Archiv štítku: metalcore

The Agonist, Threat Signal, Mors Principium Est

The Agonist, Threat Signal
Datum: 17.10.2013
Místo: Praha, HooDoo
Účinkující: The Agonist, Threat Signal, Mors Principium Est

Pokud mě má děravá paměť nešálí, kanadští The Agonist u nás ještě nehráli, a našinci tak nezbývalo, než na ně vyrazit do zahraničí. Tohle ale minulý týden přestalo platit, protože The Agonist svůj dluh českým fanouškům splatili hned nadvakrát – koncerty v Olomouci a v Praze. A protože tahle kapela už delší dobu figurovala na mém seznamu jmen, které jsem ještě neviděl a chtěl bych to napravit, výlet do pražského HooDoo byl tak nějak jasnou věcí.

The Agonist od dob vydání svého debutu pořád rostou, jejich loňská, v pořadí třetí deska “Prisoners” tento příznivý trend jedině potvrdila, a tak se milí Kanaďané do Evropy vydali vůbec poprvé v pozici headlinera celého turné. Stabilní duo podpůrných kapel Arsis a Threat Signal sice nedlouho před pražským vystoupením zchudlo o první jmenované, ale na jejich místo nastoupili Finové Mors Principium Est, které měly doplnit ještě kapely Dawn Heist a Grand Exit, uzavírajíce tak pětičlennou sestavu. Jestli ale v Praze opravdu vystoupily všechny tyto kapely, to nevím. Podle toho, co jsem v průběhu večera mezi lidmi zaslechl, snad Dawn Heist nebo Grand Exit nakonec také odpadli, a jelikož jsem před těmi druhými dal ochotně přednost dobré společnosti a pocucávání výborného piva v podniku o patro výše, těžko mohu posloužit nějakými dojmy.

Pro mě osobně se první hudebním číslem večera stalo vystoupení Mors Principium Est, ke kterému mě nepřivábilo nic jiného než bohapustá zvědavost, co se za tímto jménem, na něž jsem již párkrát narazil, skrývá. Mors Principium Est mou zvědavost ukojili, ale že bych z nich byl nějak nadšený, to ani omylem. Pánové nejsou žádná holobrádci a z jejich setu byla sehranost znát stejně jako roky zkušeností, ale ve výsledku to bylo takové trochu nijaké. Jako jo, co se srovnal zvuk, tak to poslouchat šlo, sem tam z reproduktorů vypadl nějaký ten slušný motiv a určitě to nebyl špatný koncert, ale vzato kolem a kolem mě tahle kapela prostě neoslovila. V sále jsem zůstal jen proto, že jsem neměl na práci nic lepšího, a co se Mors Principium Est týče, odškrtávám si u nich kolonku “viděno” a tím z mého pohledu klidně mohou přestat existovat.

Služebně trochu mladší banda, kanadští Threat Signal, mi rovněž nebyla úplně neznámá. Pár vlažných pokusů o nabytí sympatií k jejich pojetí metalcorem silně zabarvené muziky se však v mém případě blahé paměti s úspěchem nesetkalo, takže jsem je odložil k ledu jako zcela nezajímavou kapelu. Pražský koncert má však za následek to, že Threat Signal musím přiznat alespoň jednu věc – jejich hudba naživo docela funguje. Ačkoli to nebyla žádná velká výhra, většinu setu jsem se docela bavil, občas jsem se bavil dokonce ještě trochu víc a nakonec času stráveného sledováním koncertu Threat Signal nijak zvlášť nelituji. Kapela byla aktivní, frontman celkem sympatický a muzika jakž takž chytlavá, takže to šlo přežít bez většího sebezapření. Přítomní fans pak Threat Signal odměnili velice důstojným rámusem, takže sami muzikanti museli být rovněž spokojeni.

Jakkoli byla ale obě vystoupení relativně obstojná, nebylo to nic, co by trochu náročnějšímu posluchači stálo za ohlédnutí. To se ovšem změnilo s nástupem The Agonist a najednou bylo úplně zřetelně znát, že tady se hraje jinačí liga. The Agonist svou popularitu nevybudovali jen na fešné zpěvačce, ale zejména na opravdu kvalitní a originální hudbě, která v rámci metalcorového žánru patří určitě k tomu vážně dobrému, ne-li úplně nejlepšímu, a to se tady projevilo na plné čáře. Člověk vůbec nemusel vidět na pódium. Stačilo slyšet (což díky solidnímu zvuku nebyl žádný problém) a už to udělalo koncert dobrým, protože muzika The Agonist má prostě takový drive, že to s člověkem šije už z desky, a živě je to pak ještě větší nářez. Ta poznámka o nepotřebě vidět na pódium není jen tak samoúčelná. Nevím, jak to vypadalo v ostatních částech sálu, ale ze svého postavení při jeho pravé straně a přibližně tři metry od pódia jsem měl plus mínus rozumný výhled akorát tak na basáka Chrise Kellse a kytaristu Pascala Jobina. Oba však odváděli dobrou práci a nezanedbávali ani show a komunikaci s lidmi, takže i po této stránce nemám k výkonu kapely výhrad – snad až na to, že hlavní vizuální magnet, modrovlasá Alissa White-Gluz, toho po pódiu moc nenaběhala (těžko jí to ale klást za vinu, když se vezmou v potaz zanedbatelné rozměry pódia) a vzhledem k tomu, že je poměrně mrňavá, jsem se tedy moc nepokochal. Tak snad příště.

The Agonist na turné propagovali svou aktuální řadovku “Prisoners” a na skladbě setlistu to bylo znát. Z novinky zaznělo hned šest kousků a zbytek si mezi sebe rozdělily starší desky. Šlo o výběr velice zdařilý a dalo by se říct, že se koncert nesl v duchu hesla “co song – to pecka” a celý set tak ani na moment neztratil energii, se kterou kapela vtrhla na pódium. Dlužno ale dodat, že s jakým nasazením The Agonist hráli, s takovým nasazením jim publikum oplácelo, protože rámus byl v sále opravdu řádný, moshovalo se prakticky neustále a v závěru se objevilo i několik plavců. Jak vidno, kapela je u nás velmi populární a dlouholetý půst místní fanoušky namlsal více než dostatečně.

The Agonist svým vystoupení v Praze naprosto přesně ilustrovali svoje současné postavení na scéně. Tenhle koncert byl po všech stránkách vážně dobrý a bylo na něm krásně vidět, jak kapelu pořád žene vpřed mladistvá divokost a zápal pro věc. Přesto ale nebylo možné přehlédnout profesionalitu a jistotu, díky kterým nešlo jen o nevázanou pařbu, ale ve všech směrech solidní a dotažené vystoupení. The Agonist své skladatelské kvality definitivně potvrdili už aktuální deskou, ale nyní naživo dokázali, že jim nezbývá mnoho a zařadí se po bok ostřílených mazáků, na které je spoleh. Toho večera v HooDoo jsem se totiž na vlastní oči přesvědčil, jak vypadá kapela, která má našlápnuto k tomu, aby se stala velkou, a navíc jsem byl svědkem koncertu, jímž The Agonist českým fanouškům bohatě oplatili roky čekání na živou premiéru. Za mě naprostá spokojenost!


Hope for the Dying – Aletheia

Hope for the Dying - Aletheia
Země: USA
Žánr: progressive metalcore
Datum vydání: 19.3.2013
Label: Facedown Records

Hodnocení: 9/10

Odkazy:
web / facebook

Jedním z největších překvapení roku 2011 bylo druhé album amerických Hope for the Dying, “Dissimulation”. Metalcore, který je zároveň progresivní, technický a symfonický, se jen tak nevidí. “Dissimulation” bohužel mělo daleko k dokonalosti i kvůli delší stopáži a stále ještě doznívajícím porodním bolestem začínající kapely, a tak jsem ho po několika týdnech intenzivního poslouchání odložil a již se k němu nevrátil. Hope for the Dying mě o dva roky později dokázali překvapit podruhé, jelikož jejich třetí počin “Aletheia” je esencí toho nejlepšího z “Dissimulation”, a mnohem víc.

“Aletheia” je především mnohem dospělejší album. Technika i symfoničnost ustoupily stranou a výsledek se mnohem lépe poslouchá než roztěkaný předchůdce. Všechny písně se vyvíjejí, točí se okolo silného ústředního motivu a zároveň pravidelně přinášejí nové nápady a silné melodie. Základy stále tkví v moderním metalovém zvuku, technickém riffování a častých změnách temp. Vokály jsou jasně metalcorové. Nejčastěji se ozývá řev, který ovšem není nervy drásající a svou jednotvárností kupodivu do proměnlivé hudby snadno zapadá. Méně častý čistý zpěv je docela vysoko položený a působí lehce počítačově. A v tom tkví jediný zápor tohoto alba. Zpěv je totiž menší součástí komplexního problému. Celé album zní až moc uhlazeně, jako hudební ekvivalent Photoshopem vylepšených modelek. Je to hezké, vlastně bezchybné, ale nějak se tomu nedá věřit. Zejména u bicích si vůbec nemůžu být jistý, jestli za nimi sedí živý člověk, nebo jsou jen věrně naprogramované. Výsledkem je album (neúmyslně) zbavené lidské přítomnosti, album bez emocí.

Tento problém však nemění nic na situaci, že skladatelsky je “Aletheia” opravdu výborná. I přes hodinovou délku zde není náznak nudy, i přes časté změny nezní roztříštěně. Hlavní přednost předchůdce, tedy neuvěřitelná kytarová sóla, jsou zde také. Nejsou tak dominantní a okázalá, ale možná díky tomu album funguje jako celek. “Aletheia” je prostě dokonalá, bohužel až moc.


Asking Alexandria – From Death to Destiny

Asking Alexandria - From Death to Destiny
Země: Velká Británie
Žánr: metalcore
Datum vydání: 6.8.2013
Label: Sumerian Records

Tracklist:
01. Don’t Pray for Me
02. Killing You
03. The Death of Me
04. Run Free
05. Break Down the Walls
06. Poison
07. Believe
08. Creature
09. White Line Fever
10. Moving On
11. The Road
12. Until the End
13. The Death of Me (Rock mix)

Hodnocení: 8/10

Odkazy:
web / facebook / twitter

Kdo na metalcorové scéně by neznal Asking Alexandria, mladičký fenomén původem z Anglie, který s každou vydanou deskou slaví větší a větší úspěchy? Dva roky po vydařeném a vysokooktanovém “Reckless & Relentless” přichází nástupce v podobě “From Death to Destiny” a musím se přiznat, že jsem byl při hodnocení poněkud na vážkách. Především se novinka od minulých počinů dost podstatně liší, ale to si ostatně povíme na následujících řádcích.

První věcí, která posluchače znalého předchozí tvorby zákonitě zarazí, je diametrálně odlišný sound. Ano, pořád se můžeme těšit z rychlých corových riffů, úderných bicích a průrazného vokálu, ale po zhruba jedné desítce poslechů musím konstatovat, že se Asking Alexandria s novým materiálem více a více přibližují podbízivé mediální tvorbě, která je samozřejmě velmi často haněna už jen pro to, že se povětšinou jedná o skladby, které prostě můžete zaslechnout kdekoliv z rádia. Váš zážitek z nové desky bude tudíž odvislý přímo od toho, co si o podobném přístupu myslíte a jak moc vám tento sedne. Osobně jsem měl zpočátku pocit lehčího zklamání, protože “Reckless & Relentless” jsem si opravdu užíval a ještě dnes si jej s oblibou sem tam pouštím. Všechny nové písně mi ale zpočátku přišly celkem o ničem a zároveň jsem postrádal celkovou atmosféru tak typickou právě pro “Reckless & Relentless”.

“Není možná”, řekl jsem si a jal se nové album opravdu důkladně naposlouchávat. A světe div se – ono to vážně není špatné! Ne, že bych byl jakkoliv velkým příznivcem nebo snad fanouškem prvoplánových rádiovek, ale musím uznat, že jako celek je “From Death to Destiny” vyvážená metalcorová fošna s pořádnou náloží výborných a hlavně chytlavých songů. Jenom je prostě jiná. Jiná než cokoliv, co může běžná corová kapela nabídnou a hodně jiná než vše, co v minulosti Asking Alexandria pod svou hlavičkou vydala. Není rychlejší, není tvrdší, je ale konzistentnější, výraznější a chytlavější. Těžko říci, zda tento přístup kapela zvolila po konzultaci s managerem nebo muzikanty prostě baví hrát jinak a odlišně. Každopádně za mě palec nahoru, protože mám rád kapely, které nezastydnou v úspěchu debutových nahrávek a jsou schopné se posouvat někam jinam a hlavně z nich čiší nadšení pro věc.

Chytlavější? Většina songů totiž nepostrádá kvalitní mix a správně načasovanou gradaci. Muzikanti jedou na plné obrátky a nebojí se do klíčových místeček zasadit tu hutnou a podbízivou melodii, tam zase nějaký svižný, ale ne přepálený riff. To vše podpořeno jemně aplikovanou elektronickou vložkou dodávající novým písním svěží nádech. Na druhou stranu je elektroniky zase o něco méně než posledně, ale v tom problém nevidím. Co na tom, že je novinka o něco méně tvrdá než její předchůdci? Nemusí být všechno drsné jako smirglpapír, kterým ti otrlejší z nás provádějí večerní hygienu.

Výraznější? Tady jsem spokojen hlavně s vokálem, který byl dříve sice kvalitní, ale trochu postrádal takové to vlastní výrazivo, kterým oplývá každý schopnější a hlavně zkušenější frontman. To se nyní dramaticky mění a pan Danny Worsnop se v novém materiálu jasně a přesvědčivě našel. Hlavně v čistých polohách momentálně vyloženě exceluje a ani poctivé growlování “od fochu” se neztratí. Ve skutečnosti z něj místy až mrazí v zádech, což se nestává tak často, jak by si někteří možná mysleli.

Konzistentnější? Ano, zcela určitě. Novinka obsahuje celkem třináct skladeb na více než padesátiminutové stopáži a na rozdíl od jiných podobných počinů jí přesně takový čas perfektně sedí. O žádné písni se nedá říci, že by byla zbytečná nebo snad vycpávková. Každá má své nezaměnitelné kouzlo a vlastní styl. Navíc pořadí songů je důmyslně zvoleno tak, aby se mezi sebou netřískaly a deska tak nabývá mnohem celistvějšího dojmu.

Ze všech těch parádních skladeb se pokusím vypíchnout pouze ty nejzásadnější. “The Death of Me” startuje brutální growl proložený screamováním, který maximálně plynule přechází v čistočistý refrén. Ten ke konci ještě zpomalí a za doprovodu velmi technických bicí spěje ke konci. “From Death to Destiny” obsahuje ještě rockový mix výše zmíněné skladby, ve kterém je tato okleštěna o tvrdý vokál a elektronické vychytávky. Solidní nášleh přináší “Break Down the Walls”, kterážto exceluje zejména ve výborných refrénech podpořených postranními vokály. “Poison” – střednětempá řezanice okořeněná výraznými kytarovými riffy a opět vynikajícím refrénem, která vprostřed stopáže zcela zpomalí a opětovně plynule naváže na rozjeté tempo. “Creature” s parádním rozjezdem, “Moving on” coby pomalejší baladu a “The Road” se super kytarovými pasážemi považuji za další výtečné kousky hodné zmínění.

Třetí dítko Asking Alexandria se prostě vydařilo. Do vod nadprůměru jej zvedá především rozmanitost jednotlivých skladeb a vůbec nevadí, že jsou určeny převážně pro méně náročné publikum lačné nějaké té corové kapely. Za mě osm.


Chimaira – Crown of Phantoms

Chimaira - Crown of Phantoms
Země: USA
Žánr: groove metal / metalcore
Datum vydání: 30.7.2013
Label: E1 Entertainment

Tracklist:
01. The Machine
02. No Mercy
03. All That’s Left Is Blood
04. I Despise
05. Plastic Wonderland
06. The Transmigration
07. Crown of Phantoms
08. Spineless
09. Kings of the Shadow World
10. Wrapped in Violence
11. Love Soaked Death

Hodnocení: 6,5/10

Odkazy:
web / facebook / twitter

Přední zástupce nové vlny amerického metalu a hlavně nadějná kapela, která skvěle kombinuje klasické thrashové postupy s moderními groove / metalcorovými rytmy a melodickými kytarami. Kapela, která měla všechny předpoklady k tomu, aby se stala další Panterou. Přesně takhle jsem měl před pár lety zafixovanou šestici jménem Chimaira. Kdysi slibná kapela, jíž zařízly personální rošády a odchod hlavních tahounů a která pomalu, ale jistě začíná vyklízet dříve získané pozice. Tak takhle jsem na Chimairu nahlížel po posledním, nezáživném “The Age of Hell”, jež by se dalo chápat jako nový start. Kapelu postupně opustila sestava snů ve složení DeVries, Arnold, Lamarca, Herrick a Spicuzza a na jejich místo se dostali noví, sice instrumentální vyspělí, leč skladatelsky ne tolik vytříbení (teď myslím hlavně náhradu za Roba Arnolda) členové, kteří obklopili posledního zakládajícího člena, zpěváka Marka Huntera.

Eskalací výše popsaného je novinka “Crown of Phantoms”, která navazuje na svého předchůdce téměř ve všech ohledech. Dalo by se říct bohudík, ale stejně tak dodám i bohužel. Samozřejmě, že tím bohudík mám na mysli především zvukovou stránku, protože Chimaira si za ta léta vypracovala svůj vlastní zvuk, který těží z namakané produkce, jíž má na starosti opět Ben Schigel a kde jsou ostré metalové momenty stejně úderné jako melodičtější pasáže, v níž vládnou především kytarové melodie, protože Mark Hunter není ten typ zpěváka, jenž by ze svého hrdla vykouzlil melodický vokál na počkání a soustředí se především na agresivní řev. A proč bohužel? “Crown of Phantoms” sice není takový průšvih jako “The Age of Hell” ale i tak doplácí na sílu “Resurrection” a “The Infection”, jejichž dopad byl vskutku ničivý, a pokud se pustíme do přímého srovnání mezi těmito alby a posledními dvěma počiny, tak se nemáme o čem bavit. Tím nechci říct, že by to byla alba vyloženě špatná, ale v kontextu věcí předešlých to prostě nestačí a člověk se nestačí divit do jakého (nad)průměru se Chimaira během velmi krátké doby dostala.

Všechny skladby z novinky jsou sice objektivně naprosto v pořádku, ale některým chybí takový ten moment oživení, což má za následek, že chtě nechtě se člověk nevyhne posluchačskému stereotypu, kterým “Crown of Phantoms” i přes nekonfliktní čtyřicetiminutovou stopáž občas trpí. Skladby, jež i po několika posleších vyčnívaly z davu, bych spočítal velice rychle, přesto jsou to vážně dobré pecky. “The Machine” je hned na úvod jedním z top momentů celého “Crown of Phantoms”. Smrtící nálož riffů, přesné bicí a jasně deklarující Mark Hunter jsou i nadále poznávacími znameními Chimairy a tohle je jedna z písní, kde to všechno funguje pohromadě. Navíc mám takový pocit, že se kapela s příchodem nových členů místy posunula do vod progresivního thrashe ve stylu Nevermore, byť se tak neděje moc často, tak zrovna v “The Machine” mě to praštilo do ksichtu a možná tudy by v budoucnu vedla cesta jak se vymanit ze stereotypy svázaných stylových hranic. Úvod se dle mého názoru vyvedl, protože i následující “No Mercy” je až po okraj přeplněna skvělými riffy a změny tempa nedají odpočinout. V dalších minutách už to ale taková sláva není, protože jak “All That’s Left Is Blood”, tak do jisté míry i “I Despise” jsou klasické Chimaira songy z “The Age of Hell”, tedy nic, čím by kapela ještě dokázala usadit na prdel. Sekané riffy mají stále pořádnou sílu, bohužel skladbám jako celku chybí tah na branku, který by z jejich poslechu činil příjemný zážitek. První půlku tak uzavírá slušná “Plastic Wonderland” s proměnlivou strukturou a delší stopáží. Začíná se uvolněně, rychle však nastoupí skvělý drtivý riff, jenž se ve slokách promění v klasickou rubanici bez náboje a výborné kytarové sólo v druhé polovině to nezachrání, bohužel.

Přiznám se, že při prvním poslechu jsem album chtěl v tomto momentě vypnout, protože jsem se bál, že na podobné vlně nezáživné hudební produkce se budu pohybovat dalších dvacet a víc minut. Akustická “The Transmigration” ještě nic neřeší, protože se jedná o intro ke skladbě titulní, nicméně ta mne svou razancí a agresivitou odrovnala. Je to zvláštní, že zrovna v této, velice temné skladbě s tíživou atmosférou, se Mark Hunter zmohl k melodickému refrénu, který jako by měl celé to dusno odlehčit. “Spineless” mi přišla zprvu trošku utahaná, přestože po většinu stopáže uhání v tempu rychlém. Konečně jsou pořádně slyšet klávesy, které byly v dosavadních skladbách trošku upozaděné před kytarovou stěnou, jež hrála jasný prim. “King of the Shadow World” je dalším vrcholem nahrávky, který umně balancuje mezi agresivními a melodickými momenty, jež připravují půdu pro závěr, o nějž se postaralo piáno. “Wrapped in Violence” mi hodně připomněla nepřekonatelné “The Infection”, na němž Chimaira zpomalila a ukázala, jak si umí pohrát se strukturou jednotlivých písní. “Wrapped in Violence” sice nedosahuje kvalit zmíněného počinu, ale zatěžkaným riffem, díky němuž celá skladba nikam nespěchá, k němu nemá daleko. Na úplný závěr tady máme “Love Soaked Death” s kvílivou panterovskou kytarou. Mark Hunter si opět trošku zazpíval a opět to nedopadlo špatně, možná i díky tomu, že oproti poslednímu albu těchto momentů ubylo a je s nimi zacházeno s rozvahou, což je dobře.

“Crown of Phantoms” zachraňuje fakt, že není horším albem, než bylo “The Age of Hell”. Řada písní nepostrádá tu správnou chimairovskou atmosféru a momenty, které právě na posledním albu chyběly, ale i tak se nedá říct, že by se Chimaira dostala zpět do formy, kterou oplývala před nějakými čtyřmi lety, kdy měla nakročeno k opravdu velkým věcem. Dlouho jsem přemýšlel nad výslednou známkou, která se s každým poslechem měnila na škále od pěti do sedmi bodů. Nakonec jsem se ale rozhodl, že se budu držet alespoň trochu zkrátka, protože si nemyslím, že mi můj optimismus vydrží na dlouhou dobu, což je ostatně můj problém s téměř každým albem této kapely s výjimkou dvou donekonečna zmiňovaných “Resurrection” a “The Infection”. Osobně si počkám do příště, zda se potvrdí to, že i bez neodmyslitelných tahounů je Chimaira schopna poskládat dohromady album, za nějž se nemusí stydět. Uvidíme za pár let…


Break the Rules – The New Beginning

Break the Rules - The New Beginning
Země: Česká republika
Žánr: metalcore
Datum vydání: 8.2.2013
Label: selfrelease

Tracklist:
01. Intro
02. Full of Scars
03. Blinded by You
04. We Know Nothing
05. Moody Congestion
06. Just Like You
07. So Sweet, So Mad
08. Living in Another World
09. Somewhere in the Past
10. Hell Was Full So I Am Back
11. Sadness
12. Worst Part of This
13. Dream

Hodnocení: 6,5/10

Odkazy:
facebook / bandcamp / bandzone

K recenzi poskytl:
Break the Rules

Při vyslovení jména Break the Rules se asi momentálně málokomu cokoliv vybaví. Není ani divu, jedná se o velice mladou, ale neméně akční metalcorovou partičku z Prahy, která před nedávnou dobou vydala své debutové album “The New Beginning”, o kterém si dnes trochu popovídáme. Směle do toho!

První věcí, která posluchači okamžitě luskne jednu za ucho, je technická kvalita novinky. Od kapely, která se na scéně pohybuje nějaké tři roky a věkový průměr osazenstva se ustaluje na stářím nezkažené devatenáctce, bych čekal opravdu cokoliv, ale rozhodně ne tak vypilovaný zvuk a parádní mix. Smekám a rovnou se zmíním i o samotném nástrojovém obsazení. To je totiž navzdory všem očekáváním tak dobré, že by i mnoho starších kolegů mohlo s klidem zblednout závistí. Hráčské výkony jsou stoprocentní, zvuk vyvážený a nestává se, že by některý z nástrojů pod ostatními zanikal.

Abych ale nepěl jen samou chválu, ani výborné zpracování nezachrání mladičké metalcoristy před běžnými a takřka klasickými neduhy svého řemesla. Především na “The New Beginning” nenajdete moc invence, experimentování či vlastních zajímavých nápadů, což je u tak kvalitně se prezentující smečky (a s takovým názvem) docela škoda. Je sice pravda, že máte od začátku do konce pocit, že si do hlavy pouštíte prvotřídní světový materiál, ale na druhou stranu je to prd platné, když jste to všechno už jednou slyšeli před chvílí od někoho jiného. V mezích republiky se jedná o absolutní top, ale s narůstajícími zahraničními ambicemi by se chtělo vytasit i s něčím lepším než jen pouhou kopírkou již slyšeného. Nepochopte mě špatně, většina písniček se poslouchá výborně, ale většinu z nich tvoří kytarové melodie a riffy běžného až patetického střihu podepřené tuctovými texty. Škoda, tady by chtělo trochu zamakat.

Na druhou stranu vokály (a že jich je po desce v různých variacích požehnaně) mi vyloženě pěkně sedly a myslím, že se jedná o jednu z předností nové desky. Frontman mi sice přijde v čistých polohách maličko nejistý, ale s přibývajícími zkušenostmi a nahranými koncerty se tento neduh jistě podaří eliminovat, takže se nedá mluvit o nějakém mínusu. Screamy jsou totiž naopak výborné a je vidět, že našinec se už nebojí zapojovat hlasivky v plné palbě.

The New Beginning” obsahuje celkem třináct skladeb, z nichž dvě jsou čistě instrumentální. Více než padesátiminutová stopáž dává jasně najevo, že si kluci dali se skládáním práci, ale nemohu se ubránit pocitu, že by podobné desce slušelo tak o tři, čtyři songy méně, protože ke konci trochu ztrácí na drajvu a dostavuje se pocit repetivnosti. S menším počtem písní by album získalo dnes tolik potřebný a oblíbený větší tah na bránu, a i když není žádná ze skladeb vyloženě špatná, vždycky by se dalo nají něco hodné zkrácení nebo úplného vystřižení.

Záhy po obligátním nástrojovém intru fošnu otevírá plnohodnotný vál jménem “Full of Scars”, který se s ničím nepáře a hned začne do posluchače sypat hrubé screamování a melodickou kytarovou linku, která by v podobné písni pravděpodobně nemohla a ani nechtěla chybět (viz odstavec o recyklaci). “Blinded by You” – více než pětiminutový pomalu se rozjíždějící kolos s nastoupivším klišé riffem, který každý v nezměněné podobě slyšel už minimálně stodvaatřicetkrát. “We Know Nothing” se uvede též velice pomalu, ale záhy přichází obrat o stoosmdesát stupňů a z písně se vyklube solidní mosh skákačka, která se stává snadno zapamatovatelnou hlavně díky líbivému refrénu. “Moody Congestion” zní vlastně úplně stejně jako kus předchozí. Obstojné prolínání growlu a čistých vokálů zase nabízí “Just Like You”.

Druhou půli načíná “So Sweet So Mad”, kterou bych se nebál označit za jeden z nejlepších kousků, jaké může “The New Beginning” nabídnout. Vysólovaný úvod a plynulá eskalace z pomalejšího do rychlého tempa a zpět nemůže urazit. “Living in Another World” mě bohužel ničím moc nezaujala, ale hned následující “Somewhere in the Past” reputaci napravuje a přichází s opravdu nadupaným melodickým začátkem a skvělým growlováním. Když jsem mluvil o kandidátech na vystřižení, “Hell Was Full So I Am Back” by byla jedna z prvních písniček, které by neměly projít žádným sítem. Až na vcelku povedený refrén a sborové vokály nic zvláštního. “Sadness” předvádí corový song tuctové noty, ale “Worst Part of This” považuji osobně za nejvíc nejvypiplanější kousek a obzvláště oceňuji zábavný refrén a epický závěr. Na úplném konci stojí osamoceně “Dream”, instrumentální outro.

Break the Rules se napoprvé celkem předvedli. Výborné technické zpracování a mix poněkud sráží tuctová náplň materiálu, minimum novátorství a krapet přepálená stopáž, ale vzhledem k nízkému věku kapely je potřeba zavřít všechny oči a udělit pěknou šest-a-půlku, protože jsme sice neslyšeli nic nového, ale na místní poměry se jedná o to nejlepší, co může podobně mladá partička nabídnout. A to je potřeba ocenit. Příště už se ale nebát trochu zaexperimentovat, jinak půjde hodnocení prudce, prudce dolů.


Pursuing the End – Symmetry of Scorn

Pursuing the End - Symmetry of Scorn
Země: Itálie
Žánr: melodic death metal / metalcore
Datum vydání: 9.9.2013
Label: Bakerteam Records

Tracklist:
01. The Last Truth
02. Something Remains
03. Cage of Hypocrisy
04. From the Ashes
05. In Vain
06. Mercyful Vengeance
07. Human Revulsion
08. Out of Control
09. Symmetry of Scorn
10. Changes

Hodnocení: 5,5/10

Odkazy:
facebook / twitter

K recenzi poskytl:
Scarlet Records / Bakerteam Records

Moderní doba, ve které žijeme, přináší mnohé – moderní technologie, moderní trendy, moderní střihy trenclí… Ale jelikož nejsme katalog spodního prádla, ale webzine zabývající se tvrdou hudbou, bude vás spíše zajímat, že moderní doba přináší i moderní přístupy k tvorbě hudby, té metalové nevyjímaje. A jedním z mnoha příkladů, jak může takový moderní metal znít, je i řadová prvotina “Symmetry of Scorn” od mladé italské kapely Pursuing the End, která se touto deskou snaží ukousnout svůj kousek z koláče popularity. Otázka zní, jestli na to mají hudebně, a právě na ni se tu pokusím zodpovědět, takže pokud vás to zajímá, račte číst dál.

Jelikož je moderní metal pojem širší než ramena Schwarzeneggerovic Arnieho, rozhodně nebude na škodu si trochu přiblížit, z čeho tu svojí trošku do žánrového mlýna uklohnili Pursuing the End. Pokud jste čirou náhodou před čtením recenze zabrousili na Encyclopaedia Metallum a dočetli se tam cosi o žánru gothic/symphonic metal, tak na něj můžete zase v klidu zapomenout, protože ačkoli špetka gothic metalu “Symmetry of Scorn” koření a také se tu hraje na klávesy, cpát desku do téhle přihrádky je jednoznačně blbost. Pursuing the End totiž na své prvotině čerpají zejména z melodického death metalu a metalcoru a tento základ obohatili příspěvkem různých elektro/industriálních smyček a samplů, které dovádí ten moderní feeling zase o kousek dál. Pak jsou tu již zmiňované klávesy, ale ty už spíše doplňují a zjemňují kytarový/elektronický základ a nijak zvlášť se dopředu necpou. A když už tu padla zmínka o gothic metalu, dejme tomu, že se ho tam kousíček skutečně někde skrývá, ale nečekejte nic v klasickém střihu druhé poloviny devadesátých let, neboť Pursuing the End se zde asi trochu inspirovali pojetím gothic metalu, jak ho známe z repertoáru spíše pozdějších Lacuna Coil. Na ně (a pochopitelně nejen na ně) pak odkazuje také kombinace ostrého mužského vokálu, který se pohybuje někde na pomezí death metalového a corového výrazu, s čistým ženským zpěvem, jehož melodické linky opět připomínají, že se někde v hlubinách “Symmetry of Scorn” ten Lacuna Coil-like gothic metal přeci jen ukrývá. Takže jakous takous představu bychom měli a teď ještě zjistit, jestli je to dobré, či nikoli.

Odpovědět na tuhle otázku není úplně jednoduché, nebo spíš jinak – pravda se skrývá někde mezi těmito dvěma krajními polohami. Na to, že Pursuing the End letos slaví třetí rok existence, je jejich počin kompozičně celkem vyzrálý a rozhodně nepůsobí, jako by někdo přišel k rozloženému puzzle, začal ho skládat a nepasující kousky nějak ostříhal a prostě přilepil. Muzika jako taková si ubíhá bez větších problémů a na větší části 42 minut stopáže to všechno více či méně funguje. Kytaristé na svoje nástroje podle všeho hrát umí, čas od času potěší celkem pěkným riffem, vyhrávkou nebo sólem a až na výjimky střídmě užitá elektronika do toho také nějak zapadá.

Ironií osudu je ale skutečnost, že ačkoli to zní jako opatrná pochvala (a ona to vlastně opatrná pochvala také je), je to zároveň kámen úrazu celé desky. Ona totiž tak nějak funguje, ale to je všechno. I když se jednotlivé skladby navzájem liší, na nějaké konkrétní momenty bych si nevzpomněl, ani kdybyste mě přemlouvali španělskou botou. Neříkám, že tam nejsou příjemné a celkem poslouchatelné pasáže, ale když si je člověk není schopen vybavit, tak jejich atraktivita ve výsledku celkem bledne. Zkrátka je to necelá tři čtvrtě hodina relativně slušného řemesla, které však zoufale postrádá nápady, okolo kterých jde třeba i pomocí nějaké té vaty vystavět hodnotné album. A podobně jako instrumentální stránka věci jsou na tom i vokály. Že je growl trochu bez výrazu, to mi vlastně ani nevadí, protože se to děje i v lepších rodinách, ale docela mě mrzí, že se nijak zvlášť nepodařilo zúročit ani velice hezký hlas Chiary Manese. Ta sice zpívá docela pěkné melodie, a to intonačně bezchybně, ale přesto se nemohu zbavit dojmu, že balancuje někde na pomezí klasicky školeného a civilního hlasu. Ve výsledku tak zní dost nejistě, místy to ke zbytku materiálů ne úplně pasuje a je to vážně škoda, protože Chiara je zjevně schopná zpěvačka.

Kam s ním, ptal se Jan Neruda, a stejně tak se teď ptám i já. Do odpadu rozhodně nepatří, ale abych si “Symmetry of Scorn” vystavoval na čestném piedestalu svojí sbírky, to taky ani náhodou. Nejradši bych ho tedy nechal prohučet vodopádem čistokrevného průměru, ale na to je mi kapely zase trochu líto. Ačkoli totiž milí Italové rozhodně nestvořili žádný zázrak, má to jejich dílo i nezpochybnitelné světlé momenty, které jej přeci jen dostrkali kousek nad hranici průměru. Jestli ale mám rozhodovat mezi 5,5 a 6, alibisticky sáhnu po nižší známce, protože na šestku to zkrátka není. Sice o fous, ale není, je mi líto…


Heaven Shall Burn – Veto

Heaven Shall Burn - Veto
Země: Německo
Žánr: metalcore / melodic death metal
Datum vydání: 19.4.2013
Label: Century Media Records

Tracklist:
01. Godiva
02. Land of the Upright Ones
03. Die Stürme rufen dich
04. Fallen
05. Hunters Will Be Hunted
06. You Will Be Godless
07. Valhalla [Blind Guardian cover]
08. Antagonized
09. Like Gods Among Mortalis
10. 53 Nations
11. Beyond Redemption

Hodnocení:
Kaša – 7,5/10
H. – 7/10
Zajus – 7,5/10

Průměrné hodnocení: 7,3/10

Odkazy:
web / facebook

Troška sumarizace hned takhle z kraje neuškodí, co říkáte? Heaven Shall Burn nejsou žádná béčka a na scéně se pohybují již 17 let, a pokud budeme počítat i aktuální počin “Veto”, mají na krku již sedm alb, což je slušná kariéra, pokud přihlédneme k faktu, že jsou považováni za přední představitele svého žánru a evidentně se jim stále daří. Přesto všechno se tahle metalcorová sebranka potloukala vždy mimo mé zorné pole, a i když jsem v minulosti viděl nějaké klipy, slyšel dokonce celé “Deaf to Our Prayers”, jež mě moc nebavilo, nikdy jsem neměl výraznou potřebu se s pěticí z německého Saalfeldu nějak podrobněji zaobírat. Je nad slunce jasné, že “Veto” se stalo tím pravým impulzem, který mě dokopal, abych dal Heaven Shall Burn šanci a pokusil se do jejich tvorby proniknout. Stálo to za to?

Rozhodně. Jako správné metalcorové album s lehkým HC feelingem a severskými death metalovými vlivy je “Veto” přeplněno hutnými kytarovými riffy dvojice Maik Weichert a Alexander Dietz, přesnou, agresivní a přitom variabilní rytmikou a na vrcholku je toto vše ozdobeno melodickými kytarovými vsuvkami a chytlavými refrény, díky čemuž se mi dané skladby po čase podařilo oddělovat z jednoho klubka na samostatná vlákna, protože v tvrdě agresivních pasážích jede kapela na jeden rychlostní stupeň a zprvu jsem s tímto měl problém, poněvadž mi všechny skladby zněly vlastně stejně. To se ale velmi rychle změnilo a do nahrávky jsem pronikl a můžu klidně říct, že padesát minut se nestalo žádnou nezdolnou metou, jak by se mohlo zdát, a to hlavně díky vypalovačkám jako “Godiva”, “Die Stürme rufen dich” a “Antagonized”, na nichž je vidět, že “Veto” je počinem barvitým. Ne snad, že by zbylé skladby vyloženě zaostávaly, ale tyto tři v sobě mají tolik energie, že byla škoda je nevypíchnout. Mým naprostým favoritem se stala “Godiva”, která má největší údernou sílu. A to nejenom protože se jedná o otvírák, ale je to jedna z nejmelodičtějších skladeb celé desky a výrazný nádech severského death metalu je velmi potěšující. Pro neznalé uvedu na pravou míru, že i když mluvíme o metalcorové kapele a chytlavých refrénech, tak zapomeňte na klasické klišé v podobě čistého zpěvu během refrénů, Heaven Shall Burn jsou důkazem, že to jde i bez toho a vůbec to nebolí.

Jakmile utichne kraťoučký kytarový úvod, jenž uvádí zmíněnou “Godiva”, začne intenzivní rubanice, která po celou dobu nepoleví z nastaveného drtícího tlaku, jenž na posluchače dopadne. Pecka střídá pecku a je jedno, jestli na ně budete nahlížet jednotlivě, nebo jako na celek písní, protože tak i tak se stále jedná o perfektní nášup. Myslím si, že bych mohl klidně vyjmenovat takřka celý tracklist, pokud bych chtěl mluvit o nejlepších momentech, ale mimo tří výše zmíněných skladeb mě hodně zaujala ještě “Valhalla”. Přestože se nejedná o originál z pera samotné kapely, nýbrž o předělávku Blind Guardian, je její interpretace do mnohem masivnější podoby pod taktovkou ďábelského vokalisty Marcuse Bischoffa velmi povedená a vzhledem k tomu, že dojde i na lehce melodický vokál v nesmrtelném refrénu, má tahle skladba nejvíce šancí zaujmout posluchače a vyniknout mezi ostatními kousky. Když už jsem zmínil Marcuse, tak vězte, že má v hrdle skutečnou bestii a když odpálí “Land of the Upright Ones”, naskakuje mi i husí kůže. Jeho vokál na pomezí HC řevu a deathového chropotu sice není nikterak variabilní, ale je velmi uvěřitelný a funkční. Ačkoli neustále mluvím o energii, agresivitě a celkové hutnosti projevu, nenechte se vyvést z omylu, že by se jednalo o prvoplánovou hoblovačku bez špetky momentu překvapení. Díky velice kvalitnímu zvuku, který opravdu zabíjí, je slyšet každý detail, takže jakmile dojde na krátkou klávesovou vsuvku v “Hunters Will Be Hunted”, či nástin elektronických bicích v úvodu třetí “Die Stürme rufen dich”, víte o tom a trošku mě mrzí, že zrovna klávesy nejsou zapojeny do děje častěji, protože by “Veto” získalo na epičnosti, jíž bych si vzhledem k slušnému obalu dokázal představit.

I když jsem si pro potřeby této recenze poslechl i vybraná předešlá alba, nemám je ještě dostatečně naposlouchaná a těžko tak říct, zda “Veto” bude navždy silným nebo slabým článkem v albovém řetězu kapely. Jedno je však jasné, Heaven Shall Burn se hudebně nikam neposunuli, což mě osobně z výše uvedených důvodu nevadí a myslím, že se k novince ještě dlouhou dobu budu vracet, protože v sobě mísí přesně to, co mám na moderní metalové hudbě rád, a to takovým způsobem, že by se o nich dalo mluvit jako o kapele s vlastním výrazem, který se však neodvrací od severské death metalové školy. Nemyslím si, že se díky “Veto” Heaven Shall Burn stanou přes noc mojí oblíbenou kapelou, ale rozhodně se mi zapíšou do paměti jako tvůrci nabušené desky, která v porovnání s konkurencí bude těžko hledat sobě rovného, protože co se jí postaví do cesty, to smete.


Další názory:

Poznatek první – “Veto” je určitě minimálně o třídu lepší, než bylo předchozí, úplně jalové “Invictus”, což je samozřejmě velké plus, protože “Invictus” bylo – zvláště v porovnání se svým našlapaným předchůdcem “Iconoclast” – hodně nudné. “Veto” se mi zpočátku docela dost líbilo. Klasické songy Heaven Shall Burn šlapaly opravdu razantně a mimoto mě potěšilo několik zajímavých překvapení, které desce dodávaly šťávu a bavily mě snad nejvíce. Desku jsem si ovšem pustil jen tak z voleje a její obsah jsem předem nijak zvlášť nezkoumal, takže mě posléze trochu nemile překvapilo, že ty dva nejzábavnější songy jsou ve skutečnosti covery a ne vlastní songy Heaven Shall Burn (ale upřímně nechápu, proč mě to nepraštilo do uší hned… jsem si říkal, že mi je ta “Valhalla” nějaká povědomá, zvlášť když v ní hostuje sám Hansi Kürsch osobně). Nicméně na faktu, že se Heaven Shall Burn oproti minulému počinu vyhoupli o znatelný kus výše, to i tak nemění vůbec nic a jako příjemná ozvláštnění zmiňovaná “Valhalla” a také bonusová “European Super State” pořád fungují hodně slušně. A jak již bylo řečeno, i samotné regulérní songy mají hodně slušný tah na bránu, takže ve výsledku jsem s “Veto” dost spokojený, ačkoliv rozhodně nemůžu tvrdit, že by šlo o album, které bych točil až do konce svých dnů…
H.

Heaven Shall Burn nikdy nebyli vyloženě můj šálek kávy. První album, ke kterému jsem přičichnul, bylo až minulé “Invictus”, a to co jsem na něm slyšel, mě bavilo jen částečně. K novince “Veto” bych se tak nejspíše nedostal, nebýt ovšem singlu “Hunters Will Be Hunted”. Kromě toho, že je tato skladba doplněna nápaditým a skvěle provedeném videoklipem, je zde zejména hudba samotná. “Hunters Will Be Hunted” mi přijde jako ukázka dokonale napsané moderní metalové skladby. Její napůl elektronický a dosti epický začátek snadno vtáhne posluchače do děje, následná agresivní část rozproudí krev v žilách a hymnický refrén zaujme i fanoušky melodičtější hudby. I její text považuji za velice dobře napsaný, a to i přesto, že s jeho sdělením nemůžu úplně souhlasit. Tuto píseň jsem tak před vydáním alba protáčel docela často a moje očekávání tudíž vystřelila poměrně vysoko. Jak to tedy dopadlo? Velmi dobře. Snadno mohu souhlasit s kolegou v hlavní recenzi. Heaven Shall Burn i přes zdánlivou jednotvárnost vytvořili na “Veto” velmi zábavnou hudbu, která se snadno poslouchá nejen napoprvé, ale i napodesáté a snad i dále. Je pravdou, že fenomenální “Hunters Will Be Hunted” se vyrovná málokterá píseň (zejména úvodní “Godiva”, v menší míře pak třeba “Like Gods Among Mortals”.) Potěší i dva covery – skvělá “Valhalla”, která v podání Heaven Shall Burn zní jako něco, co by rádi napsali Amon Amarth, kdyby ovšem nebyli již řadu let skladatelsky zcela impotentní, i “European Super State” od Killing Joke. Zejména druhou píseň mám v její originální verzi velmi rád a cover mi tak přirozeně při prvních posleších připadal příšerný, ovšem později jsem musel uznat, že verze Heaven Shall Burn s hostující vokalistkou není vůbec špatná. Abych to tedy nějak uzavřel: “Veto” je velice dobré album, které mě když ne nadchlo, tak alespoň velice potěšilo. Kdyby takhle zněl mainstreamový metal, byl bych naprosto spokojený.
Zajus


F.O.B. – Reap What You Sow

F.O.B. - Reap What You Sow
Země: Česká republika
Žánr: metalcore
Datum vydání: březen 2013
Label: Metalgate Records

Tracklist:
01. The Retribution
02. Missed Violence
03. Phenomenon Causing Suicide
04. Time to Let Go
05. Robe of Imbalance
06. The Roots of Discoveries
07. One More Step Left
08. Of a Martyr
09. Charm Ice Fury
10. The Views of the World Collide

Hodnocení:
Zajus – 8/10
H. – 7,5/10
Stick – 8/10

Průměrné hodnocení: 7,8/10

Odkazy:
web / facebook / bandzone

K recenzi poskytl:
Metal Promotions

Ještě než začnu směřovat k cíli tohoto textu, kterýžto tkví v nejnovějším albu F.O.B., dovolím si krátkou a poněkud osobní vsuvku, jež umožní pochopení sentimentu, který se skrývá v následujících řádcích. Asi nebudu zdaleka sám (alespoň v rámci generace narozené v raných devadesátkách), kdo se k poslouchání metalu dostal postupnými krůčky přes metalcore. Killswitch Engage, All That Remains, As I Lay Dying a další mě uvedli do zcela nového světa agresivních kytar a uřvaných zpěváků. Stejně tak nebudu sám z těch, kdo postupně metalcore přerostli, přestali se o něj zajímat a nechali ho, možná trošku nezaslouženě, ležet v pozadí zájmu a občas se mu i vysmívali, skrývajíce svou vlastní minulost. A jak už to bývá, mnohé zavržené se jednou vrátí. A dá vám to zaslouženou ránu pěstí.

F.O.B. rozhodně nejsou žádní nováčci. Jejich založení se datuje do roku 1995 a jejich diskografie čítá (včetně novinky) již pětici dlouhohrajících alb. Na tuzemské metalové scéně jde navíc o dobře známé jméno, o které není problém zakopnout téměř na každém rohu. Přesto je pro mě však “Reap What You Sow” mým prvním setkáním s jejich hudbou. Právě moje otupělost vůči žánru, který kapela hraje, mi nedovolala prozkoumat žádné z jejích starších alb a k novince jsem se dostal více méně naprostou náhodou. A snad mohu prozradit, že mě naprosto nadchla.

Album otevírá krátké intro “The Retribution”, jehož úlohou je plynule přejít do následující “Missed Violence” a učinit tak počátek desky o něco méně agresivním. Když se totiž F.O.B. rozjedou naplno, jde o pořádnou jízdu. Počátek “Missed Violence” ovšem zdaleka není jediné místo, kde se F.O.B. podobají mnohem víc klasické death metalové kapele než výše zmíněným příkladům. Rytmická sekce, čítající oba zbylé zakládající členy kapely, žene často kapelu dopředu pořádným tempem. Že však nejde o jednoduchou rubačku poznáme hned pár sekund po úvodu “Missed Violence” – vedle řevu zpěváka Máry se do hudby F.O.B. velice často vkládá i čistý zpěv, který formuje tvář kapely velice důkladně.

Zpěv je asi to první, co vás na “Reap What You Sow” zaujme. F.O.B. totiž nesází na jednoduché střídání čistého zpěvu s řevem, nýbrž tvoří skvělé vrstevnaté kompozice, v nichž se oba hlasy prolínají a doplňují. To není nic nového, provedení v podání F.O.B. je však tak dobré, že si zaslouží velikou pochvalu. Druhým místem, ve kterém Táborští metalisté excelují, je svým způsobem nenápadná techničnost. “Reap What You Saw” není typicky technickou deskou, nevmete vám složitou rytmiku či kytarové kejkle do očí, ovšem když na to dojde, ukáže, že se F.O.B. se svými nástroji umí pořádně ohnat. Pro případ stále mohu zůstat u “Missed Violence”, která skrývá mimo jiné i krátké sólo a množství nenápadných zvratů.

Jestliže některé skladby hrají na agresivnější notu, jiné jsou alespoň částečně melodičtější. Chytlavý úvod má například hned třetí “Phenomenon Causing Suicide”, která však rychle sklouzne do smrtelně kovových vod. Některé její momenty doprovázené kulometnou palbou kopáku a hlubokým growlem jsou doslova masivní. I tak ale do skladby dokáže kapela vložit melodickou kytarovou linku a čisté vokály, aniž by to působilo jako laciné zjemnění. Tyto organické přechody z hutnějších do jemnějších pasáží jsou podle mě jednou z největších schopností F.O.B. a její absence důvodem, proč většina metalcoru s čistými vokály působí nedůvěryhodně a fórově.

Asi by bylo zbytečné popisovat do detailů jednotlivé písně, zvláště když se mezi nimi základní recept nijak dramaticky nemění. Nedostatek variability ovšem v tomto případě není problém. “Reap What You Sow” je plné solidních nápadů, které jsou navíc skvěle provázány a fungují jako celek lépe než jako jednotlivé prvky. Přesto je zde několik skladeb, které musím vyzdvihnout. Po množství poslechů jsem si i přes skvělý zpěv ve všech skladbách nejvíce oblíbil instrumentální závěr šesté “The Roots of Discoveries”. Mám zde jistý dojem epičnosti, který ve mě zbytek desky nevyvolává, a proto píseň výrazně vystupuje z řady. Skvělá je i nejmelodičtější záležitost “Of a Martyr”. Jediná píseň, kterou si nejsem jistý, je závěrečná “The Views of the World Colide”. Není to ani tak proto, že by byla oproti zbytku desky slabá, ovšem je výrazně jiná. S mnohem složitější rytmikou a strukturou působí tak trošku jako terapie šokem. Samostatně je výborná, možná i lepší než cokoliv dalšího na albu, ovšem jako jeho závěr moc nefunguje.

F.O.B. mě překvapili. Do poslechu alba jsem se pouštěl s tím, že snad půjde o důstojný materiál, který mě na chvíli zabaví. Ve skutečnosti je “Reap What You Sow” ovšem skvělé album, které jsem protočil mnohokrát a stále mám chuť poslouchat ho dál. Navíc mi vrátilo alespoň část důvěry v metalcore a dodalo mi chuť podívat se, co nového se v tomto žánru událo. Předně se však podívám na starší alba kapely, F.O.B. si pozornost totiž každopádně zaslouží.

F.O.B.


Další názory:

Koukám, že jsem byl asi jediný, kdo před poslechem “Reap What You Sow” věděl, co má od F.O.B. čekat, protože mně jejich hudba neznámá určitě není. Nicméně rozhodně souhlasím s tím, že jde o desku opravdu kvalitní a minimálně v rámci stylu může směle konkurovat v podstatě jakékoliv žánrové produkci ze zahraničí (i když je trochu klišé to říkat takhle, ono to pak vyznívá, jako by české kapely měly být něco míň, což rozhodně není pravda, tedy alespoň minimálně v tomto případě ne). Sice to nevidím na 8 bodů jako kolegové, protože na takovouhle známku mi toho album musí dát ještě o něco víc, ale v žádném případě nepopírám, že to dost dobře možná nemusí být problém v kvalitě “Reap What You Sow”, ale spíš v tom, že daný žánr poslouchám spíše rekreačně. I tak se ovšem i podle mě jedná o výtečnou desku, na níž je mým osobním vrcholem song “Phenomenon Causing Suicide”.
H.

O českých F.O.B. vím už dlouho, ale vždy jsem je měl za jakýsi technický death metal, takže jsem byl dost v šoku, když se na mě po intru vysypal plnokrevný metalcore. Ale ne ledajaký! Prvotřídní, neprohnilý, technický, chytlavý a kulervoucí. Všechny skladby se chlubí výraznými motivy a skvělými melodiemi, které mě skutečně nenechaly chladným. Nikdy bych skutečně nečekal, že napálím vysoké číslo české kapele, hrající metalcore, ale neuvěřitelné se stává skutečností. Prvotřídní deska!
Stick


Killswitch Engage – Disarm the Descent

Killswitch Engage - Disarm the Descent
Země: USA
Žánr: metalcore
Datum vydání: 2.4.2013
Label: Roadrunner Records

Tracklist:
01. The Hell in Me
02. Beyond the Flames
03. New Awakening
04. In Due Time
05. A Tribute to the Fallen
06. The Turning Point
07. All That We Have
08. You Don’t Bleed for Me
09. The Call
10. No End in Sight
11. Always
12. Time Will Not Remain

Hodnocení:
Kaša – 5,5/10
nK_! – 8/10

Průměrné hodnocení: 6,75/10

Odkazy:
web / facebook / twitter

To jsem si hezky zavařil, když jsem se jako aktivní blbec dobrovolně uvázal k recenzi šestého alba metalcorových Killswitch Engage. Proč jsem tak vlastně učinil? Návrat původního zpěváka, kterého lze slyšet na prvních dvou, dost povedených albech, ve mně vzbuzoval naději, že se kapela trošku vrátí v čase a naváže na desky, které jsem svého času sjížděl velice často a ke kterým jsem si dokázal vybudovat jistý vztah, přestože už se k nim vracím pouze sporadicky. Toto mé očekávání se nakonec ukázalo jako liché a pětice kolem hlavního tahouna Adama Dutkiewicze pokračuje v linii posledních dvou alb s tou výjimkou, že je nazpíval někdo jiný, což je pro fanoušky kapely jistě dobrá zpráva, ale pro mě to nevěstí nic dobrého.

Když mluvím o pokračování alb nedávných, tak tím myslím pokračování se vším, co k tomu patří. Možná jen zvuk se oproti minulejšku posunul k lepšímu, protože mám pocit, že kytary jsou o něco ostřejší, ale to je asi tak jediný krok správným směrem. Porovnávat Howarda Jonese a Jesseho Leache je zbytečné, protože oba jsou to skvělí zpěváci, kteří tento styl, kde je zapotřebí umně střídat melodický a vyřvávaný vokál, prostě umí. Oba jsou jiní, ale oba ke Killswitch Engage patří, takže tady se nejspíš tábory příznivců budou krvelačně předbíhat a prosazovat toho svého favorita, čehož se účastnit nehodlám. Ale k věci. Hlavní problém “Disarm the Descent” a vlastně i předchozích dvou alb vidím v přílišné konvenčnosti, kdy se od úvodní “The Hell in Me” po závěrečnou “Time Will Not Remain” neděje nic překvapivého, ale téměř všechny skladby jedou dle zajetého režimu, který už spousta kapel opustila, protože zjistila, že točit donekonečna jednu a tutéž píseň netáhne. Asi tušíte, jak tato univerzální struktura, které se až nebezpečně drží jinak nadějný skladatel Dutkiewicz, vypadá, takže jen pro sichr vězte, že se začne kytarově, pak se prostřídá melodický refrén s agresivními slokami, následuje povinná mezihra a na závěr dvakrát refrén, abyste ho nezapomněli. A takhle to jde pořád dokola, tudíž asi nemusím upozorňovat na to, že pro obyčejného posluchače, který není skalní fanda kapely, případně žánru, jsou jednotlivé songy příliš uniformní a časem začnou splývat v jednu kouli. Já jsem jednotlivé písně vydržel odlišovat asi do páté skladby, pak už to prostě nešlo.

Z předchozí věty je asi zřejmé, že první půlka alba mi přijde zábavnější a zajímavější, protože tu druhou jsem víceméně prozíval. Z těch několika skladeb, které se mi opravdu zalíbily a nemám s nimi žádný problém, bych vytáhl třeba “Beyond the Flames”, což je klasická metalcorová pecka, ale výtečný melodický refrén mě baví a kytarový riff si taky na nic nehraje a je správně chytlavý. U následující “New Awakening” mě zase naopak potěšil agresivní start a kytarová vyhrávka citující evropské melodicky death metalové kapely. Do stejné kategorie spadají ještě “All That We Have” a skočná “The Turning Point”, které už ale nemají tu správnou šťávu. Jedna z nejlepších skladeb číhá pod titulem “The Call”, protože ačkoli se rozjede jako cirkulárka, tak se jí povedlo přejít od melodického vokálu k agresivním polohám bez ztráty kytičky a bicí smršť žene refrén pěkně kupředu. Drtivá většina písní se svou stopáží pohybuje kolem tří minut, což je tak akorát, aby se u povedených skladeb dalo hovořit o slušném nářezu a u těch nudných se to dalo přežít, protože utrpení netrvá zas tak dlouho. Úplně mimo je dle mého názoru “Always”, tedy pomalý cajdáček, který závěru “Disarm the Descent” nijak neprospívá a jenž zřejmě vznikl jen proto, aby tam nějaký byl. Zbylé kousky, kterým jsem nevěnoval prostor, nijak nevybočují ze standardu kapely, takže neznalý by měl sáhnout radši po albu “Alive or Just Breathing”, které přináší de facto totéž, jen v mnohem našlapanější a syrovější podobě.

Možná je problém ve mně, protože jsem očekával návrat ke kořenům, k němuž nakonec nedošlo, ale “Disarm the Descent” je jen další deskou z mnoha, která pro mě prostě splyne s kopou dalších a bez větších problémů zapadne. Nic překvapivého, a když to řeknu tak jednoduše, jak jen to jde, tak album nenadchne, nicméně věřím, že spousta fanoušků bude spokojená. Já osobně nemám důvod se k tomuto počinu někdy vracet, na to je až příliš obyčejný.


Další názory:

Oproti kolegovi Kašovi hodnotím nejnovější počin Killswitch Engage veskrze pozitivně, a sice hlavně proto, že jsem na rozdíl od něj prakticky vůbec nic neočekával. Znovunalezení ztraceného syna v podobě reunionu s původním zpěvákem zní možná silně nostalgicky a melancholicky, ale v poslední době začínám mít dojem, že na nějaké velké návraty ke kořenům se už stejně moc nehraje, a proto je lepší nečekat od ničeho nic. Každopádně k věci – “Disarm the Descent” je pro mě deska našlapaná kvalitním materiálem, který ani na chvíli nenudí. Nepřináší sice samozřejmě pranic nového, ale poslouchá se dobře a momentálně se k ní s chutí často vracím. Po technické stránce je vše v pořádku a žádný vyložený provar jsem nezaznamenal. Písně jako “The Hell in Me”, “New Awakening”, “A Tribute to Fallen” nebo “You Don’t Bleed for Me” disponují parádní energií a nejraději mám refrénové části, kde se kombinuje ostrý scream s čistým vokálem. Takže tak. A tohle vše dal dohromady člověk, který metalcore v jeho nejčistší podobě (jaký Killswitch Engage bezpochyby produkují) neposlouchá moc často.


Bring Me the Horizon – Sempiternal

Bring Me the Horizon - Sempiternal
Země: Velká Británie
Žánr: metalcore / post-hardcore
Datum vydání: 1.4.2013
Label: RCA Records / Epitaph Records

Tracklist:
01. Can You Feel My Heart
02. The House of Wolves
03. Empire (Let Them Sing)
04. Sleepwalking
05. Go to Hell, for Heavens Sake
06. Shadow Moses
07. And the Snakes Start to Sing
08. Seen It All Before
09. Antivist
10. Crooked Young
11. Hospital for Souls

Hodnocení:
Kaša – 7/10
H. – 7,5/10

Průměrné hodnocení: 7,25/10

Odkazy:
web / facebook / twitter

Britští mladící Bring Me the Horizon, kteří si celkem rychle dokázali vytvořit početnou skupinu svých příznivců, mě na svých dosavadních třech studiových albech nepřesvědčili o svých kvalitách, protože upřímně řečeno, nestály za nic. Průměrný deathcore se screamovým vokálem není nic, po čem bych ve svých myšlenkách tajně toužil. Ať se na tuhle kapelu budu dívat z jakéhokoli úhlu pohledu, nikdy se nezbavím dojmu, že se vynořili ve správnou chvíli a prostě se svezli na módní vlně s těmi vlivnějšími a lepšími, což ostatně platí pro zástupy dalších, takže v tomto ohledu nejsou ničím výjimečným. Nicméně, pětice ze Sheffieldu si pro mě nachystala celkem milé překvapení, protože “Sempiternal” se nejenom tváří jako nejvyzrálejší počin kapely, ale především jím opravdu je.

Pro mne vůbec první a bez jakýchkoli utrpení poslouchatelné album kapely se od svých předchůdců liší. Skladatelské postupy se možná zas tak výrazně nezměnily, ovšem jako celek zní album dost melodicky, což není vůbec na škodu při zvážení faktu, že prim stále hrají hutné kytary, kterým se ale pěkně rozostřily hrany a nejednou se ani tak neriffuje, ale Lee Malia, který zůstal na pozici kytaristy osamocen, staví post-hardcorové hradby, přes které jen tak něco nepronikne. Kytary splývají v jeden celek s rytmikou, jež umí být rockově přesná a občas se samozřejmě utrhne z řetězů k nějakým těm brejkům a zběsilým pasážím, které k této kapele patří. Vůbec poprvé se kapela ve studiu prezentuje s plnohodnotným klávesistou v sestavě, čímž sice nedostala do vínku epičnost a výpravnost, ale spousta ze skladeb se díky podbarvení Jordana Fishe posunuly do trošku jiných sfér, přičemž nejlepším důkazem by mohla být úvodní “Can You Feel My Heart”, která sice působí jako plnohodnotná skladba, ale mně přijde spíš jako sofistikovanější intro, protože teprve s “The House of Wolves” přichází Bring Me the Horizon neurvalí a agresivní, tedy přesně takoví, jak je všichni znají. Nutno dodat, že ti zmínění “všichni” by se měli připravit na skutečnost, že Britové jsou na “Sempiternal” poněkud jiní. Pro někoho horší, pro někoho lepší, ale určitě jiní.

Víte, jak mi celé album zní? Jako by se začali brát vážně a ten svůj doposud prvoplánový nářez bez výraznějšího momentu překvapení prohnali strojkem, který z toho najednou udělal příjemnou desku, která neurazí. Už při pohledu na obal, který se od předchozích nevkusných krávovin liší na míle daleko, to vypadá, že se tady něco děje. Skladbám najednou nechybí takové to nepopsatelné “něco”, které dokáže oddělit zrno od plev. Jsou agresivní, jsou melodické a přesto tak nějak dohromady semknuté, takže se jen bezhlavě nestřídají tvrdé riffy s melodickými nápěvy ve stylu Trivium a jim podobných. Abych tady ale jen uměle nežvanil a nevytvářel dojem, že se z Bring Me the Horizon stala inteligentní sebranka s promyšlenou tvorbou, tak zůstaňme jednou nohou na zemi s vědomím, že se stále nejedná o nic omračujícího, ovšem výsledek ve mně budí po mnoha posleších veskrze pozitivní dojmy. Nejpříjemnějšími se pro mne staly momenty zastoupené melodičtějšími písněmi, kde k těm nejzdařilejším patří “Sleepwalking” či “Go to Hell, for Heavens Sake”. Ani jedna z nich není taková ta klasická vypalovačka, nicméně nesklouzávají do vod unylého cajdáku, jenž vůbec nešlape, jako se to (ne)povedlo s “And the Snakes Start to Sing”, v níž míra nevkusu překročila hranici únosnosti a je to vlastně jediná skladba, která mi lezla vyloženě na nervy. Naštěstí má člověk dost času spravit si chuť houpavou “Shadow Moses”, jejíž ústřední riff parafrázuje postupy Fear Factory, aby se v refrénu sklouzlo do melodického nápěvu se sborovými vokály, na nichž je postavena ještě úderná “Antivist”. Množství různých efektů, klávesových ploch a zvuků otevřelo kapele nové pole působnosti a já jsem po poslechu “Sempiternal” nabyl dojmu, že toho využili naplno.

Takhle povedené album jsem opravdu nečekal. Fanoušci kapely možná nebudou sdílet mé nadšení ze směřování, kterým se Bring Me the Horizon vydali, ale řekl bych, že vývoj, který kapela za poslední tři roky prodělala, by neměl způsobit nějak výraznou vlnu nevole, protože hlavní je kvalita a ta novince nechybí. Pro mě se díky tomuto albu stala parta kolem křiklouna Olivera Sykese nadějí, ke které se už nemusím otáčet zády zhnusen z toho, co to zase nahrála za zhovadilost, ale upřímně jsem zvědavý na blízkou budoucnost, která teprve ukáže, jak to myslí vážně a zda se nejedná o obyčejnou náhodu, což by byla docela škoda. Nejlepší album kapely, to bez pochyby.


Další názory:

Víceméně musím jen souhlasit s kolegou. Opravdu je mi sympatický směr, jakým se Bring Me the Horizon aktuálně ubírají – zvlášť ve světle faktu, že ve svých začátcích produkovali naprosto nudný trendový metalcore, s nímž se jen svezli na tehdy módní vlně. Možná si uvědomili, že to, co fungovalo před pěti nebo šesti lety, tedy že cokoliv jen trochu metalcorového slavilo enormní úspěch, už dnes nefunguje, tudíž by se nad svou tvorbou měli zamyslet, jestli chtějí kapelu udržet; možná se jenom vyvinuli, nicméně ať je jakákoliv možnost správná, rozhodně je to dobře, že se Bring Me the Horizon takto proměnili – ani ne tak stylově, jako spíš pojetím a přístupem. Už na předcházejícím “There Is a Hell, Believe Me I’ve Seen It. There Is a Heaven, Let’s Keep It a Secret.” byla v jistých momentech cítit snaha se někam pohnout, ale až “Sempiternal” tuto snahu dotahuje k nějakému znatelnému výsledku, díky čemuž jednoznačně dávám kolegovi za pravdu v tom, že jde o doposud nejpovedenější počin Bring Me the Horizon. Skupině určitě pomohly klávesy, které sice nehrajou nějakou úplně zásadní roli, muziku však ve spodních vrstvách zajímavě podbarvují, ale i čistě po skladatelské stránce měla kapela silnější chvilku a dobré nápady. Za mě palec nahoru.
H.