Archiv štítku: sludge metal

Oldd Wvrms – Nøt

Oldd Wvrms - Nøt
Země: Belgie
Žánr: sludge / doom metal
Datum vydání: 17.9.2015
Label: selfrelease

Hrací doba: 26:40

Odkazy:
facebook / bandcamp

K recenzi poskytl:
Oldd Wvrms

Belgičané Oldd Wvrms se hned od počátku svojí cesty prezentují stylem, jenž jasně naznačuje, že tohle nejsou žádná ořezávátka – ani co do hudebního stylu, ani co do kvality hudby. Ačkoliv totiž tahle parta začala své první počiny vydávat teprve v loňském roce, okamžitě servíruje dost solidní muziku, jež by, nebojím se říct, příznivcům sludge / doom metalu za trochu té pozornosti mohla stát…

Jako první si Oldd Wvrms připravili ípko „Mater Serpentium“, které vyšlo v červenci (samozřejmě myšleno v tom loňském) a nabídlo dva vály o 15 minutách. Tomu se sice nyní věnovat nebudeme, ale vězte, že i to je zábavné a oproti dnes recenzované dvojce o nic moc nezaostává. Oním pokračováním, na nějž si nyní posvítíme, je další ípko „Nøt“ pocházející ze září. Na něm už Belgičané přicházejí se čtyřmi songy, jejich souhrnná hrací doba se vyšplhala na vcelku slušnou cifru necelých 27 minut. Tak hurá na věc…

Předně si musíme ujasnit jednu záležitost – příliš velkou originalitu od Oldd Wvrms nečekejte. Belgičané hranice svého žánru neposouvají, ale to neznamená, že by automaticky museli nudit. Sludge / doom v jejich podání je kurevsky hutný, poctivý a v neposlední řadě – funkční. První dva tracky „Corrosive“ a „Crawling Things“ jsou takový ten typický sludgemetalový močál s těžkotonážním riffováním, uřvaným vokálem a samozřejmě i občasným zvolněním, v jehož rámci ovšem Oldd Wvrms povolí jen v riffové hradbě, nikoliv však v zatěžkané náladě celého materiálu.

Mimoto tomu Belgičané místy dodávají lehce psychedelický odér, o nějž se starají především doprovodné vokály. To na jednu stranu sice nevypadá jako něco nevídaného, ale nakonec je to dost na to, aby posluchač dostal pocit, že Oldd Wvrms nenabízejí jen další standardní a obyčejné bahno, ale že má to jejich podání i nějaký smysl. A to je samozřejmě vždycky příjemné.

V poslední dvou skladbách „Nøt“ navíc Oldd Wvrms ukážou, že to umějí i trochu jinak, díky čemuž celé EP nepůsobí nijak jednotvárně. „Corrosive“„Crawling Things“ jsou sice natolik dobré, že by dle mého kapela takovýhle čas utáhla jen v té svojí „základní“ podobě, nicméně i tak si není nač stěžovat. V „She Stands Behind“ se Oldd Wvrms prezentují víc čistokrevným doom metalem než sludge / doomem… songu vládne umíráčkové tempo a charakteristicky sabbathovské riffy, a i když nijak nepopírám, že první dva tracky u mě vedou, pořád je to pohodová muzika a nečiní mi to sebemenší problém poslouchat. Poslední „Erath“ pak působí spíše dojmem outra, jelikož se tenhle kousek nese v darkambientním duchu. Právě tohle finále je asi největší slabinou „Nøt“, jelikož se tam po většinu času vlastně nic neděje a méně jak poloviční doba z nastavených šesti minut by tomu klidně stačila.

I přes trochu roztahané finále v podobě „Erath“ je však „Nøt“ povedeným počinem, jehož poslech mě určitě bavil. Jako nástřel věcí budoucích paráda, líbí se mi to a další tvorbu Oldd Wvrms si rád poslechnu.


Beneath the Storm – Devil’s Village

Beneath the Storm - Devil's Village
Země: Slovinsko
Žánr: funeral doom / sludge metal
Datum vydání: 1.9.2015
Label: Argonauta Records

Hrací doba: 51:27

Odkazy:
facebook / bandcamp

K recenzi poskytl:
Against PR

Se slovinským jednočlenným projektem Beneath the Storm jsme se tu již setkali, a to prostřednictvím recenze na loňskou (sakra, teď už vlastně předloňskou) druhou desku s názvem „Evil Reflection“. Igor Shimon, jenž za Beneath the Storm stojí, tehdy předvedl až nečekaně vysokou kvalitu a jeho přístup k extrémnímu doom metalu mě zaujal. Když jsem tedy svého času zjistil, že se objeví pokračování (už třetí řadové album během tří let), docela jsem se na to i těšil a doufal jsem, že novinka „Devil’s Village“ za svým povedeným předchůdcem nebude nijak zaostávat.

Bohužel, právě tohle se stalo, a kdybych musel zvolit vítěze v pomyslném duelu, nemusel moc dlouho přemýšlet nad upřednostněním „Evil Reflection“. Nechci tím tvrdit, že je „Devil’s Village“ nepovedenou nahrávkou, ale předcházející počin byl zejména díky své působivé druhé půli silnější. Nicméně, obecně vzato je „Devil’s Village“ stále slušnou nahrávkou, která se poslouchá úplně v pohodě a dokáže člověka zabavit. Samozřejmě tedy za předpokladu, že pohřební doom metal může být v pohodě a že se u něj člověk může bavit.

Základní ingredience Beneath the Storm samozřejmě zůstávají nezměněné, tudíž se opětovně jedná o extrémní hutný a pomalý funeral doom metal, do něhož ovšem pronikají i vlivy sludge, což je právě tím, co tomuhle slovinskému projektu velkou měrou přidává na přitažlivosti. Nesmí však chybět ani takové ty pro doom metal snad už typické sabbathovské riffy, jako se tomu děje třeba ve třetí „At the Hour of 13“. Temnou atmosféru bohatě podporují i samply ze snímku „The City of the Dead“ (1960), okolo jehož příběhu se ostatně točí i celý koncept „Devil’s Village“.

Všechno je tedy zdánlivě na svém místě… a vlastně nejen zdánlivě, jelikož „Devil’s Village“ funguje a napříč svou hrací dobou dokáže nabídnout hned několik zajímavých momentů nebo hezky těžkých riffů. Stejně tak tomu nijak neškodí ani délka přes 50 minut… i když, co si budeme povídat, tohle ještě na poměry žánru není nějaká extrémně přepálená stopáž. Nicméně, pořád se nejedná o nic lepšího než jen solidní lehký nadprůměr, který sice na pár poslechů vydrží, ale „Evil Reflection“ kouká jen záda.


Blues for the Redsun – Waiting for Enlightenment

Blues for the Redsun - Waiting for Enlightenment
Země: Česká republika
Žánr: sludge / doom metal
Datum vydání: 8.10.2015
Label: selfrelease

Tracklist:
01. Left Hand Solution
02. White Flood

Hrací doba: 26:40

Odkazy:
bandcamp / bandzone

K recenzi poskytl:
Blues for the Redsun

Je to zvláštní, jak se člověku občas povede si nějakou hudbu spojit s nějakou další, úplně nesouvisející věcí. Já osobně třeba poslouchám muziku i při hraní počítačových her a tímhle způsobem už se mi podařilo si vytvořit pár takových spojení, kdy si už asi do konce života při poslechu alba / songu vždycky vzpomenu na tu hru a při hraní té hry si zase vzpomenu na to album / song. Klidně se smějte, ale takhle mám třeba už napořád spojené „Temple of Depression“ od Celtic Frost s jedním levelem staré králičí skákačky Jazz Jackrabbit 2. A něco mi říká, že podobně nepochopitelné spojení jsem si vytvořil i u demosnímku od Blues for the Redsun, navíc docela paradoxní, jelikož ta muzika je ultra-pomalé bahno a já u toho hrál zběsile akční autíčka…

No nic, to byl jen rádoby vtipný úvod, aby ty začátky recenzí nebyly furt stejné, jinak jsme tu dnes samozřejmě do něčeho jiného, než jsou moje výlety do virtuální reality – tím důvodem, proč jsme se zde sešli, jsou samozřejmě sami Blues for the Redsun resp. jejich demáč „Waiting for Enlightenment“. O něm by šlo vcelku rychle a jednoduše, leč velice výstižně říct, že je to tryzna jako svině. Blues for the Redsun se totiž pustili na pole odporně prohnilého sludge / doom metalu, který je v jejich případě vyhnaný až do extrému. Na „Waiting for Enlightenment“ se nenachází ani zrnko jakékoliv naděje na lepší zítřky nebo světla na konci tunelu – tohle je jen neskutečně pomalý hnus, při němž deprese odkapává z reproduktorů.

Vlastní obsah „Waiting for Enlightenment“ není ve své podstatě nijak složitý. Hlavní náplní muziky Blues for the Redsun jsou totiž poměrně jednoduché, skoro až primitivní, zato ale hodně, hodně pooooomalé riffy, které jsou hutné až do pekla. Právě kytary, jejichž struny jsou snad potřené mazutem, jak je to blátivé, jsou tím hlavním, na čem to stojí, ne však tím jediným. Vyjma podobně šnečí a podobně ztrápené rytmiky se pod tou bažinou ozývá i nepříčetný jekot a rovněž hlukové ruchy, u nichž bych si já osobně možná nechal líbit ještě větší využití a vytažení do popředí. Takhle jsou totiž víceméně odsouzené jen do atmosférického podmazu, který tam parádně sedne a dokáže ten špinavý umíráček oživit, ale zrovna v takovémhle marastu by ten potenciál hluků a pazvuků mohl být i větší. A to je, vážení, vesměs vše, co se na „Waiting for Enlightenment“ nachází. Dva dlouhé, ultra těžké monotónní kolosy, jež se až na naprosto výjimečné momenty (třeba psychedelické kytarové sólo v první „Left Hand Solution“) nesou v duchu nezřízeného hnusu.

Na jednu stranu se mi určitě líbí, že Blues for the Redsun ten sludge vyhnali fakt na extrém, protože pomaleji a hnusněji už to asi moc nejde; rozhodně je to muzika bez jakýchkoliv kompromisů, přívětivosti, podbízivosti nebo stravitelnosti. Jednoduše je to záležitost jen pro úzkou sortu lidí, kteří to rádi hodně hnusně a bolestivě. Na stranu druhou by tomu možná přece jen slušelo nějaké okořenění, neb místy to Blues for the Redsun drhnou natolik na dřeň, až ta ohavnost trochu ztrácí na síle. Neříkám, že je nutné to přímo zpřístupnit, ale (jak už jsem ostatně výše naznačoval) třeba to ještě více a výrazněji „nahlučit“, zvlášť když se v sestavě nachází jeden člověk speciálně na tohle, by z mého subjektivního úhlu pohledu mohlo pomoct.

Nicméně vzato kolem a kolem je „Waiting for Enlightenment“ pořád dost solidním počinem, jehož odpudivá aura a atmosféra to celé táhne kupředu, a to takovým způsobem, že ani není třeba používat takových těch berliček o demáčovém statusu, protože ve finále to má i navzdory zmiňovanému neduhu na to, aby to mohlo obstát i v konkurenci zavedenějších formací. Ten neduh totiž naštěstí není až tak hrozný, aby to „Waiting for Enlightenment“ zkazilo status zajímavého, byť velice (v tom dobrém slova smyslu) podzemního počinu.

Blues for the Redsun

V neposlední řadě je super, že se tu v poslední době konečně začal líhnout pořádný sludge, protože po konci Gospel of the Future tu nějaká výrazná jména z tohohle žánru prostě scházela (z hlavy mě napadají leda tak Tummo a V rukou osudu – s druhými jmenovanými hlavní hvězda naší recenze ostatně vydala i splitko). Blues for the Redsun se k takovým zajímavým jménům vedle The Corona Lantern nebo King Keporkak mohou s klidem zařadit, byť na kontě ještě nemají řadový debut, přičemž jsou to právě oni, kdo je z téhle jmenované trojice ten nejvíc zlý a nepřátelský…


Baroness – Purple

Baroness - Purple
Země: USA
Žánr: sludge / stoner metal
Datum vydání: 18.12.2015
Label: Abraxan Hymns

Tracklist:
01. Morningstar
02. Shock Me
03. Try to Disappear
04. Kerosene
05. Fugue
06. Chlorine & Wine
07. The Iron Bell
08. Desperation Burns
09. If I Have to Wake Up (Would You Stop the Rain)
10. Crossroads of Infinity

Hrací doba: 42:33

Odkazy:
web / facebook / twitter

První pohled (Kaša):

Jen málo mainstreamových metalových (pokud se tak dá o Baroness vůbec hovořit, ale myslím si, že do undergroundu už mají daleko) kapel si toho v posledních letech – v jejich případě od vydání poslední dvojplacky „Yellow & Green“ z roku 2012 – zažilo tolik co Baroness. Chvíli poté, co vydali zmíněné třetí album, jež se od prvních chvil tvářilo jako to největší a nejzásadnější, s čím tito sympaťáci z Georgie přišli, bylo jejich turné přerušeno děsivě vzhlížející autonehodou ještě dřív, než pořádně začalo. Zraněno byli hned tři členové tehdejší sestavy kapely, přičemž oba členové rytmické sekce, Allen BlickleMatt Maggoni, utrpěli zlomeninu v oblasti páteře. Psychická a fyzická kondice se u obou ukázala natolik pošramocená, že oba kapelu v roce 2013 museli opustit a pro Baroness tak začala nová kapitola. Kapitola, jejímž vyústěním je jejich čtvrté album „Purple“.

Baroness se tedy ocitli pouze v dvoučlenné hibernaci, kterou záhy ukončil příchod nových členů, kdy basu vzal do rukou Nick Jost a za bicí usedl Sebastian Thompson. Nechci nějak shazovat vklad jednotlivých členů, ale musím říct, že všichni, ať již minulí, nebo současní hráči, byli a jsou takoví profesionálové, že kdyby mi nikdo neřekl, že tam nebouchá Allen Blickle, tak to prostě a jednoduše nepoznám. Menší poklonu musím vyseknout zpěvákovi Johnu Baizleymu, kterému to zpívá tak jako ještě nikdy a jeho vokální linky mě ještě nikdy nebavily tak moc jako právě na „Purple“. Jestli vás zajímá, co se od minula změnilo, tak mám takový dojem, že zpívá čistěji, nepoužívá již tolik zastřený chraplák a už tak přístupnější kompozice to ještě víc rozzářilo.

Baroness nahráli na své poměry tradicionalistickou desku, která nese všechna poznávací znamení jejich tvorby. V současné době jsou těmi poznávacími prvky nejen barvité a stonerově suché kytary, ale nově čistší atmosféra a písničkové kompozice. Pokud bych vypíchl jen samotné kytary, tak mají Baroness hodně blízko k Mastodon z období druhého alba. Při poslechu prvních vteřin „Kerosene“ jsem měl dokonce pocit, že mě přehrávač zradil a skočil si jen tak náhodně na návštěvu k dřevorubcům z Atlanty. K oné atmosféře a písničkově jednoduchému materiálu snad jen tolik, že skladby, jakkoli si nesou takový ten špinavý feeling zámořského stoneru, tak jsou melodičtější a naopak postrádají špetku té chaotičnosti, která ještě na „Blue Record“ byla ke slyšení.

Baroness poplatní své dosavadní praxi opět hledali inspiraci v barvě, takže po „Red Album“, „Blue Record“ a již zmíněném „Yellow & Green“ je tady fialový kotouček, který stejně jako v minulých případech zdobí nádherný přebal. V oblasti fyzické vybavenosti svých nahrávek tak Baroness nijak nezaostávají za minulými léty a přičtu-li k tomuto ještě fakt, že se jim po roztahaném předchůdci podařilo udržet kvalitu „Purple“ na velmi vysoké úrovni, tak tady mám album, jež se může s malou dávkou rezervy rovnat právě s prvními dvěma počiny a dává tak zapomenout na rozporuplného předchůdce, kde první polovina byla super, ale byla trestuhodně srážená slabší „zelenou“ půlkou.

„Purple“ si bere z dosavadního jen to nejlepší a musím říct, že ukazuje kapelu v tom nejlepším možném světle, jaké si asi mohla představit. Album je prošpikováno silnými nosnými momenty a výběrem skladeb vytváří dojem nejen jakési barvitosti, ale hlavně vyrovnanosti, protože ať se snažím sebevíc, tak na novince jsem neshledal žádný podstatný přešlap nebo vatovitou výplň, jež by rozjetou atmosféru brzdila. Oukej, možná instrumentálka „Fugue“ je tak nějak zbytečná, ale zase má jenom dvě minuty, takže vyloženě nenudí. Závěrečná „Crossroads of Infinity“ má zase jen 20 vteřin, takže ji chápu spíš jako dozvuk předchozí „If I Have to Wake Up (Would You Stop the Rain)“.

Od úvodní „Morningstar“ s houpavými kytarami, přes hitovou „Kerosene“, kytarově výraznou „Desperation Burns“ až po závěrečnou „If I Have to Wake Up (Would You Stop the Rain)“ se Baroness předvádí v tom smyslu, že si vybrali opravdu silnou chvíli a představují jeden skvělý vál za druhým. Mě osobně nejvíce zaujala „Kerosene“, jejíž hitový potenciál v refrénu je na Baroness až nezvykle silný. Povedly se i ty kytary, které trochu vykrádají zmíněné Mastodon„Desperation Burns“ mě upoutala opět kytarami, ovšem v jiném duchu. Zatímco u prvně jmenované by se dalo říct, že stojí na melodických linkách a vyhrávkách, které prokládají ústřední riff, tak „Desperation Burns“ překvapila takřka math metalově odsekávanými kytarami v úvodu. S jako ochutnávkou uvolněnou kompozicí „Chlorine & Wine“Baroness rovněž dostali. Klávesy, zvonivé kytary, podmanivá nálada a do toho burácející kytary, které nenechají nikoho na pochybách, že hraje právě čtveřice z městečka Savannah, jejíž rukopis je již jasně rozpoznatelný.

„Purple“ těch pomyslných vrcholů obsahuje opravdu dost, což je minimálně pro mě příjemné překvapení, protože jsem nečekal, že by se Baroness dokázali ještě vybičovat k výkonu, jímž by navázali na své první počiny. Zvláště pak po nepříjemné situaci, která jejich dosavadní vývoj lehce zbrzdila. Tito rockeři však dokázali, že svůj vrchol mají dost možná ještě před sebou, protože jestli se jim podaří udržet formu, s níž se vytáhli na „Purple“, jejž považuji za jasně „devítkové“ album, tak se může v dohledné době i ta „Blue Record“ obávat o svou neotřesitelnou pozici nejlepší nahrávky Baroness. „Purple“ je totiž skvělé album, které bych s přehledem pasoval do skupiny desíti nejlepších počinů, jež jsem loni slyšel.


Druhý pohled (Onotius):

Z nové desky amerických Baroness jsem nakonec celkem rozpačitý. Ne, že by se jednalo o nějaké zásadní zklamání, avšak přeci jen v porovnání s předchůdci na mě působí novinka spíš jako taková sázka na jistotu. Jako by si kapela vzala až moc k srdci výtky, že tři roky stará dvoudeska „Yellow & Green“ byla moc roztříštěná, a tak vytvořili album celistvější a přímočařejší. Jenomže v porovnání se staršími počiny podcenili význam postupného vývoje kompozic a nálady v průběhu desky.

Jistě jsou tu dobré kousky, jako například úvodní „Morningstar“, „Try to Disappear“ či „Kerosene“. Na první poslech je vše na svém místě. Všechno příjemně odsýpá a člověk má radost, že už to kapele po té bouračce a následné proměně půlky sestavy zas šlape. Jenomže celkově v průběhu desky mě zkrátka pomalu začíná přepadat pocit, že její stejnorodost je na škodu. Již na minulé desce byl místy patrný příklon k větší rockovosti, melodičnosti, na úkor větší kompoziční kreativity. Jenomže zatímco u předchůdce to vyrovnávala větší různorodost v průběhu hraní, nyní to zkrátka působí stereotypněji než kdy dříve. Vznikají tak sice skladby s potenciálem zaujmout i širší spektrum rockových fanoušků jako klipovka „Chlorine & Wine“, avšak zase je zde o špetku méně syrovosti a především je tu méně právě progresivity. Skoro všechny skladby mají kolem čtyř minut a v průbehu kompozic vás takřka nic nepřekvapí, což je celkem škoda. V porovnání se skvosty z „Blue Record“ a „Red Album“ je novinka jen další deska v řadě, ke které se asi tak často vracet nebudu. Z formálního hlediska mi nesedí moc zvuk desky, který na mě působí podivně strojeně a neplynule. Především harmonie basy s bicími v tomhle ohledu působí místy trochu kostrbatě.

„Purple“ není špatná, jen má očekávání byla trochu vyšší. Vzhledem k tomu, co se již kapele podařilo v minulosti, mi zkrátka přijde, že je novinka až podezřele konzervativní. Některé momenty jsou perfektní, ale přibylo těch nemastných neslaných. Po formální stránce je tohle album ok, ale chybí mi tu přidaná hodnota, již u Baroness očekávám.


The Corona Lantern – Consuming the Tempest

The Corona Lantern - Consuming the Tempest
Země: Česká republika
Žánr: sludge / doom metal
Datum vydání: 12.11.2015
Label: selfrelease

Tracklist:
01. Vertical Whispers
02. Sleeping on Warm Ashes
03. Apathy That Resonates
04. Incompatible Structures
05. A Ray of Black Light Lantern
06. Beneath the Leaves of Solitary
07. Consuming the Tempest

Hrací doba: 41:24

Odkazy:
facebook / bandcamp / bandzone

K recenzi poskytl:
The Corona Lantern

První pohled (H.):

Pražská formace The Corona Lantern na sebe prvně upozornila na jaře loňského roku, kdy byla na světlo světa (resp. spíš světlo internetu) vypuštěna prvotní ukázka tvorby v podobě dvouskladbového EP se vcelku jednoduchým názvem „MMXV“. A ačkoliv se jednalo jen o nějakých 11 minut muziky, ten materiál byl poměrně silný a dost mě bavil, takže na další porci v podobě regulérní řadové desky jsem byl rozhodně zvědavý a vlastně bych se nebál říct, že jsem se i těšil. The Corona Lantern naštěstí příliš dlouho neváhali a dlouhohrající pokračování s názvem „Consuming the Tempest“ stihli naservírovat ještě v témže roce jako svou minialbovou prvotinu.

Nicméně, ona velice dobrá úroveň „MMXV“ svým způsobem vlastně není zas až tak překvapující, když se člověk podívá na sestavu, protože v té se nacházejí lidé, kteří již za sebou mají účinkování v jiných skupinách, byť jde ve všech případech o věci mimo sludge / doom metal, kde se pohybuje The Corona Lantern. Namátkou lze zmínit (když budu lišácky jmenovat jen ty, jejichž tvorbu nějakým způsobem sám znám) Diligence, Keep on Rotting nebo Sinuhet. Jenže 11 minut je pořád jenom 11 minut a formát dlouhohrající desky je někde úplně jinde. Tak jak to tedy dopadlo?

Nebudeme z toho dneska dělat žádnou kovbojku ani přehnané drama – „Consuming the Tempest“ se rozhodně povedlo. To, co „MMXV“ slibně naznačilo, totiž řadová prvotina s naprostým přehledem dotahuje do zdárného konce. The Corona Lantern to sludge / doomové bahno hrají sebejistě, a i když se nedá tvrdit, že by podruhé vynalézali kolo nebo něco na ten způsob, jejich produkce má charisma, patřičně dusivou atmosféru a navrch přihazuje i několik malých, leč velice příjemných ozvláštnění a to už dohromady dává něco, na čem lze album v absolutní pohodě utáhnout.

Na „Consuming the Tempest“ se nachází celkem sedm skladeb (a jistě stojí za zmínku, že všechny jsou nové – ani jeden kousek z „MMXV“ se zde neobjevuje podruhé), z nichž dejme tomu klasických je pět, jelikož „Vertical Whispers“ je kraťoučké intro a pátá „A Ray of Black Light Lantern“ ze zbylého materiálu významným způsobem vystupuje. Důležité je to, že právě v těch písních, jež tvoří většinu hrací doby, to takříkajíc maká. The Corona Lantern zkušeně přecházejí mezi temnějšími plíživějšími pasážemi k hutnému sludgovému blátu, natlakovaným riffům, ale dokážou přijít i s výtečnými melodiemi a tradičně skvělý je i surový řev zpěvačky Dahlien. Není problém jít až přes hranici osmi minut na song, všechno vychází a je to obrovská paráda.

Přítomnost melodií je samozřejmě super, zvlášť když jsou v některých případech skutečně povedené a mnohdy slouží ke gradaci skladeb do skvělého finále („Apathy That Resonates“, „Beneath the Leaves of Solitary“, titulní „Consuming the Tempest“), nicméně vedle nich album hodně oživují i výše zmiňovaná překvápka. Jedním z nich je pasáž v „Incompatible Structures“, kdy se nad nehorázně návykovým chytlavým riffem začne ozývat zneklidňující a v dobrém slova smyslu zvláštní zvuk, což je ve finále úplně kulervoucí kombinace a jeden z vrcholných momentů „Consuming the Tempest“. Druhým velkým osvěžením je pak atmosférická „A Ray of Black Light Lantern“ v celé svojí délce, protože té vládne spíš doomovější náladotvornost a táhlé čisté vokály. Aniž bych chtěl snižovat kvalitu zbytku, tak by mi nevadilo, kdyby takových záležitostí jako právě jmenovaný kousek bylo příště ještě o trochu více.

Jednou z věcí, díky nimž je „Consuming the Tempest“ fakt dobrá deska, je rozhodně i vyrovnanost, jelikož těch 40 minut skutečně drží laťku po celou dobu a není tu žádný zbytečný kus. Jistě, zpočátku určitě největší pozornost přitahují ty dřívější písničky, ať už je to „Sleeping on Warm Ashes“ se sugestivním začátkem, který se posléze zvrhne do hrubého sludge, nebo parní válec v podání „Apathy That Resonates“. „Incompatible Structures“ a „A Ray of Black Light Lantern“ zase hned na první poslech vybočují díky těm „vtípkům“. Netrvá to však dlouho a hodně rychle se ukáže, že ani finální dvojice „Beneath the Leaves of Solitary“ a „Consuming the Tempest“ nijak nepolevuje ani nezaostává a má dostatek síly na to, aby dokázala udržet posluchačovu pozornost až do konce.

Loňský rok jsem co do poslechu domácí metalové scénu trochu flákal a doposud jsem nenarazil na album, jež by mě vážně sestřelilo, a dokonce i těch alespoň slušných věcí bylo spíš méně než více (když se tu něco pro mě zajímavého objevilo, tak to bylo spíš mimo oblast tvrdých kytar). „Consuming the Tempest“ je tak vlastně první českou metalovou deskou z loňského roku, u níž mohu upřímně říct, že se mi vážně líbí a baví mě. Hodně povedená záležitost, která na další pokračování nenastavila laťku zrovna nízko.

The Corona Lantern


Druhý pohled (Atreides):

Domácí bahno pocházející z matky všech měst se na světlo světa vylouplo předloni, což není kdovíjak dlouhá doba. Ale již během loňského roku zvládli na svět přivést prozaicky nazvané ípko „MMXV“ a v půlce listopadu debutovat plnohodnotnou řadovkou „Consuming the Tempest“. A nutno přiznat, že už je to nějaká doba, co jsem ve zdejším rybníčku zahlédl novou rybu, která by měla od začátku takhle nakročeno.

The Corona Lantern sice nejsou kdovíjací žabáci, ostatně Dahlien za mikrofonem můžete zahlédnout i v Keep on Rotting nebo Diligence, kde stejně jako v „Koroně“ hraje na kytaru i Igor. I tak ale potěší, když se kapela už na debutu vytasí s promyšlenou koncepcí, propracovaným artworkem a především výbornou hudbou. Nasraného, bahnitého sludge v Čechách najdete jako šafránu, takže o svoje místo mají chlapci a děvče z The Corona Lantern více či méně postaráno, nicméně to naštěstí neznamená, že by hráli tužku. Skladby postavené na hutných riffech a neurotické, znepokojivé atmosféře fungují hlavně v první polovině desky na výbornou. Druhá půle už postupně začíná působit možná až příliš monotónně, nicméně to podle mého názoru není dáno samotnou kvalitou jednotlivých kompozic, jako spíš samotnou podstatou prezentovaného materiálu.

The Corona Lantern

Prošpikovat více skladeb takovými momenty, jako je znepokojivé kvílení kytar v „Apathy That Resonates“, asi by se podobný pocit dostavil později, případně vůbec. Stejně tak bych uvítal častější užití čistého zpěvu či téměř recitovaného slova, jako je tomu v „A Ray of Black Light Lantern“, protože z toho běhá mráz po zádech. Rozhodně bych ale celek neměnil natolik, aby přišel o svou hypnotičnost, která mě během poslechu spolehlivě udržuje v transu a zaručuje, že se během poslechu „Consuming the Tempest“ nenudím. Osobně bych možná volil trochu špinavější vyznění, na druhou stranu, moderní čistota působí hodně dynamicky a dává vyniknout ostrým kytarám, které čarují právě onu neskutečně paranoidní náladu alba. Celek tak působí hodně čistě, ale zároveň nelidsky, strojově. Trochu jako automatizovaná jatka, kterým je vlastně jedno, co pozřou, rozdrtí a namelou do salámu. Černý monolit požírající veškeré světlo i lidské emoce kolem sebe, dokud nezanechá jen naprostou prázdnotu, do níž promlouvají nesmlouvavé kytary, silná basová linka a perfektní vokál. Snad jen bicí mohly být zachyceny trochu lépe, aby jinak velmi solidní hra lépe podporovala zbytek nástrojů a dotvářela tak chladnou atmosféru.

Je to totiž především silná atmosféra, která mě k desce táhne zas a znovu. Je sice pravda, že bych si dokázal představit i lepší výsledek, zejména po stránce riffů, jejichž nabroušená gilotina by mohla být ještě o něco brutálnější a vražednější. Na druhou stranu nevidím důvod, proč tak činit, dílem proto, že „Consuming the Tempest“ je už samo o sobě velmi dobré album, a to i v porovnání se zahraničím, nemluvě o tom, že jde o debut. A dílem právě proto, že mě velice zajímá, kam se The Corona Lantern posunou s příštím albem, které si rozhodně nenechám ujít.


Cowards – Rise to Infamy

Cowards - Rise to Infamy
Země: Francie
Žánr: post-hardcore / sludge metal
Datum vydání: 9.2.2015
Label: Throatruiner Records

Hrací doba: 40:41

Odkazy:
web / facebook / bandcamp

K recenzi poskytl:
Dooweet

Na francouzském kvintetu Cowards a jeho druhé desce „Rise to Infamy“ mi hned od počátku přišlo nejzajímavější zjištění, že i oni potvrzují fakt, že francouzské kapely jsou schopny na svá alba propašovat takovou tu nepopsatelnou francouzskou chaotičnost a atmosféru ve stylu Blut aus Nord či Peste noir. A to i navzdory faktu, že nespadají svou žánrovou příslušností ani k jedné ze zmíněných skupin. Jen jsem si po chvíli poslechu uvědomil, že ačkoli patří Cowards k moderněji laděným partám, jež kombinují chaotický hardcore se zatěžkaným sludge metalem, což je mimochodem velmi zajímavá fúze, která je v podání Cowards velmi nátlaková, že by se mnohé zaoceánské party mohly lecčemu přiučit, tak ten nádech výše zmíněných tam nelze úplně ignorovat.

„Rise to Infamy“ je totiž albem tak znepokojujícím, jako je jeho samotný obal, u něhož lze jen hádat, zda se zobrazené ruce snaží onu slečnu uškrtit nebo něco jiného. Druhé album, které navazuje na tři roky starý debut „Shooting Blanks and Pills“, je i navzdory obecnému mládí kapely, jež si kroutí teprve čtvrtý rok své existence, až po uši nacpané obrovskou dávkou agresivity. Není to však taková ta mlátička, která na první poslech zkouší posluchače utlouct zběsilými tempy, ale agrese, která bilancuje na hranici s šíleností. A je jedno, jestli se zaměříte při poslechu na neklidné kytary, které skáčou z motivu na motiv, nebo na zběsilý ryk zpěváka Juliena. Všechno je tou šíleností prolezlé skrz naskrz.

Cowards si vzali za vzor divoké kytary po vzoru The Dillinger Espace Plan a protkali je četnými zatěžkanými motivy, které jsou snad ještě víc zneklidňující než neurvalé pasáže, zvlášť když se zapojí Julien, jenž nemá místy daleko k dřevnímu blackovému projevu a zní, jako by se měl každou chvíli nervově sesypat. Aby to ale nebylo jen růžové, tak musím říct, že jakkoli je doposud vše v pořádku, tak problém přichází ve chvíli, kdy takto Cowards rozebírají posluchače na prvočinitele na ploše celé hrací doby své druhotiny.

Možná je to tím, že tuhle hudbu běžně neposlouchám a prostě nemám tu odolnost, kterou za normálních okolností fanoušek získává, ale na mě je nahrávka jako celek velmi obtížně stravitelná. A to jsem se opravdu snažil dát jít čas a výsledné hodnocení nijak neuspěchat, ovšem jakkoli je mi ta hudba a nadání Cowards sympatické, tak je tam toho chaosu na úkor nějakého řádu, jenž by mě nahrávkou provedl, až příliš velké množství. Při prvních písních to tak ještě nepřijde, protože úvodní „Shame Along Shame“ je více sludge než zběsile chaotický mix výše uvedeného, ale třeba „Birth of the Sadistic Son“ či „Low Esteem“ je na mé slechy až příliš velké peklo, které prostě nechápu.

Oněch 40 minut, během kterých Cowards zhudebnili moderní šílenost v té nejryzejší podobě, utečou bez většího zaváhání a je dost dobře možné, že fanoušek této hudby bude z Cowards hodně na větvi, ale já to vidím tak, že všeho občas moc škodí a „Rise to Infamy“ je ukázkou toho, jak to může dopadnout. Jako ubíjející a monotónní placka, na níž je nakonec ta neutichající zloba stejně velkým plusem jako záporem.


King Keporkak – Detachment

King Keporkak - Detachment
Země: Česká Republika
Žánr: sludge metal / hardcore
Datum vydání: 30. července 2015
Label: selfrelease

Tracklist:
01. Bowl
02. Herd
03. Anxiety
04. The Good Things
05. Detachment
06. Curses
07. Illusion
08. Liar
09. Cloud
10. Addicted
11. The Gate

Hrací doba: 36:40

Odkazy:
facebook / bandcamp / bandzone

K recenzi poskytl:
King Keporkak

Dnešní recenze bude především výletem do říše zvířat a možná až na druhém místě nějaké to povídání o hudbě. A aby to nebylo tak suché, za pražskou smečkou King Keporkak se podíváme na širý oceán, do mořských hlubin, ve kterých tato dvacetitunová monstra žijí. Příměr k váze je v případě pražské úderky více než příznačný, protože jejich hudbu prezentovanou na debutovce nazvané „Detachment“ tahle mohutná zvířata vystihují téměř dokonale.

Čtyřčlenné velrybí stádo funguje zhruba dva roky, přičemž za relativně krátkou dobu existence toho stihlo hodně – vyměnit sestavu (aktuálně řve do mikrofonu bubeník Kuba, neb bývalý křikloun a kytarista Kefír odplul přes kanál studovat do Anglie) nebo si zahrát třeba před takovými veličinami, jakou jsou Crowbar nebo Primitive Man, což samo o sobě asi napovídá, co od něj můžete očekávat. Ano, správně tušíte pořádně nařvaný a bahnitý sludge metal, k mojí neskutečné radosti se ale KK(K?) nedrží jen v pevně vyjetých kolejích žánru jako výše zmíněná legenda a základní kameny kompozic od nejhlubšího bahna očišťuje nasraný hardcore zastoupený především právě nespoutanou energií a v neposlední řadě štěkavým vokálem. Výsledek je zničující, mohutné riffy se na posluchače valí pod tlakem několika kilometrů vodního sloupce a divoký příboj vzedmutých vln drtí lidské skořápky na masokostní moučku silou pneumatického kladiva.

Deska ve své podstatě není nijak složitá. „Keporkaci“ vás hned z úvodu zavalí hutnou peřinou pěkně od podlahy zahraných riffů, kterými vás prostě semelou, tak jak to mívá podobně nasraná hudba ve zvyku. Nijak se netají tím, že „Detachment“ je dílo neotesané, hrubé, dřevní až do morku kostí a k posluchači přistupuje stejně lehce jako cválající nosorožec – do velrybí ladnosti jim přece jen něco chybí. Nicméně stejně jako nevybíravá a drsná dokáže být tahle debutovka nečekaně chytlavá. První poslechy jsou takové lehké oťukávání, kdy si řeknete, že „jako asi dobrý“, jenže než se nadějete, tak vás má velryba ve chřtánu a vy s tím nemůžete v zásadě nic moc dělat.

Do jedenácti skladeb se na docela skromnou (a naprosto dostačující) plochu 36 minut podařilo velrybám naskládat dostatek nápadů, takže po kompoziční stránce jde, vší té špíně a hnusu navzdory, o docela pestrou záležitost. „Detachment“ zkrátka nabízí od každého něco; doomové bahno, hardcorový buchar, ostrá tempa stejně jako sludgeový náhul, přičemž primordiálnímu záštiplnému vyznění přispívá i mazlavý, ušpiněný zvuk. A ty Honzovy baskytarové linky! Hutný základ velryby sem tam okoření psychedelií načichlým sólem jako v „Herd“ nebo „Addicted“, případně se vytasí s atmosférickými pasážemi v „Anxiety“ či titulce. Na druhou stranu, čistý vokál v posledních dvou zmíněných skladbách by si zasloužil vypilovat. Je ovšem otázkou, jak to teď s pokusy o zpěv vlastně bude, když v kapele řve bicman a nikoliv Kefír.

Nápady jsou rozesety docela rovnoměrně, což vytváří dojem kompaktního, vyrovnaného alba. Jenže stejně tak je rozeseta i ta nezáživnější stránka alba, z čehož výše zmíněné skladby vychází nejlépe. Ještě úvodní „Bowl“ není moc co vytknout. Nemůžu říct, že by zbylých šest písní bylo špatných, to ani zdaleka, ale vždy se najde něco, bez čeho bych se v rámci songu obešel, což při délkách od dvou a půl do čtyř minut může být problém. I ona zmíněná pestrost je v rámci jednotlivých kompozic občas až na škodu, protože díky častým změnám a střídáním podobných nápadů napříč albem jsou si některé písně docela podobné, takže zejména při seznamování s albem není problém ztratit přehled o tom, kde se zrovna nacházíte. Jinými slovy, skladby jsou místy zbytečně rozhárané, nejednotné, což zbytečně ubírá jejich síle a energii. Užší zaměření jedním směrem by mi na tak malé ploše dávalo větší smysl, otevřelo prostor pro rozvinutí nedotažených či zbytečně zkratkovitých pasáží a dokázalo by mě vtáhnout do poslechu ještě o něco víc.

King Keporkak

Jedním dechem je ale třeba dodat, že už takhle mě „Detachment“ samo o sobě baví. Už jen skutečnost, že se King Keporkak podařilo protichůdné tendence odlišných žánrů spojit do jednoho více než méně fungujícího celku, je na debutovou desku skvělý začátek a příslib toho, že se máme do budoucna na co těšit. A upřímně, kdyby takové prvotiny vydávalo víc kapel, hudební scéna by vypadala docela jinak. Jasně, občas je znát, že kapela hledá sevřenější výraz, nicméně to, co posluchači na „Detachment“ předkládá, vůbec není k zahození a mně ke spokojenosti naprosto dostačuje. Bahno, energie, agrese, hněv, to vše v jednom balení, které navrch zdobí neokoukaný (téměř Lovecraftovský) motiv, kterým se King Keporkak v rámci zvyklostí žánrů příjemně vymezují vůči zbytku.