Archiv štítku: thrash metal

Unborn – Awaken to Reality

Unborn - Awaken to Reality
Země: Česká republika
Žánr: thrash metal
Datum vydání: 6.4.2013
Label: selfrelease

Tracklist:
01. Intro
02. Burn Inside
03. Chemotherapy of the Government
04. Walls of Madness
05. Part of Machinery
06. Threat of Death
07. Trapped Between Two Words
08. Under Control of Pain
09. Faces in the Mirror
10. Till My Last Breath

Hodnocení: 8/10

Odkazy:
web / facebook / bandzone

K recenzi poskytl:
Unborn

Byť jsem s pražskými Unborn začal držet krok až někdy v loňském roce, kdy předvedli v Brně solidní výkon na Dark Valentine Party a měli venku album “Six Ways of Suffering”, jejich historie sahá do druhé poloviny 90. let. Do dob, které někomu můžou připadat více než vzdálené. Přestože už mají na kontě kromě zmiňované ještě jednu dlouhohrající desku “Voice of Death” z roku 2007, přichází teď (pro mě) s o dost plnokrevnější nahrávkou s názvem “Awaken to Reality”. A že je to sakra probuzení již od první minuty.

Kapelou po celou dobu existence zmítaly personální změny, ale vždy z toho dokázala nějak vybruslit. Nutno podotknout, že jediným členem původní sestavy, který se účastnil nahrávání desky, byl kytarista Radek Dvořák. Ten ale pak také ukončil své působení společně s bubeníkem Radkem Laňkou. Na albu se v několika skladbách blýskne nový kytarista David Viktorin. Podle všeho Unborn nesáhli vedle. Bubeník je podle posledních informací stále v nedohlednu. Věřím však, že to slušně našlápnutou mašinu nezastaví. Ba co víc, doufám, že změny zase přidají tvůrčí energii.

Desku prvotřídním moderním, ale přesto ne zbytečně přepáleným zvukem opatřil veterán Honza Kapák, známý především svým působením v českých Avenger. Ten už je pro kapelu zaběhlým spolupracovníkem, jelikož u něj vznikala i předchozí nahrávka. Živelné kytary svými riffy drápou pod kůži a trhají na cáry, přitom ale dokážou příjemně melodicky pohladit, aniž by narušily agresivní slupku, která je základem všech skladeb. Pokud tady mluvím o mimokapelních přínosech, skvělou práci odvedl i Martin Rytych na obálce alba. Perfektní kresba na frontu, decentní ale nepřeplácaný vnitřek. Na první pohled umně odvedená práce.

Ale jak je to s muzikou v drážkách? Netřeba se bát. 35 minut s Unborn uteče jako voda, na nudu není čas. Jen bych si odpustil zbytečné “Intro”, protože “Burn Inside” nastoupí tak razantně, že na dvě předchozí minuty rázně zapomenete. Tohle by působilo jako neskutečný kopanec do ksichtu, pokud by se to rozjelo hned bez kompromisů. Když se pak ještě ozve agresivní štěkot v podání Saši Sembera, máte jasno, že nejde o žádné měkoty. Jak dovedou kytary a celý ansábl valit v prudkém tempu dopředu, dovedou i zvolnit, což dokazují v “Chemotherapy of Government”, kde se v jinak agresivním vylévání vzteku vůči vládě objeví hezké melodické sólo a (vzhledem k zpěvu trochu s nadsázkou) melodický refrén. Protože jsou všichni zúčastnění vyhraní muzikanti, najdou si i čas na drobné muzikantské hračičky, jako jsou rytmické záseky uprostřed “Walls of Madness”, nebo štěkavě střídavé odpovídání kytar v úvodu “Part of Machinery”. Dojde dokonce i na baladický moment v “Trapped Between Two Worlds”. Takže pozor, máme tu co do činění s moderně nazvučeným thrash metalem s plnobarevnou škálou výrazů.

Velkým plusem je určitě silný vokál, jak už jsem zmiňoval. Vyřvávání všech možných psychických a “běžných” společenských situací mu fakt žeru. Nebojí se z hlubokých vod vydrápat i do štěkavých jekotů, ale ječáků à la Tom Araya se tu nedočkáte. Ono by se to k téhle hudbě ani nehodilo. Instrumentální složka nemůže zklamat, kytaristi nepostrádají cit pro silný riff či slušně znějící harmonii a dokáží vypálit slušné sólo či melodickou vyhrávku nepostrádající hlavu ani patu. Basa tu tak nějak tvrdí muziku bez nějakých výraznějších výjezdů, což ale ostatně taky příliš nevadí. Přeslechnout se ale nedá. Poslední lahůdkou jsou špičkové bicí, účelové, přesto znějí svým způsobem zajímavě exhibicionisticky, že vás jejich poslech jednoduše upoutá a jen tak vás nepustí. Nechybí dost napínavých momentů, kdy přesně nevíte, co čekat.

V dnešní době boomu osmdesátkových revivalů (nic proti ovšem) je pěkné slyšet thrash metal, který se nebojí tak nějak držet krok s dobou, ale přitom nezabíhat do nějakých metalcorových vod. U Unborn si dokonce ani kolikrát nemůžu říct, jestli mi to vlastně připomíná nějakou z velkých thrash metalových kapel, jak je tomu jinak u mladších soudruhů “dobrým” zvykem. Díky hutnému nazvučení na mě občas dýchnou Exodus, v melodičtějších kusech zase Kreator poslední doby. Zase se nenechte mýlit, ono to zas nějak bůhvíjak žánrotvorné a hranicoborné není, ale přesto to tak nějak nepostrádá vlastní výraz, čehož si hrozně cením a hrozně mě to na tomhle albu baví.


Mortal Form – The Reckoning

Mortal Form - The Reckoning
Země: Nizozemsko
Žánr: death / thrash metal
Datum vydání: 13.5.2013
Label: My Kingdom Music

Tracklist:
01. The Reckoning
02. Storm Before Calm
03. Forsaken Graves
04. Dungeon
05. Apocalyptic Aftermath
06. As Nature Turns Evil (The Sleeper Awakes)
07. Mlasma
08. At Fever Pitch
09. Radiation Breath
10. Sinners Repent

Hodnocení: 7,5/10

Odkazy:
web / facebook

K recenzi poskytl:
My Kingdom Music

Začněme zeširoka pohledem do historie holandské úderky Mortal Form, protože se nejedná o nějak známé jméno na metalové scéně, které každý zná jako své boty. Tato pětice vznikla v roce 1999 a po dvojici obligátních demosnímků přišli v roce 2002 na trh s debutovým albem “Evil Reborn”, po němž následovala kopa živých vystoupení a bohužel taky nějaké ty personální problémy, které zbrzdily vývoj kapely až do roku 2009, kdy se objevilo druhé album “Taste the Blood”. Přestože jsem z nich slyšel pouze útržky, tak můžu říct, že se stylově nijak neliší od čerstvé novinky “The Reckoning” a kapela tak po dlouhé roky brousí energickou kombinaci death a thrash metalu, což je sám o sobě dost slibný začátek.

Když se v jedné větě objeví výrazy death/thrash a Nizozemsko, tak bych se divil, kdyby si mnozí z vás nevzpomněli na Legion of the Damned, kteří jsou v posledních letech doslova na roztrhání, a je až s podivem, jak rychle po změně jména tato parta vyletěla. Mortal Form mají k jejich tvorbě strašně blízko, což je logické, protože stylové mantinely, v rámci kterých se pohybují, nejsou zas tak široké, aby se daly vymýšlet nějaké složité kličky. To není vůbec na škodu, protože “The Reckoning” je skvělé album, které spájí agresi a chytlavost. Skladby jsou pěkně od podlahy řízné a některé z nich mě doslova usadily na prdel. Na neznámou kapelu je příjemné technické zpracování, které hned po pár vteřinách praští do ksichtu a díky skvělému zvuku jsou všechny nástroje s výjimkou baskytary, která to má vždy těžké, přehledné a čitelné. Zpěvák Ralph Jansen je klasický metalový řvoun, který se pohybuje v nejpohodlnější poloze, což v jeho případě znamená, že je ve všech momentech ostrý jak břitva. I když je jeho hlas poměrně jednotvárný a časem zevšední, je jeho projev pro daný styl jako ulitý a mně osobně i po čase nezačal lézt na nervy.

Ale už žádné další kecy, stejně jako album začíná pěkně zostra, tak se na něj pojďme vrhnout i my. Kraťoučké intro ve stylu rádiové zprávy chystá půdu pro časovanou bombu “Storm Before Calm”. Asi nemusím nijak obsáhle objasňovat, jak nahrávka zní, protože už při zmínce stylu, který Mortal Form produkují, se dá očekávat, že album je jako mlátička a žádné úlevy či momenty pro odpočinek nečekejte. Neříkám, že všechny riffy, které tvoří kostry skladeb, jsou nezapomenutelné, ale v rámci stylu slušný nadprůměr, který dokáže potěšit. Zmíněná “Storm Before Calm” je asi ta největší pecka s chytlavou strukturou a melodickou kytarovou vyhrávkou, která podbarvuje refrén, čímž jsme se dostali až někam k severským death metalovým kapelám, které toto mají na denním pořádku.

Těžko se mi vybírají další silné písně, protože všechny jsou na tom podobně, ale kdybych musel, tak bych sáhl po těch kratších úderkách jako “Forsaken Graves” či “As Nature Turns Evil (The Sleeper Awakes)”, které jedou na plný výkon a ženou nahrávku neúnavně kupředu. I v těch delších kouscích bych našel pozitiva, takže třeba “Dungeon” s povědomým ústředním riffem a dvoukopákovou rytmikou tvoří při troše fantazie most mezi “Beneath the Remains” od Sepultury a “Seasons in the Abyss” od Slayer, což jsou kapely, jejíž starší tvorba je z “The Reckoning” dost silně cítit. Rozumná stopáž je možná o pár minutek delší, než bych musel, ale to je jenom můj subjektivní problém, protože osobně mám radši stylově podobné desky o něco kratší a pokud to všechno dobře šlape, tak tím pádem údernější. To ovšem neznamená, že bych se ke konci začal nudit, protože nářezová “Radiation Breath” ze samého závěru zaručeně probere z případné letargie.

Nemá smysl to nějak natahovat. Mortal Form natočili upřímnou, agresivní a nic neřešící desku, kterou musím doporučit všem příznivcům death a thrash metalu. Jestli mají Mortal Form potenciál, aby se z nich stala zdatná konkurence Legion of the Damned, je otázka, která se celkem logicky nabízí. Kvalitativně bych neviděl žádný výrazný rozdíl mezi “The Reckoning” a kupříkladu “Feel the Blade”, které původně vzniklo ještě jako “Elegy for the Weak” pod hlavičkou Occult, takže proč ne. Kdo ví, možná, když si borci změní jméno…


Essence – Last Night of Solace

Essence - Last Night of Solace
Země: Dánsko
Žánr: thrash metal
Datum vydání: 29.3.2013
Label: NoiseArt Records

Tracklist:
01. Intro
02. Final Eclipse
03. Arachnida
04. For the Fallen
05. Children of Rwanda
06. Gemstones
07. Dark Matter
08. Last Night
09. Opium
10. Fractured Dimension [bonus]

Hodnocení: 7/10

Odkazy:
facebook

Thrash metalová scéna zažila v posledních letech novou vlnu zájmu. Jako blesk z čistého nebe vznikly stovky kapel hrající thrash podle klasických ingrediencí, s velkým nasazením a často také bohužel s minimem vlastních nápadů. Nebudu před vámi tajit, že tento trend šel úplně mimo mě. Na druhou stranu však vzniklo několik kapel, které se do lety prověřeného žánru snažily vložit množství svých nápadů, případně hledali inspiraci i mimo thrash metal. Do této škatulky patří jistě i Essence, jejichž debut “Lost in Violence” z roku 2011 mi v hlavě uvízl hned z několika důvodů. Prvotně proto, že šlo o album, které vůbec neznělo, jako by ho nahrála kapela složená z dvacetiletých mladíků. Vyzrálost z něj naopak čišela, stejně jako výborná znalost evropské školy thrash metalu. Nebudu o něm však prozrazovat víc, protože bych si zásadně zkrátil zásobu informací, které vám mohu povědět o druhém albu Essence, “Last Night of Solace”.

Nejdříve však zmiňme okolnosti, za kterých “Last Night of Solace” vzniklo. Debutové album způsobilo Essence veliký příval pozornosti a vydání nástupce tak bylo logickým krokem. Z kapely však v mezičase odešel basák Nefer, který byl jedním z důvodů, proč jsem v dobovém NCSD udělil debutu vysoké hodnocení 8,5 bodu. Nefera jsem ostatně označil za nejlepšího baskytaristu roku. Jak jeho odchod ovlivnil zvuk kapely, uslyšíte velmi snadno. Kdysi výrazná basa zcela zmizela a s ní kapela přišla o jednu z hlavních odlišností, kterou se mohla honosit oproti početné konkurenci. Jeho nástupce Rasmus Nielsen je dobrý, o tom nelze pochybovat, ovšem v porovnání s předchůdcem postrádá jeho hra charisma. Pozitivní však je, že se kapela nesnažila odchod svého nejvýraznějšího člena zamaskovat hledáním jeho věrné kopie. Rasmus Nielsen má svůj styl, který sice není nijak unikátní, ale je alespoň jeho vlastní.

Album otevírá krátké intro, které po krátkém orchestrálním nástupu přejde do klasické thrashové řezačky. Nic nového (debut s orientálně znějící kytarou v úvodu byl přeci jen zajímavější), ale také rozhodně nic špatného. “Final Eclipse” je první plnohodnotná skladba a ve zkratce na ní lze vylíčit většinu charakteristik desky “Last Night of Solace”. V první řadě zde máme křišťálový zvuk se skvěle znějícími kytarami, hodně hlasitým vokálem a možná zbytečně zastrčenými bicími. Frontman Lasse Skov má jedovatý hlas, který je správně nakřáplý a navíc je mu i poměrně dobře rozumět. Spolu s Markem Drastrupem pak tvoří výtečně sehrané duo kytaristů, které chrlí jeden zapamatovatelný rif za druhým. Ty jsou v míře vrchovaté prokládány sóly, a vždy si můžete být jisti, že půjde o skvělou záležitost. Technicky precizní a příjemně melodická sóla se na “Last Night of Solace” vyskytují v opravdu velkém množství. Ve “Final Eclipse” jedno nalezneme hned po jedné minutě. Na něj naváže refrén, v němž Essence ukáží, že aby byl zpěv chytlavý, nemusí nutně být čistý. S typickým chraplákem vyřvává Lasse slova o konečnosti života a já nevidím jediný důvod, proč si nezařvat s ním. O jednu sloku, refrén, sólo a dvě minuty později přijde zvolnění s lehkým dotekem akustické kytary, které vyústí v (překvapení) další sólo, tentokrát poněkud hammetovského rázu.

Na jednu metalovou skladbu tak jde o solidní množství nápadů a silných momentů. Horší už je, že zbytek alba vznikl víceméně podle stejného formátu. Samozřejmě, že občas je něco přehozené, občas něco úplně chybí. Některé skladby jsou tvrdší, jiné hrají víc na sílu melodií. Jinak je ovšem různorodost alba poněkud nízká, což ale nezní vůči Essence fér, jelikož, a přiznejme si to upřímně, klasický thrash metal přemírou invence také nikdy netrpěl. Po poslechu tak v hlavě zůstane spíše několik silných momentů, které vystupují nad úroveň jinak velmi dobrého materiálu. Hymnický refrén “For the Fallen”, nezastavitelná zběsilost “Children of Rwanda”, precizní rychlé sólo v “Gemstones”, výborné “prostorově” znějící bicí v “Opium” a jako celek snad jen výtečná “Last Night”, která shrnuje to nejlepší ze všeho, co Essence nabízí. To jsou klíčové momenty, podle kterých si budu album pamatovat. Žádný z nich však není tak výtečný, jako byl brutální nákop “Pestilence” z debutu. Žádná ze skladeb nemá takové koule jako “Blood Culture”, kterou kapela započala minutu a půl dlouhým basovým sólem, ke kterému se v jejím průběhu ještě dvakrát vrátila. A hlavně, žádná píseň na “Last Night of Solace” ve mně nevyvolá takové emoce jako geniální “Shades of Black”, z jejíž síly se mi dodnes ježí chlupy všude, kam je evoluce umístila.

Jinými slovy, nic z “Last Night of Solace” není tak dobré jako nejlepší momenty z “Lost in Violence”. Nic až na jedinou výjimku. “Dark Matter” je skladba, která do zbytku alba úplně nesedí. Je temnější, nevyzpytatelnější a méně melodická. Hlavně však ve své polovině skrývá instrumentální plochu, která zní spíše jako by vypadla z nějakého atmosfericky black metalového alba. Jde jen o krátký moment, který rychle zmizí ve víru thrashové nasranosti, ale cloumá se mnou jako poryvy větru s žirafou na poušti.

Essence svým debutem nastavili laťku nesmírně vysoko. Chtělo by se mi říct, že bylo nemožné ji překonat, a kapela se o to možná ani nesnažila. Ztrátu výjimečného basáka vynahradila silnějšími melodiemi a mnohem větším množstvím kytarových sól. Lasse Skov je stále skvělý zpěvák, i když jeho hlas zní oproti debutu poněkud otupeně. I tak je ale “Last Night of Solace” velice dobrý materiál. Essence jsou přeci jen stále velmi mladá kapela a já doufám, že před sebou mají dlouhou kariéru, kterou budu pozorně sledovat. Nejsou však tou geniální kapelou, která mě uhranula před dvěma lety. Jsou “pouze” velice dobří.


Hellbastard – Sons of Bitches

Hellbastard - Sons of Bitches
Země: Velká Británie
Žánr: thrash metal / crust / crossover
Datum vydání: 25.2.2013
Label: Selfmadegod Records
Původní vydání: 15.11.2012, PATAC Records

Tracklist:
01. Wolfsong
02. Arcadia
03. Sons of Bitches
04. System Whore
05. We Had Evidence
06. Throw the Petrol Bomb

Hodnocení: 5,5/10

Odkazy:
web / facebook

K recenzi poskytl:
Selfmadegod Records

Když jsem poprvé slyšel EP “Sons of Bitches” britských Hellbastard, nějak jsem si to nespojil s legendárními Hellbastard, kteří téměř před třiceti lety dali název jednomu žánru díky svému prvnímu demu “Ripper Crust” z roku 1986. A ejhle, jsou to oni, byť jediným původním členem zůstal zpěvák a kytarista Scruff. Vzhledem k tomu, že od roku 1992 do roku 2007 byla kapela uložena ke spánku, diskografie kapely není nijak bohatá. Jak to tedy s nimi vypadalo v roce 2012 na EP, které bylo vydáno jako předzvěst albové novinky? Nutno podotknout, že kapela vždy dávala přednost spíše thrash metalovějšímu vyznění.

Začíná pro mě nepochopitelným půlminutovým intrem s názvem “Wolfsong”, ve kterém se nestane vůbec nic. Začínáme tak tedy druhou skladbou “Arcadia”. Bohužel ani v té se dohromady nic moc nestane, celou dobu mám pocit, jako by skladba stála na místě a s jejími čtyřmi minutami na mě působí děsně utahaně. Správný vichr mě ovanul až při další “Sons of Bitches”, v té se totiž od úvodu thrashově riffuje, až jednomu z toho hlava přechází. Bohužel opět se tu motivy jaksi opakují a do minuty a půl to začne být pěkná nuda. A naneštěstí musím říct, že tak to je po celou dobu EP, skladby mají dobré náměty, jenže někdy jsou ohlodané až na kost, většinou to zachrání jenom nějaká pomalejší pasáž, právě jako mezihra ve skladbě “System Whore”. Závěr EP tvoří dvě zvláštní skladby, zaprvé téměř instrumentální “We Had Evidence”, v jejímž úvodu jsem měl pocit, že poslouchám nějakou zapomenutou skladbu Iron Maiden z dob “The Final Frontier” – podobné klávesové plochy s vybrnkáváním jsou tam totiž na denním pořádku. Tato skladba také dosahuje délky šesti minut, což mi připadá jako vyložené zvěrstvo, protože se tam neděje tolik zajímavého, aby to dokázalo udržet pozornost po celou dobu. Poslední “Throw the Petrol Bomb” je reggae legrácka, která mi nepřijde ani dobrá, ani vtipná.

Tohle EP je hrozně rozháraná věc. Jako by Hellbastard zkoušeli, co všechno si mohou dovolit udělat. Z mojí strany to většinou moc nefunguje, líbí se mi především spíš jednotlivé pasáže, které doslova rvou koule, a to především díky povedenému nazvučení kytary. Bicí by byly také bez chyby, ale ty napálené kopáky někdy trhají uši. Pokud bych měl říct, jak bych si představoval celou studiovou desku, tak v duchu “Sons of Bitches” a “System Whore”, tedy především thrash metalový nářez vyřvávající ze sebe nasranost ze současného světa. Ovšem tak, aby nezačaly znít kolovrátkovitě, jak se tomu stává tady. Skladbám chybí silné motivy, které by nutily k dalším poslechům, přestože je cítit, že to není úplný nesmysl. Prostě víc prokomponovat, víc promyslet, osekat tak, aby se posluchač nestačil ošít. Navíc Scruffův vokál postrádá jakoukoliv dynamiku, řve pořád stejně a jaksi přidušeně.

Tohle EP není vyložený průser, můžete si zkusit udělat představu, v jakém stavu se Hellbastard nacházejí, ale myslím si, že je to záležitost spíš pro fanoušky, než pro někoho, kdo by se s jejich tvorbou měl teprve seznamovat. Mezi současnými nahrávkami to zapadne jako další průměrný počin, na vině je nevyváženost materiálu a absence rozmanitosti či variability skladeb chcete-li. Nedostatek nosných riffů, melodií a vyhrávek. Do dvou minut mám vždycky pocit, že se to valí pořád ve stejných obrátkách bez jakéhokoli výraznějšího momentu.


Esdrelon – Dust in Our Eyes

Esdrelon - Dust in Our Eyes
Země: Brazílie
Žánr: thrash metal
Datum vydání: 23.2.2013
Label: selfrelease

Tracklist:
01. Agonizing in Faith
02. Living in Contradiction
03. Voices of the Exile
04. Ideology
05. Fuck in the Name of God
06. Labor
07. We Are Sick
08. Dust in Our Eyes
09. Intimate Verses
10. Disturbed

Hodnocení: 7/10

Odkazy:
facebook / twitter

K recenzi poskytl:
Esdrelon

Esdrelon není pouze území v Palestině, zvané též jako “údolí armaggedonu”, ve kterém má být dle proroctví započata válka proti Izraeli, ale taky jihoamerické trio, které šíří svou verzi zkázy mezi posluchače tvrdší muziky. Když se řekne thrash metal a Brazílie v jedné větě, tak vsadím boty, že většině z vás vypluje na mysl Sepultura. Esdrelon k této legendární partě nemají zas tak daleko, zejména k jejímu období z konce osmdesátých let, protože ve své tvorbě, kterou nyní demonstrují na prvním albu “Dust in Your Eyes”, kombinují prvky thrash metalu a amerického death metalu.

Z obou zmíněných stylů si samozřejmě převzali za své jen ty nejlepší identifikační znaky, takže s ostrými thrashovými kytarami a bicími se mísí death metalový chropot a pěkně z hluboka bublající baskytara. Výsledek zní tak trochu jako srážka starších Kreator a Obituary, což není vůbec špatná kombinace, která sice v podání Esdrelon vyznívá místy trošku nevyzrále a naivně, přesto však natolik sympaticky, abych měl chuť se do desky pouštět opakovaně. Onu naivitu a nevyzrálost lze spatřit jak v lyrických postupech, tak v kompoziční stránce, kdy jsou některé momenty k sobě šroubovány tak trochu násilně a samoúčelně ve stylu “teď by to chtělo sypačku, teď zase sólo a tady pro změnu trošku zpomalit”. Přesně takhle na mě působí třeba titulní “Dust in Our Eyes”, ve které jsou akustické momenty dosazovány natolik nešikovně, až jsem nevěděl, jestli to borci myslí vážně.

Deska samotná pak v průběhu deseti skladeb na ploše padesáti minut sází zejména na drive a energii, což jsou faktory, kterých má většina skladeb dostatek. Žádné zbytečné kudrlinky, leč troška progresivních či technických postupů identifikovat lze, ale ve většině písní se jde tvrdě na věc. Přiznám se, že při úplně první poslechu úvodní skladby “Agonizing in Faith” jsem se zhrozil zvuku, který zněl ještě hůř, než ta nejpochybnější undergroundová norská black metalová parta a přemýšlel jsem, zda to nemám vypnout, nicméně se záhy ukázalo, že to je forma jakéhosi intra, takže po dvaceti vteřinách začne zběsilá jízda stavějící na kořenech výše popsaných. Dvojice Darcio Aguilar a Cleber Beraldo, která má mezi sebe rozděleny strunné nástroje a vokály, si v průběhu skladby úvodní několikrát vymění slovo, a vzhledem k tomu, že jeden z nich disponuje klasickým chropotem a druhý výš posazeným blackovým skřehotem, tak album získává na větší variabilitě, než kdyby stálo pouze na jednom z nich, protože přiznejme barvu, žádný není nikterak osobitý vokalista, aby dokázal utáhnout celou desku. Do plné sestavy nám schází ještě bubeník Jack Ferrante, který hraje takový ten žánrový standard, nicméně momenty, které stojí hlavně na něm a na výrazné baskytaře Aguilara, nejsou vůbec špatné.

Musím přiznat, že první půlka alba mi přijde o chlup silnější, protože závěr trošku kazí slabší titulka a nevýrazná “Disturbed”, která zaujala maximálně kytarovým sólem. Vrchol desky dle mého skromného názoru přichází s techničtější “Voices of the Exile”, na starou strunu brnkající oldschoolovou “Ideology”, která neskrývá svou inspiraci v německé odnoži thrash metalu, a brutální “Fuck in the Name of God” s parádní basovou linkou. Abych nebyl svině, tak z konce alba nesmím opomenout schuldinerovskou “Intimate Verses”, která má fakt grády. Je pravda, že v téměř každé skladbě bych mohl vyjmenovat pasáž, která mi připomíná některou ze starých klasik, které mají borci určitě nastudované dobře, ale celkový dojem z dobře šlapající desky mi to nenarušilo.

Pro fanoušky výše uvedených stylů je “Dust in Our Eyes” povinná záležitost, která zaručeně neurazí. Já sám jsem se při poslechu Esdrelon slušně bavil, až jsem byl překvapen, do jaké míry mě deska zaujala, protože jsem na základě “Living in Contradiction”, kterou jsem slyšel v předstihu, čekal desku mírně přímočařejší a tím pádem i ne tak trvanlivou, čímž nechci říct, že by zmíněná skladba byla špatná, jen jsou na placce i lepší. Pokud brazilské partě prominu zprasený obal, na který se nedá dívat, tak je jejich novinkova povedená, zvlášť vezmeme-li v úvahu fakt, že se jedná o debut. Album, které si na chvíli určitě zapamatuju, si horší sedmičku zaslouží.


Panikk – Unbearable Conditions

Panikk - Unbearable Conditions
Země: Slovinsko
Žánr: thrash metal
Datum vydání: 12.3.2013
Label: Metal Tank Records

Tracklist:
01. Panic Attack
02. Dismay
03. Messiah of Decay
04. Away from Reality
05. The Wave of Death
06. Playground of Visions
07. Revelation of Truth
08. Cruel Work (Society to Adapt)
09. Unbereable Conditions

Hodnocení:
Kaša – 6/10
Stick – 6,5/10

Průměrné hodnocení: 6,25/10

Odkazy:
facebook / bandcamp

K recenzi poskytl:
Metal Tank Records

Thrash metal ze Slovinska? Nedělejte si ze mě srandu, říkal jsem si. Kdybyste mě mučili, tak bych z této země nedokázal určit jedinou kapelu, která by se nějak blízce dotýkala rockové, potažmo metalové hudby. Mé hudební znalosti z této oblasti končí u elektronických Laibach, kteří jsou ale stylově mimo. Nyní můžu říct, že jsem zase o něco chytřejší a můžu si na evropské mapě zařadit talentované mladíky Panikk, což je čtveřice, která vznikla teprve nedávno, přesněji řečeno v roce 2008. Má za sebou jedno demo z následujícího roku a teprve letos, předpokládám, že po ustálení sestavy, protože ¾ kapely jsou jejími stálými členy necelé dva roky, se odhodlali k řadovému albu, jež dostalo do vínku titul “Unbearable Conditions”. Teď ještě zbývá dodat, kam Panikk vlastně zařadit, do jaké škatulky?

Thrash metal. Oldschool thrash metal. Panikk lze úplně jednoduše hodit do jednoho pytle se jmény jako Evile, Bonded by Blood či Suicidal Angels. Prostě parta borců, kteří svou lásku ke klasickému thrash metalu nijak netají a dává pěkně na odiv svůj obdiv ke slavným partám z let osmdesátých. Protože je takových kapel za posledních pět, šest let jako po dešti, je dost těžké se nějak prodrat a odlišit. Nemyslím si, že by Panikk výrazně zaostávali nebo naopak předběhli zmíněné kolegy, kteří mají na scéně větší jméno v podstatě jen proto, že přišli na trh v pravou chvíli. To, co tihle Slovinci dělají, dělají dobře. Řízné kytary, slušné riffy, které už jsem sice slyšel, ale pořád solidní standard, kupředu uhánějící bicí a tak akorát agresivní zpěvák Gašper Flere. Ingredience to nejsou samy o sobě špatné, takže podstatné je, jak ve výsledku Panikk dopadli po kompoziční stránce. Vzhledem k tomu, že u těchto kapel je hranice mezi povedenou interpretací oldschool thrash metalu a nudnou kopírkou velice tenká, tak jsem měl z “Unbearable Conditions” postupem času oba pocity smíšeně. V konečném verdiktu se ale přikloním k první skupině.

Začíná se tím nejlepším materiálem, který jejich debutové nabízí. “Panic Attack” je opravdu povedená jízda, ve které se krom chytlavého riffu tlačí do popředí především odsekávaný refrén a sborové vokály. Po chvíli mi bylo jasné, že ač by se u evropské kapely nabízelo ovlivnění německou odnoží thrash metalu, tak Panikk se zhlédli v zahraničních kapelách z Bay Area, jako Vio-lence, Forbidden či Slayer. Zmíněné sbory mi naopak evokovaly Anthrax z východního pobřeží. Na úvod tedy pecka jak bič, která mě celkem slušně navnadila a z dobré nálady mě nevyvedla ani následující “Dismay”. Poměrně zbytečně na mě působila “Away from Reality”, což je instrumentální skladba, ve které se sice chlapci snaží vnést do svého projevu trošku víc melodií a zajímavých nápadů, ale mě při poslechu rušila. S vokální linkou by to nemuselo být zas tak špatné, ale klidně bych ji vypustil. Bez ní bych dostal sice “jen” sedmičku skladeb (krátkou instrumentální mezihru “Revelation of Truth” opravdu počítat nehodlám), kterým ale nechybí drive a přestože šlapou všechny v rychlejším tempu, tak se tu a tam dočkáme povedeného brejku a změny tempa. Musím říct, že zajímavé momenty bych našel v drtivé většině z nich. Další skladby, které stojí za doporučení, jsou “The Wave of Death” s parádním sólem a “Cruel World (Society to Adapt)”. Ta mě svou rychlostí a chytlavostí v jednom naprosto strhla. Nemá cenu se nějak rýpat ve slabších momentech, protože bych vždycky skončil u zjištění, že jsem prostě daný riff, sólo nebo stavbu písně už slyšel, což sice není nic, co běžně vyhledávám, ale je to pochopitelné.

Shrňme to. Nedá se říct, že by “Unbearable Conditions” obsahovalo nějaké vycpávky, a to je sakra příjemné zjištění. Až na instrumentální přešlapy je zbytek písní slušnou porcí klasického thrash metalu. Když bych desku srovnal s nedávno recenzovaným debutem Hatriot, ke kterým má stylově nebezpečně blízko, tak je mi bližší Souzova parta, která předvedla přece jenom víc živelnosti a strhujících skladeb. Tak či onak, prostě se pohodlně usaďte a nechte Panikk vzít vás na vzpomínkovou plavbu do historie. I když si nemyslím, že by dokázali získat na svou stranu nějaké větší masy, tak ti, pro které je deska určena, by neměli být nijak zklamáni. Ze schopností svých učitelů si vzali jen to nejlepší a spíchli to takovým způsobem, že to prostě dává smysl a uhání vpřed. Je možné, že za rok už si na Panikk nevzpomenu, ale z krátkodobého hlediska a pro rychlé pobavení je to ideální placka.


Další názory:

Mladí Slovinci Panikk mají thrash metal v krvi. Přesně sází řezavé riffy, úsečná sóla a rytmické ataky tak, jak byste to od zručné bandy čekali. Prostě vlna oldschool se nevyhnutelně žene i přes Evropu. Já ani nevím, nakolik dokážu tyhle bandy ocenit. Přece jen většina starých pardálů má ještě energie na rozdávání a dokážou svou tvorbu osvěžit novými prvky, kdežto ty mladé bandy většinou vaří z toho, co bylo do žánru vneseno před třicet lety. Je fajn, že dokážou tyhle vykopávky oprášit, dát jim trochu jinou formu a obalit to perfektním zvukem, ale celkový přínos je v podstatě nulový. U každé skladby si můžete zahrát malý kvíz, kde jste tohle a tohle ještě slyšeli, respektive, kterou kapelu zrovna tahle skladba připomíná. Přestože jde o evropskou kapelu, jejich thrash se žene spíš v amerických otáčkách. Řemeslně je fajn dílo, skladby nepostrádají zajímavost v tom smyslu, že dokáží udržet pozornost. Možná se měli vyprdnout na instrumentální vložky a prdnout tam jednu dvě nakopávačky navíc. Solidní debut na ozvláštnění obvyklého repertoáru, nicméně si nemyslím, že by se u thrashových nemaniaků deska měla nějak více uchytit.
Stick


Panikk

Panikk - Unbearable Conditions
Country: Slovenia
Genre: thrash metal

Questions: H.
Answers: Panikk
Number of questions: 11

ČESKÁ VERZE ZDE

Odkazy:
facebook / bandcamp

Hello! You play pretty heavy music so let’s start with pretty heavy question. You claim that you play Bay Area influenced thrash metal. That’s surely cool, but someone could say it would be more logical to play European style of thrash since you’re from Europe… so why do you present yourself with American style? Do you prefer US thrash metal also as a listeners?

We love both styles of thrash but we’re closer to Bay Area style even as you mentioned as listeners so we’re therefore more influenced by Bay Area bands but that doesn’t mean we don’t like European thrash bands because we sure do. In our music we try to include many different styles not just thrash.

Your Facebook pages say that you’re influenced by Vio-lence, Forbidden, Forced Entry or Exodus; your label adds also Evildead and Acid Reign… those are surely great bands, but when we exclude Forbidden and Exodus, they’re not so well-known nowadays. When someone says Bay Area thrash metal, most people immediately recalls The Big Four in their minds. Since you didn’t explicitly named those four bands as your influences, I have to ask – do you think that your music is influenced also by Metallica, Slayer, Megadeth or Anthrax? Which of these four do you prefer the most? And if you had to pick up only one favourite band from Bay Area scene, which one it would be?

Well you cant’ actually include Anthrax in Bay Area scene since they are from NY but it woudln’t be fair to those bands to say the don’t have influence in todays music since they started it. Within The Big Four we like Slayer the most. Our favourite band from BA scene is Vio-lence.

Alright, one question about European thrash metal. Especially Germany is known for great oldschool bands like Sodom, Kreator, Tankard or Destruction. How do you like those?

We like them all and they deserve all the credits for bring up thrash up to where it is today. They are not from Germany but Coroner is one band that we also like very much.

Do you think that it’s possible to come up with something new in thrash metal or do you believe that everything was already said in this genre? I really like black metal for example and despite many people say this style is boring and orthodox, there are in fact a lot of avantgarde or experimental bands which really push the genre’s boundaries. But I have to confess that I don’t know any avantgarde thrash metal bands (laughs). All new bands (like Panikk, among others) try to play oldschool thrash, nothing more and nothing less. Do you think that there is still something to be discovered in this style or not? I know this is pretty tough question but don’t you have any needs to try to do something new in thrash?

If you think about nothing new can be done in music then you surely won’t do it and you won’t succeed. We like to play thrash and that is what is all about.

There was a great wave of young bands playing oldschool thrash metal few years ago and every huge metal label wanted to have it’s own young thrash metal band, but most of those bands were from the USA or Great Britain. What do you think is the reason that western Europe, where are the biggest markets, is not so interested in young bands which come from countries east from Germany (with a few exceptions)? Do you think that if you released your debut album five years ago you would be able to have success like Suicidal Angels from Greece for example?

No I don’t think it’s about time because thrash isn’t going anywhere so we will just have to wait if someone sees or invite us to play some venues. Like you said those market are really big but it’s also somehow hard because it’s even tougher to break through all the bands that exist nowadays. Give time a chance and live in the moment!

Panikk

Ok, let’s finally talk about your album now. I unfortunately didn’t have opportunity to hear the record as time of writing these questions, so I’ll have to ask just some generic questions… First of all, can you tell us what should we expect from “Unbearable Conditions”? We’ve already talked about that you play oldschool thrash metal… is the whole album “just” about thrash metal like single “Panic Attack”, or are there any surprises? I noticed that one song (“Revelation of Truth”) should be acoustic for example…

That’s right we have one instrumental song it’s called “Away from Reality” and acoustic song “Revelation of Truth”. Its fast-paced, in-your-face thrash metal plain and simple and if you like that you should really give it a listen.

Also the album’s cover looks pretty oldschool. It’s style reminds me the eighties… it literally screams something like “watch out, oldschool stuff here” (laughs). Did you aim to have a cover which would reflect the music itself so precisely? Who created the artwork?

We wanted something on the cover the reflect our music and lyrics and we wanted it old school. Artwork was created by Mario Lopez from Guatemala.

How would you describe Panikk’s lyrics? Is there one main theme throughout the album, or every song has it’s own story? If you could take one or two songs and describe their lyrics in detail, it would be great… what about “Panic Attack” for example? We can hear this one on YouTube so it wouldn’t be bad to read your comment on it while listening…

There are lyrical themes about human conditions, inner struggles, death, political issues. “Panic Attack” is literally about someone going through a panic attack. Since we have band named Panikk there should be one song about that, right? (hahaha)

Before “Unbearable Conditions” you released only one demo few years ago. Do you think that Panikk’s attitude and music changed somehow since the demo was made? I also noticed that two songs from the demo, “Dismay” and “The Wave of Death”, are also on the album… are there any changes in their new versions? What about the other two demo songs? Do you plan to work with them somehow in the future?

We don’t think that attitude changed what has changed is that we are older you could say more mature and with new lineup everyone that came into the band brought new ideas, freshness you could say. Gapa [Gašper “Gapa” Flere – vocals/guitars] wrote majority of the riffs but then in the arrangements of the songs we all contributed. “Dismay” and “The Wave of Death” were changed one more than the other and the other would be “The Wave of Death”. About the other two songs now we don’t plan to do something with them but we might in the future.

Your country isn’t well known for it’s metal music. Is it possible to describe Slovenian metal scene in a few words? Are there any good bands you like and could recommend to us? I have to confess that I know barely ten metal bands from your country… and my favorite Slovenian band is Laibach, not any metal (laughs).

It’s strong, yeah that’s the word, STRONG. We have a lot of very good bands in Slovenia so don’t be scared checking them out because you won’t be dissapointed. Ten is very good number for such a small country like Slovenia. Great Slovenian bands are Gonoba, Negligence, Eruption, Scaffold, Penitenziagite, Armaroth, Vigilance, Vulvathrone and many more.

We’ve got the last question ahead. Are you planning to support “Unbearable Conditions” with any touring across Europe? If so, is it possible that there will be a gig also in the Czech republic? Thank you very much for the interview and keep rocking!

First if we will do it we will tour around Slovenia and then comes Europe if we get an OK offer because we are small band and we can’t afford something like that. But yet again you can never say never!

Panikk


Panikk

Panikk - Unbearable Conditions
Země: Slovinsko
Žánr: thrash metal

Otázky: H.
Odpovědi: Panikk
Překlad: H.
Počet otázek: 11

ENGLISH VERSION HERE

Odkazy:
facebook / bandcamp

Slovinští thrash metalisté Panikk vydávají svůj dlouhohrající debut s názvem “Unbearable Conditions” 12. března. Dali jsme dohromady pár otázek o kapele, albu i samotném thrash metalu a poslali je Panikk. Tady jsou jejich odpovědi…


Zdravím! Hrajete docela tvrdou muziku, tak pojďme začít s docela tvrdou otázkou. Tvrdíte, že hrajete thrash metal ovlivněný Bay Area. To je samozřejmě super, ale někdo by mohl říct, že by bylo více logické, kdybyste hráli evropský styl thrashe, když jste z Evropy… proč se tedy prezentujete s americkým stylem? Preferujete americký thrash metal i jako posluchači?

Máme rádi oba styly thrashe, ale styl Bay Area je nám blíž, i jako posluchačům, jak jsi zmínil, takže jsme tedy ovlivněni více kapelami z Bay Area, což ale neznamená, že nemáme rádi evropské thrashové skupiny, protože samozřejmě máme. Do naší hudby se snažíme zahrnout více stylů, nejen thrash.

Vaše Facebookové stránky říkají, že jste ovlivněni Vio-lence, Forbidden, Forced Entry a Exodus; váš label dále přidává také Evildead a Acid Reign… to jsou samozřejmě skvělé kapely, ale když vynecháme Forbidden a Exodus, dnes už nejsou tolik v povědomí. Když někdo řekne thrash metal z Bay Area, většina lidí si okamžitě vzpomene na Velkou čtyřku. Jelikož jste tyto kapely jako své vlivy výslovně nejmenovali, musím se zeptat – myslíte, že je vaše hudba ovlivněna i Metallicou, Slayer, Megadeth a Anthrax? Kterou z těchto čtyř máte nejradši? A pokud byste měli vybrat jen jednu nejoblíbenější skupinu z Bay Area, která by to byla?

No, Anthrax do scény Bay Area vlastně počítat nemůžeš, protože jsou z NY, ale nebylo by to k těmto kapelám fér, kdybychom tvrdili, že nemají vliv na dnešní hudbu, protože ji začaly. Z Velké čtyřky máme nejradši Slayer. Naše nejoblíbenější kapela ze scény BA je Vio-lence.

Dobrá, jedna otázka i na evropský thrash metal. Hlavně Německo je známé pro své výborné oldschoolové skupiny jako Sodom, Kreator, Tankard nebo Destruction. Jak se vám líbí tyhle?

Máme je rádi všechny a určitě si zaslouží uznání, že dostaly thrash tam, kde dnes je. Sice nejsou z Německa, ale třeba Coroner patří ke kapelám, které máme opravdu rádi.

Myslíte, že je možné přijít s něčím novým v thrash metalu, nebo si myslíte, že v tomto žánru už bylo vše řečeno? Já mám například hodně rád black metal, a přestože mnoho lidí říká, že je tento styl nudný a ortodoxní, ve skutečnosti je zde množství avantgardních a experimentálních skupin, které opravdu posouvají žánrové hranice. Musím se ale přiznat, že avantgardní thrash metalové kapely neznám žádné (smích). Všechny nové skupiny (jako Panikk, mimo jiné) zkoušejí hrát oldschool thrash metal, nic víc a nic míň. Myslíte, že je v tomto stylu stále ještě co objevovat? Vím, že je to dost těžká otázka, ale vy sami nemáte potřebu zkusit něco nového v thrash metalu?

Jestli si myslíš, že v hudbě už nemůže být nic nového, tak to určitě dělat nebudeš a nebudeš mít úspěch. My rádi hrajeme thrash a o tom to celé je.

Před pár lety se prohnala velká vlna mladých kapel hrajících oldschool thrash metal, každý velký metalový label chtěl mít svou vlastní mladou thrash metalovou kapelu, ale většina těchto skupin byla z USA nebo Velké Británie. Co si myslíte, že je důvodem, že západní Evropa, kde jsou ty největší trhy, nejeví příliš velký zájem o mladé kapely na východ od Německa (až na pár výjimek)? Myslíte, že kdybyste svůj debut vydali třeba před pěti lety, že byste byli schopní mít úspěch jako například Suicidal Angels z Řecka?

Ne, nemyslím si, že by to záviselo na čase, protože thrash metal nikam neuteče, takže jen počkáme, jestli si nás někdo všimne a pozve nás, abychom u něj hráli. Jak jsi řek, tyto trhy jsou opravdu velké, ale zase je těžké, je to dokonce těžší prorazit přes všechny skupiny, které dnes existují. Jen ať čas dostane šanci, žijeme v přítomnosti!

Panikk

Dobrá, pojďme si teď konečně popovídat o vašem novém albu. Bohužel jsem neměl možnost nahrávku slyšet v době psaní otázek, takže budu muset pokládat jen obecné otázky… V první řadě, mohli byste nám říct, co bychom měli od “Unbearable Condictions” očekávat? Už jsme mluvili o tom, že hrajete oldschool thrash metal… je celé album “jen” o trash metalu jako singl “Panic Attack”, nebo tam jsou i nějaká překvapení? Všimnul jsem si třeba, že jeden song (“Revelation of Truth”) by měl být akustický…

Je to tak, máme jednu instrumentální písničku, jmenuje se “Away from Reality”, a akustický song “Revelation of Truth”. Je to jednoduše nekompromisní thrash metal ve vysokém tempu, a jestli se vám tohle líbí, měli byste tomu dát poslech.

Také obal alba vypadá pěkně ze staré školy. Jeho styl mi připomíná osmdesátky… doslova to křičí něco jako “pozor, oldschool matroš” (smích). Byl to váš záměr, abyste měli přebal, který by tak přesně vystihoval samotnou muziku? Kdo obal vytvořil?

Chtěli jsme na obalu něco, co by odráželo naši hudbu, a chtěli jsme to oldschool. Artwork byl vytvořen Mario Lopezem z Guatemaly.

Jak byste popsali texty Panikk? Je na albu jedno hlavní téma, nebo má každá písnička svůj vlastní příběh? Pokud byste mohli vzít jeden nebo dva songy a vysvětlit jejich texty detailněji, bylo by to super… co třeba “Panic Attack”? Tuhle věc si můžeme pustit na YouTube, takže by nebylo špatné číst při poslechu váš komentář…

Jsou zde textová témata o stavu lidstva, vnitřním boji, smrti, politická témata. “Panic Attack” je doslova o někom, kdo prochází panickým napadením. Když už máme kapelu s název Panikk, tak by zde měl být jeden song o něčem takovém, ne? (smích)

Před “Unbearable Conditions” jste vydali jen jedno demo před pár lety. Myslíte si, že se přístup a hudba Panikk nějak změnily od doby, kdy demo vyšlo? Také jsem si všiml, že dvě písničky z dema, “Dismay” a “The Wave of Death”, jsou rovněž i na albu… jsou zde nějaké změny v jejich nových verzích? A co další dva demáčové songy? Plánujete s nimi něco dělat v budoucnosti?

Nemyslíme si, že by se náš přístup změnil, změnilo se to, že jsme starší a mohli bychom říct i vyzrálejší a s novou sestavou přišly nové nápady, svěžest, dalo by se říct. Gapa [Gašper “Gapa” Flere – zpěv/kytara – pozn. redakce] napsal většinu riffů a na aranžování songů jsme se potom podíleli všichni. “Dismay” a “The Wave of Death” byly změněny jedna víc a druhá míň, přičemž ta druhá je “The Wave of Death”. Co se týče dalších dvou písniček, nic s nimi neplánujeme dělat, ale někdy v budoucnosti můžeme.

Vaše země není moc proslulá metalovou muzikou. Je možné nějak popsat slovinskou metalovou scénu v pár slovech? Jsou zde nějaké dobré kapely, které máte rádi a mohli byste nám je doporučit? Musím se přiznat, že znám stěží deset metalových skupin z vaší země… a má nejoblíbenější kapela ze Slovinska jsou Laibach, žádný metal (smích).

Je silná, ano, to je správné slovo, SILNÁ. Máme ve Slovinsku spoustu velmi dobrých skupin, takže se nebojte se na ně podívat, protože nebudete zklamáni. Deset je dobré číslo na tak malou zemi jako Slovinsko. Skvělé slovinské kapely jsou Gonoba, Negligence, Eruption, Scaffold, Penitenziagite, Armaroth, Vigilance, Vulvathrone a mnohé další.

Máme před sebou poslední otázku. Plánujete podpořit “Unbearable Conditions” nějakým koncertováním po Evropě? Pokud ano, je zde možnost, že by se odehrál koncert i v České republice? Moc díky za rozhovor a ať to hraje!

Jestli se do toho pustíme, nejdříve budeme koncertovat okolo Slovinska a pak teprve po Evropě, jestli dostaneme nějakou fajnovou nabídku, protože jsme malá kapela a něco takového si nemůžeme dovolit. Ale pořád platí nikdy neříkej nikdy!

Panikk


Hatriot – Heroes of Origin

Hatriot - Heroes of Origin
Země: USA
Žánr: thrash metal
Datum vydání: 25.1.2013
Label: Massacre Records

Tracklist:
01. Suicide Run
02. Weapons of Class Destruction
03. Murder American Style
04. Blood Stained Wings
05. The Violent Time of My Dark Passenger
06. Globicidal
07. And Your Children to Be Damned
08. The Mechanics of Annihilation
09. Shadows of the Buried
10. Heroes of Origin

Hodnocení: 7/10

Odkazy:
web / facebook / twitter

Jmenují se Hatriot, ale klidně by si mohli říkat The Souzas. Důvod? Těm, kteří se v thrash metalu alespoň trochu orientují, nemusím jméno Steve “Zetro” Souza nijak dlouze představovat. Legendární zpěvák, který si svůj status vydobyl v řadách Exodus, se kterými zažil jejich nejklasičtější období. A proč The Souzas? No protože krom něj působí v této kapele i jeho synové Nick, který hraje na bicí, a Cody, jenž má na starosti baskytaru. Do plného počtu pěti členů nám tak schází dvojice kytaristů Kosta V. a Miguel Esparza, jejichž výčtem jsme se dostali k sestavě, která má album “Heroes of Origin” na starosti.

Zetro se tentokrát rozhodl obklopit mládím a elánem a na výsledné podobě je to znát, protože zní, jako by nikdy Exodus neopustil a předvádí se v neskutečné formě. Po dvou albech all-star bandu Dublin Death Patrol, se mu zřejmě zachtělo být součástí naplno fungující kapely. A že se pro tento účel obklopil neznámými jmény, je krok pochopitelný, protože poslední pokus v podobě Tenet, ve kterých se tento řízný pěvec spojil s takřka kompletní sestavou Strapping Young Lad, zůstal za očekáváními a jediné album “Sovereign” nedopadlo tak dobře, jak by vzhledem k zúčastněným persónám mohlo. Oproti Tenet jsou Hatriot mnohem živelnější a přirozenější. Asi není zapotřebí připomínat, že tou hlavní ingrediencí, na které si tentokrát pochutnáme, je exodusovský thrash metal v tom nejklasičtějším pojetí s lehkou příměsí death metalových sypaček, kterých je sice poskrovnu, ale tu a tam se objeví jako šedý vlas na Zetrově stále bujné kštici.

Jaká by mohla být úvodní “Suicide Run”, než pořádná šlupka? Po kraťoučkém intru se rozjíždí thrashová mašinérie, která po dalších 40 minut nezastaví a vystupuje se až na konečné. Jeden zběsilý riff střídá druhý. Protože není Souza technicky nijak jedinečný zpěvák a spíš než na různé hlasové polohy sází na svůj nezaměnitelný, jako břitva ostrý ječák, tak by se leckomu 40 minut jednolité rubanice s neměnnou polohou vokalisty mohlo zdát poněkud nudné. Je pravda, že prvních pár poslechů jsem s “Heroes of Origin” tento problém měl. Ani ne tak, protože by byly skladby nudné, ale ať si budeme nalhávat, co chceme, tak jde o desítku rychlých, agresivních kompozic, které si prostě jedou to svoje bez ohledu na to, co se děje okolo. Žádné ústupky, žádné zpomalení, ale plynový pedál sešlápnutý až na podlahu. Po čase, kdy se mi deska dostala pod kůži a začal jsem bez problému jednotlivé skladby od sebe odlišovat a zaměřovat se na detaily, si mě debutové album Hatriot získalo. Hodně příjemně mě překvapila dvojice kytaristů, především Kosta V., jehož kytarová práce vychází z mistrů žánru, jakými jsou Kerry King či Gary Holt, a vůbec není poznat jeho nízký věk, protože kdyby mi to nikdo neřekl, tak bych si vsadil na to, že šestistrunnou mršku dráždí někdo z borců, kdo už na scéně něco zažil.

Těžko vybírat nejlepší skladbu, ale kdybych fakt musel, tak bych nejspíš sáhl po některé z první půlky desky, která se sice nijak od té druhé neliší, nicméně, její skladby jsou mým uším přece jen trošku blíž a to zejména parádně šlapavá “Weapons of Class Destruction” se slayerovským riffem nebo “Blood Stained Wings”, k níž vznikl videoklip zachycující mocně hrající kapelu a který je stejně velké klišé jako nevkusný přebal. Za zmínku stojí ještě “Shadows of the Buried”, která se svou delší stopáží vzbuzuje dojem propracovanější skladby a vskutku je oproti zbytku alba trošku jinde. Od pomalého rozjezdu, přes zběsilé sloky a relativně melodický zpěv (!) Zetra v refrénu, až po závěr za dozvuků kytarového sóla. Paráda.

Máte-li rádi Exodus, Overkill či Kreator, budete mít rádi i Hatriot. O tom žádná. Deska svádí k jedinému – zapnout, deset skladeb protřepat hlavou, dokud vás nebude pekelně bolet za krkem, a šlus. Jestli je to dobře, nechám na vás, já jsem byl spokojený a Souza prostřednictvím “Heroes of Origin” ukázal vztyčený prostředníček všem, kteří kdy pochybovali, že už pouze tak nějak paběrkuje ze své dřívější slávy, takže toto gesto patří do jisté míry i mně. I když jsem byl doposud přesvědčený o síle jeho hlasu, nedokázal jsem si představit, že by měl ještě sílu na to, aby rozjel svou vlastní kapelu od píky, a přesně o tom Hatriot jsou.


Eversin – Tears on the Face of God

Eversin - Tears on the Face of God
Země: Itálie
Žánr: thrash metal
Datum vydání: 26.1.2012
Label: My Kingdom Music

Tracklist:
01. For the Glory of Men
02. Prophet of Peace
03. Nightblaster
04. Tears on the Face of God
05. Nuclear Winter
06. Death Inc.
07. The Tale of a Dying Soldier
08. Under the Ocean

Hodnocení: 6,5/10

Odkazy:
facebook

K recenzi poskytl:
My Kingdom Music

Epický thrash metal, hlásaly propagační materiály vydavatelství k řadové novince Italů Eversin. Říkal jsem si, proč ne, to by mohlo být zajímavé a pominu-li všechny neduhy nevelké kapely, na které ještě bude čas a upozorním na ně později, tak by snad i bylo, nebýt jednoho nedostatku. Celé to smrdí neskutečným průměrem. Na druhou stranu ale nesmím jedním dechem zapomenout dodat, že i když je čtvrté řadové album této party učebnicovým příkladem na téma průměrné hudební výpovědi, tak jsem překvapivě s přibývajícími poslechy nepřicházel o chuť pouštět se do “Tears on the Face of God” znovu a znovu. Co se týče předhazované hudební škatulky, která působila docela vyzývavě, tak upřímně nevím, kde k tomu kravaťáci z My Kingdom Music přišli, protože když to vezmu kolem a kolem, tak Eversin nehrají o nic větší umění než běžná thrashová kapela.

Hlavní devízou jejich tvorby by mohla být relativní různorodost jednotlivých skladeb, za což může okořenění celkem nezajímavého thrash metalu o power metalové prvky, díky čemuž se pro Eversin otevírá pole působnosti do širších končin. Má to samozřejmě své výhody, protože skladatelsky na to kapela prostě a jednoduše nemá, aby utáhla celé album v rámci mantinelů thrash metalové rubanice. Oproti skladatelským bych ale vyzdvihl hudební výkony čtveřice vystupující od hlavičkou Eversin. Hlavně zpěvák Angelo Ferrante, ač není úplně jednoduché vystát všechny jeho vokální polohy, protože ve výškách tahá za uši, je mi sympatický tím, že se snaží se svým hlasem pracovat a nezůstal zakořeněný v jedné pozici, takže není úplně nudný a hned tak se neoposlouchá, bohužel technika je už něco jiného a stále je na čem pracovat. Když už jsem nakousl personální výkony, tak je záhodno říct, že jsou často pohřbívány trestuhodně špatným zvukem. Bicí jsou zbytečně vytaženy do popředí na úkor kytar, jejichž nazvučení mi taky nějak nesedí. Dokud se riffuje, tak nemám výtky, ale jakmile se začne sólovat a melodicky vyhrávat, tak to prostě není to pravé ořechové. Dost ale bylo škarohlídství ohledně technické nedokonalosti nahrávky, které se u kapely s omezeným rozpočtem dá pochopit.

“Tears on the Face of God” začíná poněkud zlehka, protože úvodní instrumentálka “For the Glory of Men” zaujme maximálně dobrou prací bubeníka Giuseppe Campisiho a dětskou zvonkohrou v samotném úvodu, která je vzápětí nahrazena sirénou. Po hudební stránce se jedná o změť riffů, které jsou poskládány tak nějak chaoticky a spíš než aby na úvod intro navodilo atmosféru věcí budoucích, tak se snaží ukázat, že borci nejsou žádní dřevorubci, kteří vzali své nástroje do ruky náhodou. “Prophet of Peace” pro mě reprezentuje ukázkovou skladbu celého alba, ze které si můžete dost jasně udělat představu o tom, jak tři čtvrtě hodinka dopadla. Nosný škrkavý kytarový riff nesoucí se v středně rychlém tempu a melodický refrén, ve kterém se Angelo představil z té lepší stránky, má něco do sebe. Přičtěte lehké vibrace progresivního metalu, která v sobě “Prophet of Peace” a několik dalších skladeb má, tak máme co dočinění s relativně příjemnou hudební směsicí.

To sice neplatí pro “Nightblaster”, která v obležení ostatních kompozic může působit jednoduše a přímočaře, přesto se mi zalíbila z celé desky nejvíc. Má slušný drive a skvěle odsýpá, hodně mě potěšila hostovačka Tonyho Dolana, kterého si možná pamatujete z legendárních Venom, ve kterých za mikrofonem vystřídal na pár let Cronose. Jeho hlas po letech snad ještě sílí a do hudby Eversin padne jako prdel na hrnec. Až jsem si říkal, že by si z něj Angelo mohl vzít příklad a přidat na chrapláku. Další skladbou, která stojí za zmínkou je přístupnější “Death Inc.”, ve které se sice thrashové pasáže dočkáme taky, ale po většinu hrací doby se nese v rock/metalovém duchu s chytlavou vokální linkou a přímočarou rockovou rytmikou. Docela příjemné odlehčení a uvolnění v druhé polovině desky, takže proč ne. Navíc před slabším závěrem, o který se stará béčková “Under the Ocean”, je to taková vzpruha, že se to dá bez úhony přežít a shrnuto do jednoho celku je osmička kousků solidně odsýpající kolekce.

Jasně, “Tears on the Face of God” díru do světa určitě neudělá, o tom není třeba diskutovat. Ale ani si nemyslím, že za tímto účelem ve studiu vznikla. Z alba cítím, že Eversin si hrají to, co je baví a je to znát. Škoda, že se nepovedlo přijít borcům s vyrovnanějším materiálem, protože silnější momenty jsou střídány slabšími a aby mi v hlavě tento počin utkvěl déle, tak bych potřeboval víc zajímavějších skladeb, které by měly co nabídnout i po nějakém týdnu poslechu. Jestli o nich ještě někdy uslyšíme? To asi ne, ale nebrání to v tom, abych album doporučil milovníkům power/thrashe, o který tady jde především. Slušně to šlape a krom pár škobrtnutí “Tears on the Face of God” peláší do až do cíle.