Archiv štítku: CZE

Česká republika

Protijed – Stres

Protijed - Stres

Země: Česká republika
Žánr: hardcore punk
Datum vydání: 10.12.2019
Label: Pushteek

Tracklist:
01. Čuk a Gek
02. Šňůry, smyčky
03. Jed
04. Nekonečná éra
05. Zubatá kosa
06. Protijed
07. Ptáci v trní
08. Mezi svými

Hrací doba: 14:49

Odkazy:
bandcamp

Kolika kapelami prošel Banán, netuším, ale vím, že když už jsem si nějakou poslechl, tak to stálo za to. I ostatní členové Protijedu, Honza, Marián a Šaman, za sebou mají několik známých jmen české scény, ať už v hardcoru nebo třeba elektronice. On to na tom českém rybníčku není zas takový problém, provázanosti lze najít na každém kroku. S Protijedem se šlo poprvé setkat před třemi lety, kdy digitálně vydali čtyřpísňové eponymní épéčeko. A tyto čtyři skladby nyní tvoří druhou půlku jejich dlouhohrající prvotiny „Stres“.

Protijed se od kapel jako Balaclava, I Am Pentagon nebo Kovadlina liší tím, že do svého hardcoru přimíchává také dost z metalu, nicméně nazývat to metalcorem by už asi bylo zavádějící. Není to ani na úrovni Gattaca, ale kytary to má notně zkreslené a blastbeatů se to taky nebojí. Jednoduše něco, co by mohl produkovat Kurt Ballou. Kořeny lze hledat v devadesátých letech, ale i přesto zní Protijed současněji než výše zmiňované skupiny. Ostatně vše naplno ukáže už úvodní „Čuk a Gek“. Hudba Protijedu ovšem sahá i po melancholičtějších tónech, které se netočí jenom v extrémech, ale spíše jdou naproti textům, jako se děje kupříkladu ve „Šňůrách, smyčkách“ nebo „Nekonečné éře“.

Vokál je v tradiční Banánově režii, což znamená, že je to nahlas, nasraně a naplno. Asi nepřekvapí, že se opět jedná o straight edge a vegansky zaměřenou věc. Komu to nebylo dosud jasné, hitová „Jed“ jej o tom přesvědčí dozajista. Ať už se k těmto subkulturám a životním postojům hlásíte nebo ne, při poslechu je to v podstatě jedno, protože předně je to prostě dobře zahraný hardcore. To, že má nějaký vlastní názor, jenž je navíc chytře napsaný, mu v tom ale dost pomáhá. Rozhodně plus celé desky. Nové skladby opět nabízejí několik zapamatovatelných sloganů stejně jako spoustu povedených a úderných přechodů. Přesto mi přijde druhá půlka „Stresu“, kterou tvoří starší tvorba, silnější.

Tři roky staré skladby jsem si oblíbil prakticky hned, jak jsem je slyšel. Oproti novinkám se mi zdají vyhrocenější a důraznější. Jak hudebně, tak textově. Na druhou stranu jsou ale také přímočařejší a více na jistotu. To mi ovšem nijak nevadí. Vlastně je docela fajn brát „Stres“ jako kompilát dosavadního materiálu Protijedu a slyšet takhle pohromadě, jakým směrem se ubírají a k jakým změnám se za ty roky odhodlali. I produkčně mi tato druhá strana sedí lépe, kdy její zvuk tak nějak víc kope. Deska je totiž opravdu složena ze dvou kusů, jelikož starší věci se nijak nepředělávaly, ale prostě se sem jenom hodily z původního nahrávání, které obstaral stejně jako loni klasicky Amák.

Ve zvuku Protijedu bych však hlavně uvítal trochu větší osobitost, která by pomohla skladbám vyniknout. Sice svůj styl hrají s přehledem, ale nemám u toho ten pocit, že poslouchám něco jiného, neotřelého. Určitě je to povedená nahrávka a koupě na Puštíku mě jednou nemine, ale zkrátka se mnou nemávají tolik, jak bych sám chtěl.

Příznivcům hardcoru lze „Stres“ jednoznačně doporučit. Při pohledu na sestavu jsem ani neměl žádné pochybnosti, že by se nemělo v případě Protijedu jednat o další zdařilou variaci na hardcore punk. „Stres“ mě i přes všechny výtky baví a rád se k němu vracím. Je to taková příjemná jednohubka, která se díky své krátkosti jen stěží oposlouchá. Netřeba z toho dělat nic víc. První věta tohoto povídání tak platí i nadále.


Thorns Inside – EP 2018/2019

Thorns Inside - EP 20182019

Země: Česká republika
Žánr: black metal
Datum vydání: 10.11.2019
Label: selfrelease

Tracklist:
01. New Days Light
02. Twilight of the Idols
03. Upon the Funeral Pyre
04. …and That Day will Come
05. Among the Stars

Hrací doba: 34:10

Odkazy:
facebook / bandcamp / bandzone

K recenzi poskytl:
Thorns Inside

Thorns Inside je začínající blackmetalový projekt z Rýmařova. Dle nejlepších žánrových tradicí se samozřejmě jedná o jednočlennou záležitost, za níž stojí mladý muzikant Kryštof Janoušek. Formace dle informací na jejích internetových portálech vznikla již v roce 2018 a na sklonku loňského roku zavěsila na internet svou první nahrávku.

Minialbum s všeříkajícím názvem „EP 2018/2019“ (ačkoliv na obalu je uvedeno „Demo 2018/2019“, tak si asi vyberte, co vám líbí víc) nabízí bezmála 35 minut hudby rozdělených do pěti stop. Ípko na první pohled nevzbuzuje nějaká zásadní očekávání, protože sám autor často upozorňuje, že se jedná o „do it yourself“ počin, a přinejmenším na obalu je tato skutečnost dost znát. Hudební stránka ovšem nijak zoufalá nebo marná není. Vlastně mě samotného překvapilo, jak dlouho se dá „EP 2018/2019“ poslouchat, aniž by mě začalo nudit nebo mi rovnou začalo vadit.

Jistě, muzika Thorns Inside není nic zvláštního nebo zásadního, to musím říct hned na začátek. Taktéž z hlediska osobitosti to není žádná velká hitparáda a na výsledku se dá rozpoznat, odkud nejspíš proudila inspirace. „EP 2018/2019“ přejímá určité standardní postupy depresivně blackmetalového subžánru, vliv Burzum tam taky někde pravděpodobně bude schovaný.

Nicméně ze skladatelského hlediska ten materiál úplně hloupý není. I zde se sice nechají nalézt rezervy, ale obecně vzato se mi to zdá docela v klidu. Od zahraničních DSBM skupin s několika deskami už jsem slyšel mnohem větší kraviny. Nějakou atmosféru to má a také se mi líbí vkusné zapojení melodií, které sice na „EP 2018/2019“ hrají výraznou roli, ale jsou udělány s citem. Občas je to sice se zpoceným čelem, zejména v „Among the Stars“ a v jistých detailech také v „Upon the Funeral Pyre“, ale zase nemůžu tvrdit, že by mě na nahrávce něco vyloženě sralo. „New Days Light“ a „…and That Day Will Come“ mi přijdou v rámci mezí docela dobré, „Twilight of the Idols“ relativně zajímavá. I ve zmiňované „Upon the Funeral Pyre“ se najdou slušné nápady.

Zvukově je za mě „EP 2018/2019“ rovněž v cajku. Počin sice provází takový „neumětelský“ a neučesaný zvuk, ale mně osobně vlastně takové ladění docela vyhovuje. Dokonce si myslím, že kdyby bylo „EP 2018/2019“ natočeno s takříkajíc „dobrým“ soundem, kde dobrý znamená čistší, čitelnější a všeobecně blíž metalovému mainstreamu, výsledku by to víc uškodilo než pomohlo.

Jasně, pokud sundáme růžové brýle, nebudeme si vypomáhat alibismem typu „na poměry začínajích kapel“, „na poměry prvních dem“ nebo „na poměry české scény“ a uplatníme na „EP 2018/2019“ standardní nároky na kvalitu, nic lepšího než sympaticky udělaný průměr z toho nedostaneme. I to lze ale v rámci daných podmínek (nápovědu hledej v alibistických berličkách) považovat za vcelku slušné skóre. Rozhodně si nemyslím, že takhle nějak zní nahrávka hodna hodnocení 3/10, jehož se jí dostalo od nejmenovaného kolegy JohanaFobia zinu. To mi přijde asi tak stejná hovadina jako nasypat Purnamě 7/10 s tím, že to je super muzika. Ale člověk nepotřebuje moc chlupaté koule na to, aby pojebal začínající kapelu, která neposílá cédéčka zadarmo, že jo.


Řezník – Život a smrt Alberta Hersche

Reznik - Zivot a smrt Alberta Hersche

Země: Česká republika
Žánr: horrorcore
Datum vydání: 20.12.2019
Label: ZNK

Tracklist:
01. Večerní relace (Intro)
02. Život a smrt Alberta Hersche
03. Generál Píka
04. Home Invasion (feat. King Gordy & Bizarre)
05. Politicky nekorektní píča
06. Já tě prostě chci mrdat
07. Teardrops (feat. Brotha Lynch Hung)
08. Soudím knihu podle obalu
09. GG Allin
10. Nevemeš si to s sebou
11. Son of Azazel
12. Takhle se neumírá (feat. DeSade)
13. Sám
14. Kus hovna
15. Ty máš to zabíjeni v sobě (Outro)

Albert bonus:
16. Darkness Calling (feat. Lex the Hex Master)
17. Rodinná sešlost (feat. Evil Foe & Tammy)

Azazel bonus:
16. Strach a hnus (feat. Rozz Dyliams)
17. Night Club

Hrací doba: 43:02 + 06:24 (Albert) / 05:30 (Azazel)

Odkazy:
web / facebook / twitter / instagram / bandzone

Řezník už drahně let jede vysokou aktivitu a také si může užívat docela vysoké popularity. Snad by se chtělo říct, že vlastně právem, protože i když nebyl první, kdo České republice ukázal, zač je toho horrorcore, určitě zde tenhle žánr výrazně zpopularizoval a svou tvorbou se zasadil o to, že se za čas vyrojilo velké množství následovníků.

Mě osobně nicméně jeho muzika přestala v posledních letech úplně bavit. Ne obecně – staré tracky jsou furt super a sem tam si je s chutí pustím. O novějších albech nicméně takhle smířlivě mluvit nemohu. Za poslední skutečně zábavou nahrávku považuji dvojalbum „Bateman / Muzeum mentálních kuriozit“ z roku 2014. Po něm už to šlo sešupem dolů. „Říše za zrcadlem“ byla strašná nuda. „Strangulační rýha“ se povedla o něco lépe, ale pořád tomu ke spokojenosti hodně chybělo.

Asi vás neudiví, že na novinku „Život a smrt Alberta Hersche“ jsem se tím pádem nijak zvlášť netěšil. Původně jsem vlastně ani neměl v plánu jí svůj čas věnovat. Nakonec jsem si ale placku z povinnosti pustil, aby se mi jejím prostřednictvím jen potvrdilo, že Řezník skutečně definitivně ustoupil ze své někdejší slávy – a nemluvím o věhlasu, nýbrž o hudebních kvalitách.

Není nijak zvlášť těžké jmenovat obecné problémy, které „Život a smrt Alberta Hersche“ tíží a s nimiž se potýkala už „Říše za zrcadlem“„Strangulační rýha“. Vyprodukované je to sice na vysoké úrovni, ale vytratila se syrovost a zvrácenost raných počinů. Témata textů se mnohdy opakují, ale ty současné už se nemohou pochlubit takovou zběsilou kreativitou, s jakou dřív Řezník dokázal své perverznosti podat (byť zrovna v tomhle Řezník pro mě nikdy nebyl nejvyšší top… králové jsou Hrobka a Pitva). Což o to, vulgarit se najde pořád dost a leckdo by i mohl říct, že současné texty mnohdy znějí „chytřeji“ a dospěleji, ale jakási „naivita“, mladický zápal a pošukané rýmy mě bavily víc. To všechno má za následek, že současná alba nedokážou přijít s žádnou skladbou, která by se mohla bez obav postavit vedle letitých kultů.

O tom, že by se pořád našel způsob, jak svůj horrorcore podat zajímavě i dnes, svědčí začátek desky. Titulní track „Život a smrt Alberta Hersche“ – včetně intra „Večerní relace“ – představuje pro Řezníka atypickou polohu. Možná, že to na první poslech nemá takové koule, ale – zejména v kombinaci s videoklipem – to smysl určitě dává. Bude-li člověk skladbu brát jako audiovizuální dílko, pak skoro zamrzí, že příběh nebyl rozpracován napříč větším počtem písní. Koncepční počin v tomhle duchu bych osobně uvítal mnohem raději.

V následujících stopách už nicméně Řezník valí svojí klasiku. Pár tracků je ještě vcelku oukej. Tah na bránu nechybí hned následující „Generál Píka“ – ze základního alba asi nejlepší věc. „Politicky nekorektní píča“ je taková hitovka, která stylem, klipem i konfrontujícím textem připomene „Pořád jenom hate“„Batemana“. Tady už klesáme, ale pořád se to dá v klidu tolerovat. Dál ještě ujde „Soudim knihu podle obalu“ a jako poctu lze ocenit také „GG Allin“, byť v těchto dvou případech už se nebavíme o písních, jejichž kvality by měly držet desky nad vodou.

Většina songů mi přijde průměrná. U některých mám pocit, že bych mnohem radši poslouchal instrumentální beaty než jejich vydanou podobu s rapem – to se týká „Teardrops“, „Nevemeš si to s sebou“, „Takhle se neumírá“ nebo „Sám“. Další „Son of Azazel“ jen prohučí kolem a nijak nezaujme. Na featy se podařilo sehnat zajímavá jména, ale ani „Home Invasion“, ani už zmiňovaná „Teardrops“ mi koule netrhá. Hlavně obě ponižuje otravný refrén, plus sloka od Bizarra„Home Invasion“ mi přijde hrozně nudná. I tyhle věci jsou nicméně lepší než poslední sorta písní, které mi přijdou vyloženě otravné a špatné. Pohodičkové instro „Já tě prostě chci mrdat“ mě absolutně vysírá, samoúčelný text taky na piču. Ubrečený „Kus hovna“ to samé.

„Život a smrt Alberta Hersche“ vyšlo ve dvou verzích, z nichž každá nabízí odlišné bonusové skladby. Každá z nich přinese další zahraniční feat – „Darkness Calling“ a „Strach a hnus“. Ani jedna nepřesahuje úroveň ostatních stop se zahraničními hosty, což jsem už diskutoval výše. Na „Azazel Version“ se dále nachází „Night Club“, což je další nehorázná píčovina.

Jedině druhý track na „Albert Version“ je opravdu zábavný. V „Rodinné sešlosti“ se vrací Řezníkův fotr Evil Foe, k němuž se připojuje také Řezníkův bratranec Tammy. Popravdě řečeno, jde o to nejlepší, co „Život a smrt Alberta Hersche“ nabízí. Dál už stojí za zapamatování jen titulní kus, ale víc kvůli atmosférickému hororovému klipu. Pár dalších věcí se dá tolerovat, ale rozhodně nestojí za to, aby se k nim člověk vracel. Dá se to považovat za dobrý výsledek? Podle mě jednoznačně ne…


Blues for the Redsun – Deadspace / Desomorphine Trance

Blues for the Redsun - Deadspace / Desomorphine Trance

Země: Česká repulika
Žánr: sludge / doom metal
Datum vydání: 30.10.2019
Label: MFL Records

Tracklist:
01. Deadspace / Desomorphine Trance

Hrací doba: 32:50

Odkazy:
facebook / bandcamp / bandzone

K recenzi poskytl:
Blues for the Redsun

Blues for the Redsun jsou už několik let synonymem pro extrémně pomalý zatěžkaný marast. Své filozofie šnečího tempa a tíživé nálady se drží ortodoxně a bylo by bláhové očekávat, že poslední nahrávka „Deadspace / Desomorphine Trance“ na tom cokoliv mění. Nemění. Ve svém důrazném lpění na ukrutně pomalém a hnusném podání metalu si však Blues for the Redsun jen těžko na české metalové scéně hledají sobě rovného (v pomalosti jim konkurovat mohu leda tak já s tím, jak dlouho mi trvá napsání recenze, haha). A přesvědčivost, s jakou se pravidelně noří do drogového bahna, není běžná ani obecně bez geografických mantinelů.

Blues for the Redsun střídají nosiče jak féťák benzínky k vykradení, aby sehnal škváru na další dávku. Po kazetě, cédéčku, kazetě a vinylu přichází opět cédéčko, tentokrát vydané pod záštitou ruských MFL Records. Disk přináší bezmála 33minutový humus roztažený v jediné stopě. Velké stopáže nebyly Blues for the Redsun nikdy cizí (vždyť ještě nenatočili track pod deset minut), ale „Deadspace / Desomorphine Trance“ se v jejich diskografii co do délky docela jednoznačně ujímá vedení. Ve finále to ale nehraje žádnou velkou roli, spíš se jedná jen o takový zajímavý údaj pro posluchače, kteří si potrpí na statistické údaje. V reálu je totiž úplně jedno, jestli podobný nihilismus posloucháte patnáct minut, dvacet minut nebo třicet minut. Furt to drhne kurva pomalu a nepříjemně.

Název „Deadspace / Desomorphine Trance“ nechá vzpomenout na singl „Deadspace / Knocking on the Cemetary Gates“ z roku 2016. Nepřijde mi však, že by spolu měly tyhle písně něco společného – myšleno ve smyslu nějaké hlubší hudební provázanosti. Jasně, stylově se jedná o variaci na stejné téma, ale to se dá říct o všem od Blues for the Redsun. Spíš jsem měl na mysli znovuvyužití nějakých konkrétních riffů či motivů. Ale mohu se samozřejmě mýlit, protože Blues for the Redsun hrají muziku, která se zrovna nevyznačuje nějakou vysokou zapamatovatelností. Pochytat v ní konkrétní hudební nápady a zapamatovat si je… to je úkol nad moje síly. V tomhle ohledu mi tvorba kapely trochu splývá. Jde nicméně o muziku, kde vítězí atmosféra nad „hudebností“, takže je to celé v pořádku.

Kdybych měl ale přece jenom jmenovat nějakou asociaci, svým laděním určitých pasáží a vlastně i svým ústředním riffem v (cca) první třetině mi „Deadspace / Desomorphine Trance“ připomnělo spíš „Crime Reduction“ ze splitka „Fullmoon Alchemy Narcotic Session“Drom. „Crime Reduction“ mě ovšem z dosavadní tvorby Blues for the Redsun bavilo snad nejméně, takže asi nepřekvapí, že ani začátek „Deadspace / Desomorphine Trance“ mě neposadil na prdel.

Blues for the Redsun

Samozřejmě se ale nejedná o nic zásadního v tom smyslu, že by se to snad nedalo poslouchat. Základní kvalitativní úroveň mají Blues for the Redsun pošéfovanou zdatně a zbytek dokoná odporná aura, již snad ani nemá smysl hlouběji rozebírat, protože tohle prostě kapela bez keců umí. Kdo někdy cokoliv od Blues for the Redsun slyšel, jistě ví, že recept na zkurvení dne mají borci v malíku. A navíc – jak parní válec pomalu, leč neúprosně postupuje kupředu, nahrávka baví víc a víc. Přibližně od poloviny už pak „Deadspace / Desomorphine Trance“ nakládá prakticky výtek.

„Deadspace / Desomorphine Trance“ nepřekvapivě nepřekvapilo, ale tady to vůbec nevadí. Blues for the Redsun si prostě jedou tu svojí odpornou sračku a to je naprosto v pořádku. Za mě sice nejde o nejlepší počin skupiny, tady asi pořád vede kazeta „Deadspace / Knocking on the Cemetary Gates“, ale smysl mi to určitě dává a celkově panuje spokojenost. Akorát trochu zamrzí hrubky v českém textu v bookletu („mrtvé místa“ namísto správného tvaru „mrtvá místa“ a ještě horší „mrtvím jazykem“), a to o to víc, že i po textové stránce mi jinak Blues for the Redsun přijdou zajímaví.


Gattaca – Monumenty selhání

Země: Česká republika
Žánr: crust / post-hardcore / screamo
Datum vydání: 1.10.2019
Label: MxFxL / Contraszt! Records / Rope or Guillotine

Tracklist:
01. –
02. Pomníky
03. Rozděl a panuj
04. Kódy, čísla, znaky
05. Dohled 2.0
06. Tohle není moje město

Hrací doba: 24:16

Odkazy:
web / facebook / bandcamp / bandzone

Česká kapela Gattaca funguje už celkem dlouho. Přestože jejich první demíčko pochází už z roku 2009, já se s nimi setkal až minulý rok na podzim, a to při příležitosti vydání placky „Monumenty selhání“. Nepočítaje velké množství splitek a jedno EP, jedná se o jejich druhou studiovou desku. Tou první bylo eponymní album vydané před pěti lety, k němuž jsem se dostal až nyní zpětně.

Gattaca zaujme především svou angažovaností a mírou agrese. Tyto dva základní body naplno představují světu skrze svůj crust punk, přesněji řečeno tzv. neocrust, ale onoho crust punku je v případě novinky daleko méně, než tomu bylo v dřívějších letech. V současnosti je asi lepší mluvit o post-hardcoru, chceme-li nějak škatulkovat. Jejich styl kromě neurvalosti spočívá také v silnějším budování atmosféry. Ta je v případě alba „Monumenty selhání“ melancholicky zastřená a všeobecně nasraná. Agresivita nespočívá v klasickém rozjetí monotónního tanku, jenž by převálcoval všechno před sebou. Gattaca na to jde skrze promyšlenější a nápaditější kompozice, které tvoří podklad k velice emotivnímu projevu zpěvačky Lady, čímž se kapela dostává k devadesátkovému screamu.

Právě zpěv a hlavně pak texty jsou v tvorbě Gattaca tím nejzásadnějším. A je to jasné už od prvního kusu „Pomníky“. Lehce chaotická hudba, jíž vévodí zejména bicí s brutálními nálety činelů, vykreslí pochmurnou náladu, na jejímž povrchu pak uši plně zaměstnává řinčivý zpěv snažící se své pocity vyřvat z plna hrdla ven. Občas se přidá i čistější vokál, někdy pro znásobení síly, jindy zcela samotný. Zejména v následujících skladbách „Rozděl a panuj“ a „Kódy, čísla, znaky“ se objeví i několik vyloženě chytlavých momentů. Tento emoční marasmus trochu pročísne úvod „Dohled 2.0“, který se nese v přímočařejším tempu a má o něco blíže ke klasickému hardcore/crustu, který je mi více po vůli. Ne, že bych si někdy modernější pojetí crustu neposlechl, ale přeci jenom stejně vždycky skončím u hnojů typu Doom nebo Disrupt.

O své názory se Gattaca zjevně velice rádi dělí, jelikož kromě hesel jako Go vegan nebo Fuck patriarchy lze najít na kapelním Bandcampu také veškeré texty, a to včetně anglických překladů a různých dovysvětlení a zdrojů. „Monumenty selhání“ se na své ploše zabývají Assadovým režimem v Sýrii, otázkami zodpovědnosti za činy obětí dezinformací, nasazení dronů ve válce nebo používání záběrů z kamerových systémů v televizi. Tohle všechno, a ještě více vám za dvacet minut proletí hlavou. Napsané je to vkusně, ne nijak prvoplánově či povrchně. Člověk ty texty ale musí mít před sebou, protože rozklíčovat jednotlivá slova je samozřejmě velice těžké, ale to snad není ani třeba nějak zmiňovat.

Gattaca

Pravdou ale je, že i tak na hudbě vždycky beru jako hlavní prioritu právě hudbu samotnou. Jak už jsem poznamenal výše, ta je tu spíše v pozadí a nepředstavuje nic moc extra, takže třeba ohledně kytar tu ani není moc o čem psát, protože slouží vyloženě jako doprovod, nějaké kulervoucí riffy nečekejte. Hudba jde prostě naproti vyznění textů a trýznivým náladám. Je to dobré, ale není to tak docela to, co bych já vyhledával. V tomto ohledu mi předchozí řadovka „Gattaca“ sedí daleko lépe.

I přestože nejsem ideální cílovka Gattaca, „Monumenty selhání“ jsem poslouchal s chutí. Věřím, že všem těm, kteří si libují v melodičtějším a modernějším hardcoru by tahle deska měla zpříjemnit pár chvilek. Sám to vnímám jako dobré album, ale je mi jasné, že se mu už nadále věnovat nebudu.


Purnama – Flame of Rebellion

Purnama - Flame of Rebellion

Země: Česká republika
Žánr: death / black metal
Datum vydání: 22.1.2020
Label: Metalgate

Tracklist:
01. It’s Coming
02. Nature Will Remain
03. Rebellion
04. Light in the Void
05. Prometheus
06. Dark Flames
07. Phoenix
08. Song for Victory

Hrací doba: 33:42

Odkazy:
web / facebook / bandcamp / instagram / bandzone

K recenzi poskytl:
Metalgate

Ani jsem nestačil zaregistrovat, že se něco takového zase rýsuje, a najednou má český metalový rybníček nový agro kult. A tenhle udeřil s velkou silou. Než jsem si vůbec všimnul, že tahle blbost vůbec existuje, Purnama stihli nasbírat hromadu přívrženců, které kapela oslovuje jako „válečníci“, a tihle všichni si společně žijí jednou velkou agro-metalovou pohádku.

Jak už tomu ale v podobných případech bývá, hudební stránka věci je velice slabá – řečeno velice diplomaticky. Bylo by nicméně jednoduché čerstvé druhé album „Flame of Rebellion“ šmahem odsoudit jako plytkou mrdku, v recenzi už si jen brousit svůj ostrovtip a předvést cvičení na téma inovativního metaní vulgarismů, jako jsem to kdysi udělal u dalších podobných sraček typu Desire for Sorrow nebo slovenských Achsar, na něž obě jsem si při poslechu Purnamy také vzpomněl.

Nechápejte to špatně – „Flame of Rebellion“ samozřejmě plytkou mrdkou je, ale pokusím se tentokrát trochu vysvětlit proč. Přestože si „Flame of Rebellion“ razantní odsouzení zaslouží spíš a přestože se bude jednat o docela zbytečnou práci, protože kdo má v sobě alespoň kousek dobrého vkusu, tomu to bude jasné i beze mě, a kdo se hrdě hlásí k hordě válečníků, toho stejně nepřesvědčí vůbec nic.

Předně bych chtěl pohovořit o tom, proč je Purnama hned na první pohled tak nesympatická až odpudivá kapela. Prezentace skupiny mi totiž přijde hrozivě debilní. Všechno to blití o metalové soudržnosti, oslovování svých posluchačů titulem „válečníci“, neustálý důraz na to, že jsou fanoušci součástí kapely a jak jsou důležití (tohle snad Purnama ukradla od Dymytry rodiny… a to myslím jako urážku), do toho ještě retardované motivační kecy… tohle všechno působí tak neskonale kreténsky, že i kdyby vlastní hudba byla sebelepší, tohle by mi ji znechutilo. Vrcholem je arci-patetická snůška kydů v bookletu, z nichž by se jeden fakt zesral. Ještě jsem se stoprocentně nerozhodnul, jestli je to víc smutné nebo směšné… ale asi spíš směšné, i když je to jako smát se postiženému. Každopádně abyste se taky pobavili, dovolím si tu ono „Veliké poděkování“ ocitovat, protože to krásně shrnuje, jak neskonale hloupá a patetická prezentace Purnamy je:

Toto album by nebylo na světe nebýt také našich nejbližších a lidí, kteří při nás stojí za jakýchkoli situací. Moc děkujeme našim rodinám, které jsou nám neskutečnou oporou. Tato hudba je plamen z plamene, tedy život z života, který nám byl dán. Děkujeme za tu energii, kterou můžeme čerpat z podpory našich nejbližších a jít si za svým snem. Když se rodí něco nového, tak to není snadné. Díky Vám jsme vždy překonali spoustu překážek a náročných situací. Navždy budeme vděční a děkujeme tedy ještě jednou našim maminkám, tatínkům, přítelkyním a každému, kdo je naší rodinou. A za svoji nedílnou součást, tedy za nedílnou součást Purnamy považujeme i každého Válečníka, který s námi ten plamen nese. Válečníci Purnamy, ať už se nás v životě pokusí zastavit cokoliv, tak se nikdy nevzdáme bez boje! Vy všichni kolem nás jste naše minulost, přítomnost a hlavně budoucnost! Jsme si rovni a jeden vedle druhého budeme stát a držet se navzájem. Jako jeden celek! Jako jedna rodina! Jako Purnama! Děkujeme!“

Samotná muzika zní přesně tak, jak jste si asi podle tohohle představili – nablýskané, rádoby světové, ale ve skutečnosti povrchní nic. Plastový nuclear-b(a)last metal pro lidi, jimž ke štěstí stačí, když tam hraje kytara. Obyčejný mainstream metal bez ksichtu, jejž k nějaké popularitě vyhnal jen šikovný marketing („Válečníci, děkujeme, jsme jako rodina!“).

Vyprodukované je to jakože „dobře“. Však také kapela nevynechá jedinou příležitost všem vecpat do ksichtu, že se zvuk dělal v zahraničí. U Andyho LaRocqueho, chápeš? Ve skutečnosti to zní sterilně, obyčejně a nudně, jednoduše standardní bezpohlavní sound metalu středního proudu. Samotný materiál a kompozice to nijak nezachrání, protože o skladatelství Purnamy se dá říct úplně to stejné.

Purnama

Na desce jako „Flame of Rebellion“ není vůbec nic k pochválení. Je to povrchní kus hovna pro lidi bez vkusu a bez jakýchkoliv nároků na kvalitu, kteří se cítí hrdě, pokud jim nějaká kapela tvrdí, že jsou její rodinou. Soudný posluchač by s tímhle neměl ztrácet čas ani doma, ani na koncertech.


Lavra – Usual Blaze

Lavra - Usual Blaze

Země: Česká republika
Žánr: experimental electronica
Datum vydání: 21.1.2019
Label: Pushteek

Tracklist:
01. Unthrone
02. As If
03. Behind the Garden
04. Diminish
05. I Only
06. The Hanged Woman

Hrací doba: 39:24

Odkazy:
facebook / bandcamp

K recenzi poskytl:
Lavra

Musím se přiznat, že tohle je recenze, kterou jsem odkládal strašně dlouho. Což o to, nikdy jsem neměl potřebu pořádat závody v co nejrychlejším psaní recenzí. Dokonce si myslím, že občas nějaká prodleva spíš pomůže – leckdy se hodí nechat náročnější alba trochu uzrát, utřídit dojmy a pak je hodit na papír až v době, kdy přijde nálada psát, aby to šlo lehce a člověk ta písmenka nemusel tahat až ze zadku. Někdy to ale odkládám tak dlouho, až se za to trochu stydím – potom to někdy vypadá i trochu trapně, když jde recenze ven s velkou slávou dlouhé měsíce po vydání samotné nahrávky.

Abych ale pokračoval v tom svém přiznávání, musím si nasypat popel na hlavu i za to, že se mi takové odsouvání stává relativně často. Zpravidla to bývá kvůli tomu, že nakonec nemám moc náladu danou desku poslouchat, což jsem si v době, kdy jsem recenzi sliboval, úplně neuvědomoval. Jindy třeba byla nálada poslouchat, ale výsledek zklamal takovým způsobem, že to člověka přešlo.

„Usual Blaze“ nicméně patří mezi třetí druh důvodů odkladů. Chuť poslouchat by byla, zklamání nepřišlo žádné, ale prostě a jednoduše nevím, co bych o tom měl napsat, přestože se mi vlastní muzika líbí. V tomhle případě jsem hledal nápady bolestivě dlouho, poněvadž „Usual Blaze“ vyšlo už 21. ledna 2019 a nahrávka na redakčním mailu přistála koncem února téhož roku. Což už je víc jak rok, vím. Vlastně ani teď nemám úplně rozmyšlené, co přesně chci sdělit, ale zároveň cítím, že už včera bylo pozdě, a navíc se na tuhle placku nechci vysrat, jelikož si prostor zaslouží. Nedělám si nicméně iluze, že bych tentokrát vypotil něco kvalitního (ne snad, že by se mi to v jiných případech dařilo, ale aspoň můžu živit tu naději!), takže to nějak budete muset přežít. Snad to společně zvládneme. Pokud se to ale necítíte a máte dneska náladu na rychlá řešení, tak běžte klidně rovnou poslouchat, stojí to za to.

Lavra je dvoučlenná pražská formace, již tvoří Barbora Zelníčková (ex-Ticho de Beige) a Tomáš Vondra (Orient). Jejich projektu dala vzniknout společná touha hrát elektronickou hudbu. Svou první nahrávku Lavra vydali v roce 2017 pod názvem „Eve“, přičemž už ta sklidila nějaký ohlas, objevila se v nějakých cenách, co já vím. Já jsem si toho nevšimnul. Asi jsem byl v té době příliš zaneprázdněný poslechem zlo black metalu z Portugalska nebo tak něco. Avšak vzhledem k tomu, jak mě deska „Usual Blaze“ baví, někdy si „Eve“ zkusím zpětně dostudovat, stejně jako dvoupísňový kraťas „Union / Deity“ z prosince 2017.

Lavra sami o sobě tvrdí, že základem jejich hudby je pop. Někde vespodu v úplném jádru může být v nějaké podobě schovaný; dejme tomu, že i zpěv Barbory by mohl nechat vzpomenout na nějaký indie pop. Říkat však tomu prostě pop by bylo hodně zavádějící. Lavra se totiž vydávají experimentálnějším směrem, do celku přibalují i vlivy industrialu, trip-hopu, v některých lokálních místech dokonce i soft noisu. Výsledkem je stěží zařaditelná a osobitá směs elektronické hudby, která nevolí jednoduché postupy, experimentuje (což se asi nejvíce projevuje v 19minutové „The Hanged Woman“) a dýchá posmutnělou náladou, a přitom se poslouchá docela příjemně (snad i v tomhle se projevuje jistá popovost?) a zní svěže.

<

Neřekl bych však, že je „Usual Blaze“ deskou vhodnou na nějaké intenzivní poslechy. Vlastně nikdy jsem neměl potřebu ji točit častokrát. Specifičnost zvuku má za následek, že se člověk jednoduše přejí. Přesto se nejedná o rychlokvašné album, které si člověk několikrát pustí a zahodí. Měl jsem chuť se vracet. Vždycky jsem si dal na nějakou dobu oddych a posléze si „Usual Blaze“ zase pustil a zase si jej užil. Skutečnost, že i prakticky po roce mi má deska co říct a po té kratší pauze opět baví, snad dostatečně ilustruje, že předkládaný materiál opravdu lze považovat za kvalitní.


Vole – Dej Bůh pěstí

Vole - Dej Bůh pěstí

Země: Česká republika
Žánr: hardcore punk / noise rock
Datum vydání: 21.12.2019
Label: Stoned to Death Records

Tracklist:
01. André Beton
02. D-Gital
03. Heavy Metal je mi 13
04. Tinitus/Špiritus
05. Sanitka
06. Slunce
07. Stará kurva
08. Work
09. Zhustlit
10. Židle
11. Tvůj rozsudek je smrt

Hrací doba: 21:10

Odkazy:
bandcamp

První pohled (Cnuk):

Punkrockový žánr byl v České republice vždycky oblíben. Nějaká ta punková kapela se vykytuje v každém větším městě, ba co víc, právě na těchto místech a v přilehlých oblastech získávají s přibývajícími roky takřka kultovní postavení, protože na nich vyrostla celá jedna generace tamních výrostků. Že se v drtivé většině jedná o hraní stupidních odrhovaček bez špetky nápadu, je už věc druhá. Ostatně v tom je kouzlo celého punku, může ho hrát každý, kdo udrží kytaru a jakžtakž nějaký rytmus. Jsou tu ale samozřejmě i kapely, které v něm dokáží nabídnout daleko víc, a kde je častování přívlastky jako kultovní či legendární zcela na místě. Asi je nemá smysl v případě českých, potažmo československých kapel vyjmenovávat. V současné době vyrývají výraznou rýhu do stopy tuzemského punku pražští Vole.

„Dej Bůh pěstí“ je jejich druhou řadovkou a logicky se nabízí srovnání s tou první, tři roky starou „Nikdo vám nemůže dát tolik, kolik my vám můžeme slíbit“. Novinka na mě působí ve všech ohledech jako větší album. Ať už z hlediska skladatelského, textového nebo produkčního, je z toho cítit ten krok na pomyslný stupínek výše. Přitom základní premisa je stále stejná – dělat bordel, bouřit hovna, vytvářet chaos. A Vole se to daří dokonale, takřka není co vytýkat. Už na prvotině to všechno šlapalo na výbornou. „Dej Bůh pěstí“ to přesto ještě všechno vzalo a hodilo do ještě lepší formy.

Z produkčního hlediska zní „Dej Bůh pěstí“ čitelněji a stravitelněji. To uznávám, nemusí takto napřímo řečeno znít jako plus, kor když se zde bavíme o nasraném hardcoru-noisu. Zdejší zviditelnění nástrojů a získání většího přehledu v celém tom mišmaši však jenom dopomáhá k výslednému prožitku z poslechu, jelikož si člověk třeba uvědomí, že to co se tu hraje, není jen bezhlavý průplach, ale že některé z riffů a vyhrávek jsou kurva fest dobré a stejně tak přechody bicích jsou vyšší dívčí. Na to se dá ostatně navázat rovinou skladatelskou.

Skladby na „Dej Bůh pěstí“ rozhodně nepostrádají skvělé nápady. Po několika rotacích člověk zjistí, kde to celé má hlavu a patu. A opravdu, každý kus má svůj vlastní xicht, což mi u minulé desky úplně nepřišlo. Za tím dozajista stojí pestrost celého alba, kdy Vole moc dobře vědí kdy zvolnit, kdy si nekomplikovat život a namlátit tam střední tempo a kdy se pustit do nekontrolovatelného d-beatu. Čiší z toho všeho taková upřímnost a svoboda konání, že je vyloženě radost to poslouchat. Přestože se jedná o punk, rozhodně není svázaný jakýmikoliv žánrovými pouty, naopak si dovoluje jít tam, kam až mu možnosti sahají.

Po textové stránce je „Dej Bůh pěstí“ sondou do života každého z nás. Každého z nás komu chybí oblastní koncerty, koho sere lidský druh, zkurvená Praha, židle i těch, kteří si občas postesknou, proč už nikdo nehraje dobrý black metal. Zkrátka památných linek je tu spousta, což z „Dej Bůh pěsti“ snadno činí návykovou záležitost, která jen tak neomrzí. Nejedná se pouze o parádní věc na naší scénu, ale samo také v celosvětovém měřítku, jelikož v hardcoru jako takovém patří „Dej Bůh pěstí“ a vlastně celá tvorba Vole k tomu nejlepšímu za poslední léta.

Vole

Novinka Vole by se také s patřičným nadhledem dala z hlediska oslovení potencionálního publika přirovnat k výtvorům kapel Hanba nebo Pacino. Ti rovněž dokázali upoutat pozornost lidí mimo punk scénu a podobnou sílu by mohlo mít také „Dej Bůh pěstí“, v tomto případě zejména na všechny podzemní máničky, které rády vylezou zpoza otočených křížů a ochotně povstanou z umrlčích prken.

Už už to vypadalo, že „Dej Bůh pěstí“ ani v roce 2019 nevyjde. Nevím, jestli za tím stály ostatní aktivity členů souboru, třeba poblívání Tomáše Mitury v řadách stále výraznější Sněti, každopádně se původně avizované datum na 10. května přestřelilo až na 21. prosince. Přesto ale díky prvním singlům „Stará kurva“ a „Work“ a vlastně i „André Beton“, což je překopaná singlovka „Zmrzliny“, mohu říci, že mě provází životem již několik měsíců a těžko se na tom do budoucna něco změní. Vole mě totiž baví jako svině. „Dej Bůh pěstí“ je doprovodem života a Vole rostou v kultovní kapelu. Zde zcela oprávněně.


Druhý pohled (Dantez):

„Dej Bůh pěstí“ dává pěstí svou nespoutaností – ať už instrumentální nebo lyrickou. V obou případech jde o geniální, dostatečně pevně uchopený clusterfuck. Na hardcore-punkové jádro kapela staví aspekty z široké škály žánrů. Kytary skřípou jak na deskách Unsane a gradace skladeb je místy tak absurdní, že připomíná bizarnější záseky The Jesus Lizard. Noiserockové výpady obměňují občasné překlopy ve stylu powerviolence a dochází i na ortodoxní grindový blast-beat. Kompoziční chaos doplňují absurdní texty plné vyjetých slovních obratů („oči vám vykouřím“), dialektů („se svoji staró“) a bezbřehé nenávisti vůči sobě i publiku („řeším vás dělem, vy kurvy“). Vše je deklamováno příhodně nezřízeným projevem, během kterého si Mitura plete řádky, šlape si po jazyku, přepadává do neverbálních ventilů a v jednom momentě zandá perfektně dementní „woo-hoo“. „Dej Bůh pěstí“ prostě sere na všechno a na všechny, v některých momentech do takové míry jako třeba Death Grips. I díky tomu zní světově. Ve vší své debilitě skvělá deska.


Vanessa – Ghost Army

Vanessa - Ghost Army

Země: Česká republika
Žánr: EBM
Datum vydání: prosinec 2019
Label: ZNK

Tracklist:
01. Nibiru
02. Captagon
03. Nepodobat se jim
04. Matka je zlo
05. Špína Evropy
06. Fotr je v lochu
07. Digitální řev
08. Mrtvá dáma
09. Mr. 4/8
10. Bílá Bbohyně
11. Obyčejná penetrace

Hrací doba: 44:00

Odkazy:
facebook

Jsou to už téměř tři roky, co domácí EBM kult Vanessa zval všechny své příznivce, aby si přišli do Rock Café plivnout na jeho hrob. Vše nasvědčovalo tomu, že to bude naposledy, co se Diskopíča vlnila, kdy se polykal ďábel, a co se házeli živí červi do publika. Samir si šňupnul přímo na pódiu jelo se do pekla i do Kolumbie a všechno to další, co k Vanesse patří. Legenda se rozloučila se ctí a s bizarností sobě vlastní.

Nečinnost ovšem Vanesse nevydržela moc dlouho. Vlastně uběhla jen chvíle a kapela se vrátila ve štíhlejší sestavě čítající jen trio Samir Hauser, Miroslav Papež a Jaroslav Stuchlý. Do přípravy nové desky „Ghost Army“ se ale borci pustili s vervou a z crowdfundingové kampaně se nejenže podařilo vytěžit požadovanou ambiciózní částku 260 000 Kč, ale ještě dalších téměř padesát klacků navrch. Z toho myslím plyne jediné – po muzice Vanessy je tu stále hlad a ani čachry s odchodem a návratem skupině na lákavosti neubraly.

Osobně tohle končení kariéry a opětovné příchody po pár letech nemám příliš v lásce, ale zrovna u Vanessy mě to z kdovíjakého důvody ani nesralo. Snad i proto, že mě nijak nepřekvapilo, když se kapela k životu opět probrala, vlastně jsem to trochu čekal. Tak či onak, na „Ghost Army“ jsem se těšil docela fest. Očekávání nicméně silně zchladila první demo ukázka „Mr. 4/8“, což je fakt otravná primitivní halekačka. Sice ji dopředu ženou elektro rytmy, ale svým humpoláctvím má blíž k vidláckým agrorockovým vyřvávačkám (upozorňuji, že to neříkám kvůli vulgárnímu texty, jenž mi naopak na písni přijde jako to nejzábavnější) než kvalitě, jakou Vanessa předváděla na „Ave Agony“ nebo „Antidotum“, tedy předešlých dvou deskách nové éry.

Finální verze „Mr. 4/8“ na samotné desce je o trochu snesitelnější, pořád si nicméně myslím, že se hudebně jedná trochu o přešlap a zároveň jeden z nejslabších momentů „Ghost Army“. Druhým takovým je první polovina „Obyčejné penetrace“, kde rádoby mluvené slovo spíš vysírá. Škoda, protože druhá část songu je hodně ok a desku zakončuje v trochu „éteričtějším“ a „atmo“ pojetí, což mi přijde fajn. Ale platí to jenom pro CD verzi, poněvadž na vinylu tahle skladba chybí a celkově je na asfaltu tracklist proházený docela jinak.

Začal jsem sice tím nejhorším, ale jinak je „Ghost Army“ vlastně dobrá deska. Kecy o nejtvrdším albu jsou ale pičovina, a jestli by si někdo myslel, že se jedná o nejlepší album Vanessy, tak se hodně mýlí. Novinka má totiž jeden docela velký problém. Většina tracků je dobrá, ale trochu mi tu chybí nějaké opravdu zásadní kusy, u nichž bych si mohl být jistý, že si je budu s velkou chutí pouštět i za x roků a nikdy nepřestanou bavit.

Vanessa

Můžete tomu říkat třeba hity, ale tohle pojmenování asi úplně nevystihne jakousi elektrizující energii těch nejlepších zářezů, s nimiž Vanessa dokázala pravidelně přicházet i po svém návratu. „Ave Agony“ mělo „Spolkni ďábla“, „Ahoj, chcípni“, „Fízla na speedu“ nebo „Zrcadla“. „Antidotum“ zase světu dalo pecky jako „Dobře organizovaná tlupa“, „Fuck B.“, „Krev teenagerů“ nebo „Holky z gymplu“. Ale „Ghost Army“? Ty nejpřísnější parametry snese snad jedině „Captagon“, což je fakt exkluzivní jeba, a už s trochu přivřenýma očima má takový potenciál ještě „Bílá bohyně“ jejíž „tak honem, než skončí otrava alkoholem“ se z hlavy dostává jen těžko. Upřímně jsem však doufal ve víc.

Netvrdím, že se jedná o jediné dobré tracky na „Ghost Army“. Svoje kouzlo má určitě i „Nepodobat se jim“, „Fotr je v lochu“ a „Digitální řev“, jejíž agrese mi nakonec taky sedla, ačkoliv se to na první poslech tvářilo trochu mdle. „Matka je zlo“ mohla a měla být lepší, pořád jako kdyby se měla rozjet do nějaké rychty, ale nestane se to, takže i navzdory textu tomu chybí větší šmrnc. „Špína Evropy“ mi díky atmo-refrénu připomněla „Ragnarök“ z minulé desky, akorát že minule to mělo větší dopad. „Nibiru“ a „Mrtvá dáma“ jsou stravitelné, ale vesměs takové nevýrazné a na albu fungují spíš jako neurážející natažení hrací doby. Třeba „Mrtvou dámu“ si prakticky ani nepamatuju, a kdyby „Nibiru“ nebylo hned první, byl by na tom ten track stejně.

Nechci znít zbytečně zapškle, protože svým způsobem mám vlastně radost, že je Vanessa zpátky a opět bude rozsévat hnus a dekadenci z pódia. Ve skutečnosti se mi na desce vyloženě nelíbí jen jeden a půl songu a vlastně ani ty nejsou tak hrozné, aby se to nedalo přežít a musel jsem to bez milosti přeskakovat. Lze tedy bezpečně říct, že „Ghost Army“ skupině ostudu nedělá. Na vynášení do nebes to ale prostě není. Vanessa je skvělá kapela a největší eso tvrdé elektronické hudby v České republice, a proto je nutné na ni klást ty nejvyšší nároky, jimž „Ghost Army“ i navzdory svým kvalitám dostává jen zčásti. Přesto a zároveň i proto doufám, že nejde o poslední fošnu a že Vanessa hodlá tvořit i nadále, protože není sporu o tom, že ještě má co říct.


Garadrak – Loremaster (2018)

Garadrak - Loremaster (2018)

Země: Česká republika
Žánr: dungeon synth
Datum vydání: 15.6.2018
Label: selfrelease

Tracklist:
01. Legend of the Loremaster
02. On Roads Undiscovered
03. Highland Sanctuary
04. Beyond the Snow Veiled Lands
05. Memories of the Riverguard
06. The Forlorn Keep
07. Of War and Loss
08. A Quiet Farewell

Hrací doba: 36:16

Odkazy:
facebook / bandcamp / instagram

K recenzi poskytl:
Garadrak

Tohle je recenze, kterou jsem odkládal tak strašně dlouho, až by bylo pomalu důstojnější se tvářit, že jsem ji nikdy nikomu neslíbil a radši ji nepsal. Tím spíš, že z ní mám prozatím hotovou jen jednu větu a už teď vím, že bude stát za hovno. Což by asi bylo jasné už jen z toho, že jsem za rok a půl nezvládnul vymyslet lepší úvod než tenhle.

Možná, že by vzhledem k prodlevě dávalo smysl vytáhnout tu na světlo novější nahrávku Garadrak, poněvadž v mezičase od vydání „Loremaster“ už stihnul projekt vydat další dva počiny „Nothing Beside Remains“ (březen 2019) a „Elegiac Winds“ (červen 2019). Problém je ale v tom, že se mi ta muzika prakticky vůbec nelíbí (ostatně asi tohle je tím největším důvodem, proč jsem se tak dlouho k sepsání čehokoliv neměl), takže se mi nechce věnovat prostor v přehrávači něčemu dalšímu, když už jsem „Loremaster“ tak nějak naposlouchal. Z formálních důvodů jsem ty další počiny alespoň proklikal na Bandcampu a minimálně „Nothing Beside Remains“ zní beztak úplně stejně; na „Elegiac Winds“ nějaký menší posun ve zvuku byl, ale pořád ne takový, abych měl náladu na tom nechávat svůj čas.

Oukej, tak pojďme na věc, ať to máme rychle za sebou. Garadrak je český jednočlenný projekt a hraje dungeon synth. Taky by se dalo říct medieval ambient nebo tak něco, ale vem to čert, ono na tom nic moc středověkého stejně není. Prostě a jednoduše se jedná o pohádkový fantasy ambient.

Což o to, proti samotnému dungeon synthu nic nemám, i když ho příliš nevyhledávám, vlastně skoro vůbec. Sám od sebe si jej pustím jen výjimečně a prakticky vždycky sáhnu po nějakých osvědčených kusech. Jakože třeba raná tvorba Mortiis je cool a tím vesměs končím. Tím chci říct dvě věci – asi nejsem ten pravý člověk na posuzování tohoto stylu, ale ani nejsem někdo, kdo by tím a priori pohrdal a nedokázal si to občas poslechnout. „Loremaster“ je nicméně přesně ten druh dungeon synthu, který se mi pranic nelíbí.

Ten problém, co s tím mám, už jsem vlastně jednou mimoděk zmínil – je to pohádkové. Je to kýč jak hovado. V tomhle jednoduše není ani kousek atmosféry, o níž by ambientní hudba měla podle mého názoru být; spíš je to sladké. Tohle prostě není něco, co by si měl člověk chtít pustit doma, víc se to hodí jako soundtrack ke hraní nějaké gay verze dračáku s bandou kámošů, který jsou všichni teplý a panicové. A ty seš taky teplej panic. A místo imaginárních mečů používáte imaginární dilda. Jasně, teď už si z toho dělám trochu prdel (jak příznačné přirovnání), ale je prostě objektivní fakt, že k downloadu alba je přibalena také fantasy mapka.

Uznávám nicméně, že spíš než problém samotné hudby Garadrak to vnímám jako problém celého daného pojetí dungeon synthu. Garadrak dělá „jenom“ to, že hraje podle daných pravidel. Ať tak či onak, nic to nemění na skutečnosti, že „Loremaster“ je albem, jehož poslech mě začne nebývale vysírat už během několika málo minut.

Třeba to nějaký příznivec stylu bude vidět jinak a bude si myslet, že v rámci žánru se jedná o povedenou věc. Nic proti tomu, ať mě klidně vypičuje v komentářích, proč to poslouchám a hlavně proč o tom píšu. Sám vím, že tenhle vejblitek stejně nikomu žádnou službu neudělá, ale cítil jsem nějakou morální povinnost o tom cosi vyzvracet, když jsem to kdysi slíbil. Škodolibým zadostiučiněním pro všechny, koho zase sere tahle recenze, může být to, že jsem u poslechu kurva trpěl.