Archiv štítku: death metal

Coldwar – Pantheist

Coldwar - Pantheist
Země: Irsko
Žánr: death metal
Datum vydání: 28.4.2014
Label: Candlelight Records

Tracklist:
01. Heart of Darkness
02. Ether Child
03. Mazu Awakens
04. 13th Moon
05. The Falcon Cannot Hear the Falconer
06. Ghostdance
07. Consiouness Paralysis
08. Abandonement of Being
09. Last Days of the 4th Sun

Hodnocení: 7/10

Odkazy:
facebook / bandcamp

K recenzi poskytl:
Future PR

Přestože jsem původně podezříval Coldwar za další mladou kapelu, jež toho za sebou ještě příliš nemá, tak mě záhy pětice z irského Dublinu překvapila a ukázala, že patnáct let na scéně je někde znát, protože jejich čtvrté album “Pantheist” mě již na první poslech oslovilo semknutostí a vyhraností, kdy jsem měl z každého tónu pocit, že Coldwar, kteří vznikli v roce 1999 na ruinách kapel Zero Tolerance, Coitus a dalších dvou naprosto neznámých jmen, moc dobře vědí, čeho chtějí dosáhnout a jak má jejich tvorba znít. Sice by se prvoplánově nabízel čistokrevný death metal, protože v hudbě této party má nepřeslechnutelnou roli, ovšem zase by bylo krátkozraké přehlížet thrashové momenty, svěží melodické vyhrávky a kupodivu nechybí ani náznak hardcoru, což asi vypadá jako nepříliš vábná směsice, ale “Pantheist” zní navzdory všem přepodkladům zajímavě a uceleně.

Jak už bylo řečeno, “Pantheist” je čtvrtá řadovka Coldwar a navazuje na tři roky starý počin “Christus Deathshead”, z něhož jsem slyšel pouze krátkou ukázku a výsledek zněl stejně, jako se prezentuje novinka, jen s tím rozdílem, že jsem asi zrovna natrefil na kousek, v němž je trochu víc hardcoru, jehož větší zapojení na “Pantheist” bych uvítal s náručí otevřenou. Samozřejmě, že nelze nic namítat ani tak, protože Coldwar na ploše 50 minut roztočí kolotoč brutálních vokálů, drtivých riffů a neméně urputné rytmiky, který se jen tak nezastaví. Jak mám obvykle v death metalu pocit, že ty nejlepší fláky se sejdou v úvodu desky a postupem stopáže už kvalita a moje pozornost mírně uvadá, tak tohle je výjimka, kdy mě první polovina standardních pětiminutových deathových vypalovaček nijak neohromila, ale na druhou stranu neříkám, že by to byla nuda. Jen se to zajímavější začne dít až s příchodem druhé poloviny, kterou hraničí gradovaná “The Falcon Cannot Hear the Falconer”, v níž napětí sílí s každou další vteřinou, takže se začíná pěkně zvolna a přes hutnou střední pasáž, jíž odlehčí post-metalově zasněné kytary, se pánové propracovali až k drtivému sprintu v samém závěru.

To už ale trošku předbíhám, protože před zmíněnou palbou se nachází čtveřice skladeb, které jsem výše označil za standardní. Abyste pochopili, jsou to slušné zářezy, z nichž hlavně druhá “Ether Child” má obrovskou sílu a zpěvák Trevor McLave, jenž je po celou dobu najedovaný jako krvelačná bestie, se mi nejvíc líbil právě v ní. Později, když se kapela hudebně začne pohybovat v trošku jiných vodách, tak Trevor je neústupný jako skála, a i když občas zachroptí z hloubi svého nitra a občas zase předvede výše položený řev, tak opravdové variability se od něj nedočkáte a po většinu hrací doby se drží v jedné, nicméně uvěřitelné rovině, jež mu padne. Bohužel, protože je první polovina hudebně více statická, tak vyložený wow-moment jsem v jejím průběhu neobjevil. Čtvrtá “13th Moon” sice srazí na zem svým brutálním tahem na branku v úvodu (totéž “Mazu Awakens”), ale mně se více líbí promyšlenější druhá polovina její hrací doby, kde se předvede sólový kytarista Paul Nash a kde se zvolní.

Když už bych měl vybrat nejlepší čistokrevně death metalový vál, tak bych sáhl po krátké “Abandonement of Being”, která na ploše necelých čtyř minut ocituje to nejlepší ze skandinávského death metalu, takže krom oldschool riffů se dostanou na přetřes i melodické kytarové plochy, jež zdobí jinak pěkně hrubý refrén. Několikrát už tady padlo, že to nejlepší z “Pantheist” číhá v závěru, respektive v druhé polovině, takže krom zmíněné “The Falcon Cannot Hear the Falconer” stojí jakožto absolutní vrcholy desky za zmínku dvojice “Consiouness Paralysis” a “Last Days of the 4th Sun”. Prvně jmenovaná ještě ve stínu předchozí drtičky “Ghostdance” přináší nadstandrní porci death metalu, jenž je protkán hymnickým refrénem. Na konci třetí minuty se na chvíli utichne a já jsem při pozdějších posleších věděl, že je čas pro citaci rytmiky Sepultury z období “Chaos A.D.”. V závěru pak obsadí místo hutné zabijácké kytary poctivý rockový riff, který nabourává jen ten Trevor, který si nedá pokoj a skrz zuby cedí ty svoje jedy.

Na úplný konec jsem si schválně ponechal “Last Days of the 4th Sun”, kterou již od prvního poslechu považuji za naprostý vrchol “Pantheist”. Určitě za to může přes osm minut dlouhá stopáž, takže má kapela prostor na vystavění kompozičně zajímavější věci a výsledek dopadl velmi dobře. Žádné pochybnosti nad předlouhou death metalovou řežbou, která se akorát rozrostla na dvojnásobnou hrací dobu nejsou na místě, takže po akusticky opethovském úvodu nastupuje řízně skočná kytarová linka a až blackově posazený vokál McLavea. Jakmile skladba v této podobě dosáhne všeho, čeho mohla, tak se atmosféra zhutní doomově bublající pasáží, jež připravuje místo pro kombinaci ostrých riffů a post-metalově zvonivých kytar, které spolu s neurčitým vazbením vedou Coldwar do samého závěru jejich aktuálního alba a mně zůstává na tváři spokojený výraz nad povedenou nahrávkou, která si pro mne nakonec přichystala něco víc, než jsem původně očekával, a příště bych podobně atmosféricky propracovanějších skladeb uvítal víc, ale to už zase předbíhám hodně dopředu…

Myslím, že to podstatné už zde zaznělo. Coldwar s “Pantheist” připravili devítku death metalových válů, které se nebojí na chvíli podívat i za humna svého panství, takže i když to není experimenty prošpikovaná nahrávka, která by na první pohled uhrnanula svou neuvěřitelnou originalitou, tak v tomto případě stačí, že jsem neskončil u standardně odvedené řežby, jež sice má stále co říct, ale kapela musí mít pořádnou dávku uvěřitelnosti, živelnosti a skladatelské formy, aby to fungovalo. Coldwar nechybí ani jedno z toho a navíc se neštítí hardcoru, thrashe a letmých post-metalových kytarových postupů, takže výsledek se mi hodně líbí. Jednoduše řečeno je “Pantheist” album, které si určitě budu pamatovat.


Gojira – Les enfants sauvages

Gojira - Les enfants sauvages
Země: Francie
Žánr: progressive death / groove metal
Datum vydání: 11.3.2014
Label: Roadrunner Records

Odkazy:
web / facebook / twitter

Živáky sice nejsou počiny, které bych vyloženě vyhledával (s výjimkou klasických počinů jako “No Sleep ’til Hammersmith” od Motörhead, nebo “Live After Death” od Iron Maiden jim ani nijak neholduji), ale s Gojirou jsem tentokrát udělal výjimku, protože zaprvé jsem tyhle francouzské drtiče živě ještě neviděl a chtěl jsem slyšet/vidět, o co přicházím, a za druhé, tyhle francouzské drtiče žeru a všechny jejich dosavadní studiovky jsou velmi povedené, přičemž vše po “From Mars to Sirius” je naprostá bomba.

Po minulém “L’enfant sauvage” se vyrazilo na turné, z něhož pochází tento záznam, který vznikl v londýnské Brixton Academy loni v březnu. Při sestavě setlistu se celkem rovnoměrně vybíralo z posledních tří řadovek tak, aby žádná nebylo ochuzená, ačkoli, jak už to tak bývá, dokázal bych vyjmenovat hned několik písní, které mi ve výběru chybí – ze všech musím zmínit jen ničivou “The Art of Dying”, ale budiž. Že se skladby v živé podobě od své studiové předlohy téměř neliší, mě nepřekvapuje, protože Gojira platí za technicky skvěle vybavenou kapelu a snad jediné, co mi na albu nešmakuje, je poněkud statické publikum. Po zhlédnutí obrazové stopy jsem si tento názor malinko poopravil, ale ze zvukového záznamu mi kolikrát přišlo, jako by kapela hrála v prázdné hale. Záznam slušně odsýpá, což lze určitě přičíst faktu, že se tahalo spíš z takových těch hitovek, takže nechybí “Explosia”, “Backbone”, “Oroborus” nebo titulka z minulé řadovky.

Nejsem padlý na hlavu, abych si myslel, že mi “živák” vynahradí osobní setkání, ale můžu říct, že nyní Gojiru toužím vidět ještě víc, protože už po několikáté se mi potvrdila domněnka, že naživo to musí být dobré maso. Joey Duplantier je zvíře, a kdybych měl vybrat nejcharismatičtějšího z mladých vokalistů extrémní metalové scény, tak bych s největší pravděpodobností sáhl po něm.

P. S. Závěrečná dvojice “The Axe” a “The Gift of Guilt” zabíjí a já si říkám, že chci víc, takže šupem pro nějakou řadovku a pozlobit sousedy.


Benighted – Carnivore Sublime

Benighted - Carnivore Sublime
Země: Francie
Žánr: death metal / grindcore
Datum vydání: 14.2.2014
Label: Season of Mist

Tracklist:
01. X2Y
02. Noise
03. Experience Your Flesh
04. Slaughter / Suicide
05. Spit
06. Defiled Purity
07. Jekyll
08. Collection of Dead Portraits
09. Carnivore Sublime
10. Les Morsures du Cerbère
11. June and the Laconic Solstice

Hodnocení:
Ježura – 8/10
nK_! – 9/10

Průměrné hodnocení: 8,5/10

Odkazy:
web / facebook

U lidí, kteří nesjíždějí opravdu extrémní žánry prakticky nonstop, je už asi takovým folklórem, že když stanou tváří v tvář nějaké té řádně ostré smečce, tak k ní přistupují spíše s očekáváním nevalného zážitku, než aby byli natěšeni na ta muzikální jatka, která se co nevidět odehrají. Jenže i takoví lidé po dotyčné náloži nezřídka kdy odcházejí nadšení nebo alespoň překvapení zjištěním, jak se ve svých odhadech zmýlili. Důvodem, proč tímto poznatkem otevírám dnešní recenzi, ale není snaha vzdělávat čtenáře, protože ten dost určitě z vlastní zkušenosti ví, o čem je řeč. Kdepak, jenom se tu snažím naznačit, že přesně tohle jsem pár let nazpět zažil na Brutal Assaultu a strůjcem nebyl nikdo jiný než francouzští řezníci Benighted, jimž jsou následující řádky zasvěceny.

Ačkoli mi tehdy Benighted poskytli opravdu vydatný zážitek a v okamžiku, kdy bylo po všem, jsem si byl jistý, že tuhle kapelu musím prubnout opravdu důkladně, nakonec na to kdovíproč nedošlo, a tak tento dluh splácím až nyní prostřednictvím novinky “Carnivore Sublime”, od které jsem si úpěnlivě sliboval jediné – že potvrdí to, co Benighted tehdy naživo důrazně naznačili, tedy že jsou více než schopni naservírovat posluchači kulervoucí nářez, který ovšem nepostrádá myšlenku a je tak zábavný, jak jen to je možné. Když o tom tak přemýšlím, nebyl jsem ve svých požadavcích na Benighted ani náznakem skromný, ovšem “Carnivore Sublime” mě již pěkných pár týdnů přesvědčuje, že skromnost zde opravdu nebyla na místě. To album je totiž hodné veškerého věhlasu, kterého požívají jeho autoři.

Když se řekne mix grindu a brutal death metalu, sotva si představíte něco jiného než nemilosrdnou a brutální mlátičku, která vás přežvýká a pak vyplivne úplně sešrotované. Benighted na to jdou ale trochu jinak a výsledek jejich snažení je sice extrémně brutální palba od začátku do konce, jenže posluchači přesto nabízí celou řadu důvodů, proč to nevypnout a raději nepustit něco jiného. Vezměme to popořadě. První na ráně je samozřejmě nesmírná instrumentální zručnost všech muzikantů a ruku v ruce s ní tolik důležitá schopnost naplnit desku po okraj komplexní, nápaditou a zkušeně zkomponovanou muzikou. To se zde daří vskutku výtečně, bicí i kytary (tedy nástroje, které jsou jediné slyšet neustále) hrají jednu skvělou věc za druhou a ať už na sedmatřicet minut dlouhé desce ukážete kamkoli, můžete si být jisti, že ukazujete na poctivý kus výtečného muzikantství.

Další, možná úplně nejzásadnější důvod atraktivity “Carnivore Sublime”, se skrývá v její čitelnosti, nápaditosti a pestrosti vlivů, které Benighted nechali do výsledku promluvit. Jak už jsem říkal, samozřejmě se tu pořád bavíme o vysoce extrémní nahrávce, která by některým útlocitnějším jedincům mohla způsobit vnitřní krvácení nebo jim sedřít pokožku zevnitř uší, přesto se ale ani jednou nestane, že by se člověk ztratil v přívalu bezhlavé brutality. Riffy jsou zběsilé, ale navzdory tomu promyšlené a rozvážné, bicí ani zdaleka nepřipomínají krupobití na plechové kapotě nějakého toho čtyřkolového miláčka a jejich rytmika je neskutečně dynamická a vážně luxusní, a konečně – “Carnivore Sublime” je na poměry svého žánrového ukotvení opravdu nesmírně pestrá deska. Změny tempa a hrátky s rytmikou jsou ale jedna věc, a jakkoli jsou věcí nesmírně důležitou, tady je víc na očích něco trochu jiného.

Benighted totiž do své muziky zapracovali celou řadu momentů, které svou zdánlivou nepatřičností zas a znovu posluchače vytrhávají, udržují jej v pozoru a očekávání a tvoří nesmírně vítané koření tohoto už tak pěkně ostrého a chutného guláše. Jednou je to nečekaně melodická, jindy vzletně epická pasáž, tuhle náhlé uklidnění doprovázené takřka tanečně znějícím instrumentálem a támhle zase sólo, které by zapadlo klidně mezi nějaký ten heváč. Nebudu to vypisovat všechno, ani prozrazovat, kde to všechno najdete, protože pak by to bylo houby překvápko. Faktem ale zůstává, že Benighted sází takové vychytávky často a s nesmírnou jistotou a výsledek z toho může akorát tak profitovat.

Když se tedy věci mají tak, jak se mají, není žádný div, že “Carnivore Sublime” baví víc, než by si byl jeden schopen připustit. I když jsem přesně tohle od Benighted chtěl, přesto jsem se až divil, že mi nečiní sebemenší problém otočit skoro 38 minut dlouhou a tak ostrou deskou třeba i několikrát za sebou a poslouchat ji takřka denně několik týdnů v kuse, což značí jediné – Benighted natočili zatraceně podařenou věc. Těžko ji mohu srovnávat s jejími předchůdci, když jsem žádnou z dosavadních šesti nahrávek neslyšel, ale “Carnivore Sublime” je bez nejmenších pochybností vynikající počin, kterým Benighted zcela určitě dále upevní svůj už tak dost pevný status a který dost možná skousnou a především ocení i tací, od nichž se to nečeká. Proto můžu “Carnivore Sublime” směle doporučit všem, jimž nesmrdí zkreslené kytary a extrémní vokál. Věřte mi, stojí to za to!


Další názory:

Žabožroutská sebranka Benighted má v mé hudební knihovničce velmi zvláštní místo. Bez přestávky ji poslouchám od čtvrtého alba “Identisick”, které vyšlo bezmála před osmi lety. Tihle maníci celou svou kariéru řežou brutal death metal míchaný s grindcorem a na rozdíl od mnoha podobných skupin má jejich muzika skutečně hlavu i patu. Materiál textově plný těch nejhorších lidských vlastností, nekompromisní rychlost, nálož energie a v neposlední řadě velmi nadprůměrné hráčské umění – tohle vše a ještě víc jsou pro mě ve zkratce Benighted. “Carnivore Sublime” se mi zdá oproti poslednímu “Asylum Cave” a předposlednímu “Icon” ještě o něco více hrubé, než tomu bylo dříve. Tam, kde se mi hlavně na “Identisick” líbilo kytarové sólování a neuvěřitelná schopnost poskládat skutečně variabilní a neotřelou tvrdou fošnu, je novinka spíše rychlejší, brutálnější a také o dost přímočarejší. To ale kupodivu vůbec nevadí, protože tam, kde jiná uskupení upadají do jednotvárných klišé a neuchopitelného patosu, jsou Benighted stále stejně svěží a originální jako zamlada. Vděčí za to úžasné schopnosti nahrát již po sedmé v řadě desku, která rozbourává hranice a nikoho nekopíruje ani nevykrádá minulost své domovské kapely. Hned zkraje roku solidní šlupka do kebule – smekám. Nejlepší songy: “Experience Your Flesh”, “Spit”, “Collection of Dead Portraits”, “Carnivore Sublime”, “June and the Laconic Solstice” a také bonusový cover “Meticulous Invagination” původně od belgických kolegů Aborted.
nK_!


The Dead Goats – Ferox

The Dead Goats - Ferox
Země: Polsko
Žánr: oldschool death metal
Datum vydání: 20.2.2014
Label: selfrelease

Hodnocení:
H. – 6,5/10
Ježura – 6,5/10

Průměrné hodnocení: 6,5/10

Odkazy:
facebook / bandcamp

K recenzi poskytl:
The Dead Goats

První pohled (H.):

Většinou to bývá tak, že skupina vydá demíčko, pak třeba nějaké EP a postupně se dopracuje k řadové nahrávce. Poláci The Dead Goats to vzali přesně opačně – v roce 2012 vydali dlouhohrající placku “Path of the Goat”, o rok později minialbum “Children of the Fungus” a na letošek si nachystali své první demo s názvem “Ferox”, které je vyvedeno ve vpravdě undergroundovém duchu – pálená CDčka vyráběná na koleně a s xeroxovým obalem, což je docela sympatický závan starých časů…

Od kapely s názvem The Dead Goats by člověk čekal spíše nějaký pekelný black metal, ale chyba lávky – tito Poláci totiž hoblují death metal. Hm, death metal z Polska… tak to bude taková ta polská klasika na styl Hate, Behemoth, Vader a dalších, nebo snad ne? Inu, opět špatně, protože The Dead Goats se se svým zvukem obrací o nějaký ten kilometr severněji přes Baltské moře – do Švédska. A to opravdu důkladně.

Kdyby vám někdo “Ferox” pustil a neřekl, o co se jedná, tak po mluveném intru úvodní “Final Death” (určitě jde podle mě o sampl z nějakého bijáku) se na vás vyvalí tak chrastivý riff, že byste okamžitě střelili, že jde zcela jasně o švédskou bandu. The Dead Goats mají zcela zjevně švédskou death metalovou klasiku nastudovanou vskutku zodpovědně, podle čehož také výsledek vypadá – zní to přesně jak z téhle školy. Snad ani nemá cenu nějak zvlášť zdůrazňovat, že tihle Poláci příliš originality zrovna nepobrali, ale rozhodně se jim musí nechat (a přičíst k dobru), že jim to sype fakt parádně a má to koule.

Pokud máte švédský oldschool death metal rádi, není důvod vám “Ferox” nedoporučit. Předpokládám, že příznivce tohohle subžánru nějaká neoriginalita příliš trápit nebude, takže v tom bych zas takový problém neviděl. A vzhledem k tomu, že to šlape docela ukázkově… nakonec proč ne…


Druhý pohled (Ježura):

Nějak se mi nedostává slov, kterými bych demáč “Ferox” od polských The Dead Goats popsal tak, abych tím jen sprostě neopisoval kolegův text. Tak tedy stručně, ať je toho opisování co nejméně. Ačkoli by to podle promofotky vystavené na Encyclopaedia Metallum, názvu kapely a jejího původu tipnul asi málokdo, “Ferox” je skutečně Švédsko jak řemen a vůbec by mě nepřekvapilo, kdyby mi někdo tvrdil, že tahle necelá čtvrthodinka bručivého chrastivého náseru vznikla někdy v roce 1995, a to na opačné straně Baltského moře, než kde se tak ve skutečnosti stalo. A jelikož se tu bavíme o pořádném olschoolu, není asi třeba nijak zvlášť dodávat, že s tím samozřejmě souvisí nulová originalita a tvůrčí invence. Čekat ale od takové dřevárny nějaké novoty by bylo nošením black metalu do Norska, ale ruku na srdce – komu to u death metalu vadí?

Mnohem důležitější je, že The Dead Goats zvládli pojmout svoji muziku tak, že je technicky i hudebně kvalitní a zároveň dostatečně uvěřitelná na to, aby to fungovalo i postoprvé. The Dead Goats se tak řadí do zástupu kapel, které to drhnou přesně v duchu svých dřevních vzorů, dokonce by se dalo říct, že je bezostyšně vykrádají, ale přesto jim to člověk ochotně sežere a při poslechu se baví. A jelikož je právě poctivá zábava pro sebe i posluchače asi jedinou metou, na kterou podobné kapely míří, můžu v klidu prohlásit, že The Dead Goats v tomto rozhodně uspěli. Žádný zázrak se zde sice opravdu nekoná, ale jako řádně ostrá jednohubka “Ferox” zajisté poslouží každému fandovi death metalu, kterému se dostane do rukou, takže pokud se mezi ně řadíte, klidně po “Ferox” sáhněte. Věřím, že nebudete zklamaní.


Massacre – Back from Beyond

Massacre - Back from Beyond
Země: Velká Británie
Žánr: atmospheric black metal
Datum vydání: 16.3.2015
Label: Nordavind Records

Tracklist:
01. The Ancient Ones
02. As We Wait to Die
03. Ascension of the Deceased
04. Hunter’s Blood
05. Darkness Fell
06. False Revelation
07. Succumb to Rapture
08. Remnants of Hatred
09. Shield of the Son
10. The Evil Within
11. Sands of Time
12. Beast of Vengeance
13. Back from Beyond
14. Honor the Fallen

Hodnocení:
Stick – 6/10
Kaša – 7/10

Průměrné hodnocení: 6,5/10

Odkazy:
web

Američtí Massacre, jejichž debut “From Beyond” je opředen až legendárním statusem, se po dvaceti třech letech vracejí s nástupcem (pomíjím přešlap v podobě “Promises” z roku 1996), nazvaným “překvapivě” “Back from Beyond”. Hovořím sice o návratu, ale pouze tak napůl, jelikož z původní sestavy zde figuruje akorát kytarista Rick Rozz, který patřil k velmi výrazným persónám vlny amerického death metalu 90. let. Však taky stál u vzniku jedné z největších ikon, Death (především ještě původní Mantas, u Death zanechal otisk na albu “Leprosy”). Druhým je baskytarista, většině známý Terry Butler, jenž se podepsal v mnoha výrazných uskupeních, Death nevyjímaje. U nich nahrál konkrétně album “Spiritual Healing”. Z dalších kapel jmenujme dnes už bývalé působiště Six Feet Under. Prvního odpadlíka z původní sestavy této americké veličiny, bubeníka Billa Andrewse, nahradil mně neznámý Mike Mazzonetto. Pěvce Kama Lee, který byl pro původní sestavu Massacre typickým prvkem (byť nepatří k nikterak inspirativním či oslňujícím zpěvákům), nahradil Edwin Webb, jenž má pár zkušeností z několika amerických spolků. V této sestavě tedy Massacre dali vzniknout svému novému dítěti.

Rovnou zkraje řeknu, že kdo očekává nějaký zázrak, asi by mohl být dost zklamán. Debutové album mě sice relativně bavilo, ale ani z něho jsem nebyl zas nějak úplně u vytržení, takže já jsem ani nějakou explozi hutného materiálu neočekával. Ani jsem jej nedostal. Nechci tim říct, že by současná podoba kapely přišla s úplným průšvihem, jen… Ale, trochu se o tom rozepíšu. Rick Rozz má za ta léta docela jasně čitelný rukopis a ve chvíli, kdy po povinném intru exploduje riff skladby “As We Wait to Die”, v hlavě naskočí devadesátky a první alba death metalových velikánů především z pobřeží Floridy. Na první dobrou je to vlastně dost sympatické a skladba je poměrně i rytmicky dost zajímavá. Webb disponuje solidním deathovým chrčákem (pozor, žádný nesrozumitelný murmur), kterému je celkem rozumět a rozhodně je jeho projev variabilnější než projev jeho předchůdce. Nicméně taky má do nějakého svého ksichtu daleko, jde o dobře odvedené řemeslo.

Že řemeslo mají všichni zúčastnění v ruce, o tom vás přesvědčují po celou hrací dobu desky. Ve třinácti skladbách se vám dostane školeného riffování, sólování, řevu i bicích serepetiček. Nechybí také klasická “bublaninová” sóla, jež rámovaly tvorbu spousty death metalových kytaristů, kteří začínali před dvěma dekádami. Všechno je to moc fajn, die hard fans to určitě ocení. Ať už z toho, že to prostě ke štěstí stačí, nebo z nostalgie zatlačí slzu pro první počiny žánru. To je všechno v pořádku, ale za sebe musím říct, že pro mě byl každý poslech alba v polovině už docela boj. Stereotypnost mě jednoduše ubíjela, že jsem měl vždy docela potíže si to celé poslechnout na jeden zátah, a to nejde o bůhvíjak náročný materiál. A podotýkám, že mám rád dřevní podobu death metalu. Jednoduše postrádám nějaké opravdu výrazné momenty, které by mě vytrhly z letargie a pocitu, že se jen vezu skladbu za skladbou. Většinou pustá hoblařina, čekat nějaké finesy by bylo spíše chybou.

Co se nedá albu upřít, je pěkný zvuk, kytary jsou dřevní, ale šťavnaté. Pod nimi precizně pobublává basa a je slyšet, že se Butler se svými čtyřmi strunami nefláká. Panuje zde však jistá sterilita, která mě naplňuje mírnou nedůvěrou. Jak už jsem se zmiňoval několikrát, tohle album není průšvih, jen je na můj vkus příliš klasické a ploché, neláká mě ničím k opakovaným poslechům, ani nedokážu vzpomenout na nějaký zásadní riff, sólo nebo část textu. Vše je na svém místě, na první pohled je to v naprostém pořádku, ale chybí tam něco, nějaké gró, nechci říct srdce, věřím tomu, že osazenstvo pevně věří tomu, co dělá. Možná, že když se zmůžou i na pokračování tohoto počinu, dovedou ještě vytřít zrak kulervoucím deathovým albem, takhle je to u mě jen mírný nadprůměr. Fanatici si můžou přihodit klidně dva body.


Další názory:

Pro fanouška oldschool death metalu je to asi trestuhodná mezera ve vzdělání, ale přiznávám, že jsem nikdy neslyšel ani vysoce ceněný debut “From Beyond”, takže jsem byl připravený a otevřený tomu, čím mě Massacre na “Back from Beyond” zničí. Neříkám, že jsem čekal zázraky, protože od dřevního death metalu snad ani žádnou osvětu čekat nelze, takže jsem doufal alespoň ve šlapavý, hutný a zabijácký death podle staré dobré školy… A světe div se, přesně tohle jsem dostal, takže jsem ve výsledku o něco spokojenější než recenzující Stick. Je pravda, že čtrnáct válů je docela dost a vzhledem k tomu, že Massacre si drhnou tu svoji chrastivou řezničinu bez ohledu na to, jestli se to někomu líbí nebo ne, je to dost slušná porce muziky, ale dá se to zvládnout i na jeden zátah. A nechce to ani moc přemáhání, i když díky relativně slabším kusům “Shield of the Son” a “Sands of Time” moje pozornost vždycky uvadá, ale zabijácká “Beast with Vengeance” mě probudí a řádně nakopne. Nejlepšími písněmi budiž vysoceoktanový nářez v podobě “As We Wait to Die”, rychlovka “Darkness Fell” a naopak pomalejší “Hunter’s Blood”, i když místo pomalejší by se hodilo zatěžkaná nebo hutná. Ústřední riff má totiž ohromnou sílu. A to i přes svou jednoduchost, protože v kytarových partech Massacre celkem šikovně předvádí reminiscenci toho, čím si americký death získal slávu v devadesátých letech. Ale výsledek mě hodně baví, takže poctivá sedmička je v případě “Back from Beyond” plně zasloužená.
Kaša


Electrocution – Metaphysincarnation

Electrocution - Metaphysincarnation
Země: Itálie
Žánr: technical death metal
Datum vydání: 6.5.2014
Label: Goregorecords

Tracklist:
01. Wireworm
02. Phylogenesis
03. Abiura
04. Bloodless
05. As a Son to His Father
06. Panopticon
07. Nature Obliteration
08. Logos
09. Aliento del Diablo
10. Spirals in Tension
11. Anthropocentric

Hodnocení: 7,5/10

Odkazy:
facebook

K recenzi poskytl:
Goregorecords / Aural Music

Že jste nikdy neslyšeli o italských Electrocution? To nic, já se o nich poprvé také dozvěděl až přistáním jejich aktuální desky “Metaphysincarnation” na mém stole. Přestože prakticky neznámí, svůj první počin vydali již před jednadvaceti lety, aby pak nastala doba dlouhého prázdna, vyplněného dvěma EP a jedním splitkem, než se původní sestava rozhodla poctít metalový svět novou nahrávkou. Zatímco debut sekal nahrubo a měl v sobě dozvuky klasické americké školy (byť s technickými přesahy), novinka se nese vyloženě ve vodách technického (progresivního) death metalu.

Necelých čtyřicet minut trvající nálož startuje epickým intrem skladby “Wireworm”. Ta poté exploduje v nánosech melodických riffů, razantních bicích a agresivního, ale srozumitelného řevu vokalisty a kytaristy v jednom, nesoucího jméno Mick Montaguti. V podstatě od samého začátku začíná být vcelku jasné, čeho se vám při poslechu alba dostane. Vyrovnaný poměr agrese, techničnosti, ale i čitelnosti. Nedají se přeslechnout vlivy zámořské klasiky Atheist či nizozemských Pestilence. Přestože je řeč především o death metalu, v sólech se většinou objevují heavy metalové harmonie a melodie, obecně jde pak o nejmelodičtější část skladeb. Jsou také jasným důkazem, že sólisté mají důkladně načtenou učebnici technického hraní. Od tappingů přes sjíždění hmatníků horem dolem si však dali tu práci a dali svým výjezdům čitelnou strukturu. Promyšlené harmonie dodávají nahrávce na barevnosti.

Přes rychlé kousky se najde prostor i na valivější kousky, jako je “Bloodless”, které dominuje především precizně nazvučená baskytara, jež celému albu dodává potřebnou šťávu a koule. Vůbec průběh je takový pozvolna gradující, během poslechu roste zájem i zábavnost. Přibývá melodií, přibývá techniky, přibývá zvratů. Pro milovníky bohaté rytmiky bude deska vyloženě jednohubkou, protože bicí jsou velice nápadité a při komponování byl brán zřetel na rytmickou zajímavost, nechybí přechody, rytmické záseky, ale i rovné agresivní rytmy a nezůstaly opomenuti ani milovníci blastbeatů.

Zvukově je nahrávka ošetřena naprosto precizně. Jak jsem zmínil výše, opravdu oceňuji především vytažení basy, která má jasný zvuk a je slyšet každý tón. V podstatě je album nazvučené podobným způsobem, jako si pamatuju u starých desek Atheist, výrazná avšak nevyčuhující. Akorát že je to celé zabalené do kabátku 21. století. Musím ale přiznat, že je to nazvučení na mě chvílemi až příliš krystalicky čisté a vypulírované, mám při poslechu přeci jen rád jistou dávku špinavosti a “lidského tepla”. Tady je vše chladné, odlidštěné, těžce očištěné. Řekl bych ale, že je to spíše otázkou vkusu a “Metaphysincarnation” bude mít sílu najít si své posluchače i fandy.

Určitě by nebylo od věci, aby se kapela opět na dvacet let nerozsypala, ale dál pilovala již tak promakaný styl, do kterého najeli. Je to ovšem především o nich a o jejich snaze. Album nepřináší příliš mnoho objevného, přesto je zábavné a dostatečně zajímavé na to, aby na pár poslechů vydrželo. Jak už jsem zmínil, já bych ocenil ve zvuku více špinavosti, méně čistoty, což je ale otázka vkusu a na druhou stranu se nakonec ke stylu, který je zde prezentován, vlastně docela hodí.


Roarback – Echoes of Pain

Roarback - Echoes of Pain
Země: Dánsko
Žánr: death / thrash metal
Datum vydání: 27.1.2014
Label: Mighty Music

Hodnocení: 6/10

Odkazy:
facebook / bandcamp

Stejně oldschoolově jako vypadá přebal debutového alba dánské mlátičky Roarback, je na tom i hudební obsah. Nemusíte být detektiv, abyste vytušili, že v tomhle případě půjde o staromilský death metal s thrashovými rytmy, takže tisícá variace na totéž, což sice není zrovna lákavá pozvánka do útrob hniloby “Echoes of Pain”, ale za zkoušku to stojí.

Album je ve všech ohledech přesně takové, jako by mělo být. Špinavé kytary stojící na chrastících riffech a slayerovských sólech, nasraný zpěvák Dennis Ullehus, bicí sypačky a bublající baskytara? Není vám to povědomé? Jasně, takhle hraje dneska každá průměrná death/thrashová parta, ale přesto se najdou takové, které jsou i přes zjevnou generičnost hudební tvorby schopné slušně zabavit. A Roarback jsou jedním z těch případů, kdy se album dá zkousnout bez větších problémů. Nemá smysl se bavit o tom, kde se daný riff nebo kytarové sólo už objevily, protože když se rozjede ničivá “People’s Hate” nebo “Voices of Deception”, tak není čas přemýšlet. Hlavní v tu chvíli je, že album má drajv a energii a nebýt nataženého počtu skladeb, který v sobě nese dvě až tři zbytečné položky, tak to šlape jako každá nadprůměrná žánrová nahrávka. Z těch vyloženě zbytečných mě napadla hlavně utahaná “My World”, která album brzdí, a “Manor of Hatred”, jež vedle výše uvedených vypalovaček, nebo závěrečné dvojice šlupek “Warmachine” a skladby titulní neobstojí ani navzdory přímočaré struktuře, která normálně většinu písní utáhne do cíle.

Přestože znějí Roarback jako zástupy dalších, evidentně je to netankuje a nesnaží se nějakým způsobem se odlišit, takže je “Echoes of Pain” zábavnou deskou, z níž je cítit ohromné množství energie, což je aspekt, který mi ji na nějaký týden v přehrávači ponechal. A to je na tak průhlednou desku víc, než jsem zprvu očekával.


Isacaarum – Whorecraft

Isacaarum - Whorecraft
Země: Česká republika
Žánr: death metal / grindcore
Datum vydání: 7.11.2013
Label: MetalGate Records

Tracklist:
01. Felch Me
02. Spermafrost
03. Queef Corps
04. Born for Porn
05. Revulver
06. Whoreshift
07. Public Enema
08. Twat Machine Gun
09. Cum Together

Hodnocení: 7/10

Odkazy:
facebook / bandzone

K recenzi poskytl:
Metal Promotions

Kdo se alespoň trochu ochomýtá okolo domácí extrémní scény, ten se už dozajista s kapelou Isacaarum nejednou setkal. Tahle perverzně humoristická, ale přitom zatraceně ostrá banda z Českých Budějovic brázdí vody českého metalu a grindu už dvacátým rokem, má na kontě nespočet odehraných hodin a k tomu sedm řadových nahrávek, z nichž poslední – pokřtěná malebným jménem “Whorecraft” – vyšla už koncem loňského roku. Nyní je tedy nejvyšší čas zodpovědět otázku, zdali muzika Isacaarum (stále) funguje i ve studiové podobě a nejen na koncertech, které jsou všeobecně považovány za hlavní přednost kapely.

Možná si říkáte, že ta závorka okolo “stále” nebyla vůbec zapotřebí, protože Isacaarum přeci umí nejen na pódiu. No, hádat se o tom nehodlám, a to z jednoho prostého důvodu – já je totiž znám výhradně z toho pódia, takže “Whorecraft” je pro mě svým způsobem plnohodnotná premiéra. Hned zkraje ale musím říct, že Isacaarum se svou novinkou obstáli naprosto důstojně. Ona totiž k mému mírnému překvapení skutečně má co nabídnout a nemyslím tím jenom nemilosrdný náklep, ze kterého tělesné tekutiny odkapávají v množství vskutku nevídaném…

Vezměme to ale od začátku. Isacaarum jsou již pěkně dlouho dobu zběhlí v kombinování death metalu, black metalu a grindcoru a “Whorecraft” tohle jedině potvrzuje. Všechny tři zmíněné žánry jsou zde zřetelně slyšet, ale přesto se prolínají tak nenuceně, že si netroufám vyzdvihovat jeden, který by dominoval. Oukej, kdyby někdo fakt naléhal, řeknu, že death metal zde má přeci jen maličko navíc, ale to na předchozím prohlášení nic nemění. A žánrové výrazivo se tu nikterak netluče jenom po hudební stránce, ale ukázkovou symbiózu předvádějí i typické žánrové nálady – death metalová údernost, blackové atmosférično a grindová zběsilost. Celé je to jeden dobře namíchaný eintopf, a i když z něj poměrně často vykukují jasně čitelné ingredience, i jejich přímé střídání nepůsobí nijak nepatřičně.

Zatím dobré, co říkáte? U mě rozhodně! Ale hlavní zásluhy patří Isacaarum, potažmo “Whorecraft” přesto za něco trochu jiného. Tím tajuplným něčím není nic menšího než značná nápaditost a z ní přímo plynoucí zábavnost drtivé většiny materiálu. “Whorecraft” má totiž zatraceně daleko k bezhlavé agresivní rubačce a s poměrně velkou kadencí sází zajímavé a posluchačsky přitažlivé momenty – ať už to jsou melodičtější riffy, chytlavé Chymusovo frázování nebo třeba hodně zajímavé basové sólo. Asi nejvíc se jich soustředilo ve skladbách “Spermafrost”, “Queef Corps”, “Revulver” a “Twat Machine Gun” (no řekněte, nejsou ty názvy songů prostě ňuňu?) a jsou důvodem, proč zrovna tyhle snadno ulpí v paměti a taky proč na albu vyčnívají nad ostatní. Tím však nechci říct, že krom tohoto kvarteta písniček není na “Whorecraft” nic dobrého. Ostatní skladby rozhodně nejsou špatné a ani jim nápady nechybí, jen v kontrastu s těmi top kusy nejsou tak výrazné. Pořád ale jde o poctivou práci, která rozhodně neurazí a nezřídka kdy naopak potěší.

Máme tu tedy dobrou muziku, která má posluchači rozhodně co nabídnout, takže to celé můžou poslat do kytek už jenom dvě věci (nebo víc, ale žádná další mě zrovna nenapadá), kterými jsou mizerný zvuk a přehnaná délka. A Isacaarum, budiž pochváleni, neselhali ani na těchto frontách. Zvuk samozřejmě není kdovíjak přešlechtěný, ale to by bylo stejně kontraproduktivní – tím spíš, že současný stav nejenže nárokům hudby plně vyhovuje, ale “Whorecraft” tenhle zvukový kabátek vyloženě sluší (speciální pochvalu do Českých Budějovic posílám za parádně slyšitelnou baskytaru). A konečně – třicetiminutová délka desky (plus 45 vteřin navrch, ale kdo to má skloňovat, že) zaručuje, že její kvality posluchače spolehlivě zabaví na celou dobu, co “Whorecraft” vydrží hrát.

Takže úspěch? To si pište! Jakkoli jsem se “Whorecraft” docela bál, nakonec se z ní vyklubala velice zdařilá deska, která mě záhy začala bavit, a i když jsem ji protočil už hodněkrát, zatím nevidím důvod, proč v tom nepokračovat i nadále. Je to zábavné, našláplé, zkušeně složené, skvěle zahrané ale přitom to netrpí přehnanými ambicemi, nechybí tomu nadhled a ještě to má povedený obal, takže naprostá spokojenost je rozhodně na místě. Ode mě všechny čtyři palce nahoru a silná sedmička k tomu!


Perversity – Infamy Divine

Perversity - Infamy Divine
Země: Slovensko
Žánr: brutal death metal
Datum vydání: 7.1.2014
Label: Lavadome Productions

Hodnocení: 7,5/10

Odkazy:
web / facebook / bandzone

K recenzi poskytl:
Lavadome Productions

Na poli brutálně death metalové scény patří slovenská smečka se značně romantickým jménem Perversity se už dávno řadí ke stálicím. Ačkoliv co do vydávaných nosičů tahle čtveřice nepatří mezi úplně nejaktivnější formace široko daleko, i tak mají Perversity od poloviny 90. let, kam se jejich vznik datuje, pěkných pár placek a spoustu zkušeností na kontě.

A přesně to je na jejich nejnovějším minialbu “Infamy Divine”, které navazuje na tři roky starou řadovku “Ablaze”, hodně znát, že jsou Perversity zkušená a vyhraná kapela, protože jejich brutal death metal drtí s opravdu ukázkovou intenzitou. Vzhledem k faktu, že má “Infamy Divine” jen něco málo přes 17 minut, se na nic nečeká a tři údery do bicích okamžitě odpálí úvodní náser “Vermin”, jenž nasadí patřičně extrémní a nekompromisní tempo, které Perversity povolí jen v klavírním závěru druhé “Angel of Prostitution” a stejně laděném dovětku “Infamous”. Oba tyto momenty jinak neprostupnou hradbu hrubého death metalu hodně příjemně ozvláštňují a osobně bych si jakožto ne úplný fanoušek stylu klidně nechal podobných chvilek líbit více, nicméně chápu, že to asi nebylo záměrem.

Nechci tím ovšem tvrdit, že by samotný death metal v podání Pervesity nějak nudil, vlastně naopak. I přes velkou extrémnost muziky je všude znát, že se v žádném případě nejedná o nudnou rubanici bez hlavy a paty, v níž by se nebylo čeho chytit. Precizní hra, různé nápady, vyhrávky nebo krátká sóla se schovávají na každém rohu a jsou dostatečně kvalitní na to, aby prostě nebyla šance se nudou začít dloubat v nose, např. začátek takové “Supreme Accusation” s táhlými kytarovými melodiemi se fakt povedl.

Ačkoliv to může znít jako klišé, “Infamy Divine” je vysoce kvalitní počin, jenž nemůže zklamat snad žádného fanouška brutal death metalu. Je to zničující buldozer, ale zároveň nejde o samoúčelné honění co nejextrémnějších riffů a má to v sobě myšlenku, což se mně osobně hodně líbí. Velká paráda.


Mesetiah – Tesis

Mesetiah - Tesis
Země: Finsko
Žánr: death metal
Datum vydání: 31.1.2014
Label: 3rd Track Productions

Tracklist:
01. The Abomination
02. Legacy of the Damned
03. Into the Abyss
04. Contagious
05. Cause of Anger
06. Mother of All Executions

Hodnocení: 5,5/10

Odkazy:
facebook

K recenzi poskytl:
Inverse Records

Někteří z naších čtenářů už si za tu dobu, co na tento skromný plátek přispívám, možná stihli všimnout, že mám rád death metal. Fakt jo, dokonce bych se nestyděl tvrdit, že je to můj vyloženě oblíbený žánr. A jako správnému fandovi takhle konzervativního a ještě navíc enormně plodného žánru mi nijak zvlášť nevadí, když kapely dokolečka omílají pětadvacet let staré postupy – stačí mi, když to má hlavu a patu, pěkně to drtí a dobře se to poslouchá, to jsem pak s dotyčnou nahrávkou naprosto spokojený a snad se shodneme na tom, že to jsou poměrně férové nároky, které lze bez nějakých úlev aplikovat i na kapely mladé a nezavedené. A jednou takovou relativně mladou a nezavedenou kapelou, jejíž počin jsem s těmito nároky zkonfrontoval, jsou finští Mesetiah.

Vzhledem k tomu, že si lze opravdu těžko představit, že by měl někdo nějakou bližší představu, co jsou Mesetiah zač (a taky proto, že – jak záhy zjistíte – není moc o čem psát, takže každá věta dobrá), asi neuškodí obligátní představení kapely. Mesetiah pocházejí z města Kokkola, drhnou to v rytmu oldschoolového death metalu a od svého vzniku v roce 2008 stihli nahrát dvě řadovky a také EP “Tesis” – a kdo si prozíravě přečetl nadpis, ten už ví, že právě o tomhle minialbu si dnes trochu popovídáme.

Když se ještě naposled vrátím k těm nárokům na dobrou death metalovou žánrovku, jeden by řekl, že po dvou řadových nahrávkách na kontě už kapela asi bude dostatečně vyhraná na to, aby zvládla dodat jakž takž obstojný matroš – tím spíše, když je tím matrošem myšleno dvacetiminutové ípko, které by teoreticky ani nemělo mít dostatek prostoru na to, aby začalo nudit. Jenže člověk míní a nadšení muzikanti mění – “Tesis” je zářným příkladem počinu, který se zasekl někde před polovinou cesty – nikoli však ke genialitě ale k pohodové nahrávce.

Ono to v zásadě není úplně špatné. Riffy jsou sice klišovité až hrůza, ale oukej, to by zase takový problém nebyl, protože se mezi nimi najde určité procento takových, které neurazí a člověk si u nich i poměrně ochotně poklepe nohou. A když si vezmete, že “Tesis” má opravdu suprový zvuk, s nímž by i průměrná nahrávka mohla znít poměrně solidně zabijácky, skoro to vypadá, jako by bylo zaděláno na když ne výhru, tak aspoň na nějakou tu důstojnou plichtu. Jenže dobrý zvuk a pár dobrých riffů zde bohužel zdaleka nestačí ani na tu plichtu…

Problém je, že vedle toho obstojného materiálu je tu tak dvakrát až třikrát tolik takového, který je v lepším případě (a se zavřenýma očima, ušima a kdoví čím ještě) naprosto průměrný, v tom horším pak úplně obyčejně pitomý. A když myslím pitomý, mám tím na mysli žádné nápady, žádnou chytlavost a nedej bože snad tah na branku. Krom toho je to na sebe v nejednom případě nalepeno dost halabala a moc smyslu to věru nedává. Potom není divu, že člověk místo aby si muziku užíval nebo ji alespoň blahosklonně ignoroval, tak se nejednou zastaví a táže se sám sebe, proč to vlastně poslouchá.

Naznačeno to bylo už výše, ale nevidím důvod, proč to neříct ještě jednou a na plnou hubu. “Tesis” má dvacet a půl minuty a přesto nudí a místy dokonce obtěžuje, což je skutečně nelichotivé vysvědčení. Na druhou stranu ale zase nemám úplně chuť celé EP bez milosti sestřelit, a kupodivu v tom ani nemá prsty oblíbený argument o začínajících kapelách, protože kapelu s diskografií, v níž figurují dvě řadovky, lze stěží považovat za začínající. Kdepak, je to zkrátka a jednoduše kvůli těm dobrým momentům, které přeci jen nechávají stéblo naděje, že by to někdy v budoucnu s Mesetiah nemuselo být úplně zlé. Třeba takový šlapavý refrén “Into the Abyss” je vyloženě super, a i když je to jediný motiv celé nahrávky, který jsem si zapamatoval, sem tam se pár obdobně zdařilých momentů ještě objeví, tak třeba snad někdy…

Současnost je ovšem poměrně chmurná, protože “Tesis” vážně není dobré minialbum, a chtěl bych vidět, jak to někdo okecá. Kdepak, když si vezmu, jak výtečnou žánrovku se na svém debutu podařilo stvořit třeba takovým Northern Plague, nějak mě přechází vůle Mesetiah jakkoli bránit. Tohle dílko sice na posluchači žádné hluboké rány nezanechá, ale je prostě úplně zbytečné a jeho poslech je v podstatě dokonalá ztráta času. Těch pár fajn momentů je vlastně jediný důvod, proč nakonec hodnotím půl bodu nad průměrem (bez nich by to bylo klidně šlo někam mezi čtyři a pět bodů), ale důvod k tomu, aby “Tesis” respektive jeho autorům někdo věnoval pozornost, to není ani v nejmenším. Na světě je tolik dobré muziky a život je tak krátký, že nemá smysl jím mrhat na tohle.