Archiv štítku: DEU

Německo

Thoughts Factory – Lost

Thoughts Factory - Lost
Země: Německo
Žánr: progressive metal
Datum vydání: 15.2.2014
Label: Melodic Revolution Records

Tracklist:
01. Awakening
02. The Deep Forest
03. Desperation
04. Light
05. Voices from Heaven
06. No Way Out
07. The Mire
08. Death of a Dream

Hodnocení: 8,5/10

Odkazy:
web / facebook / bandcamp

K recenzi poskytl:
Metal Promotions

Za tu dobu, co píši pro náš blog, jsem už měl na stole hned několik italských prog metalových alb, díky kterým jsem nabyl dojmu, že tahle scéna si pomalu a jistě buduje svůj vlastní, jedinečný sound, pod nějž se poslušně řadí všechny party a je tak nemožné si je splést s někým jiným. Zatím mi tato domněnka fungovala, jenže pak se objevili Thoughts Factory a základy této teorie byly nabourány. Obyčejně se při poslechu promáče ujmu zjišťování informací o dané skupině až v době před sepsáním recenze, protože do té doby je mi vlastně jedno odkud kapela je nebo kolik členů v sobě pojí, a stejně tomu bylo i s “Lost”. Nějaký ten týden jsem tedy žil v domnění, že je to další italská parta, protože ten zvuk a melodie tam prostě jsou. S překvapením jsem následně zjistil, že Thoughts Factory je skupina z Německa, která se po šesti letech od svého vzniku v roce 2008 vytasila s debutovým albem. Samozřejmě, že země původu na konečné vyznění alba nemá žádný vliv, ale mířím tím obloukem k představení hudební náplně desky s minimalistickým obalem, jemuž vévodí mozek, jako by snad kapela chtěla upozornit, že nedá nikomu nic zadarmo a do detailu promyšlený progresivní metal bude potřebovat trochu víc pozornosti.

To už ale trochu předbíhám. Jak jsem řekl výše, “Lost” je debutovým zářezem této pětice a protože se za dosavadní existenci nedopracovala k žádným EP či demosnímkům, tak o to příjemnějším překvapením je jeho vyzrálost, z níž by neznalý posluchač neměl v žádném případě nabýt dojmu, že má co dočinění prvním albem, na němž se obyčejně kapela ještě tak trochu hledá. Thoughts Factory se našli v kombinaci tvrdých kytar, vokálních a klávesových melodií a to vše je propleteno dohromady pod taktovkou neustálé změny nálad. Jasně, není to nic světoborného a výsledek zní (nečekaně) jako kombinace Dream Theater, Symphony X a čehokoli od Neala Morse, ale od každého z těchto jmen si Thoughts Factory berou jen to, co se jim hodí. Od Dream Theater je to košatá stavba písní a technické parádičky, od Symphony X zase ostré kytary a tah na branku. Neala Morse lze zaslechnout v melodických prog rockových pasážích, kterých je na “Lost” dostatek, a právě díky vyrovnanému spojení toho vše jsem nezískal z jeho poslechu dojem jednotvárného, profesorského progresivního metalu, kterému chybí duše a z nějž se už vytratilo to hlavní, a to je hudba samotná. “Lost” je oproti tomu velmi osobní album, kde hlavně díky emocemi nabitému vokálu Marcuse Beckera není o – abych tak řekl – intimní momenty nouze.

Sama kapela představuje své dílo jako koncepční album, kde je onen koncept tvořen lyrickou náplní motající se kolem mentality opuštěného člověka, což bych sice nepoznal, ale budiž. Hlavní je hudba a té je na “Lost” dostatek. Celkem osmička skladeb pří hodinové stopáži se zdá na první pohled dost, ale když jsem ani já, jakožto nevděčný remcal na přemrštěné hrací doby, neměl žádný problém, tak nevěřím, že by album na jeden zátah nezkousl kdekdo jiný. Ne, že bych si říkal ještě o pár minut navíc, ale na druhou stranu si nemyslím, že by album mělo nějaká hluchá místa, což i pro mě bylo překvapení, protože obvykle se balady postarají o své…

Pojďme ale k tomu hlavnímu a tím je “Lost” jako takové. Je běžné, že prog metalové bandy dají na album dohromady několik klasičtějších skladeb standardní hrací doby, které má pak v samém závěru trumfnout rozmáchlá kompozice, v níž se kapela naplno ukáže jak z kompozičního, tak v mnoha případech i instrumentálního hlediska. Thoughts Factory se s tím nemažou a takové písně mají na své prvotině hned tři. A nutno dodat, že je jedna lepší než druhá. Není pochyb o tom, které kousky jsou středobodem celé desky, protože esence toho nejlepšího se skrývá hlavně v trojici “The Deep Forest”, “Voices from Heaven” a “Death of a Dream”. Tak trochu stranou od svých dvou kolegyň stojí “Voices from Heaven”, která netěží vyloženě z kombinace tvrdších a melodicky odlehčených pasáží, ale takřka po celou dobu skrz sebe nechává promlouvat progresivní rock, kdy se i díky hammondům ocitmene na chvíli někde v sedmdesátkách. Hodně se v úvodu vyřádí klávesák Sven Schornstein, jenž má v průběhu celého “Lost” dosti výraznou úlohu, nicméně mě zaujal právě v tomto kousku. Jeho klávesové sólo z deváté minuty nemá chybu. I když není po celou dobu takhle v popředí, tak jeho hřejivé melodie, jež dobarvují jak kytarové, tak akusticky uvolněné momenty, jsou jedním z poznávacích znamení “Voices from Heaven” a staví ji do pozice jedné z nejlepších písní desky.

Dvojice “The Deep Forest” a “Death of a Dream” už jsou z mého pohledu klasičtější kusy, které přináší přesně to, co posluchač od kapel této váhové kategorie očekává. Nechybí samozřejmě hutné metalové kytary, jež však nejdou cestou jednotvárného riffování, takže Markus Wittmann neustále skáče po hmatníku a s lehkostí vystřihne nějakou tu vzdušnou vyhrávku nebo kytarové sólo, ovšem není to pravidlem, protože třeba v prvně jmenované se individuálním výstupem blýskne jen Sven za svými klávesy. Při prvním poslechu “The Deep Forest” mě překvapilo letmé využití samplů v šesté minutě, které sice zapadají, ale přesto je člověk běžně uprostřed obdobné skladby nečeká. Marcus se v obou písních předvádí jako rozmanitý vokalista, jenž se drží melodické LaBrieovské polohy, ale když už se do toho trošku opře a posadí svůj hlas do přírodního chrapláku, jemuž však nechybí melodická lehkost, tak nemá chybu. Jediná poloha, kterou mu nevěřím (pokud to tedy není práce některého z jeho kolegů) a která mi ani po dlouhé době nejde přes uši, je pokus o growling, nebo jak mám nazvat to, co několikrát na moment vykoukne v druhé polovině “The Deep Forest”.

Na konec jsem si záměrně nechal “Death of a Dream”, která je mým osobním vrcholem “Lost”. Začíná se poměrně jednoduchým riffem, jenž skladbu táhne dlouho kupředu a ve spojení s výrazně frázujícím Marcusem, jenž se po chvíli opře i do majestátních výšek, ale naštěstí nepřipomíná bezpohlavního eunucha, takže proč ne. Zatímco první třetina závěrečného eposu plyne pomalu, ale jistě, kupředu pod tíhou hlavního kytarového riffu, tak ta druhá už postrádá stavbu klasické písně a na své si přijdou milovníci instrumentálních orgií, protože jen co skončí klávesový part à la Jordan Rudess, tak se otěží ujme Markus, jenž má v kytarových sólech přeci jen menší prostor, takže o to víc se na ně těším. Poslední třetina už opět za doprovodu podivného growlingu plyne k vypjatému závěru s orchestrálními aranžemi, který album uzavírá ve velkém stylu.

Na základě doposud uvedeného se může zdát, že zbylé skladby, kterým do vínku nebyla nadělena tak dlouhá stopáž, můžou oproti svým třem kolegyním působit obyčejně, ale není tomu tak, protože když se na ně podívám, tak i skoro-instrumentální “Awakening”, která víc než běžnou píseň připomíná intro k “The Deep Forest”, je skvěle vystavěná věc, jež staví na kontrastu mezi hutným kytarovým riffem a klávesovými plochami. Sice mě v ní trochu irituje zpěv ptáčků v uvolněném závěru, ale budiž. Jako předzvěst věcí následujících nemá tato píseň žádnou chybu. Doposud nepadlo ani slovo o rytmické části Thoughts Factory, což je chyba, protože ani bubeník Christ Maldener, ani basák Bernd Schönegge nejsou žádná ořezávátka, jen nemají tolik prostoru, aby ukázali všechno, co v nich vězí. Zvláště nevýrazná basa, kterou lze při pozorném poslechu sotva vytušit, by si zasloužila větší prostor, protože když už se na krátkou chvilku nadechne ke svobodě jako v polovině třetí minuty “Awakening”, tak to stojí za to.

Dvojice dalších kratších skladeb “Desperation” a “Light” jsou jedna druhé přesným opakem. Zatímco druhá jmenovaná je “pouze” dvouminutovým spojením kláves Svena a vokálu Marcuse a není tak ničím jiným než úvodem k “Voices from Heaven”, tak “Desperation” patří houpavému kytarovému riffu, který jí protkává po celou její délku, a díky jednoduché struktuře je to nejpřístupnější píseň “Lost”. Další z top momentů se skrývá v závěru v podobě rockově neurvalé “No Way Out”, která se žene v rychlejším tempu. Zpomalení přijde jen díky prog rockové pasáži v páté minutě, jež uvádí rychlé klávesové sólo, za něž by se ani RuudesDream Theater nemusel stydět. Na konec nám zbyla “The Mire”, která graduje od Gilmourovsky táhlého kytarového sóla v úvodu k velkolepému závěru, a přiznám se, že kdyby album v tuto chvíli skončilo, tak bych se vůbec nedivil, protože “The Mire” si na to půdu připravila opravdu božsky.

Koukám, že jsem se rozepsal trošku víc, než jsem původně zamýšlel, ovšem “Lost” je jedno z těch alb, o nichž se toho dát říct strašně moc a přesto člověk pořádně nezachytí jeho podstatu. Přiznám, že mi trvalo poměrně dlouho, než jsem do desky pronikl (proto taky recenzi odevzdávám s asi měsíčním skluzem, i když moje lenost v tom taky hraje nemalou roli), ale ten čas, který jsem Thoughts Factory musel obětovat, nevnímám v žádném případě za ztracený, protože svým debutem mě nadchli a tohle je jeden z těch momentů, kdy je hudební scéna hezky nevyzpytatelná, neboť i takhle mladá parta, jejíž věkový průměr je někde pod třicítkou, může staré mazáky, z nichž si bere nepřeslechnutelnou inspiraci (ano, mám na mysli hlavně Dream Theater), strčit hravě do kapsy a jejich posledním albu nakopat prdel. Thoughts Factory je jméno, které si určitě budu pamatovat, a příště očekávám ještě něco většího, protože z “Lost” se stal můj soukromý adept na jeden z nejlepších prog metalových počinů letošního roku.


Enfeeble – Encapsulate This Moment

Enfeeble - Encapsulate This Moment
Země: Německo
Žánr: metalcore
Datum vydání: 2013
Label: selfrelease

Tracklist:
01. Intro
02. Shock Me
03. Personage Collapse
04. Flashdever
05. Cavity Door
06. Cries
07. The Last Night Before
08. Reality Loss
09. Agony Revenge
10. The Creation
11. A Million Voices
12. False Faith
13. As We Were Like Shadows

Hodnocení: 4,5/10

Odkazy:
web / facebook

K recenzi poskytl:
Metal Promotions

Poté, co metalcore v polovině minulé dekády vystoupal na pomyslný vrchol oblíbenosti napříč posluchačským spektrem, kdy se všechny něco-core bandy, které vlastně zněly jedna jako druhá, těšily obrovskému zájmu, je nyní tento zájem na ústupu a vyklizené pozice získávají tvrdší podobizny jako deathcore, případně neurvalejší post-hardcore. Nicméně, i tak se najde spousta kapel, jež hudební postupy charakteristické pro metalcore ctí dodnes a jednou z těchto jsou i němečtí Enfeeble, kteří si pro letošní rok nachystali své nové album “Encapsulate This Moment”.

Přestože se vznik Enfeeble datuje k roku 2007, tak historie této party spadá ještě o šest let hlouběji, kdy fungovala pod jménem The Trashcans, pod nímž se zmohla na jedno EP “Nightmare” z roku 2005. Pod novým jménem Enfeeble pak následoval v roce 2007 debut “Too Ugly to Show It”, na nějž se navazuje letošní novinkou. Toliko snad k biografii čtveřice z Lingenu, která toho za sebou sice ještě moc nemá, ale přesto je její druhé album stylově naprosto zapadnutelnou nahrávkou, na němž je oproti většině konkurence jen o něco víc kytarových melodií, a vzhledem k tomu, že vokály obstarává hned trojice borců, tak zaujme větší vokální variabilitou. Těžko říct, komu patří jednotlivé vokální party, ale od čistých zpěvných momentů hlavního zpěváka Lukeho se skáče úplně bezbolestně k vysokým jekotům, hlubokým growlům i nervnímu post-hardcorovému řevu, takže se dá říct, že si tam svým způsobem najde každý ten svůj šálek čaje.

Teď trochu odbočím k tomu, co je na albu špatně, protože je lepší si to odbýt takhle zkraje najednou, než u jednotlivých kompozic upozorňovat na tytéž neduhy. Jak to jen říct co nejpřesněji… Je to nuda. Upřímně nechápu, proč si každá kapela myslí, že čím víc písní na album nasere, tím víc budou fanoušci spokojení. Zvlášť v případě, když hrají hudbu, která ve výjimečných případech utáhne přes 40 minut hrací doby, nicméně ve většině případů je i ta půlhodinka až moc. “Encapsulate This Moment” je při třinácti skladbách a více než padesátiminutové stopáži prostě vražedné. Tím spíš, když většina písní si jede ten svůj melodické metalcore, kde se sice chytlavými momenty nešetří a díky častým změnám tempa, práci s vokály a breakdownům máte pocit, že se pořád něco děje, ale opak je pravdou. První tři, čtyři kousky si vždycky říkám, že to funguje. Skladby dobře šlapou, baví, má to spád, ale když se doposlouchám k devátému, desátému kousku, tak už v tu chvíli nějakou dobu koukám na tracklist a odpočítávám konec, což je samozřejmě z principu špatně a pochybuji, že tohle byl cíl stvoření tak dlouhého díla.

Jak už jsem ale řekl, začátek není vůbec marný. Tento dojem je navíc umocněn právě faktem, že s přibývajícími skladbami to jde s albem jako jednolitým zářezem od desíti k pěti, přestože i v závěru se najde silný moment v podobě “A Million Voices”, jejíž úvod pod taktovkou šťavnaté kytarové vyhrávky nemá chybu, a jakmile se nejdelší věc na “Encapsulate This Moment” rozjede, tak z mého pohledu není široko daleko silnějšího kousku. Melodické refrény jsou v tomto případě úpně v pořádku, a i když se bicícmi sypačkami nešetří, tak se to dohromady vůbec nebije. Dvěma slovy: skvělá píseň. Ale zpět k tomu začátku, protože tam se skrývá trojcie skvělých skladeb, jíž otvírá “Shock Me”. Po nedlouhém sborovém “hey, hey” se spouští thrashová riffová řežba, kterou po chvíli zpomalí přírodně čistý vokál Lukeho. Přesně tohle je otvírák jak bič. Rychlý, energický a díky masivnímu sborovému vyřvávání posluchače dobře napumpuje.

Následuje vál, jenž asi nejvíc charakterizuje hudební náplň “Encapsulate This Moment”. Řeč je o “Personage Collapse”, kde se poprvé můžeme setkat s vyzdvihovanou vokální variabilitou, protože se zde nešetří snad s žádným z vyjmenovaných hlasových rejstříků. Hudebně je v písni cítit silný zámořský nádech kapel jako Killswitch Engage, ale pořád slušně šlape, takže proč ne. Následuje rychlovka “Flashdever”, která i přes svou přímočarost není agresivní pecka, jak by se mohlo zdát. Po opatrném baladickém úvodu se přejde k modelu klasické rock-metalové uháněčky, kde zastává funkci tvůrce melodií dvojice kytaristů Luke a Baal, kdy prvně jmenovaný k tomu přidává ještě šlapavou vokální linku bez výraznějšího zapojení growlingu, takže se není čemu divit, že to je jedna z nejmelodičtějších věcí desky.

Někdy v tomto momentě se “Encapsulate This Moment” láme a začala na mne doléhat znuděnost plynoucí z jednotvárné hudební produkce. Jasně, tu je více melodií, tuhle se zase více řeže, ale ve výsledku po padesáti minutách končím poslech otupělý tím, že takových alb už jsem slyšel kopu a v mnoha případech jsem se bavil mnohem víc. Vyloženě špatný dojem utvrzují kousky jako “Cries” či “Cavity Door”, což je typicky generická metalcorová palba s vlezlým refrénem, který dává posluchači “odpočinout” po ostré sloce, a třeba závěrečná “As We Were Like Shadows”, což je obyčejná balada, jež se snaží tvářit emočně, ale kombinací kytary a rádoby dojemného vokálu, který chvílemi podbarvují smyčcové aranže, se toho moc dosáhnout nedá, takže radši dělám, že jsem nic neslyšel.

Je škoda, že Enfeeble neutli “Encapsulate This Moment” o nějakých deset až patnáct minut dříve, protože věřím, že bych pak nezačal nabývat dojmu, že to trvá moc dlouho a že zní všechny skladby celkem obyčejně. Možná jako koláž k jiné práci by se Enfeeble se svým druhým albem celkem slušně osvědčili, protože kombinace ostrých a melodických momentů je svým způsobem jednoduchá a pozornost nevyžadující hudba, ale protože jsem poslouchal pozorně, tak tím, že se občas ukáže na povrchu skvělý riff nebo slušný melodický motiv, mě “Encapsulate This Moment” neobměkčí, protože jako celek to prostě nudí.


Sado Sathanas – Nomos Hamartia

Sado Sathanas - Nomos Hamartia
Země: Německo
Žánr: black metal
Datum vydání: 25.2.2014
Label: Naturmacht Productions

Tracklist:
01. Nomos Hamartia
02. Martyrium
03. Ante Bellum
04. Invertum
05. P.A.N. Demonia
06. Codex Diaboli

Hodnocení:
H. – 7/10
Ježura – 7/10

Průměrné hodnocení: 7/10

Odkazy:
web / facebook

K recenzi poskytl:
Naturmacht Productions

Ačkoliv jméno téhle kapely na první pohled příliš důvěry nevzbuzuje, protože vypadá spíše jako název nějakého satanic BDSM salónu, a z některých fotek skupiny si nejspíš cvrknete smíchem do textilu, ve skutečnosti jsou Sado Sathanas po hudební stránce více než slušnou záležitostí. Samozřejmě v žádném případě netvrdím, že by šlo o nějakou vyloženou genialitu a že byste si z téhle muziky vyloženě sednuli na zadek, ale určitá kvalita v téhle drážďanské smečce bez debat je…

Osobně jsem se se Sado Sathanas poprvé setkal už na jejich debutu “Opus Diaboli” z roku 2010… nemůžu tvrdit, že bych si z toho alba po těch letech pamatoval něco vyloženě konkrétního, nicméně si vzpomínám, že už tehdy se mi muzika Sado Sathanas líbila a ta nahrávka mě svého času poměrně bavila. Ačkoliv to nebylo nic výjimečného, matně si vybavuji, že jisté momenty byly možná až nečekaně dobré a že počin jako celek fungoval opravdu slušně. Nyní kapela vydává svou druhou dlouhohrající desku s názvem “Nomos Hamartia”, jíž se zrovna teď podíváme na zubní protézu… sice se říkává, že darovanému koni se na zuby hledět nemá, jenže nám byl tenhle kůň darován právě proto, abychom mu ten chrup vyšetřili, takže hurá na věc…

Ačkoliv na fotkách se to klasickým black metalovým paintem jenom hemží, ve finále Sado Sathanas zdaleka nehrají až tak ortodoxně, jak by se někomu možná mohlo zdát. To, co Němci předvádějí, sice jinak než čistokrevným black metalem nazvat snad ani nelze, nějaké mimožánrové přesahy, které by stály za zmínku, v tom já osobně rovněž neslyším, nicméně spíše než na mrazivou agresi, jež je pro ten prapůvodní black metal typická, sázejí Sado Sathanas na trochu rozvážnější atmosféru. A nutno dodat, že se rozhodně nebojí používat také melodie, což je něco, co spousta black metalových skupin chápe jako sprosté slovo (neříkám, že to nutně musí být na škodu). Stejně tak se na “Nomos Hamartia” vyskytují epičtější momenty, četné změny tempa, různá zvolnění třeba s pomalým vybrnkáváním na kytaru a podobné záležitosti. Jasně, rozhodně to není recept, o němž byste mohli prohlásit, že jste něco podobné už jinde neslyšeli, ale když se to poskládá tak, aby to mělo hlavu a patu, tak to stále funguje, což je přesně případ Sado Sathanas.

Posluchač na důkaz o oněch melodiích, epičtějších chvilkách a zvolněních vlastně ani nemusí čekat příliš dlouho, jelikož mu to v dostatečné míře předvede hned úvodní a zároveň titulní skladba “Nomos Hamartia”, jež se okamžitě rozjede v melodickém duchu… a ve skutečnosti se jedná o docela melodičtější kus v celé své délce. V některých pasážích se sice ke slovu kopáky dostanou, nicméně i tak se zde nevyskytuje nějaká charakteristická žánrová sypačka. Hned takhle na úvod člověku okamžitě v paměti utkví několikrát se opakující pasáž s vyřvávaným názvem songu, která v závěru ještě vygraduje, když se s rychlejšími bicími najednou vynoří z poklidnější druhé půle.

“Nomos Hamartia” určitě patří k těm silnějším kusům na desce, za zmínku však jistě stojí rovněž “Ante Bellum” s velice povedeným prostředkem a hlavně opravdu povedeným finále, v jehož rámci se Sado Sathanas vytáhli s jedním z vrcholných momentů celého alba. Poslední do trojice nejlepších písniček je pak dle mého skromného názoru předposlední “P.A.N. Demonia”, což do jisté míry souvisí také s tím, že vedle titulní “Nomos Hamartia” se – s nadsázkou řečeno – jedná o “nejhitovější” vál.

Aby ovšem nevznikla nějaká mýlka, asi by se slušelo dodat, že ani zbývající tři skladby nejsou nijak špatné a i v “Martyrium” a “Invertum” se vyskytne několik dost podařených nápadů, které dokážou udělat posluchačovi radost. “Martyrium” mimoto zaujme taktéž na poměry desky relativně netradičním rozjezdem v téměř doom metalovém duchu. Poslední “Codex Diaboli”, přestože je delší než předchozí regulérní zpívaný song “P.A.N. Demonia”, už pak spíše plní roli jakéhosi dovětku za celou nahrávkou – už jen proto, že z nálady předcházejících písniček poměrně vybočuje svou plíživostí a pomalým tempem. Nazývat ji klasickým outrem se mi ale zase nechce, jelikož i v ní je cítit nějaký myšlenka, vývoj a gradace, ale tak či onak celý počin uzavírá rozhodně dobře.

Jak už padlo hned na začátku, určitě se nejedná o nějaké extrémní veledílo, jež by převrátilo váš náhled na hudbu, ale zcela jistě je to velice solidní nahrávka s několika výtečnými momenty a jako celek se to poslouchá tak dobře, že si myslím, že u “Nomos Hamartia” bude málokdo vyloženě zklamán – a to včetně těch, kteří black metalu běžně neholdují. Vlastně když tak o tom přemýšlím, tak s tím, jak Sado Sathanas svou novinku postavili, se to pro takové lidi hodí snad i víc než pro opravdu ortodoxní fandy žánru se zálibou v agresivní vichřici s kanálním soundem. Za mě silnější 7…


Další názory:

Těžko se mi hledají slova, kterými bych vlastní recenzi nějak doplnil. Pod její text se totiž mohu s naprosto čistým svědomím podepsat a asi jediný rozdíl mezi názorem mým a názorem z pera H. spočívá v tom, že jsem až do nedávna o Sado Sathanas neslyšel a “Nomos Hamartia” je pro mě premiérou. Premiéra je to nicméně zdařilá, protože času stráveného ve společnosti druhé řadovky těchto Němců určitě nelituji. Jejich rozvážný a přístupný black metal sice opravdu není zase tak světoborný, aby se kvůli němu měly vztyčovat pomníky, ale také není chudý na solidní nápady ani melodie a jako celek funguje prakticky bez výhrad. Je sice pravda, že mimo celkový sound desky jediným, co mi z těch jednačtyřiceti minut skutečně utkvělo v paměti, je působivě vyřvávaný refrén titulní skladby, ale to neznamená, že by zbytek nebyl dobrý, takže se nenechte odradit über trve image kapely a zavádějícím názvem a přesvědčte se sami, jestli je ta sedmička oprávněná.
Ježura


Rhesus Factor – Norse Songs

Rhesus Factor - Norse Songs
Země: Německo
Žánr: EBM
Datum vydání: 31.1.2014
Label: Body Music

Odkazy:
facebook

Ačkoliv se možná trochu naivně nepovažuji za nějakého posluchače-začátečníka, pořád se sem tam objeví album, které mi dá docela zabrat, než ho poberu. Což je samozřejmě super, že pořád existuje muzika, jež člověka překvapí. Přesně to se mimo jiné povedlo počinu s názvem “Norse Songs” od německého elektronického projektu Rhesus Factor. Vcelku paradoxně se tak ale nestalo kvůli tomu, že by šlo o nějak zvlášť složitou muziku, vlastně právě naopak…

“Norse Songs” je totiž ve své podstatě tak jednoduchá nahrávka, až si prostě nejsem jistý, jestli se mi to líbí, nebo ne… ale nejspíš ano, když mám stále chuť to poslouchat. Tak či onak, je to poměrně minimalistická záležitost, každá skladba je postavena jen na jednom jednolitém nápadu… vlastně se tomu pomalu ani nedá říkat nápad, ve skutečnosti je to pomalu jenom rytmika ohlodaná na kost plus mluvené slovo v absolutně neměnném pojetí napříč celou deskou. V některých kusech se sice nad tento “základ” vynoří i nějaký další jednoduchý motiv (např. “Njord”, “Vali”, “Hermod”) a vždy to má výtečný účinek (obzvláště “Vali” v tom vyniká), na značně monotónním pocitu to ovšem nemění zhola nic. Ta hudba je naprosto strohá – to je to správné slovo, které tomu úplně přesně sedne. Samotná hudební produkce je stejně strohá jako její obálka a také dýchá podobně údernickou atmosférou, přestože se texty nesou v duchu severské mytologie.

K tomu si připočtěte, že to album má celých 70 minut, což se zdá jako totálně šílená stopáž na podobnou náplň. A vlastně možná i je. Nicméně i přesto to v průběhu poslechu nemám chuť vypínat a pořád se mi chce si to pouštět. Musím říct, že něco podobného jsem snad ještě neslyšel, takže možná i z tohoto důvodu mě “Norse Songs” přitahuje, ale ta nálada alba je natolik zvláštní, že to v současné době prostě točím pořád dokola. Ale budu upřímný – pokud si to někdo pustí a řekne, že je absolutní píčovina, která se nedá poslouchat, pochopím to…


Nachtmahr – Feindbild

Nachtmahr - Feindbild
Země: Rakousko
Žánr: EBM / industrial
Datum vydání: 14.2.2014
Label: Trisol Music Group

Hodnocení: 6,5/10

Odkazy:
web / facebook / twitter

Obsah novinky Feindbild od rakouského projektu Nachtmahr se dá vlastně shrnout poměrně dost jednoduše – Thomas Rainer (dále ještě L’Âme Immortelle), který za kapelou stojí, totiž na albu předvádí bez nějakých větších výkyvů svou klasiku, jaká byla ke slyšení již na předcházejících čtyřech řadovkách. Pokud tedy člověk nějakou z nich (v podstatě jakoukoliv) slyšel, pak jej Feindbild asi jen těžko může v něčem překvapit.

Na druhou stranu je ovšem pozitivní, že si Nachtmahr svou formu drží nejen co do použitého výraziva, ale i co do kvalitativní laťky. Předcházející desky jsou lepší vlastně hlavně v tom, že tu prostě byly první a u Feindbild už tak nějak předem víte, jak to bude vypadat a jak to bude znít. Nicméně by bylo docela nespravedlivé skupině upírat fakt, že to i tak pořád šlape hodně dobře, že je to vlastně pořád zábavné album a že se opět podařilo dát dohromady pár kvalitních hitovek. Hned rozjezd placky je super s prvními třemi písničkami “Wir sind zurück”, “Dämon” a “I Hate Berlin”, z nichž zejména ta druhá je fakt povedená.

Album následně dost blbě přibrzdí pomalejší “Die Fahnen unserer Väter”… což také není žádné překvapení, protože v rychlejším a hutnějším tempu to Nachtmahr prostě sluší víc. Ostatně to dokazuje i druhý pomalejší song “The Torch”, díky němuž je závěr Feindbild trochu nevýrazný, protože dále následuje už jen klavírní outro “Wache”. Prostředek desky má ale naštěstí pořád říz, což platí především o instrumentálce “Chaos” nebo titulní Feindbild. Taková “Liebst du mich?” ovšem také v žádném případě není k zahození.

Feindbild určitě není to nejlepší, co kdy u Nachtmahr vyšlo, také mi malinko chybí nějaká absolutně kulervoucí vypalovačka jako třeba “Tanzdiktator” na “Alle Lust Will Ewigkeit” nebo “Can You Feel the Beat?” na “Semper Fidelis”, ale pořád je to povedená nahrávka, která jménu Nachtmahr ostudu nedělá.


Agael – Trost

Agael - Trost
Země: Německo
Žánr: black metal
Datum vydání: 25.2.2014
Label: Naturmacht Productions

Tracklist:
01. Sternenklang
02. Staubherrscher
03. Weltenschrei
04. Ewige Heimkehr
05. Menschensohn
06. Zeitenwind
07. Trost
08. Nichtkonstanten

Hodnocení: 6/10

Odkazy:
web / facebook / bandcamp

K recenzi poskytl:
Naturmacht Productions

V případě jednočlenného projektu Agael z Německa už to vypadalo, že se mi do ruky dostane další velice zajímavá black metalová záležitost. S debutem “Hybris” z roku 2009 jsem sice tu čest neměl, ani žádné reference jsem na adresu kapely neslyšel, ale něco mi prostě napovídalo, že z tohohle by se mohla vyklubat setsakra skvělá věc. Možná v tom hrála roli třeba velice zajímavá obálka letošní novinky “Trost”, možná třeba i příslib progresivněji pojatého black metalu, možná třeba jenom prostě fakt, že mám z nějakého nevysvětlitelného důvodu zvláštní sympatie k jednočlenným black metalovým projektům, ale ať už to bylo jakkoliv, rozhodně jsem “Trost” vkládal do přehrávače s docela slušným očekáváním…

Jakkoliv však mělo “Trost” svou výchozí pozici tímto přístupem značně ulehčenou, ve výsledku z té desky vlastně příliš na větvi nejsem… skoro bych se nebál tvrdit, že jsem z výsledku mírně rozpačitý. Nechci říct, že by Agael absolutně minul cíl, ale zásah do černého to v žádném případě není. Během prvního poslechu kolem mě nahrávka jen tak mimoděk prohučela, ani jsem si pořádně nestačil všimnout, že vůbec něco hrálo, nebyl jsem s to si vybavit jakýkoliv motiv, a co bylo nejhorší, ani jsem v tom nijak zvlášť necítil potenciál pro to, aby se na tom s přibývajícím počtem poslechových seancí něco změnilo.

Podobný stav trval i nadále po několik dalších poslechů… “Trost” jednoduše vykrystalizovalo do poměrně nevýrazné záležitosti. Ne vyloženě špatné nebo neposlouchatelné, protože poslouchat se to dá bez sebemenších problémů, ale jednoduše se v tom jen těžko nachází nějaká síla, díky níž by ta deska mohla posluchače uhranout, přikovat se sluchátky do křesla nebo jej jakkoliv jinak položit na lopatky, což jsou věci, jichž by opravdu dobrý atmospheric black metal měl dle mého skromného názoru být schopen. Možná, že se tam někde hluboko uvnitř taková síla nachází, ale buď dřímá ještě hlubším spánkem než dítě na obálce, nebo jsem ji prostě jenom nedokázal objevit.

Díky tomu je “Trost” v mých očích pouze jednou deskou z mnoha, sice příjemně poslouchatelnou a bezesporu stále lehce nadprůměrnou, ve finále ovšem stále nijak zvlášť výjimečnou. Když ono počítadlo počtu poslechů začalo ukazovat už dvouciferná čísla, tak se na albu konečně začaly rovněž objevovat nějaké momenty, jimž jistý potenciál upřít nelze. Většinou nejde o celé skladby, spíše o jejich pasáže, ale klidně bych se jako příklad nebál jmenovat třeba “Weltenschrei” nebo závěrečnou dvojici “Trost” a “Nichtkonstanten”, která je asi vrcholem celé nahrávky… a zejména to platí o titulní “Trost”, jejíž druhá polovina rozhodně má své kvality. Jenže ani to nestačí k tomu, abych po dopsání album nezaložil… a jsem si takřka jistý, že nebudu mít potřebu se k němu někdy vracet a dávat mu další šanci.

Každopádně, black metal v podání Agael nepatří mezi nějaké divoké záležitosti, jedná se spíše o pomalejší záležitost, v níž svou nemalou úlohu sehrávají rovněž klávesy, nechybí poměrně velké množství melodií a vlastně i relativně proměnlivá struktura skladeb, kde není nouze ani o různá ambientní intermezza. V těch nejmelodičtějších pasážích se pak Agael blíží až někam na hranice žánrů jako shoegaze (nebo chcete-li blackgaze, jak se kombinace black metalu a shoegaze poslední dobou poměrně často nazývá). Pokud vám něco podobného zní aspoň trochu lákavě, nemám sebemenší důvod vás od poslechu “Trost” odrazovat, protože je docela možné, že vám to sedne mnohem lépe než mně. Klidně se totiž přiznám, že shoegaze a cokoliv, co se o něj jen otírá, není úplně můj šálek čaje, takže i tady může vězet problém toho, proč jsem se s “Trost” nedokázal naladit na jednu vlnu a moc jsme si nepotykali.

Tak či onak, čistě ze subjektivního pohledu je to album, s nímž nemám problém a úplně v pohodě jsem ho dokázal doposlouchat, a to i opakovaně, jenže na druhou stranu mi to ani nepřijde tak dobré, abych to chtěl poslouchat sám od sebe… kdybych nemusel kvůli recenzi, rozhodně bych s Agael skončil mnohem dříve. Za ty nejlepší momenty bych dal bez nějakých velkých cavyků i vyšší známku, nicméně jako celek mě “Trost” nebaví natolik, abych byl ochoten se podepsat pod nějaké lepší hodnocení než 6. Možná je trochu škoda, že jsem neměl možnost si přečíst texty, které by měla tvořit jedna dlouhá báseň, jejímž autorem je Agael osobně… třeba by to k lepšímu pochopení “Trost” pomohlo. Za současného stavu ovšem bohužel “jen” těch 6…


Van Canto – Dawn of the Brave

Van Canto - Dawn of the Brave
Země: Německo
Žánr: a capella power metal
Datum vydání: 7.2.2014
Label: Napalm Records

Tracklist:
01. Dawn of the Brave
02. Fight for Your Live
03. To the Mountains
04. Badaboom
05. The Final Countdown [Europe cover]
06. Steel Breaker
07. The Awakening
08. The Other Ones
09. Holding Out for a Hero [Bonnie Tyler cover]
10. Unholy
11. My Utopia
12. Into the West [Lord of the Rings OST cover]
13. Paranoid [Black Sabbath cover]

Hodnocení:
nK_! – 7/10
H. – 3/10

Průměrné hodnocení: 5/10

Odkazy:
web / facebook / twitter

Po tříleté odmlce vychází německé power a cappella bandě Van Canto již pátá řadová deska nesoucí název “Dawn of the Brave”. Očekávání byla nemalá, ale po ne moc silné “Break the Silence” z roku 2011 také poměrně střízlivá. Povedlo se těmto průkopníkům nových žánrů natočit desku, která by mohla mít ambice prorazit díru do hudebního světa? Minimálně těmi skvělými covery ano.

Někdo by se mohl zeptat, co znamená výraz “power a cappella”. Vysvětlím jednoduše právě na příkladu Van Canto. Na celé 51minutové stopáži “Dawn of the Brave” (a na jakékoliv jiné libovolně zvolené desce z jejich diskografie) z tradičních nástrojů neuslyšíte zhola nic, pouze bicí. Zbytek obstarávají hlasové dispozice jednotlivých členů kapely. Někdo jde výš a imituje kytarové riffování, jiný níž a supluje basu apod. V sestavě figurují i “hlavní” zpěváci obstarávající vokály tak, jak je známe odjinud. Jak to může fungovat? Báječně! Pokud jste nikdy s podobným stylem neměli tu čest, směle doporučuji alespoň vyzkoušet. Minimálně za jeden poslech to určitě stojí.

Trošičku problém je, že čím více máte pak Van Canto naposlouchané, tím méně se jednotlivé hlasové polohy v různých písních od sebe liší. Jednoduše jsou některé (i nové) songy sem tam podobné určitým starším. Někdy to trochu vadí, většinou však ne. Vášnivou specialitou Van Canto je coverování známých rockových a metalových kapel, mezi které v minulosti patřila například Metallica, Blind Guardian nebo Alice Cooper. Mezi novým materiálem najdeme předělávky od Europe, Bonnie Tyler, Black Sabbath a dokonce se dočkáme i upravené písně ze soundtracku k filmu “Lord of the Rings” (u nás uváděno jako “Pán prstenů”). Musím zcela subjektivně dodat, že jeden kus je lepší než druhý, i když zrovna pro takové Black Sabbath mám trochu slabost (taky kdo ne?).

Kapelu jako Van Canto je potřeba na rozdíl od běžných uskupení zvučit řekl bych odlišně. Přeci jen ukočírovat tolik hlasů (5!), kdy každý potřebuje trochu něco jiného, nebude úplně jednoduché. Z tohoto hlediska je však “Dawn of the Brave” vyvedeno perfektně a zvuk je krásně čistý a ostrý. Škopky, které se ve většině písní také objevují, nezastírají nic důležitého a v podstatě jen drží tempo a rytmus. Frontman Sly se svým hlubokým projevem a výborně sekundující zpěvačka Inga Scharf dokážou společně zazpívat opravdu všechno a jejich projev je často až epický.

O úvod se stará eponymní “Dawn of the Brave”, které příjemně nabudí a navnadí na další materiál. První “full” skladba jménem “Fight for Your Live” pěkně odsýpá, ale trochu mi připomíná starší tvorbu kapely. V “To the Mountains” slyším zcela zřetelně i elektrickou kytaru, ale protože nikde není napsáno, že by se tam měla vyskytovat, jedná se nejspíše jen o další vokální jev. Prvním singlem a zároveň klipovkou se stala “Badaboom”, na které se mi líbí refrén, ale samotný název a jeho opakování mi zde prostě moc nesedí. Je to celé takové trochu přiblblé, bych řekl. První předělávkou na “Dawn of the Brave” jest “The Final Countdown” a schválně hádejte od koho, hehe! Samotný cover je výborně zahraný, jedna z nejlepších písniček, kterým se na novou desku povedlo dostat. Následující “Steel Breaker” parádně graduje a obzvláště v refrénu působí velmi dobře. Odlehčenější “The Awakening” zdobí především hlas skvělé Ingy Scharf.

Druhou půli načíná povinně pomalá “The Other Ones”, která je na rozdíl od jiných podobných uchcávek úžasně provedená. Připomíná mi trochu “Last Night of the Kings”“Tribe of Force” (rok 2010), což není ale vůbec na škodu, právě naopak. Další úprava – “Holding Out for a Hero” původně od Bonnie Tyler. Taktéž bomba, nemám jí co vytknout. “Unholy” a “My Utopia” jsou takovými běžnějšími skladbami z produkce Van Canto. “My Utopia” má ale k tuctové klasice hodně daleko a vyniká nejvíce refrénem. “Into the West” ze soundtracku k “Pánovi prstenů” je velmi pomalá věcička a abych řekl pravdu, originál moc dobře neznám. Každopádně moc pěkné osvěžení. Na konec si k předělání Van Canto nechali samotné bohy heavy metalu – Black Sabbath a jejich “Paranoid”. Původní verze se mi líbí o něco více, ale tohle také není špatné.

Nu, co k tomu dodat. Oproti nemastnému neslanému “Break the Silence” je “Dawn of the Brave” opravdu na výši a Van Canto se jím dostávají do sedla (ne tedy že by měli nějakou konkurenci). Dle očekávání jsou nejlepší cover verze cizích umělců, ale několik skladeb původní tvorby taktéž stojí za to. Jsem také zvědav, jak to vše bude znít živě, ale s tím Van Canto nikdy problémy neměli. Pěkná sedmička.


Další názory:

Ve své podstatě, v tom úplně nejzákladnějším jádru je ten koncept a cappella metalové skupiny vlastně dobrý, zajímavý a neotřelý. To je věc, která se Van Canto musí nechat, o tom žádná. Jenže aby to opravdu zajímavé a kvalitní i v samotném finále, musela by výsledná podoba muziky Van Canto vypadat trochu jinak, než jak tomu je ve skutečnosti. Veškeré výhody a netradičnost, které by mohla poskytovat ona “nástrojová” neotřelost, totiž Van Canto vcelku úspěšně splachují do hajzlu tím, že – a to i navzdory právě řečenému – se jedná o naprosto nudné a blbé (power) metalové klišé, jenom jej “hrají hubou” místo na kytary… což je vlastně možná ještě otravnější. Jedinými trochu zkousnutelnými položkami “Dawn of the Brave” jsou refrén “My Utopia” a s přivřenýma očima možná ještě některé momenty “To the Mountains”, ale naproti nim stojí naprosté příšernosti jako “Steel Breaker”, “The Other Ones” nebo patetická “Into the West” (i když u ní to možná bude i originálem, který je snad tím nejhorším, co soundtrack “Pána prstenů” nabízí). Jestli se někomu “Dawn of the Brave” (potažmo celí Van Canto) líbí, nic proti tomu nemám, ať si to každý užije, ale z mého pohledu se jedná téměř o neposlouchatelnou záležitost…
H.


Project Pitchfork, Architect, Tear

Project Pitchfork, Architect, Tear
Datum: 2.3.2014
Místo: Praha, Rock Café
Účinkující: Project Pitchfork, Architect, Tear

První pohled (H.):

Project Pitchfork se v naší republice naposledy představili nějaký rok a půl zpátky v Praze a už tehdy jsem měl v plánu se vetřít do publika a očíhnout, jak to téhle německé industriální legendě šlape živě, nicméně z různých nehudebních důvodů se tak nestalo. Když se ovšem formace okolo frontmana Petera Spillese v letošním roce vrátila na repete (a shodou okolností do úplně stejného klubu), tak podruhé už jsem neváhal…

Role prvního vystupujícího večera připadla domácímu supportu v podání tříčlenné kapely Tear v nástrojovém obsazení zpěv, baskytara a bicí. Muzikanti se sladili do černých košil se zářivě oranžovými kravatami, což vypadalo dobře stejně jako výborný nápad s baterkou a posléze i laserem na mikrofonu. Až sem v pořádku. Hudebně to vlastně také byla pohoda, sice nic extrémně světoborného, ale poměrně slušně šlapající a chytlavá elektronika. Poměrně záhy mě ovšem začal dost rozčilovat vokál Zdeňka Vovesného, což je docela paradoxní vzhledem k tomu, že právě on je hlavní hybnou silou Tear… při vší úctě mi ale přišlo, že si to prostě moc nedával. Vzhledem k tomu, že do té doby jsem Tear ve studiové podobě neznal, jsem si říkal, jestli to náhodou nebylo jen tím večerem, nicméně po zpětném náslechu poslední řadovky “Nuclear Weapons Shop” z roku 2011 jsem zjistil, že stejně to na mě působí i z alba.

Další věc, která Tear trochu podrážela nohy, byl dost přeřvaný zvuk, jenž skoro trhal uši i přímo u zvukaře, natožpak vepředu. V neposlední řadě se mi zdálo, že skupina hrála až přespříliš dlouho, jelikož minimálně poslední třetina mě už jednoduše nudila. Každopádně, Tear byli rozhodně přesvědčivější v těch rychlejších písničkách, přičemž nejvíce asi v česky zpívané “T.M.A.”, u níž mi přišlo, že si je v ní Zdeněk nejjistější. Docela zajímavá ovšem byla rovněž překopávka “Radioactivity” od legendárních Kraftwerk. Naopak když Tear vytáhli pomalou “The Gem”, tak mi to s prominutím přišlo jako hrůza…

Jako druhý účinkující večera se na pódium po jeho menší přestavbě nachystal Daniel Myer alias Architect (metalový čtenář by si to v žádném případě neměl plést s britskými Architects, to je trochu něco jiného :)). A jednotné číslo je opravdu na místě, protože na to byl sám… tedy, co se lidského, organického materiálu týče, jelikož z toho neorganického mu byly nápomocni ještě laptop, hora čudlíků a perkuse. Takže to tedy vlastně musela být nuda, ne? Koho by bavilo se dívat, jak jeden plešatý fousatý týpek kroutí pár knoflíků na stole? Mezi posluchači metalu je to poměrně rozšířená pověra, že něco podobného ani není pořádný koncert a že u toho člověk chcípne nudou, což někdy klidně i může být pravda, ale případ Architect to rozhodně nebyl, právě naopak, protože to byla neskutečně skvělé a už během prvního songu Myer okamžitě vtáhnul do děje.

Osobně mám letmou zkušenost pouze s posledním loňským albem “Mine”, které je takové hodně poklidné a spíše relaxační. Živě to však bylo úplně naopak a jednalo se o parádní nářez, který nenudil ani minutu. Songy jely z počítače, ale Myer je různým zasvěceným kroucením zmiňovaných knoflíků různě prznil, výjimečně vzal paličky a třísknul do přistavených perkusí, ještě výjimečněji něco málo pronesl do mikrofonu, ale v každém případě na něm bylo znát, že to dělá s hodně velkým zanícením a svou muziku prožívá, což se samozřejmě zákonitě odrazilo i do publika, takže ve výsledku nešlo dělat nic jiného, než “spořádaně” trsat do rytmu (ale zase ne moc, protože mně by se každý smál). Hodně velká paráda.

Poslední lehká úprava pódia a na řadu konečně přichází zlatý hřeb večera, díky němuž do Rock Café vážila cestu asi většina přítomných. Project Pitchfork nastoupili v pětičlenné sestavě dvou bicích, dvou kláves, z nichž jedny jako záskok obstarával Daniel MyerArchitect, a samozřejmě i jednoho hlavního vokálu pro Petera Spillese. Připravený stojan na mikrofon, který vypadal jako mutantní kříženec africké fujary a obřího dilda, se odporoučel pryč už během první skladby “Pitch-Black”, aby nezavazel a koncert mohl jet naplno. A nemá cenu to nějak zvlášť natahovat, radši to řeknu hned na začátku – byla to prostě šleha jako prase.

Project Pitchfork zahráli dost velkou nálož 23 songů, na pódiu strávili více jak dvě hodiny, ale místo pro nějakou nudu tak nějak nebylo, jelikož vystoupení mělo doslova neuvěřitelný spád. Mezi skladbami se nekonaly žádné velké prodlevy, Spilles si nehrál na žádného řečníka, maximálně sem tam prohodil větičku, jinak se drtivou většinu času jenom hrálo a hrálo. Kromě samotného frontmana, jenž byl ten večer v parádní formě a všechno vyzpíval v podstatě stejně jak na studiových předlohách (a to i u nejstarších kousků, při jejichž vzniku mu bylo o dvě dekády méně), pro mě byli hvězdami večera i oba bubeníci Achim Färber a Nook, jejichž souhra byla naprosto přesná a bezchybná. Říká se, že dvoje bicí živě vždycky udělají výbornou paseku, a tady se to bezezbytku potvrdilo. Rovněž Daniel Myer si svůj druhý set za večer hodně užíval a neustále se Spillesem vzájemně hecovali. Snad jenom Dirk Scheuber mi občas přišel, jako by tam radši ani nebyl, ale vzhledem k tomu, že jsem stál u opačného konce pódia, tak mě to osobně nijak zvlášť neiritovalo.

Výběr songů byl hodně rozmanitý… převahu sice měla celkem logicky poslední řadovka “Black” z loňského roku, z níž kromě zmiňovaného otvíráku “Pitch-Black” zaznělo dalších šest kusů, přičemž největšího ohlasu se dostalo asi videoklipové “Rain” (ačkoliv skvěle fungovaly fakt všechny), ale jinak Project Pitchfork zodpovědně provětrali téměř celou svou rozsáhlou diskografii až ke kultovnímu debutu “Dhyani” z roku 1991. Z toho zazněly hned dvě ukázky a obě v přídavku – “Fire and Ice” a “K.N.K.A.”, přičemž zejména ta první jmenovaná i přes své stáří hodně zabíjela a agresivní výbuchy, do nichž Spilles vyřvával “Fire and ice, fire and ice”, prostě měly sílu. Osobně mě hodně potěšilo dost silné zastoupení mojí oblíbené desky “Alpha Omega” (tři songy), hlavně pak že zazněla excelentní “Requiem”, která je jedním z mých nejoblíbenějších tracků Project Pitchfork vůbec. Největší mela se však strhla při jedné z těch novějších klasik, fantastické “Beholder”, jež byla právem jedním z vrcholů setu.

Výborná ovšem nebyla pouze kapela, ale také publikum, které v omezeném prostoru Rock Café předvádělo ukázkovou podporu, v kotli se to vařilo dost slušně. Po vizuální stránce také super – Project Pitchfork se do Rock Café vešli i se svou stěnou světel, povětšinou modře nasvícené pódium elektronické muzice sedělo parádně. Jednoduše řečeno, téměř všechno na jedničku. Jediné, co bylo o malinko horší, byl zvuk, který byl sice sám o sobě čitelný a dobrý, ale přespříliš nahlas… když má člověk pět dnů po koncertě pořád zalehlé uši, tak to volume prostě bylo moc vpravo a ne že ne. Nicméně ani tahle víceméně drobnost nezkazila pocit z jednoho excelentního koncertu, jímž vystoupení Project Pitchfork v Praze rozhodně bylo. Možná to nebyl nejlepší koncert života, ale pořád to byla bomba.


Druhý pohled (Atreides):

Na úvod musím přiznat, že na koncert jsem šel z větší části na blind. Ani jednu z předkapel jsem neznal (a to ani podle jména), přičemž z diskografie legend Project Pitchfork jsem byl obeznámen s posledními dvěma alby a nejvybranějšími peckami z YouTube. Nicméně mi nic nebránilo věřit v to, že půjde akci veskrze epickou a nezapomenutelnou – což v mnoha ohledech byla.

Prvním takovým nezapomenutelným bodem byla první předkapela Tear. Upřímně, něco takového jsem nežral už hodně dlouho a doufám, že uplyne dostatečně dlouhá doba, než zase budu. Jejich ohoz jakoby utekl z výběru toho nejhoršího z konce minulého století (korunován zářivě oranžovými kravatami evokujícími nejmenovanou politickou partaj). K tomu otřesná angličtina i pódiová prezentace. Ukazovátko a baterka skrytá v druhé straně mikrofonu jsou super nápady, frontman je ovšem zvládnul zabít stejně neelegantně, jako prase na jatkách. Navrch poněkud podprůměrný zvuk a přinejlepším průměrná diskotéka, která mě pro všechna předchozí negativa ani tak nebavila jako spíš iritovala. Vyjma nepřesvědčivého vystupování mi dost vadil i fakt, že docela velká část hudby jela ze samplů, což kapele taky docela ublížilo. Jestli nevalný začátek Tear napravili po třetí písni, to nevím. Zkoumat jsem to příliš nehodlal a raději se odebral do předsálí.

O poznání lépe si pak vedl následující Daniel Myer alias Architect. Bude to možná znít až trochu kacířsky, ale v některých momentech snad i lépe, než hlavní hvězda večera, Project Pitchfork. Temné beaty, dechberoucí momenty, skvělé melodie a především neskutečně živá prezentace samotného Architecta, který rozhodně nebyl tím pasivním DJem, který sem tam zakroutí s pár knoflíky. O to víc mě mrzelo, že jeho set trval slabou půlhodinu, což mi na takové jméno a hudbu přijde vážně hodně málo. I předchozí Tear strávili na pódiu k mé nelibosti o dobrou čtvrt hodinu déle, což mi vzhledem k Myerovým kvalitám přišlo poněkud nadhodnocené. Ale budiž – původně jsem šel především na Project Pitchfork a z jejich strany jsem se dočkal excelentního zážitku.

Setlist Project Pitchfork:
01. Intro
02. Pitch-Black
03. Timekiller
04. Midnight Moon Misery
05. Alpha Omega
06. Endless Infinity
07. An End
08. The Longing
09. Acid Ocean
10. God Wrote
11. En Garde!
12. Conjure
13. Contract
14. Teardrop
15. Rain
16. Requiem
17. Beholder
18. Enchanted Dots of Light
– – – – –
19. Fire and Ice
20. Souls
21. The Queen of Time and Space
22. Rescue
23. K.N.K.A.
24. Onyx

Dvouhodinový set nacpaný třiadvaceti songy, ze kterých jsem jich znal přinejlepším polovinu. I ta polovina mi ale nebránila, abych si jejich vystoupení užil. Páru kláves a páru bicích vévodil principál Peter Spilles. Strhující atmosféra a energie, kterou rozdmýchával právě Spilles, hnala Project Pitchfork vpřed po celé dvě hodiny. Masivně přispíval i hostující Daniel Myer. Od dvojice bicích jsem očekával poněkud větší nášup, nakonec se ale velká část znich ztratila za uřvanou basovou linkou, která prala do publika o sto šest. Možnosti Achima Färbera a Nooka mi tak přišly poněkud nevyužity, což je škoda. Když vzpomenu na bubenické majstrštyky v podání Kylesy, která stejný prostor rozezněla v lednu, trochu to zamrzí. Publikum reagovalo ve většině případů bezchybně, jeho odezva byla skvělá – ostatně, Project Pitchfork si snad ani jinou nezasloužili. Jak již podotkl H., velký díl ukousla nová deska, kterou mám docela rád, v čele s “Rain” a “Pitch-Black”. Stejně tak jsem byl rád i za fláky jako “Beholder”.

Užil jsem si však ale i druhou, pro mě neznámou polovinu vystoupení, složenou právě ze staršího (až pro Project Pitchfork téměř archaického) materiálu. Hodně jsem v tomto případě ocenil nejen nasazení kapely, ale i další propriety, jakými byla LED stěna nebo laserová show – ačkoliv po docela odvážných prohlášeních pořadatelů jsem ji očekával v poněkud větších rozměrech. Rozhodně však dodala vystoupení další rozměr. Jediné výraznější negativum již rovněž zmínil kolega nademnou – přehulený zvuk, který byl vážně zatraceně na hlas. V uších mi sice nezvonilo další týden, ale myslím, že i menší nahluchlost po dobu následujících čtyřiadvaceti hodin je docela dostačující. Ale ať tak nebo tak, vynikající akce!


Waldgeflüster – Meine Fesseln

Waldgeflüster - Meine Fesseln
Země: Německo
Žánr: atmospheric black metal
Datum vydání: 10.1.2014
Label: Black Blood Records

Hodnocení: 5,5/10

Odkazy:
web / facebook / twitter / bandcamp

Se jménem německého projektu Waldgeflüster jsem se poprvé setkal před dvěma lety na festivalu Ragnarök v německém Lichtenfelsu, kde se tenkrát kapela představila. Dodnes si pamatuju dvě věci – že měl zpěvák krutě zálesácké fousy a že na mě ta muzika působila velice rozpačitě a rozhádaně. I díky tomu jsem se tedy následně po studiové tvorbě nesháněl, nicméně když se začátkem letošního roku objevila nová, celkově třetí deska s názvem “Meine Fesseln”, rozhodl jsem se, že dám Waldgeflüster, potažmo Winterherzovi, jenž je hlavním mozkem projektu, druhou šanci, aby ukázal, co v něm vězí…

Po nejedné posluchačské seanci ve společnosti “Meine Fesseln” ovšem mohu prohlásit, že na mě muzika Waldgeflüster působí i ve své studiové podobě působí úplně stejně jako tehdy v živém provedení, tedy jako nijak zvlášť objevný, poměrně rozbředlý a rádoby atmosférický black metal ve středním tempu, v němž se tu a tam výjimečně objeví nějaký skvělý moment. Mezi tyto skvělé momenty patří třeba závěr “Wie eine Weide im Wind” a především finále skladby “Wenn die Morgensonn…” (jednoznačný vrchol nahrávky) – přesně tohle jsou chvíle, kdy si říkám, že to zní tak, jak bych si představoval, a že mě ta produkce Waldgeflüster oslovuje.

Takových pasáží je však na “Meine Fesseln” bohužel minimum a většina stopáže se nese ve znamení takového ne úplně špatného, zároveň ale nijak zvlášť záživného black metalu. Poslouchat to jde, ale nic moc to se mnou nedělá. V některých uvolněnějších chvílích se hudba dostane až někam na dohled shoegaze, což je pro mě osobně ještě větší nuda (nemůžu si pomoct, vždycky mi to přišlo jako strašně přiteplený styl), ale pořád se to dá přežít bez úhony.

Ve výsledku je pro mě “Meine Fesseln” tedy albem, o němž mohu říct jen to, že mě jeho poslech neobtěžuje, ale to je s prominutím hodně málo. Určitě se najde někdo, komu hudba Waldgeflüster sedne o poznání více, ale za mě se jedná o čistý průměr s pár hodně povedenými nápady, za něž přidávám ten půl bodík nahoru.


Primal Fear – Delivering the Black

Primal Fear - Delivering the Black
Země: Německo
Žánr: power / heavy metal
Datum vydání: 24.1.2014
Label: Frontiers Records

Tracklist:
01. King for a Day
02. Rebel Faction
03. When Death Comes Knocking
04. Alive & on Fire
05. Delivering the Black
06. Road to Asylum
07. One Night in December
08. Never Pray for Justice
09. Born With a Broken Heart
10. Inseminoid

Hodnocení:
Atreides – 6,5/10
H. – 7,5/10

Průměrné hodnocení: 7/10

Odkazy:
web / facebook

Němečtí Primal Fear rozhodně nejsou neznámým jménem – na hudební scéně působí dobře sedmnáctým rokem a jejich letošní deska “Delivering the Black” je již jejich desátým počinem – což rozhodně není málo. Jeden by si mohl říct, že taková kadence alb se nutně podepíše na jejich kvalitě a myslím, že mi nikdo nemůže mít za zlé, když jsem od novinky nijak závratné kvality ani neočekával. Dobře odvedenou práci – to ano, stejně jako alespoň určitou míru chytlavosti. Ostatně, bylo by opravdu smutné, kdyby kapela ražení Primal Fear s devíti předešlými zářezy v diskografii posrala i tu řemeslnou stránku, což je u mě minimem, pod které by neměla klesnout snad žádná skupina, která chce něco vydat. Relativně nízko nastavenou laťku očekávání však pětice muzikantů hravě překonala a ještě přidala něco navrch.

Na první pohled je “Delivering the Black” naprosto typickou heavy metalovou desku, která nijak nevybočuje ze zavedeného žánru. Padesát minut hrací doby, deset skladeb, název alba i jednotlivých skladeb víceméně v duchu zavedené tradice. První poslech vás v tom jen utvrdí, protože na desce není vůbec nic, co by chtělo vybočovat mimo žánr. Na inovace Primal Fear nehrají ani omylem, zkrátka a dobře jedou poctivý power/heavy metal, který se hraje bratru patnáct let, ne-li déle. Jestli existuje nějaká progrese nebo změny v rámci diskografie kapely nejsem schopen posoudit vzhledem k faktu, že předchozí tvorbu znám spíše sporadicky. Nechybí však žádné žánrové klišé – na “Delivering the Black” zkrátka najdete všechno, co heavy metal dělá heavy metalem, a to jak po stránce instrumentální, tak textové. Hutné riffy, šlapavé songy, sem tam rychlejší sypačku, nechybí ani obligátní balada.

Podle takového popisu se album může zdát tak trochu jako nuda a provar, zejména pokud nejste zrovna velkými fanoušky žánru. Jenže Primal Fear na “Delivering the Black” ukazují, že dokáží uchopit klasický heavy metal s grácií a nadhledem i na desátém albu. Padesát minut v jejich společnosti docela příjemně ubíhá, a ačkoliv sypou z rukávu jedno klišé za druhým (jaké všichni slyšeli už přinejmenším stokrát někde jinde), v podání bandy kolem Mata Sinnera a Ralfa Scheeperse mě docela baví. Vlastně se až trochu divím, jak moc mě tahle deska baví – jednak preferuji jiné žánry, jednak jsem vážně nečekal, že desátá deska heavy metalové kapely bude mít pořád docela slušný náboj. Nedokážu zhodnotit, jestli kapela podává konstantní výkon, postupně se zlepšuje, nebo třebas chytá druhý dech. “Delivering the Black” je ale opravdu slušná deska. Nejvíc mě asi zaujala “When Death Comes Knocking” a “Road to Asylum”, v zásadě špatná ale není žádná skladba a docela povedená je i balada “Born With a Broken Heart”, která je jinak krizovým místem většiny představitelů žánru. Jediná trochu slabší je předlouhá “One Night in December”, u ní mi délka devíti minut přijde vážně přestřelená. A to i přesto, že Primal Fear umí i jak chytlavé riffy, tak i melodie, devět minut mi už přijde za hranou toho, co jejich skladatelský um zvládne. O pěveckém výkonu Ralfa Scheeperse snad nemá cenu pochybovat. Ačkoliv od sirén “Metal Is Forever” uplynulo hodně vody, čistým a silným hlasem vládne pořád. Dobrá je i zvuková stránka, která sice na první pohled působí trochu umělohmotně, na druhý a další poslech však začne odkrývat určitou míru propracovanosti a snad i trochu syrovosti, což je také neopomenutelným kladem.

Pokud jste fanouškem žánru, tohle album byste si rozhodně neměli nechat ujít. Primal Fear vám opravdu nenaservírují nic nového nebo neokoukaného, zato vám ale naservírují velmi slušnou zábavu na ploše padesáti minut. Nejde sice o materiál, který budete točit týden v kuse a neoposlouchá se vám (myslím, že na to by stačil i den intenzivního poslechu), ale to snad od “Delivering the Black” nikdo neočekává. Za mě tedy velmi pěkný nadprůměr v podobě šesti a půl bodu. Fanoušci žánru či kapely nechť podle libosti jeden, dva body přidají.


Další názory:

Primal Fear jsou již dávno sázkou na jistotu a stálicí, u níž už tak nějak předem víte, co od jejího nového alba dostanete. Na druhou stranu je ale nutné uznat, že na rozdíl od jiných expertů Primal Fear nikdy vyloženě nezklamou a dá se tvrdit, že nemají problém si udržet konstantní laťku kvality. Pravda, sem tam to sice není úplná trefa do černého, protože třeba minulé “Unbreakable” mě nijak zvlášť nechytlo, ale novinka “Delivering the Black” se zase povedla a i přes veškerou předvídatelnost a neobjevnost to téhle kapele prostě parádně šlape a je to zábavné. Svým způsobem to rozhodně je to největší klišé, ale jsou skupiny, které to pořád umí podat i svěžím a chytlavým způsobem, což je přesně tenhle případ. Objeví se tam relativně dost pěkných hudebních nápadů, Ralf Scheepers opět ukazuje, že zpívat umí setsakra skvěle… vlastně je tam všechno, co od podobné desky člověk může chtít. Palec nahoru.
H.