Archiv štítku: IRL

Irsko

Vile Regression – Empires

Vile Regression - Empires
Země: Irsko
Žánr: technical death metal
Datum vydání: 21.7.2014
Label: selfrelease

Tracklist:
01. Tides
02. Raze the Complexity
03. Dream of the Red Chamber
04. Thought Replication
05. The Abstract
06. Down to a Sunless Sea
07. The Empyrean Divide

Hodnocení: 6,5/10

Odkazy:
facebook

K recenzi poskytl:
Future PR

Technický death metal rozhodně není pro každého. Můžete si myslet, že snesete ledacos tak jako já, ale když dojde na lámání chleba, snést hodinu ustavičného běsnění není jen tak. Navíc není běsnění jako běsnění a právě technický metal dokáže běsnit tak, že z toho nepřipraveného posluchače začne bolet hlava už po půl hodině. I proto jsem rád, že debut irských Vile Regression trvá pouhých 23 minut. Poslouchat “Empires” je namáhavá záležitost.

A to vážně. Málokteré album v poslední době mi dalo tak zabrat. Při prvním kontaktu budete mít dojem, že Vile Regression zcela úmyslně rezignovali na veškerý cit pro melodii a snahu dát posluchači alespoň malé vlákénko, za které by se mohl zachytit. Možná si teď klepete na čelo – technický death metal a melodie, kdo to kdy slyšel. Ale vzpomeňte na legendy žánru Death, Atheist či Gorguts, vzpomeňte si na dnes velmi úspěšné Psycroptic či Obscuru – ti všichni jsou techničtí vrchovatě a přitom je v jejich tvorbě melodie stejně důležitá jako kytarové orgie. Vile Regression se takoví nezdáli, zpočátku na “Empires” nebylo doslova nic pochopitelného. Jenže zatímco některá alba taková zůstanou (a z mého pohledu je pak lze jen výjimečně označit za dobrá), “Empires” při opakovaných posleších vyrostlo a melodie se objevily i tam, kde bych je při prvním seznámení vůbec nečekal.

Album otevírá čtyřminutová “Tides” a začne samozřejmě nesmlouvavě. Kytary přecházejí od zasekávaných riffů k riffům krkolomným, které mírně evokují práci Beneath the Massacre. Jejich práce je semknutá, většinu času tak nejde ani tak o dvě kytarové stopy, jako spíš o jednu navrstvenou na druhou. Ze všeho nejvíce mě pak baví bicí, jejich rychlé přechody a změny temp jsou dobře vymyšlené a výborně zahrané. Je z nich cítit až strojová přesnost, čemuž pomáhá i dosti neosobní nazvučení. To je v zásadě velice čisté, nic nepřebývá a to důležité je slyšet skvěle, až na baskytaru, která pro změnu není slyšet vůbec. Druhou polovinu písně uvádí povedené sólo, jedno z několika vrcholů celé desky. “Raze the Complexity” plynule navazuje na svou předchůdkyni, může se ovšem pochlubit ještě větší melodičností a povedeným zvolněním.

Akustické intermezzo “Dream of the Red Chamber” má pouhou minutu, přesto dobře uvádí následnou “Thought Replication”, dost možná nejlepší píseň alba. Ta je zase o chlup melodičtější, nalezneme v ní možná nejlepší sólo na albu a další solidní rytmickou souhru bicích s kytarami. “The Abstract” přináší novinku v podobě deathcorových vlivů, které v kontextu mnohem techničtějšího okolí fungují vlastně velmi dobře. “Down to a Sunless Sea” je dalším uvolněním a zatímco předchozí zvolnění v podobě “Dream of the Red Chamber” bylo příjemné, protože uvolnilo budující se napětí, v tomto případě jde o bez debat krásnou píseň, která bohužel skončí po necelé minutě, aby předala slovo závěrečné “The Empyrean Divide”. Ta osloví (vyjma sóla) hlavně závěrečným hoblováním a postupným zpomalováním. To sice nemá takovou sílu, jakou kapela jistě zamýšlela, ovšem jako konec alba funguje obstojně.

Celé to tak směřuje ke třem důležitým důvodům, proč není “Empire” jen bezcílná technická orgie, nýbrž poměrně chytrý a relativně kvalitní celek. Prvním jsou kytarová sóla, která naštěstí zřetelně vystupují nad “šeď” kytar všude kolem. Tato sóla jsou melodická, s trochou vůle zapamatovatelná a není jich ani moc, ani málo. Druhým důvodem jsou vokály. Danny Keogh samozřejmě nejde daleko za hranice žánrových standardů, přesto však se svým hlasem pracuje. Neuslyšíte tak jednu polohu po celou hrací dobu, plynule se přelévá z hlubších tónů do tónů vyšších a ani v jednom případě nezachází do vyložených extrémů. Proto zatímco většinou na albech podobného ražení vokály kritizuji a označuji je za přebytečné, zde mají své místo a svůj smysl. Tím ovšem nemyslím, že by šlo o mistrovskou práci, jen dobře odvedenou rutinu, kterou však mnoho vokalistů nezvládá, a proto ji zde musím vyzdvihnout. Třetím bodem jsou pak dvě zmíněné krátké vsuvky, které rozvolňují napětí a dávají posluchači příležitost k oddychu. Některá alba přítomností intermezz trpí, jiná z nich těží a “Empires” patří právě k druhé skupině. Chytré rozmístění ob dvě skladby je dalším vyjádřením dobře odvedené rutiny, a kdyby je místo dovnitř alba kapela umístila na jeho konce jako intro a outro (ony skladby se k tomu totiž docela hodí), celek by výrazně utrpěl.

Pokud se na “Empires” podívám s odstupem velkého množství poslechů, vidím na něm mnoho dobrého a to jsem po zásluze vyzdvihnul. Není jednoduché udělat album, které bude nakopávat zadky a zároveň bude poslouchatelné nejen pro skalní příznivce tohoto kosti drtícího žánru. Vile Regression to svedli a za to jim patří poklona, ovšem k dokonalosti je ještě daleko. Vše, co jsem slyšel na “Empires”, jsem slyšel už dříve, ale tenkrát to bylo propracovanější, přístupnější a bohužel to mělo i delší životnost. Přízeň k “Empires” jsem si vydobyl, jenže po napsání této recenze ji beze smutku opustím a k albu se již nevrátím.


Dread Sovereign – All Hell’s Martyrs

Dread Sovereign - All Hell's Martyrs
Země: Irsko
Žánr: doom metal
Datum vydání: 21.3.2014
Label: Ván Records

Odkazy:
facebook / bandcamp

Dread Sovereign jsou možná na první pohled nějaká bezejmenná doomová kapela z Irska, ale na ten druhý člověka okamžitě upoutá sestava, v níž se vyskytují hned dva členové fantastických Primordial, jmenovitě bubeník Simon O’Laoghaire (zde pod pseudonymem Sol Dubh) a zpěvák Nemtheanga, který se zde vyjma mikrofonu chopil rovněž baskytary. Třetím do party (tedy do sestavy) pak je kytarista Bones z rockové kapely Wizards of Firetop Mountain. Pánové na sebe v loňském roce upozornili debutovým ípkem “Pray to the Devil in Man”, na které nyní navázali regulérní řadovou deskou “All Hell’s Martyrs” – a právě na tu se teď podíváme…

Nijak se moc netajím tím, že Primordial mám opravdu rád, doom metal mám také rád, tudíž jsem vcelku očekával, že toto spojení v rámci Dread Sovereign si oblíbím zrovna tak. Jednoduše řečeno – měl jsem na “All Hell’s Martyrs” poměrně vysoké nároky. Jenže ty se nakonec bohužel nepodařilo tak úplně naplnit. Sice se jedná o slušnou nahrávku, ale má několik zjevných neduhů, díky nimž je můj dojem trochu horší.

“All Hell’s Martyrs” má především dvě mouchy. Tou první je ne úplně zanedbatelná nevýraznost materiálu, která se projevuje především v první půli alba, tou druhou pak přílišná roztahanost, jíž moc nepřidává ani délka téměř 70 minut. Sice je pravda, že se hudba Dread Sovereign poslouchá velice příjemně, ale první skladbou, jež mě při poslechu opravdu zaujme, je vždy až pátá “Pray to the Devil in Man”. Druhá polovina desky je obecně lepší a zejména závěrečná trojice (společně se jmenovaným pátým kusem) se povedla a náladu oproti nemastnému, neslanému začátku výrazně vylepšuje. Nicméně i tak se nad “All Hell’s Martyrs” vznáší pocit, že výsledek zůstal daleko za očekáváním. Je to solidní počin, poslouchá se bezproblémově a nemám problém mu udělit stále lehce nadprůměrné hodnocení, ale doufal jsem v o hodně víc…


Coldwar – Pantheist

Coldwar - Pantheist
Země: Irsko
Žánr: death metal
Datum vydání: 28.4.2014
Label: Candlelight Records

Tracklist:
01. Heart of Darkness
02. Ether Child
03. Mazu Awakens
04. 13th Moon
05. The Falcon Cannot Hear the Falconer
06. Ghostdance
07. Consiouness Paralysis
08. Abandonement of Being
09. Last Days of the 4th Sun

Hodnocení: 7/10

Odkazy:
facebook / bandcamp

K recenzi poskytl:
Future PR

Přestože jsem původně podezříval Coldwar za další mladou kapelu, jež toho za sebou ještě příliš nemá, tak mě záhy pětice z irského Dublinu překvapila a ukázala, že patnáct let na scéně je někde znát, protože jejich čtvrté album “Pantheist” mě již na první poslech oslovilo semknutostí a vyhraností, kdy jsem měl z každého tónu pocit, že Coldwar, kteří vznikli v roce 1999 na ruinách kapel Zero Tolerance, Coitus a dalších dvou naprosto neznámých jmen, moc dobře vědí, čeho chtějí dosáhnout a jak má jejich tvorba znít. Sice by se prvoplánově nabízel čistokrevný death metal, protože v hudbě této party má nepřeslechnutelnou roli, ovšem zase by bylo krátkozraké přehlížet thrashové momenty, svěží melodické vyhrávky a kupodivu nechybí ani náznak hardcoru, což asi vypadá jako nepříliš vábná směsice, ale “Pantheist” zní navzdory všem přepodkladům zajímavě a uceleně.

Jak už bylo řečeno, “Pantheist” je čtvrtá řadovka Coldwar a navazuje na tři roky starý počin “Christus Deathshead”, z něhož jsem slyšel pouze krátkou ukázku a výsledek zněl stejně, jako se prezentuje novinka, jen s tím rozdílem, že jsem asi zrovna natrefil na kousek, v němž je trochu víc hardcoru, jehož větší zapojení na “Pantheist” bych uvítal s náručí otevřenou. Samozřejmě, že nelze nic namítat ani tak, protože Coldwar na ploše 50 minut roztočí kolotoč brutálních vokálů, drtivých riffů a neméně urputné rytmiky, který se jen tak nezastaví. Jak mám obvykle v death metalu pocit, že ty nejlepší fláky se sejdou v úvodu desky a postupem stopáže už kvalita a moje pozornost mírně uvadá, tak tohle je výjimka, kdy mě první polovina standardních pětiminutových deathových vypalovaček nijak neohromila, ale na druhou stranu neříkám, že by to byla nuda. Jen se to zajímavější začne dít až s příchodem druhé poloviny, kterou hraničí gradovaná “The Falcon Cannot Hear the Falconer”, v níž napětí sílí s každou další vteřinou, takže se začíná pěkně zvolna a přes hutnou střední pasáž, jíž odlehčí post-metalově zasněné kytary, se pánové propracovali až k drtivému sprintu v samém závěru.

To už ale trošku předbíhám, protože před zmíněnou palbou se nachází čtveřice skladeb, které jsem výše označil za standardní. Abyste pochopili, jsou to slušné zářezy, z nichž hlavně druhá “Ether Child” má obrovskou sílu a zpěvák Trevor McLave, jenž je po celou dobu najedovaný jako krvelačná bestie, se mi nejvíc líbil právě v ní. Později, když se kapela hudebně začne pohybovat v trošku jiných vodách, tak Trevor je neústupný jako skála, a i když občas zachroptí z hloubi svého nitra a občas zase předvede výše položený řev, tak opravdové variability se od něj nedočkáte a po většinu hrací doby se drží v jedné, nicméně uvěřitelné rovině, jež mu padne. Bohužel, protože je první polovina hudebně více statická, tak vyložený wow-moment jsem v jejím průběhu neobjevil. Čtvrtá “13th Moon” sice srazí na zem svým brutálním tahem na branku v úvodu (totéž “Mazu Awakens”), ale mně se více líbí promyšlenější druhá polovina její hrací doby, kde se předvede sólový kytarista Paul Nash a kde se zvolní.

Když už bych měl vybrat nejlepší čistokrevně death metalový vál, tak bych sáhl po krátké “Abandonement of Being”, která na ploše necelých čtyř minut ocituje to nejlepší ze skandinávského death metalu, takže krom oldschool riffů se dostanou na přetřes i melodické kytarové plochy, jež zdobí jinak pěkně hrubý refrén. Několikrát už tady padlo, že to nejlepší z “Pantheist” číhá v závěru, respektive v druhé polovině, takže krom zmíněné “The Falcon Cannot Hear the Falconer” stojí jakožto absolutní vrcholy desky za zmínku dvojice “Consiouness Paralysis” a “Last Days of the 4th Sun”. Prvně jmenovaná ještě ve stínu předchozí drtičky “Ghostdance” přináší nadstandrní porci death metalu, jenž je protkán hymnickým refrénem. Na konci třetí minuty se na chvíli utichne a já jsem při pozdějších posleších věděl, že je čas pro citaci rytmiky Sepultury z období “Chaos A.D.”. V závěru pak obsadí místo hutné zabijácké kytary poctivý rockový riff, který nabourává jen ten Trevor, který si nedá pokoj a skrz zuby cedí ty svoje jedy.

Na úplný konec jsem si schválně ponechal “Last Days of the 4th Sun”, kterou již od prvního poslechu považuji za naprostý vrchol “Pantheist”. Určitě za to může přes osm minut dlouhá stopáž, takže má kapela prostor na vystavění kompozičně zajímavější věci a výsledek dopadl velmi dobře. Žádné pochybnosti nad předlouhou death metalovou řežbou, která se akorát rozrostla na dvojnásobnou hrací dobu nejsou na místě, takže po akusticky opethovském úvodu nastupuje řízně skočná kytarová linka a až blackově posazený vokál McLavea. Jakmile skladba v této podobě dosáhne všeho, čeho mohla, tak se atmosféra zhutní doomově bublající pasáží, jež připravuje místo pro kombinaci ostrých riffů a post-metalově zvonivých kytar, které spolu s neurčitým vazbením vedou Coldwar do samého závěru jejich aktuálního alba a mně zůstává na tváři spokojený výraz nad povedenou nahrávkou, která si pro mne nakonec přichystala něco víc, než jsem původně očekával, a příště bych podobně atmosféricky propracovanějších skladeb uvítal víc, ale to už zase předbíhám hodně dopředu…

Myslím, že to podstatné už zde zaznělo. Coldwar“Pantheist” připravili devítku death metalových válů, které se nebojí na chvíli podívat i za humna svého panství, takže i když to není experimenty prošpikovaná nahrávka, která by na první pohled uhrnanula svou neuvěřitelnou originalitou, tak v tomto případě stačí, že jsem neskončil u standardně odvedené řežby, jež sice má stále co říct, ale kapela musí mít pořádnou dávku uvěřitelnosti, živelnosti a skladatelské formy, aby to fungovalo. Coldwar nechybí ani jedno z toho a navíc se neštítí hardcoru, thrashe a letmých post-metalových kytarových postupů, takže výsledek se mi hodně líbí. Jednoduše řečeno je “Pantheist” album, které si určitě budu pamatovat.


God Is an Astronaut – Origins

God Is an Astronaut - Origins
Země: Irsko
Žánr: post-rock
Datum vydání: 16.9.2013
Label: Rocket Girl

Hodnocení: 8/10

Odkazy:
web / facebook / twitter

God Is an Astronaut jsem objevil relativně nedávno. Tak nedávno, že by se to vzhledem ke kvalitám této kapely, o které jsem se do té doby připravoval, dalo nazvat hříchem (ano, až s vydáním “Origins”, získáváte bludišťáka). O to víc jsem se však snažil proniknout zpětně do jejich diskografie co nejhlouběji. Nutno podotknout, že jsem se pořádně ještě neodlepil od “Origins”. Odpověď na otázku, proč tomu tak je, je vlastně docela jednoduchá.

V prvé řadě je tu to něco, co platí snad pro všechna alba, která jsem od God Is an Astronaut slyšel – propracovanost skladeb, chytlavé melodie, svižnost a místy až příjemně zasněná atmosféra. A to všechno je tentokráte zabalené snad do ještě vymazlenější a šťavnatější zvukové produkce než posledně. Kromě toho, že mě “Origins” vyloženě baví, je vážně radost jej poslouchat a užívat si všech vrstev zvuku, kolik jich jen dokážete najít. Oproti “Age of the Fifth Sun” sice není tolik zamyšlené, v mnohém je naopak mnohem hravější, odpočinkovější a otevřenější. Prostě 100% shoda na první poslech, deska však u posluchače nestagnuje a nezačne jej nudit, nýbrž roste postupně s tím, jak uši prozkoumávají její terén.

Hudebně jde o klasické výrazivo “astronautů”, přímá fúze post-rocku a elektronické hudby/ambientu, jenž dodává charakteristický nádech vesmíru. V tuctu skladeb naleznete kusy svižné a rozverné, jež jsou zastoupeny třeba “Signal Rays” nebo “Transmissions”, stejně jako atmosférické shoegazovky “Weightless” a “Strange Steps”, dojde i na jednu vyloženě snivou píseň “Autumn Song”. Dohromady třiapadesát minut hudby, jež tentokrát hýří všemi barvami mlhoviny, a než se nadějete, protečou vám ušima rychleji než voda mezi prsty. Osobně nevím, kterou skladbu bych jako označil jako nejlepší, nejvíc mě totiž baví album samo o sobě jako celek. Takže pokud hledáte inteligentní a zábavnou desku, u které můžete vypnout a prostě si ji užívat, myslím, že s “Origins” těžko šlápnete vedle.


Killface – Feeding the Dead

Killface - Feeding the Dead
Země: Irsko
Žánr: death / thras metal
Datum vydání: 19.1.2013
Label: selfrelease

Tracklist:
01. Meat Grinder
02. What’s Your Pleasure
03. Murderers
04. Disasters End
05. Seduction
06. Daddy’s Girl
07. Gutless Scummy Cannibals
08. Breeds Inside
09. Feeding the Dead

Hodnocení:
Ježura – 6,5/10
H. – 7/10

Průměrné hodnocení: 6,75/10

Odkazy:
facebook / bandcamp

K recenzi poskytl:
Lugga Music Productions

Pokud jste se někdy ocitli v situaci, kdy se na vás ze všech možných stran a zdrojů valí hromady muziky, pak mi jistě dáte zapravdu, že člověku po čase nezbývá, než ten příval trochu filtrovat. To ale u kapel, o kterých vůbec anebo skoro vůbec není slyšet, není tak snadné, jak by se mohlo zdát, takže nezbývá, než se uchýlit k dost pofidérním metodám – to se takhle kouknete na proklamovaný žánr dotyčné nahrávky, zemi původu jejích tvůrců, případně můžete vzít v potaz ještě takové drobnosti jako název kapely nebo třeba potenciálně lákavý artwork, tohle všechno dáte dohromady a vyleze vám z toho cosi, do čeho se promítá vaše představa o nějakém tom žánrovém průměru, případné svérázné nátuře té které národní scény a plusové body může dodat třeba nějaký ten cool název nebo artwork. A tímhle balastem bych nezačínal, kdyby to nebyl případ desky, která přijde na paškál níže, takže prosím potlesk pro irské thrash deathové komando s vyloženě něžným jménem Killface a neméně jemnocitně se tvářícím řadovým debutem “Feeding the Dead”.

Abych recenzi trochu natáhnul a ještě jednou zrecykloval úvodní omáčku, povím vám, že jsem od “Feeding the Dead” čekal poměrně nekompromisní nářez (protože thrash/death), který by možná mohl znít nějak svojsky a proti onomu žánrovému průměru nabídnout něco trochu odlišného (protože zatím každá irská kapela, kterou jsem slyšel, přesně tohle zvládala), přičemž v obém mě sympatické žánrové názvosloví, které si našlo cestu do názvu kapely i alba, spíše utvrzovalo, než aby budilo pochybnosti. No, a výsledek těmto mým očekáváním vlastně docela odpovídá, i když tedy rozhodně ne zcela…

Předně zapomeňte na to, že by na muzice Killface bylo nějak poznat, odkud kapela pochází. Ano, předpokládat, že thrash/deathová mlátička nějakým způsobem naváže na množinu zejména pagan metalových kapel, které jsou svojí nezaměnitelnou irskou náturou pověstné, bylo vážně trochu naivní, ale znáte to – co kdyby. Nicméně i když “Feeding the Dead” zní vlastně naprosto obyčejně, pořád jde o materiál, který má co nabídnout, když padne na úrodnou půdu. Tak předně – ačkoli Killface datují svůj vznik do roku 2008 a krom právě recenzované desky mají na kontě pouhé jedno EP, o té muzice se rozhodně nedá hovořit jako o amatérském díle. Tvůrci “Feeding the Dead” jsou podle všeho poměrně šikovní a vyhraní muzikanti a výsledek jejich snažení také tak zní. Tahle hudba působí uceleně, všechny jednotliviny navzájem dávají smysl a funguje to prakticky bez zadrhávání. Dále má celá “Feeding the Dead” přesně to, bez čeho žádná podobně ortodoxní žánrová nahrávka nemůže fungovat – je to správně nasrané, přiměřeně drtivé a jednoduše řečeno to má ty správné koule. Vokál je také naprosto v pořádku a dokonce i po technické stránce nemám výhrad, neboť se kapele na vlastní náklady podařilo nahrát desku, jejíž zvuk je absolutně odpovídající hudebnímu obsahu.

Jenže i když se doposud všechno tvářilo mimořádně příznivě, “Feeding the Dead” přesto není zase takový skvost, jak by se po předchozím odstavci vyloženě nabízelo prohlásit. Důvody za tím vidím dva, přičemž oba spolu úzce souvisí. Prvním spočívá v kompozici respektive lehkém deficitu působivých nápadů. Neříkám, že je jich deska zcela prostá – to rozhodně není pravda, velké procento stopáže tvoří docela pohodový materiál a sem tam se dokonce zadařilo nad očekávání dobře a v takových momentech je “Feeding the Dead” opravdu silná. Bohužel se čas od času stává, že Killface zbytečně sklouzávají k těm neotřepanějším žánrovým klišé a obratům, jaké už tu byly vážně tisíckrát. Jasně, je to poměrně odschoolový náklep, takže se dá odpustit leccos, ale vážně je nutné tam cpát opravdu šíleně fousaté riffy, které úplně křičí: “Tady došla inspirace, tak mě tam narvali a řekli si, že se to nějak přežije…”? On je to pak totiž trochu opruz. No, spíš než trochu je to opruz docela dost, intenzita materiálu dostává na frak a desku jako celek táhne dolů. No, a díky téhle určité rozmělněnosti vyvstává další problém, kterým není nic jiného než zde tolik (ne)oblíbená přestřelená délka. Uznávám, že 37 minut není žádný extrém a pořád se to pohybuje ve snesitelné rovině, ale vzhledem k materiálu na desce přítomnému by tomu půlhodinka asi úplně stačila.

Takže nakonec provar a zklamání z promarněného potenciálu? Kdepak, ani tohle není správně, ačkoli jsem zpočátku maratonu poslechů “Feeding the Dead” o desce přesně takhle smýšlel a hodlal ji odbýt hodnocením, které začíná pětkou, a to jen kvůli tomu, že pár nápadů z toho nudného, bezmyšlenkovitého a generického nářezu přeci jen vykouklo. S narůstajícím počtem poslechů se ve mně ale tahle muzika nějak usadila, nuda a bezmyšlenkovitost se spolu s generičností sebraly, odešly, zanechaly za sebou jenom celkem přijatelný nepořádek a jejich místo zaujaly další a další fajnové nápady, které se jakoby nic začaly objevovat. Abrakadabra – nakonec je z toho vlastně celkem příjemná žánrová nahrávka, která sice má své mouchy, ale když jí to člověk dovolí a neklade na ni přitom kdovíjaké nároky, dovede docela příjemně potěšit. Asi největším mínusem “Feeding the Dead” zůstává značná jednotvárnost (i když to několik asi filmových replik docel příjemně oživuje) a výraznější zaměnitelnost v rámci žánrové scény (i když se musí nechat, že se tomu jistý náznak vlastního ksichtu postupně také vyvinul), nicméně pořád je třeba mít na paměti, že jde o řadový debut kapely, takže když vezmeme v potaz, že to jako celek nakonec není špatné a pár opravdu zajímavých momentů do toho Killface propašovat zvládli, do budoucna bych kapelu rozhodně nezatracoval. Sice nemůžu říct, že bych měl potřebu si “Feeding the Dead” sám od sebe pouštět, ale milovníci thrash/death metalu na to můžou nahlížet o dost benevolentněji a takovým mohu desku určitě doporučit. Věřím totiž, že když nic jiného, tak má určitě na to zafungovat alespoň jako dočasné a vcelku příjemné zpestření ustáleného okruhu osvědčených interpretů.


Další názory:

Ačkoliv dávám skoro stejnou známku jako kolega nade mnou, ve skutečnosti byla moje cesta k “Feeding the Dead” v podstatě opačná – mě totiž ta fošna chytila vlastně hned s prvním poslechem. Samozřejmě, Killface rozhodně nenahráli nějakou opravdovou bombu, ze které byste si sedli na prdel a řekli si, že tohle tady ještě nebylo, ale pořád se v rámci svého žánru jedná o sice poměrně standardní, avšak stále dost povedenou placku, jež v nasraném tempu uhání kupředu přesně tak, jak se to od podobných záležitostí vlastně očekává. Délka mi na rozdíl od Ježury nepřijde přemrštěná, ale naopak je docela adekvátní, protože Killface rozhodně mají na to, aby těch 37 minut dokázali naplnit a nenudit… jasně, kdyby “Feeding the Dead” trvalo ještě déle, asi už by to nebylo ono, ale takhle je to úplně v klidu. Díky tomu, že se Killface vcelku úspěšně snaží o to, aby se v jejich muzice něco dělo, se to poslouchá vážně v pohodě, a i když to má rozhodně daleko do nějaké avantgardy, pořád je v těch skladbách dost různých zvratů a nápadů na to, aby byl výsledek na hodně slušné úrovni. Pokud tomuto stylu holdujete, tak s chutí do toho, “Feeding the Dead” se vám bude určitě líbit – na debut je to totiž hodně povedená věc… a vlastně možná nejen na debut, ale i z obecného hlediska. Nejlepší songy: “What’s Your Pleasure”, “Murderers”, “Daddy’s Girl”, “Breeds Inside”.
Ježura


Mael Mórdha – Damned When Dead

Mael Mórdha - Damned When Dead
Země: Irsko
Žánr: folk / doom metal
Datum vydání: 16.9.2013
Label: Candlelight Records

Tracklist:
01. Laudabiliter
02. King of the English
03. Dawning of the Grey
04. All Eire Will Quake
05. Bloody Alice
06. The Sacking of the Vedrafjord
07. A Dirge
08. Damned When Dead

Hodnocení:
Atreides – 8,5/10
H. – 8/10

Průměrné hodnocení: 8,25/10

Odkazy:
web / facebook / twitter / bandcamp

Dnešní recenzi nakousnu trochu netradičně počasím. Celý červenec a srpen jsem si říkal, jak moc mi to léto leze krkem a jak moc se těším, až přijde jeho konec v podobě léta babího. To ovšem dorazilo se značným zpožděním až nyní a úspěšně si vyměnilo pozici se začátkem podzimu, neboť většina září byla zahalena do počasí sychravého, nevlídného a deštivého, zkrátka do marastu, jaký bych bez okolků označil ostrovním počasím (a které shodou okolností mám rovněž v oblibě, jen zhruba o měsíc později). Když ovšem přihlédnu k souvislostem na poli hudebním, ani trochu se překotnému vývoji situace nedivím. Téměř přesně v polovině měsíce, totiž z Irska dorazilo očekávané album “Damned When Dead”, které nemá na svědomí nikdo jiný než pagan metalové těleso Mael Mórdha. Čtveřice zasvěcená keltskému bohu moře Manannánu je na pohanské scéně vyhlášená prvotřídní směskou folku a doom metalu a po onom božstvu pojmenované tři roky staré album platí, stejně jako ještě o něco starší “Gealtacht Mael Mórdha”, za vysoce ceněnou nahrávku nepostrádající ani hloubku, ani atmosféru, ani perfektní hudbu, tedy vlastnosti, jakými by mělo disponovat každé album v pagan metalovém žánru. Otázkou pak zůstává, jak se pánům podařilo na svůj poslední počin navázat.

Myslím, že fanoušky rozhodně potěším, když řeknu, že od začátku do konce bezpečně poznáte, kdo hraje. Pořád jsou to Mael Mórdha s jejich typickým a do značné míry unikátním projevem. Koneckonců, šli by sami proti sobě, kdyby na něm provedli příliš výrazné změny. Zahodit roky postupného vývoje by se nemuselo vyplatit a uvědomuje si to i kapela, takže ačkoliv jsme se určité progrese ve výrazivu dočkali, jde o menší krůčky v jednotlivých oblastech směrem vpřed. Nejvýrazněji ze všech změn na první poslech působí baskytara Davea Murphyho. Již předchozí alba se mohla pyšnit propracovanými basovými linkami , “Damned When Dead” však jde ještě dál a za takhle pestrou práci baskytaristy by se nemusela stydět ani kdejaká prog metalová kapela, o brilantním zvuku ani nemluvě. Obzvláště již dříve vypuštěná píseň “All Eire Will Quake” s krátkým basovým intrem v tomto ohledu vyniká. Naproti tomu u kytar se toho po zvukové stránce od minula příliš nezměnilo. Ještě o něco více potemněly a zhoustly, posunuly se zvukem ještě blíže k hutnému doom metalu, ale nejde o tak patrné změny jako v případě čtyřstrunné sestry. Ani v případě bicích nedošlo k nikterak důležitým nebo výrazným změnám, zato folková složka byla ještě o ždibec více osekána a není u slova tak často. Na druhou stranu z ní mám pocit, že když už dostane příležitost, promlouvá mnohem výrazněji, než tomu bylo dříve. A ano, po vzoru minulého alba stále absentují klavírní melodie, jaké můžete pamatovat z druhé řadovky “Gealtacht Mael Mórdha” a kterých se už znovu nejspíše nedočkáme. Zbývá tedy už jen zpěv – naprosto nezaměnitelný vokál Roibéarda Ó Bogaila, sic stále pěje především ve své charakteristické poloze, se pouští do odvážnějších kousků a poloh nových. Zaujal mne mohutně znějícící zpěv ve druhé “King of the English” (která je podle mě jednou z nejlepších písní, jakou kdy kapela nahrála), jenž je dostatečně uzemňující sám o sobě, nemluvě o momentech, kdy se buď vy nebo vaše okolí nacházíte v podobně pochmurné náladě, jakou Mael Mórdha na novince míchají. V závěru titulní písně “Damned When Dead” nebo třetí “Dawning the Grey” pak pro změnu Riobéard přechází až do hlubokého growlu a i ten působí skvěle, obzvláště v první jmenované efektně dokresluje závěr alba.

Když ovšem pominu samotný zvuk nástrojů, největších změn doznala struktura skladeb. Rukopis kompozic je pořád dost charakteristický na to, abyste ho bezpečně poznali, přesto mi ze všech dosavadních počinů přijdou písně nejrozmanitější a melodičtější. Nepamatuji si, že by se nějakém dřívějším albu objevila kytarová melodie jako ta z počátku druhé poloviny již zmiňované “Dawning the Grey”. Skvělou kytarovou melodií se honosí i “The Sacking of the Vedrafjord” nebo závěrečná “Damned When Dead”. I riffy mi přijdou mnohem propracovanější, než tomu bylo v minulosti. Tím nejpovednějším se může pyšnit právě “All Eire Will Quake” či hned následující “Bloody Alice (of Abergavenny)”, ale vyloženě nepovedený není žádný. Ostatně, takové riffy snad Mael Mórdha ani neumí. Nelze si rovněž nepovšimnout faktu, že ačkoliv zvuk ještě o něco potemněl, album působí živějším dojmem než jeho předchůdci, a to i přesto, že se ve většině případů opět nese ve středních tempech, což přisuzuji na vrub právě rozmanitosti. Skladeb je opět osm, avšak tentokráte došlo i na jedno intermezzo v podobě dvouminutové “A Dirge”, jež se nachází na předposledním místě a představuje intro k závěrečné titulní písni. Plnohodnotných skladeb je tedy jen sedm, přičemž oproti předchozím deskám se jejich minimální délka trochu protáhla. Nyní neklesá pod pět minut, ale jen jednou přesáhne osm minut, a to o pouhých deset sekund. Spolu s vyrovnanou kvalitou materiálu tak Mael Mórdha naplňují další z charakteristických rysů svých alb – konzistenci. “Damned When Dead” opět drží pěkně pohromadě a nedává posluchači potřebu jakoukoliv píseň přeskakovat. Ačkoliv deska nemá žádný jasně vytyčený koncept, postupně graduje k závěřečnému žalmu a skladbu za skladbou buduje jedinečnou atmosféru plnou melancholie, deštivého počasí a rozbouřeného moře, na kterou mají tihle Irové patent.

“Damned When Dead” rozhodně není špatné album a určitě jím nejsem zklamán. Trochu jsem čekal, že se Mael Mórdha opět pošoupnou ještě o něco dál, stejně jako to udělali mezi alby “Gealtacht Mael Mórdha” a “Mannanán”, přesto jsem s výsledkem nadmíru spokojen. Mael Mórdha se tak dostali do stadia, v jakém se nachází i poslední počiny žánrových kolegů Primordial nebo Moonsorrow. Našli svoji charakteristickou tvář, kterou se snaží postupným úsilím brousit k dokonalosti, pro posluchače znalého předchozích desek se tedy žádné překvapení nekoná. Všem ostatním, zejména příznivcům pagan metalu v jeho nejčistší podobě, mohu album jen a pouze vřele doporučit, protože když nepočítám květnový počin “Roots” od Ársaidh, letošní rok už v rámci žánru lepší desku s největší pravděpodobností nenabídne.


Další názory:

Tahle kapela prostě umí – co jiného se na to dá říct. Že je irská pohanská scéna velmi specifická a svým způsobem unikátní, to není žádné velké tajemství, ba právě naopak je to poměrně známá věc. Mael Mórdha sice možná na první pohled stojí trochu ve stínu těch nejznámnějších jmen jako Cruachan nebo Primordial, jejich tvorba však je (a vždy byla) neméně kvalitní, což “Damned When Dead” jenom potvrzuje. Ačkoliv říkat “jenom” možná není tak úplně na místě, protože ono to vlastně není málo. Hlavním poznávacím znamením desky je přesně to, co je hlavní u všech obdobných kapel, a sice charakteristická a nezaměnitelná zádumčivá atmosféra – avšak nutno dodat, že i přes jednotná poznávací znamení mají všechny tyto irské folk/black kapely svou vlastní tvář. Mohlo by se sice zdát, že už toho bylo dost a že by se člověk té ostrovní osudovosti měl pomalu přejíst, ale ani omylem, stále je to velice působivé a unikátní. Víc k tomu nemám snad moc co říct, jelikož právě atmosféra, která pramení snad z každého tónu a každé linky excelentního vokálu, je pro mě v případě “Damned When Dead” tím určujícím faktorem. Vše formální zaznělo už v hlavní recenzi a můžu s tím v podstatě jen souhlasit – stejně jako souhlasím s tím, že vrchol roku na poli pohanské scény mají Mael Mórdha téměř jistý – tudíž se už jen rozloučím vysázením poctivých osmi bodů…
H.


Grinned – Grin and Bear It!

Grinned - Grin and Bear It!
Země: Irsko
Žánr: grindcore
Datum vydání: červen 2013
Label: Bizarre Leprous Production

Tracklist:
01. Grinned
02. B.I.F.
03. The Daily Grind
04. Fear Factor
05. This Will Make Your Blood Run Cold
06. Born a True Hermaphroditz
07. 104
08. Rotting Sculptures
09. H1N1 – Sick of Pigsty
10. Irritant
11. Take Care of Business
12. Grind Core Ganstas
13. Grin and Bear It!
14. No Jobs, No Hope, No Future

Hodnocení: 6/10

Odkazy:
facebook / twitter

K recenzi poskytl:
Bizarre Leprous Production

Grindcore a Irsko. Taky vám to tak nějak nejde dohromady? Smaragdový ostrov, který dal světu takové kapely jako Primordial, Cruachan, Altar of Plagues nebo The Cranberries, že by produkoval i brutální hoblovačky? Nu, zdá se, že možné je vše. Můj vztah s grindcorem je takový, že buď je to totální průser, anebo neskutečná jízda, která mě baví od začátku do konce – zatím je to zhruba půl na půl, jednak proto, že jsem tolika do činění s grindcorem ještě neměl, druhak proto, že většinou poslouchám takovou hudbu na doporučení od přátel. Otázkou pak zůstává, do které z nich zařadím debutovou desku party ze severoirského Cavanu, “Grin or Bear It!”.

Na první pohled je “Grin or Bear It!” podle názvu i přebalu alba naprosto typická, řadová grindovačka, jakých najdete kvantum. Dokonce i na ten druhý, kdy si pročtete názvy a stopáže jednotlivých písní, kterých je celkem čtrnáct a bez problémů se vlezou do hranice pětadvaceti minut. Na třetí pohled (a první poslech) už to ale čistý grindcore tak docela nebude. Minimálně songy se stopáží delší dvou minut totiž nejsou jen přímočaré rubanice o jednom riffu na tři akordy, jaké si většinou pod pojmem grind představíte, leckteré mají svojí melodičností spíš blíž k death metalu než ke grindcoru – k tomu se hlásí především přes efekt hnaný vokál. Songy jsou sem tam obohaceny o dávení (“H1N1 – Sick of Pigsty”), opilecké prozpěvování (“104”), úvodní “Grinned” je dokonce obohacena o atmosférické intro.

Zvuk se sem tam blíží lo-fi grindu, hlavně kopáky trpí typickým neduhem – chybí jim údernost a znějí spíš jako dětské petardy. Zbytek nástrojů se ale zdá se býti v pořádku a řádně hutná basa dohání to, kde dvojšlapka ztrácí. Ke skladatelskému umu kapely lze říct jediné – je to prostě grind. Nemám tu sice před sebou nic světoborného, co by kdekoho posadilo na prdel, ale to se od začínající kapely snad ani nečeká. Stejně naivní a pošetilé by bylo od party mladých kluků očekávat nějaké posuny v žánru, tuhle desku je prostě třeba brát s nadhledem a nechat ji, aby vás bavila. Nemá cenu lamentovat nad tím, že riffy mohly být nápaditější, propracovanější a kdovíco ještě. Nejvíc mě sice baví závěrečná “No Jobs, No Hope, No Future” s na grind předlouhou stopáží necelých čtyř minut, která obsahuje navrch několik kytarových sól, pričemž by se o ní dalo vážně mluvit spíš jako o death metalu než jako o grindu, ale ani zbytek desky vyloženě nezaostává, ačkoliv bych pár slabších míst našel. Třeba už výše zmiňovaná “H1N1 – Sick of Pigsty” mě úplně nebaví, stejně jako mě nijak nezaujala “Grind Core Ganstas”. Dvě esenciální složky, totiž grindcore a death metal, jsou na albu namíchány v poměru zhruba 60:40 pro grindcore, což z mého pohledu dělá nahrávku mnohem stravitelnější. Kdyby “Grin or Bear It!” byla jen čistě grindová hoblovačka, nejspíš by mě nebavila tolik, ale takhle ale nemám problém těch pětadavcet minut vyslechnout a ještě si k tomu z vesela podupávat nohou do zběsilých rytmů dvojšlapky.

Bavit sice Grinned nezvládají na celé ploše alba, ale pořád to zdaleka není tak hrozné, jak by to být mohlo, takže ve výsledku tak někde na půl cesty, snad trochu v nadprůměru oproti tomu, co jsem z grindu slyšel. Nemluvě o tom, že na koncertu by to mohla být větší sranda, navíc pokud kapela dodá řádně úchylnou show, protože mám kolikrát dojem, že bez pódiové prezentace je tahle hudba tak nějak polovičatá. Za největší nedostatek “Grin or Bear It!” považuji fakt, že podobných alb běhají po světě desítky nejrůznějších variací už nějaký ten pátek a že zároveň není schopné zabavit natolik, abych měl chuť si jej pouštět znovu a znovu. I tak to ale na debut to není vůbec špatný výsledek, to opravdu ne. A věřím, že “Grin and Bear It!” chytne nějakého pravověrného grindera za srdce mnohem víc než mě.


Mourning Beloveth – Formless

Mourning Beloveth - Formless
Země: Irsko
Žánr: doom / death metal
Datum vydání: 22.2.2013
Label: Grau Records

Tracklist:
01. Theories of Old Bones
02. Ethics on the Precipice
03. Old Rope
04. Dead Channel
05. Nothing Has a Centre
06. Transmissions

Hodnocení:
Kaša – 7,5/10
H. – 7,5/10

Průměrné hodnocení: 7,5/10

Odkazy:
web / facebook

Po posledním, pět let starém, albu “A Disease for the Ages” si irská death/doomová sebranka slyšící na jméno Mourning Beloveth dala trošku načas a svou pátou desku nám tak servíruje až letos. Protože se jedná o doposud nejdelší přestávku v jejich kariéře, bylo tak nasnadě očekávání, že se můžeme těšit na velké věci a že se kapele podaří vyrovnat se svému druhému albu “The Sullen Sulcus”, které od té doby nepřekonala, a jak se nakonec v podobě novinky ukázalo, tak prozatím ani nepřekoná. Je to sice škoda, ale rozhodně to neznamená, že by “Formless” bylo oproti svým předchůdcům nějaký propad.

Pro ty, kterým se po této partě stýskalo víc, by měl působit jako tišící prostředek fakt, že “Formless” je deska, která obsahuje nadstandardní porci muziky a celkově se tak dočkáme šesti skladeb s průměrnou hrací délkou kolem patnácti minut, což mně jakožto milovníkovi rozmáchlejších kompozic nedělalo žádné problémy. Protože jsme se přehoupli lehce přes osmdesát minut, tak se aktuální album muselo vměstnat na dva kotoučky. Delší stopáž si s sebou samozřejmě nese i nějaký ten nedostatek a v tomto ohledu bez okolků přiznávám, že sám jsem měl občas problém sjet “Formless” na jeden zátah. Ne, že by to byl úkol nadlidský, ale mít tak o nějakou čtvrt hodinku kratší hrací délku, vůbec bych se nezlobil, zvlášť když poslední skladbu “Transmissions“, jež zůstala na druhém disku osamocena, považuji za trošku zbytečnou a dokázal bych ji tedy s klidným srdcem oželet. Možná za to může skutečnost, že svou atmosférou mi zbytek desky trošku narušuje. Po celou dobu se totiž nese ve znamení klidného přednesu celé kapely včetně mluveného slova namísto zpěvu a některé její momenty mi daly vzpomenout dokonce na britskou Anathemu. Skladba se celou dobu drží na uzdě a vymyká se tak zajetého standardu, kdy se klasicky proplétají v jeden organický celek zádumčivé doomové plochy s death metalovými výjezdy.

Těchto kontrastů si však posluchač užije po celý zbytek alba, tudíž si dokážu představit, že mou výtku k “Transmissions” nemusí sdílet každý a leckdo ji může vidět jako zajímavé oživení na konec. Osobně jsem si dost oblíbil úvodní “Theories of Old Bones”, jež začíná kytarovým vybrnkáváním a šepotem, který zní jako vítr na starém hřbitově. Netrvá to však dlouho a při zachování pomalejšího tempa rozčísne svým death metalovým chropotem Darren Moore poklidnější atmosféru. K mému nadšení se hodně ke slovu dostává kytarista a doprovodný zpěvák Frank Brennan, který mi album od alba dokazuje, že je možná lepší vokalista než kytarista, protože jeho candlemassovský zpěv tvoří k drtivému přednesu jeho kolegy dokonalý kontrast, jenž mě strašně baví. Pohřební plíživá atmosféra je doslova všudypřítomná a každý moment je dotažen téměř do dokonalosti. Teď nemluvím jen o úvodní skladbě, jejíž druhá polovina nesoucí se na vlně jednoduchého, leč působivého riffu, je doslova geniální, ale mám na mysli i ostatní díly komplexní skládačky. Dvojka “Ethics on the Precipice” má dost podobnou stavbu jako její předešlá sestřička, ovšem akustický moment, který přijde v šesté minutě a představuje pomyslný most, jenž píseň převáží do její druhé poloviny, je skvělý. Mohl bych takhle vlastně pokračovat skladbu po skladbě a vytahovat do popředí jednotlivé momenty, které mě zaujaly, ovšem nutno podoktnout, že při zachování celistvosti nahrávky. Určitě nechci říct, že z patnácti minutové skladby na mě zapůsobil pouze minutový kytarový motiv a nic víc, protože tak tomu samozřejmě není. Krom “Old Rope”, která se svými pěti minutami nemůže co do promyšlenosti svým delším kolegům konkurovat, jsou všechny kompozice doslova ukázkovou prací na téma “hraní si s motivy a celkovou atmosférou”.

I po důkladném poslechu “Formless” můžu s jistotou potvrdit, že jedno se Mourning Beloveth upřít rozhodně nedá, a sice fakt, že i přes relativní délku svých alb, která se běžně pohybuje za hranicí jedné hodiny, si stále udržují vyrovnanou kvalitativní laťku a nemyslím si, že by se za kterýkoli ze svých počinů museli před svými posluchači nějakým způsobem stydět, což samozřejmě platí i pro “Formless”, na kterou se rozhodně vyplatilo počkat, i když přiznávám, že očekávání jsem měl malinko jinde. Z celé desky mě nejvíce uhranula “Nothing Has a Centre”, ve které se díky výraznému prostoru pro vokál Franka Brennana probudil duch starých Black Sabbath, které jako by někdo prohnal death metalovým mlýnkem. Skladba samotná se pak rozrůstá až do epických rozměrů a představuje tak pro mě předčasné vyvrcholení celé nahrávky. Nerad moc často používám slovní spojení sázka na jistotu, ovšem v případě Mourning Beloveth se skvěle hodí ke konstatování faktu, že Irové prostě umí a špatnou desku si od nich ani neumím představit.


Další názory:

Mourning Beloveth – ačkoliv se přiznám, že jejich počiny rozhodně neprotáčím každý den – mám docela rád a jsem přesvědčen, že pánové ještě špatnou desku nevydali, přičemž potěšujícím faktem je to, že ani novinka “Formless” na tomto tvrzení nemění zhola nic. Tito Irové jsou mistři pomalých jednoduchých riffů, které se s jistotou zadírají do hlavy, a když tu a tam kapela pustí melodii a obhroublý growling vymění za čistý zpěv, muzika rozhodně neztrácí na síle. Předcházející “A Disease for the Ages” mě čistě pocitově možná bavila o chlup více, nicméně i tak je “Formless” další parádní doomový umíráček, na jaký je člověk od Mourning Beloveth zvyklý. Na rozdíl od kolegy mi v žádném případě nevadí ani netradiční “Transmissions”, ale abych byl upřímný, spíš než na samostatném druhém disku bych si ji užil někde ve středu samotné desky jako oživující (nebo snad umrtvující?) předěl. Tak či onak, “Formless” je stále kvalitní záležitostí, kterou by žádný příznivec doom metalu neměl minout ani náhodou…
H.


Primordial – Redemption at the Puritan’s Hand (2011)

Primordial - Redemption at the Puritan's Hand
Země: Irsko
Žánr: celtic folk / black / pagan metal
Datum vydání: 23.4.2011
Label: Metal Blade Records

Tracklist:
01. No Grave Deep Enough
02. Lain with the Wolf
03. Bloodied Yet Unbowed
04. God’s Old Snake
05. The Mouth of Judas
06. The Black Hundred
07. The Puritan’s Hand
08. Death of the Gods

Hodnocení: 9/10

Odkazy:
web / facebook

Nebudu se nijak tajit faktem, že “hejtuju” většinu folk metalové scény a na většinu folk či pagan metalu jsem alergičtější než na lidskou blbost. Důvod je prostý, žánr folk metalu je z valné většiny vyčpělý, vyčerpaný a pohled na něj působí dojmem opotřebované nafukovací panny. Nebudu tu na nikoho házet vinu – s příchodem větší popularizace žánru je takový stav ve výsledku nevyhnutelný a dá se očekávat, že na vlně popularity tehdejší “nové vlny folk metalu” se bude chtít svést každý, kdo umí na sladké dřevo vydrnkat alespoň jednu lidovou odrhovačku. Výjimek, které naopak adoruji a nedám na ně dopustit, je míň než šafránu – a mezi ně počítám právě i Primordial. Ti před dvěma lety vydali svůj zatím poslední počin nesoucí název “Redemption at the Puritan’s Hand”, který by měl navázat na úspěchy předchozí desky “To the Nameless Dead”, vydané už před bezmála šesti lety. O to, jestli se to současné, už sedmé plnohodnotné fošně podařilo, se s vámi chci na následujících řádcích podělit.

Vezmu to popořadě a začnu stručnou charakteristikou hudby této svérázné pětice Irů. Mně osobně se při vyslovení jména Primordial, kteří jen tak mimochodem působí na metalové scéně už od roku 1987, vybaví hned několik věcí: punc originality, unikátní rukopis a zvuk, Nemtheanga a jeho vokál a v neposlední řadě naléhavá, uhrančivá atmosféra plná beznaděje, která člověka pohltí a převýší natolik, že ho prostě zatlačí do křesla, oči přilepí k pročítání bookletu a mysl pošle kamsi na vandr mezi alternativní reality. A že za normálních okolností by to nebyl výlet, na který byste chtěli vzpomínat s láskou…

Co se týče “Redemption in the Puritan’s Hand”, charakteristika sedí pintlich. Skoro. Primordial tentokráte dali vale i těm zbytkům folkových prvků, které se sem tam mihly na desce předchozí, a jestli něco z pagan metalu zůstalo, je to atmosféra. Druhou “Heathen Tribes” budete hledat marně. Na úkor akustiky, která se mihne až v závěru alba, se do popředí dostaly kytary a ani rytmická složka basa-bicí nezaostává a výrazně dokresluje temnou atmosféru ještě černější krví. Kapela znatelně ubrala plyn (nikoliv dvojšlapku) a tempo se místy zabloudilo až k baladám v podobě “The Mouth of Judas”. Deska tak ve výsledku proplouvá zvukovody spíš ve středních tempech, poněvadž ani v těch nejrychlejších kusech kapela nijak zvlášť netlačí na pilu. Mnohem raději vás s grácií utopí v tesknosti vaší beznaděje. Celkový zvuk je pak o něco temnější, avšak neztrácí nic ani z typického feelingu, ani z čitelnosti. Naopak, v pomalejších tempech vyniknou především basové linky a na albu najdete i o něco větší množství vyhrávek a sól než dříve.

Změnou prošel i zpěv, který si zaslouží vlastní odstavec. Nemtheanga svůj projev ve většině skladeb zklidnil dostal se k čistším vokálům, které najdete na většině alba, v některých písních vhodně přechází do tvrdších poloh. Nutno říct, že tato změna je podle mě ve výsledku ku prospěchu věci a vůbec musím říct, že většina změn působí nenuceně, jako přirozený vývoj. Spolu se zpěvem úzce souvisí i tematika textů. Když pominu všudypřítomnou zatrpklost, beznaděj, texty se zaobírají především neutěšenou situací Irska. Nesčetné metafory a přirovnání odkazující na mytologii tak skrývají spíš sociální témata z irské historie a současnosti okořeněné řádnou dávkou vlastenectví a národní hrdosti – ostatně od čistě pohanské tematiky se Primordial oprostili už poměrně dávno. Místy se dokonce objeví i několik proslovů, kterému bezesporu část proslovu v samém závěru eposu “The Death of Gods”, kdysi pronesený irským revolucionářem Padraigem Pearsem.

To jsou oproti předchozí tvorbě ty nejzásadnější změny. Avšak navzdory jim se nedá mluvit o velkých změnách. Pokud očekáváte výrazný posun vpřed, můžete spíš čekat, až opadá listí z dubu. Všechno výše popsané bych proto spíše nazval vybroušením současného stylu k nadpozemskosti, než posunem vpřed, což je na čtyřletou odmlku možná celkem málo, na druhou stranu vylepšovat dokonalé je docela fuška. Co si budeme povídat, rukopis a výrazivo kapely, obzvláště pak Nemtheangův vokál je na poli tvrdé hudby skutečným unikátem, a kdyby to neznamenalo zdražení CDček a vlezného na koncerty, nechal bych ho zařadit na seznam kulturního dědictví Unesco. K vybroušenému stylu se sluší říct i to, že nelze jednoznačně určit, která skladba na desce je nejlepší. Nejvíce zpočátku zaujmou kusy pro Primordial ne docela typické, především pak “The Mouth of Judas”, avšak každá je propracovaná do nejmenšího detailu. Výsledkem je pak kompaktní celek, který se do vás prostě zahryzne a nepustí. Nemáte šanci se v takovém případě jakkoliv bránit, jedinou nadějí na vysvobození je ukojení touhy monstra, které ve vás poslech desky probudí. A i tak vám nedá pokoj a jednou za čas se přihlásí o svojí dávku – a pokud mu ji nedopřejete, bude otravnější než feťák na Hlavním nádraží v Praze, kterému jste odmítli dát “dvě pětky na vlak”.

Zároveň s tímhle tvrzením mi nezbývá než podotknout, že rozhodně nejde o záležitost na jeden večer, protože ač se nahrávka může na první poslech zdát jako jednoduchá a přístupná, není tomu tak ani náhodou. Ano, pokud vás uchvátí na první poslech, jen tak vás nepustí, ale ona propracovaná a promyšlená jednoduchost je v tomhle případě síla onoho monstra, jež skrývá řadu skvostných momentů během celých čtyřiašedesáti minut a způsobí, že se k desce budete dobrovolně vracet. Většina z takových momentů k člověku nepřijde a nepodá mu s úsměvem ruku, není předem nastrojená, abyste si jich všimli, leckdy jde totiž o drobný detail, který najdete až na desátý, dvacátý, padesátý poslech, přičemž prostřídáte několik zařízení od kvalitní reprosoustavy až po sluchátka, a to i v případě, že si myslíte, že desku máte opravdu dobře naposlouchanou a znáte ji tam i zpátky jako svoje boty. Omyl.

Primordial

Výsledek? Těžko říci, zda “Redemption at the Puritan’s Hand” překonala “To the Nameless Dead”, které před bezmála šesti lety přišlo jakoby nic, nastavilo laťku kapele i žánru do výšin závratných a v očích mnohých fans platí za skvost dodnes (a také jím stále je), současný počin se však coby nástupce “To the Nameless Dead” svými kvalitami rozhodně přinejmenším vyrovná, pokud nepřekoná. Osobně bych po čtyřech letech možná očekával větší posun, nicméně jak jsem již napsal – těžko zdokonalovat dokonalé, na výsledek si stěžovat nemohu, ani kdybych chtěl. Primordial ukázali, že stále mají co říct a kam se ubírat a že stále platí za kvalitu, která většině kapel v žánru okázala nastavuje záda. Otázka spíš tedy zní: Pokud tohle je vybroušený skvost, co přijde dál?