Archiv štítku: SWE

Švédsko

Entrails – Obliteration

Entrails - Obliteration
Země: Švédsko
Žánr: death metal
Datum vydání: 14.5.2015
Label: Metal Blade Records

Tracklist:
01. No Cross Left Unturned
02. Epitome of Death
03. Beyond the Flesh
04. The Grotesque
05. Obliterate
06. Skulls
07. Midnight Coffin
08. Bonestorm
09. Abyss of Corpses
10. Re-Animation of the Dead

Odkazy:
facebook

Historie švédských Entrails je vlastně docela zvláštní. Tahle kapela sice začala vydávat svá alba teprve před nějakými pěti lety, kdy vyšel jejich debut „Tales from the Morgue“, ale za sebou toho má daleko víc. Prohnilé kořeny této sebranky totiž sahají až do počátku 90. let, kdy se ve městě Linneryd dali dohromady čtyři kámoši a ovlivněni počátkem severského death metalu se rozhodli přispět svou troškou do mlýna. Na nepříliš profesionální úrovni takto fungovali bez jediného vydaného alba, protože se svou tvorbou nebyli nikdy dostatečně spokojeni a s čistým štítem v kolonce diskografie se nakonec rozhodli po osmi letech vyklidit pole. S návratem v roce 2008 se však stalo něco, co bych přirovnal k situaci, v ní se po změně jména nacházejí holandští Legion of the Damned. Na co Entrails v posledních letech sáhnou, to se mění ve zlato.

Entrails tak od svého debutu střílí desky v celkem příjemném rytmu a letos se po dvojici vyvedených kusů „The Tomb Awaits“ a „Raging Death“ přihlásili již se čtvrtým albem „Obliteration“. Albem, které ctí veškeré zásady chrastivého severského death metalu a bez špetky invence přináší již počtvrté stejnou písničku. A čtveřici ve složení Jocke Svensson, Adde Mitroulis, Jimmy Lundqvist a (nově i kytarista) Pontus „Penki“ Samuelsson to hraje stále dobře. Je pravda, že na skalp fantastického debutu to opět nestačí, ale ve vybrané společnosti jmen jako Grave, Dismember či Entombed se Entrails neztrácí a ukazují, že jejich návrat na scénu měl smysl. Nutno dodat, že ne pro žánr jako takový, protože neobjevili nic nového, ale kvalita jejich počinů se drží pozoruhodně vysoko a nic na tom zásadně nemění ani „Obliteration“.

Ono to možná nezní nijak přesvědčivě a lákavě, zvlášť když jsem v předchozím odstavci tituloval „Obliteration” jako neobjevné album bez invence, které přináší jednu a tutéž písničku v další variaci. Jenže věřte, že ty chladné riffy, které jsou díky drtivému zvuku vytažené do popředí a pohání desítku skladeb nemilosrdně kupředu, mají něco do sebe. Cílem Entrails není kázat nějaké nové pořádky, ale díky jejich nadšení a přístupu ke klasickému řemeslu je „Obliteration“ ideálním albem pro fanouška daného žánru, protože pokud pominu krajany Grave, tak nic lepšího v takto oldschoolovém ranku v rámci nových desek snad ani nedostane. A to myslím se vší vážností jako člověk, který už má něco naposloucháno. Entrails balancují na hranici mezi přímočarou chytlavostí a brutalitou a přesto dokáží přenést mrazivou a dřevní atmosféru do digitální formy s obrovskou jistotou, která ve výsledku zní jako best-of švédského death metalu 90. let.

A jak to vypadá v reálu? Dopad „Obliteration“ je při soustředném poslechu ničivý, protože i díky takřka neměnnému kvapíkovému tempu a kytarovým riffům, které jsou ostré jako čerstvě nabroušená kosa, ten tlak na posluchače nepolevuje. Připravte se na spoustu kytarových motivů, jež jsou sice jednoduché, avšak ten mrtvolný nádech chladného severu je z melodických postupů slyšitelný hned po několika vteřinách (jako příklad bych uvedl druhou „Epitome of Death“, jejíž sólo v druhé polovině si skvěle pohrává s variací známé pohřební melodie). Ani bicí nejsou nikterak invenční a hrají spíš takovou tu solidní jistotu, jež neurazí. No, a na vrcholu všeho toho bordelu ční hluboký chropot Jockeho Svenssona, jenž hrozí na všechny strany, takže od úvodní zběsilosti „No Cross Left Unturned“, přes nesmírně chytlavou „Epitome of Death“, pomalejší skoro-titulku „Obliterate“ až po závěrečnou devadesátkovou záležitost „Re-Animation of the Dead“ (no dobře, ne, že by zbytek alba nezněl stejně, ale snad díky kytarovému sólu je u závěrečného válu ten pocit nejsilnější) je ve všech chvílích stejně neústupný. A to je dobře, protože dokud budou Entrails sekat takhle dobré desky, tak netřeba nic měnit.

Je to sice paradox, ale přestože není na „Obliteration“ z mého pohledu jediná slabší skladba a odsýpá od začátku do konce stejně svižně bez viditelné známky únavy, tak se jedná o nejslabší album této čtveřice v kariéře. Důvod? Je to čistě jenom osobní preference, protože aniž by mezi čtyřmi dosavadními studiovkami byl nějaký rozdíl v hudebním směřování, tak zejména „Raging Death“ mi v době svého vydání přišlo jako větší uragán, než je nyní „Obliteration“. To je sice stále perfektně odvedená práce, ale při jeho poslechu mi nenaskakuje husí kůže jako při debutu nebo právě zmíněném předchůdci. Ale vzhledem k tomu, jak vysoko bych hodnotil trojici předchozích opusů, to není žádná ostuda, protože spousta žánrových souputníků mladších ročníků, kteří se snaží o totéž, se dívají švédským Entrails na záda ze stále uctivé vzdálenosti.


Civil War – Gods and Generals

Civil War - Gods and Generals
Země: Švédsko
Žánr: heavy / power metal
Datum vydání: 6.5.2015
Label: Napalm Records

Tracklist:
01. War of the Worlds
02. Bay of Pigs
03. Braveheart
04. The Mad Piper
05. USS Monitor
06. Tears from the North
07. Admiral Over the Oceans
08. Back to Iwo Jima
09. Schindler’s Ark
10. Gods and Generals
11. Knights of Dalecarlia [bonus]
12. Colours on My Shield [bonus]

Odkazy:
web / facebook / twitter

První pohled (nK_!):

Debutové album heavy metalových Civil War jsem před dvěma lety trestuhodně minul. Momentálně se v návaznosti na jejich novinku „Gods and Generals“ snažím vše dohnat a uznávám, že jde o to nejlepší, co tehdy melodická metalová muzika mohla nabídnout.

Pro ty, kteří na tom byli doteď jako já, jen v krátkosti. Kapela Civil War vznikla poté, co se čtyři členové Sabaton před třemi roky sebrali a jednorázově odešli. Krátce na to začali společně zkoušet, nabrali zpěváka a vznikla nová metalová hvězdička. Jejich debut byl napjatě očekáván a v očích mnoha posluchačů dokonce předčil vše, co do té doby nahráli samotní Sabaton. Ti jsou Civil War současně největší konkurencí, protože tematicky se zaobírají velmi obdobnými tématy, a to převážně těmi válečnými.

Civil War dokonce i zní podobně jako jejich starší bratříček Sabaton. Celé je to ale takové nové, nablýskané a svěží. Kluci se zkrátka chtěli předvést a ukázat Brodénovi (lídr Sabaton), že úspěšná muzika není jen o tajtrlíkování na pódiu a skandování laciných narážek. „Gods and Generals“ je tak minimálně o dvě třídy lepší než poslední zářez Sabaton jménem „Heroes“. Se starší tvorbou se může směle měřit a je na každém, na čí stranu se přikloní. V budoucnu si s radostí pustím jak dřívější tvorbu Sabaton, tak i nový materiál Civil War.

Jestli něčím „Gods and Generals“ strčí veškerou ostatní současnou heavy metalovou tvorbu do kapsy, je to určitě promyšlenými texty. Ty nejsou vůbec prvoplánové a z písniček díky nim dýchá neuvěřitelná atmosféra. Oslavují velké bitvy, hrdinské oběti nebo nezapomenutelné vojevůdce. Vlastně stejně jako texty Sabaton. Civil War si však vybírají méně známá témata a texty často nejsou jen o silných refrénech. Dokážou zaujmout po celé své délce a s „Gods and Generals“ se poslouchač ani vteřinu nenudí. V případě Sabaton jsou některé písně vyloženě slabé a vycpávkové. Ano, opět koukám přímo na tebe, „Heroes“.

S předchozím odstavcem přímo souvisí i výkon frontmana Nilse Patrika Johanssona. Polohy, v nichž zpívá, se do prezentované látky výborně hodí. Jeho nakřáplý hlas není tak čistý jako u některých heayvy/power metalových kolegů, ale to vůbec nevadí. Vše zvládá s přehledem a jistá podobnost s řízným hlasem frontmanů Accept či slovutných AC/DC jistě naláká více posluchačů. Zpočátku jsem měl trochu problém s intonací, ale hned během prvního poslechu jsem si v pohodě zvykl.

Hudebně jde spíše o více epický hevík a nebýt neotřelého podání a unikátních témat, nešlo by až na pár výjimek o nic zvláštního. Zpracování je obecně nadprůměrné. Důraz klade hlavně na vojenské melodie tu proložené například dudy, tu klávesovou linkou. Dovedl bych si představit ještě okázalejší melodie, ale možná by potom „Gods and Generals“ ztratilo na části svého kouzla. Vůbec nevadí, že doprovodná hudba spíše sekunduje textům, naopak.

Dovolím si vypíchnout tři opravdu výborné songy. V poslední době si nepamatuji lepší otvírák, než je „War of the Worlds“. Příjemný rozjezd a především vynikající refrén navnadí na poslech desky na jedničku. „Braveheart“ se nese ve velmi pomalém duchu a oslavuje osvoboditele Skotska Williama Wallace. Mým favoritem se ale trochu překvapivě stala bonusová „Colours on My Shield“ se zcela uchvacujícím refrénem. Při poslechu této písně má člověk opravdu pocit, jako by se ocitl na bojišti v plné zbroji, v ruce třímal meč a štít a vyrážel proti nepřátelské přesile. Působivé a vtahující.

„Gods and Generals“ je poctivé a řemeslně zručně vypiplané album, které si klade za cíl položit protivníka jménem Sabaton definitivně na lopatky. Povedlo se mu to? To si musí každý rozhodnout sám. Pro Sabaton mluví větší jednoduchost, vstřícnost a energičnost. Materiál Civil War je naopak promyšlenější, atmosféričtější a momentálně i sympatičtější. Sabaton by si každopádně už neměli být tolik jisti svým postavením, protože jestli ne teď, tak do budoucna se jim v sousedství tvoří opravdu silná konkurence.


Druhý pohled (H.):

Možná ne každý z nás, ale myslím, že většina z nás má nějakou známou kapelu, již všichni okolo žerou a považují ji za skvělou, zatímco vám připadá strašně nudná, přeceňovaná a mnohdy dokonce i vysloveně blbá. Jednou z těchto skupin jsou pro mě Sabaton… pár vcelku poslouchatelných písniček jim sice upřít nemůžu, ale jedná se spíše jen o výjimky, jelikož obecně mi jejich tvorba přijde fakticky totálně jalová.

Když se od Sabaton v roce 2012 trhli hned čtyři členové a následně zformovali novou kapelu s názvem Civil War, nebyl vlastně jediný důvod, abych tomu věnoval jakoukoliv pozornost. Přesto jsem si jejich debutovou desku „The Killer Angels“ pustil a navzdory všem očekáváním a předpokladům (včetně mých vlastních) se mi to skutečně upřímně zalíbilo a to album mě prostě a jednoduše bavilo. Jeho pokračování „Gods and Generals“ jsem sice nevyhlížel netrpělivě a jako na trní, to zase ne, ale když tento počin světlo světa skutečně spatřil, s chutí jsem se mu taktéž podíval na zoubek. A opětovně musím říct, že mě to prostě baví…

Civil War

Na novince mě mírně mrzí jen jedna věc. Zatímco na „The Killer Angels“ byl znatelný nádech hard rocku, který tu nahrávku velice příjemně osvěžoval, v případě „Gods and Generals“ tohle až na výjimky takřka vymizelo a Civil War jsou tentokrát čistší heavy / power metal. Nicméně ve výsledku to není žádný skutečný problém není, jelikož se Švédům i tak povedlo dát dohromady několik velmi povedených heavy metalových písniček, jež se poslouchají jedna báseň, aniž by byly – a to se mi na Civil War líbí především – vyloženě prvoplánové a nebo útočily na první signální za pomoci prostoduchých halekaček.

Právě tohle je ten důvod, proč mi nejenže nevadí, že Civil War vlastně nejsou hudebně zas až tak vzdálení od svého dřívějšího působiště (ostatně, i textová stránka nebo nálepka „ex-Sabaton“ úplně všude svědčí o tom, že trochu té reklamy si na svých známějších kdysi-kolezích Civil War dělají), ale dokonce si i myslím, že tuhle záležitost pojali v mnohem lepším duchu. Zatímco Sabaton totiž bodují právě těmi odrhovačkami a instantně hitovými refrény, které mi lezou krkem, Civil War jsou takoví… trvanlivější, určitě sympatičtější a nebojím se říct, že i inteligentnější. A také – umějí s citem využívat i klávesy, což je oproti trylkovému cirkusu od Sabaton hodně, hodně příjemná změna.

Co se týče oněch povedených písniček, několik svých favoritů jsem si na „Gods and Generals“ určitě našel. Mezi ně patří třeba klipová „Bay of Pigs“, která šlape přímo ukázkově ve slokách i refrénech, hezky vystavěná „Braveheart“, další refrénová paráda „USS Monitor“, „Admiral Over the Oceans“ s pěknou melodií a v neposlední řadě rovněž „Schindler’s Ark“ s (opětovně) výtečným refrénem, v jehož případě by šlo mluvit i o působivosti. Zajímavé je ovšem i to, že za pozornost stojí taktéž bonusy na limitované edici, protože ty určitě nejsou jen tak navíc, aby se neřeklo, a oba dva jsou rovněž velmi dobré. Vlastně bych řekl, že silnější než jiné kusy ze základního alba…

…Ačkoliv si totiž Civil War drží vysokou laťku po celou dobu a „Gods and Generals“ je jako celek bezesporu výborná nahrávka, Švédové se bohužel nevyhnuli ani troše té vaty. Tu pro mě osobně představuje hlavně pomalá „Tears from the North“ a titulní „Gods and Generals“, které bych si obě bez sebemenších problémů odpustil, a popravdě řečeno nejsem tak úplně na větvi ani z otvíráku „War of the World“.

Obecně vzato se mi však „Gods and Generals“ stále velice líbí a ukazuje, že i v žánru, který je vyčpělý a většinou skrz naskrz prolezlý klišé a naneštěstí mnohdy i vyloženou tupostí, se stále dá vytvořit skvělá deska. Civil War sice ani v nejmenším nejsou novátoři a hranice nikam neposouvají, přesto mě jejich muzika vážně baví a určitě budu jejich činnost sledovat i nadále. „The Killer Angels“ mi asi přišlo o kousíček lepší – možná i proto, že novince už logicky schází ten efekt příjemného překvapení – ale i tak za mě rozhodně palec nahoru.


Grande Roses – Built on Schemes

Grande Roses - Built on Schemes
Země: Švédsko
Žánr: dark rock
Datum vydání: 2.2.2015
Label: Gaphals

Tracklist:
01. The Knife Digs Deeper
02. Build on Schemes
03. Ambulance
04. For a Greater Cause
05. Seconds for Hours
06. No Future
07. Mountains
08. Liars Nest
09. Spread the Ashes (and Love)

Odkazy:
web / facebook / twitter

K recenzi poskytl:
Gaphals

Víte, je vždycky příjemné, když v té záplavě promáčů, které k nám do redakce chodí, člověk narazí na příjemnou rockovou nahrávku, jež vybočuje z řad zástupů průměrných thrashů, deathů a jiných metalových odnoží. A správně hádáte, že bych takhle nezačínal, kdyby Grande Roses nebyli jedním z těch příkladů, kdy se pod nenápadným názvem skrývá skvělá nahrávka, která je svá, kterou si člověk může okamžitě zařadit do sfér takových, s nimiž se nesetkává zrovna na denní bázi a které dokážou udržet hladinu pozornosti na hodně vysoké úrovni.

Ale nejdříve pár faktů k samotné kapele, protože nevěřím, že bych byl jediný omezenec mezi spoustou znalých čtenářů, jenž o Grande Roses nikdy neslyšel. Tahle čtveřice vznikla v roce 2003 ve švédském Duvenu a její druhé album „Built on Schemes“ navazuje na předloňský debut „Disease“, před nímž kapela vydala ještě dvě EP. Ono najít ke skupině nějakou biografii není zrovna jednoduché, protože na svých oficiální stránkách si z případných zájemců dělají legraci a tvrdí, že v roce 2016 přijde biografie sepsaná Stephenem Kingem a audiokniha namluvená Stephenem Hawkingem, takže si musíme vystačit s výčtem alb a nechtějte po mně jména členů nebo přesné složení, protože oficiální podklady jsem k dispozici neměl.

Grande Roses sami sebe charakterizují jako kapelu, která hraje dark rock, což je po hlubokém náslechu jejich novinky celkem přesné. Album je sice protkané příjemnými melodiemi, ovšem vyloženě pozitivní nálada absentuje. Celková atmosféra je postavena na jednoduchém písničkářství, protože jednotlivé kompozice jsou v podstatě syrové, jednoduché a nebýt nějakých těch aranžérských dodělávek, kterých si kolikrát na první dobrou ani nevšimnete, protože začnou vyplouvat na povrch až po několikátém poslechu, tak bych řekl, že album vzniklo v trojčlenném nástrojovém obsazení.

Při poslechu „Built on Schemes“ se nelze ubránit nostalgickému pocitu, který z alba dýchá, ale vyložené retro to taky není. Osobně mě napadla vzdálená asociace s Joy Division, ale díky lehkému stoner rockovému nádechu, jenž obstarává zejména syrový vokál, jsou pro mě Grande Roses kapelou, která si vytvořila v rámci možností svůj sound a skladby podepřela silnými nosnými momenty, takže slovo kritiky ode mě k této placce nečekejte. Ta hudba je tak nakažlivá, až mám pocit, že čím víc album poslouchám, tím víc si mě k sobě poutá.

Už v první minutě úvodní „The Knife Digs Deeper“, kdy se skladba energicky rozjíždí, je cítit, že Grande Roses nehrají klasické rádiové odrhovačky a do svého písničkářství zahrnují jak prvky starých punkových („No Future“) a mladších indie rockových kapel („Mountains“), díky čemuž je „Built on Schemes“ deskou barvitou, avšak kompaktně znějící. Skladby by se sice daly alespoň zdánlivě rozdělit na dvě základní skupiny, které odlišují tempo, v jakém jsou poháněny, ale o to tady nejde. Hlavní je, že jak rychlejší „Seconds for Hours“ nebo „Ambulance“ s decentními klávesami v pozadí, tak křehká „Liars Nest“ můžou fungovat spolu stejně dobře jako každá zvlášť. Ačkoli se mi líbily spíš ty svižnější písně, tak ani „Build on Schemes“ není špatná a zaujme jak skvělým vokálem, tak kytarovou linkou v pozadí.

Opravdu mě nenapadá nic, co bych „Built of Schemes“ mohl nějak úspěšně vytknout, protože vše, co tam má být, tam je. Skvělé písně? Jo. Atmosféra, jež vás nenechá chladným a v posluchači vzbudí emoce? Jasně, taky ano. Zpěvák, který umí energicky zapět silné refrény vypalovaček typu „The Knife Digs Deeper“ a „Ambulance“, stejně jako v poklidnější „Liars Nest“ zaútočit procítěností na váš vnitřní klid? Taky. Nebudu to protahovat, protože je jasné, že Grande Roses si mě získali na svou stranu tak, jako se to už dlouho nějaké neznámé partě nepovedlo, takže se nedivte, že nešetřím slovy chvály. „Built of Schemes“ je neotřelá, vyrovnaná, chytrá a hlavně příjemná deska, která baví.


Marduk – Frontschwein

Marduk - Frontschwein
Země: Švédsko
Žánr: black metal
Datum vydání: 19.1.2015
Label: Century Media Records

Tracklist:
01. Frontschwein
02. The Blond Beast
03. Afrika
04. Wartheland
05. Rope of Regret
06. Between the Wolf-Packs
07. Nebelwerfer
08. Falaise: Cauldron of Blood
09. Doomsday Elite
10. 503
11. Thousand-Fold Death
12. Warschau III: Necropolis [bonus]

Odkazy:
web / facebook

Marduk již dávno vyrostli ve stálici, spolehlivou jistotu, u níž už předem přesně víte, co dostanete, kdy to dostanete a jak to bude znít. Neříkám, že je to špatně, ani neříkám, že je to dobře, pouze říkám, že to tak je. Co dva, tři roky tahle švédská black metalová úderka okolo kytaristy Morgana vyplivne novou placku, a ačkoliv jsem měl Marduk vždy nějakým způsobem docela rád, musím uznat, že v posledních letech se do jejich tvorby vkradla čistokrevná rutina (navzdory tomu jsem však přesvědčen, že si stále drží svůj ne úplně nízký standard).

Na jednu stranu je to vlastně docela logické, protože Marduk jedou nepřetržitě ve vysokém tempu deska-turné-deska-turné už spousty let. Svým způsobem je to obdivuhodné, z velké části i díky tomu, že tu nepopiratelnou laťku si Švédové ve studiové tvorbě prostě drží, stejně tak je sympatické, že to neflákají a neserou se s jedním albem pomalu deset roků, jako to v současné době dělá každá druhá norská kultovka. Z druhého úhlu pohledu je však otázkou, zdali není lepší onen přístup à la Mayhem, kdy jednou za spoustu let vyjde deska, jež skutečně trhá prdele a i v rámci legendární diskografie má svojí tvář a neztratí se. S tímhle přístupem se totiž takřka nelze dostat do pozice, v jaké jsou nyní Marduk, kdy si člověk před vydáním každé nové placky říká – mají ještě vůbec čím překvapit? Bude ta novinka vůbec odlišná od těch předchozích fošen?

Nad něčím podobným se dost dobře možná tentokrát zamysleli i samotní Marduk, avšak situaci vyřešili skutečně šalamounky. V jejich diskografii se vždy mísily dva lyrické proudy – jeden, který se zaobírá religiózní tematikou, a druhý, jenž se týká války. Co do počtu skladeb má pak suverénně navrch ten první jmenovaný. A právě tento poměr Marduk na letošní desce „Frontschwein“ otočili a vydali první kompletně válečně laděnou desku od přelomového vyhlazováku „Panzer Division Marduk“ z roku 1999. Samozřejmě, i v mezičase se válka na počinech Švédů objevovala, ať už to bylo „Plague Angel“ z roku 2004, kde se obě tématiky prolínaly půl na půl, anebo třeba povedené ípko „Iron Dawn“ z roku 2011, ale kompletní válečná řadovka je to skutečně první po 16 letech.

Marduk šlechtí jedna věc – navzdory tomuto faktu se nepokusili natočit „Panzer Division Marduk“ díl druhý. Naštěstí, protože při vší úctě k nim si nejsem jistý, jestli by se jim povedlo vstoupit podruhé do stejné řeky. To znamená, že na „Frontschwein“ Švédové nesypou blastbeaty nonstop od začátku do úplně konce bez jakékoliv přestávky s výjimkou ticha mezi písničkami. Na druhou stranu však tím pádem „Frontschwein“ zase hudebně nijak nevybočuje ze zaběhnutého standardu posledních let. A nejde ani tak o to, že je novinka opětovně postavena na kombinaci obou již dávno známých tváří Marduk, tedy zběsilé agrese a pomalejších, atmosférou prostoupených skladeb; spíše jde o to, že skladatelsky už se Morgan a jeho kumpanie přece jen lehce opakují.

Navzdory šalamounskému řešení s textovou stránkou totiž „Frontschwein“ jinak nepřekvapí vůbec ničím – čistě z toho důvodu, že už to Marduk v minulosti předvedli a mnohdy i v působivější podobě. Z opačného úhlu pohledu však novinka není ani tím nejméně dobrým, co Švédové v posledních letech vyplodili, jelikož minimálně takové „Wormwood“ bylo o něco slabší. Nicméně si stále stojím za tím, co jsem prohlásil v prvním odstavci, a sice že špatně album Marduk ještě do světa nepustili, přičemž ani „Frontschwein“ čistý štít nekazí. Navzdory neobjevnosti totiž album ostudu svým autorům nedělá. Je to už docela řemeslo, místy rutina, ale lhal bych, kdybych tvrdil, že se to neposlouchá sakra dobře a že se mi to vůbec nelíbí.

Snad jediné, co lze „Frontovému praseti“ úspěšně vytýkat, je fakt, že některé songy se docela rychle oposlouchají, přičemž zářným příkladem může být hned úvodní titulní flák „Frontschwein“. Obecně s tímhle na novince zápasí spíše ty rychlejší vály, protože na podobnou věc trpí namátkou i „Afrika“, obyčejná „Rope of Regret“ nebo „Between the Wolf-Packs“, v níž se sypačky střídají s jakýmisi „groove“ riffy, jež mi příliš nesedí. Takovou „Thousand-Fold Death“ alespoň zachraňuje kytarová melodie v pozadí, krásně slyšitelná basa a zpěvák Mortuus, jenž v tomhle tracku místy chrlí tak kulometným způsobem, že by se u něj i rappeři mohli učit. „Falaise: Cauldron of Blood“ zase v závěru nabídne výtečné kytarové sólo, na nějž se rozhodně vyplatí si počkat.

O něco lépe jsou na tom na „Frontschwein“ pomalejší písně, z nichž u mě vede intenzivní „Wartheland“ a mocná „Nebelwerfer“. „503“ (odkaz na „502“„Panzer Division Marduk“ opětovným pojmenováním podle dalšího německého válečného praporu je nepřehlédnutelný) je sice dalším normálním songem Marduk ve středním tempu, na rozdíl od těch rychlých věcí má však delší životnost. Nakonec i ta šlapavá „The Blond Beast“, která je na poměry Švédů trochu nezvykle chytlavá, má také něco do sebe.

Marduk

Jako celek je „Frontschwein“ prostě další plackou Marduk do sbírky. Sice to má pořád koule, nic proti tomu nemám, vlastně jsem to album poslouchal docela s chutí a zejména první poslechy byly zábavné, ale nalijme si čistého vína – je to prostě normálka, nic nového pod Mardukovským sluncem. Jakkoliv se mi to pořád docela líbí, nějak cítím, že v budoucnu nebudu mít velkou chuť se ke „Frontschwein“ vracet, jelikož placky jako kupříkladu „Rom 5:12“ či „Nightwing“ jsou i po těch letech pořád větší šlehy.


Gehenna, Demonical, I Saw Red

Gehenna, Demonical, I Saw Red
Datum: 7.5.2015
Místo: Praha, Modrá Vopice
Účinkující: Demonical, Gehenna, I Saw Red

Norsko bylo vždy jakousi Mekkou black metalu, takže není divu, že odsud pochází množství žánrových legend, které alespoň podle jména znají prostě všichni napříč všemi metalovými subžánry. Myslím, že vůbec nebudu přehánět, když řeknu, že najít fandu metalové muziky, jemuž by nic neříkala jména jako Immortal, Emperor, Mayhem nebo Burzum, by byl docela problém. Nicméně kromě těchto „hvězd“ jsou zde i takové trochu menší legendy, které již nemusí znát úplně každý… kapely, jež jsou pro svůj styl jistě významné a kultovní status jim rozhodně nechybí, avšak jen v rámci té žánrové scény. A přesně do této sorty spadá i Gehenna.

Gehenna je skupina, jíž se nikdy nedostalo stejného věhlasu jako třeba čtyřem výše zmiňovaným… což ovšem o kvalitě samotné tvorby nemusí říkat vůbec a také to vůbec nic neříká. I přes tohle je totiž historie téhle smečky lemovaná excelentními deskami, které do zlatého fondu black metalu prostě patří, a kdo tvrdí, že to tak není, ať si jde vypláchnout uši. Pro mě osobně je zrovna Gehenna obrovský kult a tuhle kapelu jsem měl vždycky strašně rád, a to ve všech jejích obdobích – od starší syrové atmosféry, přes pozdější závany death metalu až po současnou, špinavě black metalovou tvorbu.

Ještě před několika lety to však s fungováním Gehenny nebylo zrovna valné. Koncertní činnost smečka okolo Sanrabba zrovna nepřeháněla a hlavně – formace mlčela i studiově. Album „WW“ vyšlo již v roce 2005 a pak nastalo na mnoho let ticho po pěšině, které bylo konečně prolomeno na podzim 2013, kdy vyšla dlouho očekávaná deska „Unravel“. Po jejím vydání se Gehenna zvedla i k trochu většímu koncertování a vzhledem k tomu, že nikdy dříve jsem tuhle bandu neměl možnost vidět, hodně jsem doufal v koncert i v naší zemi.

Když ale ten koncert přišel v rámci festivalu Brutal Assault, nebyl jsem tam – jednoduše proto, že mě festivaly už nebaví. O to víc mě potěšilo, když posléze Gehenna ohlásila i evropskou šňůru po klubech, na níž nechyběla ani česká zastávka. A přestože jsem hned z několika stran nezávisle na sobě slyšel, že výkon Norů na Brutal Assaultu byl těžký průser, nad účastí jsem neváhal, všechny tyhle kacíře jsem poslal do hajzlu (Gehenna je přece kult!) a 7. května jsem si to nasměroval do Modré Vopice.

Jako první se Modrovopického pódia ujali I Saw Red z Finska, což je docela mladá kapela. Dokonce tak mladá, že ještě na kontě nemá jedinou fošnu – a přesto se vydali na turné a navíc s takovou veličinou. Jenže při vší úctě, mám-li soudit čistě na základě tohoto koncertu, tak tu desku ani nemusejí vydávat, protože v živém podání mi to přišlo jako strašná debilita. Velkoryse přehlédnu fakt, že se I Saw Red k hlavnímu bodu večera absolutně a vůbec žánrově nehodili, protože ono úplně stačí, že ten jejich melodický death metal modernějšího střihu byl blbý sám o sobě. Kapela se sice jakoby snažila (hlavně baskytarista), ale já jsem se už během druhého tracku nudil jako prase a hlavně – hudebně to byl těžký průměr, zaměnitelné nic, totální nuda.

Trochu mi ještě unikl smysl konce setu, protože se zničehonic vyměnili zpěváci a I Saw Red společně s novým týpkem u mikrofonu vystřihli – pochopil-li jsem to správně – cover od nějaké black metalové skupiny z Finska. Ale nevím, varlata do ohně bych za to nedal. Tak jako tak, na dojmu z koncertu to nezměnilo zhola nic – I Saw Red byl při vší úctě blábol. Inu, to je tak, když si lze účast na turné zaplatit… nebo tedy aspoň já si nedovedu představit, jak jinak by se takováhle skupina dostala před někoho jako Gehenna.

Úplně jiná kvalitativní káva přišla hned vzápětí, protože jako druzí se slova ujali Švédové Demonical. Muzika téhle death metalové brusky je sice krutě, ale opravdu krutě neoriginální, protože to prostě není nic jiného než úplně obyčejná oldschool death metalová hoblovačka, ale má to setsakra chlupaté koule a ten nářez jim funguje. A naštěstí fungoval i živě, přestože Demonical vlastně „jenom“ sypali. Netvrdím, že to byl geniální koncert, to zase nebyl, stejně tak je nutno podotknout, že v živém podání se všechny songy tak nějak slévaly v jeden, ale přesto všechno to bylo dobré a já osobně jsem se docela bavil, a i když to bylo vlastně jen takové pohodové vystoupení, oněch 50 minut mi uběhlo poměrně rychle. Ačkoliv to říkám nerad, protože jsem ten den (asi stejně jako drtivá většina ostatních) dorazil především na Gehennu, Demonical pomyslnou soutěž o nejlepší kapelu večera vyhráli… a z mého pohledu bych se nebál dodat: bohužel.

Na Gehennu jsem se těšil – fakt hodně a fakt upřímně. Vlastně jsem tam šel s tím, že uvidím parádní koncert. Ale prostě ne. Nebyl to vyložený a čirý průser, to zase ne (ačkoliv zpočátku se to rýsovalo i na tuhle variantu, naštěstí se mi však dojem v průběhu setu trochu vylepšil), ale i tak to ani zdaleka nebylo ono. Chyba nebyla ve zvuku, ten byl v pohodě, pokud tedy pominu možná trochu zbytečně vytažený vokál, ale to nebylo nic zásadního a šlo nad tím mávnout rukou. Problém byl skutečně v samotné kapele.

Předně – muzikanti vypadali spíš vtipně. Sanrabb ne, ten byl v kožené bundě a s plnovousem rozený zlopán (bez ironie), ale baskytarista Byting (hlavně ten) a kytarista Skinndød byli prostě směšní, sorry. Když v tom paintu vypadáte jak idioti, tak si ho prostě nemalujte… black metal se dá sakra hrát i bez barviček a rozhodně je to v téhle podobě lepší, než si ten paint na ksicht napatlat a vypadat blbě.

Co byl ale ještě větší problém… ono to Norům nefungovalo ani hudebně, prostě jim to nešlapalo. Nechápejte mě špatně, samotná muzika samozřejmě super, Gehenna je hudebně špica, ale aby byl koncert dobrý, tak v tom musí být i něco navíc, z té kapely prostě musí táhnout ten pověstný „feeling“, aby to člověka chytilo pod krkem a až do konce vystoupení ho to nepustilo. A to Gehenna ten večer jednoduše neměla… jako odehráli to víceméně v pohodě, ale nebylo to ono. Vlastně to byla slabota a oproti tomu, v co jsem doufal… no, radši ani nemluvit. A když s tímhle stavem nepohnou ani takové ultimátní šlupky jako „Death to Them All“, „Ad arma ad arma“ nebo „Werewolf“ (a že třeba poslední jmenovaný song je z desky šleha jako svině!), tak ta chyba někde je. Těšil jsem se hodně, ale odcházel jsem hodně zklamaný.

Samotná akce jinak probíhala v absolutní pohodě. Zvuk byl až na pár drobností, které snad ani nestojí za řeč a které neměly šanci nějak dojem pokazit, dobrý a žádné ze tří skupin nohy nepodrazil. Hrací časy nebyly jen orientační a skutečně se dodržovaly (oukej, Gehenna začala o deset minut později, ale to prostě není nic) včetně ohlášeného konce, což je příjemné. Lidí bylo skutečně požehnaně, z čehož musel mít pořadatel jistě radost… až jsem se při příchodu zhrozil, jak se to všechno může do malinké Vopice narvat, ale nakonec i tohle v pohodě a nijak jsem se netlačil na žádnou z kapel. Co se týče všech těchto věcí okolo, celá akce proběhla v naprostém pořádku. Akorát ty kapely, o něž jde na koncertech především, mě ten večer zrovna nepřesvědčily… a zejména u Gehenny to zamrzí strašně moc…


Avatarium – All I Want

Avatarium - All I Want
Země: Švédsko
Žánr: doom metal
Datum vydání: 14.11.2014
Label: Nuclear Blast

Tracklist:
Side A
01. All I Want
02. Deep Well

Side B
03. Pandora’s Egg (live)
04. Tides of Telepathy (live)
05. Bird of Prey (live)

Odkazy:
web / facebook / twitter

První pohled (H.):

Studiová činnost kultovních doom metalistů Candlemass sice byla s nyní již tři roky starým opusem „Psalms for the Dead“ bohužel ukončena, avšak hlavní skladatelský tahoun kapely, baskytarista Leif Edling, evidentně umělecky strádat nehodlá a okamžitě se pustil do nového projektu Avatarium. V jeho rámci sice pokračuje v +/- stejném duchu jako ve své domovské skupině, vyměnil však zpěváka (zrovna na tomhle postu měli Candlemass vždycky malinko problémy, co si budeme povídat) za fantastickou zpěvačku Jennie-Ann Smith, pozval pár starých známých, s nimiž se znal z dob dalších kapel jako Abstrakt Algebra nebo svého sólového projektu, a výsledkem byla skvělá debutová deska „Avatarium“, s níž Leif dokázal důstojně navázat na svou vysokou formu v rámci samotných Candlemass.

A jak to tak vypadá, právě tady nejspíš bude jeho další stálé působiště, protože na rozdíl třeba od výše zmiňovaných Abstrakt Algebra, jejichž jediné album svého času jen prošumělo bez většího zájmu, debut Avatarium vzbudil dost pozornosti – zaslouženě. Avatarium tedy nijak zvlášť neváhali a rok po dlouhohrající nahrávce naservírovali další porci nové muziky, byť na trochu menším formátu – EP „All I Want“, jež ve svých útrobách skrývá dvě nové skladby a tři vály z „Avatarium“ v živém podání.

Minialbum otvírá titul věc „All I Want“, která je vlastně takovým typickým songem Leifa Edlinga, což ovšem nemyslím nijak špatně, protože ten jeho recept je tak jednoduchý, až je vlastně skoro nesmrtelný, takže to pořád baví a asi pořád mu to budu žrát. Na nepříliš složité, ale neskutečně mocné riffy měl tenhle chlápek vždycky neskutečný talent a v „All I Want“ to opětovně (člověk už ani neví pokolikáté) do puntíku potvrzuje… pomalu by si to už mohl nechat patentovat. Ačkoliv se celá píseň točí vlastně jen okolo toho ústředního riffu, je to prostě jízda, kapele to šlape přímo ukázkově a třešničkou na dortu je znovu excelentní Jennie-Ann Smith. Naopak, jediným slabším momentem songu je jakási divná „sólová“ pasáž, jež začně na přelomu druhé a třetí minuty, kdy Avatarium v riffech poleví. Naštěstí to není nic dlouhého, ale i tak bych si to odpustil a radši poslouchal celé čtyři minut ten kulervoucí riff.

Zato „Deep Well“ představuje Avatarium v trochu jiné podobě (což je možná i logické, protože autorsky ji nemá na svědomí Edling, ale Jennie-Ann Smith a kytarista Marcus Jidell) – tempo je sice stále střední a doomové, ale skladba působí trochu rozmáchlejším dojmem, nemá takový tah na bránu a naopak staví spíše na atmosféře. Jenže je to pořád super… některé riffy jsou opětovně skvělé, objeví se pár povedených melodií a především nádech psychedelie, který Avatarium ohromně sluší, a kdyby se podobné klávesové vintage zvuky v pozadí se objevovaly do budoucna častěji, osobně bych se vůbec nezlobil.

B strana vinylu pak ukrývá již zmiňované živé verze tří skladeb z „Avatarium“, jmenovitě „Pandora’s Egg“, „Tides of Telepathy“ a „Bird of Prey“. Abych ale pravdu řekl, těm už jsem příliš pozornosti nevěnoval, jelikož nejsem zrovna fanoušek živých záznamů. Hudebně je to samozřejmě super, o tom žádná, ale doma dám přednost radši původním studiovým verzím a živé verze si spíš vychutnám, až budu na nějakém koncertě přítomen osobně.

Na „All I Want“ je tedy pro mě skutečně zajímavá pouze strana A s novou muzikou, což dělá necelých deset minut poslechu. Těch deset minut je však (až na tu jednu krátkou pasáž v titulní písni) výživných a vážně se mi to líbí. Avatarium již v současné době pilně pracují na druhé řadové desce a už se pustili do jejího nahrávání, takže když se na „All I Want“ podívám jako na jednohubku, která má nedočkavcům ukrátit čekání, pak pro mě toto EP do puntíku splnilo účel.


Druhý pohled (Kaša):

Leif Edling, baskytarista legendárních Candlemass, se v loňském roce opět přihlásil o slovo a dokazuje tak, že po ukončení studiové činnosti své domovské kapely nebude jen tak nečinně přihlížet. Právě z tohoto důvodu vznikli před dvěma lety Avatarium, kteří jsou sice na první poslech jiní, na rozdíl od Candlemass tak nějak rockovější, ovšem nesou si s sebou charakteristický rukopis skladatele těch hloubavých riffů, které jsou i navzdory své jednoduchosti silné jako noha u prdele a které mají atmosféru, jež si mne na debutu omotala kolem prstu.

Avatarium

EP „All I Want“ sice obsahuje pouhé dvě nové skladby, ovšem i tak se jedná o záležitost, kterou by příznivec klasického doom metalu neměl nechat jen tak bez povšimnutí. Titulní vál je přesně tím, co člověk od Avatarium očekává. Skvělý otvírák stojí na zabijáckém riffu, nikterak zničujícím tempu a samozřejmě famózním výkonu zpěvačky Jennie-Ann Smith, jejímuž uhrančivému projevu se nedá nic vytknout. Vážně klobouk dolů. Moc nechápu tu podivnou pasáž v prostřední části skladby, ale Avatarium po chvíli najedou zpět na vlnu hypnotického riffu, takže rychle zapomínám. Následující „Deep Well“ je doom metalovou baladou, která je jakýmsi protipólem právě skončivší hitovky. Atmosféra je poklidnější a klávesy v pozadí posílají tuhle skladbu až čtyřicet let zpět a mně osobně se po chvíli začala zamlouvat ještě víc než „All I Want“, která zasekla drápky na první poslech, ale „Deep Well“ s každým dalším poslechem rostla výš a výš.

Druhá strana EP, již okupuje trojice skladeb z debutu „Avatarium“ v živém provedení je už tak trochu navíc, ale když už nic, tak písně na ní ukazují, že Avatarium znějí na pódiu stejně magneticky jako z desky. Nezbývá než se těšit na další regulérní studiové album, protože doom metal v podání Avatarium je mi strašně sympatický.


Graveyard After Graveyard – Hellhound on My Trail

Graveyard After Graveyard - Hellhound on My Trail
Země: Švédsko
Žánr: death / thrash metal
Datum vydání: 23.2.2015
Label: Chaos Records

Tracklist:
01. Out to Feed
02. Giant of the Undead
03. Infernal Catacombs
04. Screams in the Night
05. Learn to Burn
06. Feeding of the Hellhounds

Odkazy:
facebook

K recenzi poskytl:
Transcending Obscurity PR

Ten Rogga Johansson je vážně nezmar, protože když už si člověk myslí, že má těch svých kapel, bočních projektů a různých vedlejšáků dostatek, tak on si vždycky najde něco nového. Netvrdím, že sleduji každou notu, kterou kdy napsal, ovšem minimálně Paganizer a Revolting mám naposlouchané celkem obstojně, takže jsem celkem zíral, když se zpoza jména Graveyard After Graveyard vyklubalo další působiště prostřednictvím kterého plive mezi fanoušky ty svoje jedy. Graveyard After Graveyard jej prezentuje v trošku thrashovějším hávu, což však neznamená, že by zanevřel na svůj oblíbený death metal, takže výsledek je značně agresivní kombinace obou stylů.

Samotní Graveyard After Graveyard se narodili relativně nedávno a svým novým EP “Hellhound on My Trail” navazují na loňský debut “Bagged and Dragged to a Fullmoon Burial” a první eponymní EP, které vyšlo taktéž v průběhu loňského roku. Asi nikoho nepřekvapí, že hlavním kápem je zde právě Rogga, který si vzal na starosti klasicky kytaru, baskytaru a vokály. Jeho hlas sice není tak charakteristický, abych jakožto posluchač, který od něj už něco slyšel, dokázal říct, že to je právě on, protože ten jeho výše položený chropot je vcelku běžným výrazivem death metalových growlerů, ovšem zpívá mu to stále jedna báseň a nic na tom nemění ani fakt, že tentokrát se Roggovi příliš nedaří na poli skladatelském, protože “Hellhound on My Trail” není v porovnání s jeho domovskými formacemi taková pecka, abych o ní musel psát domů.

Představte si to nejobyčejnější spojení thrash a death metalu, které má koule, kytary řežou jako blázen, bicí artilerie je taky k nezastavení, ale přesto si v průběhu těch 20 minut říkáte: a co jako? Sorry, ale nemyslím si, že nový materiál by byl od dosavadních alb, pod kterými je v rámci různých působišť Rogga podepsán, natolik odlišný a objevný, aby stálo za to jej vydávat pod hlavičkou zbrusu nového jména.

Když to vezmu čistě matematicky, tak je tento šestipoložkový počin zastoupen rovnoměrně jak skladbami lepšími, tak logicky těmi slabšími. Do první kategorie bych se nebál zařadit úvodní vypalovačku “Out to Feed” s parádním pěveckým výkonem a rychlovku “Screams in the Night”, jež má fakt grády, a nést se celá deska v podobném  přímočarém duchu s oldschoolovým nádechem, tak bych zřejmě neměl důvod psát o nezajímavých skladbách jako “Infernal Catacombs” a hlavně utahané “Learn to Burn”, která zaujme maximálně tak tím, že je na albu nejpomalejší. Ale tím to hasne. Bohužel si při těchto unylých kouscích říkám, že i ty čtyři minuty na jednu kompozici jsou docela dost, protože se vlastně neustále točí dvě polohy, což není nic, co by při takto jednoduše zaměřené hudbě vydrželo víc než dvě a půl minuty. Závěrečné apokalyptické outro “Feeding of the Hellhounds” už je jenom zbytečná krávovina, ke které se nehodí ani nijak vyjadřovat, protože nebýt tam, tak se vlastně ani nic nestane.

Vždycky jsem si říkal, že jsem ochotný u těchto thrash/death metalových kapel přehlédnout ten fakt, že vlastně nehrají nic nového, pokud to má grády, spád a bavím se u toho. Graveyard After Graveyard to splňují jen zčásti. “Hellhound on My Trail” má spád, grády, energické je až na půdu, ale i přesto je těch 20 minut dost dlouhá doba na to, abych si “užíval” poslech naprosto nezáživného rychlého death metalu s četnými odkazy na klasické postupy, jež hlavní persóna praktikuje ve svých kapelách již takřka 20 let. Za mě naprosto zbytečný počin od kapely, která beztak bude zanedlouho minulostí, protože neposedný Rogga si už brzy najde nový objekt zájmu.


Lur, Fertilizer

Lur
Datum: 1.4.2015
Místo: Praha, NoD
Účinkující: Fertilizer, Lur

Změna je život… řekl si jednou jeden anonymní človíček a šel vykonat změnu oběšením při poslechu Make a Change… Kill Yourself. Ééé, vlastně počkat, to je trochu jinačí příběh tohle. Ten náš se ovšem také týká změny (i když asi ne životní – nemusíme být přehnaně dramatičtí)… Jednoduše, když se narodíte jako posluchač metalu a celou dobu chodíte jen na metalové koncerty, klidně v tom můžete pokračovat, dokud nechcípnete, anebo se jednou něco zlomí, vy dostanete chuť také na nějakou změnu a občas si zajdete na koncert značně odlišného ražení… no, třeba na Lur

Než se ovšem dostaneme k samotným hlavním účinkujícím ze Švédska, sluší se samozřejmě v krátkosti pohovořit rovněž o české předkapele. Této role se zhostili Fertilizer, kteří evidentně vedle Švédů známých i díky vizuální složce jejich koncertů nechtěli zaostat, tak si pódium vyzdobili nejen nástroji, ale i spoustou větviček, zvířecími lebkami a papírovými zvířecími hlavami, jimž svítily oči. Duo týpků v nástrojovém obsazení klávesy/pult/zpěv a strunné nástroje doplněné o slečnu za notebookem začalo svou mírně psychedelickou elektroniku tepat v půl osmé do takřka prázdného sálu, který se zaplňoval jen pozvolna v průběhu setu (na samotné Lur už ale bylo dost plno). To však naštěstí Fertilizer nebránilo v tom, aby předvedli hodně parádní set. Baskytara byla živě parádně hutná (nicméně když ji po pár skladbách Iggy Sanchez vyměnil za kytaru, nebylo to o nic horší), beaty byly setsakra taneční a to vše navíc umocňovala hodně zábavná projekce, v níž se záběry z Václavského náměstí střídaly s klávesistou Genoslawem v bazénku, z jeskyně se cestovalo rovnou do vesmíru plného geometrických obrazců a také došlo na důkaz, že mokrý klacek opravdu lze používat místo dalekohledu.

Ani samotní muzikanti ovšem nebyli statičtí, takže plátno nebylo jedinou vizuální složkou, a i když se šílenosti jak u kapel typu The Dillinger Escape Plan nebo Converge nekonaly, vehementně pařící Genoslaw i silueta hrajícího Iggyho Sancheze (třetí kolegyně byla schovaná v zadní části pódia za počítačem, tak moc pozornosti nepoutala) stačili k tomu, aby se člověk bavil – a to i když Fertilizer hráli téměř hodinu. Tak jako tak, určitě šlo o hodně povedené vystoupení, a ačkoliv z muziky Fertilizer cítím trochu odlišnou náladu oproti tomu, co hraje hlavní chod večera, rozhodně mi jejich přítomnost nepřišla nepatřičná.

Po nějaké té nutné přestavbě přišla řada konečně na loopingovou šílenost v podání Lur. Švédové už oproti minulosti nehrají pouze ve dvou, protože na současné turné vyjeli ve více jak dvojnásobném počtu – na začátek však na pódium nastoupili jen ve třech. Bez nějakých větších průtahů se začalo hrát na všechny možné i nemožné roztodivné (ne)nástroje, které si Lur s sebou přivezli, vyluzované zvuky se chytaly do smyček a na ně se nabalovaly další a další, k čemuž Švédové přidávali i zefektované vokály (mnohdy sloužící spíš jako další nástroje). Lur však nenabalovali jen zvuky, ale postupně i sami sebe a ke svému bílému outfitu postupně přidávali ještě další doplňky. A samozřejmě nesměla chybět ani obligátní projekce, byť zrovna v případě Lur jsem ji vnímal spíš okrajově, jelikož samotná skupina pro vizuální vjemy bohatě stačila.

V tomto duchu se nesla cca polovina vystoupení. Když už byla ústřední dvojice ve středu dostatečně nabalená v bílém třásňovitém brnění, na pódium dorazily i obě doposud chybějící členky a všechny oblečky se rozzářily zelenou barvou. A zatímco až doteď to byla vlastně jen taková trochu netradičně vypadající sranda diskotéka, až v pěti lidech to začalo mít fakt grády a od tohohle momentu už to byla vážně jízda – a to i hudebně, protože mi přišlo, že ty nejlepší kusy si Lur schovali právě na druhou půli.

Vystoupení však nebylo jen o hudbě – uprostřed sálu totiž ze stropu visela i velká obruč, na kterou se jen o něco později jedna ze členek vyhoupla a zatímco zbytek kapely ztichl, ona se do hrobového jala z výšky deklamovat všem přítomným. Během doby, kdy nebyla pozornost všech přítomných obrácena k pódiu, zbytek Lur zahalil obličeje do záclon, a když kolegyně zanedlouho seskočila dolů, k další várce jejích gymnastických frajeřinek už spustila i muzika. Brzy set dospěl do finále, které však vlastně finále nebylo, protože Lur se pro velký potlesk vrátili nakonec ještě dvakrát.

Zábavný ovšem nebyl vzhled jen samotných muzikantů (ty záclony vypadají vážně hustě!), ale i celý nástrojový park, v němž nechybělo nic od mini-kytary přes dětské hračky (motorka a pistole – taková ta jak vydává ty sranda zvuky) až po koule. Fakt nekecám – pět koulí, dvě oranžové, dvě červené, jedna zelená. A na všechno se hrálo.

Je pravda, že hudebně mi Lur nepřijdou jako nějaká velká pecka a nemám potřebu to doma poslouchat pořád, ale živě to bylo super a už jen díky všem možným i nemožným tahákům pro oči od samotných hudebníků až po jejich nástroje prostě nebyla šance se nudit. Minimálně já jsem se tedy bavil v podstatě celou dobu a nepřišlo mi, že by vystoupení mělo nějaká hluchá místa, a na základě této empirické zkušenosti můžu účast na případné příští návštěvě Lur u nás klidně doporučit. Ani zdaleka to sice nebyl koncert roku, přesto šlo o dost příjemný večer a i vzhledem k tomu, že to prostě na pohled vypadá tak divně, není od věci se na to zajít podívat.


Band of Spice – Economic Dancers

Band of Spice - Economic Dancers
Země: Švédsko
Žánr: stoner metal
Datum vydání: 13.4.2015
Label: Scarlet Records

Tracklist:
01. Economic Dancer
02. True Will
03. On the Run
04. Intro – The Joe
05. The Joe
06. You Will Call
07. You Can’t Stop
08. Fly Away
09. In My Blood
10. Down by the Liquor Store
11. You Know My Name

Odkazy:

K recenzi poskytl:
Scarlet Records

“Economic Dancers” je sice teprve druhé album, které parta jménem Band of Spice vydává, nicméně pokud se prohrabeme historií této švédské čtveřice trochu podrobněji, tak zjistíme, že v letech 2007-2010 fungovala pod jménem Spice and the RJ Band. Proč ta změna? Skupina se k tomuto kroku rozhodla po příchodu druhého kytaristy Anderse Linussona, protože tehdy aktuální jméno, které jasně odkazovalo na sestavu ve složení Spice u mikrofonu s kytarou v ruce a rytmická dvojice RubenJohann, což znamenalo právě na ono RJ Band, se stalo s příchodem Anderse neaktuální. Celkově se tedy jedná už o čtvrtý počin, který vzývá 70. léta, kdy byl na výsluní klasický hard rock, který Band of Spice okořeňují stonerově vyprahlými riffy a letmým závanem psychedelie, jenž stojí v opozici k přímočaře líbivým melodiím.

Přestože by se mohlo zdát, že se jedná o kapelu zjevně neznámou, tak minimálně jméno Spice (v civilní podobě Christian Sjöstrand) by mohlo některým příznivcům stoner metalu něco napovědět. Vzpomínáte na první alba hvězdných Spiritual Beggars, v jejichž řadách v současné době působí bývalí či současní členové kapel Arch Enemy, Opeth nebo Grand Magus? No jasně, je to ten samý Spice, který ve skupině Michaela Amotta zpíval na prvních čtyřech albech včetně přelomového “Ad astra” z roku 2000. Nebudu ze sebe dělat rozumbradu a tvrdit, že mám starší alba naposlouchaná stejně poctivě jako novější kousky, na nichž zpíval JB nebo nověji Apollo, ale přesto můžu po poslechu “Economic Dancers” říct, že jeho hlas se s výjimkou větší chraplavosti takřka vůbec nezměnil. Pořád je to ten správně nakřáplý Spice, který zní strašně přirozeně a nenuceně, čímž dodává do Band of Spice nemalou porci uvěřitelnosti v tom, co pánové předvádějí.

Ruku na srdce, ono se toho ve stoner metalu nedá moc vymyslet a předvést, protože pokud je kapela pevně svázaná klasickým pojetím stylu, jako jsou právě Band of Spice, tak jediným ukazatelem, na základě něhož jsem schopný vynést verdikt, zda je dané album dobré nebo špatné, je způsob, jak mě jednotlivé skladby baví. O ničem jiném to není. Riffy jsou stále ve stejném stylu, rytmika ctí klasické jednoduché postupy a vokalista je vše jen ne variabilní týpek, který skáče mezi různými polohami. A Band of Spice tohle všechno splňují s přehledem. I přesto všechno je “Economic Dancers”, stejně jako předešlé “Feel Like Coming Home”, velmi slušnou ukázkou poctivého retro stoner metalu svižnějšího střihu. Nutno zdůraznit, že deska je z velké části postavena na starých a osvědčených postupech, což by mohlo být jasné už při pohledu na přebal s psychedelickým vzezřením, a žádné experimenty se nekonají.

“Economic Dancers” obsahuje desítku regulérních skladeb, které dohromady tvoří velmi ucelenou kolekci, jež se poslouchá jedna báseň. Není třeba hledat vrcholů nebo naopak nepovedených kusů, protože ty rozdíly mezi jednotlivými písněmi jsou tak titěrné, že to vážně nemá smysl. Ne, že by byly jedna jako druhá, ale na desce naleznete samozřejmě klasické stonerové pecky, jež reprezentuje úvodní titulní záležitost s řezavou kytarou, nenásilně hitovou “True Will” nebo barově laděné “On the Run” a “In My Blood” s piánem v pozadí. Posledně dvě jmenované se možná té klasické stonerové škatulce lehce vymykají a je pravda, že díky piánu a vzdušným kytarám znějí svěže a odlehčeně, ale přesto je v nich cítit prach vyprahlých končin jako v klasičtěji pojaté “True Will”. Vynechat nesmím ani závěrečnou “You Know My Name”, jež je jako stvořená pro živá vystoupení, protože jednoduchý sloganovitý refrén budou zpívat určitě všichni.

V předchozím odstavci vyjmenované písně nemají znamenat seznam nejlepších songů, ale spíš seznam položek, které od podobné desky každý čeká. Naproti nim stojí a nejzvláštnější skladbou budiž šestá “You Will Call”, v níž se na kytarové riffy rezignovalo v plném významu slova rezignace a místo toho je skladba postavená na příjemném vybrnkávání. Podpořena optimistickou atmosférou a tahem na branku, který i přes delší hrací dobu (skladba trvá téměř sedm minut) nezavdávají příčinu k úpadku posluchačovy pozornosti. Tohle je opravdu skvělá skladba, která v půli stopáže a všeho toho kytarového hřmění s nakřáplým vokálem přináší vítaný odpočinek. Ono, ne, že ho bylo vyloženě zapotřebí, protože “Economic Dancers” je plné strašně zábavného materiálu, jejž poslouchám s velkou chutí, a protože jej nemám v přehrávači tak dlouho, aby mě přestalo bavit, tak jsem s výsledkem velmi spokojený.

Alb, jako je “Economic Dancers”, není nikdy dost. Komu tenhle hudební styl nevoní, tak si Band of Spice zcela určitě nezamiluje, nicméně pokud člověk hledá pohodovou a příjemnou kytarovku, na níž je v každé vteřině slyšet ohromná radost a upřímnost, tak ukončete hledání a stočte své zraky směrem k Band of Spice. Velice nakažlivá a přitažlivá deska… Nevím, jak jinak ji popsat co nejstručněji, protože já se do “Economic Dancers” zakoukal hned na prvním rande.


Centinex – Redeeming Filth

Centinex - Redeeming Filth
Země: Švédsko
Žánr: death metal
Datum vydání: 21.11.2014
Label: Agonia Records

Tracklist:
01. When Bodies Are Deformed
02. Moist Purple Skin
03. Death Glance
04. Stone of Choice
05. Unrestrained
06. Bloodraze
07. Without Motives
08. Rotting Below
09. Dead, Buried and Forgotten
10. Eye Sockets Empty

Odkazy:
facebook

K recenzi poskytl:
Agonia Records

Jak známo, švédské podzemí z kraje 90. let ovládla death metalová mánie, která dala vzniknout celé řadě legendárních spolků a žánrových průkopníků, kteří se dodnes těší z neutuchající přízně fanoušků smrtícího kovu. Centinex mezi takové kapely zapadají bez nejmenší odchylky. Dobře, o tom legendárním statutu si to tvrdit netroufám, protože švédský oldschool zase tolik nevedu, ale jinak to platí do puntíku.

Pokud jste ale stejně jako já v posledních letech o Centinex neslyšeli ani zmínku, nemusíte hned vracet metalovou průkazku. V roce 2006 totiž kapela po 16 letech ukončila činnost a na scénu se vrátila až v loni, a to ve značně obměněné sestavě, v níž ze zakládající sestavy zbyl už jen basák Martin Schulman. Když se ale podíváte na další působiště zbylé trojice Kennet Englund, Sverker Widgren a Alexander Högbom (tedy kapely jako Demonical, Diabolical nebo třeba Interment), minimálně těm obeznámenějším z vás asi začne pomalu docházet, že personální tornádo v sestavě asi jen sotva nějak ovlivnilo hudební směřování kapely, a vskutku – comebacková deska “Redeeming Filth” je prostě oldschool death metalový zásek se vším všudy.

Jak už to tak v podobných případech bývá (marně se snažím rozvzpomenout, kdy jsme tu při hodnocení čistokrevně death metalové desky neblekotali to samé v bledě modrém), předchozí věta by na sebe mohla s čistým svědomím vzít úlohu celé recenze a její vypovídací hodnota by byla přinejmenším uspokojivá. Jak už to tak ale v těch samých případech bývá, prostě by to neprošlo a dost možná by utrpěla pracně budovaná grafomanská pověst naší redakce, takže to zkusím vzít trochu obšírněji.

“Redeeming Filth” zní přesně tak, jak se na švédský oldschool death metal sluší a patří. Chrastivé riffy, chroptící baskytara, řádně chorobný growl a svižné tempo. To všechno tu je a to všechno křičí do světa, že se švédskou scénou je třeba stále počítat. Navzdory nulové originalitě (ruku na srdce, opravdu někdo čekal, že takováhle kapela přijde s něčím neotřelým?) je totiž “Redeeming Filth” rozhodně velmi solidním počinem. Inu to máte tak – když jsou všichni zúčastnění zkušení mazáci, ono se to někde holt projeví.

V případě “Redeeming Filth” se to projevuje na celkové usazenosti materiálu, díky níž do sebe všechno pěkně zapadá a deska uhání pěkně kupředu, a pak samozřejmě také na obstojně napsaných instrumentálních linkách. Riffy jsou většinou sympaticky šlapavé a hlava jde do jejich rytmu snadno (třeba sloka finální “Eye Sockets Empty” nebo refrén “Moist Purple Skin” drtí vskutku velmi důkladně), bicí party tlačí desku vpřed bez ztráty kytičky a vyloženě potěší velmi dobře čitelná baskytara (zvuk obecně zaslouží pochvalu), která zespodu tvrdí muziku takřka ukázkovým způsobem. Centinex se také poměrně úspěšně snaží o jakous takous dynamiku, a i když se většina “Redeeming Filth” nese ve svižnějším středním tempu, tu se přeci jen zpomalí, támhle se zase zrychlí, a najednou, aniž by to jakkoli nabouralo soudržnost desky, je to o poznání záživnější, než kdyby pánové od začátku nasadili jednu rychlost a drželi se jí až do konce.

Ať se na to dívám z jakékoli strany, půlhodinovou stopáž jen lehce přesahující “Redeeming Filth” prostě funguje, a to tak, že vlastně dost dobře. Není to nijak zázračná nahrávka (slyšel jsem už řadu lepších žánrovek a vy také) a už vůbec nepřináší nic nového, ale jde o v každém ohledu poctivý a vyrovnaný materiál, který si neklade přehnané cíle, ale o co se snaží, to se mu daří více než obstojně. I když mě tedy “Redeeming Filth” na zadní kapsy kalhot neposadilo, těžko vůči němu mohu říct křivého slova a naopak jej bez obav doporučuji komukoli, komu by se zachtělo trochu poctivého oldchoolu. Jak vidno, švédská špína má své místo i v 21. století a nečiní jí problém srovnat do latě nejednoho namachrovaného cucáka.