Archiv štítku: FRA

Francie

Psygnosis – Human Be[ing]

Psygnosis - Human Be[ing]
Země: Francie
Žánr: progressive / atmospheric extreme metal
Datum vydání: 26.3.2014
Label: selfrelease

Tracklist:
01. Phrase 6
02. Resurrection
03. Lost in Oblivion
04. SilƎnt
05. SilƎnt part.2
06. Δrowning
07. Hurricane

Hodnocení: 7,5/10

Odkazy:
facebook

K recenzi poskytl:
Dooweet

Představte si situaci, kdy se na vás ze všech stran valí promáče, u kterých vlastně celkem přesně víte, jak asi budou znít, aniž byste si dotyčnou desku jedinkrát poslechli. Určitý čas to takhle rozhodně táhnout jde, ale čím déle to trvá, tím větší je to otrava a člověk nakonec víc než ochotně sáhne po nahrávce, za jejímž abstraktním žánrovým určením se může skrývat prakticky cokoli – jak hudebně, tak kvalitativně. Žánr “extreme atmospheric metal” a francouzský původ, tedy atributy vlastní kapele Psygnosis, jejíž aktuální novinka se stala námětem dnešního povídání, toho o skutečné povaze hudby opravdu moc neřeknou, takže je celkem nasnadě, že jsem v případě desky “Human Be[ing]” doufal v nějaké to vytržení z letargie a někde v koutku duše snad i v poutavou nahrávku.

I když jsem tajně doufal v objevení skutečného skvostu, moje skeptické já udržovalo všechny odvážné naděje pěkně při zemi. Jenže už při pohledu na tracklist začalo být zřejmé, že v tomhle případě byla inteligentní a působivá nahrávka přinejmenším záměrem. Jak se tomuto záměru podařilo dostát, jsem zjišťoval poměrně dlouho, ale jednoznačného verdiktu se ode mě stejně nedočkáte, a to z prostého důvodu – ačkoli má “Human Be[ing]” ke špatné nebo dokonce průměrné desce opravdu hodně daleko, pořád to není vyložený zázrak. To ale znamená jedno – je to “jen” zatraceně povedená deska, takže si pojďme trochu popovídat o tom, co je toho důvodem.

Tak předně – jakkoli je výše citovaná žánrová klasifikace dost pofidérní a poněkud nicneříkající, na nový materiál z dílny Psygnosis sedí úplně přesně. Několik podob extrémního metalu zde opravdu tvoří základ, ale drtivá většina nahrávky přesto jasně cílí na dosažení atmosféry, a to i skrze ony extrémní pasáže, kterých je na “Human Be[ing]” požehnaně. Je (nebo alespoň mně to připadá) dost zajímavé, že se Psygnosis nezalekli black metalu, death metalu ani coru a příslušné pasáže střídají, jako by se nechumelilo. Přitom to ale nepůsobí ani trochu nepatřičně, a to zejména co se týče black metalu a coru, což jsou navzájem hodně vzdálené styly, jež mají společné maximálně to, že jsou extrémní.

Jak již bylo naznačeno, kýžené atmosférično se projevuje i skrze tuto extrémní tvář Psygnosis, zejména pak skrze její black metalovou složku. Jenže “Human Be[ing]” není zdaleka jen čistá hoblovačka. Snad každá ze sedmi skladeb je proložena občas i dost dlouhými pasážemi, které jsou vyloženě klidné a kde Psygnosis dávají promluvit i jiným výrazovým prostředkům. Jsou tu samozřejmě různé vybrnkávačky a ničím šokujícím nejsou ani repliky z nějakého toho filmu; dost svěže však působí zejména jemné elektronické či snad trip-hopové vsuvky. Ať už se v tom ale míchá cokoli, je znát, že Psygnosis rozhodně nejsou žádní neschopní nýmandi a vědí, co dělají. I když totiž kapela letos slaví teprve pátý rok existence, jakémukoli amatérismu je “Human Be[ing]” na hony vzdálené.

Popravdě mám sto chutí říct, že je ta deska úplně výtečná a že k tomu mám celou řadu důvodů. Kompozičně se velmi zadařilo, je tu celá řada skvělých melodií, ostrým ani zkresleným vokálům není co vytknout, tu jedna pasáž drtí, jak se patří, tu jiná nasadí parádně hutnou atmosféru a jiná zase vyloženě uzemní svou epičností. Je tu prostě tolik bez přehánění výborného materiálu, že by to dohromady vydalo na zatraceně silnou čtyřicetiminutovou desku. Jenže problém je, že “Human Be[ing]” má těch minut skoro šedesát pět, takže tam zbývá až moc místa na ne až tak vydařený materiál. Je mi zatěžko ukázat na něco konkrétního, ale obecně vzato platí, že nejedna corová pasáž působí dost utahaně, a pak je tu celá řada případů, kdy to sice je dobré, ale nějak to nefunguje s takovou intenzitou, jako by mělo.

A je to velká škoda, protože když si vezmu, že je ta muzika fakt dobrá, nechybí jí myšlenka a že mě nejednou pěkně usadila na zadní kapsy kalhot, trochu to smrdí nenaplněným potenciálem. A potenciál je to zatraceně vysoký, protože přes všechny své chyby je “Human Be[ing]” pořád hodně, hodně dobrá nahrávka, které nakonec nijak zásadně neškodí ani velice štědrá hrací doba a která dokáže udržet posluchačův zájem až do konce. Do Francie tedy posílám upřímnou pochvalu v podobě sedmi a půl bodu, ale zároveň s ní také důvěru, že příště tu bude ještě mnohem lepší. Psygnosis více než důrazně prokazují, že jsou schopni velkých věcí, takže doufám, že je v dohledné budoucnosti učiní realitou. Do té doby jen velmi dobré.


Benighted – Carnivore Sublime

Benighted - Carnivore Sublime
Země: Francie
Žánr: death metal / grindcore
Datum vydání: 14.2.2014
Label: Season of Mist

Tracklist:
01. X2Y
02. Noise
03. Experience Your Flesh
04. Slaughter / Suicide
05. Spit
06. Defiled Purity
07. Jekyll
08. Collection of Dead Portraits
09. Carnivore Sublime
10. Les Morsures du Cerbère
11. June and the Laconic Solstice

Hodnocení:
Ježura – 8/10
nK_! – 9/10

Průměrné hodnocení: 8,5/10

Odkazy:
web / facebook

U lidí, kteří nesjíždějí opravdu extrémní žánry prakticky nonstop, je už asi takovým folklórem, že když stanou tváří v tvář nějaké té řádně ostré smečce, tak k ní přistupují spíše s očekáváním nevalného zážitku, než aby byli natěšeni na ta muzikální jatka, která se co nevidět odehrají. Jenže i takoví lidé po dotyčné náloži nezřídka kdy odcházejí nadšení nebo alespoň překvapení zjištěním, jak se ve svých odhadech zmýlili. Důvodem, proč tímto poznatkem otevírám dnešní recenzi, ale není snaha vzdělávat čtenáře, protože ten dost určitě z vlastní zkušenosti ví, o čem je řeč. Kdepak, jenom se tu snažím naznačit, že přesně tohle jsem pár let nazpět zažil na Brutal Assaultu a strůjcem nebyl nikdo jiný než francouzští řezníci Benighted, jimž jsou následující řádky zasvěceny.

Ačkoli mi tehdy Benighted poskytli opravdu vydatný zážitek a v okamžiku, kdy bylo po všem, jsem si byl jistý, že tuhle kapelu musím prubnout opravdu důkladně, nakonec na to kdovíproč nedošlo, a tak tento dluh splácím až nyní prostřednictvím novinky “Carnivore Sublime”, od které jsem si úpěnlivě sliboval jediné – že potvrdí to, co Benighted tehdy naživo důrazně naznačili, tedy že jsou více než schopni naservírovat posluchači kulervoucí nářez, který ovšem nepostrádá myšlenku a je tak zábavný, jak jen to je možné. Když o tom tak přemýšlím, nebyl jsem ve svých požadavcích na Benighted ani náznakem skromný, ovšem “Carnivore Sublime” mě již pěkných pár týdnů přesvědčuje, že skromnost zde opravdu nebyla na místě. To album je totiž hodné veškerého věhlasu, kterého požívají jeho autoři.

Když se řekne mix grindu a brutal death metalu, sotva si představíte něco jiného než nemilosrdnou a brutální mlátičku, která vás přežvýká a pak vyplivne úplně sešrotované. Benighted na to jdou ale trochu jinak a výsledek jejich snažení je sice extrémně brutální palba od začátku do konce, jenže posluchači přesto nabízí celou řadu důvodů, proč to nevypnout a raději nepustit něco jiného. Vezměme to popořadě. První na ráně je samozřejmě nesmírná instrumentální zručnost všech muzikantů a ruku v ruce s ní tolik důležitá schopnost naplnit desku po okraj komplexní, nápaditou a zkušeně zkomponovanou muzikou. To se zde daří vskutku výtečně, bicí i kytary (tedy nástroje, které jsou jediné slyšet neustále) hrají jednu skvělou věc za druhou a ať už na sedmatřicet minut dlouhé desce ukážete kamkoli, můžete si být jisti, že ukazujete na poctivý kus výtečného muzikantství.

Další, možná úplně nejzásadnější důvod atraktivity “Carnivore Sublime”, se skrývá v její čitelnosti, nápaditosti a pestrosti vlivů, které Benighted nechali do výsledku promluvit. Jak už jsem říkal, samozřejmě se tu pořád bavíme o vysoce extrémní nahrávce, která by některým útlocitnějším jedincům mohla způsobit vnitřní krvácení nebo jim sedřít pokožku zevnitř uší, přesto se ale ani jednou nestane, že by se člověk ztratil v přívalu bezhlavé brutality. Riffy jsou zběsilé, ale navzdory tomu promyšlené a rozvážné, bicí ani zdaleka nepřipomínají krupobití na plechové kapotě nějakého toho čtyřkolového miláčka a jejich rytmika je neskutečně dynamická a vážně luxusní, a konečně – “Carnivore Sublime” je na poměry svého žánrového ukotvení opravdu nesmírně pestrá deska. Změny tempa a hrátky s rytmikou jsou ale jedna věc, a jakkoli jsou věcí nesmírně důležitou, tady je víc na očích něco trochu jiného.

Benighted totiž do své muziky zapracovali celou řadu momentů, které svou zdánlivou nepatřičností zas a znovu posluchače vytrhávají, udržují jej v pozoru a očekávání a tvoří nesmírně vítané koření tohoto už tak pěkně ostrého a chutného guláše. Jednou je to nečekaně melodická, jindy vzletně epická pasáž, tuhle náhlé uklidnění doprovázené takřka tanečně znějícím instrumentálem a támhle zase sólo, které by zapadlo klidně mezi nějaký ten heváč. Nebudu to vypisovat všechno, ani prozrazovat, kde to všechno najdete, protože pak by to bylo houby překvápko. Faktem ale zůstává, že Benighted sází takové vychytávky často a s nesmírnou jistotou a výsledek z toho může akorát tak profitovat.

Když se tedy věci mají tak, jak se mají, není žádný div, že “Carnivore Sublime” baví víc, než by si byl jeden schopen připustit. I když jsem přesně tohle od Benighted chtěl, přesto jsem se až divil, že mi nečiní sebemenší problém otočit skoro 38 minut dlouhou a tak ostrou deskou třeba i několikrát za sebou a poslouchat ji takřka denně několik týdnů v kuse, což značí jediné – Benighted natočili zatraceně podařenou věc. Těžko ji mohu srovnávat s jejími předchůdci, když jsem žádnou z dosavadních šesti nahrávek neslyšel, ale “Carnivore Sublime” je bez nejmenších pochybností vynikající počin, kterým Benighted zcela určitě dále upevní svůj už tak dost pevný status a který dost možná skousnou a především ocení i tací, od nichž se to nečeká. Proto můžu “Carnivore Sublime” směle doporučit všem, jimž nesmrdí zkreslené kytary a extrémní vokál. Věřte mi, stojí to za to!


Další názory:

Žabožroutská sebranka Benighted má v mé hudební knihovničce velmi zvláštní místo. Bez přestávky ji poslouchám od čtvrtého alba “Identisick”, které vyšlo bezmála před osmi lety. Tihle maníci celou svou kariéru řežou brutal death metal míchaný s grindcorem a na rozdíl od mnoha podobných skupin má jejich muzika skutečně hlavu i patu. Materiál textově plný těch nejhorších lidských vlastností, nekompromisní rychlost, nálož energie a v neposlední řadě velmi nadprůměrné hráčské umění – tohle vše a ještě víc jsou pro mě ve zkratce Benighted. “Carnivore Sublime” se mi zdá oproti poslednímu “Asylum Cave” a předposlednímu “Icon” ještě o něco více hrubé, než tomu bylo dříve. Tam, kde se mi hlavně na “Identisick” líbilo kytarové sólování a neuvěřitelná schopnost poskládat skutečně variabilní a neotřelou tvrdou fošnu, je novinka spíše rychlejší, brutálnější a také o dost přímočarejší. To ale kupodivu vůbec nevadí, protože tam, kde jiná uskupení upadají do jednotvárných klišé a neuchopitelného patosu, jsou Benighted stále stejně svěží a originální jako zamlada. Vděčí za to úžasné schopnosti nahrát již po sedmé v řadě desku, která rozbourává hranice a nikoho nekopíruje ani nevykrádá minulost své domovské kapely. Hned zkraje roku solidní šlupka do kebule – smekám. Nejlepší songy: “Experience Your Flesh”, “Spit”, “Collection of Dead Portraits”, “Carnivore Sublime”, “June and the Laconic Solstice” a také bonusový cover “Meticulous Invagination” původně od belgických kolegů Aborted.
nK_!


Fight for Ashes – When Passion Goes Fashion

Fight for Ashes - When Passion Goes Fashion
Země: Francie
Žánr: metalcore
Datum vydání: 16.2.2014
Label: selfrelease

Tracklist:
01. Barely Legal
02. Bury the Hatchet
03. Molten Lava
04. Nutshot
05. Queen of Clubs
06. RHB
07. Trucker

Hodnocení: 5/10

Odkazy:
facebook / bandcamp

K recenzi poskytl:
Fight for Ashes

Víte, říkal jsem si, že si finální verdikt nad “When Passion Goes Fashion” nechám logicky na konec recenze, ale v tomto případě udělám výjimku, protože se mi to prostě hodí do úvodu. Album je to totiž těžce průměrné, stejně jako samotní Fight for Ashes. Neříkám, že jsem od kapely, která se hrdě hlásí k metalcorovému hnutí, čekal vyložené zázraky, ale ta deska prostě na všechny smrdí průměrem, že nemám vůbec chuť se jí nějak přehnaně zabývat. Ptáte se na důvod? Z fleku bych vyjmenoval tucet kapel, které hrají v podstatě úplně totéž a které úplně totéž dělají s mnohem větší grácií. A to se nepovažuji za vyloženého příznivce tohoto hudebního stylu, takže si myslím, že člověk, jenž je jen trošku posluchačsky zběhlejší, by těch part vysypal z rukávu ještě třikrát tolik. Ale zpět k Fight for Ashes.

Tato francouzská pětice vznikla v roce 2010 a první studiové zkušenosti na sebe nenechaly dlouho čekat, protože už za rok vyrukovala s pětiskladbovým EP “One Way Escape”. Nyní, po třech letech, je tady debutové plnohodnotné album “When Passion Goes Fashion”, na kterém najdeme o pouhé dvě skladby více a s osmadvacetiminutovou stopáží jsem se tak těšil na úderné, prdel nakopavající album plné ostrých kytar, breakdownů, chytlavých refrénů a hlavně povedených skladeb jako takových. Myslím, že ty žánrově standardní postupy by tam byly, o tom žádná, ale samotné písně už na tom moc dobře nejsou. K čemu je mi nasraný a variabilní zpěvák Tapo, škrkající kytary dvojice Fari a Duff, přesná a místy pěkně divoká rytmická sekce Tony G a Daim, když od úvodní “Barely Legal” k závěrečné “Trucker” se tyto jinak úplně pohodové motivy spájí dohromady způsobem velmi průhledným a nijak uhrančivým. Líbí se mi, že se v několika momentech čerpá z odkazu legendární Pantery, kterou nelze přeslechnout, protože některé momenty jsou groovem hodně nasáklé, ale těchto chvil není tolik, abych si mohl při poslechu Fight for Ashes mohl alespoň nostalgicky zavzpomínat.

Rozhodně se nehodlám pouštět do rozboru skladby po skladbě, protože bych se opakoval častěji, než je zdrávo. Místo toho si vyberu ty, které nejsou na poměry celé desky vůbec marné, a které jsem si nakonec oblíbil. No, oblíbil… nenudí mě. Líbí se mi předposlední “RHB”, v níž se mihnul jako host Fronz, tedy řvoun zámořských deathcorových Attila. Přiznám, že o tvorbě této party toho nijak moc nevím, protože slyšel jsem snad jedinou desku v době, kdy jsem tento styl hltal ve velkém, ale ten jeho vokál padne do písně úplně v pohodě a hlavně oživuje hudební náplň “When Passion Goes Fashion”, která už ke konci dost skomírá. Na tomto válu se mi líbí hardcore nádech, jenž je slyšet hlavně z houpavých kytarových záseků a početných doprovodných vokálů. Ten HC je sice úspěšně nabouráván hlubokým chropotem Tapa, jenž mě touto polohou nejednou mile překvapil, ale tohle je z mého pohledu asi nejlepší píseň desky (škoda jen dost stupidního textu).

Špatná není ani přímočará dvojka “Bury the Hatchet”, která si na nic moc nehraje a docela slušně šlape. Svou roli v tom hraje fakt, že především v “Bury the Hatchet” je zpěv o něco rozmanitější než ve zbylých kouscích. Tapo se snaží a tu si střihne až deathový chropot, tu zase klasický corový řev i ve vyšších polohách a v této písni dokonce něco, co se tváří jako pokus o melodický zpěv, ale není to takové to lepkavé sladisko, takže proč ne. Zbytek už mě nebere natolik, abych měl potřebu se o tom nějak šířit, protože upozorňovat na to, že jsou si jednotlivé záseky podobné jako vejce vejci, a že občas znějí jako prvoplánová snaha předvést na malé ploše co nejvíc (“Barely Legal” mi přijde jako hloupě slepená z deseti náhodných nápadů, které spolu dohromady vůbec nefungují), není to, v čem bych se vyžíval.

Ukončím to tedy konstatováním, že Fight for Ashes se mi netrefili do noty a že to, co běžně v rámci daného stylu považuji za obrovské výhody, je zde trestuhodným způsobem pohřbíváno neschopností vytvořit z toho jako celek fungující písně. Neříkám, že se “When Passion Goes Fashion” nedá poslouchat, to zase ne, ale kdybych se jí nemusel věnovat vyloženě kvůli recenzi, tak víc než jeden poslech jí za normálních okoností určitě nedaruji. Na to je moc velký průměr, který nemá čím omráčit.


Plebeian Grandstand – Lowgazers

Plebeian Grandstand - Lowgazers
Země: Velká Británie
Žánr: black metal / mathcore / powerviolence
Datum vydání: 31.3.2014
Label: Throatruiner Ṙecords

Tracklist:
01. Thrvst
02. Endless Craving
03. Flail in the Bliss
04. Lowlifer
05. Relief of Troth
06. Svn in Your Head
07. Aimless Roaming
08. Murk Diving

Hodnocení:
Thy Mirra – 5/10
H. – 8/10
Kaša – 7,5/10

Průměrné hodnocení: 6,8/10

Odkazy:
facebook / bandcamp

V roce 1970 sovětští geologové otevřeli v Murmanské oblasti na poloostrově Kola superhluboký podzemní vrt, jenž měl původně dosahovat až patnáct kilometrů hluboko. V roce 1992 byl však výzkum zastaven v hloubce 12 261 metrů. Od konce 90. let se internetem šíří “městská legenda”, že výzkumníci údajně do vrtu spustili mikrofon a ze záznamu slyšeli zvuky, které vycházely ze samotného pekla. Vědci byli po poslechu milionu hlasů umírajících duší smrtelně vystrašeni, někteří z nich se zbláznili a vrt byl okamžitě uzavřen. Teď k věci… Úplně stejný pocit jsem měl z poslechu desky “Lowgazers” od Francouzů Plebeian Grandstand. Myslím, že jsem nikdy nic podobného neslyšel. Last.fm to vidí jinak, že prý “screamo”… já bych to popsal jako něco mezi mathcorem a black metalem, ale na tom asi úplně nesejde. Vlastně ani moc nevím, co se na tom dá hodnotit. Ale jo, když kolega H. dokázal napsat obsáhlou recenzi na Mhnunrrn, já musím stejně květnatě pohovořit i o Plebeian Grandstand.

Nemám moc rád zařazování do hudebních škatulek, mnohem víc mě baví srovnávání s ostatníma kapelama, aspoň si člověk pak představí, co od toho má čekat, víc než když si na plakátu k akci přečte, že kapela hraje progressive-alternative-hardcore-ambidjent. Loni na podzim jsem byl v Rock Café na koncertě The Dillinger Escape Plan a Maybeshewill. Plebeian Grandstand zní jako fúze obou kapel, ovšem potom, co se přidaly k temné straně Síly. Když jsem se zaposlouchal do vokálu, představil jsem si Grega Puciata na nějakém fakt ošklivém tripu, při kterém mu ze zad rostou obří démoní křídla jako ve filmu “Max Payne”. Mohl bych se pokusit rozebrat i textovou složku alba, ovšem nebyl jsem schopen ani identifikovat jazyk použitý v písních, může jít o francouzštinu stejně jako o angličtinu, norštinu nebo orkštinu. Vážně nevím.

O kapele jsem s touhle deskou slyšel poprvé, pokud to má někdo stejně, pokusím se popsat, o co jde. Hudba Plebeian Grandstand je postavená na mathcorovém základu, takže se v písničkách furt něco zajímavého děje, nevyskytuje se tam moc opakujících se témat, jak tomu bývá zvykem v black metalu. Nevím, jestli jsem si jenom opatřil nahrávku ve špatném formátu, ale spíš si myslím, že zvuk alba je schválně přepálený do maxima, aby to znělo ještě víc zle a posluchač při poslechu co možná nejvíc trpěl. Jsou slyšet dvě kytary, basa a bicí. Mimoto se ve většině tracků vyskytuje taky bordel či noise, jehož původ se mi nepodařilo identifikovat. První čtyři songy “Thrvst”, “Endless Craving”, “Flail in the Bliss” a “Lowlifer” je dvaadvacet minut trvající blok blastbeatů, řevu, agónie, kytarových ploch a již zmíněného noisu.

Pokud je blacková deska moc velký nářez, je zvykem, že se občas objeví nějaká klidná ambientní pasáž, aby si člověk odpočinul. Zde tuto úlohu plní dvouminutové intermezzo “Relief of Troth”, u kterého jsem si ovšem neodpočinul ani trochu, nýbrž jsem se potil v křeči a obavách, co bude následovat. Nervózní atmosféru stupňuje pomalá čtyřminutová “Svn in Your Head”, kde úřadují pouze kytary a jekot. Následuje rubačka “Aimless Roaming” a v půlce se zběsilé tempo změní zpátky na střední doomovou rychlost. Za mě by už v tuhle chvíli mohla deska končit, avšak “Lowgazers” je završena hutnou, řekl bych možná epickou “Murk Diving”, ale ve spojení s kapelou Plebeian Grandstand je vlastně tento výraz naprosto nevhodný. Po těžkotonážním outru album definitivně zavírá půlminutová zběsilost, jež by se dala nazvat “smrtelná křeč”. A tím dobrodružství jménem “Lowgazers” končí.

Je to teda dobrá nebo špatná deska? Nemám ve zvyku často poslouchat šílenosti, jako jsou Plebeian Grandstand, a vlastně jsem po desce sáhnul, hlavně abych si rozšířil obzory, objevil něco nového. Výsledkem bylo, že jsem byl po celou dobu poslechu v šoku a jímal mě strach a úzkost. Rozhodně jsem se ale nenudil ani vteřinu, což rozhodně nemůžu říct u jen tak nějakého alba. Takže ano, bavilo mě to. Vlastně mě i překvapilo, že to trvá čtyřicet minut, přišlo mi, že nahrávka končí celkem brzo. Na světě asi existují lidi, kteří tyhle věci poslouchají pořád, já na to asi nejsem dost zlý, ovšem i ten nejvíc “sluníčkovej” člověk má občas slabší chvilku a přesně pro tyhle příležitosti tu jsou tyhle kapely. Jejich texty možná nepřinesou zásadní filozofické poznání a jejich hudba nepřispěje ke světovému míru mezi národy, ale pokud si člověk potřebuje pročistit hlavu, jakože totálně vymazat disk, doporučuju sáhnout právě po desce “Lowgazers” a naordinovat si ji hned v několika dávkách. Ne každá deska dokáže najít svůj smysl, i když na ní vlastně není jediný song, který by se vryl do paměti. Aspoň je tady jasně vymezená hranice, kdo má dost odvahy na čtyřicet minut čirého zla, nechť si to projede celé najednou, kdo ne, ať si to ani nepouští a mlčí navždy!


Další názory:

Upřímně tak nějak nemám tušení, odkud kolega vytáhnul známku 5/10 pro takovéhle album… i když, vlastně mám. Plebeian Grandstand totiž hrají hodně těžkou, extrémní, avantgardní a neuchopitelnou formu black metalu, která je všechno možné jenom ne user-friendly. Zjednodušeně řečeno, jedná se o chaotický hnus, jenž nezasvěcenému posluchači bude znít jako nečitelný bordel, na takovéhle věci už prostě musíte mít něco málo naposloucháno a být na podobné zvukové (místy až hlukové) chlívy zvyklí. Pokud se tedy kolega do poslechu “Lowgazers” pustil, aniž by měl to “něco málo” z podobného ranku za sebou, pak je jasné, že mu to přijde jako prasácká změť o ničem. Já mám naopak takový druh muziky hodně rád a obdobné chaotické avantgardní black metaly, z nichž páchne vliv formací jako Deathspell Omega (byť v případě Plebeian Grandstand rozhodně nejde o kopírku a do jisté míry zde opravdu je vlastní ksicht), žeru jako máloco jiného. A vzhledem k tomu, že je na “Lowgazers” cítit opravdu vysoká kvalita, je asi jasné, že mi tahle záležitost nakonec hodně zachutnala, byť to byl docela boj na spoustu poslechů, jelikož Plebeian Grandstand posluchači nedají zadarmo ani vteřinu hudby. Ale právě to se mi líbí a cením si toho…
H.

Protože jsem se k “Lowgazers” dostal až jako úplně poslední, tak mám možnost si vybrat a přidat se k jednomu z názorů svých kolegů a značně si tak ulehčit práci. Plebeian Grandstand produkují neuvěřitelný bordel, který jsem po prvním poslechu hrubě nechápal, ale s tím, jak jsem si album pouštěl opakovaně (ne, že bych se musel nutit), jsem do něj začal pronikat a v té jejich šílenosti začal objevovat řád a záchytné momenty, které mě dovedly k hodnocení, jež se přibližuje ke spokojenosti, jíž vyjádřil H. Je to takový zběsilý mix mathcoru a black metalu, takže i přes přívětivou hrací stopáž to rozhodně není hudba na jedno odpoledne. Přestože deska nervně uhání téměř po celou dobu, tak zapomeňte na to, že by se jednalo o bezduchý jednotvárný nářez, jemuž by chyběla hloubka, protože i když z některých písní doslova srší bolest (“Thrvst”, “Aimless Roaming”), tak jsou zde i “oddychové” momenty v podobě střední části v “Lowlifer” či zvukově neurčité “Svn in Your Head”. Musím říct, že čím více “Lowgazers” poslouchám, tím více se mi líbí, takže tohle určitě nebude konečná a osobně si Plebeian Grandstand řadím do kategorie velké překvapení, protože i když se mi album hned po prvním poslechu líbilo, tak jsem nečekal, že takhle poroste.
Kaša


Blut aus Nord – Debemur MoRTi

Blut aus Nord - Debemur MoRTi
Země: Francie
Žánr: avantgarde black metal
Datum vydání: 31.1.2014
Label: Debemur Morti Productions

Hodnocení:
H. – 7/10
Kaša – 7,5/10

Průměrné hodnocení: 7,25/10

Odkazy:
facebook / bandcamp

První pohled (H.):

Blut aus Nord byla vždycky kapela, o níž jsem s oblibou tvrdil, že se neopakuje a že každá její deska je unikát. Jenže postupem času si i já pomalu začínám říkat, jestli náhodou tato francouzská veličina avantgardního black metalu malinko neustrnula v jednom výrazu, jímž mám na mysli jejich typickou (a pravda, do jisté míry stále jen těžko zaměnitelnou) podobu náročných lámaných riffů, mimozemských (nebo snad spíše nadpozemských?) vyšinutých melodií a unikátní chaotické atmosféry.

Zpočátku to příliš znatelné nebylo, protože tuto svou chaotickou formulku Blut aus Nord stále v průběhu posledních let nabourávali různými odbočkami, jako tomu bylo například v případě trilogie “777”, v níž se zejména části “777 – The Desanctification” a “777 – Cosmosophy” dalece vymykaly všemu, co Francouzi natočili v minulosti. Stejně tak by se za takovou odbočku dala označit deska “Memoria Vetusta II: Dialogue with the Stars”, jež byla zase o něco melodičtější. I když nutno dodat, že i v těchto případech zde byl stále znatelný rukopis Blut aus Nord.

Lehké opakování sebe sama jsem si ovšem plně uvědomil s nejnovějším minialbem “Debemur MoRTi”, které vyšlo jako výroční sté vydání labelu Debemur Morti. Jenže tentokrát už je to takové… nepřekvapivé. Člověk si řekne, že něco podobného už přece od Blut aus Nord slyšel. Ne, že by to stále nebylo skvělé, ono ve skutečnosti pořád je a stále mě ta chaotická mozaika s těmi naprosto unikátními melodiemi baví, ale na druhou stranu… Blut aus Nord byli vždy skupinou, která v mých očích měla dost speciální místo a dokázala být jako žádná jiná, takže člověka napadne, jestli náhodou “Debemur MoRTi” prostě není trochu málo, jakkoliv to vlastně může být nespravedlivé.

Nicméně, pořád platí, že “Debemur MoRTi” je takový divný počin vypuštěný na oslavu kulatého vydání firmy, házet flintu do žita není potřeba ani v nejmenším. Pořád zůstávám zvědavý, co bude na další desce… a pořád zůstává pravdou, že i když je “Debemur MoRTi” spíše standard, je to setsakra vysoký standard…


Druhý pohled (Kaša):

Kolega to vlastně řekl za mě, takže jsem přemýšlel, jestli vůbec mám přispívat svou troškou pod jeho vyčerpávající hodnocení, aniž bych se úplně zbytečně neopakoval. Na jednu stranu je pravda, že “Debemur MoRTi” je stále velmi kvalitní počin, o němž si zástupy mnoha dalších můžou nechat pouze zdát, ale ani mně neušlo, že v rámci tvorby Blut aus Nord už neobsahuje natolik překvapivou hudební náplň, abych z ní spadl vyloženě ze židle.

Dvojice nových skladeb “Tetraktys” a “Lighteater” a jeden cover z dílny Pitchshifter, který jsem teda v originále nikdy neslyšel, je materiál, který i nadále udržuje vysoký standard Blut aus Nord, ale lhal bych, kdyby mě při poslechu nenapadla nějaká starší skladba, která by se těm novinkovým přinejmenším podobala, což se mi doposud v případě této neotřelé party vlastně nestalo, ačkoli uznávám, že tvorbou před trilogií “777” jsem se doposud neprokousal. Neříkám, že to je nudný materiál, jen už v sobě nemá ten moment překvapení, kterým mě kapela před lety prostřednictvím “777 – Sect(s)” povalila na zem.

K písním samotným snad jen tolik, že všechny poznávací aspekty z let nedávných zůstaly nezměněny, takže krom nervních rytmů, z nichž chaotická atmosféra jen číší a kterou lehce nabourávají svojsky melodické kytarové plochy, se samozřejmě dočkáte zmučeného vokálu hlavního mozku Blut aus NordVindsvala. Osobně se mi víc zamlouvá “Lighteater”, jež po celou dobu mrazí hypnotickou atmosférou a kterou jsem byl schopný protočit i několikrát za sebou.

Co k “Debemur MoRTi” ještě dodat a neopakovat to, co už několikrát zaznělo? Vlastně ani nic, jen doufám, že Blut aus Nord pro svou další řadovku spřádají plány, jak mě praštit do ksichtu něčím novým, protože se obávám, že příště už by stejný model na úrovni plnohodnotné desky nemusel fungovat tak dobře jako doposud. Nicméně se jedná pořád o vysoký nadprůměr, takže vysoké hodnocení je stále na místě.


Dope Out – Bad Seeds

Dope Out - Bad Seeds
Země: Francie
Žánr: rock
Datum vydání: 9.1.2014
Label: selfrelease

Tracklist:
01. Death Before
02. XS
03. Give It Up
04. Blessed Revenge
05. Revelation
06. Bad Seed
07. Never Back Down
08. Fate
09. Str8
10. Die Alone

Hodnocení: 7,5/10

Odkazy:
facebook / bandcamp

K recenzi poskytl:
Dooweet

Francoužští rockeři Dope Out, kteří v roce 2010 povstali z pozůstatků tehdy zaniknuvších Politics for None, jsou jednou z part, které se zhlédly v zámořském hard rocku, jenž netrpí na nedostatek energičnosti, a podle toho taky debutové album “Bad Seeds” zní. Je pravda, že pojmenovat tvorbu této čtveřice jako hard rock, případně heavy rock, jak tvrdí sama kapela, není úplně do puntíku charakterzující označení, protože u Dope Out si přijde na své i milovník grunge, klasického rocku, punk-rocku, metalu a já nevím čeho všeho ještě. Ačkoli by se mohlo zdát, že to bude nějaká slátanina se snahou zavděčit se co nejširšímu posluchačskému okruhu, tak si buďte jistí, že přestože pánové svou práci dělaji pořádně melodicky a hitově, tak o stupidní pop-rockové rádiovce nepadne ani slovo.

“Bad Seeds” si bere to nejlepší z výše uvedených škatulek, výsledkem čehož je směsice rockových bicích, metalových kytar, punk-rockových refrénů, grungové nenačančanosti a hlavně kopa skvělých songů, které mají obrovskou porci drajvu. Přestože se Dope Out snaží jít na věc modernějším přístupem, tak se nemůžu zbavit pocitu, že album to je svým způsobem retroklasické. Možná je to celkovou atmosférou, která víc než jednadvacáté století připomíná devadesátá léta, možná tím, že spousta riffů zní jako kombinace starých The Offspring, Nirvany a z těch novějších part se mi nabízí Volbeat. Tak či onak, vyloženou modernu prostě nečekejte. Pořád nesmím opomenout dodat, že to nezní tak nesourodě, jak se z mého popisu zdá, takže desítka skladeb, jež tvoří vlastní náplň “Bad Seeds”, jsou obecně pohodové a tvrdší rockové vypalovačky, které ženou neúnavně kupředu a jen s výjimkou v podobě závěrečné “Die Alone”, z níž se nakonec vyklubala balada, mají pořádný tah na branku.

Ale pojďme na to, protože “Bad Seeds” se s tím nemaže a na nějaké úvahy není čas, protože než se nadějete, z repráků se na vás valí úvodní chumelenice “Death Before” s profláknutým, ovšem velmi chytlavým riffem, jenž tuhle pecku táhne vstříc metalovějším vodám. Když pak po chvíli zpěvák Stoner Sins odpálí skvělý refrén, je jasno, že tohle bude jeden z těch momentů, jenž se po skončení poslechu bude vracet na mysl nejčastěji. Je fakt, že hlas Stonera sice není kdovíjak originální a věřím, že zběhlejšímu posluchači se vybaví tucet podobných, ale já na něm oceňuji přirozenost a nenucenost projevu, kterou díky svému přírodně melodickému vokálu dává na odiv každou chvíli. S doprovodnými vokály mu navíc pomáhají kolegové Crash County a Deadly Doc, kteří spolu s bubeníkem Tequila Thrashem (což jsou všechno dost hloupé přezdívky, ale to jen tak mimochodem) uzavírají čtyřčlennou sestavu.

Po úvodní “Death Before” se trošku zklidní hormony v podobě “XS”, která si tvrdostí kytarového riffu a odlehčeností refrénu nic nezadá s velkými rockovými klasikami, ale přeci jen není natolik výrazná, aby na sebe upozornila tak jako jiné skladby z první poloviny “Bad Seeds”. Mluvím teď hlavně o následující dvojici “Give It Up” a “Blessed Revenge”. Prvně jmenovaná křičí do světa díky skvělému refrénu, jehož gró tvoří (nečekaně) vyřvávání názvu skladby. Určitě nezapadne už jen na základě své až primitivní stavby, díky níž je předurčena do role explozivní koncertní tutovky. “Blessed Revenge” je oproti zbylým skladbám melodičtější v tom smyslu, že kontrast mezi ostrými kytarovými riffy a hitovými refrény není tak propastný jako třeba v “XS”. Vybrnkávání jednoduché linky ve slokách a melodicky poletující kytary v refrénu podtrhují až rádiové vyznění této písně, v níž má nemalý prostor líbivá hostující zpěvačka. Skvělá skladba, na kterou jsem se při každém poslechu strašně těšil. Jako protiklad je pak hned nasazena punk-rocková hitovka “Revelation”, kde vrchol patří kvílívému kytarovému sólu z hmatníku Crash Countyho.

Z druhé poloviny, jež se oproti té první zdá přeci jen o něco slabší, vyčnívá “Bad Seeds” díky silnému grungovému feelingu, který je rozbourán až v klasicky rockovém refrénu. Za zmínku stojí určitě “Fate” a “Never Break Down”. Zatímco “Fate” je takovou tvrdší sestrou rychlejších Stone Temple Pilots a úderná sloka jen za doprovodu bicích a basy dává vyniknout spratkovitému vokálu Stonera Sinse, tak druhá jmenovaná sází na údernou strukturu. Jen škoda, že ve “Fate” chybí nějaký jiný motiv, jenž by ji odtrhnul od zajeté formulky střídání slok a refrénu, protože jestli jsem si někde toto uvědomil, tak je to právě “Fate”, kde je až “přerefrénováno”. “Never Break Down” je, jak už bylo naznačeno, přímočará rock’n’nrollová flákota, která bez nějakých příkras vnáší do závěru “Bad Seeds” pořádnou porci energie a navíc se v ní opět mihne ona hostující vokalistka, která už bohužel nemá takový prostor, ale i tak pomáhá udržet posluchačovu pozornost.

Mám rád rock’n’nroll, punk-rock a velké množství hudebně takto orientovaných spolků, takže se asi nelze divit, že jsem z Dope Out a jejich “Bad Seeds” ne úplně odvařený, ale přinejmenším velmi spokojený. Přeci jen, takových desek, ze kterých energie srší na všechny strany a vše je podáváno obrovskou upřímností, není nikdy dost, takže z tohoto důvodu se na “Bad Seeds” dívám trošku jinýma očima, než jak bych hleděl na běžnou moderně laděnou rockovou desku, která čerpá inspiraci v letech devadesátých. Má to spád, grády, skladby jsou hitové, v rámci mezí i kytarově neurvalé, takže jo, tohle mě vážně baví.


The Milton Incident – Innocence Lost

The Milton Incident - Innocence Lost
Země: Francie
Žánr: alternative metal
Datum vydání: 22.6.2014
Label: Dooweet Records

Tracklist:
01. Innocence Lost
02. Deadset
03. Torn Down
04. Deus Ex Machina
05. Dearest Enemy
06. Split Second
07. Dopamine
08. Irukandji
09. Pyromaniac
10. Conspiracy of Silence
11. Memento
12. 10-56

Hodnocení: 5,5/10

Odkazy:
web / facebook / twitter

K recenzi poskytl:
Dooweet

Francouzská agentura Dooweet k nám v poslední době vychrlila slušnou řádku alb. “Innocence Lost”, které mají na svědomí alternativci The Milton Incident, je jedním z nich. Pro tuhle pětičlennou skvadru z Paříže jde o první album, které se na pulty (internetových) obchodů podívá na konci tohoto měsíce. A jak že se jim novopečená novinka, kterou vlastně ještě ani nevytáhli z trouby, povedla? Na to by měly odpovědět následující řádky.

V prvé řadě by bylo vhodné si ujasnit, co od The Milton Incident může posluchač očekávat. Kapela sama o sobě tvrdí, že hraje alternativní metal. Aby to nebylo málo, obsáhlou škatuli, pod kterou se může schovat kde co (a co si budeme nalhávat, především kdejaký paskvil), obohatili o vcelku nic neříkající předponu “dark”. Osobně tak docela nevím, co tím pánové chtějí říct, protože z reproduktorů se na vás nevyhrne nic jiného, než vcelku “standardní” alternativní metal kdesi na pomezí vyměklého metalcoru a zvuku raných Linkin Park, které někdo obral o synťáky, či spíše starších KoRn bez výrazné basy. Z tohoto pohledu nic nového, nic třeskutě originálního. Sic se o to kapela nepokouší, rozhodně by to ale nebylo na škodu.

Název kapely by sice k důkladnějšímu průzkumu hudby vybízet mohl, nedělejte to však. Nebude trvat dlouho a dostanete se až na dřeň, kde vám už nemá co nabídnout. Chybí výraznější, hlubší prokreslení skladeb. Ne, že by chybělo docela, pořád ale deska staví spíše na zaběhlých pokusech než na hledání originality. Z toho důvodu jde především o nenáročný, téměř odpočinkový poslech. Příjemná směsice metalu a rocku se volně prolíná mezi oběma formami a u toho vás nechává relaxovat a sem tam podupat nohou do rytmu. Příjemně ubíhá a snaží se příliš nedrhnout v uších. Občas si zařve, napálí ostrý sekaný riff téměř metalcorového střihu, občas vám mezi nimi naservíruje nefalšovaný slaďák, některé skladby jako třeba “Conspiracy of Silence” proloží silným refrénem. Rozhodně ale od “Innocence Lost” neočekávejte nějaké zázraky, které vám vykloubí čelist z pantů. Pánové kolem zpěváka Sama na to jdou v tomto ohledu velmi přímočaře a snaží se vás spíše zlákat na zápal, který se kterým hudbu vytváří a který je z alba rovněž cítit.

Občas je škoda, že The Milton Incident nerozvíjí potenciál skladeb i v rovině atmosférické – přitom vydrnkávání v úvodu “Deus Ex Machina” nebo některé volnější pasáže mají k různým post-corům až nečekaně blízko, a pokud by je kytaristé trochu více rozpracovali a navodili jimi všeobjímající vypjatou atmosféru, hned by to album posunulo o nějaký ten level výše. Stejně tak by mohli nejen kytaristé přitvrdit v metal/hardcorových pasážích a vtisknout jim nějaký svůj originální zvuk, ksicht, strukturu, cokoliv. DaveFabricem sice neodvádí špatnou práci, některé riffy nebo rovnou celé pasáže se ale v dnešní době nevyhnou dojmu jisté generičnosti, okoukanosti. Totéž, ovšem v mnohem větším rozsahu, pak platí i pro Samův projev, jenž je pro mne nejslabším článkem hudby, kterou na “Innocence Lost” The Milton Incident představují. Splňuje standard, zvládá čistou polohu i obstojné řvaní, není ale ničím výjimečný, je plochý, nedodává kapele nic navíc. Pokud by kapela chtěla hledat náhradu, může listovat bezmála zlatými stránkami a náhodně vybírat třeba hodem šipkou. A to pro zpěváka není úplně dobrá vizitka.

Má tedy cenu “Innocence Lost” poslouchat? Záleží na tom. Pokud hledáte nenáročnou hudbu, u které můžete pracovat nebo prostě jen hledáte bezproblémový podkres nedělního odpoledne, mohu tuhle prvotinu vřele doporučit. Problémem ale je, že přesně pro tyhle případy existuje XY dalších kapel, které si můžete namísto The Milton Incident pustit a rovněž nešlápnete vedle. Potíž je v tom, že na delší soustředěný poslech tahle deska není, neboť se díky všemožným sázkám na jistotu oposlouchává až nebezpečně rychle. Takže ačkoliv kapele nadšení rozhodně nechybí, její hudba tah na branku ve větší míře postrádá. Pár momentů se sice najde, ale jinak na padesáti minutách nabízí pařížská skvadra z dlouhodobého hlediska méně zábavy, než se na prvních pár poslechů může zdát. V uších sice nedrhne, taky v nich ale mnoho nezanechá. Což je docela škoda, protože potenciál k lepším výkonům tohle mladé uskupení rozhodně má.


The Morganatics – Never Be Part of Your World

The Morganatics - Never Be Part of Your World
Země: Francie
Žánr: alternative rock
Datum vydání: 28.10.2013
Label: M&O Music

Tracklist:
01. The Great Deceiver
02. Sand (As Children Say)
03. Fade Away
04. Come With Me
05. Three-Leaf Clover Girl
06. Pro-Mia
07. Little Finger Syndrome
08. Drag Me to Hell
09. Fly
10. Echoes from the Womb
11. Ready

Hodnocení: 7/10

Odkazy:
web / facebook / twitter / bandcamp

K recenzi poskytl:
Dooweet

Francouzi The Morganatics jsou jednou z těch relativně nedávno vzniklých kapel, které krátce po svém představení vyplivly do éteru rovnou plnohodnotnou řadovku. To v poslední době sice není kdovíjak vzácný jev, vydat ale takhle z fleku desku, jež je vyzrálá a přestavuje velmi solidní materiál na profesionální úrovni, to už pravidlem zdaleka není. A “Never Be Part of Your World” je přesně takovou deskou.

Pětice muzikantů fungování kapely i svoji hudbu přirovnává k alchymistickému dílu, v němž se snaží dosáhnout souladu a silné struktury. Jak se kapele daří v personální rovině, se můžeme jen dohadovat. Myslím ale, že vzhledem ke kvalitě skladeb, ze kterých navrch dýchá i mladistvá dravost začínajících kapel, to Francouzům klape náramně. A s hudbou je to vlastně dost podobné. Pařížané svůj žánr v oficiálních materiálech označují pěkně po francouzsku spleen rock, což vlastně není nijak daleko od pravdy. Jejich směska alternativního rocku a metalu drnká hlavně na tu melancholičtější strunu. Hodně tomu přispívá zpěvák a kytarista Sebastien specifickým vokálem, jenž se v některých momentech nenachází příliš daleko od Chestera BenningtonaLinkin Park. Zvuk kytar, které krom Sebastiena třímá i vedoucí kytarista Lauris, by se na první pohled mohl zdát běžný, snad až klišovitý. Při důsledném poslechu však najdete, a to zejména v tvrdších pasážích, velmi atmosférické zabarvení, které spolu s dobře poskládanými riffy a klávesami dává albu místy až velmi teskný a nostalgický nádech věcí (a citů) dávno minulých.

A to víceméně platí i pro případy, kdy to The Morganatics vezmou od podlahy a nebojí se do kytar pořádně opřít, jako je tomu třeba v “Little Finger Syndrome” nebo v klipovce “Sand (As Children Say)”. Sebastienova druhá kytara v pozadí mi pak velmi často svým charakterem připomíná minimalističtější momenty z dílny Crippled Black Phoenix, což vítám – ani ne tak kvůli podobnosti (stále jde jen o podobnost, nikoliv o vykrádání), ale spíš proto, že se do hudby prostě hodí. The Morganatics o sobě na své Facebookové stránce sice tvrdí, že se nechávají v kytarách inspirovat u Porcupine Tree, ale vzhledem k tomu, že tyhle progresivce znám naprosto minimálně (čti: téměř vůbec), nemohu pravdivost tohoto tvrzení ani potvrdit, ani vyvrátit. O éterično se za mikrofonem stará i pěnice Chris, kterou můžete zaslechnout v písních “Three-Leaf Clover Girl” nebo předposlední “Echoes from the Womb”, v jejímž refrénu si střihne duet se Sebastienem. Jinak je ale její příspěvek na desce minoritní, protože v jiných skladbách jsem ji nepostřehl. Na vině může být ale docela jiný fakt než má nepozornost. Chris je totiž barvou hlasu i polohou velmi blízko Sebastienovi a zaměnit je, pokud nezpívají dohromady, je opravdu snadné. I u “Three-Leaf Clover Girl” jsem opravdu dlouho dumal nad tím, kdo vlastně zpívá a ani teď, po zhruba patnáctce poslechů, si stále nejsem úplně jist.

Vzhledem k tomu je Chris v kapele vlastně do počtu, protože nic jiného než vokály na starost nemá. Díky snadné zaměnitelnosti s mužským vokálem je ale na pováženou, jestli by si The Morganatics neměli raději najít zpěvačku, která se bude od Sebastiana odlišovat. Když už jsem u výtek, měl bych ještě jednu – na délku alba. Ačkoliv je “Never Be Part of Your World” po téměř všech stránkách opravdu dobrým albem, The Morganatics v jejich současné chvíli opravdu nemají na to, aby pokryli plochu pětašedesáti minut. Padesáti, možná. Více určitě ne, protože ačkoliv ani poslední kusy opravdu nejsou špatné, pořád desce chybí jednak excelentní nápady, jež vás přikovají k židli a shodí vaši spodní čelist na zem, jednak počet takových nápadů úměrných více než hodinové stopáži. S tím se pojí i roztříštěnost alba. Skladbám samotným nemám příliš co vytknout, jsou dostatečně pestré a rozmanité – v tomto ohledu se nudit nebudete. Ve většině případů jim ale chybí něco, co by je více stmelilo dohromady a ještě zahustilo atmosféru, která občas, právě kvůli délce, řídne.

Škoda, neboť zbytku vlastně nemám ani co vytknout. Jakkoliv nejde skladatelsky o nic světoborného, kapela už na svojí první desce definuje svůj vlastní, rozpoznatelný ksicht založený na promyšlené struktuře skladeb a melancholické atmosféře. Dočkáte se řízných pecek i pomalejších, rozmáchlejších kusů, které v případě závěrečné “Ready” sahají až k deseti minutám. Kupodivu i takhle dlouhé skladby jsou The Morganatics schopní velmi dobře ukočírovat. Na debut opravdu velmi pěkné. Ani zvuku nemám, co bych vytkl. Všechny nástroje jsou krásně čitelné, vše je dobře slyšet a přitom nejde o sterilní paskvil, jenž by ubíjel atmosféru. Naopak, zejména v případě plechovějších, dynamičtějších bicích ji ještě podporuje.

“Never Be Part of Your World” je přes všechny výtky dobré album. Na debut opravdu velmi dobré album, které mě příjemně překvapilo. I přesto, že je v zásadě docela přímočaré a nekonfliktní, skýtá řadu příjemných momentů, jichž si člověk všimne až na několikátý poslech. Zaručuje tak trvanlivost nejen chytlavostí, ale i nápaditostí, čímž z The Morganatics činí zajímavý příslib do budoucna. Za mě rozhodně palec nahoru a bod navrch vzhledem k tomu, že jde o první počin očividně začínajících muzikantů.


Mur – Mur

Mur - Mur
Země: Francie
Žánr: black metal / post-hardcore
Datum vydání: 26.2.2014
Label: Dooweet Records

Tracklist:
01. Hugo Suits
02. Hermetic Party
03. Feed the Swamp
04. Dominance
05. I’d Rather Have You Dead Than Pregnant

Hodnocení: 8/10

Odkazy:
facebook

K recenzi poskytl:
Dooweet

Pokud jste naši stránku neotevřeli poprvé v životě asi tak před pěti minutami, asi jste si už všimli, že jestli mám nějaký žánr vážně rád, je to black metal… ne nadarmo recenzuji drtivou většinu žánrových nahrávek, které se zde objeví. Ačkoliv samozřejmě poslouchám i spoustu jiných stylů a poslouchám je hodně rád, black metal pro mě už asi navždy zůstane číslem jedna, můžu jej ve všech jeho formách a bez nadsázky denně. Oproti tomu hardcore mi neříká v podstatě vůbec nic… aniž bych se chtěl dotknout jeho posluchačů, mně ty hardcorové kapely znějí všechny stejně, ale nic proti tomu, posluchačům hardcoru jistě zase přijde black metal jako vymaštěnost, takže je to v pohodě. Jenže mám setsakra rád, když se tyhle dvě věci dají dohromady…

Kapel, které tyto dva žánry kombinují, není úplně málo, zároveň jich však není ani úplně hodně a z obecného hlediska tvoří poměrně malý zlomek. Když se to ovšem povede spojit odpovídajícím způsobem, tak ze společné soulože chorobnosti black metalu a drajvu hardcoru vznikají pěkně agresivní a nasraní bastardi, kteří vás nakopou do prdele, flusnou vám do ksichtu a při odchodu na vás vystrčí řiť. Člověk si to ale i tak pustí znova, protože tenhle druh bordelu prostě funguje až nevídaně skvěle a dokáže tvořit působivou atmosféru i chuť někomu rozbít držku zároveň.

Přestože už jistě správně tušíte, kam jsem tímto úvodem mířil, začněme ještě jednou a z jiné strany… Pokud jste naši stránku neotevřeli poprvé v životě asi tak před pěti minutami, asi jste si už všimli, že v poslední době tvoří podstatnou část alb, která recenzujeme, počiny zaslané různými firmami a kapelami. Zpočátku pro nás byla každá takováhle nahrávka událost, ale jakmile už to začalo chodit po desítkách a člověk to může přehazovat vidlemi (žádná narážka na vidlácký power metal), tak prostě trochu otupíte a nějaká velká očekávání od jednotlivých desek nemáte. Stejně tak jsem je neměl ani ohledně začínající francouzské formace Mur, která v nedávné době vydala své stejnojmenné debutové minialbum…

“Mur” jsem do přehrávače vkládal pouze s vědomím, že by mělo jít o nějaký post-hardcore říznutý black metalem. V nějakou extrémní šlehu, která by se mohla rovnat největším peckám tohoto specifického subžánru, jsem však nedoufal… znáte to, začínající kapela a tak dále. Jenže… ona to šleha docela je. Na “Mur” se totiž plus mínus nachází vesměs vše, co mě na podobné stylové kombinaci vždycky bavilo, navíc i relativně s vlastním ksichtem, což je super. Až v tomto bodě, po několika posleších, jsem se konečně uráčil provést nějakou rešerši, při níž se ukázalo, že i když je Mur nové jméno, v sestavě figuruje například člověk, který prošel řadami Today Is the Day nebo Glorior Belli, tudíž se není co divit, že výsledek zní velice dospěle a netrpí nějakými dětskými nemocemi.

“Mur” obsahuje 24 minut materiálu, což je úplně v pohodě, přece jenom se jedná o EP… není to však úplně málo, je to vlastně úplně dost na to, aby se člověk nasytil. V rámci oněch 24 minut se toho totiž děje docela dost, a jak už tomu tak u podobných záležitostí bývá, jedná se o docela slušnou divočinu. Mur ovšem nebodují nějakou naprosto nezřízenou agresí jako třeba The Secret, ani extrémně dusivou a odpornou atmosférou jako Celeste, zde je ta divočina spíše v tom smyslu, kolik se tam toho děje. Místy bych se nebál to označit i za lehce avantgardnější přístup, který je právě tím důvodem, proč jsem výše blekotal cosi o relativně vlastním ksichtu. To vše jistě do určité míry souvisí také s tím, že víc než s klasickým hardcorem Mur ten black metal znásilňují post-hardcorem… anebo je to snad opačně a black metal przní post-hardcore? Možná, že by to odpovídalo spíš, ale je to vlastně šumák, protože hlavní je výsledek a ten je parádní.

Všechny songy jsou hodně členité a neustále se v nich něco děje, místo pro nudu není ani v nejmenším. Rychlé momenty mají odpovídající odpich, vlivy black metalu jsou patřičně chorobné, občasné zatěžkané riffy dají vzpomenout až na sludge, sem tam se objeví nějaké pomalejší bahno s atmosférou, tuhle nějaká rafinovaná melodie nebo vyhrávka, jinde zase syntezátor. Uřvaný vokál, který se na rozdíl od hudby nese v trochu usedlejším duchu (co do stylu, ne co do samotného projevu), je rovněž zcela adekvátní. Jednoduše řečeno, všechno je na tom správném místě, má to nápad, muzika má hlavu a patu, dává smysl a má prostě koule.

Za mě tím pádem rozhodně ano. Mur mě na své prvotině hodně zaujali a přišli s materiálem, jenž je až překvapivě silný, trvanlivý a kvalitní, baví mě a vlastně nemám, co bych mu vytknul. Je to pecka, v níž snoubí nasranost s inteligencí a animálnost s promyšleností, zůstává patřičně extrémní, ale stále se nejedná o rubanici bez mozku… a to jsou všechno věci, které mi plně vyhovují. Rozhodně palec nahoru a budu se těšit na případné pokračování.


Idaaliur – My Frost, Your Solace

Idaaliur - My Frost, Your Solace
Země: Francie
Žánr: atmospheric black metal
Datum vydání: 13.1.2014
Label: Depressive Illusions Records

Odkazy:
facebook / bandcamp

Jednočlenný black metalový projekt… těžko říct kolikátý už. Základ podobné formě skupiny svého času položil QuorthonBathory a od té doby se podobné hraní si na vlastním písečku v black metalu ujalo jako v málokterém jiném žánru. Idaaliur vede jistý Malphas původem z Francie, který má za sebou pod hlavičkou tohoto projektu už čtyři alba a dalších pár EPček. My se samozřejmě podíváme na letošní novinku “My Frost, Your Solace”, která je právě tou čtvrtou řadovkou.

Zajímavostí je, že obálka “My Frost, Your Solace” musela být zpětně změněna, protože autor fotografie, jež byla na původním přebalu, nesouhlasil s jejím použitím… po poslechu desky si říkám, že kdyby pro tohle někdo použil mojí fotku, asi bych taky zrovna nebyl nadšený. Ne, že by “My Frost, Your Solace” bylo úplným klystýrem, z něhož byste vyvrhli zpět na světlo boží své poslední jídlo, stejně tak se ovšem ani omylem nejedná o nějaký zázrak.

Pomiňme, že formou je to hudba, jakou jste slyšeli už tisíckrát… black metal v pomalejším tempu, který to hraje na atmosféru, prostě klasika. Rozhodně se však nedá upřít, že Malphas umí přijít s několika docela povedenými melodickými obraty, zejména co se kláves týče… vlastně v některých případech jsou to až překvapivě dobré nápady, které se poslouchají dost příjemně. Veškerý potenciál ovšem podkopává lehká naivita materiálu a hlavně naprosto příšerné vokály, díky nimž se “My Frost, Your Solace” stává takřka neposlouchatelnou záležitostí. Trochu to zachraňuje pouze hostující čistý ženský vokál v podání jisté Juleah, ale toho je na albu spíš minimum. Oproti tomu sám lídr zpívat/řvát neumí ani omylem a jeho projev je tak amatérský, až to bolí a celé album to posílá pod kytky.

Věřím tomu, že kdyby se “My Frost, Your Solace” ujal nějaký schopný vokalista, deska by působila mnohem lépe a šlo by o přinejmenším slušnou záležitost. Ostatně i čistě instrumentální podoba nahrávky by podle mě byla lepší než to debilní chrchlání, co tam je teď. Ale takhle… bohužel…