Archiv štítku: CZE

Česká republika

Nocturnal Pestilence – Evangelium aeternum

Nocturnal Pestilence - Evangelium aeternum
Země: Česká republika
Žánr: symphonic black / death metal
Datum vydání: 30.5.2013
Label: selfrelease

Tracklist:
01. Melancholia
02. Waiting
03. Rising
04. Unleashed
05. Victory of Splendour
06. Evangelium aeternum

Hodnocení: 7/10

Odkazy:
facebook / bandzone

K recenzi poskytl:
Nocturnal Pestilence

“Evangelium aeternum” je sice formálně debutem Nocturnal Pestilence, nicméně ani tak se nedá tvrdit, že by šel posluchač s tímto počinem úplně do neznáma, jelikož i přes absenci oficiálních studiových nosičů se kapele podařilo se poměrně slušně začlenit na scénu relativně poctivou koncertní aktivitou, především v rodné Praze. Podle mě je to ovšem výhoda – a není to z toho důvodu, že člověk může tak nějak dopředu tušit, do čeho půjde. Spíš se mi líbí ten přístup, kdy se Nocturnal Pestilence rozhodli se nejprve trochu vyhrát, nasbírat nějaké zkušenosti a až pak se pustit do nějaké té desky. I kdyby to měla být pouhopouhá z nouze ctnost, stále mi to přijde lepší, než posluchače “obtěžovat” amatérskými prvotinami, u nichž se pak autor za pár let chytá hlavu, což je většinou ten častější případ, protože co si budeme povídat, aby člověk vykouzlil pamětihodný počin jen tak z fleku, na to už je potřeba opravdu obrovský talent, který má málokdo, ačkoliv je pár i takových případů.

Nicméně zpátky k Nocturnal Pestilence, jimž se ona “postupná” strategie evidentně vyplatila, neboť v případě “Evangelium aeternum” se rozhodně dá tvrdit, že se jedná o nahrávku, která nějakou (a ne úplně špatnou) úroveň má, nejen po stránce hudební. Další věcí, jež je na “Evangelium aeternum” ihned na první pohled sympatická, je zcela zjevná snaha natočit desku, která bude mít nějaký smysl a výpovědní hodnotu a nepůjde jen o slepenec songů, které se v průběhu let nasbíraly. Album se již zpočátku snaží tvářit poměrně ambiciózně – jde o koncepční příběh, který je rozprostřen přes relativně malý počet skladeb, jejichž stopáž je ovšem naopak delšího rázu – v průměru hodně nad sedm minut. Ačkoliv samozřejmě existují i mnohem delší záležitosti, i tak je sedm minut už pořádný kus muziky, který ne každý dokáže utáhnout, tudíž se přímo nabízí otázka, zdali si Nocturnal Pestilence neukousli až příliš velké sousto…

Odpověď ale až tak jednoznačná není. Na jednu stranu – jak již ostatně bylo řečeno výše – má “Evangelium aeternum” úroveň, a pokud vezmeme v potaz, že se vlastně jedná o debut, pak je ta úroveň vysoká. Na druhou stranu v ne úplně každé poloze mi hudba Nocturnal Pestilence sedí. Rozhodně není problém v délce písní, protože to by se poznalo tak, kdyby vás jednotlivé songy s přibývajícími minutami začínaly nudit, což se neděje. Problém mám spíše s jistými konkrétními momenty, nezávisle na jejich umístění v rámci kompozice – jedná se především o ty pasáže, kdy jsou Nocturnal Pestilence nejvíce melodičtí a zpěvačka Alena přejde od extrémního vokálu k čistému zpěvu. Ne, že by byl problém třeba v tom čistém vokálu, protože mu po formální stránce nelze nic moc vytýkat, zároveň také docela dobře chápu, proč kapela čas od času zabrousí i do takových vod – minimálně v rámci snahy o větší pestrost nahrávky, aby se posluchač nenudil, to opodstatnění mít rozhodně může, přesto mi to tam úplně nesedí a mnohem přirozenější a uvěřitelnější mi Nocturnal Pestilence přijdou v těch rychlejších polohách, kdy to lidově řečeno hoblují, což se ale nemusí nijak vylučovat s možností znít epicky (přece jen se jedná o klávesový extrémní metal) – už jen proto, že na samotném albu je mnoho momentů, v nichž Nocturnal Pestilence bez problému zvládnout poctivě drhnout, znít uvěřitelně, přesto díky klávesám neustále epicky. Nicméně musím sportovně přiznat, že je možné i to, že se jedná čistě o můj problém a někdo další čistě zpívané “prostřihy” naopak ocení. A aby bylo objektivitě vůbec učiněno zadost, musím rovněž zmínit, že někdy se povedly i ony momenty s čistým vokálem, jak ukazuje variace na chorál v samotném závěru poslední písničky “Evangelium aeternum” nebo začátek songu “Waiting”, což možná bude souviset i s tím, že zde onen vokál není tak vysoko položený.

Nocturnal Pestilence - Evangelium aeternum

Tímto ovšem výčet výtek z mé strany v podstatě končí, jelikož vše ostatní je provedeno více než dobře. Instrumentálně, vokálně, zvukově, graficky, zábavností a nakonec i celkovým dojmem nakonec Nocturnal Pestilence odcházejí ze souboje s mojí malou kritikou vítězně. Možná to bude dáno i tím, že jediný výše zmiňovaný element, jenž mi trochu nesedl, se na nahrávce přece jenom nachází spíše v menší míře, kdežto ten zbytek je velmi slušný. Ve výsledku sice “Evangelium aeternum” není úplný zázrak, který by posluchači vyrazil dech, ale pořád je ta tři čtvrtě hodinka ve společnosti alba poměrně příjemná a smysluplná. Rozhodně se najde dost velmi povedených nápadů, zejména ve druhé polovině desky mi to přijde markantnější, díky čemuž asi nepřekvapím, když prohlásím, že právě ta mi přijde o chlup lepší – ale opravdu jen o chlup, protože jinak jsou songy svou kvalitou poměrně vyrovnané.

Na závěr bych si ještě dovolil pochválit vkusnou grafickou podobu, která se opravdu povedla. Obzvláště se mi líbí to, že Nocturnal Pestilence na přebal zbytečně necpali svoje logo a název alba a nechali tak obraz plně vyniknout, což dělá málo kapel, a já osobně bych upřímně ocenil, kdyby jich bylo víc. Celkově je “Evangelium aeternum” dost sympatický počin, který má nesporné kvality a jasně ukazuje, že Nocturnal Pestilence jsou kapelou, jejíž existence (a hlavně hudba) má smysl, což rozhodně nemohu prohlásit o každém, kdo tu v ČR vydá album.


Aleš Brichta Project – Údolí sviní

Aleš Brichta Project - Údolí sviní
Země: Česká republika
Žánr: hard rock
Datum vydání: 17.4.2013
Label: T-Production

Tracklist:
01. Pan K. Lousek
02. Jahodový pole
03. Lásky jedný plavovlásky
04. I.N.R.I.
05. Slzy mořských panen
06. Hořím
07. Jen počkej zajíci
08. Řekni mi pravdu
09. Sny a přání
10. Fénix

Hodnocení:
nK_! – 7/10
H. – 3/10

Průměrné hodnocení: 5/10

Odkazy:
web / facebook

První pohled (nK_!):

Čtyři dlouhé roky čekání konečně za námi. Aleš Brichta, legenda české rockové a metalové scény, vydává po rozporuplně přijatém albu “Deratizer” desku, jejíž název nenechá nikoho na pochybách, že se tady podíváme na zoubek naší milé malé české kotlince. Naštěstí víceméně jen v první písničce, protože si nejsem jist, zda bych se u hudby, kterou poslouchám hlavně relaxačně, potřeboval rozčilovat nad aktuálními politickými tématy. Kvůli nim si přece můžu zapnout televizi Nova, no ne?

Údolí sviní” vzniklo pod hlavičkou Aleš Brichta Project, což je víceméně nový název pro Aleš Brichta Band, jen opět s novou sestavou. Nevím, jestli obměny spoluhráčů obecně něčemu výjimečně svědčí, ale musím se přiznat, že se mi “Údolí sviní” poslouchá o něco málo lépe než předchozí “Deratizer”. Více mi sedí stylizace písní, jejich aranže a i samotné texty, které byly minule takové nemastné, neslané. Aleš Brichta je veskrze vynikající textař, ale naposledy bylo těch rýmových přešlapů přeci jen trochu více, než bych dokázal snést a nebo dokonce tolerovat. Tady je již vše v naprostém pořádku, textař se nám srovnal a tedy není co vyčítat. Slova některých písní jsou ve skutečnosti na takové úrovni, že by z poslední doby bylo v rámci žánru hodně těžké a možná i zhola nemožné najít v českých luzích a hájích něco profesionálnějšího a lepšího.

Po hudební stránce je vše v naprostém pořádku, kapela šlape jako hodinky a zvuk by se dal přirovnat k takovému tomu klasickému místnímu nadprůměru. Přeci jen doby garážového či sklepního zvuku už jsou dávno pryč a i menší kapely mívají ve zvyku věnovat technice hodně času a prostoru. Kytarové party jsou takové Brichta-klasiky a dočkáme se jak rychlejších pasáží, tak i pomalých baladických vyhrávek. Jestli mě z nástrojového obsazení něco vyloženě potěšilo, jedná se o bicí, které protentokrát pilotuje Štěpán Smetáček (mimo jiné hraje například s Jankem Ledeckým nebo ve Wanastowkách), jehož styl mi k nahrávce maximálně sedí a lahodí sluchu. Celkově tedy spokojenost. Ve výsledku se samozřejmě nejedná o kdovíjaké umělecké veledílo, které by masově trhalo koule a dokázalo se postavit na nějaký uctívaný piedestal slávy, ale poslouchá se příjemně a coby oddechovka je nové Alešovo album jasná volba.

Úvod obstarává nadupaná “Pan K. Lousek” a hádejte, o čem se v ní asi pojednává? Antipolitický přínos písně zde nebudu diskutovat, obrázek by si měl každý soudný a rozumný člověk udělat sám. Text má ale určitě něco do sebe a samotný “Pan K. Lousek” platí za nejrychlejší song “Údolí sviní”. Následuje “Jahodový pole”, což je taková rocková odrhovačka s příjemným refrénem, která se bude určitě masově prozpěvovat na četných koncertech, kterých Aleš Brichta Project na léto plánuje nespočet. Klipovka (video někde kolem) “Lásky jedný plavovlásky” je typická Brichtovská balada vedená ve velmi pomalém tempu s melancholickou kytarovou linkou. Opět se nejedná o nic megaúžasného, ale řadu posluchačů potěší. Pravděpodobně nejzajímavější kousek alba, “I.N.R.I.”, kombinuje střední tempo hutných kytar s vynikajícím refrénem připomínající starý Arakain. Přesně podle mého gusta. “Slzy mořských panen” sází také na zpěvný refrén, ale mimo něj se dočkáme i poměrně dobrého úvodu, který se láme do pohodového riffu.

První půlka za námi a druhou otevírá textově parádní “Hořím” pojednávající, překvapivě, o tom, jak je v životě všechno pomíjivé. Celkem nezajímavá “Jen počkej zajíci” mě absolutně ničím neoslovila a považuji ji tak za zbytečnou vatu a přehlédnutelnou výplň. No dobře, srp a kladivo, které si vyberu a vydám se s ním mlátit klasy, není špatná představa. “Řekni mi pravdu” je opět hodně pomalá nostalgie a Aleš už dokázal napsat i lepší. “Sny a přání” neurazí a “Fénix” je taková zakončovací parádička doplněná příjemným ženským vokálem (jeho majitelku jsem však nebyl schopen odhalit) ve středním tempu s opravdu našlapaným refrénem. Chci vidět živě!

Jak bylo řečeno výše – “Údolí sviní” není žádný extra hit, který by se měl v přehrávačích protáčet další dekádu, ale nikoho neurazí a zaujme především pravidelné posluchače a Alešovy fanoušky. Je třeba si uvědomit, že se nejedná jen o pravověrné máničky, ale také lidi, kteří mají rádi především jeho pomalejší rádiové kousky, a chce to tedy k nové desce i takto přistupovat. Nelze se zavděčit všem a kdo čekal nějaké tvrděmetalové album, je buď neuvěřitelně naivní nebo s doručovací adresou do Bohnic. Dostal jsem přesně to, na co jsem se těšil, a za mě tedy pěkná sedmička.


Druhý pohled (H.):

Samozřejmě Brichtovi nikdo neupírá, že je to výrazná persóna tuzemského rock/metalu a že se v minulosti výrazně podepsal na jeho podobě, že patřil mezi to málo průkopníků, kteří tu ten bigbít hráli i za komančů, kdy si na to ne moc lidí trouflo, ale to, že má někdo zásluhy z minulosti, neznamená, že by jeho muzika měla být velebena navždy. A to je právě tenhle případ, protože všechno, co kdy pod Brichtovým jménem vyšlo po jeho odchodu z Arakain, je prostě totální agro, z něhož se každý soudný člověk musí jít za roh vyblít. Jasně, já vím, že ten chlap je vlastně legenda a že asi spoustu lidí naseru, když napíšu něco takového, ale nemůžu si pomoct, “Údolí sviní” je jednoduše hovadina od sklepa až na půdu.

Je to taková ta česká vidlácká klasika, ze které seno lítá na všechny strany, agrárníci si na to na koncertě s radostí zabékají a budou spokojení, Brichta si s radostí shrábne pár talířů za vystoupení a bude spokojený, ale že ta muzika stojí za kravské lejno, to evidentně nikoho netrápí. Už jen ty názvy jako “Lásky jedný plavovlásky”, “Řekni mi pravdu” nebo “Slzy mořských panen” páchnou hnojem na dva kilometry daleko, a když pak samotný song zní ještě mnohem hůř, než by člověk podle takhle vidláckého názvu čekal, tak mám vážně chuť jít skočit z okna.

A úplně nejhorší na tom je, že v rámci toho našeho malého hezkého českého agro metalu patří Brichta ještě k tomu nejlepšímu, osobně totiž znám ještě mnohem, mnohem horší píčoviny – z toho a také z faktu, že jsou opravdu lidi, kteří o takovéto hudební žumpě říkají “perfektní, jedinečný, impozantní” nebo “výbornej majstrštyk” (to jsem si fakt nevymyslel, jen cituji komentáře na YouTube k oficiálnímu klipu “Lásky jedný plavovlásky”), je mi opravdu smutno, protože pak obrázek typického českého posluchače metalu vypadá tak, jak jej prezentuje veleslavný Ozzák ze seriálu “Comeback” – jako pupkatý fotr v džíšce s umaštěnými vlasy, jehož jediným smyslem života je pivo a špatná muzika. A právě takovým lidem je “Údolí sviní” asi určeno…


Not Fragile – Anomal

Not Fragile - Anomal
Země: Česká republika
Žánr: metal
Datum vydání: duben 2012
Label: selfrelease

Tracklist:
01. Disorder All Over
02. Anomal
03. Kongo
04. Individual Dual
05. Signal to Noise
06. Sunset
07. Good Idea
08. Stone Theatre

Hodnocení: 3/10

Odkazy:
facebook / bandzone

K recenzi poskytl:
Not Fragile

“Anomal”, debutová fošna trutnovské sebranky Not Fragile (hrající metalcore, ale někde jsem si přečetl, že se jedná spíše o “bordel-core”, a tento výraz mi po zkušenostech s novou deskou přijde ani ne tak docela trefný, ba přímo charakterizující), vyšla ve skutečnosti už někdy během loňského března, ale do mého přehrávače a recenzichtivých uší se dostala až po celém dlouhém roce. Vyplatilo se neznat a počkat?

Jak jsem výše zmínil, veškerý materiál na “Anomal” by se dal jednoduše popsat frází “bordel-core”, a to z jednoho prostého důvodu – lze na něm nalézt téměř všechna představitelná i nepředstavitelná metalová klišé posledních dvaceti let. Dočkáme se přehuštěných kytarových linek stejně jako pomalejších pasáží. Nu-metalové dunivé basy stejně jako rychlých thrashových riffů. Agresivní vokál sympatické Moniky doplňuje rachotivé bicí a většina skladeb se nese ve středním tempu. Tohle všechno zní na papíře v pořádku a možná i nadšeně, ale opak je opět bohužel pravdou. Největší slabinou “Anomal” je totiž (krom technického provedení, ale o tom níže) fakt, že postrádá jakoukoliv vlastní tvář a jednotlivé písně jsou na něm nasázeny tak trochu bez ladu a skladu. Při poslechu si zkrátka připadáte, jako byste tohle vše už několikrát zažili a mnohdy také v o dost lepším a záživnějším provedení. Jednotlivé skladby jsou totiž prosté deriváty všeho možného, co se vám kdy na metalové muzice líbilo a vlastně i nelíbilo.

Deska zní hodně oldschoolově, což zajisté není vůbec na škodu, ale bohužel si nejsem jist, zda se jedná o záměr nebo prostě neprofesionální přístup při nahrávání ve studiu. Zvuk je totiž takový prazvláštně stíněný a ne moc čistý. Třeba kytarové nebo i bicí pasáže se zdají být hráčsky poměrně na úrovni, ale sráží je na kolena právě technické provedení, kdy je finální mix zvuku jakoby rozplizlý a nejasný. Vokální projev frontmanky po celou třicetiminutovou stopáž osciluje mezi ukřičeným screamem a tvrdým growlováním, ale dočkáme se i několika méně svižných pasáží. Moničin hlas se neposlouchá úplně špatně a ač není samozřejmě na nějaké ultra vysoké úrovni, jedná se o jeden z plusů, které se dají Not Fragile přičíst k dobru. Horší je to ale opět s angličtinou (na celém albu byste českého slova pohledali marně) a mám pocit, že asi v dohledné době nenarazím na žádnou tuzemskou kapelu, u které by mě absence správné výslovnosti neiritovala.

Samotné skladby nejsou kompozičně nějak zvlášť špatné, ale jedná se spíše o takový klasický průměr. Prostě vše, co už jste slyšeli desetkrát, ale pokaždé o něco lépe. Například hned úvodní “Disorder All Over” mi neuvěřitelně připomíná starou tvorbu Maxe Cavalery. Jak hudebně, tak i vokálně. Titulka “Anomal” mi hlavně v refrénu také něco připomíná, ale i přes usilovné přehrabování se pamětí se mi prostě nepodařilo zjistit co. Jako eponymní skladba ale nic moc. Malé bezvýznamné plus u mě kapela získává za intro ke skladbě “Kongo”, která se ještě poté příjemně rozjede ve velmi rychlém tempu a jedná se o vál, který bych si rád poslechl třeba i živě. “Individual Dual” provází příjemný refrén a “Signal to Noise” začíná ne úplně záživným intrem, které se mi hlavně kvůli zmiňované nic moc anglické výslovnosti prostě nepozdává. “Sunset” se zdá býti asi nejpovedenějším kouskem, který lze na “Anomal” najít. Povedenému úvodu vzápětí zdatně sekunduje parádní kytarová linka a i refrén stojí za to. Opět je mi píseň kompozičně šíleně povědomá, ale nevím, nevím… Každopádně jestli něco Not Fragile doopravdy sedí, jedná se o tento styl a právě o tento jeden song. “Good Idea” je pak taková standardní nakopávačka a konečná stanice s názvem “Stone Theatre” ukřičený mix prapodivných zvuků.

Not Fragile by si v první řadě měli ujasnit, kam chtějí svou hudbu směrovat a koho s ní vlastně plánují oslovit. “Anomal” mi přijde trochu jako ten pomyslný dort pejska a kočičky, ve kterém by si možná každý měl přijít na své, ale tento zcela mylný předpoklad nabourává jednoduchý fakt, že každý si na své přišel už někde jinde a poslouchat laciné kopie známé muziky není dnes už ani ten profláklý underground. Navrhoval bych postavit příští placku okolo stylu a kompozice písně “Sunset”, která, jak jsem řekl, sice není také kdovíjak originální, ale zasazením kapele sedí jako málokterá jiná. Je jasné, že na každém nově vydaném albu je potřeba zanechat spoustu práce, času a v neposlední řadě i sama sebe, leč je mi líto, “Anomal” je prostě špatné, neoriginální a bezduché.


Dark Angels – Bittersweet Devotion

Dark Angels - Bittersweet Devotion
Země: Česká republika
Žánr: dark / gothic metal
Datum vydání: 2013
Label: selfrelease

Tracklist:
01. My Dark World
02. Empty Sun
03. Fear Kills Me
04. It’s Time to Go
05. Angels Never Die
06. Morning Shadows
07. Insanity Within a Dream
08. Bittersweet

Hodnocení: 6,5/10

Odkazy:
facebook / bandzone

K recenzi poskytl:
Dark Angels

České luhy a háje jsou rodištěm až překvapivého množství rozličných gothic metalových kapel, a to především takových, které si vzaly za své krapet otřepaný koncept beauty & beast. A kdo v téhle větě vytušil ne úplné nadšení, má naprostou pravdu, protože co si budeme povídat – až na výjimky to stojí za starou bačkoru. Dark Angels se na to ale podle všeho snaží jít trochu jinak a jejich přístup ke gothic metalovému žánru tak byl pro mě nečekaným a určitě příjemným překvapením. Proč to bylo příjemné překvapení a jestli to stačí na dobrý výsledek, to je ale na trochu delší povídání…

Tak předně – pod názvem, jaký si kapela dala do erbu, by si jeden představil právě takové generické gothic zpívánky plné upírů, hřbitovů a sopránu… zkrátka klišé jak hovado. Jenže Dark Angels se na svém aktuálním počinu “Bittersweet Devotion” snaží spíše o tu méně infantilní formu gothic metalu, kterou z nedostatku zkušeností s klasiky žánru mohu vzdáleně přirovnat třeba k italským The Foreshadowing a která dovede ve správných rukou nabrat opravdu přitažlivé rozměry. Přesně tohle bylo důvodem onoho příjemného překvapení, v jehož duchu se nesl první poslech, a když trochu předběhnu, zůstává to hlavním důvodem, proč nad deskou nemohu jen tak zlomit hůl, i když nakonec nejde o kdovíjakou supernovu a alespoň v rámci české scény žádné velké žánrové zemětřesení. Faktem ale zůstává, že se deska poslouchá vesměs dobře, až na výjimky nic netahá za uši a řemeslně je to zvládnuté velice na úrovni. Dokonce i zvuková stránka věci nezaslouží jakkoli zdrbat, protože i přes slyšitelné rezervy na tomto poli se ne úplně čistý zvuk k hudebnímu obsahu v podstatě bez výhrad hodí.

Pod vágním prohlášením, že jde o řemeslně velmi dobře zvládnutou práci, se skrývá několik skutečností. Všichni muzikanti předně umí se svými nástroji zacházet a přichází s party, které sice nejsou nijak zvlášť složité, ale přesto technicky na úrovni, zahrané precizně a ve své podstatě vlastně dost dobré. Znáte takové ty případy, kdy něco posloucháte, nějaký riff nebo sólo vás trochu zaujme a vy si při vší střízlivosti stejně poklepete nohou do rytmu a hlavou se vám prožene, že je to vlastně docela fajn muzika? Tak to je přesně ono. V kapele rovněž podle všeho panuje shoda na tom, jak má nahrávka znít, protože k sobě všechno pasuje, nikde nic nevyčnívá a všechno to působí velmi organicky. Skoro to na mě dělá dojem, jako by ušima skladatele nebo skladatelů prošlo už dost amatérských nahrávek malých kapel na to, aby se uchýlil/uchýlili k cílevědomé snaze se všem těm obvyklým nešvarům vyhnout – dlužno dodat, že vesměs úspěšně. Tento perfekcionismus se zdá být určujícím snad pro každý aspekt desky – hudbou počínaje a velice solidně zpracovaným grafickým motivem alba konče.

Bohužel, není to ale až taková sláva, na kterou to z dosavadního popisu možná vypadalo a na kterou možná kapela aspirovala, a důvody, které za tím stojí, vidím dva. Zaprvé mám trochu problém s vokálem, a ačkoli je Radek Popel schopný zpívat v různých polohách, ne všechny mu sedí tak, jak by se slušelo. Nejhůře je na tom asi hluboký čistý vokál, který místy opravdu působí docela divně. Moc tomu nepomáhá ani slabý ale přesto znatelný český přízvuk (peskovat za to nerodilého mluvčího se mi ale opravdu nechce) a také některé útržky textů, ze kterých táhne patos na sto honů (celé texty jsem ale nečetl, takže to berte s rezervou). Naopak špinavé výšky Radkovi svědčí a takto zpívané pasáže se neposlouchají vůbec špatně. Druhá věc, která dojem z “Bittersweet Devotion” poněkud sráží, je spíš subjektivního charakteru, ale já si nemohu pomoci. Prostě mi přijde, jako by kapela ve vší své cílevědomé snaze udělat opravdu dobrou žánrovou desku tak trochu narazila na svoje limity. Zahrané je to dobře, má to solidní pasáže a dokonce i celé skladby, ale když se to oseká na dřen, v jádru je to pořád průměr, který přese všechen perfekcionismus a řemeslnou zručnost, kterými je obalen, postrádá to, co dobré desky od průměru odlišuje – esenci skutečného umění.

Nic z toho, co jsem v posledním odstavci “Bittersweet Devotion” vyčetl, však neznamená, že bych potenciální posluchače od jeho poslechu chtěl kdovíjak odrazovat. Dark Angels nahráli desku, která na poměrně plytké domácí žánrové scéně určitě působí svěže, koneckonců se mi i docela líbí a nenáročný posluchač si bez debat přijde na své. Hodnotit však výš, lhal bych sobě, kapele i čtenářům, na což opravdu nemám povahu, takže je mi líto. Lehký nadprůměr – nic víc a nic míň.


Edain – Of Those Who Worship Fire

Edain - Of Those Who Worship Fire
Země: Česká republika
Žánr: progressive death metal
Datum vydání: 7.5.2013
Label: Zero Budget Productions

Tracklist:
01. Blood as an Anaesthetic
02. Critical Intelligence I
03. Critical Intelligence II
04. Of Elements and Men
05. On the Cold Floor
06. Silent Weapons for Silent Wars

Hodnocení: 7/10

Odkazy:
web / facebook / bandzone

K recenzi poskytl:
Zero Budget Productions

Těžko říct, zda se jedná o náhodu, nebo o pokračování v dosavadní praxi, protože jste se právě začetli do mého prvního seznámení s kapelou, ale třetí album Brňáků Edain s titulem “Of Those Who Worship Fire” zastihlo tuto partu v dost dobré kondici. Za nenápadným obalem se skrývá příjemná nálož progresivně laděného metalu, který je oděn do slušivého zvukového kabátku studia Shaark, kde probíhal závěrečný mix a mastering, což je samo o sobě zárukou slibného začátku, a to jsme se ještě nedostali k hudební náplni novinky pětice z moravské metropole.

Pohrobci death metalových Absurd Conflict se orientují na takový ten “chytrý” death metal, jak ho proslavili Cynic nebo později v trošku jiném světle Opeth. Od silných kytarových struktur s proměnlivou rytmikou plnou zvratů, přes přímočaré pasáže se tahle kapela pohybuje až k jazzovým momentům s prvky fusion a věřte, že to nedělají vůbec špatně, protože v rámci daného stylu pro mě splnili dvě základní kritéria, bez kterých mě tahle hudba spíš irituje, než aby bavila. Tvorba Edain je plná nápadů a překvapení, což je podstatné, ale ruku v ruce s tím to vše zní dostatečně soudržně, bez nepřirozených přechodů mezi jednotlivými náladami, tedy problém, který dokázal pohřbít už spoustu slibných alb.

Z celkové šestice skladeb je celá polovina instrumentální a naštěstí to nejsou zbytečné kousky, které jen natahují stopáž, ale kratší kompozice, na kterých Edain ukazují, že technicky na tom jsou velmi dobře. “Critical Intelligence I” a navazujicí “Critical Intelligence II” zastupují experimentálnější skupinu instrumentálek. Zatímco první část, která vrcholí v kytarovém sólu, demonstruje souhru všech členů, zejména kytaristů Pavla Jeřábka a Františka Záhory, tak druhá, pro mě zajímavější, přechází od lehkého jazzového motivu k metalovému závěru, ve kterém se předvedla rytmická sekce, tedy hlavně skvělý bubeník Jiří Staněk. Oproti těmto dvěma kusům pak stojí “On the Cold Floor”, jež má jednodušší strukturu typičtější pro běžnou metalovou skladbu, které ovšem chybí vokál. Víc se sice sóluje a riffuje, ale taková pecka jako dvojice “Critical Intelligence” to není.

Druhá polovina písní už je logicky obohacená vokálem Martina Brňovjáka. Jako první si odbudeme “Of Elements and Men”, která si mě získala ústředním kytarovým riffem, ke kterému se skladba přes disharmonický úvod musí propracovat. Technický závěr mi výsledný dojem trošku kazil, protože skladbu zbytečně přibrzdil, ale obecně vzato je to slušná progmetalová písnička. Zbývá nám úvodní “Blood as an Anaesthetic” a závěrečná “Silent Weapons for Silent Wars”. Prvně jmenovanou bych jasně vybral jako reprezentativní položku celého půlhodinového počinu, protože postupně prochází všemi možnými vlivy, které v tvorbě Edain lze slyšet. Po krátkém kytarovém úvodu se k technickému riffu přidá agresivní vokál Brňovjáka. Netrvá to však dlouho a přes sekanou mezihru se dostáváme plynule k akustické pasáži s jazzovým odérem, jež však zase hezky rychle přenechává místo deathovému závěru pod tíhou kytarové práce obou kytaristů. Ačkoli se tady bavíme (mimo jiné) o death metalu, zapomeňte na zběsilé sypačky, ale i v těchto ostřejších momentech je kapela tak nějak opatrná a nikam neuhání, což je sympatické, protože i díky tomu nedochází k nabourání atmosféry melodičtějších vsuvek brutálními výjezdy. U závěrečné “Silent Weapons for Silent Wars” platí de facto totéž co pro úvodní skladbu, takže možná nepůsobí na závěr tak překvapivě, protože všechno již bylo řečeno, ale jako tečka slušný kousek, jenž neurazí. Minimálně kvůli parádnímu kytarovému sólu v závěru si zaslouží, aby se posluchač těmi osmi minutami prokousal.

Překvapení? Vlastně jo. “Of Those Who Worship Fire” je skrz naskrz protkaná zajímavými a technickými momenty, které však dohromady nedávají zapomenout na relativně písničkovou strukturu jednotlivých skladeb. Chvíli jsem si dokonce říkal, že jedna, dvě skladby by nebyly vůbec na obtíž, ale to už bych byl hnidopich, abych kapelu odsuzoval za to, že jsem neměl dost, v opačném případě bych beztak remcal, že o dvě skladby kratší stopáž by albu prospěla. Slušná sedmička by měla stačit a není vyloučeno, že příště se můžeme dočkat ještě lepšího výkonu.


Bloodline – Scars of the Past

Bloodline - Scars of the Past
Země: Česká republika
Žánr: nu-metal / crossover
Datum vydání: 2.3.2013
Label: selfrelease

Tracklist:
01. Edges of Infinity
02. Scars of the Past
03. Snakes
04. All Is Gone
05. Sinister Rise
06. Come to Me from Inside
07. Three Years
08. That’s My Life
09. Psychical Betrayal

Hodnocení: 6/10

Odkazy:
facebook / bandzone

K recenzi poskytl:
Bloodline

Bloodline je mladá crossoverová sebranka z Dobříše, brázdící českou scénu již (pokud jsem z Bandzone.cz profilu kapely pochopil správně) pátým rokem a právě oslavuje první velkou událost své existence, kterou bezesporu vydání debutového alba je. Kapela složená ze samého mladého proutí se nebála poslat nám své ještě čerstvé cédéčko k orecenzování, takže se na něj podívejme!

V první řadě se sluší říci, že Bloodline sami sebe prezentují coby nu-metal/crossoverovou formaci. Osobně bych se přiklonil spíše k druhé škatulce, poněvadž je tato mnohem výstižnější – na “Scars of the Past” je možné v určitých momentech zaslechnout svižné, ba přímo thrashové pasáže nebo hard rockové vychytávky. Stejně tak místy narazíme i na – nebojím se použít toho označení – výrazně progresivní momenty. To ostatně velmi oceňuji – deska je tak mnohem variabilnější, méně přímočará a i po několika posleších nenudící a zábavná. S tím nu-metalem je to tak trochu na štíru, protože jsem měl vždy za to, že podobný druh hudby charakterizuje především mohutný basový podkres, který udává skladbám tempo a razanci. Zde nic takového k slyšení není a basa sama o sobě plní pouze podřadnou úlohu (pokud je tedy vůbec slyšet, ale o tom až za chvíli).

Totiž, abychom si rozuměli – první věcí, která posluchače bací přes ušiska, je bohužel poměrně nevalná technická kvalita nahrávky a je nad slunce jasné, že “Scars of the Past” vidělo nějaké lepší nahrávací studio maximálně z dálky z rychlíku. Ono by to samo o sobě zase až tolik nevadilo, old-school zvuk nemůže téměř nikdy uškodit, ale jen pokud by šlo přirozený záměr, což mi zde nějak neštymuje. Nemohu se zbavit pocitu, že s kvalitním technickým zajištěním a zázemím by Bloodline měli šanci vytvořit něco podstatně lepšího, než je “Scars of the Past” v současné podobě. Hudební nástroje nezní moc čistě a například zmíněné basové pasáže jsou hodně upozaděné a místy jsem se přistihl, že baskytaru Libora Hřebíka vůbec neslyším. Naopak vokál (Pavel Štrýtr) se nese nad celým materiálem jako smog nad metropolí a všechno ostatní nechává v utlumené podobě až pod sebou. Musím ale pochválit kytarovou práci Pavla Hrubého, který prokazatelně hrát umí a dokazuje to na několika místech velice povedenými sóly a ve většině písní hodnotnou nosnou kytarovou linií nebo melodií. Bicí nástroje, za kterými sedí Martin Dušek, jsou také na dobré úrovni a dodávají nahrávce potřebnou šťávu.

U hlasového projevu frontmana Pavla Štrýtra se ještě na moment pozastavím. Neříkám, že bych cokoliv ze zpěvných pasáží zvládl lépe (ve skutečnosti obdivuji, jak se někdo dokáže postavit za mikrofon a podat jakýkoliv obstojný výkon), ale musím přiznat, že jeho projev považuji za nejslabší článek celého uskupení. V growl a screamových pasážích není moc problém, horší je to ale s melodičtějšími polohami hlasu, které zní prostě podivně a dosti nejistě. Nevím, zda je problém v nedostatečném hlasovém rozsahu, či s (ne)zkušeností zpěvmana, ale určitě se jedná o prvek, na kterém by bylo potřeba zabrat nejvíce. Kdyby se Bloodline v současné sestavě zaměřili pouze na tvrdší hlasový projev a čisté vokály úplně vypustili, výsledek by byl o poznání lepší. Místy mi také úplně nesedla anglická výslovnost, ale možná je to tím, že jsem zrovna na ni obvykle do značné míry vysazen a můj názor tedy není zcela objektivní.

Nyní krátký rozbor. “Scars of the Past” startuje vcelku povedená vypalovačka “Edges of Infinity”, kterou ale bohužel trochu brzdí vokální projev v refrénech. Na druhou stanu už tady je slyšet vypiplaná kytarová linie místy přesahující až do thrashových riffů. Titulka “Scars of the Past” mě bohužel nijak zvláště neuchvátila a opět se utvrzuji v tom, že “nosné” skladby pro mě bývají nejméně zajímavé. “Snakes” zdobí opět několik vynikajících riffů a melodií a část textu “I did my time…” připomíná praotce nu-metalu KoRn. Pomaloučká “All Is Gone” tvoří jakousi přirozenou protiváhu ostatnímu materiálu, který je naopak pěkně od podlahy. Disponuje naprosto uchvacujícím kytarovým sólem v druhé polovině, které jsem si pěknou chvíli pouštěl dokola. “Sinister Rise”, společně s následující “Come to Me from Inside”, by mohly samy o sobě stát coby nejsilnější momenty desky, a to především v refrénech, kdyby bohužel opět nebylo spíše podprůměrného pěveckého výkonu. Dostat jej na nějakou lepší úroveň, mohli by Bloodline těmito dvěma skladbami přesně a výstižně reprezentovat styl a nasazení, které jim sedí podle všeho nejlépe. Rockovější “Three Years”, rychlá “That’s My Life” a finiš “Psychical Betrayal” album uzavírají.

Bloodline

Recenze mohla vyznít tak, že je “Scars of the Past” až na schopnosti Pavla Hrubého poměrně špatné a nezajímavé album. Není tomu tak, je jen technicky nedotažené. Má své momenty, náboj a spousty dobrých nápadů a kapela sama o sobě potenciál do budoucna. Z pozice frontmana bych se úplně vykašlal na čistý vokál, nebo začal brát lekce zpěvu. Lepší nahrávací studio by pro příště také nebylo k zahození. Nebýt těchto několika masitých much, sáhl bych při hodnocení výše, ale zatím se budeme raději držet při zemi. Můj finální verdikt: lehký nadprůměr s pozitivními výhledy do budoucna.


Unborn – Awaken to Reality

Unborn - Awaken to Reality
Země: Česká republika
Žánr: thrash metal
Datum vydání: 6.4.2013
Label: selfrelease

Tracklist:
01. Intro
02. Burn Inside
03. Chemotherapy of the Government
04. Walls of Madness
05. Part of Machinery
06. Threat of Death
07. Trapped Between Two Words
08. Under Control of Pain
09. Faces in the Mirror
10. Till My Last Breath

Hodnocení: 8/10

Odkazy:
web / facebook / bandzone

K recenzi poskytl:
Unborn

Byť jsem s pražskými Unborn začal držet krok až někdy v loňském roce, kdy předvedli v Brně solidní výkon na Dark Valentine Party a měli venku album “Six Ways of Suffering”, jejich historie sahá do druhé poloviny 90. let. Do dob, které někomu můžou připadat více než vzdálené. Přestože už mají na kontě kromě zmiňované ještě jednu dlouhohrající desku “Voice of Death” z roku 2007, přichází teď (pro mě) s o dost plnokrevnější nahrávkou s názvem “Awaken to Reality”. A že je to sakra probuzení již od první minuty.

Kapelou po celou dobu existence zmítaly personální změny, ale vždy z toho dokázala nějak vybruslit. Nutno podotknout, že jediným členem původní sestavy, který se účastnil nahrávání desky, byl kytarista Radek Dvořák. Ten ale pak také ukončil své působení společně s bubeníkem Radkem Laňkou. Na albu se v několika skladbách blýskne nový kytarista David Viktorin. Podle všeho Unborn nesáhli vedle. Bubeník je podle posledních informací stále v nedohlednu. Věřím však, že to slušně našlápnutou mašinu nezastaví. Ba co víc, doufám, že změny zase přidají tvůrčí energii.

Desku prvotřídním moderním, ale přesto ne zbytečně přepáleným zvukem opatřil veterán Honza Kapák, známý především svým působením v českých Avenger. Ten už je pro kapelu zaběhlým spolupracovníkem, jelikož u něj vznikala i předchozí nahrávka. Živelné kytary svými riffy drápou pod kůži a trhají na cáry, přitom ale dokážou příjemně melodicky pohladit, aniž by narušily agresivní slupku, která je základem všech skladeb. Pokud tady mluvím o mimokapelních přínosech, skvělou práci odvedl i Martin Rytych na obálce alba. Perfektní kresba na frontu, decentní ale nepřeplácaný vnitřek. Na první pohled umně odvedená práce.

Ale jak je to s muzikou v drážkách? Netřeba se bát. 35 minut s Unborn uteče jako voda, na nudu není čas. Jen bych si odpustil zbytečné “Intro”, protože “Burn Inside” nastoupí tak razantně, že na dvě předchozí minuty rázně zapomenete. Tohle by působilo jako neskutečný kopanec do ksichtu, pokud by se to rozjelo hned bez kompromisů. Když se pak ještě ozve agresivní štěkot v podání Saši Sembera, máte jasno, že nejde o žádné měkoty. Jak dovedou kytary a celý ansábl valit v prudkém tempu dopředu, dovedou i zvolnit, což dokazují v “Chemotherapy of Government”, kde se v jinak agresivním vylévání vzteku vůči vládě objeví hezké melodické sólo a (vzhledem k zpěvu trochu s nadsázkou) melodický refrén. Protože jsou všichni zúčastnění vyhraní muzikanti, najdou si i čas na drobné muzikantské hračičky, jako jsou rytmické záseky uprostřed “Walls of Madness”, nebo štěkavě střídavé odpovídání kytar v úvodu “Part of Machinery”. Dojde dokonce i na baladický moment v “Trapped Between Two Worlds”. Takže pozor, máme tu co do činění s moderně nazvučeným thrash metalem s plnobarevnou škálou výrazů.

Velkým plusem je určitě silný vokál, jak už jsem zmiňoval. Vyřvávání všech možných psychických a “běžných” společenských situací mu fakt žeru. Nebojí se z hlubokých vod vydrápat i do štěkavých jekotů, ale ječáků à la Tom Araya se tu nedočkáte. Ono by se to k téhle hudbě ani nehodilo. Instrumentální složka nemůže zklamat, kytaristi nepostrádají cit pro silný riff či slušně znějící harmonii a dokáží vypálit slušné sólo či melodickou vyhrávku nepostrádající hlavu ani patu. Basa tu tak nějak tvrdí muziku bez nějakých výraznějších výjezdů, což ale ostatně taky příliš nevadí. Přeslechnout se ale nedá. Poslední lahůdkou jsou špičkové bicí, účelové, přesto znějí svým způsobem zajímavě exhibicionisticky, že vás jejich poslech jednoduše upoutá a jen tak vás nepustí. Nechybí dost napínavých momentů, kdy přesně nevíte, co čekat.

V dnešní době boomu osmdesátkových revivalů (nic proti ovšem) je pěkné slyšet thrash metal, který se nebojí tak nějak držet krok s dobou, ale přitom nezabíhat do nějakých metalcorových vod. U Unborn si dokonce ani kolikrát nemůžu říct, jestli mi to vlastně připomíná nějakou z velkých thrash metalových kapel, jak je tomu jinak u mladších soudruhů “dobrým” zvykem. Díky hutnému nazvučení na mě občas dýchnou Exodus, v melodičtějších kusech zase Kreator poslední doby. Zase se nenechte mýlit, ono to zas nějak bůhvíjak žánrotvorné a hranicoborné není, ale přesto to tak nějak nepostrádá vlastní výraz, čehož si hrozně cením a hrozně mě to na tomhle albu baví.


Demencia Mortalis, Sighisoara, Dark Spell

Night of the Forgotten VI
Datum: 3.5.2013
Místo: Praha, Exit-Us
Účinkující: Demencia Mortalis, Sighisoara, Dark Spell

Akreditaci poskytl:
Demencia Mortalis

První páteční večer letošního května nabídl pražské metalové obci další možnost, kam vyrazit za písničkou a přitom nenechat na vstupném půl výplaty. Dějištěm sedmé variace na téma Night of the Forgotten se stal dobře známý libeňský klub Exit-Us a pořadatelé, tedy roudnická stálice Demencia Mortalis, si na tento dýchánek přizvali takřka zdomácnělé Dark Spell a slovenské bratry Sighisoara z Bratislavy.

Začátek akce, avizovaný na osmou večerní, se sice dodržet nepodařilo, ale dost možná to byl záměr, protože tou dobou bylo v klubu víc vystupujících než platících, takže jet podle plánu by bylo spíše kontraproduktivní. Každopádně zpoždění nemělo dlouhého trvání a právě dozvučivší Dark Spell spustili něco před půl devátou. Kapelu jsem dříve neznal a pohled na klávesy a zpěvačku ve mně moc důvěry nevzbudil, protože podobně složené kapely nezřídkakdy hrají dost otřesné věci. Každopádně Dark Spell mě velmi záhy přesvědčili, že si podobné šťouchance určitě nezaslouží. Jejich muzika sice staví na poměrně klasických výrazových prostředcích (a chtělo by se říct klišé) gothic/symphonic metalu, ale na druhou stranu je provedena natolik vkusně, že to alespoň naživo nerušilo a dokonce se odvážím tvrdit, že jsem se vcelku obstojně bavil. Je ale fakt, že by mi to třeba nevydrželo tak dlouho, nebýt vynikající zpěvačky, před kterou musím bez nadsázky smeknout. Pěla naprosto bezchybně, a i když se zbytek kapely na velmi stísněném pódiu také snažil, právě slečna s mikrofonem strhávala suverénně největší pozornost postupně se trousivších fans. Dark Spell tedy příjemně překvapili a proto trochu zamrzelo, když snad celé dvě poslední skladby dost vlezle bzučel nějaký vypadlý kabel, což trochu pokazilo dojem jak z jinak skvělé zvukařovy práce, tak ze sympatického vystoupení Dark Spell.

Ani druzí Sighisoara rozhodně nepatří ke kapelám, o kterých by člověk slýchal často, pokud vůbec, takže jsem i přes skutečnost, že pánové letos slaví patnáctý rok existence kapely, neměl sebemenší ponětí, čeho se z jejich strany dočkám. A i tentokrát jsem se dočkal překvapení, leč ani zdaleka tak příjemného, jaké mi uchystali Dark Spell. Snad celou první polovinu koncertu jsem tak nějak nechápal, co se to na pódiu vlastně děje, přičemž hudba samotná na tom nesla jenom malou, i když nezpochybnitelnou zásluhu. Tak třeba image. Že byli muzikanti oblečeni civilně, to je naprosto v pořádku, ale potom mi nejde do hlavy, proč zpěvák odzpíval první dvě skladby v drákulovském plášti, který jako by vypadl z nějakého dětského divadelního představení. Ale tak dobře, plášť se brzy odporoučel ke straně pódia, jenže klávesák si svoje nablýskané holenní chrániče se silným WTF faktorem nechal až do samého konce. Nechápu proč, vypadalo to opravdu směšně. Mnohem důležitější než nějaké propriety mi ale přišlo, že si Sighisoara tak nějak hráli na něco, čím nejsou. Jistě, jsou na scéně dlouho, ale obzvlášť s přihlédnutím k tomu, že nehrají vůbec nic světoborného, bych očekával mnohem více pokory. Hecování přítomných, ke kterému došlo už někdy zkraje, na mě tedy zanechalo nepříjemný dojem namachrovanosti. Nakonec to ale nedopadlo až takovým fiaskem, jak by se z dosavadního popisu mohlo zdát, protože přese všechny zápory a nic moc muziku vzali pánové celé vystoupení s humorem, který mě nakonec relativně obměkčil, takže budu shovívavější, než jsem původně čekal. Ostatně ke konci se už i ta muzika dala celkem poslouchat a Sighisoara si vysloužili až překvapivě dobrou odezvu publika…

Nejvyšší místo soupisky zbylo na samotné pořadatele a sotva spustili, bylo jasné, kdo bude večeru kralovat. Od té doby, co se srovnal zvuk, mohu koncert Demencia Mortalis bez okolků nazvat vynikajícím, a to i přes to, že se v plné sestavě osmi muzikantů kapela na pódium stěží vešla. Hrálo se jak ze starších věcí, tak z připravovaného materiálu, který by měl vyjít někdy v létě, ale kvalita byla přítomna pořád. Vystoupení si ji udrželo po celou dobu i přes to, že se Demencia Mortalis nevyvarovali několika chyb (což je po delší koncertní pauze vesměs pochopitelné) a stihly je i technické problémy v podobě vypadnuvší kytary (což naštve, ale těžko z toho někoho vinit). Nejvíce pozornosti sice poutal frontman Miloš, ale zbytek kapely za ním nijak zvlášť nezaostával a dohromady to dalo profesionální a nesmírně energický výkon, který mě proti všem předpokladům dokonce trochu rozhýbal. Dobrá práce!

Jestli se v útrobách Exit-Usu dělo něco dalšího, to už jsem bohužel nezaregistroval, protože jsem záhy po konci programu nabral kurz domov, takže snad dodám jen několik obecností. Zaprvé musím zdůraznit opravdu dobrou práci zvukaře, protože zvuk byl prakticky celý večer perfektní, a když ne, tak se perfektním brzy stal. A nebylo to poprvé, kdy tenhle člověk nazvučil opravdu dobře, takže si pomalu začínám být jistý, že když se za mixpultem objeví blonďák s šátkem na čele, uši trpět nebudou. Druhá a poslední věc je návštěva. Těžko říct, kolik lidí si s sebou přivezli samotní muzikanti, ale ani tak asi nejde mluvit o kdovíjakém komerčním propadáku, protože na dvojkou začínající dvojciferné číslo se účast vyšplhat mohla, a to je na pražské UG poměry už docela rozumné číslo. Co dodat – kdo dorazil a oněch mrzkých osm pětek na oltář kultury obětoval, ten dost určitě neodcházel zklamán, protože večer to byl opravdu příjemný…


Бут – Call for Nemesis

Бут - Call for Nemesis
Země: Česká republika
Žánr: grindcore
Datum vydání: 2012
Label: Bizarre Leprous Production

Hodnocení: 8/10

Odkazy:
facebook / bandcamp / bandzone

K recenzi poskytl:
Bizarre Leprous Production

Jihočeští Бут jsou tvořeni zkušenými harcovníky, za všechny jmenuji především bubeník Zbyna, který působil v grindové úderce Ingrowing. Doplněn je o kytaristu HonzuUprise, Exhale, basáka Kennyho (Den za dnem) a zpěváka S.I.D.a (ex-Scrab Plastic). Ostudu českému grindcoru rozhodně nedělají a stydět se za svou porci muziku pod názvem “Call for Nemesis” vůbec nemusí. Ani ne půlhodinový materiál obsahuje obsahuje 20 skladeb toho nejryzejšího oldschoolového grindu à la Napalm Death či Terrorizer, čili žádné sraní s paní, jen poctivý nářez, přesto ale nelze jejich tvorbu označit jako nenázvuhodnou prasečinou.

Zvuk je na albu velmi solidní, slyšet jsou všechny nástroje a oceňuju i organické bicí a především (!) syrový pěvecký projev, který se obejde bez všelijakých prapodivných skřeků, chrochtání, blití, skučení a mašinkových úprav, což činí z Бут pro mě velice poslouchatelnou a zábavnou záležitost. Skladby se drží mustru “minuta musí stačit” a málokdy se jim podaří přetáhnout stopáž až ke dvěma minutám. Díky tomu muzika nepostrádá tah na branku ani vysoký “mosh faktor”. Objevit se před pódiem ve chvíli, kdy spustí tato smečka, to by se rovnalo odrovnání minimálně krčních svalů.

Nechci tu nijak nějakou skladbu výrazně vyzdvihovat, všechny to drhnou poctivě od podlahy a pro staromilce by mělo jít opravdu o věc, kterou by neměli minout. Své vzory totiž mají všichni nastudované výborně a umí tyto vlivy zúročit ve vlastní tvorbě. Taky už nejde o žádné nováčky. Dočkáme se tu jak sypaček, tak i poctivých dvoukopákových metelic, tak i uvolněnějších temp, které ale většinou dosahují několikavteřinové délky, jen krátké nadechnutí před dalším kopancem do hlavy. Pokud bych ale přece jen měl říct jeden největší hit z alba, stala by se jím neřízená střela v podobě “Let Me Bleed”… závratné tempo, střelhbité riffy, jasné vyřčení frustrace a do minuty a sedmi vteřin je vymalováno.

Tohle je prostě ideální grindcorová deska, pokud vás něco frustruje, pustíte si ji a cítíte, jak se negativní emoce spolu s nářezem tvořeným celou smečkou vyplavují z těla ven. Ještě ideálnější je jít se na takovou kapelu podívat naživo. Tyhle poctivé smečky pro mě v sobě schovávají mnohem větší kouzlo než přetechnizované, natriggerované a vlastně ani pořádně nenazpívané výblitky, kterých každý měsíc vychází na tisíce. Zájemci o poctivou práci, hlaste se u Бут!


Repulsed – Patterns

Repulsed - Patterns
Země: Česká republika
Žánr: metalcore / modern metal
Datum vydání: 26.1.2013
Label: selfrelease

Tracklist:
01. Beyond Reach
02. Forever Trusted
03. Under the Signpost

Hodnocení: 8/10

Odkazy:
facebook / bandzone

K recenzi poskytl:
Repulsed

Jo, tihle Repulsed, mladí floutci z Prahy, si hoví v ostrých metalových vodách. Nejstaršímu členovi je 24 let a tomu nejmladšímu pro změnu 16, což je docela slušné rozpětí. Ve svém věku brilantně všichni ovládají své nástroje, takže by mě velice zajímalo, kam se mohou dále vyvinout. EP “Patterns” je už druhým počinem, nicméně jde o záležitost dostatečně vyzrálou na to, aby si mohli troufnout na dlouhohrající fošnu.

Jak už jsem zmiňoval, “Patterns” rozhodně nahrávali velice zruční muzikanti, kteří pokud zůstanou stejně nadšení jako doposud, můžou své herní možnosti dotáhnout ještě dál, a to se pak panečku budou dít věci. Kompozičně jde o tak košaté věci, že se upřímně nemůžu ztotožnit se zprofanovanou škatulkou metalcore, kterou si na Bandzone kapela přilepila. Navíc je pro mě i s podivem, že při svém mládí dokážou své skladby takto promyšleně rozvíjet. Tohle EP hranice dnes už poněkud vyčpělého žánru vcelku hravě překračuje a míří spíše k moderním metalovým kapelám s kořeny ve Skandinávii. Ovšem nějaké záblesky i těch zámořských vlivů se objevují, ale jsou organicky zapracované, že jakákoliv podobnost s nějakou trendy metalcorovou kapelou se sladkými zpěvy naprosto mizí. Když už jsem mluvil o kompozicích, na EP najdeme celkem tři, z nichž dvě přesahují stopáž šesti minut, což už hovoří vcelku samo o sobě. Skladbám vévodí chytlavé pasáže, jež se ale příliš často neopakují, takže se nedostavuje žádný pocit nudy, spíše očekávání věcí příštích.

Tohle se u mladých kapel vidí opravdu málo, vložení jakéhosi napětí a pnutí do své tvorby, většinou se opisují mustry od oblíbených kapel. Tyhle chytlavé pasáže, o kterých píšu, ale nejsou žádnými popovými popěvky, zpěvák Martin Halma to totiž hrne pěkně od podlahy, kytary hutně riffují i vzletně sólují. Vůbec zpěv tu není jakýmsi tuctovým doplněním hudby, ale plnohodnotným nástrojem, přenášejícím myšlenky i pocity. Není to sice nejoriginálnější druh vokálu, ale svým jakýmsi skrytým charismatem a nasazením strčí do kapsy i mnoho zahraničních zpěváků. A ukazuje, že své hlasivky ovládá opravdu skvěle.

Celému EP výrazně pomáhá i povedený zvuk. Je šťavnatý, moderní ale přitom mi nepřijde vyloženě nepřirozený. Především bicí se dobře poslouchají, a to vzhledem k výbornému nazvučení i schopnostem Pavla Chotěbora. Mimoto si ale vychutnáte všechny zvuky, neuniknou vám ani basové linky, které se tak rády schovávají. V pražských Faust Records zřejmě moc dobře vědí, jak na to. Jak tak na to koukám, tak tu pořád nešetřím superlativy, ale mně se fakt líbí způsob, jakým si Repulsed zpracovali vlastní vizitku světu tvrdé hudby. Tohle je české EP skutečně na úrovni a tihle kluci mají určitě na to trochu prorazit. Chtělo by to v brzké době udělat plnohodnotné album a dokázat, že jsou schopni svým materiálem bavit i delší dobu než necelých dvacet minut.

V rámci žánru opravdu těžce nadprůměrná práce, jež by měla všechny přesvědčit o tom, že má cenu kapelu Repulsed podporovat. Nemůžu dát plný počet bodů, protože věřím tomu, že potenciál této bandy ještě není plně vyčerpán a věřím tomu, že až se s nimi potkám příště, ukážou ještě více svou progresivnější a vyzrálejší tvář v dalších promyšlených kompozicích v plnohodnotné stopáži dlouhohrající desky. Rozhodně si myslím, že na to mají.