Archiv štítku: CZE

Česká republika

Lucifer / Katarze – Underwoods

Lucifer / Katarze - Underwoods

Země: Česká republika
Žánr: black metal
Datum vydání: srpen 2015
Label: selfrelease

Tracklist:
I. Lucifer – …Still Alive, But Already Dead…
01. As the Falcon Flies
02. Immortal
03. Grunwald
04. Rozklovou nás havrani a vrány
05. Suck My Blood [Beherit cover]

II. Katarze – Underwoods
01. V kraj vstoupil čas ledu
02. Volání rodu
03. Obnažené kosti kraje
04. Černoboh

Hrací doba: 50:36

Odkazy Lucifer:
facebook / bandcamp / bandzone

Odkazy Katarze:
web / facebook / bandcamp / bandzone

K recenzi poskytl:
Katarze

O společném splitku dvou domácích undergroundových kapel Katarze a Lucifer se hovořilo před poměrně dlouhou dobou, konkrétně už někdy v roce 2013. Nicméně realizace společného počinu se vlekla takovým způsobem, až k ní nakonec vlastně nedošlo a Lucifer svou stranu vydali sami v digitální formě jako EP pod názvem „…Still Alive, But Already Dead…“, což se stalo někdy v polovině roku 2014. V průběhu toho stejného roku pak to samé učinila i Katarze a materiál původně určený pro splitko rovněž pustila ven v digitální podobě jako EP „Underwoods“ (jak se původně měla jmenovat nejen strana Katarze, nýbrž i celý split).

Mohlo by se zdát, že tím je situace vyřešena, počiny obou formací jsou venku a hotovo. A přesto to tak není. Dva roky po původním vydání se obě EPčka vracejí do hry a kdysi plánovaný split konečně dochází realizace na CD, a to v limitované edici pouhopouhých 20 kousků, avšak v případě zájmu se prý budou dodělávat další. Vše ale nasvědčuje tomu, že toto vydání probíhá především v režii Katarze, jelikož Lucifer na žádném ze svých webů doposud nemají ani kratičkou zmínku o tom, že se split konečně uskutečnil a vychází na CD. Na začátek úvodní omáčky se ještě sluší dodat, že minialba obou skupin na tomto nosiči vycházejí v nezměněné podobě, jak se objevila už před dvěma lety.

Split otvírají Lucifer, jejichž stranu jsme tu již svého času recenzovali (viz odkaz), když ji kapela vydala jako samostatné EP. Nicméně vzhledem k tomu, že jsem se tehdy hodnocení neúčastnil a nechal článek na dvou (dnes již bývalých) kolezích, dovolím si ten luxus, abych o tom vyzvracel několik málo dalších písmenek. Předně jsou tu dvě písničky, které si Lucifer vypůjčili ze svého vlastního demosnímku „Phosphoros“, které vyšlo v roce 2011, jmenovitě jde o „Immortal“ a „Grunwald“. Ty jsou v této podobě o něco lepší – především díky zvuku. Ten sice stále není nějak zvlášť kvalitní, ale poslouchat se to dá. Hudebně je to takový standard mladých blackmetalových kapel, žádný velký zázrak, Lucifer nic neinovují, jen si tak v cajku hoblují. Jestli něco stojí za zmínku, tak je to vcelku slušné kytarové sólo v „Immortal“ a relativně příjemný pomalejší rozjezd „Grunwald“.

Zbytek strany Lucifer již tvoří songy, jež se na demu „Phosphoros“ neobjevily. Z těch je suverénně nejzajímavější hned úvodní „As the Falcon Flies“, s níž kapela projevila i trochu vyšší ambice a pustila se do plochy necelých devíti minut. Problém to ale není a nemám z toho dojem, že by byla skladba zbytečně natahovaná, což je samozřejmě pozitivum. Dokonalá sice není, ale jalová také ne, protože některé riffy i melodie jsou relativně povedené a zvolnění ve střední pasáži rovněž funguje. Česky zpívaná „Rozklovou nás havrani a vrány“ má blíž ke staršímu materiálu a není tak dobrá jako „As the Falcon Flies“, ale vyloženě blbé to pořád není, je tu nějaký pokus o atmosféru a minimálně po kytarové stránce ta písnička jakýs takýs smysl dává. Na závěr pak Lucifer nabídnou cover „Suck My Blood“ od Beherit, který je takový obyčejný… neuráží mě, ale nevím, proč bych si to měl pustit radši než originál z „Engram“.

Poté už nadchází čas Katarze, což je kapela, již jsem kvůli zběsile směšným fotkám (doporučuju projet galerie na Bandzonu skupiny – pobavíte se) nikdy nedokázal brát seriózně, tudíž jsem se jí vždycky snažil spíš vyhýbat. Kdysi dávno jsem slyšel eponymní album, které vyšlo v roce 2009, a to byl bez pardonu naprosto ultimátní fail – black metal, jaký byste z lítosti nejradši zastřelili, kdybyste mohli.

Na „Underwoods“ je Katarze o kus stravitelnější – zatímco u výše jmenované placky měl člověk chuť spáchat rituální harakiri, jak se styděl za to, že něco takového vůbec poslouchá, tyhle čtyři tracky se už přežít dají. Abychom si ovšem plně rozuměli – skutečně říkám jen to, že se to dá přežít, ne že je to dobré, jelikož do něčeho takového má „Underwoods“ (nyní myšleno „Underwoods“ jako příspěvek Katarze) stále daleko. Jejich pojetí black metalu je značně primitivní, a to jak zvukově, tak i co do skladatelské stránky.

Nechci se Katarzi nijak veřejně vysmívat nebo je urážet, ale ta jejich muzika je fakt špatná. Jestli jsem o Lucifer řekl, že nevymýšlejí nic invenčního a (a to jsem sice neřekl, ale myslel jsem si to) že místy je to poskládané trochu naivně, tak o Katarzi to neplatí dvojnásob, nýbrž rovnou trojnásob. Jediným světlým momentem je poslední třetina písně „Volání rodu“ s dobře slyšitelnou baskytarou a ucházejícím kytarovým motivem. Jinak je to ale, s veškerou úctou, zoufalost a přesně ten typ black metalu, kvůli němuž se spousta lidí tomuhle žánru vysmívá. A to i navzdory tomu, že je „Underwoods“ o level výš než eponymní album.

Co si budeme povídat, „Underwoods“ (nyní už myšleno jako celý nosič) zní přesně tak, jak byste asi čekali od splitka dvou obyčejných (v jednom případě až podprůměrných) blackmetalových formací. U Lucifer nějaký potenciál je, ale bez mazání medu kolem huby – pokud chtějí do domácí žánrové scény trochu promluvit, bude to chtít ještě dost zamakat. Co se Katarze týče… tady by asi byl třeba radikálnější zásah do celkového pojetí, protože zde bohužel neslyším ani ten potenciál…

Lucifer / Katarze - Underwoods


Spreading Dread – Age of Aquarius

Spreading Dread – Age of Aquarius

Země: Česká republika
Žánr: progressive thrash / death metal
Datum vydání: 8.1.2016
Label: Bret Hard Records

Tracklist:
01. Birth of Consciousness
02. Devolution
03. Oil Stained
04. Conpiracy
05. Karmic Wheels
06. Prayer for the Living
07. State of the Art
08. Salvia divinorum

Hrací doba: 43:54

Odkazy:
web / facebook / bandzone

K recenzi poskytl:
Bret Hard Records

Jak už to tak obvykle bývá, k druhému počinu pražských Spreading Dread jsem přistupoval zcela odlišně, než jak tomu bylo v případě debutu „…Sanatorium…“. Když jsem totiž před čtyřmi lety nadšeně sepisoval recenzi první placky, chválou jsem nešetřil. Naopak. Debutové album této pětice mi ve své době přišlo vážně super, a přestože po nějaké době počáteční nadšení logicky opadlo, tak se jedná o počin, k němuž se na poměry českých nahrávek vracím pravidelně, a dalo by se říct, že i často. Progresivně laděná kombinace death metalu s thrash metalem v podání Spreading Dread měla na debutu vážně něco do sebe, a proto jsem v souvislostí s druhým albem „Age of Aquarius“ neváhal ani vteřinu a recenzi si uzmul pro sebe.

Samozřejmě se hned nabízí otázka, jestli je „Age of Aquarius“ tak dobré, aby dokázalo srovnat vysokou laťku svého předchůdce a splnit tak očekávání, která v mém případě nebyla zrovna nejnižší. Doufal jsem, že Spreading Dread získali sebejistotu a tam, kde na „…Sanatorium…“ scházelo trochu odvahy vydat se mimo pevně stanovené hranice, tak „Age of Aquarius“ toto napraví. Přestože totiž bylo „…Sanatorium…“ ucelené a vyrovnané hudební dílo, kde se to skvělými momenty jen hemžilo, po nějaké době ztratilo něco málo ze svého lesku a připisuji to právě jisté formě jednotvárnosti, díky níž vybledlo. Ale účelem článku není revidovat vlastní hodnocení čtyři roky starého alba, takže konečně přistupme k aktuální hudební podobě Spreading Dread.

Hned na první poslech je evidentní, že kapela se během oněch čtyřech let vyvíjela, a pokud pominu skvělé technické zpracování, kdy zvuk je čistší, aniž by ztrácel důraz v momentech, kde je to zapotřebí, tak hlavní změnou od minula je, že Spreading Dread své kompozice zjednodušili a zpřístupnili. Základní prvky jsou sice velmi podobné, takže se ke slovu dostanou technicky pojaté kytarové motivy a promyšlené rytmické změny, ovšem celkově vzato jsou písně vzdušnější a množství rockově jednoduchých momentů, jimiž je ta hrubozrnná thrash/deathmetalová bouře prokládána, táhne „Age of Aquarius“ do trochu jiných vod, než ve kterých se koupalo „…Sanatorium…“. Spreading Dread před sebou mají najednou daleko větší prostor k manévrování a nutno říct, že i tentokrát se jim podařilo přijít s dost povedenou deskou.

Asi největší změny ve výkonech jednotlivců jsem zaznamenal v přednesu zpěváka Miroslava Korbela, jenž daleko častěji sahá k melodickému vokálu, který je díky použití robotického efektu místy až moc umělý, což mi není příliš po chuti. Ale to je čistě osobní výtka. Abych nekecal, tak se na „Age of Aquarius“ nacházejí i songy, kde to není nijak na škodu. Skvělá „Conspiracy“ budiž jednou z nich. Další je pak „Devolution“, jež zní místy díky matematicky přesné rytmice skoro jako progresivnější Fear Factory, a právě v této skladbě je onen melodický vokál v pořádku. Zasekávané kytary, přesné bicí a do toho hrubý řev Mirka výrazně hutní hlasitější momenty této písně a dohromady zní tato kompozice z pera Spreading Dread stále jako jeden funkční celek.

Dost mě zaujala rovněž barvitější souhra kytarové dvojice, která je oproti předchozí placce zajímavější. Jistě je to podpořeno otevřenější kompoziční stránkou, jež dává kytarám víc prostoru pro experimenty, a ty tak celkově znějí vytříbeněji. Za všechny skladby bych v tomto ohledu vypíchl dlouhou „State of the Art“ s výraznými melodickými sólovými výstupy, které proplétají takřka celou písničku, v níž se dostane i na bubínky, což je motiv, jaký bych si minulém albu nedokázal představit, kdežto tady zapadl naprosto bez problému. Co se oněch melodických kytar týče, tak za vypíchnutí stojí rozhodně druhý track jménem „Oil Stained“. Nemůžu si pomoct, ale úvod mým uším zní jako variace na neoklasický metal mistra Malmsteena. Ona celkově je „Oil Stained“ melodičtější a právě zmíněný robotický vokál mi zde přijde tak nějak nepatřičně. Možná by si tato píseň zasloužila i povedenější melodii, ale pasáž ve středu hrací doby, kdy se Spreading Dread stanou opět nekompromisním a technicky smýšlejícím tělesem, nemá chybu.

Snad jediný problém, díky němuž se „Age of Aquarius“ na svého předchůdce nemůže dotáhnout, je absence kompozice, která by mi utkvěla v hlavě na první poslech. Ona je novinka zcela určitě albem jednodušším, než byl její předchůdce, protože už jenom to množství melodií posluchače protáhne těmi osmi skladbami lépe než kopa technických riffů a oddaná kombinace thrash metalu s deathmetalovou hutností, ale přesto mi při poslechu schází song ve stylu „Bastard Brain“ se vší svou živelností a hrubostí. Toto alespoň částečně splňuje snad jen „Karmic Wheels“ a o něco podobného se snaží ještě „Prayer for the Living“, jež ostrými kytarovými riffy slibuje řádnou řežbu, ovšem je vzápětí negována skvělou melodickou vokální linkou.

Spreading Dread

Je zřejmé, že Spreading Dread ušli od svého debutu dlouhou cestu a vydali se směrem, který je posluchačsky přívětivější. Ta změna je dost výrazná, takže si občas v koutku duše postesknu po větším nářezu ve stylu rychlejších věcí z období před čtyřmi roky, jichž se na „Age of Aquarius“ neschovává tolik, kolik bych si představoval. Ovšem jestli si myslíte, že nemá smysl si letošní placku Spreading Dread pouštět, protože nemá čím překvapit a úbytek riffů ji pohřbívá, tak ručím, že i přes jisté dílčí výtky se jedná o album vyspělé, chytré, a přestože obsahuje množství melodických vsuvek, tak nepůsobí v žádném případě lacině. A za to si pánové zaslouží pochvalu. Dobrá práce.


V.A.R. – Není se kam skrýt

V.A.R. – Není se kam skrýt / No Place to Hide

Země: Česká republika
Žánr: thrash metal
Datum vydání: 21.12.2015
Label: Pařát Magazine

Tracklist:
01. Intro
02. Vrahova zpověď
03. Drákulovo zrození
04. Nový mýtus
05. Proti vizím
06. Poslední sen
07. Mocná síla
08. Konec světa
09. Není se kam skrýt
10. Satanův chtíč
11. Je po všem
12. Duše je víc než krev
13. Vrahova zpověď (version 2015)
14. Zemřeš jen na chvíli (new song 2015)
15. Satanův chtíč (version 2015)
16. Je po všem (version 2015)
17. Duše je víc než krev (version 2015)

Hrací doba: 63:23

Odkazy:
web / bandzone

K recenzi poskytl:
Pařát Magazine

Nebudu lhát, s čistým svědomím přiznávám, že k hudbě liberecké thrashové kultovky V.A.R. jsem se dostal teprve prostřednictvím její poslední řadové desky „Level 6“ z roku 2014. Přestože jsem už tenkrát věděl, že má tahle sebranka za sebou pěknou řádku let usilovného fungování a v podstatě jako jedni z prvních stáli spolu s několika dalšími u zrodu českého thrash metalu, tak mě to k jejich starším počinům nikterak netáhlo. Myslím, že právě pro ignoranty mého typu se rozhodl časopis Pařát oprášit jejich dnes již legendární demo „Není se kam skrýt“ a koncem loňského roku jej znovu vydat a pamětníkům tak dát možnost si nostalgicky zavzpomínat, kdežto mladším ročníkům ukázat, jak vypadaly začátky thrashmetalového hnutí v našich končinách.

Čeho jsem se před prvním poslechem bál ze všeho nejvíc, bylo technické zpracování. Nikdy jsem nebyl fanoušek demáčů a undergoundových nahrávek s všelijakou zvukovou kvalitou, takže jsem tajně doufal, že V.A.R. to s Pařátem svěří do správných rukou a desku alespoň rámcově přiblíží dnešním standardům. A to se taky stalo. Ve spolupráci s Milošem „Dodem“ Doležalem se jim podařilo dvanáctku skladeb vyčistit, vyzdvihnout jejich instrumentální přednosti, a přesto v nich ponechat atmosféru čtvrtstoletí staré nahrávky, protože původní datum vydání „Není se kam skrýt“ je rok 1990, což už je zatraceně dlouhá doba.

O tom, že ty skladby přežily zkoušku časem a mají co říct i aktuálnímu fanouškovi tvrdé kytarové muziky, není pochyb. Zřejmě nejpatrnější je to u čtveřice nově nahraných písní, u nichž je potěšující to, že kromě aktuálních instrumentálních možností V.A.R. na kompozicích prakticky nic nezměnili a „Vrahova zpověď“, „Satanův chtíč“, „Je po všem“ a konečně i „Duše je víc než krev“ mají v aktuálním provedení nemálo původní intenzity, jež se pod rouškou hutnějšího zvuku nikam nevytratila. Co v několik případech nefunguje, jsou texty, které dnes můžou budit úsměv na tváři, ale v kontextu toho, kdy tyto songu vznikaly, nelze nic moc namítat.

Hlavně prvně uvedená „Vrahova zpověď“ je hitovka jak bič a přesně tohle je typ skladby, jež vážně můžu. Jen pro úplnost dodám, že tato druhá část „No Place to Hide“, která vznikla v roce 2015, obsahuje kromě čtyř starších válů ještě novinkovou píseň „Zemřeš jen na chvíli“. Ta není špatná, kvalitativně za ostatními songy nijak výrazně nezaostává a zpěvák Pavel Berger jí se svým snadno rozpoznatelným vokálem, na nějž jsem si už při poslechu „Level 6“ rychle zvykl, dodává řádnou dávku syrovosti.

Ona syrovost je ostatně patrná z celého „Není se kam skrýt“ ve svém originálním znění, tedy z úvodních dvanácti kusů. Drtivá většina songů zní i po takové době velmi autenticky a jako prostředek k tomu, aby si člověk představil, jak to u nás na začátku 90. let v metalové hudbě vypadalo, má všechny předpoklady. Po vcelku zbytečném intru toto demo odpálí zmíněná „Vrahova zpověď“, na niž navazuje další thrash metalová rychlovka „Drákulovo zrození“. Na ní mě strašně baví vokál Pavla Bergera, jenž už tehdy zněl dost nabroušeně. Mezi další hodně povedené věci, které jsem si hned při prvním poslechu oblíbil, patří „Je po všem“ a „Satanův chtíč“ s několika změnami temp a démonickým Bergerem u mikrofonu.

V.A.R.

Kdybych měl naopak vybrat písně, na nichž se zub času podepsal nejvíce, tak je to za mě instrumentální „Mocná síla“, která dnes už nemá čím zaujmout, a „Poslední sen“ spolu s titulní „Není se kam skrýt“, z nichž ani jedna mě neohromila jak po kompoziční stránce, tak svým hitovým potenciálem, čímž by se zařadily po bok „Je po všem“ a jí podobných. Celkově vzato se oněch 40 minut (nepočítám skladby nahrané v loňském roce) dá přečkat bez sebemenších obtíží, až jsem byl překvapen, jak dobře se mi „No Place to Hide“ oproti původním obavám poslouchalo.

Když si tak vedle sebe postavím „No Place to Hide“ a předchozí řadovou placku „Level 6“, tak aniž bych chtěl obě nahrávky srovnávat co do celkového dojmu, příjemně mě překvapilo, jak hotovou kapelou V.A.R. již na svém demu byli, ačkoli jsou dnes už trochu jinde. Samozřejmě je slyšet, že tehdy se ve V.A.R. nad nějakými hlubšími souvislostmi v hudbě nepřemýšlelo a hlavní bylo hrát rychle, tvrdě a na koncertech hrozit zlými texty, ale i přes takovou tu dobovou naivitu, kdy se pro inspiraci nechodilo daleko k našim západním sousedům, je „Není se kam skrýt“ i po 25 letech skvělou prezentací toho, že V.A.R. si svou pozici uznávané kapely rozhodně zaslouží. A já jsem rád, že mi dali šanci nahlédnout k tomuto dobovému artefaktu, o nějž bych jinak v žádném případě nezavadil. Remaster, který má smysl!

V.A.R.


Tafrob & Opia – Katakomby

Tafrob & Opia - Katakomby
Země: Česká republika
Žánr: hip-hop / rap
Datum vydání: 20.11.2015
Label: Old Kids

Tracklist:
01. Pořád
02. Katakomby
03. Devadesátky [feat. Strejda Filí]
04. Pravá krev [feat. Somar]
05. Laciná [feat. 1210 Symphony]
06. Krok za krokem
07. Petr Pan
08. Strach [feat. Fosco Alma, Jay Diesel, L.D.]
09. Za oponou [feat. Somar]
10. Neony [feat. Morelo, Maniak]
11. Démon [feat. Alpa Frank, Montezuma]
12. Kryptonit

Hrací doba: 45:18

Odkazy:
facebook / bandzone

Tafrob bezesporu patří k těm výraznějším českým rapperům, přinejmenším tedy co do zvučnosti jména. Když se řekne Tafrob, tak myslím, že i nemalá část lidí, kteří se na poli hip-hopu nepohybují, má nějakou hrubou představu, oč jde, což se nedá zrovna tvrdit úplně o každém. Mě osobně však jeho tvorba nikdy nebavila… je pravda, že jsem to nikdy nezkoušel nějak extrémně podrobně, ale cokoliv jsem slyšel, tak mě to diplomaticky řečeno nezaujalo; v tomhle žánru, v němž si přece jenom hodně vybírám, mám jednoduše jiné oblíbence. Nic nenasvědčovalo tomu, že by se to mělo změnit – fakt, že Tafrob vydává nové album, jsem sice zaregistroval, nechávalo mě to však úplně chladným. A stejně se situace nakonec vyvrbila takovým způsobem, že mě „Katakomby“ baví…

Cesta vedla skrze videoklip k titulnímu tracku, na nějž jsem na YouTube kliknul vlastně jen tak z nudy, a když jsem to dělal, nic jsem od toho nečekal (důvod je snad zřejmý z minulého odkaze). Když ale song dohrál, neměl jsem nechuť k tomu si jej pustit znovu, což záhy přerostlo v chuť pustit si jej znovu a následnému proklikávání i dalších věcí. A vzhledem k tomu, že i ty se mi relativně líbily, vrhnul jsem se i na celé album.

Nečekejte ovšem, že nyní přijde lavina chvalozpěvů. Dívám se na to střízlivě a nechci z toho dělat něco víc, než čím to je. „Katakomby“ jsou totiž jenom zábavnou nahrávkou vyrobenou na vysoké řemeslné úrovni… i když, „jenom“… ono to není zas tak málo. Tak či onak, deska má i svoje mouchy, a ač povedené tracky převažují, několik z mého pohledu slabších kousků se rovněž najde. Začněme však tím pozitivním…

V hlavní roli je samozřejmě Tafrob, jehož technické kvality není třeba zpochybňovat. Po letech zkušeností už to umí podat a zarapovat výborně, o tom žádná. Nicméně technika není všechno. Spoustu hip-hopových desek, které jsou třeba řemeslně odvedeny bez výhrad, nedokážu poslouchat kvůli dementním textů, jež jsou obzvláště v tomto žánru velice důležité. „Katakomby“ jsou naštěstí bezproblémové i z tohoto ohledu a i tehdy, když Tafrob rapuje o sobě, působí to spíš jako snaha o vytvoření osobního alba, nikoliv jako imbecilní egorapy, jichž jsou všude tři prdele. Jestli je totiž něco fakt směšného, tak je to úplně náhodný párek, co s frázováním jak od prasete blekotá cosi o tom, jak je nejlepší a všichni ostatní okolo jsou jen píče, co nic neumějí. Avšak to není tenhle případ.

Neříkám ale, že Tafrobovi žeru úplně všechno, co na „Katakombách“ předvádí. Je tam i pár řádků, jež by dle mého stály za úvahu. Jako celek mi vadí snad jen finální „Kryptonit“, v němž prostě cítím pro mě neúnosnou dávku patosu. Jinak mi však obecně vzato texty na „Katakombách“ přinejmenším nevadí. Nepřehlédnutelné zakořenění (nejen textové, ale ve velké míře i personální) v moravské metropoli mi je sice jako rodilému Severočechovi docela volné, ale chápu, že pro místní může být přidaná hodnota i v tomhle – já taky vnímám něco víc v písničkách od Kittchena, když třeba zpívá o trase vlaku, po níž jsem několik let jezdil dennodenně.

Až doposud padalo jen jméno Tafroba, takže je nejvyšší čas dát v recenzi trochu prostoru i druhé ústřední osobě „Katakomb“, jíž je Opia. Volba, aby celou desku dělal jen jeden kvalitní producent, byla rozhodně dobrá, protože tím pádem se nahrávka nese v jednotném stylu a drží pohromadě – na rozdíl od mnoha jiných hip-hopových počinů, které díky účasti většího množství producentů leckdy působí spíše jako prachobyčejný kompilát tracků než jako album. Mimoto Opia ty beaty dělá povětšinou fakt zábavné, a kdybych měl vypíchnout ty z mého pohledu nejlepší, tak bych asi hlasoval pro titulní „Katakomby“, „Krok za krokem“, „Neony“ a „Démona“.

Na „Katakombách“ mě ještě docela baví jedna věc, a sice skoro až zpěvné (ne však podbízivé) refrény, což se týká třeba „Krok za krokem“, „Petra Pana“, „Strachu“ nebo „Za oponou“. V téhle poloze to nahrávce možná až překvapivě sluší a sedí to tam. Přece jenom je to ve svém žánru spíš stravitelnější záležitost a ne nějaká ostřejší věc (co si budeme povídat… do věcí typu Dope D.O.D. a podobných střelců to má docela daleko). Ale proč ne, zvlášť když právě tyhle refrény kolikrát patří k tomu nejlepšímu, co se na „Katakombách“ nachází.

Jak již ale padlo výše, objeví se tu i pár slabších věcí. Finální „Kryptonit“ už jsem zmiňoval, tak jen dodám, že je přespříliš vláčná i co do instra, nejen textově. Dále mě však nebaví ani trochu neuspořádaný otvírák „Pořád“, jejž alespoň nějak drží nad vodou především (tentokrát naopak) našlapanější refrén. To, že refrén táhne song kupředu a že bez něj by to nebyl žádný zázrak, však platí i o „Petru Panovi“ a „Za oponou“. Taková trochu nijaké mi připadají i „Devadesátky“, ačkoliv žádný provar to zase není, takže není důvodu ten track při poslechu přeskakovat.

Trochu rozporuplně podle mě dopadly i nějaké featy, jichž je na „Katakombách“ poměrně dost. Většina z nich mi sice nevadí, ale že by nějaké vyloženě usadily, to zase ne (snad jedině Somar); bez dvou hostovaček bych se pak rovnou obešel. V prvním případě se to týká „Strachu“, kde se představila klika z agilní značky Blakkwood (i když já si nemůžu pomoct, mně to jejich počínání připadá trochu jako kalkul, ale to sem teď nepatří), konkrétně mi ale vadí jen L.D., jenž mi do nálady songy vůbec nezapadá, a to jak rapem, tak i textem. Jeho samoúčelně vulgární příspěvek je spíš směšný a jinak povedený track (opět parádní houpavý refrén) v podstatě splachuje do hajzlu.

Druhý feat, který mě příliš nebaví, už je spíše subjektivní a jedná se o Maniaka„Neonech“. Tenhle cápek má aktuálně dost našlápnuto, a jestli tu má někdo aktuálně nejlepší předpoklady letět v hip-hopu nahoru jak raketa, je to právě on (ostatně ne nadarmo si jej pod svá křídla stáhla firma jako BiggBoss). Mně osobně však jeho styl vůbec nesedí a nebaví mě to, což „Neony“ do puntíku potvrzují.

„Katakomby“ jsou zcela jistě albem, kde se nachází pár parádních kusů výrazně vystupujících nad ostatní – a tím mám na mysli zejména titulní věc, „Krok za krokem“ a „Démona“. Zbytek je, snad s výjimkou přece jen přespříliš utahaného „Kryptonitu“, úplně pohodová muzika, kde se, pravda, nachází několik slabších momentů, ale ne zas natolik slabých, aby se s tím nedalo v klidu žít. Obecně vzato je to tedy pořád povedená nahrávka. Není nadčasová, ale na nějaký čas zábavná bezesporu ano.


Laid to Waste – Counterattack

Laid to Waste - Counterattack
Země: Česká republika
Žánr: thrash / speed metal
Datum vydání: 11.12.2015
Label: Support Underground
Původní vydání: červenec 2015, selfrelease

Tracklist:
01. Instru-mental
02. Oldschool Nostalgia
03. Lawless Vindication
04. Laid to Waste
05. Counterattack
06. Evil Imperialist
07. Moshed to Death
08. Ripped to Shreds

Hrací doba: 28:26

Odkazy:
facebook / twitter / bandcamp / bandzone

K recenzi poskytl:
Support Underground

Recenzi debutového alba plzeňských Laid to Waste snad ani nejde začít jinak než krátkým souhrnem faktů z jejich biografie. Ačkoli se totiž vznik této party datuje teprve k roku 2014, tak několik let již mají odkrouceno pod původním jménem Kill! Kill! Kill!, pod nímž byli známi zhruba čtyři roky, než došlo ke změně názvu na jeho aktuální podobu. Debutové album Kill! Kill! Kill! ještě nestihli, nicméně v roce 2015 se už Laid to Waste dočkali a světlo světa spatřilo „Counterattack“, které vyšlo v červenci ve vlastním nákladu, nicméně vzhledem k jeho nedostupnosti se znovuvydání ujalo nakladatelství Support Underground.

Zajímavostí, kterou při pohledu na sestavu Laid to Waste nelze přehlédnout, je, že kapelu tvoří svorně zástupci Spojených států, jež zastupují bubeník Ryan Madbutcher a kytarista Sky Scullcrusher, a tuzemské metalové školy, jejímiž reprezentanty budiž druhý kytarista Vojta Blackwild a zpěvák/baskytarista Zdenda Reaper. Už při pohledu na ty přezdívky, případně na zdařilý obal „Counterattack“, je jasné, že tohle nebude hudba pro žádné slečinky, ale naopak nálož s pěkně vysokým oktanovým číslem, která vám protřepe palicí. Laid to Waste jsou jednou z kapel, která se snaží připomenout staré osmdesátkové party a přiblížit mladším ročníkům časy, kdy se na svět dral thrash metal.

Už ten obal ve mně trochu evokoval další zámořské mladíky Municipal Waste, a hudební náplň tak z tohoto úhlu pohledu není žádným překvapením, čímž netvrdím, že je špatná. Pekelně rychlá tempa, oldschool thrashové kytary a zpěvák Reaper, jenž se oproti zástupům growlerů neštítí vysoce položeného ječáku, který v drsnější poloze pořádně řeže. Právě ona kombinace starých thrashových válů, z nichž hned několik mi svými nápady a postupy připomíná „Kill ‘Em All“ od Metallicy, a staromilského vokálu, který zní zase jako kříženec mezi Paulem Baloffem a Stevem SouzouExodus, dává hudbě Laid to Waste šťávu a posluchačům vhání energii do žil. Netvrdím, že to je něco objevného a dříve neslyšeného, ale kope to dobře a svůj účel „Counterattack“ s přehledem plní.

Snad o žádné skladbě se nedá říct, že by postrádala pro daný styl nezbytnou dravost a přímočarost. Ono i samotné „Counterattack“ je v tomto ohledu bezproblémové a je to umocněno krátkou hrací dobou, jež se při osmi skladbách nepřehoupne přes hranici 30 minut. Úvodní instrumentální kousek „Instru-mental“ by se mi sice s vokálem líbil o něco víc, ale jakožto ukázka technické zdatnosti, kdy si hlavně kytarová dvojice se svými sóly přijde na své, má na albu své opodstatnění. Navíc nakopne do dalších minut, kdy se na scéně objeví parádní hitovka „Oldschool Nostalgia“, která poplatně svému názvu dýchne nefalšovanou osmdesátkovou atmosférou. Řezavý kytarový riff je jako uragán a Reaper suverénně ječí, což ke spokojenosti stačí. Docela mile mě překvapila jeho dobrá angličtina, kdy po takovém tom přízvuku učené angličtiny není nikde ani stopy.

Ani nevím, jestli má smysl nějak podrobně rozebírat jednotlivé songy, protože v jádru všichni víte, jak „Counterattack“ zní. Občas si sice Laid to Waste přičichnout k punkově neurvalému nářezu („Lawless Vindication“), jindy zase zpomalí, což je případ střední části „Evil Imperialist“, ale základním znakem všech písní je přímočarý thrash zdobený četnými sóly (doporučuji parádní citaci slayerovských postupů v závěru „Moshed to Death“) ve stylu starých dobrých oldschoolových nahrávek. Nahrávek, jimiž určovali směr Metallica, Exodus nebo Kreator. Jakkoli je takto přímočarý kytarový výplach předurčen k jisté jednotvárnosti, tak zejména díky nepřeslechnutelné lásce k metalové hudbě a dobře sestaveným skladbám, jež jsou přehlídkou toho nejlepšího v rámci stylu, funguje podání Laid to Waste stejně tak dobře jako u jiných zahraničních part stejného zaměření.

„Counterattack“ může obstát dobře u pamětníků starých časů stejně jako u fanoušků nových, klasickými alby nepolíbenými a právě v tom tkví jeho síla. Nerad opakuji, že Laid to Waste nevymysleli nic nového pod sluncem a ve své podstatě je to skoro až kopírka výše zmíněných part, ale díky obrovské porci dravosti a zápalu na to sere pes. Musím říct, že lepší thrashové album jsem letos ještě neslyšel (byť tohle vyšlo již loni) a jsem rád, že tak můžu prohlásit o české partě. Zvlášť s přihlédnutím k faktu, že taková jména jako Megadeth a Anthrax již mají své novinky venku. Tohle je totiž nářez zcela jiného kalibru.


Stíny plamenů – Šum v pološerech

Stíny plamenů - Šum v pološerech
Země: Česká republika
Žánr: black metal
Datum vydání: 4.12.2015
Label: Nasphyr Records

Tracklist:
01. Borský sběrač
02. Lesk mrtvých požárů
03. Dějiny krve
04. Oddech par
05. Bledé cesty čistírenských muk
06. Flexibilní stoka
07. Sesutí podzemních cest
08. Synchronizace vod

Hrací doba: 31:06

Odkazy:
web / facebook / bandzone

K recenzi poskytl:
Stíny plamenů

Po delší pauze, kterou Stíny plamenů porušily předloni deskou „Propadlé vody“, se plzeňští žháři a kanálníci fungující pod taktovkou Lorda Morbivoda vydali na další výpravu do stok západočeské metropole. Poeticky nazvaná novinka „Šum v pološerech“ na první vyslovení evokuje spíš černobílou fotografii, nicméně pekelný black metal vypuštěný na svět během loňského prosince na sebe nenechává dlouho čekat a jeho burácivá podstata složená ze směsi odpadních vod a krve se hlásí ke slovu od první vteřiny.

Kanální výlet za účelem lovu zašuměného pološera to tentokrát bere trochu hopem a svojí délkou se takřka blíží hranici toho, co už bych byl rozměrově ochoten akceptovat za delší ípko. 31 minut je na Morbivodovu tvorbu plochou snad až nezvykle krátkou, nicméně nutno říct, že v porovnání s předchozím počinem o to intenzivnější. Na rozdíl od „Propadlých vod“ je „Šum v pološerech“ po kompoziční stránce založen spíš na agresivních kytarových riffech, což zohledňuje i výsledná produkce. Obě kytary, EgonovaOpatova, znějí průbojněji a ostřeji, což je dáno především útlumem Sheafraidhovy bicí soupravy, jejíž kopák minule měl tendenci bez milosti pohřbívat pod sebou vše, co by jej náhodou chtělo přehlušit, a mám dojem, že i Morbivodova baskytara byla o pár fousů výraznější. Finální mix tak více odpovídá charakteru hudby, aniž by ztrácel na čitelnosti jednotlivých nástrojů nebo hloubce.

Osmi skladbám zároveň dodává dostatečnou dávku ohně a agrese, díky níž vám doslova propálí skrz uši dřív, než se stačíte vzpamatovat z toho, co se vlastně děje. I při soustředěném poslechu jsem si chvíli musel zvykat na to, že sotva se rozezní první disharmonie „Borského sběrače“, chvíli nato už dohrává závěrečná „Synchronizace vod“. Nutno ale uznat, že to stojí za to. Stíny sice pořád jedou ten svůj charakteristický UG black metal a zásadnějším změnám se (alespoň na první pohled) vyhýbají jako odpadní voda čističce, vždy dokáží přijít s materiálem, který mě dokáže v nějakém směru oslovit. Díky tomu mi je ve výsledku víceméně jedno, že stavební kameny, potažmo celková struktura nebo směřování hudby se příliš nemění, a když už, tak spíše na úrovni atmosféry jako takové či tématu, něhož kterého se aktuálně deska točí.

Naopak páně Morbivod je jeden z toho mála lidí, u kterých jsem ochotný akceptovat i ohlédnutí se zpět, neb ve většině případů mám jistotu, že to ohlédnutí bude spíše zábavnou reflexí minulosti, jejíž užití má nějaký význam, aniž by sklouzl k sebevykrádání či patetické nostalgii – a už nezáleží na tom, zda tak činí po stránce hudební či textové. Specifická tématika ukrývající neméně specifický smysl pro humor v krvi, sračkách a mnohdy až absurdních výjevech si mě ostatně spolu s prachmatickou Umbrtkou získala již drahně let zpátky – a ačkoliv jsou mírně fanatická léta, kdy jsem byl schopný recitovat nejeden text takřka zpaměti, nejspíš dávno pryč, Stíny mě baví pořád, což platí i pro „Šum v pološerech“.

Osobně nevím, jestli z desky vypíchnout třeba retrospektivně laděný úvodní „Borský sběrač“, zběsilé „Dějiny krve“ nebo rozmáchlejší „Bledé cesty čistírenských muk“, protože by mi to přišlo trochu nefér vůči ostatním pěti skladbám. Každá z nich má svoje silné momenty, jež jsou schopny upoutat pozornost a bavit, přičemž naskládání tak intenzivního materiálu na mimořádně krátkou hrací plochu takřka eliminovalo možnost vaty. Kompozice jsou v tomto ohledu oholeny až na kost a víc už je ořezat nejde, aniž by nepřestaly dávat smysl. Jediným negativem, které mohu albu vytknout, zůstává samotná hrací doba, protože takhle silného materiálu bych si nechal naložit klidně o čtvrt hodiny víc. Pravda, můžete celkem po právu vytýkat, že to vlastně není nic nového, že je to pořád je to „jen“ black metal. Jenže v takovém případě si můžete jít pustit řadu jiných kapel. Stíny plamenů takové už prostě jsou. A ten black metal je na “Šumu v pološerech” pořád po čertech dobrý.


Sator Marte – Engulfed by Firestorm

Sator Marte - Engulfed by Firestorm
Země: Česká republika
Žánr: black metal
Datum vydání: 13.12.2015
Label: selfrelease

Tracklist:
01. Engulfed by Firestorm
02. The Revenge Hunt
03. S.P.E.
04. Architects of War
05. One
06. Another Perfect Whore
07. The Old Testament
08. Army of Rapists

Hrací doba: 33:09

Odkazy:
web / bandcamp

K recenzi poskytl:
Sator Marte

O moravských blackmetalistech Sator Marte nebylo v posledních letech příliš slyšet. Po kapele se po vydání povedené druhé desky „Za zdmi“ z roku 2010 tak trochu slehla zem a přílišnou aktivitu formace nevyvíjela. Jen v roce 2012 se jejich jméno objevilo na splitku s Triumph, Genus a Vindorn, ale tam Sator Marte přispěli starým a již známým materiálem, takže z jejich strany to pro posluchače nebyl žádný velký trhák.

Už jsem si pomalu začínal myslet, že se Sator Marte odmlčeli nadobro a nic nového od nich neuslyšíme, když v tom zčistajasna vyšlo třetí album „Engulfed by Firestorm“. Popravdě jsem ani netušil, že Sator Marte něco nového chystají, takže mě trochu překvapilo, když se jako blesk z čistého nebe novinka objevila. Ale to nakonec samozřejmě nijak nevadí.

„Za zdmi“ bylo svého času pro Sator Marte velkým posunem vpřed. Oproti pohodovému, avšak nikterak výjimečnému debutu „Termonukleární evoluce“ z roku 2008 tehdy kapela přidala na středních tempech a především na výborné atmosféře, díky níž „Za zdmi“ výborně funguje i dnes, šest let po svém vydání (vážně – zrovna jsem to album poslouchal a i takhle s odstupem je to paráda). Nemám sebemenší důvod jakkoliv popírat, že jsem doufal v to, že „Engulfed by Firestorm“ bude v téhle cestě pokračovat a že, pokud možno, svého předchůdce v kvalitách přinejmenším dorovná. Bohužel se tak ale nestalo – a to ani u jednoho z obou přání.

Jedna ze zásadních věcí, co mi na „Engulfed by Firestorm“ vadí, je to, že se zde Sator Marte jaksi zbavili toho, díky čemu „Za zdmi“ bodovalo – ta tam je ona silná atmosféra, onen tlak minulého počinu a jeho misantropická nálada se vytratily. Co do tématiky sice skupina zůstala stále na svém, a ačkoliv jsem texty k novince nečetl, válečná stylizace je myslím stále docela zjevná. Tentokrát ji ovšem Sator Marte pojali docela jiným způsobem než posledně a zvolili spíše agresivnější přístup a povětšinou vyšší tempo, které vcelku pravidelně pročísne pasáž ve středním tempu a s chytlavými kytarovými riffy.

Na jednu stranu – proč vlastně ne. Jakkoliv deska rozhodně působí dravějším a agresivnějším dojmem, není to zase nezřízená klepačka a už jen z těch momentů ve středních rychlostech je znát, že tu byla snaha neskládat to bezmyšlenkovitě. To však z „Engulfed by Firestorm“ nedělá nijak zázračnou nahrávku, ale jen album, které docela příjemně ubíhá a (ostatně už jen díky svému švihu a hrací době 33 minut) se poslouchá dobře, ale nic navíc. Jinými slovy, materiál na „Engulfed by Firestorm“ bohužel působí trochu obyčejně a vlastně i zaměnitelně se spoustou jiných blackmetalových smeček, což mi připadá jako škoda – obzvláště ve světle toho, jak Sator Marte zněli na předcházejícím albu…

Nicméně, abyste mě nechápali špatně, problém nevidím automaticky v tom, že „Engulfed by Firestorm“ zní trochu jinak (agresivněji) než za „Za zdmi“ a že má blíž spíše k debutu – sice nepopírám, že mi to přijde jako škoda, ale v pohodě bych s tím dokázal žít, kdyby ta placka byla super. Stejně tak mě trochu mrzí, že Sator Marte opustili mateřštinu a vůbec poprvé natočili materiál v anglickém jazyce – zvlášť když ty texty zpěvák Nav uměl podat tak, že mu slova byla rozumět, aniž by se vzdal extrémního vokálu.

Onen zásadní problém „Engulfed by Firestorm“ je jinde. Ve skutečnosti jsem jej pojmenoval v poslední větě jednoho z předešlých odstavců – jakkoliv je ta fošna v pohodě, tak prostě působí obyčejně. Nečinilo mi problém to poslouchat, ale jaksi nevidím důvod, proč bych se měl někdy v budoucnu vracet zrovna k tomuhle albu…


Felisha – Homo Latex Latexus

Felisha - Homo Latex Latexus
Země: Česká republika
Žánr: grind’n’roll
Datum vydání: 1.11.2015
Label: Pařát Magazine

Tracklist:
01. Felch
02. If Your Age Is on the Clock, You Are Right for My Cock
03. Swingers Eve
04. I Loved You Since the First Time I Sawed You
05. She’s Too Young for Summer Night
06. Cum, Till I Feel Like Pissing
07. Flushing Stomach
08. Latex Life [feat. Chymus]
09. Mouth Toilet
10. Nozofilia

Hrací doba: 29:07

Odkazy:
facebook / bandzone

K recenzi poskytl:
Pařát Magazine

Česká republika dozajista patří ke grindovým velmocem, o tom snad není moc sporu. Jestli na světové mapě nějakého extrémního kytarového žánru naše země opravdu svítí, pak je to právě tenhle. Ani nemusíme zmiňovat obligátní trutnovský festival, jímž se tohle tvrzení obvykle podporuje (neříkám, že neprávem), ono se stačí podívat čistě jen na hudební produkci, protože těch grindových kapel je tu skutečně hodně a nemalou část z nich lze v rámci daného stylu považovat za kvalitní. Nicméně, toto samozřejmě neznamená, že vše české grindové je také dobré…

V případě Felisha se vše na první pohled tváří lákavě. A tím teď ani nemám moc na mysli stylizaci skupiny, byť na ni pětice zcela zjevně klade nemalý důraz. Spíše jsem to směřoval směrem k sestavě, v níž je naskládaných hned několik ostřílených borců, kteří hrají nebo v minulosti hráli v zavedených smečkách jako G.O.R.E., Disfigured Corpse, Antigod nebo Spasm. Už jen díky tomu není nutné Felishu nějak podbízivě šetřit, ačkoliv je „Homo Latex Latexus“ formálním debutem, před nímž kapela vydala jen EP „Lattexxx“ a kdysi dávno v minulosti v pravěkém stádiu ještě nějaké demo. A právě v takovém případě, když má člověk jen o trochu vyšší než takřka žádné nároky, se ukáže, že „Homo Latex Latexus“ vlastně není zas taková sláva.

Jistě, Felisha hraje grind a to obecně velmi často nebývá nějak prudce inteligentní muzika. Felisha navíc hrají takový ten srandovní taneční grind, kde to platí ještě dvojnásob. Toho jsem si samozřejmě vědom a také jsem tím pádem od „Homo Latex Latexus“ neočekával žádný hluboký transcendentální prožitek – šel jsem do toho s tím, že to bude prostě prdel. Zdánlivě je, ale… Inu, když konečně přestanu chodit kolem horké a řeknu to na rovinu, tak to podání Felisha je prostě strašná odrhovačka.

Jasně, asi můžete kontrovat tím, že v tom Felisha nejsou jediní a je to problém u spousty grindových kapel. Pokud ale pominu, že „když to ostatní dělají blbě, tak to přece nevadí ani u mě“ není moc omluva a je to poměrně chabý argument, tak u mnoha formací tu jednoduchost zahladí extrémní výrazivo žánru, ale to v tomhle případě jaksi necítím. Zároveň Felishe scházejí i pořádně chlupaté koule, díky nimž jsou brutálně zábavní třeba jihočeští Gutalax, kteří to v jádru hrají podobně křupansky. Nicméně Felisha, když to trochu nadsadím, místy zní pomalu jak Walda Gang s ostřejším vokálem. A snad všichni cítíme, že tohle přirovnání v žádném případě není myšleno příliš pozitivně…

Dalším problémem „Homo Latex Latexus“ pak je jeho životnost. Jasně, opět lze říct, že grindcorová alba nejsou až na výjimky ničím, u čeho by člověk meditoval při domácím poslechu ještě mnoho měsíců po vydání. Jenže poslech „Homo Latex Latexus“ mě vcelku rychle začal skoro až obtěžovat a některé momenty se pro mě staly vyloženě otravné. Jako příklad mohu uvést třeba úvodní riffy v „If Your Age Is on the Clock, You Are Right for My Cock“ či „I Loved You Since the First Time I Sawed You“.

Felisha

Trochu diskutabilní rovněž může být přínos zpěvačky. Album v základě nahulákal PaYoung (jenž už z kapely začátkem roku odešel), ale vedle něj se v sestavě nachází ještě Renáta „Renhule“ Valešová (zde jako Frau Ren), která je jinak na scéně známá spíše jako fotografka. Jestli sem tam něco zařve, moc to není poznat, takže její vklad do zvuku Felisha se tím pádem omezuje na občasné porno-vzdychání „aaahhh“ a „ooohhh“. Skoro mi připadá, že ve skupině plní spíš jen roli maskota. Ale na druhou stranu, je to z mojí strany spíš jen taková jízlivá poznámka na okraj, není to zase důvod, proč mě „Homo Latex Latexus“ takřa vůbec nezaujalo. Z jistého úhlu pohledu lze vlastně i říct, že vzhledem k vizuální a tematické stylizaci Felisha (jakkoliv ji beru jen s nadsázkou a jako vtip… od nějakého serióznějšího a hlavně uvěřitelného uchopení tematiky BDSM a podobných věcí tu jsou přece jen trochu jinačí skupiny) je docela adekvátní mít v sestavě i „maskota“. Na druhou stranu, je možné se to po odchodu PaYounga změní a její role bude větší, nevím.

Je mi jasné, že se svým pohledem budu spíš asi v menšině, protože se mi zdá, že Felisha prozatím sklízí jen kladné reakce (ačkoliv zas tolik recenzí ještě nevyšlo), a že spousta lidí si o mně bude myslet, že jsem kretén, protože tam přece hrají zavedení muzikanti, a tím pádem to zaslouží pochvalu… a protože mi obecně připadá, že se na české metalové scéně kritika moc nenosí a jiný než jednoznačně pozitivní názor se bere jako něco, co by nemělo existovat. Nicméně si nemůžu pomoct, Felisha potažmo její debut mě prostě vůbec nebaví, už po druhém poslechu mi to album připadalo dočista vyčerpané, a i když to má pouhých 29 minut, dost často jsem to z nudy vypínal.

Jasně, můžete to obhajovat, že je to prostě sranda, ale tím spíš – sranda musí být zábavná a to Felisha podle mě není. Pokud to zúčastněné baví (ať už jsou to členové kapely, její posluchači nebo návštěvníci koncertů), nic proti tomu nemám a nijak mě to neuráží – užijte si to (bez ironie). Já u toho ale být nemusím.

Felisha


Legion – Let Them Hate Us…

Legion - Let Them Hate Us…
Země: Česká republika
Žánr: death metal
Datum vydání: 11.9.2015
Label: selfrelease

Tracklist:
01. Post-Orwell Delirium
02. I God
03. Virtue
04. Thus Spake the Nightspirit [Emperor cover]

Hrací doba: 16:34

Odkazy:
web / facebook / bandzone

K recenzi poskytl:
Legion

Ačkoliv to tak na první pohled nemusí vypadat, tahle smečka s nepříliš originálním názvem Legion z Lysé nad Labem patří ke kapelám, k nimž chovám skoro cosi jako nostalgii. Připadá vám to zvláštní? Inu, to chápu, ale vysvětlím to. Než se pustíme do toho, jak zní jejich nejnovější počin „Let Them Hate Us…“, dovolím si vás na začátek pobavit povídáním o svém metalovém mládí…

Bývaly doby, kdy jsem byl ultra krutopřísný metloš, bylo mi tak 15, 16 roků a s nadšením jsem objížděl všechny akce v okolí, které měly co do činění s metalem. Že tam hrály kapely povětšinou lokálního významu (nejsem Pražák, nic jiného tu nebylo k mání), bylo úplně jedno… popravdě mi vlastně bylo úplně volné, co tam hrálo, hlavně že metal pyčo. Vylejt si držku na baru (samozřejmě jsem byl pokaždé náležitě pyšný na to, že mi nalili), dělat brajgl v kotli, házet řepou jak idiot – to kdysi skutečně bývala moje představa metalové muziky a také jsem tuhle představu s oblibou převáděl do praxe.

Během těchto spanilých alkojízd jsem různě po hospodách, putykách a zaflusaných klubech (pro mnohé případy docela honosné označení) živě potkal spoustu skupin. Častokrát jsem byl sice ožralý jako arciprasočuně a už druhý den jsem si pamatoval hovno, ale to k tomu patřilo, protože prostě metal (samozřejmě). Některé z těch kapel mi ale v hlavně utkvěly, dokonce až do dnešních dní, hlavně ty, s nimiž jsem se potkával vícekrát či rovnou pravidelně, a jak správně tušíte, Legion k nim patří. Třeba si vzpomínám na jednu akci, kde pánové hráli poslední, hospoda už byla prázdná (protože všichni utekli na poslední vlak) a zbyli jsme v ní asi dva nebo tři návštěvníci (měli jsme tenkrát vlastní odvoz… a i kdyby ne, tak to nevadilo, protože chodit z koncertů před koncem nebyl metal… to radši čekat do prvního ranního spoje, protože kalit nonstop a chrápat v lese, v parku, na nádraží mezi bezdomovci nebo tak něco – to kurva metal byl). Vzpomínám si, jak jsme totálně vylití nutili Legion pořád přidávat další a další songy, i když už neměli pro koho hrát kromě nás, a chudáci z nás chytali trochu nerva, checheche…

No nic, to jsem se trochu nechal unést, teď už k věci. Drtivou většinu těch skupin, s nimiž jsem se za svého metalového mládí takhle potkával, jsem jinak nijak podobněji neposlouchal a neposlouchám. A i tohle je případ Legion. Matně si vzpomínám, že jsem od nich asi kdysi slyšel fošnu „Xenophoby“, ale tak nějak si z ní pamatuju spíš jen obálku s kozlí lebkou než vlastní muziku. Vlastně bych dal z voleje dohromady jen to, že Legion drhnou death metal, a to je všechno. Ale nevadí, od toho se přece poslouchají nově vydané placky, že jo…

Na „Let Them Hate Us…“ Legion představují trojici původních songů, od nichž, klidně to přiznám, jsem předem žádné extrémní zázraky nečekal a doufal jsem leda tak v solidní žánrovou placku. A něco takového jsem vlastně i dostal, akorát s tím rozdílem, že ten materiál je oproti očekávání trošičku lepší. Samozřejmě, Legion ve své podstatě hrají vcelku standardní žánrovku, již snad jen tu a tam polehoučku koření blackmetalovým rouháním, ale nedá se tomu upírat, že je to poskládáno s jistotou a zkušeností – což však lze očekávat, když mají Legion na křížku už dvacet roků.

Mimoto je také pozitivním faktem, že je znát, že se kapela snaží ten death metal uchopit nějakým ne úplně hloupým způsobem a vtisknout mu trochu atmosféry. Jinými slovy – není to čistokrevně průměrná a bezduchá hoblovačka, což, zdá se mi, u mnohých domácích deathmetalových smeček naneštěstí bývá pravidlem. Z tohohle pohledu to tedy zatím vypadá pozitivně. Materiálu na „Let Them Hate Us…“ však poněkud ubírá body jeho jednotvárnost, jelikož první tři tracky mezi sebou trochu splývají. Největší účinek má jednoznačně hned úvodní „Post-Orwell Delirium“, protože je prostě na první pozici a razantně vletí na nepřipraveného posluchače, dokud jeho pozornost ještě není čímkoliv otupena. A navíc – i bez téhle výhody se mi zdá, že je „Post-Orwell Delirium“ kompozičně o něco propracovanější než další dva štychy „I God“ a „Virtue“. Na druhou stranu, ani ty nejsou nějak vyloženě blbé a poslouchat se to dá bez sebemenších problémů.

Na závěr EP si pak Legion vyšlápli na předělávku „Thus Spake the Nightspirit“ od legendárních norských blackmetalistů Emperor, kteří tuhle skladbu zhmotnili na majstrštyku „Anthems to the Welkin at Dusk“ z roku 1997. To se na první pohled může zdát jako zvláštní volba pro skupinu jako Legion, ale zasvěcení jistě vědí, že kapela tenhle track hraje živě už dlouhé roky, takže zas až tak překvapující to není. Vzpomínám si, jak bývalý kolega Ježura v jednom reportu Legion krutě vyplísnil za živé zprznění tohohle songu, ale co se týče studiové verze coveru, jak jej kapela prezentuje na „Let Them Hate Us…“, tak s ním problém nemám. Nijak mě ta předělávka neuráží a přijde mi, že se jí Legion zhostili víceméně na pohodu. Na druhou stranu, nic vyloženě nového či vlastního do ní nevkládají a vlastně ji jen přehráli v trochu deathovějším zvuku – a už jen z tohohle důvodu prostě nevidím důvod, proč bych si ji měl dobrovolně pouštět a proč bych neměl dát přednost původní podobě od norské kultovky. Co si budeme povídat, originál je prostě originál…

Nicméně, celkově vzato je „Let Them Hate Us…“ vcelku solidní fošna. Není zázračná, má svoje mouchy, ale rozhodně je poctivá, vcelku sympatická a uvěřitelná a není hloupá. A takové atributy přece jen – bohužel – nejsou samozřejmé. Na lehoučký nadprůměr Legion mají úplně v pohodě… na víc sice asi ne, ale pořád jsou nad ním a to také není úplně málo.


Master – An Epiphany of Hate

Master – An Epiphany of Hate
Země: USA / Česká republika
Žánr: death metal
Datum vydání: 29.1.2016
Label: F.D.A. Rekotz

Tracklist:
01. Subdue the Politician
02. Fiction Soon Becomes Reality
03. Face Your Fear
04. Just Be Yourself
05. Just Take My Right Arm
06. An Epiphany of Hate
07. It’s Clearly Eden
08. The People of the Damned
09. Senses All Will Be Controlled
10. Red Alert

Hrací doba: 44:28

Odkazy:
web / facebook

Představovat českému fanouškovi jméno Paul Speckmann je jako nošení dříví do lesa. Tento rodák z amerického Chicaga se již před lety usídlil v našich končinách a v současné době žije v Uherském Hradišti. Není to ovšem jen místo jeho současného bydliště, ale především historické spojení s domácí death metalovou legendou Krabathor, co z něj udělalo osobnost domácím metalovým fanouškům velmi známou. A přestože jeho účinkování v samém závěru albové diskografie Krabathor není nic, k čemu bych se dodnes rád vracel, tak mu nelze upřít fakt, že jeho hlavní kapela si svou současnou pozici získala a stabilně ji udržuje zejména díky jeho zarputilosti.

Death metaloví nestoři Master jsou totiž již dlouhá léta natolik zaběhlou institucí, že člověk přesně ví, jak bude jejich nové album znít a že může očekávat určitý kvalitativní standard. Paul Speckmann svůj rukopis nezapře a evidentně nemá žádný zájem něco měnit, protože v pořadí již dvanáctá řadová placka je ve své podstatě přímým pokračováním předešlých alb. Zejména pak posledního „The Witchhunt“ z roku 2013, které se mi v době vydání líbilo vážně moc, přestože to byla jen další kolekce Speckmannovských death metalových rychlovek. A takřka totéž se dá říct i o novince, která se jmenuje „An Epiphany of Hate“.

Celkem desítka nových songů je díky charakteristickému vokálu hlavního tahouna Master a valivému instrumentálnímu podkladu české dvojice ihned rozpoznatelná. Novinkovou kolekci nahrál Speckmannn ve studiu Shaark obklopen osvědčeným duem ve složení Zdeněk Pradlovský a Alex Nejezchleba, kteří jsou součástí Master již tak dlouhou dobu, že k současné tváři kapely patří skoro stejně tak neodmyslitelně jako hutná basa a vokál vrchního kápa. Dojmu, že člověk poslouchá klasickou nahrávku Master napomáhá snad každý její aspekt; od hutného soundu, přes skvělý obal až po rychlejší death metalové vály, které si co do rychlosti kolikrát nic nezadají s thrashovými partami.

Jestli se dá „An Epiphany of Hate“ něco úspěšně vytknout, tak je to fakt, že jakkoli hraje Paul Speckmann s neutichajícím zápalem, tak už to není v celé své délce taková pecka, jako byla svého času některá starší alba. To je navíc umocňováno pocitem, že poslouchám sice dobře odvedenou práci, ale rutinního střihu. A to mi nedovoluje, abych si nahrávku užíval víc než jen jako další zářez v řadě. Nic na tom nemění ani tak povedené fláky jako hned úvodní „Subdue the Politician“ nebo čtverka „Just Be Yourself“. Ty jsou obě takové ty nejklasičtější Speckmannovské hitovky, které od každého alba Master očekávám, a jsou vynikající i tentokrát. Jen mi v „An Epiphany of Hate“ jako celku chybí něco víc, díky čemu bych měl chuť si album opakovaně pouštět sám od sebe. Minule to bylo kupříkladu více hitových písní, jež byly navíc velmi vyrovnané, takže „The Witchhunter“ neobsahovalo hluchého místa a do uší klouzalo samo.

A to tady bohužel postrádám. „An Epiphany of Hate“ obsahuje několik slabších písní, které jsou formálně stále dobrou ukázkou profesionality Master, ale věci jako „Just Take My Right Arm“, „Sense All Will Be Controlled“ a „Face Your Fear“ znějí, jako kdyby byly ušité příliš horkou jehlou, ačkoli nezastírám, že i tyto vály nepostrádají dobré momenty. Parádní práce Alexe za bicími je u poslední uvedené pecky opravdu jiskrná a skladbu pohání kupředu neúnavně, avšak jednoduchý a nevýrazný kytarový motiv trochu sráží údernost rytmické sekce.

Jinak je to samozřejmě vcelku šlapavá a úderná nahrávka, v níž Zdeněk a Alex dodávají Speckmannovým skladbám až slayerovský nádech. Tento pocit mám s každou další nahrávkou stále silnější. Hlavně kytarová sóla jsou touto zámořskou veličinou značně načichlá, nicméně není to myšleno jako útok směrem na kapelu. Třeba „Fiction Soon Becomes Reality“ a „It’s Clearly Eden“ jsou nejlepšími ukázkami. Většině skladbám vévodí drtivá rytmika, burácející baskytara a klasické kytarové riffy, což jsou dohromady jasně poznávací prvky tvorby Master a je tomu právě díky souhře této trojice, která i při výletech do lehce punkovějších vod (titulní „An Epiphany of Hate“) neztrácí pevnou půdu pod nohama.

Master

Kdybych měl nad „An Epiphany of Hate“ vyřknout nějaký závěrečný rozsudek a jednoduše říct, zda uděluji pomyslný palec nahoru nebo dolů, tak je to samozřejmě stále ještě nahoru, protože Master jsou ve svém oboru pořád jednou z lepších part, na něž se dá v jistém smyslu spolehnout. Ovšem je třeba dodat, že tentokrát to Speckmannovi a spol. nevyšlo tak dobře jako minule na „The Witchhunt“, které bylo přeci jen o třídu lepším posluchačským zážitkem, takže fanoušky nové bych odkázal spíš o tři roky zpět. Ti starší budou beztak chrochtat spolu s Paulem Speckmannem každé slovo desítky nových písní. A tak tomu asi má být.