Archiv štítku: ambient

Mosaic – Old Man’s Wyntar

Mosaic - Old Man's Wyntar
Země: Německo
Žánr: black metal / ambient
Datum vydání: 14.4.2014
Label: Amor Fati Productions / Home Taping Cruelties

Tracklist:
Tracklist:
I. Erweckunge & Winteren
01. Incipit: Geherre
02. Onset of Wyntar
03. Im Winter

II. Zoubar & Tunkalheyt
04. Snowscape
05. White Gloom
06. Black Glimmer

Hodnocení:
H. – 7,5/10
Ježura – 7,5/10

Průměrné hodnocení: 7,5/10

Odkazy:
facebook / bandcamp

K recenzi poskytl:
Mosaic / Honza Vaněk

Nedávno jsem si uvědomil takovou zajímavou věc – jak už má člověk naposlouchaná taková kvanta muziky a má svůj sluch “vycvičený” na vstřebávání hudebních desek, obrovskou část alb lze bez větších problémů prokouknout pomalu na první poslech. Budeme-li se bavit o metalu, pomalu polovina kapel zní na jedno brdo, klišé vedle klišé… není tedy divu, že po pár posleších už vám to nemá co dát. Naštěstí však stále existují i nahrávky, které svá tajemství až tak lacině nevydají, nicméně o co větší problém je se do nich dostat, o to trvanlivější a ve výsledku zábavnější pak jsou.

EP s názvem “Old Man’s Wyntar” od německého black metalového projektu Mosaic se pro mě osobně stalo právě jedním z takových počinů. Vlastně ani pořádně nevím proč, protože když tak nad tím uvažuju, nějak zvlášť nestravitelnou hudbu tihle Němci nehrají. Přesto mi z nějakého důvodu trvalo relativně dost poslechů, než jsem se do “Old Man’s Wyntar” dokázal opravdu plně ponořit a doopravdy si tu muziku začít užívat. Ale přesně tak, jak už bylo řečeno v předcházejícím odstavci, o to trvanlivější a zábavnější se ta nahrávka poté stala. Než však pustíme do samotné hudební náplně, začněme ještě jednou nějakým tím stručným úvodem do problematiky…

Už padlo, že Mosaic pocházejí z Německa, konkrétněji ze spolkové země Durynsko, pokud by vás to zajímalo… Prozatím se o moc známé jméno nejedná, což ovšem není nic moc překvapivého ve světle faktu, že formace má za sebou doposud pouze dva splity a právě aktuální minialbum “Old Man’s Wyntar”. V sestavě se ovšem ukrývají ne až neznámá jména… hlavní postavou Mosaic je Inkantator Koura, známý především díky Alchemyst, a kromě něj se na natáčení EP podílel ještě jistý Boreas za bicími a perkusemi. V živé sestavě ale kromě těchto dvou dále najdeme Stephana LöscheraFjoergyn a Jörga Heemanna, jenž se nejvíce zviditelnil dlouholetým působením u Secrets of the Moon, jejichž řady však v letošním roce opustil. Samozřejmě to nejsou žádné hvězdy, ale přece jen se jedná o skupiny, jež už nějaký věhlas na undergroundové scéně bezesporu mají.

Pojďme ale už konečně na to hlavní, jímž je muzika, která se nachází na “Old Man’s Wyntar”. Nenechte se zmást označením, že jde o EP, ve skutečnosti má tahle nahrávka celých 44 minut, tudíž se vlastně jedná o plnohodnotný poslech. Přítomné skladby by se daly rozdělit zhruba do dvou kategorií – tou co do kvantity početnější jsou jakési nemetalové atmosférické záležitosti… nechce se mi říkat mezihry, protože opravdu tvoří podstatnou část stopáže a rozhodně nejde jen o nějaké zbytečnosti na natažení hrací doby.

Jmenovitě jde o skladby “Incipit: Geherre”, “Im Winter”, “Snowscape” a “Black Glimmer”. Většinou se jedná o monotónnější kusy, které se nebojí se otírat o ambient a místy dokonce náznakem i dark ambient. Když si je člověk pustí jen tak samotné, tak to v základě žádné velké trháky nejsou, ale jak už tomu u takových věcí zpravidla bývá, nejedná se o hudbu, kterou byste si měli pouštět samostatně. V rámci celku a v kontextu zbylých písní fungují naprosto skvěle, a i když se v některých z nich relativně dlouho zdánlivě neděje “nic” (což je nejpatrnější asi v “Incipit: Geherre”), mě osobně baví a v žádném případě nahrávku nezpomalují nebo něco takového – naopak, tvoří pro mě velký kus celkového dojmu. Líbí se mi hlavně “Im Winter” (ta je postavená především akustické kytaře, hodně zastřeném vokálu, kytarovém šumu kdesi v dáli a trochu folkovém feelingu) a finální “Black Glimmer”, jež je poměrně proměnlivá a některé motivy v ní jsou fakt super.

Pokud budeme “Old Man’s Wyntar” přece jenom chápat jako v zásadě black metalovou desku, pak je její páteří zbylá dvojice “Onset of Wyntar” a “White Gloom”. Obě tyto kompozice se již nesou právě v očekávaném black metalovém duchu a své početní oslabení vůči té první “kategorii” dohánějí zase délkou – první jmenovaná téměř 13 minut a druhá jmenovaná 11 a půl. I v nich se ovšem najde prostor pro krátké vsuvky s absencí black metalových riffů… a první taková vlastně přijde docela brzy, hned po minutě a půl “Onset of Wyntar”, aby následně působivě rostla zpátky do čistého black metalu. Každopádně, v obou případech jde o rozmáchlejší a strukturovanější kusy, které se snaží především “vyprávět”… a vlastně se to i dost daří. Zejména “White Gloom” jsem si hodně oblíbil, protože obsahuje množství hodně dobrých nápadů… čímž samozřejmě netvrdím, že by byla “Onset of Wyntar” nějak horší, protože i ta je povedená. I přes jmenování konkrétních písní totiž “Old Man’s Wyntar” stále funguje nejlépe jako celek.

Recenze se chýlí ke konci, takže přistoupíme k finálnímu hodnocení. Pokud jste ale nepřeskočili rovnou na poslední odstavec, tak vám po tom, co padlo výše, musí být jasné, že přinejmenším u mě bude známka rozhodně dobrá. Jak jsem již řekl v úvodu, chvíli mi to trvalo, než jsem se dokázal do “Old Man’s Wyntar” naplno zažrat, rozhodně se to ale vyplatilo, protože si mě Mosaic získali na svou stranu, takže tím pádem si určitě pohlídám chystaný dlouhohrající debut, který by se měl objevit na podzim… Na úplný závěr pak ještě jedna poznámka, již musím věnovat naprosto fantastickému obalu, na němž se nachází obraz, jehož autorem je německý malíř Caspar Johann Nepomuk Scheuren (1810-1887) – vždycky je z mého pohledu mnohem lepší použít pro black metalovou desku podobnou nádheru s opravdovou hloubkou než klasickou várku pentagramů a obrácených křížů, takže i za tohle u mě mají Mosaic velké plus.


Další názory:

EP “Old Man’s Wyntar” od německé kapely Mosaic je zajímavé dílo. Zajímavá je jeho délka, která s přehledem vydá na plnohodnotné album, zajímavý je přebal, na nějž byl použit přes 120 let starý obraz, zajímavá je sestava, ve které se potkávají členové neméně zajímavých spolků jako třeba Alchemyst nebo Fjoergyn, a zajímavá je také vlastní muzika. Black metal v podání Mosaic je hodně atmosférický a zahalený mystickým oparem a udržuje si jednotnou náladu i přes velmi variabilní projev živený zejména třemi až ambientními skladbami nebo chcete-li intermezzy. Že je zde přítomna ne úplně ledajaká kvalita, to je slyšet prakticky hned, ale vtip (a zároveň další zajímavý aspekt “Old Man’s Wyntar”) spočívá v tom, že na té muzice snad krom působivého vokálu Inkantatora Koury vlastně není nic zvlášť světoborného, ale přesto to funguje více než dobře. Při poslechu “Old Man’s Wyntar” sice asi moc nehrozí žádné opojení genialitou, ale je to natolik chytré, atmosférické a podmanivé, že si každý z těch poslechů užijete do sytosti a na další se budete těšit. “Old Man’s Wyntar” je totiž ve výsledku mimořádný počin, se kterým je radost trávit čas, a pokud mu dáte šance, rozhodně neprohloupíte.
Ježura


Colloquio – Io e l’altro

Colloquio - Io e l'altro
Země: Itálie
Žánr: minimal / darkwave / ambient / electro
Datum vydání: 2.6.2014
Label: Sad Sun Music

Tracklist:
01. Intro (la mosca rossa)
02. Io e l’altro (prima parte)
03. Si chiude il sipario
04. L’attesa
05. Io e l’altro (seconda parte)
06. Lui e’ dentro
07. Io e l’altro (terza parte)
08. L’uomo in fondo
09. Volo anch’io
10. Il buon ritorno
11. Sogno
12. Per cello che ho visto
13. Outro (la mosca rossa)
14. Nelle mie stanze mute [bonus]

Hodnocení: 7,5/10

Odkazy:
web / facebook

K recenzi poskytl:
My Kingdom Music / Sad Sun Music

Na jméno Colloquio jsem poprvé narazil někdy v polovině loňského roku, když nám do redakce přišla na recenzi tehdy aktuální čtvrtá dlouhohrající deska tohoto projektu, “L’entrata – L’uscita”. Sice jsem to nebyl já, kdo tehdy album recenzoval, ale přesto jsem mu jeden poslech věnoval a přišlo mi to poměrně zajímavé, tudíž jsem si řekl, že se do počinu zkusím zažrat trochu podrobněji, ačkoliv už bylo po recenzi. Tušíte ovšem správně, že díky své nezměrné lenosti a s profesionální pečlivostí pěstovanému ignorantství jsem se na to nakonec beztak vyfláknul, tudíž zůstalo jen u toho jednoho letmého poslechu.

Rok se s rokem sešel a v naší nechvalně proslulé redakční schránce se mezi nabídkami na zakoupení viagry a newsletterem ze stránek o zvířátkách (kozy, ptáci, bobři, bičíkovci… znáte to) objevilo jméno Colloquio znovu. Tentokrát však nejde o další regulérní album… jeden počin s názvem “Io e l’altro” už totiž tento italský projekt ve své diskografii má, a jak správně tušíte, to nové “Io e l’altro” s tím starým samozřejmě souvisí. Ve skutečnosti jde totiž o jednu a tu samou nahrávku – původně vyšla na kazetě v roce 1995 a nyní došlo k jejímu novému vydání v remasterované podobě a s jednou bonusovou písničkou.

Inu, tak pojďme na věc. Nejprve klasika na začátek – co že to ti Colloquio vlastně hrají? Jedná se o velice poklidnou, monotónní a minimalistickou elektronickou záležitost s lehounkým nádechem experimentu. Nechybí ani ambientní plochy nebo zastřená deklamace Gianniho Pedrettiho, hlavního mozku projektu (v době původního vydání “Io e l’altro” byl ve skupině ještě sám, tudíž je tato nahrávka kompletně jen jeho dílem). Údajně je zde k nalezení i dark wave, ale to popravdě řečeno neumím posoudit… upřímně se klidně přiznám k tomu, že nemám tušení, jak má tenhle žánr vlastně znít, jelikož se touhle škatulkou zaštiťuje obrovské množství naprosto diametrálně odlišné hudby, díky čemuž jsem nikdy úplně a pořádně nepochopil, co má být ten dark wave vlastně zač. Ale nevadí, snad si vystačíme i bez toho, protože škatulky jsou stejně nuda.

Nyní by tedy měla přijít ta část recenze, kdy přistoupíme k samotné hudbě a něco málo si o ní povíme… jenže nepřijde, protože tohle všechno už vlastně bylo dostatečně řečeno. Že jste si nestačili všimnout? Dobře, tak ještě jednou a pomaleji – Colloquio produkují lehkou elektroniku postavenou především na zajímavé náladě; hlavními rysy hudby jsou především monotónnost a minimalismus. A přesně tohle zcela bezezbytku platí i o “Io e l’altro”. Minimalismus je všudypřítomný (ačkoliv není dotažen do extrému, existují samozřejmě i mnohem minimalističtější záležitosti) – veškeré skladby tvoří v podstatě jen syntezátor, možná místy i klavír, velice jemná rytmika a výjimečně i poměrně upozaděný hluboký mužský zpěv, jenž díky tomu působí spíše jako další nástroj a rozhodně nijak nevystupuje nad celek, jak tomu většinou v případě vokálů bývá. Poměrně jednoduché (formou, ne nutně obsahem) melodie pomalu plynou vpřed, nikam se nespěchá, času je dost…

Jakkoliv ve svém jádru nejde o nic vysloveně složitého a člověku, který je zvyklý na brutální masáž riffů a nezřízené blití do mikrofonu, bude připadat, že se tam těch 66 minut neděje zhola nic, ve skutečnosti to je – tedy alespoň pro mě – velmi zábavná a příjemná záležitost. “Io e l’altro” je přesně ten typ hudby, jež je co do formy triviální, ale její celková atmosféra vás prostě dokáže pohltit, čehož si obecně cením víc než nezřízeného blití do mikrofonu.

Než recenzi utnu, musím zmínit ještě jednu věc, jež mi přijde poměrně zajímavá. Nejen kvůli žánrovému vymezení, ale i díky předchozím bleptům o monotónnosti by se mohlo zdát, že je “Io e l’altro” cca hodinovou plochou zvuku bez výraznějších změn a jednotlivé písničky se slévají a splývají v jeden celek. Jenže opak je pravdou a jednotlivé skladby jsou mezi sebou i přes jednotný přístup a náladu poměrně snadno rozeznatelné. I díky tomu vlastně nemám problém z nahrávky vytrhnout několik kousků a označit je jako vrcholy. Abych vás příliš nenudil (stejně bych jen víceméně opakoval to, co již bylo řečeno výše v obecné rovině), zdržím se dalších komentářů a vysypu jen těch pár názvů, abychom to už pro dnešek mohli zabalit – “Si chiude il sipario”, “Io e l’altro (seconda parte)”, “Il buon ritorno”, “Sogno”.

Možná to bude dáno tím, že obdobné záležitosti poslouchám spíše svátečně, tudíž je pro mne hudba Colloquio vlastně docela neotřelá, ale i tak se mi “Io e l’altro” až překvapivě strefilo do vkusu a ten poslech mě zcela upřímně baví a moc rád jsem tu nahrávku točil. Hledáte-li tedy nějakou zajímavou klávesovou atmosféru, nemám důvod vám na základě své vlastní a pozitivní empirické zkušenosti nedoporučit právě Colloquio a “Io e l’altro”


Trübe – Zone of Alienation

Trübe - Zone of Alienation
Země: Argentina
Žánr: black metal / ambient
Datum vydání: 15.4.2014
Label: Dusktone

Tracklist:
01. Acute Radiation Sickness
02. 30 Kilometer
03. Those Who Refused to Leave
04. RadXplosion

Hodnocení: 7,5/10

Odkazy:
facebook / bandcamp

K recenzi poskytl:
Dusktone

Svět je vlastně malé místo a občas se dějí zajímavé náhody. Někdy v půlce loňského roku jsem čirou náhodou narazil na argentinský jednočlenný projekt Inexistence a jeho tehdy aktuální stejnojmennou druhou řadovku. Sice to nebyla žádná extra pecka… nebo spíš lépe řečeno, i přes neoddiskutovatelné objektivní kvality mě to nebavilo až tak moc, jak by papírově mělo, nicméně není sporu o tom, že ta kombinace atmosférického black metalu a post-rocku něco málo do sebe měla, což bylo vlastně dost na to, abych si jméno Inexistence zapamatoval.

Uběhl další rok a mezi desítkami alb, která nám chodí do redakce na recenze, se nacházel i počin “Zone of Alienation” od nějakých Trübe. Na první pohled jeden další bezejmenný kousek z mnoha… ale na ten druhý se ukázalo, že i zde se jedná o jednočlenný projekt z Argentiny. A shodou náhod za InexistenceTrübe stojí jeden a ten samý člověk, Gabriel Loco. Trübe je úplně nové jméno v jeho portfoliu, protože “Zone of Alienation” je vůbec první nahrávkou, jež pod hlavičkou tohoto projektu vyšla, a na nás teď je, abychom se jí podívali na zoubek. Abych vás ale nenapínal jak kšandy (vtip), rovnou řeknu, že z mého pohledu je to o třídu výše než Inexistence.

Kapela Inexistence se postupně vyvinula od klasického depresivního black metalu až do již zmiňované kombinace atmospheric black metalu s post-rockem. Mimoto ještě Gabriel Loco hraje v Abolition of Impediment, což už není jeho jednočlenný projekt, ale regulérní skupina, jež se pohybuje v hájemství brutal death metalu. Jak je na tom žánrově Trübe? Podobně jako v případě Inexistence se jedná o black metal, jeho pojetí (zvláště v porovnání s posledním albem “Inexistence”) je ovšem docela jiné. Jedná se spíše o trochu náročnější záležitost s dlouhými monotónními plochami a znatelným závanem ambientu. pokud bych to měl k někomu přirovnat, nejednou jsem si během poslechu vzpomenul na švýcarské kosmické bohy DarkspaceTrübe sice není až takový chaotický a zničující nápor (a snad i proto se ani zdaleka nejedná o tak fascinující záležitost jak v případě Švýcarů), ale jistá podobnost zde jistě je.

I atmosféra “Zone of Alienation” mi v některých momentech přijde taková kosmická, ale podle všeho je to v tomto případě jen můj pocit, jelikož Gabriel Loco se v rámci Trübe na vesmír opravdu nezaměřuje. Hlavním tématem jeho nového projektu je totiž Černobylská jaderná elektrárna na Ukrajině, jejíž havárie v roce 1986 je dodnes nejhorší jadernou havárií (společně s havárií Fukušima I v Japonsku v roce 2011 jde o jediné případy, které byly vyhodnoceny jako nejvyšší stupeň – tj. velmi těžká havárie – na mezinárodní stupnici jaderných událostí). Osobně se mi sice čistě jenom na základě hudby Černobyl zrovna nevybavil, ale možná to bude vina u mě… ale na druhou stranu, to není chyba, protože pořád jsem si v tom našel zase něco jiného a nějakou atmosférou to na mě rozhodně působí.

Už jsem letmo zmínil, že i co do kvality se nejedná o špatnou záležitost… jednoduše řečeno, za Trübe nestojí žádná trübka, protože výsledná podoba “Zone of Alienation” je více než dobrá. Středobodem nahrávky jsou podle všeho první a poslední skladba. “Acute Radiation Sickness” dosahuje téměř 17 minut, což už je dost dlouhý čas, ale i přes zjevnou monotónnost po většinu její hrací doby mě nijak nenudí. Po krátkém ambientním rozjezdu nastoupí black metal à la Darkspace v lehce stravitelnějším vydání, navíc doplněný o lehce zastřenou kytarovou melodii na pozadí (plus samozřejmě nechybí ani ambient). Píseň postupně pokračuje tím způsobem, že po nějaké době vždy nastoupí další ambientní pasáž nebo jiné krátké zvolnění a následně přijde třeba lehce odlišný riff, jenž si na nějakou dobu vezme slovo. Je to jednoduché, ale zcela funkční a má to atmosféru. Opravdu výraznější předěl se nachází až okolo desáté minuty, protože zde se dostaneme až do hájemství dark ambientu. Zbytek tracku se dále nese v +/- obdobném duchu, akorát si speciální zmínku zaslouží jeden moment začínající na úplném konci 14. minuty, kdy na chvíli hlavní roli přeberou klávesy a kytarové melodie a působí to dost osvěžujícím dojmem.

Závěrečná “RadXplosion” se sice na první pohled nese v obdobném duchu, ale je ještě monotónnější a zároveň méně tradiční, protože pocitově v ní black metal hraje menší roli. Každopádně, stále se jedná o zajímavý poslech a třeba jedna pasáž ke konci pouze s bicími (automat, předpokládám) a ambientními zvuky je hodně povedená. K “Acute Radiation Sickness” má o něco blíž spíš třetí “Those Who Refused to Leave”, což je další black metalový kus s podobnou strukturou, byť nedosahuje takové délky a chybí mu nějaká vyloženě překvapivá pasáž jako výše zmiňované klávesy (ačkoliv v závěru se také nachází ne nezajímavé kytarové “sólování”). “30 Kilometer” je pak jediná nemetalová kompozice, která se nese čistě v monotónním (dark) ambientním duchu s jakýmsi “čvachtáním”, nicméně ani zde se z nastavené kvalitativní laťky nepolevuje.

Výsledek je pro mě vcelku jasný – vzhledem k tomu, že já osobně mám tento druh black metalu rád a že v Trübe kvalita zcela jistě je, nemám jinou možnost než prohlásit “Zone of Alienation” za povedenou desku. Není to prázdné, je v tom výborná atmosféra, poslech mě baví a nějak to na mě působí, což je to hlavní, protože přesně takhle by podobná muzika měla fungovat. A tím pádem mi z toho vychází i hodně dobrá známka…


Ilya – In Blood

Ilya - In Blood
Země: USA
Žánr: atmospheric indie rock / ambient / trip-hop
Datum vydání: 1.4.2014
Label: selfrelease

Tracklist:
01. In Blood
02. Isabel
03. Another Day
04. Sanctuary
05. Their Intent
06. Storm
07. The Truth
08. Gomez
09. Machine
10. Alone

Hodnocení:
H. – 9/10
Ježura – 8,5/10

Průměrné hodnocení: 8,75/10

Odkazy:
facebook / bandcamp

Na naší planetě v současné době žije přes sedm miliard lidí, což je už opravdu hodně… není tedy divu, že se mezi nimi nachází i mnoho hudebníků. Další souvislosti jsou myslím docela zřejmé, takže už řeknu jen ten důsledek – dnešní hudební průmysl (v širším slova smyslu, včetně DIY undergroundu) vypadá tak, že každý týden vycházejí stovky a stovky desek (a to se s tím řádem nejspíš ještě dost držím při zemi). Je zřejmé, že není v silách jednoho konkrétního člověka to všechno poslouchat, takže se snad všichni pohybujeme jen v relativně úzkém žánrovém segmentu (někdo ho má širší, někdo zase užší, ale zase víc do hloubky, to už je jedno)… tak jako tak ani v tomto omezeném rámci nelze ani zdaleka stíhat všechno…

Úplně nereálné už však není, aby se někdo v tomto svém (obecně vzato úzkém) zaměření přece jenom prokousával velkým množstvím nahrávek (byť samozřejmě stále ne všemi) a snažil se z nich vyzobávat těch pár, co opravdu stojí za to. A těch je minimum, protože i zde naprosto přesně platí normální rozdělení a drtivá většina alb se drží někde okolo průměru. Já osobně ovšem mezi tyto lidi patřím a vážně se prohrabávám desítkami nezáživných a průměrných (a to ještě v tom lepším případě – v tom horší vyloženě sračkových) počinů. Proč to dělám, ptáte se? Jednoduše – existuje totiž šance, že po padesáti nudných odpadech se na vás usměje štěstí a vy zase jednou čirou náhodou narazíte na tu skvostnou desku, kvůli níž to martyrium podstupujete. A právě “In Blood” je tím skvostem, na nějž jsem po těch padesáti žumpách konečně narazil, absolutně se do něj zamiloval a propadnul jeho kouzlu.

Upřímně vlastně ani pořádně netuším, co jsou Ilya zač… zatím jsem to moc nezjišťoval, jelikož jsem se doposud nedokázal odtrhnout od poslechu. Vím jen to, že pocházejí ze San Diega ve Spojených státech amerických a že “In Blood” je jejich třetím albem… přesto když jsem tu nahrávku slyšel, okamžitě jsem těmhle neznámým lidem šel nasypat svoje prachy, aby mi desku poslali, protože “In Blood” je tak fantastická záležitost, že vám prostě nestačí to mít jen jako pár megabytů na disku a že moc rádi zaplatíte poštu přes půl planety, abyste tohle měli doma v polici.

Vím, že doposud nepadla ještě jedna důležitá věc a že vy sami jste se na ni už možná v duchu zeptali – a co že tedy ti Ilya hrají? Pokud bych si to chtěl hodně zjednodušit, neváhal bych říct, že je to prostě neskutečně podmanivá záležitost, přičemž věřím tomu, že pokud je mezi vámi někdo, kdo už měl s “In Blood” tu čest, tak by jen souhlasil, že to sedí víc než cokoliv jiného. Nicméně vzhledem k tomu, většina z vás se s Ilya nejspíš doposud nesetkala (samozřejmě aniž bych vás chtěl podceňovat – znalcům se omlouvám, jsou-li zde tací), zkusíme to trochu rozvést, byť to bude docela oříšek, protože už vás možná letmo napadlo, že se nebude jednat o úplně záležitost jednoho žánru.

Zanechme už však zbytečného tlachání a pojďme na věc. Kdybyste to chtěli jednoduše, asi bych tuhle hudbu mohl (bez jakéhokoliv nároku na terminologickou přesnost) nazvat dejme tomu atmosférickým indie rockem… Pokud bych chtěl ovšem udělat radost všem milovníkům škatulek mezi vámi, hned vzápětí bych k tomu musel dodat, že na “In Blood” zaslechnete rovněž vlivy třeba ambientu nebo trip-hopu. Na první pohled to možná zas až tak šílená kombinace není, ale vtip je v tom, že ve finále Ilya pořádně nezní ani jako jeden z těchto stylů. Všechno to tam je, ale tak nějak to není jedno z toho, všechno se to tam mísí ve specifickém podání, výsledkem čehož je pak… no, nebojím se říct, že opravdu vlastní zvuk.

Žánry ovšem stranou, protože na “In Blood” je stěžejní úplně jiná věc, kterou je samozřejmě atmosféra. Ta je přímo ukázková… nádherně zvláštní a poměrně unikátní, každopádně však rozhodně hluboká a působivá. Je to takové ponuré a svým způsobem i neveselé, přitom to však není žádná deprese, protože zároveň s tím je to pořád hodně příjemné a tu a tam úplně přirozeně vysvitne i lehce pozitivnější tón. Tak jako tak, ve všech ohledech jsou Ilya zcela podmaniví. S tím tak trochu souvisí i způsob, jakým kapela hraje… žádný nástroj na sebe nestrhává pozornost a všichni hrají čistě pro potřeby hudby jako celku. Snad jediný prvek, jenž vystupuje do popředí nad ostatní, je výtečný vokál Blancy Fowler, ale i to byl rozhodně skvělý tah, jelikož… je to prostě perfektní tak, jak to je.

Samotná deska rozhodně není jednotvárná a každá jedna skladba má svou vlastní tvář, díky níž se odlišuje od ostatních, ačkoliv je celek stále komplexní a drží pohromadě. Zároveň žádná píseň není byť i jen o trochu slabší a Ilya jsou ve všech svých polohách uvěřitelní a dechberoucí… A je úplně jedno, jestli zahrají temnější kus jako působivou “Sanctuary” či hutnou “Storm”, poklidnější “Another Day”, jestli zrovna vysvitne trochu pozitivnější nálada jako v případě “Their Intent”, nebo jestli dojde na rozmáchlejší (avšak stále poměrně minimalistickou) “Gomez”. Ve všech případech je to skvost, Ilya fantasticky pracují s gradací a dokážou svého posluchače chytnout a už nepustit. Třeba taková “Gomez” je opravdu obrovská síla… není to nic explicitního, ale i ve své (v podstatě) jednoduchosti je to naprosto uhrančivé. Jak si u spousty nahrávek stěžuji, že tomu chybí jakékoliv hlubší sdělení a nějaký přesah, zde máte naopak příklad, jak bych si tu hloubku představoval.

Ilya

Nemůžu si pomoct, ale téhle skupině žeru úplně každý tón, který na “In Blood” zahraje. Řeknu to zcela upřímně – pro mě osobně je “In Blood” prozatím jedno z nejsilnějších alb, která jsem v letošním roce slyšel. Ve všech ohledech úžasná nahrávka a Ilya díky ní ze dne na den povýšili do stavu mých oblíbených skupin. Naprosto suverénní a silná devítka… a klidně se přiznám, že o půl bodu vyšší hodnocení mi ještě pořád vrtá hlavou…

Když jsem se pak po nějakém čase (který nebyl zrovna krátký) konečně alespoň částečně nabažil “In Blood”, rozhodl jsem letmo zkusit i předcházející dvě alba Ilya, “Leaving Sans​-​Souci” (2006) a “Poise Is the Greater Architect” (2002). Vzhledem k tomu, že je slyšel v podstatě až těsně před recenzí, nedovolím si ještě porovnávat, ale jednu věc vám řeknu hned – je to naprosto stejně fenomenální jako “In Blood”, takže poslech ani zdaleka nekončí!


Další názory:

Ilya respektive deska “In Blood”, což je první a zatím jediné album kapely, se kterým jsem měl tu čest, naprosto přesně zapadá mezi muziku, která je skvělá, děsně se vám líbí, ale přitom neobsahuje nic konkrétního, na co by se dalo ukázat a nazvat to důvodem celé té slávy. Je to nenápadné, minimalistické a technicky jednoduché, ale přesto to funguje tak skvěle, že se nestačíte divit a album jen ochotně protáčíte znova a znova. Já sice z “In Blood” nejsem až tak úplně na větvi jako kolega nade mnou, ale přesto mám pro tuhle desku jedině slova chvály, protože na ní není jediná nota špatně a naopak nabízí posluchači desítky minut jedinečných hudebních zážitků, které dokáže zprostředkovat jen málokdo. Jak vidno, k tomu, aby vznikla deska, která k posluchači promlouvá, není zapotřebí ničeho převratného, neboť “In Blood” je toho jasným důkazem. Pro mě osobně nesmírně příjemné překvapení a objev, jakých je jen pár, a věřím, že pokud se necháte zlákat k poslechu, budete mluvit úplně stejně.
Ježura


Spectral Lore – III

Spectral Lore - III
Země: Řecko
Žánr: ambient black metal
Datum vydání: 2.5.2014
Label: I, Voidhanger Records

Hodnocení:
H. – 5/10
Onotius – 8,5/10

Průměrné hodnocení: 6,75/10

Odkazy:
bandcamp

První pohled (H.):

Samozřejmě se ani v nejmenším nechci nějak strefovat do kolegy pode mnou, ale upřímně prostě nechápu, kde z tohohle alba vydoloval 8,5 bodu. Je možné, že bude třeba problém na mé straně, protože už jsem různě na internetu viděl víc recenzí s hodnocením třeba za 90 %, ale nemůžu si pomoct, nepřijde mi, že by třetí deska řeckého projektu Spectral Lore byla něčím, co by vyloženě stálo za pozornost.

Předně, “III” má dohromady skoro 90 minut, což je prostě totální šílenost. Jasně, jsou alba, která jsou takhle dlouhá a opravdu fungují a jsou zábavná, ale na to, abyste dokázali takhle obrovskou plochu smysluplně naplnit, potřebujete také obrovské množství fakt dobrých nápadů nebo přinejmenším opravdu dechberoucí atmosféru. Jenže na “III” není pořádně ani jedno z toho.

Je pravda, že vyloženě marná hudba Spectral Lore není, ale na to, aby Ayloss, jediný člen projektu, dokázal utáhnout skoro hodinu a půl, to prostě a jednoduše nemá. Pár solidních a vlastně i docela povedených momentů se na “III” najde, ale na to, aby ta nahrávka skutečně dokázala zaujmout, jsou rozmělněny na přespříliš velké ploše a mezi nimi se vyskytuje sice ne úplně blbý, ale ani nějak zvlášť poutavý materiál.

Hlavní první disk je docela hluchý a třeba první dva songy “Omphalos” a “The Veiled Garden” se mi zdají o ničem. Jedině rozjezd a finiš “The Cold March Towards Eternal Brightness” nabízí trochu solidnější pasáže a vlastně i následující nemetalová instrumentálka “Drifting Through Moss and Ancient Stone” se teoreticky dá skousnout, ale něčím extra záživným také není.

Druhý disk je na tom o něco lépe a dá se o něm tvrdit, že nějakým způsobem funguje. I z toho důvodu by se mi zdálo rozumnější se na první CD dočista vybodnout a vydat jen těch 37 minut z druhé placky. Nicméně jedinou skladbou “III”, o níž můžu upřímně prohlásit, že mě baví, je až úplně závěrečná “Cosmic Significance”, která se na rozdíl od toho zbytku povedla, což je ale málo. Alespoň, že ta obálka je fakt pěkná…


Druhý pohled (Onotius):

Ambientní black metal většinou nepatří mezi žánry, jež bych si dopřával dennodenně, ovšem řadí se mezi jednu ze škatulek, k nimž chovám velký respekt. Málokterý hudební žánr je obestřen takovou tajemnou aurou, jakou projekty typu Blut aus Nord či Darkspace oplývají, málokterý hudební směr pak poskytuje tak autenticky atmosférické výrazivo jako zmiňované spolky. Když jsem proto při bloudění po metalových archivech narazil na novou desku řeckého jednočlenného projektu Spectral Lore, jehož obálka mi evokovala poslední Aosoth, zpozorněl jsem na nejvyšší míru.

Leckoho možná může zarazit stopáž alba, jež čítá celých 87 minut, ovšem nenechte se zmást, nejedná se o žádný konstantně minimalistický ambientní šum, nýbrž o velice sofistikovaný i instrumentálně propracovaný materiál, který mistrně propojuje ducha temné i magické atmosféry se skladatelskou a nástrojovou šikovností. První skladba “Omphalos” začíná čistou esencí amtosfericky blackového humbuku s ambientním prostředkem, ovšem v druhé polovině již odhalí cit pro melodie (ve stylu třeba Krallice občas s lehkým folkovým nádechem, nic vlezlého). Zatímco jiní zástupci atmosferické hudby spíš opakují motiv a variují, Spectral Lore zjevuje nové a nové motivy, přesto zachovává i minimalističtější hypnotické party a je neuvěřitelné, že stále má čím překvapovat. Za zářný příklad nechť mluví například skvostná “The Cold March Towards Eternal Brightness” (od solidně blackových momentů, přes ambientní brnkání po melodické a totálně srdcové pole evokující Ársaidh). To, že jediný mozek projektu Alyoss umí i dobře čistě zpívat, ukazuje neméně propracovaná “The Spiral Fountain”.

Přijde mi celkem škoda, že je tento projekt vůči konkurenci tak neznámý, protože nejenže má potenciál zaujmout i širší okruh posluchačů než někteří lídři této minoritní metalové odnože, ale především protože se jedná o výbornou desku, kterou si i přes krutou stopáž příště zase rád pustím. Když je nálada, tak klidně třeba o bod více, jinak…


Lebensnacht – Syksyn kuoleminen

Lebensnacht - Syksyn kuoleminen
Země: Německo
Žánr: black metal / ambient
Datum vydání: 30.7.2014
Label: Naturmacht Productions

Odkazy:
facebook

K recenzi poskytl:
Naturmacht Productions

Když píšu recenzi na black metal a nevím, jak začít, v drtivé většině případů to odpálím prohlášením, že black metal mám vážně rád ve všech jeho podobách. Abych byl dneska trochu originálnější, řeknu, že… no, black metal mám vážně rád ve všech jeho podobách. Ale dosti humoru, vážně je to tak, a když říkám, že ve všech, rozhodně tam spadá i ambientní black metal. Sice to nebývá zrovna přehnaně originální muzika, vlastně spíš naopak, ale pokud má to které album pořádnou atmosféru, což je to hlavní, co od tohoto subžánru požaduji, jsem ochoten si to užít. Nyní si ovšem povíme o případu, kde se to ne úplně povedlo…

Lebensnacht je jednočlenný black metalový projekt z Německa, což je kombinace, jež tu zdaleka není poprvé ani naposledy. V loňském roce vyšly hned dva velké počiny, debut “Luonnon voima” a jeho pokračování “Syksyn kuoleminen”, přičemž je to právě druhá zmiňovaná nahrávka, jíž se nyní v krátkosti podíváme na zubní protézu.

Relativně pěkný obal, který +/- odpovídá tomu, co od ambientního black metalu očekávám a chci, sliboval, že by mohlo jít o solidní desku, nicméně když jsem se pustil do poslechu, tak i přes nemalou snahu jsem zde nenašel nic, co by mě nějak výrazněji zaujalo. Nijak mi ta hudba nevadí, ani mě neobtěžuje, ale to je z toho důvodu, že ji většinou ani nedokážu vnímat. Při všech pokusech bez výjimky se mi naprosto úspěšně podařilo upadnout do takové té posluchačské letargie, kdy muziku nijak nevnímáte a pomalu ani nevíte, že vám něco hraje.

Na celém “Syksyn kuoleminen” jsem si všehovšudy našel jen dva solidnější momenty, a sice “Herbststerben” s pěkným začátkem a několika relativně povedenými vyhrávkami v dalším průběhu a dále “Kuolema”, jež nijak nevybočuje z linie dalších skladeb, ale některé její momenty mě z nějakého důvodu aspoň trochu baví. Ale to je bohužel dost malá část hrací doby, jejíž zbytek je prostě a jednoduše absolutně nevýrazný jak v black metalové, tak i v ambientní poloze. A to ze “Syksyn kuoleminen” bohužel dělá podprůměrnou záležitost…


Star Matter – ChemTrails_Era

Star Matter - ChemTrails_Era
Země: Itálie
Žánr: electro / IDM / ambient
Datum vydání: 2014
Label: Cyber Ghetto Records

Tracklist:
01. New world (dis)order
02. HIDDEN Secrets
03. Plastic CLOUDS
04. in the “HERE and NOW”
05. HAPPY SLAVE
06. Psychotronic weapon
07. ALL AGAINST… OURSELVES
08. the apex of the pyramid
09. Ancient Domination-games over
10. CHEMTRAILS, CHEMLIES?
11. akasha
12. Awakening in the universe

Hodnocení: 8/10

Odkazy:
web / facebook

K recenzi poskytl:
Masterpiece Distribution

Docela by mě zajímalo, co někoho vede k tomu, že vezme nahrávku jako “ChemTrails_Era” a pošle ji na recenzi (převážně) metalovému zinu. Pravděpodobnost, že na tomhle metalovém metalu zinu narazí na někoho, jako jsem já, komu se líbí i čistě elektronická muzika, je totiž myslím relativně malá. Nicméně, stalo se…

Úvodní omáčkou se nebudu příliš zdržovat, řekneme si jen to, že formace s názvem Star Matter pochází z Itálie, funguje od roku 2011, deska “ChemTrails_Era”, která je předmětem naší recenze, vyšla v loňském roce a že dvojice Alex de Siena a Claudio Dondo, jež za Star Matter stojí, podle všeho nějaké ty zkušenosti s hraním evidentně má. Kde, kdy a jaké snad ani není potřeba rozebírat, protože to jsou scény úplně mimo žánrový záběr naší stránky, tudíž by to stejně nikomu nic neřeklo a byl by to jen nudný písmenkový balast navíc. Pojďme na to hlavní…

Jak již padlo, jedná se o elektronickou muziku, přičemž Star Matter se dušují, že na desce nepoužili žádné MIDI, ale že všechno, co na “ChemTrails_Era” uslyšíte, bylo natočeno živě a analogově, sami to nazývají “punkovým přístupem”. Proč ne, pro mě osobně je to hodně sympatické, když někdo muziku nahrává takovýmhle způsobem, protože jsem nenapravitelný staromilec, nicméně jsem ani tohle nepotřeboval vědět, aby si mě Star Matter získali. Klasicky jsem si to totiž pustil, aniž bych si o skupině cokoliv předem zjišťoval, abych nebyl nijak zaujatý. Na druhou stranu však tím pádem mohu zcela upřímně říct, že “ChemTrails_Era” má prostě sílu, když mě ta nahrávka i takhle dokázala dostat.

Zatím jsme si vlastně řekli pouze to, že se Star Matter pohybují v elektronické muzice, což – jak jistě sami uznáte – je hodně vágní označení, jež vám toho ve skutečnosti příliš neřekne. Je to úplně stejné, jako kdybyste o něčem řekli, že to je metal, ačkoliv všichni víme, že tento styl může nabývat desítek různých a navzájem hodně odlišných podob. Na elektronické scéně je to úplně stejné, tudíž bychom si tedy konečně mohli povědět, jakými konkrétními vodami to Star Matter proplouvají…

Oficiální škatulka zní cosmic electro music, což je samozřejmě žánr typu “pojď na mě zezadu”, protože si to kapela (firma?) vymyslela a řekne vám to úplné prd. Osobně bych se nebál Star Matter střelit někam do oblasti IDM smíchaného s elektronickým ambientem, což podle mě odpovídá asi tak nejblíže tomu, co se na “ChemTrails_Era” opravdu nachází. Pokud by mezi vámi byl nějaký laik, jenž se nevyzná ve zkratkách elektronických žánrů, pak vězte, že IDM v překladu znamená intelligent dance music – a to vám tak nějak zhruba napoví, oč tady půjde, aniž byste cokoliv z této scény dříve slyšeli, protože nazývat něco podobného inteligentní taneční hudbou vlastně vcelku dostatečně popisuje, jak takováhle muzika zní.

O elektronické hudbě tu sem tam píšu, především v minirecenzích, ale ve většině případů jde o EBM, industrial nebo aggrotech, což jsou poměrně ostré a agresivní věci, které se s tím moc nemažou. Star Matter (a IDM obecně) je samozřejmě o něčem trochu jiném, s nějakou agresí to nemá nic moc společného, naopak se jedná o klidnější, v některých případech bych se nebál říct až minimalističtější záležitost, v níž nemalou roli hraje rovněž atmosféra.

A tím už jsme se vlastně nepřímo a oklikou dostali k samotnému “ChemTrails_Era”, protože třeba úplně parádní atmosféra je jedním z hlavních poznávacích znamení desky. Dalšími jsou zcela jistě poutavost, zábava, inteligence, promyšlenost a v neposlední řadě také skvělá kompozice a naprosto parádní gradace, s níž se mohou pochlubit snad úplně všechny skladby s výjimkou kraťoučkého, patnáctivteřinového a nicneříkajícího intra “New world (dis)order”. V podstatě všechny kompozice začínají poměrně jednoduše, skoro až triviálním beatem trvajícím ve většině případu téměř až do konce, Star Matter však na něj postupně začínají nabalovat další linky, smyčky, motivy a nápady, které ještě stále obměňují. Sem tam se ozve i vokální poprašek, jenž zejména v mužské verzi zní pomalu jako mluvené slovo.

Přesně podle tohoto receptu Star Matter své písně doslova budují a pomalu posluchače připravují na vygradované excelentní momenty ve druhých polovinách songů. Stejně tak se nebojí to všechny ozvláštňovat místy až kosmickou atmosféru, náznaky epičnosti a v některých výjimečných případech dokonce i lehce orientálními motivy… mnohdy i všechno najednou. A to aniž by se jim ta hudba rozsypala, což je… prostě super.

“ChemTrails_Era” se o dvě vteřinky přehouplo přes hranici 70 minut, ale ani tak tu v žádném případě není místo pro jakoukoliv nudu, jelikož ta hudba je natolik uhrančivá, že i takovouhle plochu utáhne bez mrknutí oka a člověk vlastně ještě přemýšlí o tom, jestli by si nejradši nepřidal. Kolikrát jsem “ChemTrails_Era” otočil i třikrát bezprostředně za sebou a stejně mě to pořád bavilo. I když si neodpustím obzvlášť vypíchnout skoro perfektní kusy jako “in the ‘HERE and NOW'”, “HAPPY SLAVE”, “Psychotronic weapon”, “CHEMTRAILS, CHEMLIES?” nebo “akasha”, album jako celek v podstatě nemá slabé místo nebo jakýkoliv zbytečný song, jenž by tu snad byl navíc.

Co si budeme povídat, “ChemTrails_Era” je jednoduše obrovská paráda, která mě ohromně baví. Možná měli Star Matter jenom štěstí, že přišli zrovna v pravou chvíli, aby přesně vystihli moje aktuálně posluchačské rozpoložení, což ale nic nemění na tom, že se mi hodně strefili do noty a že jsem vážně rád, že jsem se k tomuhle albu dostal. Nemám tušení, jestli se to vůbec může líbit lidem, kteří si chodí počíst na stránku o metalu… pokud jste to dočetli až sem, klidně by i mohlo, protože kdyby vás podobná hudba nezajímala vůbec, skončili byste nejpozději někde u druhého, třetího odstavce… Každopádně, o co víc je to na počátku nenápadnější, o to víc je to ve výsledku trvanlivější a o to větší závislost si na tom člověk vypracuje. Velké překvapení…


Johnny Hollow – A Collection of Creatures

Johnny Hollow - A Collection of Creatures
Země: Kanada
Žánr: alternative / electronica / ambient / gothic / trip-hop / experimental
Datum vydání: 21.1.2014
Label: selfrelease

Hodnocení: 8,5/10

Odkazy:
web / facebook / twitter

Jediný důvod, kvůli němuž se vyplatí se prokousávat takovým velkým množstvím neznámých nahrávek, je ten, že mezi tunami těch špatných a podprůměrných, z nichž většina letí do koše pomalu už po prvním poslechu, občas narazí na věc jako “A Collection of Creatures”. Kanadská formace s názvem Johnny Hollow totiž natočila desku vysoce poutavou, neobyčejnou a zajímavou…

Výčet žánrů v hlavičce této minirecenze se asi tváří hodně divoce, ale ve skutečnosti Johnny Hollow nehrají nějakou krkolomnou muziku, vlastně jde o hodně příjemnou, přirozenou a provzdušněnou záležitost, ačkoliv avantgarda i experiment zde jsou a je jich tu hodně. Těch padesát žánrů spíše plyne z naprosté nezařaditelnosti Johnny Hollow; když si tu hudbu pustíte, jistě byste přišli i na další styly, které bych tam mohl napsat, takže je to vlastně skoro jedno, protože do nějaké škatulky tuhle skupinu stejně nezařadíte.

Největší roli na “A Collection of Creatures” hraje především cello, výtečná živelná rytmika a v neposlední řadě také fantastický zpěv Janine White, do čehož se samozřejmě promítají i další nástroje jako kytary (rozhodně však nečekejte nějakou metalovou kytaru), klávesy, basa, další vokály nebo lehká elektronika. Nástrojově to nevypadá na žádnou šílenost, nicméně výsledkem je i tak onen nezařaditelný žánrový mix s velice bizarní a groteskní atmosférou. Ačkoliv tohle říkám strašně nerad a podle mě by se to ani v recenzích říkat, tohle je vážně tak “mimo”, že musím prohlásit, že to prostě musíte slyšet sami, jelikož nevím, jak to popsat.

Obzvláště začátek “A Collection of Creatures” je naprosto úžasný, prvních sedm skladeb je doslova fantazie a upřímně jsem už během prvního poslechu seděl na prdeli, čuměl s otevřenou hubou a nevěřil, že je to vážně až tak taková nádhera. Úplný závěr desky v podobě posledních pěti písní už bohužel nastavenou laťku nedokáže udržet, ale i tak se stále jedná o skvělou a zajímavou hudbu a také to nic nemění na tom, že tohle si rozhodně zaslouží poslouchat a dostávat vysoká hodnocení.


Thou Shell of Death – Sepulchral Silence

Thou Shell of Death - Sepulchral Silence
Země: Estonsko
Žánr: ambient black metal
Datum vydání: 13.9.2013
Label: Talheim Records

Tracklist:
01. The Night-Wind
02. Her Vivien Eyes
03. The Wind of Winter
04. The Wood Water
05. Rose Leaves When the Rose Is Dead – Part I

Hodnocení: 7/10

Odkazy:
web / facebook

K recenzi poskytl:
Lugga Music Productions

Jméno estonského black metalového tria Thou Shell of Death by českému posluchači, který se nebojí sledovat i undergroundovou scénu, nemuselo být neznámé, protože kapela byla již několikrát hostem na našich domácích pódiích – v loňském roce se tu objevila na několika klubových koncertech a ještě rok předtím si pak zahrála na festivalu Hell Fast Attack. V loňském roce Thou Shell of Death vydali po jednom demosnímku a split albu s německými Wedard také svou první dlouhohrající desku s názvem “Sepulchral Silence” – nyní se podíváme na to, jak to vypadá.

Co se hudební náplně týče, rozhodně se nejedná o nic vyloženě složitého nebo dokonce dříve neslyšeného. Ten model black metalu, s nímž se Thou Shell of Death jali sami sebe prezentovat, v zásadě rozhodně není ničím vysloveně originálním. Jaký ten recept tedy je? Muzika plyne povětšinou ve velice pomalém tempu, které se svým pojetím blíží až doom metalovému výrazivu, její základ tvoří táhlé kytarové riffy, rytmika rovněž nikam nepospíchá ani v nejmenším. Zpěv se nese v duchu klasického a obligátního black metalového skřehotu, byť se asi sluší dodat, že nejde o nějaký vyloženě vysoký a agresivní jekot – Ingmar se ve svém vokálním projevu taktéž plně podřizuje vlastní instrumentální náplni.

Aby byl výčet toho, co se na “Sepulchral Silence” děje, kompletní, zbývá nám dodat ještě jednu věc, jež by ovšem vzhledem k výše nastíněné náplni alba neměla nikoho z vás nějak výrazněji překvapit. Samozřejmě je jí ambientní podkres samotné black metalové hudby. Nic nečekaného. Ambientní pozadí se prolíná úplně celou hrací dobou “Sepulchral Silence” a neutichne snad vůbec. V pár momentech, kdy se utiší black metalová složka, tu ambient stále je – a musí se nechat, že je v podání Thou Shell of Death opravdu výtečný, mrazivý a nebojím se říct, že do jisté míry i působivý, dle mého skromného názoru je tím nejzajímavějším, co Estonci na své velké prvotině nabízejí. Vlastně když tak o tom přemýšlím, tak bych možná i řekl, že je to právě ambient, který tvoří nosné motivy skladeb a je tím dominantním prvkem v hudbě Thou Shell of Death, zatímco black metal je v roli onoho podkresu.

Tak jako tak vám už asi nyní musí být naprosto jasné, o co jde v muzice Thou Shell of Death především, a to aniž bych musel dodávat, že skupina sází na dlouhé kompozice (nejkratší kus na “Sepulchral Silence” má osm a půl minuty), v nichž se právě to, co je tu tím hlavním, může pořádně rozvinout. Ano, samozřejmě se nejedná o nic jiného než atmosféru, jíž je podřízeno naprosto, ale naprosto vše, co na “Sepulchral Silence” najdete. Co si budeme povídat, ten black metal v podání Thou Shell of Death není nic objevného, je to vlastně velice triviální záležitost. V ambientní složce už je těch nápadů sice víc a rozhodně je rozmanitější, nicméně by to pořád na dobré album nestačilo… pokud by to nemělo onu atmosféru, ten pověstný feeling, o němž se v black metalu neustále hovoří. A přesně ten tu je. A je to jenom dobře, protože jinak by šlo o desku zcela zbytečnou.

A zbytečná deska to podle mého skromného názoru rozhodně není. Osobně si nemůžu pomoct, ale i když jsem podobných nahrávek slyšel už tuny, jednoduše mě takováhle monotónní atmosférická muzika vždycky bavila a baví neustále, takže je asi jasné, že i prvotinu Thou Shell of Death nakonec budu hodnotit kladně. Nebudeme si ovšem nic nalhávat, “Sepulchral Silence” je ten typ alba, které někomu přijde zbytečné, i kdyby ta atmosféra byla jakákoliv, protože podobnou muziku jednoduše musíte rádi. Pokud podobně jako já máte, pak se vám “Sepulchral Silence” bude jistě líbit, pokud vám to nic neříká, ani Thou Shell of Death vás v žádném případě neosloví.


Finnr’s Cane – A Portrait Painted by the Sun

Finnr's Cane - A Portrait Painted by the Sun
Země: Kanada
Žánr: doom / atmospheric black metal / ambient
Datum vydání: 1.11.2013
Label: Prophecy Productions

Hodnocení:
H. – 7,5/10
Atreides – 7,5/10

Průměrné hodnocení: 7,5/10

Odkazy:
web / facebook / bandcamp

První pohled (H.):

Musím říct, že tohle album se nakonec stalo větším oříškem, než jsem původně očekával. Zpočátku mi totiž druhá deska “A Portrait Painted by the Sun” kanadských Finnr’s Cane přišla poměrně dost nezáživná a suchá i přes veškeré zcela jasné objektivní a papírové kvality. Ačkoliv z nejednoho momentu formálně sálala hloubka, ve skutečnosti mi to nedávalo tolik, kolik bych od kapely s podobným zaměřením a stylovým záběrem očekával.

Jak už tomu tak bývá, až se zvýšeným počtem poslechů se “A Portrait Painted by the Sun” konečně pořádně vybarvilo a začalo mě skutečně bavit. Ačkoliv stále platí, že jsem od Finnr’s Cane čekal ještě víc, než se mi ve výsledku dostalo i po řádném vstřebání, už bych nyní neměl problém označit “A Portrait Painted by the Sun” za nahrávku, která je přinejmenším alespoň zajímavá. Atmosféra je velice povedená, a i když pár slabších místeček se najde, ve větší části alba funguje opravdu na výbornou, obzvláště v samotném závěru desky, kde se podle mě nacházejí ty nejlepší skladby. Zejména mám na mysli uhrančivou dvojici “A Great Storm”, která je pro mě asi tím největším vrcholem celého “A Portrait Painted by the Sun”, a hned následující “Time Is a Face in the Sky”.

Hodně se mi líbí, že i přesto je nahrávka hodně ucelená a nejlépe funguje jako celek, protože když si například pustím samotnou “A Great Storm”, nějakým způsobem mi nepřijde tak moc silná jako v kontextu zbylých písniček. Na druhou stranu je ale také příjemné, že zatímco většina skupin v podobných atmosférách vysoce přestřeluje hodinovou délku, Finnr’s Cane udrželi hrací dobu “A Portrait Painted by the Sun” v rozumných mezích, díky čemuž pak album vůbec nemá šanci nudit, jakmile se v něm trochu rozkoukáte.

I přes počáteční rozpaky a nedůvěru si mě Finnr’s Cane nakonec získali na svou stranu, a i když už nyní uděluji relativně vysoké číslo (po prvním poslechu bych dával o poznání méně), jsem si jistý, že tohle kanadské trio má ještě na víc, protože ten potenciál je v tom obrovský.


Druhý pohled (Atreides):

Kanadští Finnr’s Cane jsou přinejmenším záhadnou kapelou. Trojice vystupuje zásadně pod přezdívkami a o jejich uskupení je toho známo jen málo. Ví se jen to, že před třemi lety vrhli do světa svojí prvotinu “Wanderlust”, která v rámci žánru sice není kdovíjak přelomová, vykazuje však mnohé kvality a silnou atmosféru. Přinejmenším nic víc jsem z běžně dostupných údajů nezjistil, když jsem si hledal informace v rámci poslechu jejich novinky “A Portrait Painted by the Sun“, kterou mě kapela velmi příjemně překvapila.

Stejně jako na předchozím albu, i tentokráte kapela mísí charakteristický doom/black s (neo)folkem a téměř ambientními pasážemi. Oproti “Wanderlust” je však “A Portrait Painted by the Sun” podstatně kytarovější, dává větší důraz na black metalovou složku. Kytarista a zpěvák přezdívající se The Bard se však nesnaží o co nejšílenější směsku riffů, nýbrž se svoji práci snaží přizpůsobit přírodně laděné atmosféře alba, o kterou tu jde především. Občas si říkám, že je to trochu škoda, riffy jsou v jeho podání vážně dobré, občas jim ale chybí hloubka, prostě to něco, co vás prostě usadí na zadek a nechá vás zírat s otevřenou pusou.

Naštěstí však nestojí album pouze na kytaře. Vedle bubeníka, jenž si poněkud lakonicky říká The Peasant, je nejvýraznější práce The Slave, kterou typuji na jedinou ženštinu v kapele. Její “otrocká” práce zahrnuje violu a klávesy, kterých sice není užito tolik, co na “Wanderlust“, přesto spolu s akustickými vydrnkávačkami velmi pěkně dokreslují atmosféru alba po melodické stránce. Celý projev zastřešuje Bardův blackový skřehot. Není ho sice moc, celou dobu se však drží v jedné rovině a možná by nebylo od věci občas zkusit čistý vokál. Jinak jde ale o album velmi příjemné svou meditativní, přírodně laděnou atmosférou. Jediná větší výtka tak směřuje k jistým rezervám, které brání tomu, abych si z “A Portrait Painted by the Sun” kecnul na zadek jako malé děcko a s vykulenýma očima vnímal, jak se poněkud nevšední deska noří do mé hlavy.