Archiv štítku: USA

Spojené státy americké

Leviathan – Scar Sighted

Leviathan - Scar Sighted
Země: USA
Žánr: black metal
Datum vydání: 3.3.2015
Label: Profound Lore Records

Tracklist:
01. –
02. The Smoke of Their Torment
03. Dawn Vibration
04. Gardens of Coprolite
05. Wicked Fields of Calm
06. Within Thrall
07. A Veil Is Lifted
08. Scar Sighted
09. All Tongues Toward
10. Aphōnos

Hrací doba: 64:18

Odkazy:
bandcamp

První pohled (H.):

Musím se přiznat, že Leviathan byla po dlouhou dobu kapela, které jsem z nějakého důvodu nemohl přijít na chuť… je tedy pravda, že jsem tomu tehdy asi nevěnoval takové úsilí, jaké by si podobná hudba zasloužila, protože o záležitost, která by člověka zaujala na první poslech, se skutečně nejedná, ale to nic nemění na tom, že mi trvalo dost dlouho, než jsem si k Leviathan konečně našel cestu. Ten zlom nastal v roce 2011 s deskou „True Traitor, True Whore“ (po jejímž vstřebání jsem se posléze konečně dostal i do starší tvorby), s níž se tehdy tento projekt vrátil na scénu.

V roce 2008 začal totiž mít Wrest, lídr Leviathan (vzhledem k tomu, že kapel tohoto jména běhá po světě asi tak milión, by se asi z formálních důvodů slušelo zmínit, že se samozřejmě bavíme o jednočlenném black metalovém projektu ze Spojených států amerických, který vede Jef Stuart Whitehead alias Wrest), se svou tehdejší vydavatelskou firmou Moribund Records jistá, diplomaticky řečeno, nedorozumění, načež skupinu ukončil. Jméno Leviathan pak opět přivedl k životu o tři roky později a právě tehdy vydal „True Traitor, True Whore“ a také v témže roce u mnohých lidí proslul jako vynálezce progresivního využití tetovacích pomůcek (dobře, to asi nebyl úplně nejlepší vtip – hádám, že ta holka z toho tenkrát radost moc neměla).

Od vydání „True Traitor, True Whore“ se toho ovšem pod hlavičkou Leviathan po hudební stránce moc nedělo, snad jedině s výjimkou krátkého splitka s kolegou Imperialem a jeho projektem Krieg v loňském roce. Mlčení trvalo až do letošního roku, kdy Wrest do světa vypustil novou, celkově šestou dlouhohrající desku s názvem „Scar Sighted“. A jakkoliv to může znít jako klišé, člověku se chce říct, že to čekání rozhodně stálo za to, jelikož novinka je opětovně fantastická.

Základní gró z minulosti samozřejmě zůstalo zachováno i na „Scar Sighted“, přesně tak, jak jej známe již ze starších nahrávek Leviathan (snad s výjimkou ambientně experimentálního „A Silhouette in Splinters“ z roku 2005, které se od zbylé tvorby projektu přece jenom citelně odlišuje. Náplní je tedy opětovně zvrácený black metal s letmými experimentálními přesahy nad rámec základního žánru. Přesto bych si dovolil drze tvrdit, že ve srovnání se svým přímým předchůdcem je „Scar Sighted“ přece jen o chlup stravitelnější, jelikož „True Traitor, True Whore“ byla učiněná špinavá chorobnost. Ona charakteristický nemocná atmosféra, špinavost, nepřívětivost a neurvalá agrese se na nejnovějším počinu jistě nacházejí také a mnohdy v dost koncentrované forma, jež je tu a tam ještě umocňovaná death metalovým nádechem (například „The Smoke of Their Torment“). Stále tedy sice platí, že průměrný metalový posluchač, který vyžaduje melodie (sic!), se moc chytat nebude, ale pocitově mi „True Traitor, True Whore“ přišlo ještě více nepřátelské.

Nicméně, tímhle nechci naznačit, že by to snad mělo být bráno jako negativum, jelikož, řekněme, „stupnice hnusu“ samozřejmě není tou jedinou optikou, podle níž lze posuzovat kvalitu muziky. „Scar Sighted“ je totiž stále extrémně skvělá nahrávka (ostatně, již výše jsem ji označil za „fantastickou“) a její mírně lepší „stravitelnost“ (ty uvozovky jsou zcela záměrné – přece jenom se mi nechce to album nazývat stravitelným, protože do něčeho takového má „Scar Sighted“ pořád setsakra daleko) je zase vykoupena větší mírou experimentu, což rozhodně není špatný obchod. Zvláště když v té pocitové rovině Wrestův nejnovější počin neztratil zhola z typicky odporné aury Leviathan.

Těmi experimentálnějšími elementy mám namátkou na mysli třeba dechberoucí finále „Gardens of Coprolite“, úžasný předěl ve dvou třetinách „Wicked Fields of Calm“, který se následně vrátí i v závěru písně, nebo obecně závany dark ambientu a noisu či množství úchylných melodií. Je tam toho poměrně dost a i to je jeden z těch důvodů, proč „Scar Sighted“ v žádném případě nenudí a proč má ta deska dost síly na to, aby přikovala posluchače k reproduktorům a nikam jej nepustila. A to je i s ohledem na fakt, že se stopáž vyšplhala nad 60 minut, úctyhodné.

Každopádně, já osobně jsem ze „Scar Sighted“, nebojím se říct, nadšený, protože ta nahrávka je prostě extratřída. Dlouhohrající diskografie Leviathan není prozatím nijak zvlášť objemná (naopak ta nedlouhohrající je díky množství splitek a demáčů objemná jako čuně), ale rozhodně je vysoce výživná, což do puntíku potvrzuje i nejnovější zářez. Wrest na svých počinech dokáže držet svou charakteristickou auru, a přesto se v rámci daného zvuku posouvat dál a nevydávat jedno a to samé album furt dokola a navíc si ještě dokáže držet vysokou úroveň co do skladatelské stránky. A to je, chtělo by se říct, takřka ideální stav. A navíc je ona vysoká úroveň tak vysoká, že si dovolím prohlásit, že „Scar Sighted“ patří k tomu výraznějšímu, co se letos na black metalovém poli objevilo. Bezesporu stojí za poslech.

Leviathan - Scar Sighted


Druhý pohled (Zajus):

Mnozí muzikanti tvrdí, že hudba je způsob, kterým vybíjí temnou stránku své povahy. Většinou jsou to pozéři, kteří svou temnotu přesně dávkují pro posluchačovo potěšení. Přesto koncept hudby jako zprostředkovatele zla není nesmyslný, jen ti, kdo to opravdu dělají, o tom většinou nepotřebují mluvit. A nemusí to být jen metalisté, zlo lze zpodobnit mnoha způsoby. Pokud však chcete zlo explicitní, těžko najdete lepší žánr než metal. A ode dneška mohu také říci, že těžko najdete lepší kapelu než Leviathan.

Leviathan toho za sebou sice má hodně, prostřednictvím „Scar Sighted“ se však s projektem setkávám poprvé, a tak mi snad odpustíte mé překvapení a dětinské nadšení. Zatímco většina kapel, které kladou taktéž podobný důraz na pekelnou (doslova) atmosféru (jako první mi v hlavě vyskočí australští Portal) mě většinou příliš nezaujme, v hluboké propasti jménem „Scar Sighted“ jsem se ztratil vlastně hned při prvním poslechu. A to je právě jedena z nejpříjemnějších vlastností posledního alba Leviathan. Přestože nejde v žádném smyslu o měkkou, jednoduchou či posluchačsky přívětivou hudbu, nevyžadovala deska žádné dlouhé seznamování – prostě vás pohltila při prvním potkání. Abyste s Leviathan zakusili peklo, nemusíte hned s Cháronem přeplout řeku Acheron, bráně do pekla se nemusíte ani přiblížit. Můžete si sedět doma v obýváku na zadku a kdykoli se vám zachce, udělat si krátký výlet skrz devět kruhů pekla až k samotnému Luciferovi a vrátit se dříve, než vám vystydne kakao. A zážitek to nebude o nic menší, než jaký byste zakusili při skutečné výpravě, jen to bude mnohem míň bolet. Bylo by hloupé takovou příležitost promeškat.

Leviathan


Třetí pohled (Skvrn):

Bulvár je všude. I když se mu člověk postaví tváří v tvář, rázně mu domluví a následně ho odešle v prdel či háj, on se z vyhnanství ustavičně vrací. Sem tam je to teda jedna velká marnost, ty jeho pokusy. Ale když si tuhle strýček Wrest hrál s tatérským strojkem a šermoval s ním před přítelkyní, až z toho bylo znásilnění, bulvár porazil nejen mě, ale taktéž představu Wresta coby black metalového hudebníka.

Jasnou stopku tomuto ne zcela nejlepšímu vnímání udělilo až „Scar Sighted“. Spoluvinnými se nakonec ukázaly být hned dva faktory. Fajn je hlavně obal, respektive obaly – grafické zvěčnění si totiž vysloužila každá z deseti písní. Bezvadný přístup, kterému nesmírně fandím a který znamená pro jednou zase něco neokoukaného v jinak poměrně zatuchlé kaluži zvané metalové obaly. Druhým důvodem jsou pochvalné reakce, které přicházely jak ze striktně black metalových, tak i žánrově rozličných webů. A v tu chvíli už „Scar Sighted“ prostě nešlo ignorovat.

Leviathan - Scar Sighted

Důležité je, že počáteční zájem o desku neopadl ani po otrkávacích posleších, což se mi jen letos stalo hned několikrát. Leviathan po hudební stránce na zajímavosti vůbec nic neztratil, ba naopak, čím dál víc nabývám dojmu, že poslouchám něco silně unikátního. Terminologicky jsme sice ve vodách moderního black metalu, který ze své neokoukanosti za poslední roky velmi aktivní a hlavně potentní služby něco ztratil, nicméně tak jednoduché to nebude. Na rozdíl od black metalové moderny spojované nejčastěji s Francií a Islandem je Leviathan po kytarové stránce méně agresivní a na atmosféru klade důraz úplně jiným způsobem. Namísto zběsilého riffování se „Scar Sighted“ maniakálně plíží, přemýšlí a rozvážně zahřmívá. Díky špičkovému zvuku a pekelnému podladění pak Leviathan ani nemusí tlačit na pilu. I klidné pasáže Wresta zastihují jako neochvějného démona, na něhož se většina black metalové konkurence dívá s otevřenou pusou, případně nezakrytelnou závistí.

Konkrétní momenty vypichovat nechci. V závěrečné třetině sice „Scar Sighted“ pocitově trochu ztrácí, ale kolem a kolem nejde o nic velkého. Jinak mluvíme o vývržku skladatelsky i hráčsky velmi dobře zvládnutém (vážně respekt, že si tohle Wrest všechno složil, nadrnkal i natloukl), svojském a alespoň pro mě nezaměnitelném. O vývržku, který možná zamíchá s pořadím letošních nejlepších desek.


Chelsea Wolfe, Dave Heumann, A Dead Forest Index

Chelsea Wolfe
Datum: 13.11.2015
Místo: Praha, Divadlo Dobeška
Účinkující: A Dead Forest Index, Chelsea Wolfe, Dave Heumann

Akreditaci poskytl
(pro redaktora H.):

Silver Rocket

První pohled (H.):

Pátek 13. listopadu byl co do koncertního vyžití v Praze úplně super a zároveň úplně dementní den. Super z toho důvodu, že se zde odehrálo hned několik vysoce zajímavých akcí, a dementní proto, že… no, vlastně úplně z toho stejného důvodu, jelikož díky tomu souběžně probíhalo hned několik vystoupení, jichž by se člověk zúčastnil s chutí. A i když obzvláště v jednom případě mě moje absence mrzela (záměrně si nechám pro sebe, že šlo o první koncert The Corona Lantern… sakra), rozhodování, kam nakonec jít, nebylo příliš těžké. Aby totiž člověk vynechal Chelsea Wolfe, to by snad musel vstát z mrtvých Quorthon a hrát ten den živě nejlepší fláky od Bathory na Sedmičce.

A přesto Chelsea Wolfe nakonec skoro nehrála. Těsně před pražským koncertem ji totiž skolila nemoc a polská zastávka jejího turné byla zrušena. Naštěstí ji v Německu dali lékaři trochu dohromady, den předtím v Berlíně vystoupila a během pátku se objevila pozitivní zpráva – zpěvačka je na cestě do Prahy a hrát se bude. Nutno ovšem dodat, že to bylo docela štěstí, jelikož během sobotního koncertu v Maďarsku opětovně přišla o hlas a nedělní Vídeň opět zrušena…

Nicméně zpátky do Prahy a konkrétně do divadla Dobeška, kde celá akce proběhla. Jako první se pódia ujímá novozélandská bratrská dvojice A Dead Forest Index, jíž ani skromná sestava nebrání v tvorbě relativně zajímavé muziky. V hlavní roli naléhavý zpěv, jemná kytara a neotřelá bicí práce, ve vedlejší roli i nějaké ty pedály a efekty. Při domácím poslechu mě osobně A Dead Forest Index zas tak moc neberou, a ačkoliv mě to neobtěžuje, není to nic, co bych si musel pouštět sám od sebe. Jenže živě to bylo docela o něčem jiném a určitě nešlo hovořit o nudě. Nejsilněji na mě zapůsobily bicí – ve studiové podobě mi to tak vůbec nepřišlo, ale teprve na pódiu plně vyniklo, jak jsou jejich linky vymyšlené chytře a netriviálně… do nějaké takového toho obligátního bum-čvacht rytmu mělo hodně, hodně daleko. Navíc měl bubeník Sam Sherry poměrně zajímavý styl hraní, takže to byla i paráda sledovat. Upřímně řečeno jsem toho od A Dead Forest Index zas tak moc nečekal, ale ve výsledku to bylo docela příjemné vystoupení, jež bylo i navzdory důrazu na náladotvornost sympaticky civilní a nenucené.

Jako druhý se představil Dave Heumann, jinak frontman alternativních rockerů Arbouretum, v rámci svého sólového projektu – akustická kytara a zpěv. Přesně takhle vypadal i počátek jeho vystoupení, jelikož Heumann jen seděl na stoličce, drnkal do kytary a zpíval svoje jednoduché poklidné písničky. Osobně nejsem zas až tak nadšeným příznivcem podobné hudební formy a hlavně – pocitově podle mě takovéhle koncerty patří do ještě menších prostorů a pro méně početné publikum, byť Dobeška samozřejmě není žádná velká hala. Nicméně, i tak to své kouzlo mělo a v momentě, kdy už to pomalu mohlo začít zavánět jednotvárností, tak se Heumannovi přidali dva kolegové na klávesy a bicí, což koncertu hned dodalo nový rozměr. A když se mohlo začít zdát, že pomalu začne nudit i tahle forma, vystoupení skončilo. Sice to pro mě nebylo až tak silné, aby se dostavila nějaká extáze, ale na zavřené oči a příjemný poslech to stačilo bez sebemenších obtíží, tudíž nakonec i tady spokojenost.

Dál už bylo na programu jen jedno vystoupení a samozřejmě to bylo to hlavní, kvůli čemu bylo tenhle večer vyprodáno – éterická Chelsea Wolfe. Už podle ladění letošní desky „Abyss“ šlo vytušit, že i koncert bude hrát spíš na hutnější a temnější notu. A hádejte co… jasně, bylo to tak! Jakmile se rozezněly těžké riffy úvodní „Carrion Flowers“, člověk okamžitě dostal facku a bylo jasné, že americká zpěvačka ve své současné živé podobě bude klidně moct konkurovat i dronovým nebo metalovým kapelám (a explicitně upozorňuju, že „metalovou kapelou“ skutečně nemyslím Sabaton).

Nebylo žádným velkým překvapením, že se hojně hrálo především z „Abyss“ a vedle již jmenované „Carrion Flowes“ zazněly i další zatěžkané skladby jako „Dragged Out“ anebo „Iron Moon“. A právě v téhle podobě to Chelsea Wolfe ohromně slušelo – temná sonická hradba, proklatě masivní bicí, temně nasvícená scéna (hlavně občasné prosvětlování opony za kapelou bylo skutečně efektní) a z toho všeho vystupoval jakoby nezúčastněný, ale extrémně podmanivý vokál hlavní protagonistky, která byla bledá jako smrt. Nicméně, došlo samozřejmě i na některé minimalističtější momenty jako třeba (zůstaneme-li ještě stále u nejnovějšího alba) v „Maw“ či fantastické „After the Fall“, jejíž přítomnost v setlistu mě hodně potěšila.

Většinu setu tedy obstaraly písně z „Abyss“, ale je asi zřejmé, že na několik starších věcí se také našlo a i ty vzhledem k soundu aktuálního počinu, jemuž byl přizpůsoben i živý přednes, vyznívaly o něco hutněji než jejich studiové předlohy. Mě osobně z těch nemnoha starších věcí extrémně potěšila především geniální „We Hit a Wall“ z předcházející desky „Pain Is Beauty“. Když Chelsea Wolfe a její doprovod zahráli v těsném závěsu „We Hit a Wall“ a „After the Fall“, tak ne náhodou jsem kolegovi vedle s nadsázkou řekl, že už můžu jít domů, protože o vrcholu bylo jasno. Ale fakt to bylo jen s nadsázkou, protože koncert měl sílu po celou dobu svého trvání, a i když živě ty klidnější momenty lehounce zaostávaly oproti těm tvrdším (protože ty člověka prostě porazily), nenudil jsem se vlastně ani minutu, neboť i ony „slabší“ (pozor na ty uvozovky!) pasáže byly pořád skvělé. Je sice pravda, že koncert roku to taky nebyl a do skutečného transu tomu chlup chyběl, ale neumím říct, co tomu chybělo. Ale to už je jenom takové rýpání, protože jinak to pořád bylo výtečné.

Na závěr si neodpustím ještě jednu pochvalu, a to na adresu merchandisu. V době, kdy jsou úplně běžné případy, že má spousta hudebních kapel na turné milión trik, kšiltovek, spoďárů a dalších píčovin a neprodává ani jedno cédéčko, skutečně potěší, že se konečně najde někdo, kdo na koncertech nabízí svou kompletní tvorbu na CD i LP. Z tohohle by si někteří experti fakt měli vzít u Chelsea Wolfe příklad – už jen z toho důvodu, že lidi o to evidentně zájem mají, protože co jsem po konci akce koukal, ani zdaleka jsem nebyl jediný, kdo tam na dřevo vysolil litra a odnášel si domů dva vinyly.


Druhý pohled (Skvrn):

Ano, ano, 13. listopadu se nám to všechno pitomě sešlo. Chelsea Wolfe, Caspian, The Corona Lantern i ta nešťastná Paříž. Ačkoliv mě osobně Caspian míjejí a o tom, že si tento den vyberu právě Chelsea, nebylo pochyb, bál jsem se, zda si právě tyto akce nebudou navzájem užírat publikum a výsledkem nebudou dva poloprázdné sály. Skutečnost ovšem znáte nejspíš sami. Že se vyprodají Caspian ve vile pro silnější stovku lidí, zas tak velkým překvapením nebylo, ale když to samé ohlásila Dobeška a na místo dorazil ještě třikrát větší počet hlav, Praha se neměla za co stydět. Však i samotná Chelsea Wolfe během vystoupení signalizovala, že na takový dav není úplně zvyklá. Každopádně nepředbíhejme.

Na místo konání se mi povedlo dorazit s asi čtvrthodinovým předstihem, takže průzkum pro mě nových prostor mohl proběhnout v relativním klidu. Normálně bych to tu prochodil skrz naskrz za dvě, tři minuty, nicméně vyprodání udělalo své a ze dvou, tří minut bylo nejméně deset. Stále to však stačilo na poklidný příchod do sálu a nalezení solidního posluchačského místa…

Pořadatelé sice na poslední chvíli upravovali pořadí předkapel, avšak nakonec zůstalo při starém, což znamenalo jediné: První na řadě jsou A Dead Forest Index, dvojice novozélandských bratří. Vizuálně (především po stránce hadrů) vše ladilo. No, a hudebně jakbysmet. Kapela předvedla zajímavou směsku pomalého melancholického rocku a dream popových nálad včetně vysoce položeného vokálu. Ten mi sice zprvu úplně nesednul, ale instrumentální doprovod, tandem kytara–bicí, zafungoval jako přesvědčovací metoda bravurně a nedlouho nato jsem už neměl námitek. Zmínil jsem „doprovod“… ehm, asi to nebude úplně nejpřesnější slovo. Především bicí všechno neskutečně táhly. Nejen díky pohybovému zápalu jejich obsluhy, ale taktéž kvůli hráčské variabilitě obsluhou produkované. Ještě jednou zmíním vokály. I přes počáteční stesky jsem i tuto složku nakonec přivítal s nadšením a věřte, že vše bylo odzpíváno velmi precizně. A hlavně se tomu dalo věřit. Nejen vokálům, všemu. Na začátek tedy příjemné překvapení.

Úkolem předkapel je navnadit. Poodkrýt hudbu hlavního chodu, avšak příliš neprozrazovat. Představit náladu, ukázat jiný žánrový pohled či snad předpřipravit pomocí správně zvoleného kontrastu. Zatímco Novozélanďané přehodili výhybku publika na melancholično, Dave Heumann zafungoval právě jako onen zmíněný kontrast. Této role se zhostil spolu se dvěma dalšími kolegy věru dobře a tam, kde Heumann struny kytary jen lechtal, tam Chelsea Wolfe řádně zabrala a publikum uzemnila. Opět předbíhám, ale nemohu jinak. O moc víc jsem si totiž z vystoupení číslo dvě neodnesl. Poslouchalo se to příjemně, to jo, rozhodně bych snesl i víc než slabší půlhodinku hraní, ale A Dead Forest Index mě jednoduše bavili víc.

Jestliže po první kapele mé kroky směřovaly vzad s vidinou trochy smogového vzdoušku do plic, po Heumannově setu už není na zpátečku čas a po chvílím kotvím na obstojném místě čtvrté řady. Uvítací intro přichází rychle, trojčlenný doprovod také a čeká se jen na moment, kdy Chelsea Wolfe zbaví ten večer nejdůležitější mikrofon statusu sirotka. Je to tu, bíle nalíčená Chelsea a spolu s ní i její hlas. Voilà, doktoři vážně umí.

„Carrion Flowers“ vše otvírá a předznamenává další minuty. Hrát se bude patřičně tvrdě. Mluvilo-li se v souvislosti s novou deskou o náznacích doom metalu, naživo už prostě není nad čím váhat. Navíc se hraje po měkkém Heumannovi. Set pokračuje dle očekávání, prostor dostává především nová deska. Ozývá se „Maw“, „Grey Days“ nebo „Iron Moon“, která mi jako jediná ani při živém přednesu nesedí, nemůžu si pomoct. Náramně mi naopak sedí dvojice „After the Fall“, „Simple Death“ a řekl bych i „Dragged Out“ nebýt zhoršeného zvuku v ústřední industriální pasáži. Jinak ale zvuk v pohodě. Vlastně co se týče kapely všechno v pohodě. Až na několik excelentních partů však možná jen v pohodě. Chelsea Wolfe dělala co mohla, kapela rovněž včetně výborné druhé vokalistky/kytaristky, ale dokážu si představit, že se u téhle muziky dokážu bavit ještě o chlup víc.

Tak jako tak, rozhodně jsem se nenudil, a i když celý večer měl svá slabší místa, nebyla tak slabá, abych měl čas přemítat o něčem jiném než hudbě. Až teď tak přišla ta správná chvíle na „to jiné“. Z méně pozitivních stránek musím zmínit vedro, které sužovalo, co jsem viděl, nejen mě. Dalo se to vydržet, ale je docela možné, že nějaký ten stupeň dolů by celý koncert pocitově vyšvihl výš. Pochválit naopak musím dodržování proklamovaných časů i příjemný konec o dvaadvacáté. Plus merch, tu tunu merche, co přijela spolu s Chelsea. Já si sice na rozdíl od kolegy litrovou radost neudělal, bylo z toho jen pětadvacet deci, ale kdo peníze měl, ten je mohl solidně investovat. Celkově tedy příjemný večer, a i když zcela subjektivně byly některé letošní koncerty silnější, klidně bych si to dal znova.


Maserati – Rehumanizer

Maserati - Rehumanizer
Země: USA
Žánr: space / psychedelic / post-rock
Datum vydání: 30.10.2015
Label: Temporary Residence Ltd.

Tracklist:
01. No Cave
02. Living Cell
03. Montes Jura
04. End of Man
05. Rehumanizer I
06. Rehumanizer II

Hrací doba: 39:53

Odkazy:
web / facebook / bandcamp

K recenzi poskytl:
Silver Rocket

Já vím, že je to pěkně fousatý vtip začínat recenzi zrovna na tuhle skupinu zrovna tímhle vtipem, ale – když se řekne Maserati, většině lidí se asi jako první vybaví symbol trojzubce a s ním spojená značka luxusních italských aut. Nicméně, není třeba se obávat, jelikož se skutečně nehodláme přetransformovat do motoristického magazínu. Maserati totiž není jen značka aut, ale i rocková kapela z amerického státu Georgia. A samozřejmě právě ona bude hlavní hvězdou naší dnešní recenze…

Vzhledem k tomu, že „rocková kapela“ je jen o chlup méně vágní pojem než „hudební skupina“ (ale ve výsledku obojí neřekne skoro nic), pojďme to pro případného laika nejprve trochu zpřesnit. I laikovi dá totiž mnohem lepší představu o tom, oč v hudbě Maserati běží, prohlášení, že se tenhle zámořský kvartet pohybuje kdesi na ose mezi space rockem, psychedelic rockem a post-rockem. Ve skutečnost by vám tohle mělo dát poměrně přesnou představu toho, jak muzika Maserati zní, i kdybyste o téhle skupině až doposud neslyšeli.

Samozřejmě – v hlavní roli je typická psychedelicky rocková rytmika stavící každou píseň na jednom určitém motivu, který se proplétá celou skladbou s občasnými mírnými proměnami, a okolo toho krouží kosmické kytary. A jak v podobných žánrech bývá zvykem, právě díky tomuhle „monotónnímu“ budování kompozic si vás ta muzika vždy pomalu obmotává kolem prstu, dokud se do té astrální atmosféry dočista nepropadnete. Přesně tohle je tím, co mě osobně na psychedelických žánrech vždy strašně baví, a přesně to je i tím důvodem, proč mě baví také Maserati.

Právě tohle postupné hypnotizování posluchače Maserati bezesporu umějí a ona schopnost vytvořit takovou tu uhrančivou náladu, že se od toho člověk nemůže odtrhnout, jim rozhodně není cizí. A ačkoliv bylo až doposud vše formulované v obecné rovině, platí to i o čerstvé novince „Rehumanizer“. Maserati na ní po hudební stránce vlastně nepřicházejí s ničím, co by již nepředvedli na svých předcházejících albech (ostatně proto šlo mluvit v obecné rovině), jenže tohle je jeden z těch případů, kdy to prostě vůbec, ale vůbec nevadí, protože pořád funguje úplně skvěle. Pokud jste slyšeli již třeba předešlou dvojici nahrávek „Maserati VII“ (2012) a „Pyramid of the Sun“ (2010), pak vás „Rehumanizer“ – snad až na jeden malinký detail, k němuž se ještě dostaneme – vlastně nemá čím překvapit v tom smyslu, že byste zde slyšeli něco fungl nového, avšak to v žádném případě není překážkou v tom, abyste si novinku užili.

Všechny ty jemné gradace, fantastické rytmické přechody a detaily (ty uvozovky, když jsem zmiňoval „monotónnost“, rozhodně měly svůj význam) totiž fungují naprosto parádně i na „Rehumanizer“, a to v každé ze šesti přítomných skladeb. Kdybyste mě hodně nutili, asi bych dokázal říct, že mými osobními favority, na něž se při každém poslechu těším, jsou „Montes Jura“ a „Rehumanizer II“, ale vybírat z takovéhle desky cosi jako největší „hity“ je fakt zbytečnost, jelikož je to super od začátku do konce.

V jedné drobnosti se však „Rehumanizer“ od svých předchůdců přece jenom liší – Maserati byli vždy instrumentální skupinou a vystačili si „jen“ s nástroji. Sice se nedá říct, že se tohle na novince vyloženě změnilo, protože většina nahrávky stále je instrumentální, nicméně do dvou písní přece jen pronikly i vokály. Jistě, můžete kontrovat, že jakýsi zefektovaný robotický vokál se objevil již na „Maserati VII“ prostřednictvím songu „Solar Exodus“, což je samozřejmě pravda – ostatně, právě tenhle robot se nyní opět vrací v „End of Man“. Na druhou stranu, „Living Cell“ již nabízí regulérní zpěv, což je – pokud mě paměť náhodou neklame – u Maserati snad poprvé. Hlavní ovšem je, že vokály (myšleno jak v „Living Cell“, tak i v „End of Man“) byly zakomponovány velice vkusně a přirozeně a v daném zvukovém rámci to nepůsobí nijak jakkoliv nepatřičně.

Dál už snad není moc řešit. Z jistého úhlu pohledu je pravda, že „Rehumanizer“ je prostě jenom další album Maserati, které do jejich tvorby nepřináší nic nového (přece jenom – to minimum zpěvu je do celku zapuštěno takovým způsobem, že to celkový ráz nijak nemění, a tudíž je to vlastně pouze kosmetická změna). Ale na druhou stranu – dokud budou Američané do své sbírky přidávat takhle skvělé položky, tak to nijak nevadí, protože přejedenost je prozatím stále v nedohlednu. A to, že „Rehumanizer“ má (podle mě, samozřejmě) suverénně nejhezčí obálku v historii Maserati, už je jenom takový malý, leč příjemný bonus navíc…


Ruin – Spread Plague Hell

Ruin - Spread Plague Hell
Země: USA
Žánr: death metal
Datum vydání: 1.9.2015
Label: Nero One Records

Hrací doba: 12:39

Odkazy:
bandcamp

K recenzi poskytl:
Transcending Obscurity

Ruin je hned na první pohled zajímavá smečka. Kořeny těchto Američanů sahají až do počátku 90. let, kdy ovšem fungovali jen nějaké dva roky a zanechali po sobě pouze jeden kazetový demosnímek. Nyní, po více jak dvaceti letech, se formace opět vynořila z hlubin, aby vyvrhla další kazetové demo s názvem „Spread Plague Hell“. V sestavě Ruin se prý nacházejí členové jiných zavedených kapel, nicméně jejich identity nebyly a prý ani nebudou odhaleny a údajně i informace, které lze o skupině nalézt na stránkách jako Metal-Archives, nejsou úplně přesné a pravdivé. Jediné, s čím si tedy asi máme vystačit, je zrnitá fotka a jeden hodně animální demáč…

Nebudeme chodit kolem horké kaše – Ruin hrají nepřátelské death metalové zvěrstvo. Nečekejte žádné melodické pidlikání, žádné groovy riffy nebo jakékoliv jiné podobné srandičky pro vyměklé sráče. Ruin to hrají hnusně, se špinavým garážovým soundem, snaží se vytvářet tlak na posluchače, utopit jej v odporné nemocné atmosféře a navrch to završují murmurem tak hlubokým, že to ten zpěvák netahá jen z paty, ale rovnou až z pekla. Jinými slovy řečeno – komu třeba současní Kataklysm připadají jako pořádná death metalová kapela, ten si tady ani neškrtne, protože Ruin ho prostě… no, zruinují.

Abychom si ovšem rozuměli – „Spread Plague Hell“ není pouze bezhlavá nátlaková hoblovačka. Produkce Ruin je sice hodně hrubá a pomalu bych vsadil i svojí levou kouli, že to nebude jen tím, že se jedná o demosnímek, ale kapela umí ničit i ve středním a mnohdy až takřka bahenním tempu. Důležité ovšem je, že ani v těchto momentech hutnost nijak nepolevuje oproti těm nejrychlejším a nejagresivnějším momentům, takže se jedná o patřičný humus po celou dobu bezmála 13 minut. A platí to i v těch několika vzácných chvílích, kdy se zpoza zašpiněné stěny vynoří kytarové melodie, protože ty atmosféru jen podporují… stejně jako třeba mučící vsuvka (sampl z nějakého filmu s inkvizicí?) na začátku druhé „Massacre of Flesh and Bones“ (ty vole, už jen ty názvy songů) nebo skvělý rozjezd třetí „And Soon the Darkness“.

Jediný track, jemuž jsem na chuť tak úplně nepřišel, je závěrečná vypalovačka „The Final Bloodbath“. Ta sice začne dalším správným samplem a navíc celou nahrávku stylově zakončí s hláškou „I hope you fucking die“, která se k produkci Ruin hodí, ale jinak mi ke zbytku příliš nesedí zejména kvůli trochu punkovému feelingu. Sice se jedná asi o nejrychlejší vál na demu, ale oproti hrubému zbytku působí skoro až odlehčeně. Na druhou stranu, první tři kusy, v nichž Ruin umně přecházejí mezi bahenní atmosférou, nemilosrdnou valivostí a ještě nemilosrdnější agresí a v nichž je atmosféra hutná jako prase, jsou opravdu výborné.

I navzdory trochu slabšímu poslednímu songu je „Spread Plague Hell“ pořád zajímavým počinem, a pokud máte rádi hodně zlý death metal, který nezpívá o vraždách, ale sám vraždí, tak to lze jenom doporučit. Ostatně, už jen ten obal k poslechu přímo láká…


Prurient, Ukamau

Prurient
Datum: 28.10.2015
Místo: Praha, Neone
Účinkující: Prurient, Ukamau

První pohled (H.):

Na státní svátek 28. října se prý v Praze konalo hned několik demonstrací. Já osobně jsem si žádné nevšiml, jen jsem si to zpětně přečetl. Zato jsem si ovšem všiml jedné jiné věci – večerního hluku.

Co si budeme nalhávat – když tu hraje někdo jako Prurient, tak je to přesně ten druh události, kdy člověk zvedne prdel a na koncert jde, i kdyby ho den předtím sklátila cholera. Jinými slovy, nebylo co řešit – večer jsem si to namířil na Vltavskou, chvíli hledal klub, v němž jsem dříve nikdy nebyl (naštěstí to nebyl problém), a pak už stačilo jen čekat na dobrovolně podstupovaný teror vlastního sluchového ústrojí…

Jako první se představil původem arménský projekt Ukamau, o jehož existenci jsem až doposud neměl sebemenší tušení, takže jsem moc nevěděl, co bych od toho měl očekávat. Musím ale říct, že to, co se nakonec dělo, se mi líbilo opravdu hodně, a i když si někdo z vás může ťukat na čelo, Ukamau mě bavil minimálně stejně jako hlavní tahák večer, možná ještě o kousíček víc.

Stručně řečeno se vlastně jednalo o jedno předlouhé saxofonové sólo. V bílé košili oblečený muzikant si však notně vypomáhal i pedály, s jejichž pomocí zvuk svého nástroje (žádné dvojsmysly) patřičně znásilňoval, proháněl skrz efekty, vrstvil a skládal do loopů. Saxofon v tomhle podání ovšem nezněl příliš jazzově… spíš z toho lezl takový saxofonový drone, který místy zacházel až na kraj noisu. Jistě by tomu někdo mohl vytýkat určitou monotónnost, ale mně to tak nepřišlo, vážně jsem se bavil a uhrančivosti vystoupení notně napomáhala i takřka absolutní tma. Opravdu skvělý začátek večera.

Netrvalo dlouho (asi tak jedno pivo) a přišel čas na samotného Dominicka Fernowa aka Prurienta, který předvedl, jak vypadá první noisová liga. Ačkoliv, zpočátku to tak úplně nevypadlo. Audio teror samozřejmě začal hned od prvních vteřin, nicméně se mi zdálo, jako kdyby Fernow všemi knoflíky kroutil trochu nezúčastněně, ale to se záhy změnilo – nejpozději v tom momentě, kdy poprvé uchopil jeden ze dvou mikrofonů a začal vřískat. Od té doby už to jelo ve velkém stylu… řev takový, že málem vyplivnul plíce, drhnutí mikrofonem o zem i stěnu, epileptické výbuchy, kdy kolem sebe mlátil rukama i nohama, jako kdyby odháněl hejno neviditelných nasraných sršňů… A do toho všeho samozřejmě neustálé proudy hluku vyluzované z notebookem, krabičkami i pultem.

Čím déle vystoupení trvalo, tím intenzita sílila. Očistec nakonec trval rovných 40 minut, po jejichž uplynutí došlo k překotnému zaklapnutí notebooku a úprku pryč, díky čemuž bylo zřejmé, že už je vážně konec. Nicméně, v případě takovéhle muziky je 40 minut akorát tak dost a radši takhle natlakovanou kratší dobu, než to uměle prodlužovat a rozmělňovat. Jinými slovy, koncert skončil přesně tehdy, kdy skončit měl – v tom nejlepším.

A co se týče toho, co zaznělo… dle očekávání se nekonaly žádné poklidné akustiky z poslední desky „Frozen Niagara Falls“; koncert byl především o tom hluku. Sem tam industriální rytmus, který oproti noisové masáži působil skoro až odpočinkově, či náznak ambientu, ale prim hrál čistokrevný noise. O to víc mě překvapilo, že jsem byl schopen poznat dvě nebo tři skladby (i když je pravda, že nepoznat „Dragonflies to Sew You Up“ moc nejde), byť i ty živě zazněly v trochu obměněné a improvizované podobě. Každopádně, najde-li se mezi vámi někdo, kdo byl přítomen a byl by schopen dát dohromady kompletní setlist, tak na rovinu říkám, že si vyslouží můj doživotní respekt.


Druhý pohled (Skvrn):

Poslední říjnový týden měl koncertně patřit norským Leprous. Dlouho se zdálo, že by to mohlo klapnout, ovšem nakonec se kolem inkriminovaného data začaly dít věci. Nejprve do toho cosi vlezlo, načež to pak zase odlezlo a vidina progresivně metalové noci opět ožívala. Nicméně umřela. Ohlásil se totiž Fernow se svým dítkem Prurient. No, a vzhledem k tomu, že oba koncerty dělily tři dny a tak dlouhou zastávku jsem si v Praze nemohl dovolit, musel jsem si vybrat. Noise po chvilce přemýšlení vyhrál, a den české státnosti se tudíž slavil hned dvojnásobně vlasteneckým způsobem. Nejenže zahrál americký Prurient, ale rovněž i původně arménský projekt Ukamau.

Adresa koncertu ukazovala na bývalou budovu Elektrických podniků, takže jsem nabyl přesvědčení, že i po zavření výborného Podniku, tahle funkcionalistická krasavice hudebně nadále žije. A taky že jo. Koncert se konal v prostředí klubu Neone, s nímž jsem doposud neměl tu čest, nicméně jeho nález byl ve finále jen minutovou formalitou. A interiér samotný? Prostředí moderní, jeviště nevyvýšené, plus sloup uprostřed. Lidí ale docela málo, takže v pohodě, nevadil. Počáteční seznamování s prostorem za námi, teď už hudba.

Ukamau – tahle volba se pořadatelům vydařila. Na první pohled sice vypadalo vše nevinně – přede mnou stála do bílé košile oděná postava držící saxofon – avšak stačilo jen několik výdechů a pečlivých přejezdů přes krabičkový arsenál a o správně hlučné peklo bylo postaráno. Ani vám nevím, co přesně jsem očekával. Každopádně jasné je, že v mých nejasných představách se mělo skrze Ukamau zvukově jen postupně rozjíždět. Solidní brajgl zkrátka překvapil. Mlhavá očekávání naopak správně odhadovala ucelený set. Ten byl ve skutečnosti přerušen snad jen jednou a hned se zase „brajglilo“ dál. Ukamau si na rozdíl od americké konkurence mnohem slyšitelněji pohrával s vrstevním a alespoň v mých očích představil mnohem neprostupnější pohled na rafinovaný hluk. Minuty ubíhaly neskutečně rychle a zanedlouho zbývaly už jen sekundy na finální potlesk. A dlužno dodat, že zasloužený. Snad jediná, čistě subjektivní připomínka směřuje na samotné vyznění saxofonu, který se v té své „saxofonovité“ poloze nacházel jen málokdy a právě občasná redukce krabičkového násilí by nemusela být na škodu. Jinak ale výborné.

Na nástup Prurienta se nečekalo příliš dlouho. Chvíle dala chvíli a za připraveným notebookem již postával nenápadný chlapík, který se okamžitě proměnil ve středobod pozornosti. Díky hudbě i předvedeným pohybovými kreacím. Avšak netrvalo dlouho a já sklopil oči k zemi. Začal pořádný hudební válec a veškerou pozornost jsem věnoval jen jemu, tudíž netuším, zda Fernow vydržel fyzicky běsnit hned celou dobu v kuse. I když z celé diskografie Prurient znám jen poslední desku, je zřejmé, že setu vládla improvizace. Nejednou se objevila mému uchu velmi povědomá pasáž, aby se poté následně zvrhla v cosi dočista jiného a doposud neslyšeného. Přesto to byl celou dobu Prurient takový, jakého jsem dosud znal. Násilný, variabilní. Snad jen klidných pasáží oproti desce ubylo.

Prurient

Vrchol večera přišel spolu se „Shoulders of Summerstones“, která zazněla (dokonce) z celé své poloviny. A jelikož právě ona je mou skladbou z „Frozen Niagara Falls“ úplně nejoblíbenější, vážně jsem si pomlaskával. V ten moment však do konce zbývalo už jen několik nervních souzvuků, skřípotů a jeden úprk. Ten Fernowův ze sálu směrem k šatnám. Po nějaké té třičtvrtěhodině dobojováno. Na rozdíl od kolegy bych si sice představoval ještě nějakých těch 15 minut navíc, ale je fakt, že na pořádně hlasité muzice jsem už zase nějaký ten týden nebyl a hlad po ní byl enormní.

Večer opanoval Prurient, přičemž ani Ukamau nezůstal pozadu. Pocitově sice „vyhrál“ první zmiňovaný, ale kdoví, jak by to dopadlo, kdyby si účinkující své role v rámci večera prohodili. Buď jak buď, skvělý koncert, a pakliže se tu zase jeden z projektů objeví, rád se zajdu podívat.


Predatory Light / Vorde – split

Predatory Light / Vorde - split
Země: USA
Žánr: black metal
Datum vydání: 7.7.2015
Label: Fallen Empire Records / Psychic Violence Records

Tracklist:
I. Predatory Light
01. Bathed in Tongues
02. Death Essence

II. Vorde
03. Seven Forms
04. Husks in Cosmic Afterbirth

Hrací doba: 37:15

Odkazy Predatory Light:
bandcamp

Odkazy Vorde:
bandcamp

K recenzi poskytl:
Fallen Empire Records

Já osobně jsem nikdy nebyl zrovna příznivcem split alb. Jedním z těch důvodů bude jistě i to, že mnohdy jsou tyhle počiny takové… nechci říkat přímo odfláknuté, ale mám prostě takový pocit, že spousta splitek vychází jen proto, aby se něco vydalo, aby ty kapely mohly říct, že mají společný nosič, aby nějaké známější jméno pomohlo se zviditelněním méně proslulým kolegům. A také, co si budeme nalhávat, není žádnou výjimkou, že na takovýchto nosičích končí takový trochu béčkový materiál, jenž se na standardní tvorbu skupiny v rámci dlouhohrající desek jednoduše nechytá. Takových případů už jsem bohužel slyšel nepočítaně.

Na druhou stranu, nemůžu tvrdit, že by neexistovala i kvalitní a velice zajímavá split alba. Má dlouholetá pozorování a naposlouchávání mě sice nutí prohlásit, že takovéhle splity jsou v menšině, ale přece jenom — jsou. A když člověk na nějaký takový narazí, tak je to úplně stejná radost, jako když narazíte na skvělou dlouhohrající desku. Nejenže se lze tímhle způsobem dostat relativně lehce k novým a výborným kapelám, ale také má člověk další nahrávku, k níž se třeba i rád bude vracet. A když na takový případ narazíte tam, kde byste to vůbec nečekali, pak je ta radost o to větší.

Hned zkraje mohu prozradit, že počin, o němž si dnes budeme povídat, patří do té druhé a méně početné skupiny, kdy se jedná o skutečně zajímavý a dle mého skromného názoru i skutečně dobrý split. A aby toho náhodou nebylo málo, je to rovnou onen split překvapivý, protože když jsem si tuhle placku pouštěl poprvé, nečekal jsem od toho nic zvláštního a už vůbec jsem nečekal, že mě tahle záležitost takhle odstřelí…

Na tomto bezejmenném splitu se totiž sešly dvě zámořské black metalové skupiny, jejichž jména mi byla až doposud utajená, nicméně se není čemu divit, jelikož v obou případech se nejedná o nějaké známé smečky. Těmi zdánlivě zkušenějšími jsou Vorde, protože ti mají kromě demíček na kontě i jednu regulérní desku — je eponymní a vyšla na podzim loňského roku. Oproti tomu pro kolegy z Predatory Light je tato nahrávka doposud tím největším, co pustili do světa, jelikož vedle tohoto splitu už jejich diskografie čítá pouze několik málo demo zářezů. Jinými slovy řečeno, konstelace při pohledu zdálky nevypadala nějak zvlášť lákavě – a přesto je to skvělé. Nakonec jenom dobře, že stopáž tohoto počinu dosahuje délky klasické desky a nejedná se o nějakou desetiminutovou jednohubku…

Jako první se slova ujímají Predatory Light, kteří si pro sebe uzmuli něco málo přes 17 minut hrací doby. A právě oni se pro mě stali o kousek zajímavějším účastníkem splitu. Jejich black metal je hodně členitý, vrstevnatý… nechci říkat, že je to vyloženě chaotické, protože to není to správné slovo, ale rozhodně se tomu nedá upřít velká dávka nepřehlednosti. Predatory Light se sunou svými poměrně dlouhými skladbami (7 a půl minuty; bezmála 10 minut) naprosto zkušeně a bez jakéhokoliv škobrtání a daří se jim tvořit opravdu výtečnou tíživou atmosféru. Přestože i bicí, baskytara a zastřený vokál jsou bezesporu zajímavé, tím hlavním, co hudbu Predatory Light táhne kupředu, je absolutně nemocná kytarová práce, díky níž jsem si vzpomněl na šílenosti z dílny Negative Plane. V několika málo chvilkách se zase ozvou mocné melodie, při nichž zpoza rohu vykoukne stín Blut aus Nord.

Nicméně, ani v jednom případě se nejedná o žádné vykrádačky a podání Predatory Light je stále dostatečně svojské a hlavně – působivé. Již jsem jmenoval atmosféru, která je vážně skvělá a natolik silná, že lze ty dva songy poslouchat mnohokrát a opakovaně a stejně se člověk nepřejí. Především druhá „Death Essence“ je síla jako prase. Co si budeme povídat – Predatory Light mě vážně zaujali, získali si mě na svou stranu a jejich další kroky si rozhodně pohlídám.

Kolegové z Vorde zde ovšem nevycházejí jako ti slabší z tohoto důvodu, že by snad jejich produkce byla špatná, nýbrž jen proto, že Predatory Light jsou prostě tak skvělí. Nicméně, i podání Vorde je obecně vzato výtečné a hodně se mi líbí. Obě skupiny od sebe vlastně zas až tak vzdálené nejsou, jelikož i druhá smečka hraje nepřívětivý black metal, kolem něhož se prostírá silná okultní atmosféra. A aby toho nebylo málo – i v tomto případě hraje prim především kytara, jejíž linky jsou vysoce povedené, akorát to provedení Predatory Light je o chlup chorobnější a uhrančivější. Avšak, obě skladby (jež dohromady čítají cca 20 minut) jsou parádní, a i když taková „Seven Forms“ dosahuje téměř 13 minut, rozhodně se stále jedná o poutavý poslech plný výborných nápadů.

Predatory Light / Vorde - split

Co se mě týče, já tenhle počin mohu jenom doporučit. Jak jsem již vyzradil v úvodu, nejsem zrovna fanouškem splitek, ale tohle konkrétní je regulérně skvělé a rozhodně stojí za to věnovat mu pozornost. Řeknu to upřímně – v předstihu jsem doufal alespoň v průměr, ale obě kapely mě setsakra překvapily, protože i přes nepříliš rozsáhlou diskografii je jejich produkce excelentní, a speciálně Predatory Light mi fakt vytřeli zrak. Velké a hodně příjemné překvapení, k němuž se rád budu vracet i zpětně.


Chelsea Wolfe – Abyss

Chelsea Wolfe - Abyss
Země: USA
Žánr: experimental rock / electronica / drone
Datum vydání: 7.8.2015
Label: Sargent House

Tracklist:
01. Carrion Flowers
02. Iron Moon
03. Dragged Out
04. Maw
05. Grey Days
06. After the Fall
07. Crazy Love
08. Simple Death
09. Survive
10. Color of Blood
11. The Abyss

Hrací doba: 55:50

Odkazy:
web / facebook / twitter / bandcamp

První pohled (H.):

Zámořská „písničkářka“ Chelsea Wolfe patří k tomu nejzajímavějšímu, co se dle mého skromného názoru za poslední roky objevilo na alternativní (či experimentálně rockové, chcete-li) scéně. Její jen velice těžce zařaditelná, až neuchopitelná směsice mnoha různých vlivů v kombinaci s nádherným hlasem vytvořila jakousi prazvláštní masu zvuku, díky níž je Chelsea Wolfe už nyní – v době, kdy čerstvě vydala svou čtvrtou (nepočítáme-li tedy akustické „Unknown Rooms: A Collection of Acoustic Songs“) desku „Abyss“ – v podstatě nezaměnitelná. A to do takové míry, že ji poznáte i navzdory tomu, že na každém svém albu zní vlastně docela jinak, což je myslím obdivuhodné. A tento trend rozpoznatelnosti, jinakosti i nezařaditelnosti si Chelsea Wolfe drží i na svém nejnovějším albu.

Doposud největším vrcholem tvorby Chelsea Wolfe se pro mě stala předcházející deska „Pain Is Beauty“, která byla neuvěřitelné uhrančivá a některé její skladby (kupříkladu fenomenální „We Hit a Wall“) nejdou z hlavy vymazat ani s odstupem měsíců a let. Snad tedy není divu, že jsem toho od „Abyss“ čekal hodně. Až do nynějška se totiž Chelsea Wolfe každým novým albem zlepšovala a naděje, že by tato vzestupná tendence vydržela i tentokrát, napovídala, že výš než excelentní „Pain Is Beauty“ už může být jen čistá fantazie.

Hned první poslechy „Abyss“ však takové představy zkrotily – jakkoliv je i novinka skvělá a označovat ji jako zklamání by vůči ní bylo hodně neférové, „Pain Is Beauty“ mi připadá o něco silnější. Nicméně, tohle je asi tak jediný skutečný neduh, jímž „Abyss“ disponuje, a zrovna tenhle navíc kvality desky nijak nesnižuje, protože obecně vzato je i nejnovější počin Chelsea Wolfe velice poutavá deska, která nabízí velké množství působivých skladeb.

Začátek „Abyss“ člověka až trochu zaskočí – po éterickém „Pain Is Beauty“ totiž Chelsea Wolfe svou novinku, resp. tedy její první píseň „Carrion Flowers“, začne nečekaně tvrdým, téměř až „metalovým“ soundem. Jak se později ukáže, celkově je „Abyss“ laděné do ještě větší temnoty, ale je nutno zmínit, že i v téhle poloze to Chelsea Wolfe ohromně sluší a ta kombinace takřka dronových riffů s již známými elementy funguje. Nechybí tedy ani typicky táhlé kytary, jakoby rozvláčný, přesto stále hypnotický zpěv, akustické kytary a s nimi i folkový nádech nebo elektronické závany.

Nechci vzbudit dojem, že „Abyss“ je metalová deska – není. Jen se svou potemnělou náladou místy blíží extrémním atmosférickým variantám tohoto žánru. A nejen v těch tvrdších skladbách, jejichž nejreprezentativnějším prvkem je úvodní trojice „Carrion Flowers“, „Iron Moon“ a „Dragged Out“. Ani ty „jemnější“ (uvozovky zejména kvůli druhé jmenované) kusy jako třeba „Crazy Love“ nebo „Survive“ totiž nepřinášejí zrovna prosvětlení a pozitivní náladu… což je super, přinejmenším tedy v těchto dvou kusech, které se velmi povedly.

Možná trochu paradoxně se mi ale zdá, že právě ty úvodní „tvrdší“ písničky patří k tomu nejméně dobrému, co se na „Abyss“ nachází – snad tedy vyjma „Carrion Flowers“, jež je skvělá. Naopak mě ohromně baví taková „Grey Days“, již nádherně ozvláštňuje viola, nebo plíživé „Simple Death“ a „The Abyss“. Výtečná je i nepřátelskou elektronikou protkaná „Color of Blood“. Nicméně tím největším vrcholem desky se pro mě nakonec stala šestá „After the Fall“, která skutečně působivě snoubí pochmurné elektronické pasáže s tvrdšími výjezdy i experimentálnějšími momenty. Například čistě elektronické intermezzo ve třech čtvrtinách je naprosto bravurní – snad jen škoda, že není delší.

Ačkoliv mi tedy „Pain Is Beauty“ svého času uhranulo ještě větším způsobem, i „Abyss“ je bezesporu úžasná deska, s níž se vyplatí strávit nemalé množství času. Už jen z toho důvodu, že právě až časem album opravdu vyroste a i ty skladby, jež se zpočátku zdají trochu nevýrazné, odhalí svá kouzla. Možná, že tentokrát nejsem úplně nekriticky nadšený, ale rozhodně jsem s „Abyss“ nadmíru spokojený, tuze se mi to líbí a s radostí vychutnávám. Temnější Chelsea Wolfe je totiž stále skvělá Chelsea Wolfe.


Druhý pohled (Skvrn):

Na zoubek – samozřejmě ten hudební – jsem se chtěl Chelsea Wolfe podívat již delší dobu. Dílčím způsobem se mi to i dařilo, „Pain Is Beauty“ jsem několikrát slyšel a rád, ale nakonec k nějakému vážnějšímu naposlouchávání nedošlo. Ještě horší to je pak se staršími deskami, zaslechl jsem tuším „The Grime and the Glow“, to kvůli tomu fajnovému obalu, ale opět šlo jen o takové oťukávání. Tudíž — světe, div se — „Abyss“ schytalo roli prvního intenzivně poslouchaného alba zpěvaččiny diskografie.

Jak ale padlo výše, nějaké ty povšechné seznamovací formality proběhly už dřív, tudíž přece jen mohu trochu porovnávat. „Abyss“ se oproti předchůdcům tváří temněji a nejenže se tak tváří, ono také tak zní. Osamocené slovo temnější však může trochu zavádět, neb není to jen sama temnota, která desce vévodí. Překvapivá je především tvrdost, a jestli jsem si Chelsea Wolfe doposud vykreslil jako jemnou, křehkou bytost, „Abyss“ je jasnou odpovědí, že i vření má ve zpěvaččině nitru pevné místo. Ta nevinná křehounká duše divoženky ale současně nevymizela. Jako by byla vzdálenost obou emočních světů vymazána a tvrdost s křehkostí zde kooperovala jako jeden muž. Tedy žena, Chelsea snad promine.

Je vážně těžké slovy vystihnout, co se na „Abyss“ hudebně děje. Překvapila žánrová rozmanitost. Právě díky ní je naprosto přirozeně utvářena pospolitost oné náladové — na první pohled — bipolarity. Osobně v tom slyším jakousi ušpiněnou směsku elektroniky a melancholického rocku s četnými příklony k industrialu či hlučnu, ale prosím berte to s rezervou, je to jen škatulka. Ona poloha se totiž musí slyšet, je unikátní, různorodá, ovšem zároveň až tísnivě celistvá. Bezva.

Na rozkoukávání padly zhruba první tři poslechy, pak jsem již začal postupně vstřebávat. Delší dobu to vypadalo na jednu z desek roku, nebylo si na co stěžovat, prostě ideál. Ne, že by u mě „Abyss“ nějakým výrazným způsobem kleslo, nicméně teď mi již, přiznám se, nepřipadá tak silné jako předtím. Jako slabší se ukázala být třeba druhá „Iron Moon“ spolu s tandemem „Survive“, „Color of Blood“ z konce alba. Naopak střed desky (rozuměj dvě třetiny stopáže) je skvostný a přetékající nápady a nábojem. Zde zkrátka není co vytknout. Industriálem střihnutá „Dragged Out“ nejprve ukončí mírné počáteční tápání, načež se zanedlouho vynoří ještě ráznější odpověď v podobě nadpozemské trojice „After the Fall“, „Crazy Love“, „Simple Death“. Neskutečný vrchol alba i posluchačova blaha.

Chelsea Wolfe natočila výbornou desku. Se skvělým zvukem, rancem excelentních kompozicí a všudypřítomnou emoční svojskostí. Postupem času jsem sice narazil na slabší chvilky a album celkově trochu kleslo, ale na špičku roku to pořád s přehledem stačí. A navíc, co já vím, za rok se k „Abyss“ vrátím a bude vše jinak – skončí u vynášení desky do nebes a současné krocení bezbřehé nadšenosti padne na bedra momentální indispozice.


Dalla nebbia – Felix culpa

Dalla Nebbia - Felix Culpa
Země: USA
Žánr: progressive black metal
Datum vydání: 18.9.2015
Label: Razed Soul Productions

Tracklist:
01. Memento mori
02. Until the Rain Subsides
03. Abandoned Unto Sky
04. Lament of Aokigahara
05. The Banner of Defiance
06. Not Within the Stone
07. Felix culpa (Theodicy Corrupted)
08. Das gelächter Gottes
09. Paradise in Flames
10. The Silent Transition

Hrací doba: 55:42

Odkazy:
facebook / bandcamp

K recenzi poskytl:
Dalla nebbia

Americké kvarteto s pro změnu italským názvem Dalla nebbia registruji již od vydání debutové řadovky „The Cusp of the Void“ z roku 2013. Uši jsem tehdy nechal zkrátka, zajímavých věcí na poslech bylo až až, každopádně na další příležitost se nemuselo čekat dlouho. Právě letos totiž vychází „Felix culpa“, druhý dlouhohrající zásek, a jakmile se k nám do redakce zatoulala žádost na jeho zrecenzování, neváhal jsem. Ne, že bych od Američanů čekal nějaké zázraky, to by bylo trochu troufalé, ale jistá zvědavost tu z mé strany rozhodně existovala. Neupoutaly mě ani tak ohlasy či další angažmá jednotlivých členů. Zajímavě zapůsobila především samotná prezentace kapely, tedy taková ta potřebná omajda okolo, v níž se moc rád koupu — artwork, logo, přezdívky. Přesto však není přebal „Felix culpa“ žádná sláva. Mystická fotka z parkového zákoutí je fajn, ne, že ne, ale ten primitivní filtr, ten už je navíc. Aura osobitosti ale nadále (byť oslabeně) svítila a s ní se, jak známo, chodí do samotného poslechu v mnohem lepším rozpoložení než v případě žánrových zažitostí.

I hudebně si Dalla nebbia drží svou tvář. Zkratkovitě řečeno jde o jakýsi progresivní black metal s několika výrazně charakteristickými prvky, k nimž se budeme postupně dostávat. Začněme kytarami, tedy nepřekvapivě hlavním tahounem celé desky. Až nevídaně často se hraje v ukrutných výškách a přiznám se, že právě tomuto znaku jsem nebyl s to přijít na chuť. Možná to chtělo vytáhnout trochu víc basu. Teď je to takové výškově ulítané a ve výsledku neohrabaně působící. Začátky byly vážně krušné, neopracovaný zvuk mě šíleně iritoval a po nějaké čtvrthodině jsem dával „Felix culpa“ pravidelně padla. S časovým odstupem ovšem dlužno dodat, že právě ve výškách Dalla nebbia paradoxně bodují. Světlé momenty se objevují pravidelně, takřka v každé skladbě, jen jde zpravidla o několik desítek vteřin. Naopak níže posazený zbytek je mnohdy nemastný neslaný. Úplně zbytečně tak vyznívají snahy o black metalovou intenzitu v „Abandoned Unto Sky“ či konci „Paradise in Flames“, v pasážích z neohrabaných úplně nejneohrabanějších.

Zajímavě naopak působí čistý vokál, který se na celém „Felix culpa“ objevuje bohužel snad pouze třikrát — v „Until the Rain Subsides“, „Not Within the Stone“ a „Felix culpa (Theodicy Corrupted)“. I jeho zapříčiněním jde o skladby se silnou identitou a k otázce, proč že se čistě nezpívá častěji, to už není daleko. Jistému Yixjovi to zpívá velmi dobře a být jeho hlas v každé skladbě, hned bychom se měli líp. Četnější zařazení čistého vokálu by ulehčilo i mnoha ksicht postrádajícím skladbám. Dalla nebbia se sice snaží různými obměnami o odlišení jednotlivých písní, ale jen v několika málo případech to funguje v praxi. Člověk tak má pocit, že tu či onu píseň slyší již potřetí za sebou a to je ve skutečnosti teprve v polovině stopáže. Skladatelsky výrazně vyčnívá snad jen zpočátku klidná „Paradise in Flames“. I tu ale naneštěstí dokonale zabije přemíra snahy o gradaci v black metalový chaos. A ten Američanům prostě nejde.

Zvukovým a do jisté míry i skladatelským tápáním pak bylo úplně zastíněno hostování houslistky Sareety, o níž by se jindy mluvilo hned v první řadě. Zvlášť když se podíváme na její dosavadní angažmá. Komu by snad nestačilo plnohodnotné členství ve folk metalových Ásmegin, s radostí ukážu ještě na Borknagar, In Vain, Solefald či Theatre of Tragedy, u kterých houslistka hostovala. Kolem a kolem, žádné sranda spolky. A opravdu, Sareeta umí. Právě housle dostaly velmi solidní prostor a pasáže jimi obdařené patří jednoznačně k tomu lepšímu.

Jinak toho ale moc není. Jistým pozitivem je ještě zmiňovaná mystičnost, která se z pochválené omáčky do jisté míry přesunula i do hudební praxe. Týká se to primárně nemetalových partů, tedy „Memento mori“, hudebně dokreslující onu divotvornou zahradu, a mezihry „Das gelächter Gottes“. Obě dvě skladby však nenacházejí podporu v jinak stereotypně působícím celku a především kvůli jejich chatrné stopáži kolem čtyř minut jsou předem odsouzeny k záhubě.

Dalla nebbia - Felix culpa

Dalla Nebbia jsou pro mě navzdory mnohačetnému vyslechnutí jejich druhé dlouhohrající práce velkou záhadou. Stále jsem přesvědčen, že Američané mají svůj pevně stanovený cíl, k němuž po celou dobu míří, a celé to tak má potřebnou hlavu a patu. Je to svojské, originální, avšak provedení zaostává. Nepříliš dobrý sound spolu se spoustou vaty a opakujících se nápadů činí nahrávku velmi těžce poslouchatelnou. Navíc ta přehnaná stopáž. Co se dá dělat? Onen cíl jen střídavě probleskuje v mlhavé dáli a těžko říct, zda se Dalla nebbia někdy podívají do sfér nadprůměru. Některé skladby tam asi i jsou („Until the Rain Subsides“, „The Banner of Defiance“, „Not Within the Stone“ nebo „Paradise in Flames“), ale jako celek? Nevím, nevím. Dát za radikální zlepšení současného upoceného průměru ruku do ohně by byl vážně hazard.


Hate Eternal – Infernus

Hate Eternal - Infernus
Země: USA
Žánr: death metal
Datum vydání: 21.8.2015
Label: Season of Mist

Tracklist:
01. Locust Swarm
02. The Stygian Deep
03. Pathogenic Apathy
04. La Tempestad
05. Infernus
06. The Chosen One
07. Zealot, Crusader of War
08. Order of the Arcane Scripture
09. Chaos Theory
10. O’ Majestic Being, Hear My Call

Hrací doba: 45:45

Odkazy:
web / facebook / twitter

Musím říct, že jakmile se začaly objevovat zvěsti o novém studiovém albu amerických death metalistů Hate Eternal, tak mě to nechávalo naprosto klidným. Tahle kapela nikdy nepatřila mezi ty hlavní pilíře žánru, jež byly neustále na očích. Nemůžu soudit, jestli je to kvalitou samotné hudby, protože krom jednoho alba mám ve znalosti jejich tvorby nemalé mezery, ale mám takový dojem, že to je spíš tím, že do jedoucího vlaku naskočili až v roce 1997, tedy v době, kdy devadesátkový boom kolem floridského death metalu začal pomalu a jistě utichat. Mé jediné setkání s touto tříčlennou bestií tak nastalo, když jsem si poslechl „Fury & Flames“ z roku 2008, z nějž jsem byl dost zklamán, a Hate Eternal jsem odsunul až někam za hranice svého zorného pole.

A nic by se na tom nezměnilo ani v budoucnu, jenomže s příchodem šestého alba, které se jmenuje „Infernus“, jsem kolem sebe začal registrovat velké množství nadšených ohlasů a kritik, až jsem si řekl, že albu dám šanci a uvidím, co se bude dít. A stalo se to, že novinka floridských death metalistů s Erikem Rutanem v čele mě sfoukla jako svíčku, protože to, co se na „Infernus“ děje, je skutečná apokalypsa postavená na tom nejlepším, co si v aktuálním tisíciletí lze od takto pojatého death metalu přát.

Pokud se neznale ptáte, co death metal v pojetí Hate Eternal znamená, tak se připravte na brutální a místy technicky pojatou jízdu v pekelně rychlém tempu. Žádný odpočinek, žádné ústupky nebo dokonce kompromisy. Rutan, Hrubovcak a Westmoreland, jenž se na letošní placce představuje jakožto nováček za bubenickou stoličkou, spustí s úvodní „Locust Swarm“ zběsilou death metalovou mašinu plnou plnou blast beatů, riffů a kytarových vyhrávek, že se z toho nejednomu fanouškovi zatočí hlava. A takhle se pokračuje napříč celou tři čtvrtě hodinou trvání „Infernus“. Na vrcholu atmosfericky chladného, avšak přirozeně ostrého a čistého zvuku ční Erik Rutan se svým hrubým řevem a vrstvenými kytarami, které rychle zaženou veškeré obavy z trojčlenného složení a tím pádem jednoduché death metalové rubanice.

Hate Eternal si na novinku nachystali opravdu masakrální materiál s obrovskou dávkou energie a skvělých nápadů. Ani se mi nechce do nějaké podrobnější analýzy jednotlivých kompozic. Radši zrovna upozorním na poměrnou jednotvárnost, která možná „Infernus“ lehce shazuje, ale díky přímočarému a velmi funkčnímu skladatelskému přístupu, kdy zní každá skladba jako žánrový monolit ze zlatých časů death metalové éry, to zas tak moc nevadí. „Infernus“ jsem i opakovaně poslouchal s velkou chutí a bylo mi vcelku jedno, jestli hraje zrovna ultrasonická rychlovka „The Stygian Deep“ nebo pomalejší „Infernus“, jež s delší hrací dobou vyznívá oproti zbylým kompozicím poměrně velikášsky. Může za to zejména vrstvená struktura, opatrné střídání temp a kytarové aranže, jež v refrénu podbarvují brutální riff. V půli hrací doby se jedná o vkusné oživení, protože věřím, že leckomu může ta zmíněná hudební jednotvárnost, zde podporovaná neměnností projevu Erika Rutana, přijít jako vážný nedostatek.

Mně osobně Hate Eternal přišli nejsilnější v rychlých a úsečných válech, kde se sóluje i několikrát v průběhu jedné písně a Erik Rutan bez rozmyšlení chrlí srze své hrdlo nepříliš originální texty. Takových momentů je na „Infernus“ nepočítaně, ale pokud budu brát jen skladby jako celek, tak takové vály, v nichž jedou po celou dobu všichni na plný plyn, jsou na „Infernus“ dva. „The Chosen One“ nebo „La Tempestad“. Obě se vešly pod čtyři minuty a věřte, že se toho v nich děje poměrně hodně a nejsou lacinými odrhovačkami bez nápadu, protože obě jsou vražedně chytlavé. Ještě o stupínek výš jsou pak „Order of the Arcane Scripture“ a závěrečná „O’ Majestic Being, Hear My Call“ která k té zběsilosti přidává navrch dobře vystavěnou první polovinu a teskné kytarové sólo.

Co se týče slabých míst, tak jediná píseň, již jsem nedokázal docenit, je instrumentální „Chaos Theory“, která mi přijde vyloženě navíc a postrádá zajímavé motivy, aby si dokázala sama o sobě vystát jen s klasickým nástrojovým obsazením. Sólová kytara se sice snaží, ovšem skladba jako taková se na zbylou devítku dívá ze zadních pozic. Nicméně, nejedná se o takový průser, aby měl nějakým způsobem kazit celkový dojem z nahrávky, který je k mému vlastnímu překvapení a navzdory názoru, jejž jsem doposud o Hate Eternal měl, dobrý. Vlastně hodně dobrý, protože jestli se Hate Eternal něco podařilo, tak přijít s deskou, která je až po okraj natřískaná těmi papírově nejlepšími ingrediencemi a které dohromady spájí v jeden nedělitelný celek nepřeslechnutelná snaha přijít s materiálem, jenž je pro posluchače něčím jako ztělesněním death metalového inferna. Skvělá deska, která mě baví tak jako už dlouho žádná placka podobného ražení. Bravo!


Epic Rap Battles of History, The Jackpot Golden Boys

Epic Rap Battles of History
Datum: 18.10.2015
Místo: Praha, Storm
Účinkující: Epic Rap Battles of History, The Jackpot Golden Boys

Hádám, že velká část z vás již o Epic Rap Battles of History slyšela a má představu, oč se jedná, protože už vlastně jde o poměrně velkou věc, nicméně je pravda, že největší popularitu má tento YouTube seriál především v anglicky mluvících zemích, takže o tom z formálních důvodů nějakých pár slov ztratíme.

Již jsem prozradil, že jde o YouTube kanál, jehož počet odběratelů je jen tak mimochodem vyšší než počet obyvatel naší republiky. To, co je náplní, vlastně dost dobře prozrazuje už název – Epic Rap Battles of History. Zjednodušeně řečeno jsou to rapové bitvy mezi různými fiktivními nebo historickými postavami, ať už žijícími nebo dávno mrtvými. Takhle se spolu střetli namátkou Adolf Hitler a Darth Vader (tihle dva pro velký úspěch dokonce třikrát), Justin Bieber a Beethoven, Kleopatra a Marilyn Monroe, Batman a Sherlock Holmes a tuny a tuny dalších. Aktuálně je série na čtyřech sezónách, které dohromady dávají 57 dílů / bitev.

Ačkoliv celou věc vyrábějí lidé, kteří nejsou žádná jelita a mají hudební talent, takže se to vlastně dá poslouchat i jako normální muzika, na prvním místě je přece jenom hlavně zábava. A zábavná tahle záležitost – přinejmenším tedy z mého pohledu – opravdu je. Je pravda, že pár trochu slabších dílů se najde, ale takových je naštěstí minimum a většina bitev si drží fakt vysokou laťku a ohromně mě to baví. Já osobně jsem nikdy nebyl nějaký fanda YouTuberů, celý tenhle trend mám totálně na párku a jde to absolutně mimo můj záběr, ale zrovna Epic Rap Battles of History je výjimkou potvrzující pravidlo a od doby, kdy jsem na to prvně narazil (což bylo někdy v roce 2012, kdy zrovna běžela druhá sezóna), to s chutí sleduju.

Epic Rap Battles of History ovšem nežije jen na internetu, ale i na koncertních pódiích, kam se seriál občas přesune v rámci živých vystoupení. A když bylo ohlášeno turné po Evropě i se zastávkou v Praze, tak jsem měl jasno, že si to ujít nenechám. A vzhledem k tomu, že (jak známo) dny v kalendáři s radostí ubíhají raketovou rychlostí, neděle 18. října nadešla dřív, než se člověk nadál. Hurá na věc…

Zaznělo (nekompletní výběr):
Season 1:
• John Lennon vs. Bill O’Reilly
• Darth Vader vs. Hitler
• Justin Bieber vs. Beethoven
• Einstein vs. Stephen Hawking
• Gandalf vs. Dumbledore

Season 2:
• Master Chief vs. Leonidas
• Steve Jobs vs. Bill Gates
• Barack Obama vs. Mitt Romney
• Moses vs. Santa Claus
• Nikola Tesla vs. Thomas Edison
• Mozart vs. Skrillex
• Rasputin vs. Stalin

Season 3:
• Miley Cyrus vs. Joan of Arc
• Bob Ross vs. Pablo Picasso
• Rick Grimes vs. Walter White
• Goku vs. Superman
• George Washington vs. William Wallace
• Artists vs. TMNT

Season 4:
• Zeus vs. Thor
• Jack the Ripper vs. Hannibal Lecter
• Steven Spielberg vs. Alfred Hitchcock
• Terminator vs. RoboCop

Další:
• Harrison Ford vs. Eminem [improvizovaná bitva]

Klub Storm nebyl ani zdaleka plný, vlastně byl spíš takový trochu poloprázdný a s natřískanými kotli, jaké tu mívá Sodoma Gomora (na ničem jsem tu od přestavby dřívějšího Matrixu na nynější Storm ještě nebyl), se to srovnat nedalo ani náhodou. Alespoň se tu ale taky jednou dalo trochu dýchat, když nebylo tak narváno takovým způsobem, že se musí potit pomalu i omítka, jako když tu hrává zmiňované horrorcorové komando. Na druhou stranu, všichni, kdo ten večer dorazili, evidentně věděli, na co jdou a co by měli očekávat, takže duo Nice Peter a EpicLLOYD a jeho DJové (z nichž jeden, Give Me Motion, vypomáhal i vokálně a také si později střihl roli Barracka Obamy a Nikola Tesly v příslušných bitvách) měli dost slušnou podporu hned od začátku, který nastal krátce před devátou hodinou…

Po troše té DJské masturbace show začala s úplně prvními bitvami, které kdy pod hlavičkou Epic Rap Battles of History vyšly na začátku první sezóny – „John Lennon vs. Bill O’Reilly“ a „Darth Vader vs. Hitler“. Dál už to jelo ve vysokém tempu a těch songů zaznělo fakt hodně, jelikož celé vystoupení trvalo hodně přes hodinu a půl a většina písniček je dost krátká. Nekompletní výpis toho, co padlo, najdete v boxu na straně, ale jedná se o dost nekompletní seznam – jednak si to už takhle s odstupem nevybavím všechno, druhak spousta u spousty bitev zazněla třeba jen jedna sloka v rámci medley několika songů. A když už jsme u toho (a to se mi popravdě moc nelíbilo), některé bitvy zazněly bez svého instra známého z videí, jen rap + triviální základní beat. Osobně bych to radši slyšel i s instrem.

Avšak nejenom muzika byla náplní vystoupení Epic Rap Battles of History. Tahle záležitost je samozřejmě především komedie, což se potvrdilo i živě, takže nemalou část času ukrojilo i povídání jednoho nebo druhého protagonisty, které většinou zrovna nepovídající kolega využil k tomu, aby na sebe navlékl převlek. Právě převleky a další rekvizity také nechyběly, ale samozřejmě nebyly ani zdaleka tak epicky vymakané jako v samotných klipech, což je ale pochopitelné.

Nicméně nejen kvůli povídání měl ten, kdo nerozuměl anglicky, docela smůlu. Nedílnou součástí show byla rovněž živá interakce s publikem. Muzikanti si zvali na pódium fanoušky, aby se ujali rapování některých bitev, ale zrovna v Praze se příliš odvážlivců nenašlo. Jako první se tam trochu nedobrovolně dostal týpek, jenž někdy dříve toho dne potkal v kavárně Nice Petera a poprosil jej o zahrání „Moses vs. Santa Claus“… asi moc nepočítal s tím, že jej pak vytáhnou na stage. O dost lépe ovšem dopadl borec, který se ujal role Alberta Einsteina v bitvě „Einstein vs. Stephen Hawking“, protože ten to měl zjevně naučené a vyseknul to tam kvalitně. Ke konci se pak předvedl ještě jeden malý klučina s partem EpicLLOYDa z dílu „Nice Peter vs. EpicLLOYD“, ale s tímhle zas nepočítali sami vystupující, protože tady naopak neuměl svá slova sám Nice Peter, aby se prckovi postavil. Za zmínku stojí taky to, že v jedné bitvě, konkrétně v roli Johanky z Arku v „Miley Cyrus vs. Joan of Arc“, se představila i Sulai Lopez, která se jinak v Epic Rap Battles of History stará o design kostýmů.

Během setu se Nice Peter a EpicLLOYD vydali i mezi lidi, kde odrapovali několik bitev. Nejprve návštěvníky rozdělili na dvě půlky a v uličce předvedli „Terminator vs. RoboCop“ (půlka lidí měla podporovat jednu postavu a druhá druhou – větší ohlas měl EpicLLOYD s Terminátorem), poté kolem sebe nechali vytvořit kruh a zde odzpívali „Zeus vs. Thor“ a také freestyle bitvu s postavami, které si zvolili sami fanoušci. Nakonec proti sobě šli Harrison Ford a Eminem.

Večer byl celkově docela povedený a upřímně jsem se bavil, přestože celá show nepatřila k nejkratším. Na druhou stranu, asi bych lhal, kdybych tvrdil, že jsem to nečekal ještě lepší. Jsem sice rád, že jsem to viděl, líbilo se mi to a i živě to mělo svoje kouzlo, ale ze samotných videí je to asi ještě o kousek zábavnější. Nicméně, co jsem pak zaslechnul hned po koncertě (ne, že bych poslouchal cizí rozhovory, ale když někdo řve tak nahlas, že nejde neslyšet, co povídá…), někteří jedinci z toho měli druhé Vánoce, tak možná už jsem toho viděl tolik, že jsem prostě rozežraný, kdo ví…

Ještě před samotnými Epic Rap Battles of History vystoupila dvoučlenná (bicí a kytara+zpěv) předkapela The Jackpot Golden Boys, jejíž oba členově později dělali i křoví (drželi některé kulisy, dělali želvy v bitvě „Artists vs. TMNT“ a tak) v hlavním programu. Jejich vlastní koncert byl ale takový, že bych si ho klidně odpustil. Musí se nechat, že tam byla dobrá a bezprostřední komunikace s publikem, ale to bylo tak všechno… když jsou totiž kecy mezi písničkami zábavnější než samotné písničky, tak je to prostě špatně. Hudebně to totiž byla totálně nudná, uniformní a předvídatelná kytarovka. Lidi se u toho sice bavili a na konci dokonce došlo i na stagediving, ale pro mě osobně to byla šílená nuda… takový ten koncert, kdy si radši jdete koupit na bar další pivo, přestože na něj nemáte chuť, jen abyste zabili pár minut času, než nadejde to hlavní, kvůli čemu jste přišli. Z tohohle výstupu mě nejvíc zaujala předělávka „Shake It Off“ od Taylor Swift, která byla totálně, ale totálně dojebaná (tedy – ta předělávka, ne ta Taylorka).