Archiv štítku: POL

Polsko

Obasquiat and Dancing Deadlips in Free Sonic Explorations – The Mindness

Obasquiat and Dancing Deadlips in Free Sonic Explorations - The Mindness

Země: Brazílie / Polsko
Žánr: experimental / dark ambient
Datum vydání: 23.3.2016
Label: selfrelease

Tracklist:
01. Light Is a Fuel Made of Stars
02. Duke de Dada
03. The Mindness
04. Heavy Mental Orange
05. Trauma Police
06. Maurice Unraveled
07. Bruising the Monstrous Ego of Doom
08. Dada the Dude
09. Every Time, All the Time

Hrací doba: 91:18

Odkazy:
facebook / bandcamp

Před nějakou dobou jsem na internetu narazil na takový pěkný vtip, který popisoval sociální zařazení lidí dle hudebních žánrů, jaké poslouchají. Z celkem šesti úrovní byla ta první, „nejnormálnější“ vyhrazena „normálnímu plebsu“ poslouchajícímu věci jako pop nebo rock. Naopak v páté úrovni se nacházeli „outcast“ lidé s experimentální muzikou, noisem či free jazzem, zatímco šestá byla vyhrazena individuím „disattached from the social dogma“ s žánry jako harsh noise, drone nebo dark ambient. Album, o němž si dnes budeme povídat, by na tomto obrázku patřilo někam na pomezí pětky a šestky…

Nejprve si ovšem musíme říct, co a kdo se vlastně skrývá pod prapodivným názvem Obasquiat and Dancing Deadlips in Free Sonic Explorations, byť do jisté míry je sám o sobě výmluvný. Nejedná se totiž o standardní kapelu, nýbrž o kolaboraci dvou rozdílných projektů, které mají společnou zálibu ve značně experimentálních žánrech, o jejichž existenci běžní smrtelníci nemají ani tušení. V čem se ale navzájem liší hodně, to je místo původu. Zatímco Dancing Deadlips (toto jméno by vám jen tak mimochodem nemuselo být neznámé – desku „Song of the Flight“ jsme zde svého času recenzovali) pochází ze sousedního Polska, domovinou Obasquiat je pak daleká Brazílie. A jak název hlavičky tohoto sloučeného projektu naznačuje, společně se obě formace vydaly na ničím neomezovaný zvukový průzkum.

„The Mindness“ bezesporu patří k nahrávkám, jejichž poslech je výzvou, kterou nedokáže absolvovat každý. Obasquiat and Dancing Deadlips in Free Sonic Explorations totiž nabízejí hodinu a půl dlouhé (předpokládám, že přinejmenším v nějaké míře) improvizační experimentování napříč několika velice okrajovými žánry. Nicméně myslím, že bez újmy na přesnosti bychom mohli říct, že hlavním zastřešujícím stylem celého počinu je dark ambient a jeho minimalistické šumění. Minimalismus je ostatně vedle experimentu jedním z hlavních poznávacích znamení „The Mindness“, protože v tomto případě byste neměli očekávat nějaké šílené přeskakování od jednoho ke druhému, multižánrovou horskou jízdu a další zběsilosti. V tomhle případě se na to jde z druhé strany a na darkambientní „ticho“ se nabalují vlivy ve formě, jež ctí antibombastické ladění desky.

A jakéže vlivy lze tedy očekávat? Předně, vedle dark ambientu je druhým stěžejním prvkem „The Mindness“ něco, co se u podobných záležitostí zas tak moc nenosí – vokál. Samozřejmě se ale netěšte na zpěv v tom pravém slova smyslu. Spíše se připravte na zastřené vokální rozjímání, deklamaci, místy skoro až mluvené slovo, leckde primitivní zaříkávání. A na takovýto základ už jen začněte nasypávat náznaky noisu, world music, free jazzu, industrialu nebo dronu. Zajímavý je především ten ethno nádech, jenž sice neprostupuje celým albem (ono se totiž nejedná o náladově zas tak uzavřenou a monoliticky neměnnou věc), ale když se objeví, působí – v rámci nastavených minimalistických mezí – osvěžujícím dojmem. Příkladem budiž třeba druhá „Duke de Dada“.

Z minimalistického experimentu se k nějaké opravdu výrazné pasáži vystoupí jen zřídka, ale tu a tam se tak přeci jen stane. Třeba hned v úvodním, 23 minut dlouhém kolosu „Light Is a Fuel Made of Stars“, kdy po deseti minutách šumu na chvíli vypluje na povrch lahodná melodie. Další takový moment se nachází kupříkladu v předposlední „Dada the Dude“, kdy z takřka nezřetelného skoro-ticha vytryskne hlasitý syntezátor a trochu vám potýrá ušní ústrojí.

Přejděme však konečně k tomu důležitému, protože, ruku na srdce, u podobných záležitostí je vlastně podrobný popis bezpředmětný. Nikoho nezajímá, že „v 358. sekundě čtvrté skladby se ozve geniální dvouapůlvteřinové sólo na taiwanskou fujaru“ a podobně. Vím, že je to taková mantra, jakou v trochu obměněné podobě opakuji skoro v každé recenzi na takovéhle žánry, ale ono to tak je – stěžejní je ten pocit. Není až tak důležité, jak přesně to zní, ale je extrémně důležité, jak to působí. A v tomto ohledu mohu považovat „The Mindness“ povedenou desku, jelikož mě ten poslech baví. Jistě, ani náhodou to není lehká nahrávka na docenění a pochopení; samozřejmě, že to chvíli trvá, než člověk začne vidět i do koutů, a to ještě ne do všech (přece jen, 90 minut je 90 minut a experiment je experiment). Přesto všechno se dá do alba relativně lehce ponořit nechat se unést. Délka nijak nevadí, ono to uteče až nečekaně rychle.

Obasquiat and Dancing Deadlips in Free Sonic Explorations

Je pravda, že se nejedná o nějaké nekritické nadšení bez výhrad. Je zde i několik momentů, které bych si dokázal představit lepší, například se sem tam stane, že mi vokály přijdou zbytečně afektované. V rámci takhle obrovité hrací doby se však jedná o zanedbatelnou část; navíc je spousta pasáží naopak výtečných (jeden příklad za všechny – vypointované nervní finále „Heavy Mental Orange“). Celkově vzato mám z toho dobrý pocit a někde v těch spodních proudech si mě to dokázalo podchytit.


Mussorgski – Creatio cosmicam bestiae

Mussorgski - Creatio cosmicam bestiae

Země: Polsko
Žánr: black metal / industrial / ambient
Datum vydání: 31.5.2016
Label: Godz ov War Productions / Third Eye Temple

Tracklist:
01. Gaaya – The Planet of the Dead
02. God Is in the Neurons
03. Stellar Core
04. Sabbathum in perpetuum
05. Key to the Universe
06. Inverted Aeon
07. Implanted Consciousnes
08. Paradisum

Hrací doba: 50:35

Odkazy:
web / facebook / bandcamp

K recenzi poskytl:
Godz ov War Productions

„Creatio cosmicam bestiae“ je albem, na jehož poslech jsem se dost těšil. Důvod ovšem nevězí v tom, že bych snad měl polský projekt Mussorgski v oblibě z minulosti. Popravdě řečeno, ani jednu ze dvou předešlých desek „In Harmony with the Universe“ (1995) a „Chaos and Paranormal Divinity“ (2011) neznám, natožpak abych znal demosnímky z hloubi první půle 90. let. Nicméně, tak nějak jsem větřil, že by mohlo jít o velice zajímavou záležitost, takže jsem byl prostě a jednoduše zvědavý.

Zvědavost nejitřil ani tak vlastní název Mussorgski, byť jej tenhle projekt sdílí se slavným ruským skladatelem klasické hudby z 19. století. Spíše mě zaujal přebal „Creatio cosmicam bestiae“, který je správě odtažitý a „sci-fi“, aniž by se jednalo o nějaký plastikový kýč. A to v kombinaci se škatulkou slibující srážku black metalu s industrialem a ambientem působí tím „správným“ dojmem. Třešničkou na dortu pak budiž sestava, jež sice čítá jen jednoho člověka, ale o to zajímavější jméno se jedná. Mussorgski je totiž ve skutečnosti vedlejším projektem Khorzona – přesně toho Khorzona, jenž je hlavním mozkem a lídrem polské blackmetalové kultovky Arkona. Zvědavost je prostě na místě.

A splnilo „Creatio cosmicam bestiae“ očekávání? Inu, jak se to vezme. Ačkoliv jsem s nahrávkou strávil velké množství času a věnoval jsem jí nadstandardní prostor (průběžně ji poslouchám vlastně už čtyři měsíce, protože jsem se k tomu dostal poměrně dlouhou dobu před oficiálním vydáním), pořád si tím nejsem úplně stoprocentně jistý. Nechápejte mě ale zle – na rovinu říkám, že „Creatio cosmicam bestiae“ je kvalitní a nadprůměrná záležitost se spoustou skvělých momentů. Ostatně, kdyby tomu tak nebylo, asi jen těžko bych tomu dal tolik poslechů. Přesto mám tak trochu pocit, že by to mohlo být i lepší a že regulérní uhranutí se nedostavilo, jakkoliv ten potenciál tu na to byl.

V předstihu jsem očekával, že „Creatio cosmicam bestiae“ bude trochu větší avantgarda a experiment. Nicméně, novinka Mussorgski není i navzdory jisté žánrové nejednoznačnosti nějak extrémně nestravitelnou záležitost a provedení oné výše nastíněné stylové kombinace je ještě relativně umírněné. Ale to samozřejmě není nic, za co bych nahrávce odečítal kredit, to je do jisté míry přece jen můj problém, že jsem, prost znalosti starší tvorby, očekával větší zfetovanost.

Nicméně, přítomné kompozice jsou stále velice zajímavé, nacházejí se v nich povedené nápady a celé je to poskládané dost chytře. Poměrně mě překvapilo, že „Creatio cosmicam bestiae“ disponuje skoro až soundtrackovým nádechem a některé klávesové linky by se ve filmech jistě uživily. A rozhodně tím nemám na mysli jen ambientní mezihry „Stellar Core“ a „Inverted Aeon“, stačí poslechnout třeba takovou „Sabbathum in perpetuum“, jejíž jeden motiv mi dost připomíná melodii z jednoho fantasy velkofilmu, i když to asi bude jen náhoda.

Mussorgski

Jinak obecně je skladatelský skill na „Creatio cosmicam bestiae“ hodně vysoko. Jako důkazem může posloužit třeba pozvolně gradující „God Is in the Neurons“, pátá „Key to the Universe“ s mrtvolným, skoro až primitivním riffem, která vyvrcholí přidáním majestátních kláves a dalších melodických linek, nebo atmosférická „Paradisum“ v samém závěru desky. Některé nápady jsou vážně silné, a i když to na mě místy náladově nepůsobí tak úplně sci-fi, z tohoto ohledu si vlastně nemám na co stěžovat, protože Khorzon opět ukazuje, že jednoduše umí. A to se netýká jen třech jmenovaných skladeb, nýbrž vlastně alba jako celku, jelikož se zde nenachází píseň, bez níž bych se radši obešel.

A v čem že je tedy problém? Nějakou dobu jsem nad tím přemýšlel, až mi nakonec došlo, že na vině bude nejspíš zvuk. Ten sice není technicky vzato špatný, ale zdá se mi, že nedává plně vyniknout potenciálu toho materiálu, což byl také asi důvod, proč jsem se v „Creatio cosmicam bestiae“ hledal tak dlouho. Myslím si totiž, že by albu zvukově slušela větší ohavnost… aby kytary skutečně roznášely mor, elektronika kopala a ambientní pasáže měly takovou tu nekonečnou hloubku. Tohle malinko postrádám, i když samotný materiál je po hudební stránce vlastně výtečný.

Nicméně, i navzdory této drobné výtce jsou mé dojmy z „Creatio cosmicam bestiae“ rozhodně kladné a myslím si, že jde o počin, jenž za slyšení stojí. Jedná se o album přesně na té hranici, kdy to dokáže uspokojit i mírně náročnějšího posluchače, ale zase to není nestravitelné zvěrstvo, u něhož při prvních posleších tápete a pomalu nemáte tucha, oč tam běží (to není protimluv vůči tomu, co jsem říkal výše). Kdyby byla deska vybavena o trochu odpudivějším a víc nepřátelským soundem, který by mně osobně seděl víc, tak bych tomu v podstatě neměl moc co vytknout. Ale i tak se při poslechu bavím.


In Twilight’s Embrace – Trembling

In Twilight's Embrace - Trembling

Země: Polsko
Žánr: death metal
Datum vydání: 25.5.2016
Label: Arachnophobia Records

Hrací doba: 14:10

Odkazy:
facebook / bandcamp

K recenzi poskytl:
Dewar PR

Před pár dny jsme vypustili ven stream nového EP polských deathmetalistů In Twilight’s Embrace (viz tady), takže je nejvyšší čas se na tenhle kraťas podívat i v nějaké té recenzi. Poláci si na „Trembling“ připravili celkem trojici skladeb, z nichž však jen dvě jsou nové a původní, jelikož třetí přítomný track, „Opowieść zimowa“, je předělávkou od krajanů Armia.

Popravdě řečeno, starší tvorbu In Twilight’s Embrace nijak podrobně neznám. Slyšel jsem pouze loňskou fošnu „The Grim Muse“, jež je ale už třetím dlouhohrajícím počinem v diskografii skupiny. Nicméně, „The Grim Muse“ samo o sobě bylo docela povedenou nahrávkou, jež nabízela příjemný pohled na deathmetalový žánr. Netvrdím, že šlo o nějaký vybroušený originál, to jistě ne, ale přesto bylo to podání In Twilight’s Embrace relativně svěží a dávalo mi smysl. Dobré melodie se mísily s kvalitními nápady, aniž by se z toho vytratila taková ta žánrová dravost, již z mého pohledu postrádají třeba všichni ti melodeath uplakánci. Jednoduše sympatická placka.

A v obdobném duchu vlastně pokračuje i dvojice nových songů na „Trembling“. Což ale není žádné velké překvapení, když aktuální EP vychází jen nějakých deset měsíců po „The Grim Muse“. To, co jsem napsal v minulém odstavci o desce, by vlastně šlo vztáhnout i na „Laughing Stock, a Burning Stake“ a „Into the Mouth of Madness“. Opětovně se jedná o death metal, jemuž ovšem nejde jen o bezmyšlenkovitou rubanici prostou jakýchkoliv zajímavých nápadů. In Twilight’s Embrace si vypomáhají nenásilnými změnami tempa, obstojnými riffy, sypačky dokážou prokládat natlakovanějšími momenty nebo naopak menším zvolněním, v němž se dostanou ke slovu kytarové vyhrávky. Jasně, nejedná se o nic, co by člověka vyloženě překvapilo nebo snad dokonce usadilo na prdel, ale funguje to bez nějakých větších výhrad. Snad jen to kytarové sólo v „Laughing Stock, a Burning Stake“ mi diplomaticky řečeno moc koule netrhá.

Celé EP pak zakončuje již zmiňovaná předělávka „Opowieść zimowa“ od Armia, u níž je dost cítit, že se nejedná o vlastní song In Twilight’s Embrace, protože nálada je mnohem punkovější, víc neurvalá a méně „heavy“. S originálem, jenž vyšel na albu „Legenda“ v roce 1991, však porovnávat nemohu, jelikož tvorbu Armia nijak zvlášť neznám (a jestli mě něco z jejich tvorby zajímá, tak jsou to spíše ta pozdější období, která by se měla nést v experimentálnějším duchu). Co se ale týče přítomnosti tracku na „Trembling“, tak sám za sebe bych se bez něj klidně obešel. Na druhou stranu, jestli někam cpát podobné pocty svým oblíbencům, tak je to právě na takové kraťasy jako ípka, takže proti tomu asi nejde moc kafrat.

Vzato kolem a kolem je „Trembling“ slušná jednohubka s dobře odvedeným deathmetalovým řemeslem, které není úplně obyčejné a pohybuje se v lehce nadprůměrných sférách. Nicméně dost pochybuju o tom, že bych se k téhle nahrávce v budoucnu vracel, a ve sbírce to taky zrovna mít nemusím…


In Twilight’s Embrace: „Trembling“ EP stream

Polští deathmetalisté In Twilight’s Embrace na sebe výrazně upozornili v loňském roce se svým třetím dlouhohrajícím počinem „The Grim Muse“. Ten nabídl zajímavý a ne bezmyšlenkovitý metal smrti ve vysoké kvalitě. Nicméně, i navzdory tomu, že „The Grim Muse“ vyšlo teprv před půlrokem, In Twilight’s Embrace se už opětovně hlásí o slovo s novým počinem.

Poláci tentokrát nabízejí třískladbové EP „Trembling“, na němž se nacházejí dva vlastní nové tracky a předělávka od krajanů Armia. A nutno dodat, že novinka za loňským albem nijak nezaostává. Pokud se o tom chcete přesvědčit, můžete tak učinit už nyní, týden před vydáním. „Trembling“ v celé jeho délce poslouchejte v přehrávači na konci tohoto textu!

In Twilight's Embrace - Trembling

Oficiální datum vydání „Trembling“ je stanoveno na 25. května. EP bude k mání u polských Arachnophobia Records jako digipak CD. Souběžně s minialbem jen tak mimochodem vychází i LP edice „The Grim Muse“. Obojí můžete předobjednávat na webu labelu.

Sestava In Twilight’s Embrace:
Leszek Szlenk – kytara
Marcin Rybicki – kytara
Wojciech Skinder – baskytara
Cyprian Łakomy – zpěv
Dawid Bytnar – bicí

In Twilight’s Embrace online:
Facebook
Bandcamp

Arachnophobia Records online:
Website
Facebook


Sacrilegium – Anima Lucifera

Sacrilegium - Anima Lucifera

Země: Polsko
Žánr: black metal
Datum vydání: 18.3.2016
Label: Pagan Records

Tracklist:
01. Preludium / Heavenwings Shrugged
02. Angelus (Anima Lucifera)
03. Mare Tenebrarum
04. The Serpent Throne
05. …and Soul
06. Venomous Spell of Fate
07. Desiderium Immortalis
08. Anima Lucifera / Epilog

Hrací doba: 41:43

Odkazy:
facebook / bandcamp

K recenzi poskytl:
Dewar PR

Návraty starých a dávno nefungujících kapel zpátky na scénu jsou vždycky zvláštní. Nemluvím teď o tom, když nějací píčuskové ohlásí rozpad a za rok jakože comeback… to je jen pozéřina na přitáhnutí pozornosti. Mám tím na mysli formace, jež hluboko v minulosti něco dokázaly, pak se různými kličkami osudu rozpadly, a teď se (třeba) po dvaceti letech dávají dohromady. Mnohdy to bývá zpočátku jen koncertní návrat a k natáčení nového materiálu dojde až posléze, jindy se s albem počítá už od počátku, ale vždycky je zajímavé sledovat, jak si ta která formace poradí se svým vlastním odkazem a zdali na něj dokáže navázat se ctí. Mnohdy se to povede a lze nalézt nejeden případ, kdy se nějaká skupina vrátila ve velké formě a svůj reunion si ospravedlnila; dokonce existují i ojedinělé případy, kdy se povedlo starou tvorbu zastínit, ale to se vážně týká jen pár výjimek. Jsou ovšem i případy, kdy výsledný návrat působí trochu… inu, rozpačitě.

Polští Sacrilegium samozřejmě nikdy nebyli tou skutečnou legendou a nepatří k velikánům svého žánru. To nikdo netvrdí. Nicméně, jistou stopu na blackmetalové scéně 90. let bezesporu zanechali. Sice tehdy stvořili jen jednu dlouhohrající desku „Wicher“, jež vyšla v roce 1996, ale to nevadí, jelikož jen ona sama má neoddiskutovatelné kouzlo, dýchá dobovou atmosférou a dle mého skromného názoru funguje i dnes. Prahne-li někdo po black metalu v onom typickém devadesátkovém soundu a pojetí, pak právě „Wicher“ stojí za pozornost, jelikož je to skvělé album, na nějž spousta lidí právem přísahala i dlouho po rozpadu Sacrilegium. Jak se říkává, v jistých kruzích je to prostě kult.

Já osobně mám „Wicher“ poměrně rád, takže když Sacrilegium v loňském roce ohlásili návrat na scénu a vydání nové desky, byl jsem samozřejmě dost zvědavý. Už na sklonku loňska Poláci naservírovali první ukázku v podobě singlu „Angelus“, nicméně jak mám ve zvyku, tu jsem zcela záměrně ignoroval a počkal si až na komplexní dojem z celé desky. Vzhledem k této ignoraci jsem tudíž předem neměl přesnější představu, jak by „Anima Lucifera“ mohlo znít, ale o to víc jsem se na vlastní poslech těšil. A oč víc jsem se těšil, o to víc jsem nakonec zklamaný…

Jak jsem již řekl, bývám na podobné návraty zvědavý, avšak očekávání mám většinou rezervovaná, což byl i případ Sacrilegium. Ani jsem nedoufal, že by snad Poláci mohli dorovnat či snad dokonce překonat „Wicher“, v povedené album jsem však doufal. A ačkoliv jsem se snažil dát „Anima Lucifera“ šanci, čas, pozornost a všechny tyhle věci, nakonec mě ta muzika o oprávněnosti návratu Sacrilegium přesvědčit nedokázala. Možná to zní tvrdě, ale sorry, je to tak – „Anima Lucifera“ je nahrávkou, bez jejíhož vydání bych se rozhodně obešel, a pokud by Sacrilegium zůstali u ledu, o nic moc bychom ochuzeni nebyli.

Sacrilegium

Ve své podstatě zní „Anima Lucifera“ tak, jak se dalo očekávat – Sacrilegium ten styl příliš nezměnili a opět dávkují relativně syrovější black metal s občasnými klávesovými závany, avšak převedený do současnosti. To je na jednu stranu sympatické, že se Poláci nevydali cestou absolutního retra a nevykradli „Wicher“ od sklepa až na půdu, ale že se snaží znít soudobě a přijít s muzikou, která má v roce 2016 místo. To beru. Stejně tak mi nijak nevadí, že se vytratil onen pohanský feeling, jímž „Wicher“ nesporně vládl. Tohle všechno jsou věci, které jsou samy o sobě úplně v pohodě.

Problémem však je, že „Anima Lucifera“ prostě nefunguje. Snaží se, ale nedaří se jí. Jasně, ani onen kultovní debut nebyla žádná virtuozita nebo skutečně výjimečná záležitost, ale mělo to atmosféru jako čuně a především kouzlo svojí doby. Tohle oboje „Anima Lucifera“ postrádá. U druhé jmenované skutečnosti se to samozřejmě dá pochopit a vlastně je to docela logické, ale absence atmosféry se odpustit nedá. Je to prostě obyčejná blackmetalová řezanice s nenápadným klávesovým podmazem, jíž chybí skutečně silné skladatelské nápady.

Jasně, poslouchatelné to pořád je, to nepopírám. Sem tam se objeví nějaký chytlavější riff nebo solidní pasáž. To lze tvrdit třeba o některých momentech singlovky „Angelus (Anima Lucifera)“, „The Serpent Throne“ nebo „…and Soul“, v níž se nachází několik povedených melodií stejně jako třeba v závěrečné osmiminutovce „Anima Lucifera / Epilog“. Nicméně mám z toho celého pocit, že je to jednoduše málo, že to není tak úplně ono a že mi tam cosi chybí k tomu, abych si nahrávku mohl užít. Dokud se Sacrilegium pohybují v těch středních chytlavějších tempech a nabízejí slyšitelnější klávesové linky, tak je to ještě v pohodě, i když to není takové terno, jak bych si představoval. O poznání horší je to ovšem tehdy, kdy Poláci nasadí blackmetalovou vichřici. V téhle poloze je to – nuda.

V neposlední řadě si pak musím postěžovat ještě na jednu věc, která mi dojem z „Anima Lucifera“ citelně sráží. Tím mám na mysli projev zpěváka Nantura, jehož vokál mě… no, prostě sere, fakt že jo. Nevím, co to jako má být, jestli to je umělecký záměr či co, ale jednoduše mě ten jeho řev na novince krutě irituje a připadá mi strašně afektovaný. Jestli je muzika obyčejná, avšak stále stravitelná, pro vokál žádnou omluvu nemám a bez pardonu musím dát palec dolů. Což lze vlastně říct o celé desce. Zklamání jak prase.

Sacrilegium - Anima Lucifera


Gurthang / Beyond Life – Melodies of Sorrow

Gurthang / Beyond Life - Melodies of Sorrow

Země: Polsko
Žánr: black metal / drone
Datum vydání: 14.7.2015
Label: Cimmerian Shade Recordings

Hrací doba: 35:16

Odkazy Gurthang:
facebook / bandcamp

Odkazy Beyond Life:
facebook / bandcamp

K recenzi poskytl:
Against PR

Jakkoliv splitka stále nejsou – a tuším, že už asi nikdy nebudou – hlavním předmětem mého zájmu, v některých případech se člověk i na takovou nahrávku rád podívá. Příslibu nálože experimentální muziky se ne neříká, takže hurá na věc, pojďme si „Melodies of Sorrow“ představit…

Jako první se na počinu ujímají slova Poláci Gurthang, jejichž tvorba, jak se lze dočíst, se dle všeho během těch šesti let od vzniku kapely žánrově přelévá z místa na místo mezi doom metalem, extrémnějším doom metalem a black metalem, přičemž to, jaký z těchto stylů má zrovna navrch, se odvíjí od toho, jaké jejich album si zrovna pustíte.

Na „Melodies of Sorrow“ Gurthang nabízejí tři skladby, z nichž zajímavé jsou dvě, první a třetí. „Illuminate“ a „LCVI“ táhne kupředu rituální rytmika, letmý dronový podmaz a zatěžkaná atmosféra. Přesně v téhle poloze jsou Poláci nejpřesvědčivější a přesně zde má jejich projev potenciál nějak zapůsobit a získat si posluchače na svou stranu. A dokonce bych si dovolil tvrdit, že oba jmenované kusy jsou natolik povedené, že se ono získání posluchače na svou stranu daří. Přinejmenším tedy mě to vcelku baví a tyhle dva songy jsou vlastně tím nejzajímavějším na celém splitku. Třeba „LCVI“ dokáže navodit sugestivní náladu, dobře vygradovat ve třech čtvrtinách a v závěru jen potichu doznít, aby si člověk mohl tu atmosféru dovychutnat. Horší už je to ale s prostřední vypalovačkou „Arice“, která má dle mého mnohem blíže k death metalu, a ačkoliv se taktéž snaží navodit nepřátelské emoce, oproti okolním dvěma skladbám selhává – formálně extrémnějšímu výrazivu navzdory.

Beyond Life jsou rovněž z Polska a shodou okolností fungují cca stejně dlouho jako Gurthang a úplně stejně za těch pár let dokázali vypálit do světa až kontraproduktivně velký počet neřadových nosičů (od vydání „Melodies of Sorrow“ už stihli naservírovat další ípko a další splitko). Jejich příspěvek začíná velice slibně, jelikož „Psychopath’s Mind“ je hutná atmosféra na pomezí dark ambientu a dronu a společně s „LCVI“ a „Illuminate“ od Gurthang je vlastně tím jediným, co na „Melodies of Sorrow“ stojí za pozornost. Zbytek už tak slavný není. „Heavy Rain“ a „The Burial Rite“ se zdánlivě taktéž snaží o nějaký hudební hnus, ale ve finále z toho nevylezlo nic jiného než trochu průměrný a nevýrazný DSBM, který je díky kytarovým melodiím místy skoro až otravný. Závěr pak obstarává mdlý a fádní klavírní kousek „Driven by Melancholy“.

Vzhledem k tomu, jak bylo „Melodies of Sorrow“ předem avizováno, tak jsem čekal mnohem větší experiment – v základě jsou však obě kapely spíš metal s (leckde nenaplněnou) ambicí. Tři skladby (dvě a jedna) jsou poměrně příjemné, docela mě baví a ukazuje se v nich potenciál, ale zase ne až tak moc, abych měl potřebu prozkoumávat další tvorbu obou skupin… anebo nadále poslouchat tohle splitko. Celkově je „Melodies of Sorrow“ stravitelné, ale když to neuslyšíte, váš život nebude ochuzen o nic zásadního.


Nokturnal Mortum / Graveland – The Spirit Never Dies

Nokturnal Mortum / Graveland - The Spirit Never Dies

Země: Ukrajina / Polsko
Žánr: black / pagan metal
Datum vydání: 15.2.2016
Label: Heritage Recordings

Tracklist:
I. Nokturnal Mortum
01. Нескореним
02. Східній злам
03. В кайданах часу

II. Graveland
04. Intro
05. Lodowy labirynt
06. Ostatni świt

Hrací doba: 37:25

Odkazy Nokturnal Mortum:
web / facebook / twitter / bandcamp

Odkazy Graveland:
web / facebook / bandcamp

Recenzi na pomalu každé druhé splitko začínám tím, že split alba vlastně moc neposlouchám a že tento druh nahrávek nepatří mezi stěžejní předměty mého zájmu. Nicméně, stále existují i splity, které si pustím sám od sebe a zcela dobrovolně a u nichž jsem zvědavý na to, jak budou vypadat (resp. znít). Počin s názvem „The Spirit Never Dies“ mezi takové bezesporu patří.

A kdože tedy na „The Spirit Never Dies“ spojil své síly, že jsem na to byl tak zvědavý? Inu, dvě východoevropské veličiny něčeho, co bychom pro tuto chvíli mohli velice vágně pojmenovat pohanským black metalem. Jsou jimi Rob Darken a Knjaz Varggoth – pokud netušíte, za jakými formacemi tihle dva stojí, asi byste měli uvažovat, jestli se můžete nazývat fanoušky black metalu, jelikož obě ty kapely, jakkoliv se vám třeba subjektivně líbit nemusejí, jsou ve svém oboru nefalšované kulty. Takové označení dle mého skromného názoru náleží jak Graveland z Polska, tak Nokturnal Mortum z Ukrajiny.

Já sám mám navíc obě skupiny velice rád. Spousta lidí Graveland nemůže vystát, byť mnohdy spíš díky kontroverzní auře, jež se okolo tohoto projektu bezesporu vznáší, což na jednu stranu chápu, ale osobně si myslím, že Darken vládne vytříbeným citem pro tvorbu úžasné epické atmosféry a má na kontě i skutečně fantastické desky (minimálně „Immortal Pride“ je prostě veledílo). Jistá kontroverzní pověst se z minulosti táhne i za Nokturnal Mortum, byť se Ukrajinci od jakýchkoliv extrémistických názorů minimálně navenek snaží již delší dobu distancovat. Avšak i zde se hudebně jedná o nádhernou věc a i těm, kdo se o tuhle kapelu nikdy dříve nezajímali, vytřeli Knjaz Varggoth & spol. zrak s progresivním opusem „Голос сталі“ z roku 2009. A spojení dvou takto kvalitních formací je prostě lákavé, ne že ne.

Od vydání „Голос сталі“ ovšem uběhlo již dlouhých sedm roků a slibovaný následovník v podobě desky „Істина“ je, zdá se, stále v nedohlednu. Trojice skladeb na „The Spirit Never Dies“ je vlastně prvním novým materiálem Nokturnal Mortum od minulého skvělého alba, takže tím spíš je split pro posluchače zajímavý. Nejprve přichází intro „Нескореним“ nabízející vlastně totožný motiv jako „Інтро“ na „Голос сталі“ (což je zjevně záměr), po němž následuje další tvorba atmosféry, klávesy, zastřený zvuk bitvy. Jako intro je to vcelku příjemné, tak proč by ne.

To hlavní však samozřejmě následuje až vzápětí prostřednictvím „Східній злам“ a „В кайданах часу“. Obě písně vlastně potvrzují vysoký nadstandard Nokturnal Mortum a zejména „Східній злам“ s nejedním bravurním melodickým obratem se mi upřímně líbí. I přesto mi ovšem připadá, že jsou obě skladby oproti „Голос сталі“ krokem nazpátek a působivosti minulé desky prostě nedosahují. Knjaz Varggoth a jeho kumpanie se zde zbavili i progresivního směřování, které se na „Голос сталі“ ve velké míře staralo o to, že čelisti padaly pod stůl. Zde jsou jakékoliv progresivní náznaky skutečně jen náznaky projevující se pouze občasně jako třeba v kytarovém sólu „Східній злам“.

Ve své podstatě se tedy nejedná o nic moc víc než atmosférický black metal se sympatickou a nevtíravou symfonickou patinou (ty klávesy pozadí tam jednoznačně jsou) a s rukopisem Nokturnal Mortum. Což není málo a k zábavě to stačí, ale nebudeme si nic nalhávat, očekávání asi byla o kousek výše. Aby toho nebylo málo, tak „В кайданах часу“, jakkoliv špatná není, mi neleze do uší úplně samovolně a některé momenty mi prostě připadají příliš „pohádkové“. Tím pádem u mě jednoznačně vítězí „Східній злам“, jež je i navzdory tomu, co jsem před chvílí řekl, hodně parádní, to zase všechna čest.

Ve finále tedy mohu polovinu Nokturnal Mortum nazvat maximálně tak příjemnou – byť s přídomkem hodně příjemnou. Nicméně, sluší se dodat jednu věc. Knjaz Varggoth se před nedávnem nechal slyšet, že materiál na „The Spirit Never Dies“ moc nereflektuje, jak bude znít „Істина“, naopak že se prý jedná o úkrok a že nadcházející album bude pokračovat ve vývoji kapely. Dále Nokturnal Mortum prozradili, že vedle „Істина“ aktuálně pracují i na experimentálním EP „Біль“, takže budoucnost téhle ukrajinské legendy bude jistě zajímavá.

Nejsem si ovšem jistý, jestli lze tu samou formulku o zajímavé budoucnosti použít i pro Graveland. Jakkoliv jsem měl pro tuhle muziku vždycky slabost, nelze přehlížet skutečnost, že Rob Darken je již skladatelsky dočista vyčerpaný. Mnoho a mnoho let nepřišel s ničím novým a jen se točí v kruhu, a zatímco ještě tak před deseti lety to dokázal hravě vynahradit silnou atmosférou, poslední roky jej jaksi opustila i tato schopnost. Pauzy mezi deskami se prodlužují a kvalita jde i přesto dolů. Snad i sám Darken si je toho zjevně vědom, takže spíš než tvorbě nové muziky se poslední léta věnuje reedicím všeho možného z minulosti na všech myslitelných formátech a přetáčením starších počinů. A aby toho nebylo málo, tak nedávno povýšil Graveland z jednočlenného projektu na regulérní kapelu s plnou sestavou (zajímalo by mě, zdali hodlá nechat nové členy promluvit i do skládání) a dokonce poprvé vyrazil na koncertní pódia (živá premiéra proběhla 2. dubna v Itálii, další dvě akce budou následovat ještě tento měsíc v Polsku).

Nokturnal Mortum / Graveland - The Spirit Never Dies

Co se týče příspěvku Graveland na „The Spirit Never Dies“… no, musím to říct na rovinu, ale je to docela smutný poslech. Řekl jsem, že Darkenova skladatelská forma šla hodně dolů a na posledních albech to bylo cítit, ale i ta byla ještě zlatá proti tomu, co se nachází zde. Bohužel totiž musím konstatovat, že takovouhle špatnost jsem snad od Graveland ještě nikdy neslyšel. A to mě osobně mrzí vážně hodně, protože není moc muzikantů, od nichž bych měl ve své osobní sbírce tolik alb jako od Darkena

I stranu Graveland načíná intro a to ještě žádný průser nevěští. Naopak, je poměrně hezké a nese se v duchu Darkenova vedlejšího projektu Lord Wind, což je darkwave / folk / medieval / ambient muzika. A to se mi líbí, a abych zas Robíkovi nekřivdil, tak musím veřejně říct, že i poslední řadovka Lord Wind, „Ales Stenar“ z roku 2012, mě i čtyři roky po svém vydání stále baví a rád si ji sem tam pustím (ostatně jakož i starší tvorbu Lord Wind – tenhle projekt je skutečně lahůdka). Čili ten pokles skladatelské formy se týká především Graveland, Lord Wind zas tolik nezasáhl, což je znát i na „Intru“.

Po intru ovšem následuje muzika v typickém gravelandovském stylu, tedy pagan / viking / black metal s nordickou atmosférou (zde spíše jen snahou o ni), a kosa padne na kámen. Především „Lodowy labirynt“ je velice, velice nepovedený a jde o naprostou a prachsprostou nudu. Jediné, co činí tuhle píseň alespoň trošičku snesitelnou, jsou občasné folkové motivy, o něž se stará AlrunaLord Wind, ale toť vše. Co se metalové stránky týče, tak je „Lodowy labirynt“ nefalšovaně tupý a ten ústřední rádoby riff je při vší úctě skoro výsměch. Aktuálně je to stále „jenom“ krutě nudné a bídné, ale pozor – stačí ještě jeden stupínek níže a už budeme na nefalšované neposlouchatelnosti!

Nokturnal Mortum / Graveland - The Spirit Never Dies

„Ostatni świt“ je o malinký kousíček hratelnější než „Lodowy labirynt“, ale jinak je to furt hodně špatné a song opět trochu vytahuje pouze Alruna se svými strunnými nástroji, jinak je to o ničem. Sice je hezké, že Darken poprvé po mnoha letech zapojil živé bicí (nahrál je Miro, jenž v minulosti několik roků třískal i u Moontower), ale tím jalovou skladatelskou stránku zakrýt nelze. Jak již padlo, strana Graveland je docela smutné poslouchání a člověku se skoro ani nechce věřit, že tohle vymýšlel fakt ten stejný člověk, jenž má na kontě takové skvosty jako „Sons of Fire and Steel“

Není moc co řešit – suverénním vítězem pomyslného splitového souboje jsou Nokturnal Mortum. Jejich příspěvek sice není zdaleka tak působivý jako to, co Ukrajinci předváděli na „Мировоззрение“ nebo „Голос сталі“, ale pořád se mi to líbí a přinejmenším „Східній злам“ za slyšení stojí. Strana Graveland je obrovské zklamání a regulérní ztráta času; jedinou trochu slušnou věcí je „Intro“, což je myslím fakt, který hovoří sám za sebe.


Death Like Mass – Kręte drogi

Death Like Mass - Krete drogi
Země: Polsko
Žánr: black metal
Datum vydání: 14.11.2015
Label: Under the Sign of Garazel Productions

Tracklist:
01. W gardziel szaleństwa
02. Kręte drogi
03. Dar
04. Szafot
05. Przysięga

Hrací doba: 27:19

Odkazy:

Článek by se dal otevřít již stokrát slyšenou ódou na kvality polské scény, neboť z ní už víc jak 20 let stabilně vychází perla za perlou, bez ohledu na to zda se díváme na povrch či hluboko pod něj. Pokud jste náhodou natrefili na kapelu Death Like Mass a její debutový titul „Kręte drogi“, který v listopadu vyšel u polského labelu Under the Sign of Garazel, jistě jste měli veškeré důvody ji považovat za polskou. Název polský, firma polská, členové neznámí. Navíc již s prvním poslechem si lze snadno zesumírovat, že za krásnou přezdívkou Left Hand Trip se neschovává nikdo jiný než Mark of the DevilCultes des ghoules jehož hrdelní dávení je zkrátka nezaměnitelné. Pozornějšímu posluchači nejspíš neunikne ani povědomá ultra-zběsilá rytmika, protože jinde než v Nightbringer, Lvcifyre či zde podobnou salvu neuslyšíte. Tím získáváme dalšího člena, M (neboli Menthora), tentokráte národnosti portugalské. Identita třetího člena zvoucího se Eye of Urge, který zde obstarává strunné nástroje, zůstává skryta, ale opět není těžké si domyslet, že se bude asi jednat o někoho z britsko-polsko-kypersko-portugalských Lvcifyre když to byli oni, se kterými na posledním Nidrosian Black Mass vystupoval právě Left Hand Trip/Mark of the Devil. Nejen aby si zopakoval své hostování na skladbách z výtečné desky „Svn Eater“, ale také aby mohla v plné parádě zaznít hymna „Szafot“, která se na zdejším EP nachází. Ale dost už národnostních dohadů. Nejenže jsou tyto informace podružné, ale také všichni víme, jak to Poláci s tou migrací mají, hehe.

Začněme tedy znovu a jednoduše. Death Like Mass je projekt/kapela členů Lvcifyre a Cultes des ghoules. Jsou zde patrné stopy obou výtečných kapel? Ano, jsou. Jak ovšem smísit ultrarychlý blasfemický death metal Lvcifyre s pomalejší, rituální nekromancií Cultes des ghoules? Tak, že k sobě nelepíte riffy, jak vás napadne, ale že se plně odevzdáte Ďáblu, cha! A teď lidsky. Zběsilou a temnou riffáž Lvcifyre neočekávejte, ale přesto nosič temnotou a intenzitou přetéká podobně. Kapela se občas vytasí s riffy natolik ztrouchnivělými, že by se v klidu mohly objevit i na poslední desce Cultes des ghoules. Ony momenty ale ve zdejším kontextu přeci jen působí jinak. Ještě blíže mají skladby k šílené „Blood Libels“ francouzských Antaeus případně k těm nejsirnatějším momentům Mortuusovských Marduk.

Nebýt zde hrstky slabších momentů a vaty, asi bych „Kręte drogi“ nadšeně korunoval jako jeden z nejsilnějších titulů temného black a death metalu posledních let. K dokonalosti zde ještě kus chybí. S touto nahrávkou také začínám chápat, proč Mark of the Devil ve svých ostatních štacích (pro úplnost: vedle svého hlavního působení v Cultes des ghoules, vokálně a textově zahostoval kromě zmíněných Lvcifyre i v Doombringer a Bestial Raids) upřednostňuje angličtinu před polštinou. Tu asi stíhá podobné prokletí jako češtinu, neboť jsou tu sloky, kdy se Markovi asi „nezpívá“ úplně nejlépe; tedy že nemá možnost tolik čarovat se svým prohnilým hlasem a někdy to rytmicky působí i dost mimo, škoda! Ale když se kapela vytasí s nějakou obzvlášť silnou pasáží (a každá skladba má svou), je kouzlo „Kręte drogi“ absolutně monumentální a kapel, které umí stvořit něco tak majestátně zlovolného, není mnoho. Zaujatost? Jasně. Ale mráz po těle, knedlík v krku a zdrcující pocit čehosi černého uvnitř a vně hovoří za vše.

Zde vykonaná přísaha temnotám je opravdu niterní a k sestupu v ústa šílenství vede cesta klikatá, byť na ni nepotřebujete nijak zvlášť kruté drogy. Pozéry, kteří tento dar odmítnou, bych poprosil odvést na popraviště. Já mezitím debut Death like Mass s klidným svědomím zařadím mezi ty silnější nahrávky loňského roku.


A.H.P. – Against Human Plague

A.H.P. - Against Human Plague
Země: Norsko / Polsko
Žánr: black metal / dark ambient
Datum vydání: 21.2.2016
Label: Via Nocturna

Tracklist:
01. Against Human Plague
02. Down Here
03. Unleashed the Storms
04. Dungeon of Rotting Corpses
05. Homines in igne morti
06. Decay
07. Satan’s Millenium [War cover]
08. Crawling Shadows
09. Drowned
10. Emotional Ecstasy [Beherit cover]

Hrací doba: 38:57

Odkazy:

K recenzi poskytl:
Via Nocturna / Dewar PR / Against PR

A.H.P., což předpokládám bude zkratka Against Human Plague, je poměrně nový projekt. Dle všeho byl sice založen již roku 2011, to jest před celými pěti lety, ale až doposud o něm nebylo vůbec slyšet a ty první roky vlastně byly při pohledu zvenčí úplně neviditelné. Důležitější informací však pro nás bude to, kdo za touhle kapelou stojí. Hlavním hybatelem A.H.P. je totiž jistý Gulnar, původem polský muzikant, který aktuálně bydlí v Norsku. Jeho stěžejním působištěm a také suverénně nejznámější kapelou jsou Illness, s nimiž už tím podzemním blackmetalovým rybníčkem brázdí pěkných pár roků a pod jejichž hlavičkou (samozřejmě i za pomoci ostatních kolegů z kapely) vydal čtyři dlouhohrající desky.

Další členové A.H.P. jsou tak nějak na úrovni záskoků nebo krátkodobého působení, ale asi se sluší zmínit, že úplně jednočlenný projekt to není a že se na tom podílejí i další lidé. Třeba baskytaru na debutové album „Against Human Plague“ nahrál Aro, což je sezónní člen Illness a vedle toho také hraje u polských deathmetalistů Masachist, což také není úplný noname.

Jak vidno, zkušenosti v pozadí A.H.P. dozajista jsou. Je tedy otázka, s čím formace na „Against Human Plague“ přichází. V boxu napravo už jste si určitě povšimli žánru black metal / dark ambient. Pokud jste se ovšem těšili na to, že od A.H.P. dostanete kombinaci obou těchto stylů, pak vás asi budu muset trochu zklamat. Jak je to možné a proč jsem to tam pak napsal? Inu, je to velmi jednoduché. A.H.P. nehrají kombinaci black metalu a dark ambientu. A.H.P. hrají buď black metal, anebo dark ambient. Buď tak, nebo tak, ale nikdy ne dohromady.

Ve výsledku tedy „Against Human Plague“ vypadá takovým způsobem, že se zde blackmetalové a darkambientní skladby střídají s železnou pravidelností. Každá lichá pozice patří velmi agresivnímu sypacímu černému kovu, zatímco sudé pozice v tracklistu okupuje minimalistické darkambientní šumění. To na jednu stranu samozřejmě ještě nemusí být špatně, ale kosa na kámen dopadne v momentě, kdy se začneme bavit o tom, jak jsou na tom A.H.P. s vlastní kvalitou obou nabízených žánrů.

Abychom byli úplně upřímní, ani v jednom případě to není žádná velká sláva. Sračka to sice také není, ale při vší úctě ke Gulnarovi, u „Against Human Plague“ bych se docela zdráhal mluvit o nějakém nadprůměru. Tenhle týpek nějaké skladatelské schopnosti určitě má, což v rámci Illness už prokázal, protože muzika téhle kapely je – alespoň soudě dle toho, co jsem měl zatím tu čest slyšet – pohodová a nelze jí upírat jistou úroveň. Přijde mi však, že v rámci A.H.P. se pustil do vcelku nezáživného hoblování, jehož hlavním smyslem i cílem je nezřízená agrese. To se svým způsobem povedlo, protože ten blackmetalový matroš je skutečně neurvalý. Ale to je asi tak všechno, protože nějakých nápadů nebo momentů, které by posluchače zaujaly, jde zde pomálu. Jedním z takových je finále prvního songu „Against Human Plague“ a druhým pak je celá píseň „Drowned“, jež se na rozdíl od zbytku blackmetalové části alba nese v pomalejším a atmosféričtějším tempu, což je po předchozím výplachu hned zábavnější.

Asi právě díky tomu jednostrannému zaměření je onen black metal prokládán minimalistickým dark ambientem, což mi z jistého úhlu pohledu dává smysl. A vlastně to lze i považovat za docela chytrý tah, jelikož díky tomuhle pravidelnému střídání dvou žánrů se „Against Human Plague“ stále dá vyslechnout bez sebemenších obtíží. Na druhou stranu, ani ten dark ambient není v podání A.H.P. až tak sugestivní, jak tenhle styl dokáže být u mistrů řemesla, takže ani tady vlastně nemohu mluvit o něčem, co by člověka usadilo. Přesto však nepopírám, že ta ambientní část „Against Human Plague“ mě baví o něco víc než ta metalová.

Pro pořádek se ještě sluší dodat, že se na „Against Human Plague“ nacházejí i dva covery. Prvním je „Satan’s Millenium“ původně od Švédů War. Dalším je poslední track „Emotional Ecstasy“ od kultovních Finů Beherit. Druhá jmenovaná smečka je předělávaná fakt hodně, ale většinou jde o štychy z „Drawing Down the Moon“; A.H.P. ovšem sáhli po skladbě z jejího experimentálního období, jmenovitě z alba „H418ov21.C“ (1994).

A.H.P.

Celkově vzato se „Against Human Plague“ dá poslouchat a to jeho pojetí ve střídání black metalu a dark ambientu není v jádru blbé. Ve finále je dokonce tím jediným, co tu nahrávku drží nad vodou, jelikož kdyby A.H.P. hoblovali celých cca 40 minut tak, jak to předvádějí v blackmetalových kusech, tak by u toho člověk asi zhebnul nudou. Nicméně i tak nemůžu tvrdit, že by mě placka nějak výrazněji zaujala. Vlastně jsem si docela jistý tím, že se stane jedním z té spousty alb, na něž dost rychle zapomenu. Jednoduše proto, že „Against Human Plague“ ve své podstatě nenabízí nic zajímavého…