Archiv štítku: CZE

Česká republika

Hentai Corporation, The Truth Is Out There

Hentai Corporation
Datum: 23.12.2013
Místo: Praha, Akropolis
Účinkující: Hentai Corporation, The Truth Is Out There

Hentai Corporation jsou kapela, které se podařila docela ojedinělá věc – bez řadového alba a pouze s jedním demem, dvěma EP a jedním singlem na kontě si vybudovali renomé a fanouškovskou základnu, které jim může závidět opravdu kde kdo. Je tedy jasné, že když už konečně doba dostoupila do okamžiku, kdy kapele debut s malebným názvem “The Spectre of Corporatism: Starship Shaped Schnitzels from Planet Breadcrumbs Are Attacking a Giant Tree Monster Who Has a Vagina and Holds Hitler Hostage” vyšel, strhne to asi docela velkou pozornost. No, a jelikož mám pořád v paměti jedinečný večírek, který Hentai Corporation uspořádali při příležitosti premiéry klipu “Equilibristic Brides”, vyrazil jsem i na zmiňovaný křest, protože to by v tom byl čert, aby to zase nebylo úplně boží…

Že jsou Hentai Corporation opravdu populární kapelou, to bylo dost dobře vidět už při příchodu k Paláci Akropolis, tedy klubu, ve kterém se měl křest odehrát a také odehrál. Středně velké hloučky lidí postávajících před vchodem, za dveřmi pak už regulérní tlačenice na šatnu a vstup… Po chvíli čekání se ale vevnitř trochu uvolnilo, a tak jsem do útrob podniku vstoupil i já. A netrvalo to ani dvě piva (mimochodem lituji všechny, kteří nechodili na bar stát do fronty vlevo, která byla proti té vpravo asi tak desetinová) a následoval přesun do sálu, kde se mezitím začalo schylovat k první hudební produkci večera. Hentai Corporation si pro tuto příležitosti pozvali ostravské The Truth Is Out There, kteří podle průvodních informací ve své muzice kombinují dubstep s metalcorem. Přiznám se na rovinu – čekal jsem nějakou corovku s lehkým elektro podmazem, která neurazí, ale ani nenadchne, ovšem The Truth Is Out There mi připravili velice příjemné překvapení. Bylo to působivé ještě než se začalo hrát, ale s prvními tóny se strhlo opravdové peklo. Hudba samotná, to byl nářez se vším všudy. Syntetizátor zde hrál suverénně největší roli, ale s kytarou, basou a bicími byl namíchám tak akorát, aby si obě složky – tedy ta dubstepová i ta metalcorová – navzájem nepřekážely a naopak se perfektně doplňovaly. Pamatujete si, když někdy před třemi lety In Flames spáchali kolaboraci s dubstepovými Pendulum a vylezla z toho třeba hitovka “Self vs Self”? Tak The Truth Is Out There hrají něco podobného, akorát to má asi tak stokrát větší koule. Vážně náklep jako blázen a celou dobu to se mnou šilo do všech směrů. No, a pak je třeba vzpomenout nasazení, s jakým čtvero muzikantů svůj set odehrálo. To bylo prostě neuvěřitelné a každý jeden člen kapely do toho šel s takovou vervou, že jsem nestačil zírat. Ti lidé se pro pódium snad narodili, protože u relativně malé kapely opravdu nebývá zvykem, že by šel na hranu pódia hecovat bubeník, do kotle za fanoušky seskočil basák a tak dále a tak dále… The Truth Is Out There byli tak dobří, že jsem jim s radostí odpustil i jeden pokažený song a pár jemnějších písniček, které v tom nářezovém kontextu vyzněly maličko hluše, i když byly samy o sobě dobré, protože večer zkrátka otevřeli ve velkém stylu. Můžu je doporučit všem, kterým nevadí kombinování metalu/coru s tvrdou elektronikou, a do hlavy mi nejde jen jediná věc – nijak přehnaná odezva publika, když to byl takový nářez.

Hlavní program, tedy vystoupení Hentai Corporation, přišel dříve, než jsem čekal. Od konce setu The Truth Is Out There totiž neuplynulo ani půl hodiny a na pódium už se soukaly hvězdy večera. Hentai Corporation jsou proslulí svou ujetou pódiovou prezentací, a jelikož jsem je už párkrát hrát viděl, plynuly z toho pro mě dvě věci – zaprvé jsem měl určitá očekávání ohledně intenzity a formy vystoupení, zadruhé jsem pak trochu čekal, že napočtvrté nebo pokolikáté jsem ten večer měl Hentai Corporation vidět, mě už nedokážou moc překvapit a tím spíš ne šokovat. A ze začátku to vypadalo, že se obě tato má očekávání naplnila. Vystoupení to bylo našlapané, plné energie a výkony všech muzikantů tradičně skvělé, jen jsem si celou dobu trochu říkal, že jako oukej, ale ten prvotní šok to nenahradí. Jenže to se změnilo v okamžiku, když se zpěvák Radek Škarohlíd jal přehodit přes sebe koberec z pódia a do něj zabalený začal předvádět šílené taneční pohyby, pak už to šlo ráz na ráz a já nestačil valit oči. Nebudu tu vypisovat seznam všeho, co Hentai Corporation předváděli nebo hlásili, ale za zmínku stojí minimálně dva momenty – odehrání klipovky “Equilibristic Brides” za doprovodu kompletního tanečního ansáblu obnažených bobrů (plus jednoho ve svatebních šatech opatřených cedulkou s nápisem “EQUILIBRISTIC BRIDE”) a pak samotný křest “The Spectre of Corporatism: Starship Shaped Schnitzels from Planet Breadcrumbs Are Attacking a Giant Tree Monster Who Has a Vagina and Holds Hitler Hostage”, který proběhl hrstí bramborového salátu (“protože mrdkou a šampusem, to už tu bylo”). Chechtal jsme se vážně nahlas, ale to asi v tomto případě málokoho překvapí. Že jsou Hentai Corporation cvoci a na pódiu vyvádějí všelijaké hovadiny, to je ale docela známá věc, a z tohoto úhlu pohledu byl nejzajímavější a alespoň pro mě zcela nový výběr skladeb. Krom osvědčených klasik (z nichž třeba takovou starou známou “No More Love” obohatil svým vokálem hostující basák z The Truth Is Out There) se totiž na setlist dostala i velká část nového materiálu a to dodalo celému koncertu úplně novou dynamiku. Jak vyšlo najevo, nové songy jsou totiž po hudební stránce dost variabilní a kapela tak nemusela spoléhat jen na své šoumenství, hlášky a oblibu starých písniček, ale nechat hovořit i samotnou hudbu. Tím v žádném případě nechci tvrdit, že by starší materiál Hentai Corporation byl jakkoli nekvalitní nebo něco podobného, ale poslouchat to samé pořád dokola se zkrátka jednou zají, takže nová muzika to obohatila skutečně skvěle.

Není asi tedy třeba dodávat, že stejně jako The Truth Is Out There večer výtečným způsobem otevřeli, Hentai Corporation zprostředkovali jeho vrchol v plné parádě a nezabránil tomu ani krátký a dobře zvládnutý výpadek kláves, ani sem tam praskající kontakty někde ve vedení. Křest to byl se vším všudy, a to jak hudebně, tak atmosférou, protože fans se do sálu nakonec vměstnala hromada a hvězdám večera přichystali opravdu monstrózní odezvu. Pomohly tomu i prostory klubu, protože zde muzikanti nejen že nemuseli dávat pozor, aby nemlátili nástroji o nízký strop, ale také se sem vešla nová velká plachta s logem kapely, a obecně ta vertikální prostornost Akropole celému koncertu rozhodně přidala na vizuální přitažlivosti. No a samozřejmě… sice to už zaznělo, ale obě kapely předvedly opravdu výborná a vizuálně jedinečná vystoupení, z nichž první mi dohodilo nového oblíbeného tuzemského interpreta a druhé pak potvrdilo status Hentai Corporation jako charismatických enfants terribles domácí scény, kteří mají namířeno hodně vysoko a rozhodně na to mají. Tak ať se po novince zapráší!


Insania – Zapal dům poraž strom…

Insania - Zapal dům poraž strom...
Země: Česká republika
Žánr: metal
Datum vydání: listopad 2013
Label: X Production / Redblack Productions

Tracklist:
01. Božská komedie
02. Ať shoří v pekle všechny kapely světa!
03. Nejsvětější trojice
04. Píšu ti švabachem
05. Sfoukni za mě svíci
06. Bioprodukt podsvětí
07. Až se to tu otočí
08. Základy zla
09. Polevil jsem v modlitbách
10. Démoni jsou mezi námi
11. Ďábel pode mnou
12. Neprojdou!

Hodnocení: 7/10

Odkazy:
web / facebook / bandzone

Brněnská Insania pro mě už dlouhá léta představuje kapelu, jíž jsem celkem úspěšně ignoroval, a to i přesto, že jsem si plně vědom jména, které si za svou historii tvrdou prací vydobyla. Přirovnal bych tento stav ke vztahu k knížce, u níž znám pouze název, nicméně obsah jde naprosto mimo mě. Tedy, abych byl přesný, ne, že bych neměl teoretickou znalost toho, čím se Insania na svých albech zabývá, ale přesto jsem je doposud přehlížel. Hodilo by se říct, že záměrně, ale to není úplně přesné, takže spíš vědomě. Je to sice recenzentské klišé, ale když se naskytla možnost napsat recenzi na nové album s titulem “Zapal dům poraž strom…”, tak jsem dlouho neváhal, protože to pro mne konečně byla příležitost nahlédnout pod roušku, jíž jsem doposud neměl zájem odkrývat. Asi se to dá čekat, ponděvadž už je to taky skoro-klišé, ale nakonec se ukázalo, že veškeré předsudky (jo, přiznávám, že českou rock/metalovou scénu zrovna nemusím) šly během prvních pár poslechů rychle stranou a samozřejmě jsem si začal vyčítat, proč jsem byl dlouhá léta takový ignorant. “Zapal dům poraž strom…” mě nakonec přimělo k poslechu předešlých alb, díky čemuž jsem si mohl udělat ucelenější obrázek o současné tvorbě této crossoverové čtveřice. Tolik k mému vztahu ke kapele, ale nyní se pojďme věnovat novince.

Osmé studiové album Insanie naplno vystihuje hudební náplň, kterou si běžný posluchač pod škatulkou crossover může představit. Samozřejmě, že hodně důležité jsou kytary. Ty jsou většinou pěkně řízné a hutné při zachování chytlavosti, ale “Zapal dům poraž strom…” mě velmi mile překvapilo množstvím samplů, klávesových ploch a vlastně veškeré elektroniky, jež pomáhá odtahovat album od tuctových českých kapel, které možná hrají v zásadě totéž, tedy kytarový rock/metal, ale v podání Insanie je cítit strašná hravost a lehkost, kterou umocňují velmi dobré texty plné sarkasmu, kdy i nábožensky orientované rýmy nepůsobí nepatřičně a je radost je poslouchat (“Ježíš vás miluje, ale my vás milujem taky (…) Ježíš nám může a vy nám můžete taky” z druhé “Ať shoří v pekle všechny kapely světa!”). Přestože jsem se zrpvu leknul celkem dlouhé stopáže, kdy v rámci stylu jindy přívětivá třičtvrtě hodinka bývá často vražedná, tak má album takový příjemný spád, že jsem si kolikrát ani neuvědomil, že na mě čeká už jen závěrečná “Neprojdou!”.

Pohodová kombinace HC, punku a crossoveru má v podání Insanie velmi podstatné plus, které nahrávku tlačí hodně vzhůru. Je to taková žánrová volnost a nenásilnost, s jakou “Zapal dům poraž strom…” uhání ke svému závěru. S každou další skladbou jsem dokázal najít momenty, co životnost daného kousku šikovně prodlouží, jako třeba dětský vokál v “Píšu ti švabachem”. Nečekejte sice žádné progmetalové postupy, takže energičnost a útočnost mají hlavní slovo, ovšem neděje se tak na úkor kvality desky, kdy si ani u hitovky “Bioprodukt podsvětí” s mírně tanečním rytmem a všudypřítomnými klávesami nehodí zařazení mezi klasicky tuctové odrhovačky pro vidláky, jak se může zdát. Tento vál nakonec klidně vytáhnu jako jeden z nejlepších z celé desky, protože skočná atmosféra, která naplno propukne ve zpěvném refrénu, doslova nutí zanotovat si. Přičtěte si k tomu velmi povedný sound, kde jsou jednotlivé prvky spojeny dohromady, aniž by druhý jakkoli strádal a musíte uznat, že “Zapal dům poraž strom…” přímo láká k poslechu.

Nebudu jednotlivé písně rozebírat stylem jeden kus za druhým, protože bych tím zcela určitě dokázal pohřbít potenciál, který tkví v hravosti jednotlivých skladeb. Ty, ač jsou v rámci dosavadní diskografie (slyšel jsem předešlá tři alba) kvalitními písněmi, tak dokážu dost dobře pochopit, že standardnímu posluchači přijdou jedna jako druhá, s čímž jsem měl zprvu problém i já. Možná za to může uniformní kompoziční styl, kterýžto se točí “pouze” kolem klasického mustru střídání slok a refrénu, což je sice v souladu s hudebním směřováním kapely, ale dovolím si tvrdit, že drobné zvraty či přechody by se rozhodně neztratily. Mezi ty nejlepší momenty patří hned úvodní klipovka “Božská komedie”, jejíž stavba, kdy se k jízlivému zpěvákovi Polymu postupně přidávají klávesy a kytara s chytlavým sekaným riffem, je velmi nakažlivá. Hodně se mi líbí kytarová “Nejsvětější trojice”, která svým rychlejším tempem, jenž je oproti zbylým skladbám na jiném levelu, přilévá pomyslný olej do ohně.

O hitové “Píšu ti švabachem” a taneční “Bioprodukt podsvětí” už řeč byla, takže ještě vypíchnu šlapavou “Základy zla”, s podivným zvukem kosmických kláves a “Ďábel pode mnou”, jež působí jako nejtemnější položka alba. Těžko říct, jestli za to můžou hororové klávesy v refrénu, nebo jakoby-doomově zvrácená sloka, v níž Poly opustí svůj přirozeně řízný vokál, ale píseň je to velmi povedená. Vzhledem k tomu, že většina skladeb má nepopiratelný hitový potenciál, je na místě otázka, zda funguje novinka pouze jako soubor jednotlivých písní poskládaných vedle sebe, nebo dává smysl i jako celek. Sám za sebe volím druhou možnost, protože jsem neměl sebemenší problém album otočit i několikrát za den, aniž bych se musel upínat na těch několik nejsilnější fláků, jež vyčnívají.

“Zapal dům poraž strom…” bych nejjednodušeji popsal jako zábavnou metalovou desku, které však nechybí nadhled, takže neznalí se nemusí bát prvoplánových textů a průhledného hudebního základu. Přemýšlel jsem, ale takhle z hlavy mě vážně nenapadá tuzemská kapela, k níž by se Insania dala přirovnat, což je dobře, protože tak můžu s klidným srdcem říct, že je to parta originální, hudebně neotřelá, jíž lze doporučit všem posluchačům, kterým naše středněproudová rocková scéna leze krkem. Takhle příjemnou záležitost jsem vlastně ani nečekal, takže proč to neříct – Insania mě mile překvapila, tudíž slušná sedmička jí budiž odměnou.


Další názory:

“Zapal dům poraž strom…” pro Insanii rozhodně není nějakým přelomovým počinem, který by tvorbu kapely posunul nějak výrazněji dopředu, spíš bych řekl, že album více či méně pokračuje na úplně stejné vlně předchozích desek jako “Kult hyeny” nebo “Rock’n’Freud”. Na druhou stranu ale “Zapal dům poraž strom…” nastavenou laťku rozhodně nepodlézá a odpovídá kvalitativnímu standardu těchto brněnských harcovníků, jenž také není zrovna malý. Jenže i přesto, že novinka od minula nepřináší nic nového, pořád je to setsakra zábavné a veškerá esa, která má Insania v rukávech, tu opět jsou. Tím mám na mysli parádně chytlavou, ale ne prvoplánovitou muziku v nezaměnitelném a jen těžko zařaditelném stylu, klasicky hodně povedené texty a charakteristický vokál Petra “Polyho” Pálenského. A i když třeba na první poslech nemusí člověku sednout úplně každý song, hodně brzy se ze všech vyklubou hitovky. Například hned úvodní klipovka “Božská komedie” mě napoprvé příliš neoslovila, ale postupem času se pro mě stala jedním z nejzábavnějších kusů. Mezi další pecky, které mně osobně šmakují nejvíce, bych pak dále zařadil songy “Nejsvětější trojice”, “Píšu ti švabachem”, “Základy zla” a závěrečnou “Neprojdou!”.
H.


Vanessa – Antidotum

Vanessa - Antidotum
Země: Česká republika
Žánr: EBM
Datum vydání: 28.11.2013
Label: X Production

Hodnocení:
H. – 7,5/10
Zajus – 8,5/10

Průměrné hodnocení: 8/10

Odkazy:
facebook / bandzone

První pohled (H.):

Přestože zrovna EBM v poslední době patří mezi žánry, které mám v hodně velké oblibě, jsem na tom úplně stejně jako kolega v minirecenzi pode mnou – předchozí tvorbu Vanessy trestuhodně vůbec neznám, především z toho důvodu, že mě až doposud vlastně ani nenapadlo se po podobných věcech poohlížet v rámci naší země. Jak ale vidno jen na albu “Antidotum”, byla to docela chyba. Vanessa totiž nahrála desku, která možná není dokonalá a nepatří na vrchol toho, co jsem v rámci EBM nebo dokonce celé elektronické scény slyšel, ale přesto je minimálně zajímavá a obsahuje v sobě něco, co mě prostě nutí tu hudbu nevypínat a naopak ji pustit znova, když to album dohraje.

“Antidotum” obsahuje hned několik moc dobrých atributů, jež ji činí opravdu zábavnou nahrávkou a které už zmiňoval kolega pode mnou – jedná se například o zapojení elektrické kytary nebo skutečně výtečné texty, které jsou parádně úchylné a nekonveční, ale už jen na stavbě slov a na zvolených výrazech je vidět, že si při jejich vymýšlení dal autor práci o nich vážně přemýšlet, což už v dnešní době bohužel není pravidlem. Esem v rukávu Vanessy je také Samir Hauser, jehož neotřelý vokál dělá opravdu hodně, nicméně ani instrumentální stránka v žádném případě nezaostává a nabízí mnoho vysloveně skvělých momentů.

Mezi největší pecky “Antidotum” bych rozhodně zařadil hned první “Dobře organizovanou tlupu” s bez přehánění perfektním refrénem. Hodně mě baví rovněž temnější “Ragnarök” s několika výtečnými detaily a opět excelentním refrénem nebo šlapavé kusy jako “Holky z gymplu” či “Král noci”. Mým asi největším favoritem celého alba je ovšem neuvěřitelně chytlavá “Fuck B.”, která sice téměř celá stojí v podstatě na jednom motivu, ale její strojové tempo a uječený vokál mě prostě berou. Celkově skutečně povedená nahrávka.


Druhý pohled (Zajus):

Psát o legendární Vanesse a přitom neznat její tvorbu je trošku troufalost. Někdo to však oddřít musí, a tak to vezmu na triko já – a rád. “Antidotum” je totiž opravdu povedené album. Kapela která byla v devadesátých letech průkopníkem tvrdé elektroniky na české hudební scéně dokáže i v druhém desetiletí jedenadvacátého století šokovat a zůstat hudebně aktuální i přesto, že scéna samotná výrazně zhrubla. Album otevírá “Dobře organizovaná tlupa”, ohromná pecka s industriálním nádechem, připomínající i díky výrazné kytaře starou tvorbu Rammstein. Zbytek alba se však pohybuje v méně chytlavé elektronické úrovni. Mezi klíčové skladby tak můžeme zařadit “Nekrodisco”, nekompromisní mechanickou diskotéku se zcela primitivní, zato však návykovou basovou linkou. Dvojice “Ragnarök” a “Véna s kudlou” představuje méně agresivní a zároveň nejtemnější stránku alba. První zmíněná boduje chytrým refrénem, druhá pak naprosto uvěřitelně zobrazuje mysl mentálně narušeného člověka, a to jak po stránce textové, tak hudební.

Právě texty jsou zcela špičkové, a i když je seznam témat dosti omezený, jejich autor Samir Hauser dokáže zaručeně potěšit jak chytrou stavbou (nejde tedy o jednoduchou rýmovačku), tak samotnou náplní. Ta se sice snaží šokovat, zároveň však nepřekračuje určité limity, za nimiž by již nebyl poznat rozdíl mezi povedenou nadsázkou a opravdovou mentální poruchou. Ostatně na loňském sólovém počinu “Vaudeville” prezentoval Hauser texty mnohem jemnější a i tato poloha mu šla výtečně. Obdobně lze mluvit i o hudbě, Vanessa snadno spadá mezi tvrdou elektroniku, která může vystrašit “rádiového” posluchače, přesto ale zůstává snadná na pochopení i nenáročná na pozornost. Rozhodně mě potěšila skvělá integrace (částečně) živých bicí a elektrické kytary. Jen málokdy slýchám organické spojení “analogových” nástrojů s elektronickou hudbou a “Antidotum” mezi tyto případy rozhodně patří. Už jen proto ho mohu naprosto doporučit.


Naurrakar – Epilog lidstva

Naurrakar - Epilog lidstva
Země: Česká republika
Žánr: black metal
Datum vydání: říjen 2013
Label: Werewolf Productions

Tracklist:
01. Dědicové jaderného věku
02. Antihumánní technologie likvidace
03. Epilog lidstva
04. Zaklínání
05. Ke zdi!
06. Čechy krásné
07. Galerie šílenství
08. Zhmotnit tmu (In Conspiracy with Storm)
09. Bezcílnost
10. Pustina

Hodnocení: 6,5/10

Odkazy:
facebook / bandzone

K recenzi poskytl:
Naurrakar

Je tomu pár let, co se v českém podzemí vyrojila docela početná řádka začínajících black metalových smeček, díky čemuž se to po klubech jenom hemžilo kapelami jako Delzvan, Darkness of Hell, Degoryen nebo Bellifer, což jsou většinou jména, která vám toho asi moc neřeknou, pokud nemáte dobrou paměť a náhodou jste v té době na koncert některé ze jmenovaných skupin nenarazili. I když třeba poslední zmiňovaní Bellifer jsou docela zajímaví i přesto, že vydali jen jeden – diplomaticky řečeno – hodně nic moc demáč, a to z toho důvodu, že zde hráli hned dva členové veleblbých folk metalistů Odraedir a taktéž zde zpíval stejný člověk, jenž huláká do mikrofonu i v rámci Naurrakar, kteří jsou hlavním předmětem naší dnešní recenze…

I Naurrakar vznikli v oné době “před pár lety”, ale rozdíl mezi nimi a výše zmiňovanými je ten, že tahle pravověrně black metalová čtveřice to nezabalila po svém prvním demosnímku (oukej, s výjimkou Darkness of Hell, protože ti vydali rovnou řadovku a rozpadli se až po ní), jak se to ostatně většině mladých kapel stává, ale ve svém snažení vydržela a táhne tu svojí černěkovovou káru dodnes. Po nijak zvlášť zázračném demosnímku “Imperium Satana” z roku 2009 a o dost zajímavějším minilabu “Zákon chaosu” z roku 2012 se nyní Naurrakar nadechli také k prvnímu dlouhohrajícímu zářezu s názvem “Epilog lidstva”

Podobně jako u “Zákonu chaosu”, i v případě “Epilogu lidstva” hned na první pohled zaujme na poměry žánru poměrně nezvyklá obálka, což je bezesporu pozitivum, protože je to mnohem lepší než milionkrát ohrané klišé typu černý obal s pentagramem a podobné krutě originální chuťovky. Co do hudební stránky je však na tom “Epilog lidstva” téměř přesně opačně.

V předchozí větě je velmi důležité slovo “téměř”. Ačkoliv se Naurrakar na první pohled hudebně tváří jako hodně ortodoxní hoblovačka, která pojede brutálně rychlou sypačku od začátku do konce, a ve skutečnosti ortodoxním black metalem do jisté míry opravdu jsou, stále si najdou dost prostoru na to, aby svou tvorbu ozvláštnili docela velkým množstvím různých vyhrávek a krátkých odboček – především v případě kytarových linek. To je samozřejmě dobře a z mého pohledu je to rozhodně chvályhodné. Je jasně znát, že Naurrakar ty nápady mají a také se nebojí použít. Také je znát, že materiál skládal kytarista kapely, protože právě kytara zde hraje největší roli a stará se o ty nejzajímavější momenty. Sice se nedá tvrdit, že by baskytarista Mornath se zpěvákem Bathorem nějak výrazně zaostávali nebo dokonce paběrkovali, protože i oni si čas od času umí říct o posluchačovu pozornost, ale kytarové linky mají přece jenom o kousek navrch. Bubeník je automat, ale je zakomponovaný tak, aby nijak nerušil, jak se občas s automatickým bubeníkem stává, takže i zde v rámci možností v pohodě.

Mezi songy, které podle mě osobně patří k tomu nejlepšímu, co “Epilog lidstva” nabízí, zcela určitě patří titulní věc “Epilog lidstva”, jejíž úvodní motiv se mi hodně líbí a i v jejím dalším průběhu se objeví pár kvalitních momentů (například pasáž, kde se zpívá “Proklínám den stvoření” – jestli tedy dobře slyším). Asi nejvíce z celého alba mě baví hned následující pomalá instrumentálka “Zaklínání”, která se může pochlubit dost povedenou atmosférou. Mezi vrcholy bych pak jistě jmenoval ještě kusy “Galerie šílenství”, “Zhmotnit tmu (In Conspiracy with Storm)” a hned úvodní vál “Dědicové jaderného věku”. To jsme na pěti docela slušných kusech. Zbytek tracklistu tvoří mezihra “Čechy krásné”, která je +/- v pohodě, ale o žádný trhák se nejedná; dále “Pustina”, která je víc než regulérním songem spíše outrem, ale na první poslech patří asi k tomu nejzapamatovatelnějšímu. Na druhou stranu by mi vůbec nevadilo, kdyby “Pustina” měla tak poloviční stopáž. Zbylé tři písničky – “Antihumánní technologie likvidace”, “Ke zdi!” a “Bezcílnost” – už jsou opět regulérní kusy, ale nezaujaly mě tak moc jako ty výše zmiňované, byť taková “Bezcílnost” je zajímavá alespoň po vokální stránce.

Až sem to zní, že je “Epilog lidstva” dost povedenou deskou, ne? Formálně tomu tak doopravdy je, rozhodně je na té muzice znát, že Naurrakar už mají jasno v tom, co a jak chtějí hrát, a také že nemají problém s přetavením této představy do odpovídající podoby. Materiál je ve své podstatě dost povedený, solidně složený, kvalitně zahraný a po všech těchto stránkách tomu není moc co vytýkat. Přesto navzdory všemu, co až doposud padlo, ta nahrávka ve výsledku nefunguje tak dobře, jak by měla – alespoň tedy na mě ne. Upřímně můžu říct, že na prvních několik poslechů bylo “Epilog lidstva” v podstatě hluché album, které mě příliš nebavilo a moc mi toho neříkalo. Dojem se vylepšil až postupem času, ale netvrdil bych, že by v tom hrála roli nějaká nestravitelnost muziky, protože v tomhle ohledu Naurrakar nehrají nic, co by měl člověk problém pochopit, tím spíš pokud jde o někoho, kdo má už “něco málo” naposloucháno. Spíš jako bych si na to konečně zvyknul, než aby ta hudba nějak vyrostla.

Dojem se sice postupně vylepšil, ale zdaleka ne do takové podoby, abych mohl prohlásit, že je “Epilog lidstva” nějaký parádní nářez nebo dokonce něco zvláštního. Po čase se můj dojem ustálil na bodě, kdy je dlouhohrající debut Naurrakar v pohodě muzika, ale nemám nějak zvlášť velkou potřebu ji poslouchat. Nicméně musím chtě nechtě říct, že kdybych “Epilog lidstva” nemusel naposlouchávat důkladněji kvůli recenzi, ale pouštěl si tu desku sám pro sebe, asi bych ji tak po třetím, čtvrtém poslechu nechal být a už se k ní nejspíš nevrátil. Je samozřejmě možné, že je chyba na mém přijímači a že jsem se jenom nedokázal naladit na stejnou vlnovou délku, na jaké Naurrakar vysílají, protože jak už bylo řečeno, vlastně tomu není moc co vytýkat, ale i přes všechny formální kvality jsem čekal, že mě “Epilog lidstva” dostane mnohem víc. Potenciál je v tom nepochybně velký, ale cosi tomu bohužel ještě chybí, přesto si dovolím tvrdit, že Naurrakar hudebně rozhodně mají na to, aby to “cosi” do svého projevu postupem času dostali. Subjektivně trochu lepší 6, objektivně slabší 7.


WWW Neurobeat, The.Switch

WWW Neurobeat, The.Switch
Datum: 16.12.2013
Místo: Praha, Palác Akropolis
Účinkující: WWW Neurobeat, The.Switch

Koncertů bylo letos požehnaně. Skoro by se chtělo říct, že těch opravdu dobrých koncertů bylo ještě víc, jenže tenhle prostoduchý argument by neobstál jednak prostou matematikou, která říká, že jen těžko může být dobrých koncertů víc, než koncertů vůbec, a jednak před Gaussovou křivkou, která je poměrně neúprosná, co se nadprůměrných skvostů, odpadní mizérie i naprosto průměrné a šedivé nudy týče. Subjektivní pohled ji ovšem posouvá mnohem více do kladných hodnot a říká, že těch zatraceně dobrých akcí bylo letos asi tak tři prdele, a kdyby Sicmaggot byl podobný hate blog jako třeba známých 1000 věcí, z fleku bych si tu napsal stať o tom, jak nesnáším přebírání kam jít a kam nejít, protože není čas/peníze/vhodné počasí/vše dohromady. Člověku tak nezbývá než hodit si kostkou nebo věštit ze včerejšího lógru, který z chtěných koncertů by mohl být echtovní zážitek, na nějž jen tak nezapomenete, a který bude totální otřes. A ani nevíte, jak jsem rád, že zrovna v případě spojení WWW a The.Switch jsem se příliš nespletl.

Jako tradičně jsem dorazil na místo konání o něco později. Vzhledem k tomu, že koncert byl umístěn opět v Akropoli, nepřekvapivě se opět začínalo přesně a program byl vzhledem ke klidové desáté večerní hodně na knop. Přišel jsem tedy o dvě, tři písně první části setu WWW, která se odehrávala ještě na velice skrovném prostoru před zataženou oponou, který dával tušit, že bude následovat něco většího. Padla píseň “Ve stínu lamp” nebo třeba má oblíbená “Lexikon” – nikdy jsem nepochopil, jak Sifon zvládá šílenou kadenci krkolomných slov s tak neskutečnou přesností a efektem a ke všemu stíhá dodržovat robotickou choreografii. Zasloužený aplaus na sebe nenechal dlouho čekat. Na elektrickou perkusi jej během písně doprovodil host Pavel Fajt, který vystřídal Sifonovu ženu Milesu, jež jinak doplňovala většinu písní svým eterickým zjevem a chladým, kovovým hlasem. Pavel svůj post, stejně jako později ve druhé části setu, zastal dobře, tribal rytmus písni docela sednul, původní beat s motivem Kubrickovy “Vesmírné odyssey” mi ale nakonec docela chyběl.

The.Switch, kteří akci organizovali, slibovali “společný songy, vychytanou dramaturgii večera a tak dále”. První důkaz místo slibů přišel s kytaristou Majkláčem, jenž se přidal k SifonoviPavlem a uzavřel první polovinu setu WWW. Nato Sifon provizorně podlezl oponu, která se vzápětí rozhrnula, a nastalo peklo. V tom dobrém slova smyslu. Za oponou čekali připravení a v mlze zahalení The.Switch, kteří okamžitě začali prát do lidí kvanta energie zformované do valivých kytarových stěn. Směsice hardcoru a emocoru, ze které občas vykukovala chapadla post-metalu, jež v tvrdších, atmosféričtějších pasážích místy připomínala i takové velikány jako Cult of Luna, se mi docela trefila do noty. Netrvalo tedy dlouho, než jsem mimoděk donutil osazenstvo přede mnou ustoupit smršti vlasů, která už si o slovo říkala nějaký ten pátek a konečně dostala příležitost se projevit; zkrátka lepší nástup si kapela připravit nemohla. Ačkoliv mi později přišly některé skladby průměrnější a příliš utahané na začátku nastavené tempo, hudební stránka do té doby mně neznámé skupiny jinak obstála na výbornou. Příliš mi nesedlo jen vystupování frontmana Štěpána. Komunikace s publikem nevázla, to by ostatně na takovou koňskou dávku energie bylo snad ještě větší faux pas, na můj vkus však trpěla přemírou hecování té části publika, která zrovna bezuzdně nepařila pod pódiem, případně čekala na WWW. Chápu, že k žánru, jaký The.Switch hrají, to tak nějak patří, i tak mi občas přišlo Štěpánovo vystupování poněkud kontraproduktivní, tím víc, že mířilo do tak nesourodého publika. Mimochodem, když si osazenstvo klubu mělo dřepnout na začátku jednoho z posledních songů, aby následně vyskočilo a spustil se kotel, který prakticky vydržel nezměněn až do konce, velmi mě pobavila slečna, kterou nejspíš nenapadlo, že se něco takového bude dít, a ráčila si do druhé řady kleknout i s kelímky naplněnými až po okraj. Co následovalo, to si jistě domyslíte sami.

To už se ale pomalu a jistě blížil závěr zhruba hodinového setu The.Switch a já pořád tak nějak čekal na ty společné songy a vychytanou dramaturgii, ze které jsem viděl zatím jen použití kytary v jednom songu WWW, efektní odhrnutí opony a Sifonův příspěvek v písni “Hyena“. The.Switch se sice uklidili do backstage a na pódiu se začalo chystat duo WWWPavlem Fajtem tentokráte za plnohodnotnou sestavou škopků, to ale ještě nepřišel vrchol spolupráce těchto dvou těles. Ten na sebe nenechal dlouho čekat, neboť se celá kapela přiřítila v zápětí zpět a začala rozjíždět cover “Žena líže kost“. Nést se víc písní v podobném duchu, zatraceně bych si nestěžoval, protože tahle kombinace byla po instrumentální stránce vskutku luxusní. Štěpánův zpěv sice působil vedle Sifonova flow tak trochu jako páté kolo u vozu, ale rapu podmázlém propracovanou hudební složkou nemám, co bych vytknul. Potom už se však The.Switch uklidili docela a WWW začali druhou část setu, která zahrnovala především tvorbu z letošní “Atomové včely“. Odpočítal jsem si “Pikolu“, vyřval hlasivky na “Stínu“, “Sněhurce“, “Orlovi” nebo na mé další oblíbené “Ne” a docela si je odrovnal v závěrečném songu “Na dostřel“. Znalost textů má i svá úskalí, třeba že druhý den ráno prakticky nemůžete mluvit. Velmi mě potěšilo, že v živém podání dostala většina písní takové koule, že mě to až zarazilo. Tomu určitě napomohla ona znalost textů, ale i mnohem sugestivnější, agresivnější Sifonův projev, nebo poslední příspěvek kytaristy Majkláče právě v závěrečné písni.

WWW dohráli přesně v deset, což je v případě Akropole zkrátka a dobře magická hranice, přes kterou nejede vlak, sebevíc může publikum toužit po přídavku. I bez dalšího pokračování to ale byly velmi solidní dvě hodiny, během kterých obě dvě tělesa vytasila své nejlepší trumfy. Trochu mě mrzí, že vzájemná spolupráce WWW a The.Switch byla vlastně docela úzká, čekal jsem osobně mnohem víc věcí ve stylu “Žena líže kost“, která tak zůstala takřka samojediná skutečně společnou písní. Zlobte se na mě jak chcete, ale vypůjčit si pouze kytaristu, když máte k ruce celou kapelu, to mi přijde na “společný songy a vychytanou dramaturgii” vážně trochu málo. Nic to však nemění na tom, že obě dvě (tři?) vystoupení sama o sobě byla vážně dobrá a kdo v pondělí do Akropole dorazil, těžko může litovat utracených dvou set korun.


Triumph, Genus – Všehorovnost je porážkou převyšujících

Triumph, Genus - Všehorovnost je porážkou převyšujících
Země: Česká republika
Žánr: black metal
Datum vydání: 2.9.2013
Label: Iron Bonehead Productions

Hodnocení: 8/10

Odkazy:

Domácího scéna toho nejundergroundovějšího black metalu, který většina lidí ani nevidí a nevnímá, je vlastně poměrně košatá a nachází se na ní relativně dost hodně zajímavých smeček, projektů a formací. Stále ještě poměrně nová akvizice Triumph, Genus patří právě mezi podobné zajímavé spolky, byť ti, kteří vyloženě nevyhledávají každou vlaštovku metalového podzemí, o kapele asi nejspíš ještě neví. Fajnšmekři si tohoto jména možná poprvé všimli už loni na společném splitu se Sator Marte a německým projektem Vindorn; zasvěcení také jistě vědí, že za Triumph, Genus stojí jeden člen právě ze Sator Marte, kytarista Svar (zde všechny nástroje), jehož pak do konečného dua doplňuje jistý Jaroslav na vokálu. A nutno uznale pokývat hlavou, že jejich dlouhohrající debut “Všehorovnost je porážkou převyšujících” se nadmíru povedl.

“Všehorovnost je porážkou převyšujících” nabízí půl hodiny hodně syrového black metalu. Víceméně by se dalo říct, že Triumph, Genus produkují vesměs klasickou podobu svého žánru, ale i přesto je to dostatečně své a rozhodně se nedá tvrdit, že by mělo jít o kopírku starých klasik. Jestli někoho muzika Triumph, Genus připomíná, je to jiný podobný domácí projekt Kult ofenzivyTriumph, Genus je sice co do technické stránky pro běžného smrtelníka poslouchatelnější a samotná muzika je rozmanitější, ale atmosférou, filozofií a dokonce i prkotinami jako cca stejná délka desek nebo obdobný styl obálky jsou si obě skupiny docela podobné. To je však docela logické, protože za oběma kapelami údajně stojí alespoň zčásti stejní lidé (jen údajně proto, že sestava Kultu ofenzivy oficiálně není známa).

Vzhledem ke své půlhodinové stopáži a také i díky vyrovnanému materiálu nemá deska šanci nudit. Pokud bych ale musel volit vrcholy, byly by to dvě asi nejmelodičtější věci – titulní “Všehorovnost je porážkou převyšujících” a “Což ke mně vše promlouvá jinak?”. Ale i zbylé kusy jsou tak silné, že jsem neměl problém album otočit třeba i pětkrát (!) za sebou a bavilo mě to.


Return to Innocence – The Ring of Moon

Return to Innocence - The Ring of Moon
Země: Česká republika
Žánr: atmospheric death metal
Datum vydání: 30.7.2013
Label: MetalGate Records

Hodnocení: 6/10

Odkazy:
web / facebook / bandzone

Upřímně můžu říct, že “The Ring of Moon” byla deska, na kterou jsem se těšil opravdu hodně. Předchozí album Return to Innocence, “Sal Lunae”, totiž bylo naprosto skvělé, a přestože je to už nějaký ten pátek, co se nahrávka objevila, stále si ji s dost velkou chutí pouštím a pořád se mi líbí. Navíc novinka vychází po dlouhých sedmi letech, v nichž Return to Innocence nějakou dobu víc nefungovali, než fungovali, když se jim v podstatě kompletně rozsypala sestava a Aleš “Ax” Cipra, hlavní postava kapely, navíc rozjel Cruadalach (z nichž pak zase odešel a opět oživil právě Return to Innocence). Očekávání tedy byla docela vysoká, bohužel však musím předeslat, že je “The Ring of Moon” ne úplně naplnilo…

Novinka po hudební stránce v podstatě pokračuje přesně tam, kde skončilo “Sal Lunae”, v tomto ohledu se toho za těch sedm roků příliš nezměnilo. Jedná se o muziku, která má v základě nejblíže asi death metalu, ale rozhodně to není typická žánrovka, protože Return to Innocence jsou mnohem rozmanitější a hlavně hojně využívají symfonické prvky – stručně by se to dalo shrnout do škatulky atmosférického death metalu. Až sem naprosto v pořádku. Co do kvality mi ale přijde, že šla skupina trochu dolů… nebo lépe řečeno není nový materiál tak výrazný. Několik vážně zajímavých momentů se samozřejmě najde, například v “Tristan’s Dream” nebo “(R)evolution”, které jsou pro mě asi největšími tahouny “The Ring of Moon”, ale i tak novince citelně chybí nějaký opravdu perfektní kus, jako byly minule třeba “Autumn Leaves” či “Just Moment”, nebo některé takřka dokonalé pasáže jako kousek songu “Plain”.

Ne, že by “The Ring of Moon” bylo průserem, ve výsledku je ta nahrávka pořád nadprůměrná a z obecného hlediska není známka 6/10 vůbec špatná, ale vzhledem k tomu, že jsem očekával alespoň osmičkové album a doufal v minimálně ještě o půl bodík víc, pro mě tento výsledek bohužel značí mírné zklamání. Je to v pohodě muzika, ale taková síla jako v “Sal Lunae” tam není ani omylem.


Odraedir – Troll’s Cave

Odraedir - Troll's Cave
Země: Česká republika
Žánr: pagan / folk metal
Datum vydání: 18.1.2013
Label: selfrelease

Hodnocení:
H. – 3,5/10
Ježura – 3,5/10

Průměrné hodnocení: 3,5/10

Odkazy:
facebook / bandzone

První pohled (H.):

Pokud bychom v redakci hlasovali o nejvtipnější recenze, které kdy u nás vyšly, článek o demosnímku “Pagan Forest” pražských pseudo-pohanů Odraedir by to nejspíš do první desítky dotáhnul. Text recenze sice možná zábavný byl, ale její výsledek byl myšlen zcela vážně – i po přivření očí a všech tělesných otvorů nad amatérismem počínání Odraedir z důvodu, že šlo o začínající kapelu, to pořád byla neposlouchatelná sračka. V letošním roce se pohanské komando bojující ve víru českého velkoměsta ve jménu “Odena” odhodlalo vydat EP, které má snad ještě debilnější název a ještě křečovitější obal než zmiňovaný demáčový předchůdce – “Troll’s Cave”. Tak pojďme na věc…

Řekneme to hned – “Troll’s Cave” je pořád dost velký blábol. Ale abychom byli fér, rozhodně je nutné uznat, že po technické a snad i trochu hudební stránce na něm šli Odraedir v porovnání s “Pagan Forest” nahoru. To znamená především to, že na rozdíl od prvotiny už není “Troll’s Cave” absolutně neposlouchatelný počin, z něhož by se vám chtělo blít víc než po hektolitru rumu, ale “jen” špatný. Odraedir jsou stále přesvědčeni, že folk metal se dělá co největším počtem brutálně kýčovitých a hovadských vyhrávek na kytaru, přitom je to přesně naopak, protože tohle s pořádným folk metalem s prominutím nemá nic společného. Hudba Odraedir je přímo jak nalinkovaná z dob největšího folkového trendu před pár lety, který už naštěstí trochu ustoupil, ale evidentně jim to vůbec nevadí a s nepůvodností si obecně hlavu příliš nelámou – například taková “Campfire” je tak nechutný obšleh Ensiferum, že by se měl skladatel toho songu stydět.

Sice je to lepší než “Pagan Forest”, ale pořád je “Troll’s Cave” fakt blbé, a to i na takhle mladou kapelu – už jen tím, že Odraedir ztělesňují všechno, co je na tomhle žánru špatně. Při vší úctě je to prostě totální volovina… ale co také čekat od “pohanské” kapely, která si na obal musí dávat obrázky ze stránek jako Uhlí Židlochovice a ještě tam jako zdroj napíše “Židlovice”…

Oden s vámi…


Druhý pohled (Ježura):

Nový materál z dílny Odraedir, to bylo něco, co jsem si rozhodně nechtěl nechat ujít. Ano, z části to byla škodolibá zvědavost, co to zase bude za dílo, ale na druhou stranu mě opravdu upřímně zajímalo, jestli Odraedir po skladatelské stránce náhodou nevyrostli do sfér, kde už by poslech té hudby nepůsobil zdravotní obtíže. Třískladbové EP “Troll’s Cave” jsem tedy sluchovody párkrát prohnal, a kdybych měl na vznesenou otázku odpovědět velmi stručně, pak je novinka skutečně lepší než absolutně příšerné demo “Pagan Forest”. Zdá se totiž, že pánové pomalu začali pronikat do umění udělat skladbu tak, aby měla alespoň přibližně nějakou vnitřní kontinuitu a její jednotlivé části na sebe plus mínus rozumně navazovaly. Také se nestydím prohlásit, že se na čtvrthodinovém EP urodilo několik pasáží, které jdou bez uzardění poslouchat, a technická stránka věci rovněž doznala značný progres.

To zní docela pozitivně, co? No… zní, ale ve výsledku to pořád nestačí ani na průměrné hodnocení. Z celého “Troll’s Cave” opět dýchá těžký amatérismus, větší část EP je hudebně skoro úplně marná a ty poslouchatelné části nejen že pořád nejsou nijak zázračné, ale navíc jsou většinou zcela nepokrytě vykradené (Finntroll a Ensiferum, kdyby to někdo nepoznal). A že tomu dále škodí zbytečnosti jako třeba dvojitý rozjezd jinak realitivně slibného úvodu “The Rise of Cernunnos” nebo velestupidní závěr už tak dost jalové hoblovačky “Campfire”, o tom zde hovořím jen tak pro ilustraci.

Ano, “Troll’s Cave” je objektivně lepším počinem než zmiňovaný demáč, ale přesto má do průměru a tím spíše pak do opravdové kvality pořád hodně daleko. Ale kdo ví, pokud si Odreadir udrží nasazenou vzestupnou tendenci, třeba se od nich jednoho krásného dočkáme desky, která půjde poslouchat.


Heiden, Et Moriemur, Llyr

Heiden, Et Moriemur
Datum: 7.12.2013
Místo: Praha, HooDoo
Účinkující: Heiden, Et Moriemur, Llyr

Praha – HooDoo [Atreides]:

Je tomu měsíc a rok, co se v Praze naposledy ukázali brněnští bardi Heiden. Tehdy předskakovali německým Heretoir, spolu s liberečáky Drom a místními alternativci Tengri. Bylo to moje první setkání s kapelou vůbec a odnesl jsem si z jejího vystoupení ty nejlepší možné dojmy – byl jsem tedy zvědav, jak se s publikem popere letos. O zbylých dvou kapelách, totiž o plzeňských Llyr a domácích Et Moriemur, jsem slyšel pouze podle jména, o jejich hudbě jsem věděl pouze to, že hrají doom metal – což je také dosti široká škatule, jak se v průběhu večera ukázalo. Do vinohradského klubu HooDoo jsem docválal tramvají zhruba půl hodiny po ohlášeném začátku – a asi tak další tři čtvrtě hodinu jsem lelkoval nad pivem, než začala hrát první kapela. Vyzvedl jsem si tedy alespoň objednávku v podobě novinky Heiden, “A kdybys už nebyla, vymyslím si tě”, a trika, jež vydání doprovází – a musím říct, že to se po grafické stránce zatraceně vyvedlo. Motiv labutě a nočního nebe, odkazující na jednu z písní alba, je skutečně krásný.

To už ale na pódium právě přichází první doomaři Llyr. Ti sice naladili kdovíkdy, nicméně se poté odebrali zpět k baru. A popravdě, vůbec se jim nedivím, protože platící návštěvníky bych spočítal na prstech svých rukou a až v průběhu večera bych si k počtům musel půjčovat ruce cizí. Llyr i přesto předvedli skvělý, energický set složený dle všeho jak ze skladeb z předchozí desky, tak z připravovaného alba, které má vyjít někdy příští rok. Bohužel, v nevytopeném, chladném HooDoo, navíc v nešťastné pozici první kapely, se plzeňským nepovedlo strhnout ani tu hrstku lidí postávajících u pódia, nezbývalo tedy než přát kapele lepšího přijetí na domácí půdě o den později.

Druhými v pořadí byli funebráci Et Moriemur, poměrně mladá smečka hrající na velmi pomalou strunu. Pokud živelní, death/doomoví Llyr měli potenciál, aby ospalé sklepení alespoň nějak rozhýbala, parta soustředěná kolem zpěváka Zdeňka Ametha zahrála přesně na opačnou notu. Pomalé tempo, psychedelický šepot, synťáky, hřbitovní svíčky na kraji pódia; vymrzlý klub už jen doplňoval komorní, ponurou atmosféru. Vystoupení se neslo v krásně zádumčivém, melancholickém duchu, kdy jsem, pohroužen do vlastních myšlenek, málem zaujmul knížecí pózu. O tom možná ale celá ta existencialita je. Depresivní uskupení ve mně zanechalo velice dobrý dojem – který se ve mně ale paradoxně rozležel až mnohem později, kdy jsem se probral z letargického rozpoložení a uvědomil si, co jsem to vlastně zažil. Jediný vrub na jinak čistém štítu Et Moriemur byl nevyvážený zvuk, ve kterém byly samply vytažené až kamsi do nebeských výšin. Ač jsem celou dobu střídavě seděl a postával před zvukařem, nijak to na věci nic neměnilo, elektronický podmaz průběžně mi rval uši po celou dobu – a to i přesto, že se zvukař vážně snažil seč mohl, a v průběhu celého večera se neomezoval pouze na hejbátka svého pultu, ale běhal všude možně po klubu a snažil se vychytat zvuk tak, aby byl dobrý nejen u něj, ale i u pódia.

A konečně Heiden. Čtveřice hudebníků s Kverdem v čele bez problémů naladila a spustila. Začali intrem předchozí desky “Dolores”, na kterou navázali ukázkou ze starší tvorby, písní “Tmář”. Pokud tedy někdo čekal, že celý set bude poskládán z novinky, tak jako to před dvěma lety udělali právě u vydání předchozí desky, mýlil se. Nové skladby tvořily přes polovinu setu, druhá a třetí píseň již pocházela z “A kdybys už nebyla, vymyslím si tě”. Čtvrtá “Pábení” byla opět krokem o dva roky zpět, následovala “Schovám si tvůj stín” a “Co času zbývá?”, opět z novinky – a asi by to nebyli Heiden, kdyby alespoň trochu nevyslyšeli nevyřčené touhy posluchačů, a neposlali do publika “hitovku” “Dnešní noc je žena”. Během vystoupení brněnských už se HooDoo tvářilo o něco plněji, návštěvnost, jak jsem se později dozvěděl, činila přesně dvojnásobek, co se vystřídalo hudebníků na pódiu – osmadvacet osob. Mám však dojem, že si Heiden představovali celý koncert v trochu větším duchu, soudě podle nervozity, která provázela celou čtveřici, nejvíce však byla znát právě na Kverdovi, kterému příliš nepomohla ani přítomnost trojice vysmátých a notně opilých pánů, silně trpících na oplzlé kecy. Tušíte správně, že moje nesnášenlivost vůči takovým individuím a vidláckému chování na koncertech vůbec ještě o něco vzrostla. Rozpačitost z vystoupení pak korunoval zvuk, který se pohyboval kdesi mezi zvukovou koulí a rozmazaností všech nástrojů. Kverdův hlas zanikal, a když už byl slyšet, zněl zhruba jako šumící rádio a na své si přišla i mizerná akustika v podobě ozvěn, které se ve sklepním prostoru odrážely od stropu.

Na to, jak jsem se na koncert těšil, odcházel jsem téměř v rozpazích. Vystoupení kapel skvělá, škoda ale ubíjejícího zvuku a skoro prázdného klubu, ve kterém těch pár idiotů vynikne o to víc. K tomu si připočtěte už tak mizernou náladu, se kterou jsem přišel, a výsledek vám odhalí roztrpčenost, nasranost na pražskou pasivitu, která raději zůstane sedět doma na prdeli, než aby šla za kulturou, a ohromnou závist těm, kteří mohli tutéž trojici zhlédnout v Plzni o den později.


Heiden, Et Moriemur
Datum: 8.12.2013
Místo: Plzeň, Motokáry Papírna
Účinkující: Heiden, Et Moriemur, Llyr

Plzeň – Motokáry Papírna [Ježura]:

Jak tak pročítám kolegovy nářky na okolnosti pražského vystoupení, jsem nakonec rád, že mi Prahu zazdila jiná akce a já vyrazil dalšího dne zhlédnout tu samou sestavu do Plzně. Nedělní večer ve společnosti Heiden, Et Moriemur a Llyr se totiž ukázal být mimořádně zdařilým hudebním zážitkem.

Moje premiéra v klubu Papírna nezačala úplně podle představ a díky dost těsně načasovaném příjezdu do Plzně jsem do klubu vstoupil v okamžiku, kdy už na pódiu řádili domácí Llyr, takže nemohu sloužit postřehy stran dění, které předcházelo vlastní hudební produkci. Troufám si ale tvrdit, že pokud se začalo v avizovaných 19:00, propásl jsem maximálně jednu skladbu, takže o vlastní koncert mě nakonec nepřipravila ani moje trestuhodná nedbalost. Stejně jako kolega jsem Llyr předem znal pouze podle jména a měl jsem tak jen velice matnou představu, co od jejich vystoupení očekávat. A Llyr jako by to věděli a představili se mi ve velmi příznivém světle. Melodický death/doom metal v jejich podání měl naživo opravdu sílu, a když jsem si uvědomil, že i posluchačsky jde o zdařilý materiál, měli už Llyr povážlivě nakročeno k příznivému hodnocení, které si definitivně pojistili sympatickým a nestrojeným vystupováním. Jako ano, nebylo to zase kdovíjak excelentní a přišlo mi, že se kytaristka soustředí spíše na techniku hraní (které se jí – teď bych ale opravdu nerad kecal – také nepodařilo provést úplně bez chyb), než aby se do toho trochu ponořila jako zbytek kapely, ale i tak si u mě Llyr vysloužili vztyčený palec a jejich tvorbu odteď hodlám sledovat rozhodně důsledněji, než jak jsem činil doposud.

Heiden byli těmi, kteří uvedli celé miniturné v život, a člověk by tak čekal, že vystoupí v samém závěru večera – což se ovšem nestalo a brněnští zahráli jako druzí. Svůj smysl to ale mělo a níže o něm ještě slovo ztratím. Teď ale k samotným Heiden. Stejně jako kolega jsem kapelu viděl vystupovat loni před Heretoir a nádavkem ještě o měsíc dřív v rámci festivalu Phantoms of Pilsen, přičemž to obě byla dobrá vystoupení. To aktuální v rámci “Akunvst. Živě.” ale oba své předchůdce jasně předčilo a definitivně tak upevnilo Heiden v pozici jedné z top kapel domácí scény. Důvody toho jsou různé. Heiden předně odehráli mnohem pestřejší set, ve kterém dostaly skladby z desek “Dolores” a novinkové “A kdybys už nebyla, vymyslím si tě” plus mínus rovnocenný prostor, což při všech kvalitách, jakými se “Dolores” může chlubit, výsledku rozhodně přidalo na atraktivitě. Dále mi přišlo, že frontman Kverd konečně našel ideální způsob, jak zpívat starší skladby (anebo je taky možné, že jsem si akorát zvykl, kdo ví). Drobné úpravy vokálních linek materiálu z “Dolores” provázely i obě předchozí vystoupení, kterých jsem se účastnil, ale tentokrát to bylo vůbec poprvé, kdy mi to ani trochu nevadilo, ba naopak. Kverdův vokální výkon vůbec stojí za zdůraznění, protože pan zpěvák byl v neděli opravdu ve formě a bylo to znát jak na čistém zpěvu, tak na vzácném leč nesmírně efektním i efektivním growlu. Nasazení všech muzikantů bylo vážně příkladné a v kombinaci s muzikou, umělým kouřem a perfektním nasvícením to vytvářelo opravdu působivé obrazy a skvělou atmosféru. Jen je škoda, že tahle atmosféra dostávala na frak v pauzách mezi skladbami, které díky zamlklému štelování efektů vyzněly trochu hluše. Pokud se na tom však Heiden do budoucna podaří trochu zapracovat a přitom zachovat všechna dosavadní pozitiva, pak už nebudu mít opravdu co vytknout. Tohle bylo totiž vážně skvělé, sebejisté a uvolněné vystoupení, kterým u mě Heiden opět stoupli.

Jako poslední přišli na řadu Et Moriemur, tedy kapela, která si za poslední roky v domácím undergoundu vybudovala pověst solidní doom metalové jistoty s potenciálem opravdu potěšit. A jak už jsem naznačil, umístění doom metalové kapely na závěr programu se při stále postupujícím času a s ohledem na charakter jejich muziky ukázalo být velmi moudrým dramaturgickým rozhodnutím. V Plzni se mým zrakům Et Moriemur poprvé představili v obměněné sestavě a nevím, jestli to bylo tím, nebo jestli prostě jen všechno vyšlo na jedničku, ale i v tomto případě šlo o suverénně nejlepší koncert, jaký jsem od téhle kapely zatím viděl. Všichni muzikanti odváděli dobrou práci, ale speciálně musím vypíchnout bubeníka Datla, kterého byla radost poslouchat i sledovat a který svou přesnou hrou posouval celý dojem o pořádný kus vpřed. Díky výbornému zvuku perfektně zafungovala i samotná muzika a stejně jako v případě Llyr se vystoupení ukázalo být i velmi slušným posluchačským zážitkem. A že si opravdu nevymýšlím a vážně to bylo velmi dobré, toho budiž důkazem i velice, velice solidní účast a odezva publika. Dokonce mi přišlo, že Et Moriemur nalákali ještě víc lidí než Heiden… Stran publika si ale neodpustím takový drobný poznatek. Začíná to totiž vypadat, že Et Moriemur mají zvláštní štěstí na fanoušky s mírně řečeno extravagantním projevem. Po legendárním výstupu jistého nejmenovaného fotografa na loňských Phantoms of Pilsen jeho roli tentokrát zaujal neznámý mladík, který dělal dojem, že si šlehnul extáze (nebo něčeho podobného) a pak se jal rozjíždět choreografii, která okolo stojící nechávala stát v němém úžasu. Vypadalo to jako mix kopulačních pohybů a jízdy soupaž na běžkách a bylo to vážně k popukání. Nicméně katastrofa se nekonala, dotyčnému se nepodařilo celý koncert rozložit a dojem z něj jsem si tak uchoval ve všech směrech výborný a navíc zpestřený humornou vložkou. Skvělé!

Heiden

Jestli tedy kolega žehral na mizernou účast, podivné nazvučení a vůbec nepříznivé okolnosti pražského vystoupení, to plzeňské nemělo snad jedinou chybičku. Všechny kapely odvedly vynikající výkony (v případě Heiden a Et Moriemur to pak byly rozhodně nejlepší koncerty, jakých jsem se od nich doposud dočkal), zvuk byl perfektní od začátku do konce, lidí skoro plný dům a korunu tomu všemu nasadilo příjemné a stylové prostředí Papírny. Všechny tři kapely v závěru svých setů nešetřily díky a vyjádřeními překvapení a spokojenosti a mně nezbývá, než se k nim přidat. Tak tedy děkuji Llyr, Et Moriemur a Heiden za skvělý koncert, samotným Heiden za rozhodnutí vyrazit s novým materiálem před lidi a vzít s sebou tak vybranou společnost a v neposlední řadě i návštěvníkům, bez jejichž ochoty dorazit v neděli večer by to určitě nedopadlo tak dobře, jak to dopadlo.


Gate of Illusions – Gate of Illusions

Gate of Illusions - Gate of Illusions
Země: Česká republika
Žánr: metal
Datum vydání: 9.11.2013
Label: selfrelease

Tracklist:
01. Ease My Pain
02. Freedom Is Only a Word
03. I, The Dead One
04. Shattered

Hodnocení: 6,5/10

Odkazy:
web / facebook / bandzone

K recenzi poskytl:
Gate of Illusions

Rokycanská parta Gate of Illusions vznikla v roce 2008 na ruinách tehdy zaniknuvších Eternal Hate, z jejichž řad pochází všichni současní členové kapely, kteří se po personálních změnách aktuálního působiště v uplynulých letech dali takto znovu dohromady. Při pohledu na propagační foto jsem byl překvapen mladistvým vzezřením aktuálně tříčlenného souboru ve složení Marek Opatrný, Adam Šterner a David Kalaš, které doprovází dočasný bubeník Tomáš Mařík. O to větší šok jsem pak zažil, když jsem zjistil, že věk jednotlivých členů nepřesahuje 21 let, a přesto dokázali na svém eponymním EP vyrukovat s vyrovnaným, a když to vezmu kolem a kolem, tak i vyspělým materiálem…

…materiálem, jenž se necharakterizuje zrovna lehce. Vlivy se čerpaly z tolika různých zdrojů, že je až s podivem, jak kompaktně to ve výsledku zní. Považte sami. Kytary metalově drtí, blackově hřmí a ke slovu se dostanou i metalcorové zasekávačky. Právě díky této rozmanitosti se “Gate of Illusions” stává počinem barvitějším, ale do jisté míry i přístupnějším a posluchačsky atraktivnějším. Totéž přináší i zpěv kytaristy a vokalisty Marka Opatrného, jenž se na ploše čtyř skladeb projde v rozsahu od death metalového chropotu, black metalového jekotu až k civilnějšímu řevu a dokonce melodickému zpěvu. Nutno zmínit, že všechny tyto polohy mu jdou úplně bez problémů a fungují. Osobně mi moc nešmakuje melodický zpěv, jehož barva mi nesedla, ale to neznamená, že by se do skladeb nehodila, protože své místo v melodických a atmosférických momentech má. Jen pro úplnost nelze opomenout fakt, že zvuk je ošetřen mixem a masteringem Lorda Morbivoda (Umbrtka, Trollech, Stíny plamenů), jenž navíc produkoval. I díky jeho vkladu ještě více vyplouvá na povrch instrumentální zručnost, která je vzhledem k mládí zúčastněných na velmi dobré úrovni, a hlavně skladatelská jistota, jež z tohoto EP srší.

Jak už bylo řečeno, “Gate of Illusions” je složeno čtyřmi skladbami o hrací době něco málo přes čtvrt hodiny, což je tak akorát, abyste si dokázali o kapele utvořit prvotní dojem. Začněme tedy chronologicky od úvodní “Ease My Pain”, jež platí za největší hit celého počinu, pokud budu za hitový potenciál považovat ústřední melodický refrén. Přestože má “Ease My Pain” poměrně jednoduchou strukturu, která spočívá ve střídání melodických a ostřejších pasáží, v nichž zpěvák Marek jasně dominuje svým agresivním řevem, tak to automaticky neznamená, že se dostáváme do vod trendového moderního metalu. Technické riffování, které úvodní vál protkává, mi vzdáleně připomíná francouzskou Gojiru, ovšem bez toho jejího tlaku, jenž tvorbě Gate of Illusions bohužel schází.

Následující “Freedom Is Only a Word” je ve svém jádru totéž, pouze v bledě modrém. Tedy abych byl přesnější, jen ve své první minutě. Poté se přidá špetka blackového koření, kterým rozumějte stylový vokál, bicí sypačky a vysoko posazené kytary. V půlce skladby pak přichází šok v podobě poklidné pasáže s táhlým kytarovým sólem. To bohužel netrvá věčně, takže ke konci se ještě přiostří, ale tuto pasáž, kterou bych klidně roztáhl na jednou tak dlouhou plochu, považuji za top moment celého EP. “I, The Dead One” je nejtvrdší písní “Gate of Illusions” a vyřádila se v ní dvojice kytaristů prostřednictvím drsného riffu s deathovým odérem a krátkodobého zvolnění, jakožto kontrastu k blackovému vokálu. Škoda, že jí chybí moment překvapení, nebo oživení, takže za svými kolegyněmi poměrně zapadne. To se už nedá říct o závěrečné “Shattered”. Od poklidného úvodu se dá očekávat pečlivě vystavěná kompozice, která poroste k velkému finále. Záhy se ze skladby stane masivní riffořežba s nápaditými kytarami. Jakmile se ke konci uklidní metalově běsnění, k němuž píseň plyne od uvolněné pasáže s basovou vsuvkou ve druhé minutě, spěje pod taktovkou vybrnkávaného kytarového sóla k povedenému závěru.

A jsme u konce. Nebudu vám mazat med kolem huby tvrzením, že Gate of Illusions jsou kapela, která tady ještě nebyla. To nejsou. Jejich hudba je v jádru velmi šikovně a funkčně poskládaný mix prověřených ingrediencí, které proslavila jiná seskupení, ovšem aniž by výsledek zněl vykradačsky, což přidává “Gate of Illusions” na kreditu. Nevím, jestli se to vzhledem k hudebnímu směřování téhle party dá říct, ale její debut je svěží a pohodový počin, jenž umí ve správných chvílích jak zahrozit, tak odlehčit. Technický kytarový nádech zase přináší trvanlivost delší, než bych si původně dokázal představit, takže můžu mluvit o příjemném překvapení a Gate of Illusions rozhodně doporučit.