísto dlouho plánovaného pokračování dřívějšího zpracování Guillerma del Tora. Oba Del Torovy filmy byly fajn, ale zdá se mi, že jejich současná adorace je přehnaná, protože až tak úžasné nebyly. Všichni, kdo dnes brečí, že díky letošnímu rebootu už nikdy neuvidíme Del Torovu trojku (žádné dvojsmysly), měli být před jedenácti lety v kině na „Zlaté armádě“, protože třetí díl se nemohl odlepit od země i kvůli tomu, že první dvě části žádné obrovské hity nebyly. Předhazovat to novému „Hellboyovi“ mi připadá nefér, protože věřím, že i kdyby tento nevznikl, Del Toro, Perlman a spol. by stejně nedostali možnost závěr trilogie natočit.

Nakonec si dovolím říct ještě jednu odvážnou myšlenku. Letošní „Hellboy“ bude za hromadu let kultovní biják. Dnes jej kritika pohřbila a v kinech vybouchl, ale takových už bylo a jaké to jsou třeba nyní klasiky. „Hellboy“ má přesně ty parametry, aby jej určitá část diváků zbožňovala, zatímco většinou zůstal nepochopen. Až na to dojde, vzpomeňte si na mě, že jsem vám to říkal, že jde o skvělou záležitost.

Hellboy (2019)


Chokugeki! Jigoku-ken (1974)

Chokugeki! Jigoku-ken (1974)

Země: Japonsko
Rok vydání: 1974
Žánr: action

Originální název: 直撃!地獄拳

Režie: Teruo Ishii
Hrají: Shin’ichi Chiba, Makoto Satô, Eiji Gô

Hrací doba: 87 min

(Budou spoilery!)

Není akční biják jako akční biják. Když se řekne klasický akční oldschool, asi se většině z nás vybaví braková béčka z osmdesátých let, kde to mlátili všichni ti Schwarzeneggerové, Stallonové, Norrisové a další frajeři. Jsou to super bijáky, o tom žádná, sám je mám fest rád. Ale pořád je to americká produkce a ta byla vždycky a ve všech ohledech trochu usraná a zbytečně korektní. Nejen v tomhle žánru, nýbrž obecně.

Jak každý znalec jistě ví, pro brutálnější akční nářezy je nutno zavítat do Asie. I tady máme takovou řekněme stravitelnější produkci – což myslím bez jakéhokoliv pejorativního nádechu. Právě odsud vzešly i mezinárodní hvězdy jako Bruce Lee nebo Jackie Chan. Vedle nich je tu ale hromada dalších, trochu skrytějších pokladů, z nichž některé jsou skutečné perly. Tyhle bijáky bývají mnohdy humorně praštěné, někdy i slušně krvavé, někdy i obojí zároveň (což je mimochodem trochu případ i našeho dnešního kousku), dost často ale nabízejí exkluzivní akční bitky, kvůli nimž stojí za to to se dívat. A i tyto počiny mají svá kultovní jména, mezi něž jednoznačně patří také Sonny Chiba.

Myslím, že největším kultem v Sonnyho filmografii je asi bez větších debat „Gekitotsu! Satsujin ken“ známější spíš pod anglickým názvem „The Street Fighter“. Na tuhle akční šlehu se v našem filmovém koutku také někdy dostane, žádné strachy, ale dnes vytáhneme jinou kvalitku, shodou náhod pocházející ze stejného roku jako „Gekitotsu! Satsujin ken“„Chokugeki! Jigoku-ken“, někdy též známou pod anglickým jménem „The Executioner“. Sonny Chiba jen tak mimochodem není jedinou známou firmou, která se na tomhle kousku podílela. Fajnšmekrům jistě nebude neznámý ani režisér Teruo Ishii, jehož tvorba určitě také stojí za průzkum.

Nicméně pojďme už k samotnému filmu. Sonny Chiba zde hraje potomka ninjů a od svého dědy se dle očekávání naučí jak někomu pořádně nakopat prdel. Asi nepřekvapí, že se mu to tady bude opravdu hodit. Společně s dalším týpkem, jehož nejdřív musí osvobodit z malajského vězení, jsou ne úplně dle zákona najati bývalým policistou, který si nyní vydělává jako nájemný vrah, aby zastavili přísun drog do Japonska. Tím, že chystanou velkou zásilku ukradnou a sami na ní vydělají. Mafie totiž k dovozu ilegálních substancí využívá hluchoněmou dceru evropského velvyslance, která má diplomatickou imunitu, což z celé situace dělá poněkud delikátní záležitost.

Chokugeki Jigoku-ken (1974)

Nejedná se ovšem nějakou buddy akci, zmiňovaná trojice nejsou žádní kámoši. Na jednu stranu se pokoušejí splnit úkol, ale zároveň se do toho některým z nich moc nechce a ještě se zároveň ochcávají a sem tam i podrážejí. Každopádně, bitek je docela dost, protože mafie kvůli utajení nepoužívá zbraně, takže spojku chrání tlupa goril, s nimiž si to naši borci musejí ručně vyříkat.

Děj se tváří jednoduše a v zásadě vlastně jednoduchý je, ale místy je to typicky asijsky ulítlé a nepřehledné. Do toho klasika asijských bijáků – našinec má místy dost problémy rozeznat, kdo je vůbec kdo, protože sorry, fakt hromada z nich vypadá podobně. Naštěstí alespoň ústřední trojici si nikdo nesplete, protože Sonnyho ksicht zná každý a jeho dva parťáci jsou takové držky, že si je nespletete. Jeden z nich (ten z vězení) je navíc věčně nadržený chlívák, takže dojde i na kopu humorných situací. Místy jsem se u „Chokugeki! Jigoku-ken“ chlámal jak prase, protože některé hlášky mají fakt koule.

Chokugeki Jigoku-ken (1974)

Nemyslete si ale, že „Chokugeki! Jigoku-ken“ je nějaká ztřeštěná crazy komedie typu „Bláznivé mise“. Bitky jsou dost ostré a dočkáte se i trochu té krve. Asi nejhustější kousky, s nimiž se film vytasí, je vytrhnuté žebro a vyhřezlé oči. Viděl jsem sice už i větší nářezy, ale i tak cool! Kromě toho potěší i závěrečná „pointa“, protože snímek nekončí žádným happy endem, ale spíš hořkým patem, i když se podaří mafii o drogy připravit.

„Chokugeki! Jigoku-ken“ je každopádně nepříliš známá akční paráda made in Japan. Pro fandy žánru povinnost jak svině.