Archiv štítku: CZE

Česká republika

Dymytry – Homodlak

Dymytry - Homodlak
Země: Česká republika
Žánr: metal / rock
Datum vydání: 24.3.2014
Label: Alfedus Music

Tracklist:
01. Plameňáci
02. Baskerville
03. Čas nezastavíš
04. Ztracená generace
05. Zlatí hoši
06. Homodlak
07. Nora
08. Země zaslíbená
09. Občas pocit mám
10. Přichází noc!
11. Zase mi lhali
12. Arabia II
13. Eurokozomut

Hodnocení:
Ježura – 4/10
H. – 3,5/10
Kaša – 2,5/10
nk_! – 3/10

Průměrné hodnocení: 3,25/10

Odkazy:
web / facebook / bandzone

Jestli bych měl ukázat na nějakou domácí metalovou kapelu, která v posledních letech na našem lokálním písečku vystoupala strmou cestou zatraceně vysoko, budou to jednoznačně Dymytry. Fanoušků mají mraky, ti jsou z nich patřičně hotoví a mezi lidem se stále dál šíří zvěst o jediné české kapele, která může konkurovat světové produkci. Že to absolutně není pravda už jen z toho důvodu, že takových kapel tu máme celou řadu, jen o nich asi dotyční myslitelé ještě asi neslyšeli, ale teď nechme stranou. Aureolu kapely, na kterou by podle některých měl být český národ být hrdý pomalu ze zákona, totiž kapku narušuje nemalý zástup takových, kteří tvorbu Dymytry naopak považují za vidláckou blbost, která se může zalíbit zase jenom vidlákovi. Že se tihle – jak se dnes s oblibou říká – haters většinou rekrutují z řad posluchačů s obecně vzato sofistikovanšjším hudebním vkusem, to je ale jen takový námět k zamyšlení. Mnohem důležitější je, že právě Dymytry se svou třetí deskou nazvanou “Homodlak” se stali námětem dnešního povídání, které si klade nikterak nízký cíl – v rámci možností objektivně zhodnotit, jak si na tom Dymytry v provedení 2014 stojí.

Vzhledem k tomu, jak polarizovaná je metalová obec, když přijde na Dymytry, ještě než se pustím do vlastního hodnocení, zkusím uvést na pravou míru můj osobní postoj k téhle kapele. Stručně řečeno patřím k těm, kteří Dymytry fakt rádi nemají, jejich hudba mi nijak neimponuje a celý ten hype okolo nich mi přijde stejně neopodstatněný, jako třeba ten okolo Sabaton – což nakonec dává celkem smysl vzhledem k tomu, že množiny fans těchto dvou kapel se v našich zeměpisných šířkách z podstatné části překrývají. Těm paralelám ale ještě není konec. I když k oběma kapelám chovám v zásadě negativní emoce, je to z větší části kvůli tomu, jak o nich davy lidí básní, i když moc o čem básnit není, a když na to přijde, vlastní muzika mi nijak zvlášť nevadí. Přítomný čas je však minimálně v případě Dymytry trochu mimo. Platilo to totiž v dobách, kdy měli na kontě akorát řadový debut “Neser”, a protože mě jeho nástupce “Neonarcis” úplně minul, popravdě jsem vůbec netušil, jak na mě “Homodlak” zapůsobí, a byl jsem ochoten připustit si kdejakou možnost. Teď už to ale vím a vizitka to není moc reprezentativní.

Dymytry na své třetí desce bohužel z velké části potvrzují, že skeptici mají opět pravdu a žádná sláva se zde nekoná – vlastně naopak. “Homodlak” je navzdory maskám a všudypřítomným řečem o výjimečnosti vlastně jen další z řady agrárního rocku/metalu, na který je česká scéna tak bohatá; jen je to navlečeno do šatů s cedulkou psy-core a servírováno jako něco nevídaného. Dobře polovinu alba tvoří prvoplánové vidlácké odrhovačky, další část se skládá z materiálu vyloženě dementního a ten zbytek, který se pohybuje mezi přívlastky “poslouchatelný” a “vlastně docela dobrý”, to zachránit ani moc nemůže. Vezměme to ale trochu detailněji.

Paradoxem je, že největší průser desky “Homodlak” spočívá v tom, na čem si Dymytry tak zakládají a čím se okázale chlubí na všechny strany – české texty a jejich náměty, se kterými se může ztotožnit každý. Nechápejte mě špatně, já mám rád, když kapely zpívají v rodném jazyce, češtinu nevyjímaje, jenže ono se to musí umět. Texty na “Homodlak” jsou až na pár výjimek poměrně hloupé, a některé skvosty jsou tak stupidní, až je z toho člověku trapně. Jejich náměty pak naprosto prvoplánově cílí asi na frustrované jedince bez fantazie, kteří samozřejmě uznale pokývou, že se konečně našel někdo, kdo se nebojí vytmavit to těm zbohatlickejm šmejdům (jasně, zlatou mládež taky nemusím, ale “Zlatí hoši” je prostě kokotina, že to svět neviděl), nenažranejm politikům (v jádru můžu jen těžko víc souhlasit, ale když protestsongy, tak od Daniela Landy – možná mu hrabe, ale texty fakt umí) nebo rozpínavejm Arabům (dobře, v případě “Arabia II” je to vlastně docela na pohodu) a tak dále. Při způsobu, jakým jsou zde tahle témata podána, je to prostě hudební populismus par excellence…

Texty respektive zpěv jsou u Dymytry rozhodně první na ráně a mně připadá vyloženě smutné, že díky jejich bídné úrovni dost často zaniká o poznání přívětivější fakt, a totiž že jsou Dymytry přese všechno dost dobří hráči, což je na albu znát. Některé instrumentální pasáže jsou vážně podařené a třeba u takové “Přichází noc!” si pokaždé říkám, že kdyby tenhle song měl aspoň vzdáleně normální text, mohla by to být docela pecka a ne totálně retardovaná vyjebanost jako v současné podobě.

Abych byl fér, musím uznat, že tu jsou také songy, které jsou přijatelné nebo rovnou dobré, a to jak hudebně, tak textově, takže ono to jde a ne, že ne. Dvojka “Baskerville” je fakt solidní a nestydím se přiznat, že mě baví. Stejně jako kolegové níže jsem si i já relativně oblíbil už vzpomenutou “Arabia II”, která celkem příjemně vybočuje z pevně nalajnovaných kolejí alba, a koneckonců si vždycky docela užil poslech i takové “Občas pocit mám”, což je sice úplně obyčejná a tisíckrát slyšná ukázka, že i tvrdý chlapi mají srdce, ale v tomhle případě je to provedené vesměs zdařile a kapele to věřím.

Na opačné straně kvalitativního spektra stojí již zmiňovaná dvojice totálních srágor “Zlatí hoši” a “Přichází noc!” (podobnost s kultovní hláškou z modly primitivního humoru – snímku “RRRrrrr!!!” – není náhodná, ale originál byl tak pitomý, až to bylo vtipné, zatímco tohle je spíš k pláči) a dále třeba krapet autoerotická “Čas nezastavíš” nebo otvírák “Plameňáci”, které slouží ke cti maximálně tak to, že to má být pocta hasičům. Rozhodně se nehádám, jen málokdo si zaslouží složit poklonu tolik jako hasiči, ale být na jejich místě, takovou poklonou bych se rozhodně nechlubil. Mezi těmito extrémy se sem tam sice urodí nějaký slušný moment nebo pěkný refrén, ale vzato kolem a kolem je to pořád agro jak bič.

A to je konec pohádky, vážení. Čekali jste šťastný konec? Obávám se, že nemůžu sloužit, protože “Homodlak” prostě není materiál, který by v celkovém hodnocení měl nárok třeba jen na průměr. Určité kvality to má, to ano. Nějaká ta slušná skladba se taky najde, o tom žádná. Obého je ale tak málo, že to skoro hodinovou desku nemá nejmenší šanci vytáhnout nad hladinu. Je mi naprosto jasné, že pokud se tyhle řádky dostanou k očím některého člena DM3 rodiny (neplést prosím s Beliebers, to je něco úplně jiného), asi se jednou místo domů vrátím k doutnajícím troskám, ale za svým hodnocením si naprosto stojím. A když se dívám, jak tomu naložili kolegové níže, říkám si, že jsem vlastně ještě ten hodný…


Další názory:

Jedna věc se Dymytry musí nechat – když si člověk pomalu začne myslet, že hůř už to nejde, oni vydají další album, které tu laťku posune ještě níž. “Homodlak” je totiž tak špatná nahrávka, že i předcházející “Neonarcis” v jejím světle zpětně vypadá jako dost povedená placka. Tady je totiž… tohle je prostě špatně. Na celé desce, která čítá 13 songů o 55 minutách, jsem všehovšudy našel pouze tři poslouchatelné kusy, jmenovitě druhou “Baskerville”, jež snad jako jediná trochu slušněji šlape, titulní “Homodlak”, která je sice sama o sobě blbá, ale zachraňuje ji poměrně povedený refrén, a nakonec “Arabia II”, jež se dá pohodově strávit i přes šestiminutovou délku, některé pásáže poměrně odsýpají a příjemně mě v ní překvapila kraťoučká citace “Territory” od Sepultury, což bych od Dymytry nečekal. Zbytek je ale vážně totální hovadina plná vidláckých halekaček s místy fakt hodně debilními texty. Upřímně musím říct, že některé momenty (“Plameňáci”, “Zlatí hoši”, “Přichází noc!”) mi připadají doslova trapné a sám sebe se u nich ptám, jestli mám vážně potřebu tohle poslouchat i jenom kvůli tomu hodnocení. Je úplně jedno, že instrumentálně je na tom kapela třeba dobře, když na ty instrumenty hraje takové blbosti. Za mě fakt ne…
H.

Nebudu chodit kolem horké kaše, protože “Homodlak” se s tím taky nemaže a od první minuty hrdě do světa křičí, jaký podprůměr že to je. Nečekal jsem samozřejmě žádnou osvětu a myslel jsem si, že po minulém “Neonarcis”, které bylo už tak dost špatné, to horší být nemůže, ale “Homodlakem”Dymytry velmi rychle vyvedli z omylu. Začnu texty, které jsou přehlídkou toho, proč nemám rád českou rockovou scénu. Kapela může znít nabroušeně jako prase, ale dokud budou texty podávány formou bezduchých hlášek, jež jsou poskládané tak, aby se to aspoň trochu rýmovalo (titulní “Homodlak” je píčovina jak mraky), tak si radši pustím partu Maďarů, kterým nerozumím ani slovo. Když si tak procházím tracklist, tak ať počítám, jak počítám, tak jsem si našel celé tři skladby, které se mi líbí, což je na třináctku kousků sakramentsky málo. Jmenovitě mám na mysli “Plameňáky”, kteří dobře šlapou a melodicky na tom taky nejsou špatně, dále “Arabia II”, jež má snahu posunout Dymytry od zajetého stereotypu krátkých odrhovaček, a “Ztracená generace” vyčnívající svým hitovým potenciálem. Ten zbytek prostě není nic jiného než klasická hospodská vidlácká zábavovka, která se snaží tvářít moderně a světácky, ale v jádru je to úplně stejné hovno, jaké dnes produkují tucty domácích kapel. Dymytry měli akorát to “štěstí”, že to dělají veřejně. Říkal jsme si to už po “Neonarcis”, ale tentotkrát to myslím vážně – Dymytry už nikdy více, protože “Homodlak” je velká nafouknutá bublina ničeho.
Kaša

Nutně očekávané se stalo skutečností a “Homodlak” je první, ale o to více výrazný přešlap pražských Dymytry. Upřímně, po velmi povedeném předchůdci jsem takový průser doopravdy nečekal. Snad jediné, co se mi na tomhle albu líbí, je hudba, která je zahrána s precizností Dymytry vlastní a jíž vévodí bicí Miloše Meiera. Ale písničky jako takové jsem si oblíbil tak dvě nebo tři. A pouze proto, že jsou jen menším zlem oproti pitomému zbytku. Proč? Protože otextování většího procenta nového materiálu stojí (a teď sahám po hodně velkém eufemismu) za vysušený exkrement, o který by neměl zájem ani hovnivál-bezdomovec. Jako nezlobte se na mě, ale co to má všechno znamenat? Vždyť ty texty často vůbec nedávají absolutně žádný smysl! Vrcholem všeho je parodická “Přichází noc!”, která neobstojí ani jako vtipné odlehčení, a to jednoduše kvůli tomu, že z ní mám pocit, jako by se někdo brutálně nafetoval a snažil se napodobit Vypsanou fixu, které však podobné úlety zcela nepochopitelně procházejí. Průvodní text je prostě zcela mimo a hlášky z jinak poměrně vtipného filmu “RRRrrrr!!!” jsou zde úplně náhodně pospojovány do souvislého projevu. Titulní “Homodlak” je také šílenost. Někde na internetech jsem se dočetl, že má ten song text tak imbecilní, až je geniální. Osobně bych se přiklonil k tomu hezkému výrazu “imbecilní” a zbytek odpískal. Vůbec nechápu to absurdní haló na sociálních sítích, kde o “Homodlakovi” (albu) mluví všichni v superlativech. Buď je každý hluchý nebo minimálně dost nadržuje své oblíbené skupině, protože tahle deska je prachsprostý shit, který svým předchůdcům nesahá ani po chlupatá kolena. Celkem se bojím, že budou už všechny následující fošny Dymytry vypadat takto. V tom případě pá-pá, panáčci. Stojí trochu za poslech: “Čas nezastavíš”, “Ztracená generace”, “Arabia II” a maximálně ještě fajn oddychovka “Eurokozomut”.
nK_!


Six Degrees of Separation – The Hike & Other Laments

Six Degrees of Separation - The Hike & Other Laments
Země: Česká republika
Žánr: metal
Datum vydání: 1.12.2013
Label: MetalGate Records

Tracklist:
01. Calm Between the Storms
02. Doom Live
03. The Hike
04. Involved
05. The Hike II
06. The Grief
07. Dark Side of Conscience
08. For Jana
09. Thin Patience
10. Watchdogs

Hodnocení:
H. – 7/10
Ježura – 7,5/10

Průměrné hodnocení: 7,25/10

Odkazy:
web / facebook / bandzone

K recenzi poskytl:
Metal Promotions

Six Degrees of Separation už dávno nepatří mezi nějaké mladé nebo nadějné skupiny, právě naopak – dnes už se řadí mezi stálice a jistoty českého metalového koloritu. Po minulé anabázi v podobě desky “Of Us” z roku 2010, kterou si kapela vydala sama na vlastní značce Triotus Production, se Six Degrees of Separation v loňském roce opět vrátili po klasický label (v tomto případě Metalgate Records), s jehož pomocí v prosinci vydali svou pátou oficiální desku s názvem “The Hike & Other Laments”

Žádná velká překvapení se v případě novinky nekonají, vlastně by se dalo celkem bez problémů říct, že jestli jste měli někdy v minulosti tu čest s nějakou nahrávkou Six Degrees of Separation, pak vás “The Hike & Other Laments” asi jen těžko nějak zvlášť překvapí nebo šokuje. Skupina si na albu plus mínus drží svůj již zaběhnutý standard a oproti svým třem předcházejícím deskám se posouvá vlastně jen minimálně, spíše kosmeticky. Ve výsledku se tedy dá tvrdit, že je to v podstatě standardní album Six Degrees of Separation, ale na druhou stranu, standard téhle kapely je na velice dobré úrovni, o tom zase žádná.

Další věc, jež mě v souvislosti s “The Hike & Other Laments” napadá, je něco, co asi žádná skupina neslyší s příliš velkým nadšením, nicméně si nemohu pomoct… jakkoliv je “The Hike & Other Laments” stále povedenou nahrávkou, Six Degrees of Separation mají na kontě už i mnohem lepší desky – mám tím na mysli dvojici “Chain-Driven Sunset” (2007) a především “Triotus, Tricephalus and Tribadism” (2005). Hlavně se druhým jmenovaným albem totiž Six Degrees of Separation sami sobě nastavili tak extrémně vysokou laťku, že už ji asi jen těžko překonají a každý jejich další počin s ním bude srovnáván.

Možná, že až doposud to pro “The Hike & Other Laments” nevyznívá úplně nejlépe a vypadá to, že se jedná prostě o další album v řadě, jež v diskografii skupiny nijak zvlášť nevyčnívá. To je možná do jisté míry i pravda, nicméně je tu pořád jedno obrovské ALE, které jsem zcela záměrně až doposud nezmiňoval, aby to jednou bylo také trochu napínavé pro ty, kdo se s tvorbou kapely doposud nesetkali. Možná, že v rámci tvorby Six Degrees of Separation nová deska zas tak nevyčnívá, jenže tenhle fakt zcela dorovnává to, že tvorba Six Degrees of Separation vyčnívá jako celek nad konkurencí. Tohle je totiž formace, o níž bych se rozhodně nebál tvrdit, že je její zvuk naprosto charakteristický, nezaměnitelný a ano, i originální. Metalovou muziku osobně poslouchám už nějaký ten pátek, ale doposud jsem ještě (ani u nás, ani v zahraničí) nenarazil na skupinu, jež by se svým soundem nějak přibližovala Six Degrees of Separation.

A to je obrovské eso v rukávu… A také je to něco, co lze naopak “The Hike & Other Laments” přičíst jenom k dobru, protože i tahle deska obsahuje charakteristický rukopis Six Degrees of Separation korunovaný specifickým vokálem Doctora. A s touhle originalitou souvisí (a možná, že je to spíš ekvivalence než implikace) také naprostá nezařaditelnost kapely. Možná jste si už všimli, že jsem doposud nezmínil, v jakém žánru se Six Degrees of Separation vlastně pohybují… je to proto, že prostě a jednoduše nevím. Ten jejich metal je natolik svojský, že do nějaké určité stylové škatulky šoupnout nejde… nebo tedy alespoň já jsem doposud neslyšel o žádné, která by sem pasovala. Kupříkladu Encyclopaedia Metallum se vám bude snažit nakecat, že se jedná o thrash metal, ale to je naprosto kardinální hovadina, protože k thrash metalu to má asi tak stejně blízko jako Eva a Vašek ke goregrindu. Jinde jsem tomu zase viděl říkat progressive metal, což už sice s přivřenýma očima není tak totálně mimo jako thrash, ale pořád má to, co Six Degrees of Separation produkují, dost daleko k tomu, co si třeba já osobně pod progresivním metalem představím. Ale to všechno rozhodně není negativum, naopak!

Ačkoliv jsem výše říkal, že je “The Hike & Other Laments” pro Six Degrees of Separation spíše standardem, neznamená to, že by se zde opět neurodilo několik opravdu skvělých a pamětihodných skladeb. Sice tu bohužel není žádný vysloveně fenomenální kus jako třeba nepřekonatelná “Light Hates Me”“Triotus, Tricephalus and Tribadism”, ale zcela jistě se vyplatí vypíchnout hodně parádní refrény písniček jako “The Hike II” (pro mě osobně asi vrchol alba) nebo “The Grief”, velice povedenou “Doom Live” či parádní “For Jana”, jež svým názvem odkazuje na předcházející “Of Us”.

Jaké tedy “The Hike & Other Laments” vlastně je? Když to tak po sobě čtu, tak si říkám, že to možná není úplně jasné, protože se recenze rozjížděla v trochu střízlivějším duchu, aby se pak zvrhla ve chválení samotného stylu kapely. Abych to tedy uvedl na pravou míru – Six Degrees of Separation rozhodně natočili další velmi povedené album. Sice už ve své diskografii mají i silnější placky, nicméně se stále jedná o skvělou věc v jejich svébytném a jen těžko zaměnitelném stylu. Známka přesně na půl cesty mezi 7 a 7,5…


Další názory:

K objevení skutečnosti, že Six Degrees of Separation patří k top domácím kapelám, mi stačilo jedno setkání naživo. Od té doby už sice uplynul nějaký ten pátek, ale teprve skrze “The Hike & Other Laments” jsem se kapele konečně podíval trochu na zoubek. Dojmy? Je to dobré, sakra dobré. Na té desce je jasně znát, že její autoři nejsou žádní nezkušení nebo naopak vyčpělí nýmandi a kvalita je zde přítomna ve vysokém množství. Přesto to množství ale není zase tak vysoké, jak jsem čekal, a musím tedy souhlasit s kolegou a jeho tvrzením, že Six Degrees of Separation asi mají na kontě lepší desky – navzdory tomu, že jsem žádnou z nich pohříchu neslyšel. Přesto (vida, další souznění názorů) jde ale o podařený materiál, který nabízí celou řadu silných skladeb. Za mě to jsou třeba oba díly skorotitulní “The Hike”, závěrečná “Watchdogs” a klidně ještě pár dalších. Ne, není to zázrak, jen opravdu dobré album, ale ono to ani přes vysoké nároky vlastně ani nevadí. Je totiž příjemné se neustále přesvědčovat, že v naší zemičce pořád umíme dělat zatraceně dobrou muziku a Six Degrees of Separation se svým pátým řadovým albem to na každý pád potvrzují.
Ježura


Cutterred Flesh – Dying in Pieces

Cutterred Flesh - Dying in Pieces
Země: Česká republika
Žánr: death metal
Datum vydání: 12.11.2013
Label: Bizarre Leprous Production

Tracklist:
01. Progressive Body Adjustment
02. Training of Pure Cut
03. Enslave the Dead
04. Punished Divinity
05. Fragments of Dying
06. Second Round of Decapitation
07. Whispering Death
08. Imperfect Winter Suicide
09. Scattered Seeds of Plague

Hodnocení: 8/10

Odkazy:
web / facebook / bandzone

K recenzi poskytl:
Bizarre Leprous Production

Nikdy bych neřekl, že česká, potažmo západočeská metalová scéna začne disponovat čím dál kvalitnějšími spolky na poli metalovém. I když je to asi dost způsobeno tím, že jsem českou scénu začal sledovat poměrně nedávno, tak je pro mě hromada zavedených spolků novými, ale o to je to příjemnější překvapení. Daří se především na extrémnějším hudebním poli, jak je tomu v případě brutalistů Cutterred Flesh pocházejících z Karlových Varů. Ti loni vydali po třech letech nové album s názvem “Dying in Pieces” a byť s křížkem po funuse, musím uznat, že se jedná o materiál tuze kvalitní. Důkazem toho, že si to myslím nejen já, budiž i zájem ze strany vydavatele Bizarre Leprous Productions, který je jinak zaměřený spíše primárně na grindovou scénu.

Kapela má kořeny v americké brutální škole bez moderních příkras. Nejvíc by sedělo asi přirovnání ke Cannibal Corpse, Suffocation a podobně laděným technicky brutálním spolkům. V devíti skladbách na ploše minutu přesahující půl hodiny se s posluchačem nepářou. Sází brutální riffy, technické riffy, zkáza a krájení těl probíhá v rychlých i pomalých tempech. Albu nechybí potřebná variabilita a při průměru tři a půl minuty na song dokážou celou stopáž napěchovat zajímavými melodiemi a jednotlivými party. Obzvlášť lahůdkově zní basa, jež v konečném mixu nezaniká a užije si několik vlastních výjezdů, které vskutku stojí za to.

Jak už napovídá název kapely i názvy jednotlivých skladeb (viz “Trénování čistého řezu”, “Druhé kolo stětí”), je jasné, že nepůjde o žádné sluníčkové album. Guturální growling frontmana Maldy je řádně brutální a silný, byť nejde o žádný originální projev, svůj účel plní luxusně. Neobjevují se tu bůhvíjaká technická sóla, techniku si zde vybírají především rytmické záseky a jednotlivé riffy, nicméně při komponování kapela prokazuje plně vyvinutý smysl pro vrstvení harmonií a efektivní využití. To lze krásně slyšet například ve “Whispering Death“, ale téměř v každé skladbě lze najít takový moment.

Byť jsem několikrát zmiňoval nezanedbatelnou brutalitu aktuálního materiálu, rozhodně se nikam nespěchá. Byť blastbeaty zde nejsou ojedinělé, i tak se nefrčí v nijak závratném tempu. Vše plyne tak, aby to dokázalo posluchače plně zabalit do zvukového vakua a sekat do něj chirurgicky jasnými řezy. Není čas ani místo na trendy, hrubozrnný death metal je primárním vyjadřovacím prostředkem. V podstatě zde mluvím o brutálním death metalu, ale rozhodně nemám na mysli současné slamové spolky, pro takovou muziku se budete muset ohlédnout jinde. Karlovarští jsou totiž věrní klasice a dělají ji opravdu kvalitně. Samozřejmě ale jako obvykle platí, že album bude lahůdkou především pro fandy žánru, ale to je možná zbytečné vůbec zmiňovat.

Jsem zvědavý, kam se případně kapela posune s dalšími počiny. Budu rád, pokud se dostanu na nějaký živák, živé provedení této smečky by mě skutečně zajímalo. Deskou “Dying in Pieces” mají rozhodně nakročeno mezi death metalovou elitu, tedy pokud se jim podaří prezentovat svůj materiál přesvědčivě i naživo.


Tortharry – Follow

Tortharry - Follow
Země: USA
Žánr: death metal
Datum vydání: listopad 2013
Label: Metalgate Records

Tracklist:
01. 100% Follower
02. Unheard
03. Inner Decay
04. Silenced Commands
05. Sacrifice of Sanity
06. Mislead
07. Repeating Mistakes
08. Voluntarily Blind
09. Epilogue

Hodnocení: 6,5/10

Odkazy:
web / facebook / bandzone

K recenzi poskytl:
Metal Promotions

Ať už máte domácí death metalisty Tortharry rádi či ne, jedno jim v žádném případě upřít nelze – nejsou to žádná ořezávátka, kterým by teklo mléko po bradě. Death metalové vody brázdí už od roku 1991 a za těch 23 let stihli dosáhnout nejednoho úspěchu – projeli svět, vybudovali solidní renomé vlastnímu festivalu a v neposlední řadě vydali osm řadových desek. Poslední z nich vyšla v listopadu loňského roku, jmenuje se “Follow” a právě o ní bude dnešní povídání.

Nemůžu o sobě tvrdit, že bych byl na Tortharry nějakým přeborníkem, to opravdu ne, nicméně co jejich jméno registruji, spojuji si jej s nekompromisní death metalovou rubanicí a ničím jiným. A “Follow” v tomto ohledu rozhodně nedává sebemenší důvod, abych svůj názor jakkoli přehodnocoval, spíš mě v něm naopak utvrzuje. “Follow” totiž skutečně JE nekompromisní death metalová rubanice se vším, co k tomu patří. To ale stačí maximálně k velmi obecnému vymezení pro ty, kteří o Tortharry třeba nikdy neslyšeli, a protože se pod tímto vágním pojmem může skrývat jak skvělé album, tak obstojná sračka, zkusme to tentokrát vzít podrobněji.

Předně je třeba podotknout, že “Follow” v každém ohledu zní jako deska z dílny zkušených mazáků. Instrumentální práce tria muzikantů je technicky na výši a precizně odehraná, ústřední vokál Dana Pavlíka sice není nijak neotřelý, ale žánrový standard naplňuje naprosto s přehledem a důstojně, produkce z věhlasného polského studia Hertz pak nesnese jedinou výtku – deska má zvuk parádně ostrý, čitelný ale přesto správně zašpiněný, a výsledkem je určitá zlověstnost, která je z “Follow” cítit, a která dělá velkou dobrotu.

Jak si na tom ale stojí samotná muzika? Těžko říct. Deska staví na kombinaci pěkně zatěžkaných šlapavých riffů a prudkých, nepříliš technických pasáží – to vše v poměrně svižném tempu. Místy se trochu zpomalí, zlehka zasóluje nebo se nechává promlouvat jen jedna z kytar, takže jde hovořit i o určité dynamice, ale dohromady je to pořád přímočarý náklep. Problém spočívá v tom, že ačkoli je to materiál nesporně kvalitní, trochu mu chybí nějaké vyloženě působivé momenty nebo – chcete-li – hity. Abych pravdu řekl, z celého “Follow” jsem si zapamatoval akorát dvě skladby (konkrétně “100% Follower” a “Sacrifice of Sanity”) a to zejména díky výtečným basovým vyhrávkám, které jim dávají ohromnou šťávu, a zbytek vnímám jako dobrý death metal, který je ale o kousek méně výrazný, než by mu slušelo. Když si na to člověk zvykne, poslouchá se to vážně dobře a je zřejmé, že Tortharry při skládání určitě nápady nechyběly, protože některé momenty jsou vážně super a člověk si je může bez náznaku ostychu dosytosti užít. Jenže některé jiné momenty zas až tak úplně super nejsou, a pak jsou tu ty bezhlavé rubačky. Vím, že je to relativně běžné žánrové výrazivo, ale ač jsem se snažil sebevíc, v tomhle případě se prostě nemohu zbavit dojmu, že jsou prostě trochu tupé tudíž v kontextu jinak objektivně solidní desky poněkud rušivé.

Tortharry ale bohudík projevili úctyhodnou porci racionálního uvažování a pustili na finální verzi alba jen tolik skladeb, aby tahle sbírka vydržela fungovat pohromadě. Stopáž “Follow” se zastavila na 32 a půl minutách a jakkoli se to zdá být velmi střízlivou hrací dobou, v tomto případě je to úplně akorát (Glen Benton jistě rád potvrdí). A ještě že tak, protože být “Follow” o nějakých deset minut delší, nevím, nevím, jestli by zvládalo udržet posluchačovu přízeň. Takhle se mu to ale daří a daří se mu to vcelku obstojně.

“Follow” rohodně není nijak převratná ani nevídaně vydařená nahrávka. Své zápory má a já je rozhodně nehodlám popírat. Přesto ale jde o album, které je zkrátka moc dobré na to, abych ho nějak zvlášť kritizoval, protože mi jeho poslech nejen že nepůsobil žádnou újmu, ale naopak jsem si jel vlastně užil nad očekávání. Neříkám, že by to nešlo lépe, ale “Follow” je příjemná a na každý pád nadprůměrná žánrovka, která v žádném případě neurazí, řadu lidí dost určitě potěší a Tortharry se za ni nemusejí ani v nejmenší stydět.


Pergamen – Nuber atra

Pergamen - Nuber atra
Země: Česká republika
Žánr: black metal
Datum vydání: 1.2.2014
Label: selfrelease

Tracklist:
01. Do chladných sfér komorní temnoty
02. Astrální kóma
03. Vděk tmám
04. Pohřbeno v šedi
05. Zapálil jsem svíce napuštěné jedem
06. Kde vyhaslé duše tančí verše noci
07. Černý mrak

Hodnocení: 7/10

Odkazy:
web / facebook

K recenzi poskytl:
Pergamen

Pergamen v tom českém black metalovém rybníčku sice plavou už nějaký ten pátek (byť část této doby pod lehce delším názvem Pergamen Luciferian), ale mezi úplně nejznámější jména na scéně zrovna nepatří. Což jim ovšem nikterak nebrání v tom, aby ve víceméně pravidelných intervalech zásobovali posluchače poctivými a rozhodně ne špatnými deskami. Ta předchozí se jmenovala “Per somnum”, vyšla na sklonku roku 2011 a nyní se objevuje její pokračování s názvem “Nuber atra”

V jistých ohledech “Nuber atra” vcelku přesně pokračuje v tom, co bylo již na jejím předchůdci. Jedna z těchto věcí je zřejmá hned na první pohled… a opravdu myslím pohled, nikoliv poslech. Stejně jako “Per somnum”, i novinka vychází v podobě netradičního A5 sešitu na šířku a stejně jako posledně, i nyní se jedná o velice pěknou práci, jež je sympatická už jenom svou neotřelostí. Samotná grafika, kterou má opětovně na svědomí český grafický matador Jaromír “Deather” Bezruč, rovněž skvělá, o tom nemá cenu vůbec pochybovat.

Další věcí, v níž jsou “Nuber atra” a “Per somnum” téměř jako jednovaječná dvojčata, je zvuk obou desek. Na novince se rozhodně neděje takový skok, jaký se svého času udál mezi “Per somnum” a jeho předchůdcem “Nechutné divadlo poetického komba Pergamen”, v podstatě se jedná o tentýž sound. Což není negativum, jednoduše to tak je a oběma albům ten zvuk docela sedne, takže proti tomu nic.

Takže to tedy vypadá, že je “Nuber atra” v podstatě jenom kopírkou předešlé nahrávky? Na tuto otázku je velmi jednoduchá odpověď – i přesto, co bylo řešeno výše, v žádném případě ne. Novinka totiž nabízí výraznou změnu co do povahy samotného materiálu a skladeb. Svého času jsem v recenzi na “Per somnum” prohlásil, že Pergamen na tom albu mají vážně dobrý tah na bránu, doslova jsem napsal, že “jedna z nesporných předností ‘Per somnum’ je fakt, že materiál má prostě odpich”. A právě v tomto ohledu je “Nuber atra” jiná, jelikož přináší materiál, který dává přednost spíše střednímu a pomalejšímu tempu. Samozřejmě, asi se ani nemá cenu zmiňovat, že sem tam se objeví i nějaká ta rychlejší pasáž, nicméně jich je o poznání menší množství.

“Nuber atra” je velice silná především v jednom ohledu – je jím sólová kytara, jejíž melodie a vyhrávky jsou prostě takřka ve všech případech naprosto skvělé a vždy skladbu vykopnou směrem kupředu v jejím vývoji a směrem nahoru v zajímavosti. Neobjevují se sice po celou hrací dobu (což je možná i dobře, aspoň se jich posluchač nepřejí), ale i tak jich tam je více než dost, tudíž nemá cenu ukazovat konkrétní příklady, jelikož se objevují v každé písničce hned několikrát. Hodně povedený je taktéž řev hlavního mozku Benyho, jemuž je opět i přes extrémní vokál rozumět naprosto každé slovo, čehož si osobně cením, protože jsou to právě velice neotřelé abstraktní texty v českém jazyce, které patří k jedné z největších zbraní Pergamen.

Hned na začátku Pergamen vytáhnou asi nejméně záživný kus nahrávky, “Do chladných sfér komorní temnoty”, jež nenabízí nic jiného než vcelku obyčejné střídání rychlejšího a pomalého tempa, přičemž v tom pomalém je song poměrně utahaný. Naštěstí hned následující “Astrální kóma” velice rychle vyspraví náladu s několika výtečnými motivy. Parádně funguje jak krátké zvolnění v prostředku, po němž se song začíná rozjíždět zase od nuly, tak i skvěle vygradované finále. Zcela právem jde o jeden ze dvou vrcholů “Nuber atra” – tím druhým je pak titulní “Černý mrak” (“Nuber atra” = “Černý mrak” v latině) v samém závěru desky. Právě tenhle kus je podle mě úplně nejsilnější, má hutnou atmosféru a množství velice povedených nápadů a podobně jako “Astrální kóma” přímo ukázkovým způsobem graduje do působivého konce. Všechny zbylé čtyři písničky jsou rovněž docela povedené a určitě mě baví, i když na vrcholné duo “Astrální kóma” a “Černý mrak” nemají… na druhou stranu, úvodní “Do chladných sfér komorní temnoty” překonávají bez problémů.

Hned v prvním odstavci jsem prohlásil, že Pergamen své posluchače zásobují poctivými deskami – a o “Nuber atra” to zcela jistě platí rovněž. Osobně se přiznám, že mi u téhle kapely sedělo o něco více agresivnější “Per somnum”, přesto nemá cenu pochybovat o tom, že si novinka zaslouží nadprůměrnou známku, protože s výjimkou trochu slabšího rozjezdu v podobě “Do chladných sfér komorní temnoty” se totiž rozhodně jedná o dost povedenou záležitost, v jejímž čele stojí dvě výše zmiňované pecky. Samozřejmě se tu nikdo nebaví o nějakém albu roku, ale i tak rozhodně dobrá věc.


Hentai Corporation – The Spectre of Corporatism

Hentai Corporation - The Spectre of Corporatism
Země: Česká republika
Žánr: alternative metal
Datum vydání: prosinec 2013
Label: selfrelease

Tracklist:
01. Ethereal Prayer
02. Equilibristic Brides
03. Tragedy of Uncle Hitler
04. Lost in Tensions?
05. Goblin Love
06. The River
07. Malfunction of the Accelerator
08. Oh Dear Evil Capillarity!
09. Waltz 9
10. Zubatá [Pražský výběr cover]

Hodnocení: 8/10

Odkazy:
facebook / bandzone

U většiny začínajících kapel je po prvním koncertě další opravdu velkým cílem vydání debutové desky, které ve většině případů slouží jakožto takové představení skupiny posluchačům a případným fanouškům. Samozřejmě by mě někdo mohl chytnout za slovo a argumentovat začínajícími formacemi, v nichž se angažují muzikanti známí z jiných projektů, jejichž alba jsou mnohdy očekávána, nicméně když pomineme tento případ, většinou platí obecně to, co padlo před chvílí. Přesto jsou skupiny, které se tomuto schématu vymykají a v době, kdy vydávají svou první dlouhohrající placku, už to nejsou žádní nazdárkové, ale kapela, jež má vybudované jméno a nemalou fanouškovskou základnu, která se na desku jenom třese. A přesně takovým případem jsou Hentai Corporation. Samozřejmě jim tento status nespadl do klína jen tak z nebe a stojí za ním roky intenzivního koncertování a tuny vystoupení, na něž si jejich návštěvníci budou ještě drahnou dobu pamatovat…

Tak či onak už byli Hentai Corporation v době vydání první řadovky s dost krkolomným názvem “The Spectre of Corporatism: Starship Shaped Schnitzels from Planet Breadcrumbs Are Attacking a Giant Tree Monster Who Has a Vagina and Holds Hitler Hostage” v pozici, kdy neměli překvapit, ale měli potvrdit, že nejsou “jenom” kapela excelentních koncertů, ale že jejich hudba dokáže bavit i ve studiové podobě. Na malém ípku “Dokktor Zaius”, které vyšlo v roce 2011, to fungovalo, ale EP o čtyřech písničkách je přece jenom něco docela jinačího než řadovka. Nicméně pohádka o jedné sice úchylné, ale extrémně talentované kapele má (prozatím) šťastný konec. “The Spectre of Corporatism: Starship Shaped Schnitzels from Planet Breadcrumbs Are Attacking a Giant Tree Monster Who Has a Vagina and Holds Hitler Hostage” je totiž přesné takové, jaké byste od někoho jako Hentai Corporation čekali – je ujeté, ale zároveň fakt parádní.

Pomineme nyní živou show, na níž až doposud věhlas Hentai Corporation z největší části stál, a pojďme se bavit čistě o muzice. Ta je především hodně hravá, taková vážně nevážná, podobně praštěná, jako jsou i její autoři, ale v tom dobrém slova smyslu. Zároveň s tím je to ale hudba hodně inteligentní… jakkoliv samotní muzikanti dělají na každé akci a v každém rozhovoru kraviny a střílí vulgarismy s kadencí rotačního kulometu, hudebně je to fakt chytré, otevřené a příjemně neortodoxní, netradiční, nezařaditelné. Na “The Spectre of Corporatism: Starship Shaped Schnitzels from Planet Breadcrumbs Are Attacking a Giant Tree Monster Who Has a Vagina and Holds Hitler Hostage” najdete skoro všechno od výborného hardrockového vypalováku “Oh Dear Evil Capillarity!” až po pasáže, které by se nemusely ztratit ani u death metalové smečky… a dále skoro všechno mezi tím. Někdy je to skoro až smršť různých nápadů, instrumentálních hříček a malých detailů, ale i přesto všechno to album drží naprosto bez problémů pohromadě a dokonce ani nepůsobí nějak profesorsky avantgardně, nýbrž stejně živočišně jako samotné koncerty.

Tomu všemu napomáhá i fakt, že všichni členové kapely jsou jednoduše výborní instrumentalisté a předvádějí na své nástroje hodně vypečené kousky, každý z nich si umí vzít slovo a vpálit tam skvělou instrumentální linku jak nic. Hodně dopředu muziku táhne Petr Škarohlíd, jenž sází kytarové riffy se stejnou samozřejmostí jako nepřeberné množství různých vyhrávek a parádiček napříč mnoha žánry. Baskytarový kolega Matouš Duraj se sice se svým nástrojem do popředí nedostává až tak často, ale když už se tak stane, vždycky je jeho baskytara skvělá. Hodně velký prostor dostaly klávesy Františka Kouckého, které se mnohdy starají o hlavní motivy songů a jsou tím prvním, co si posluchač zapamatuje – jako příklad se přímo nabízí uvést hitovou “Equilibristic Brides” s okamžitě zkultovnělým videoklipem s nahatými bobry, v níž jsou právě klávesové party hodně výrazné. Z instrumentální sekce tedy vyznívají nejkonvenčněji bicí Zdeňka Šťávy, jenž však všechen ten cirkus svou hrou bezpečně jistí zezadu, ale na druhou stranu, ani zde se rozhodně nejedná o nudné a neměnné bum-čvacht tempo. Tomu všemu pak vládne variabilní zpěv, který je stejně excentrický jako jeho majitel Radek Škarohlíd. Ten dokáže vytáhnout všechno od rockového chrapláku až po všemožné druhy extrémních vokálů, za něž by se kolikrát nemusely stydět ani ty nejbrutálnější metalové sebranky.

Oba songy, jejichž názvy už v předchozích řádcích padly, tedy “Equilibristic Brides” a “Oh Dear Evil Capillarity!” patří čirou náhodou i mezi mé favority (ostatně snad i proto jsem je jako příklady vybíral), ale rozhodně by zde měly zaznít i další kusy. Po úvodním nášupu v podobě prvních tří válů, z nichž kromě zmiňované “Equilibristic Brides” hodně baví i hravá “Tragedy of Uncle Hitler” (a vlastně i “Ethereal Prayer”, která slouží jako energický otvírák – ovšem přesně v duchu Hentai Corporation), přijde vhod výrazné zpomalení v podobě “Lost in Tensions?”. Jenže to, co se zpočátku tváří jako klasická balada (a že úvod ukazuje, že by ji Hentai Corporation rozhodně zvládli, protože to v jejich podání nezní jako patos od nějakých teplometů, jak je u balad v posledních letech bohužel zvykem), se postupně poněkud zvrhne… ale o co klidnější jsou první dvě třetiny písničky, o to našlapaněji pak působí poslední kytarová třetina.

Přestože je “The Spectre of Corporatism: Starship Shaped Schnitzels from Planet Breadcrumbs Are Attacking a Giant Tree Monster Who Has a Vagina and Holds Hitler Hostage” opravdu vyrovnané album a vlastně každý song, který se zde nachází, má určitě něco do sebe, mým osobním třetím vrcholem nahrávky je šestá “The River”, což je jeden z nejnápaditějších kousků, s nimiž Hentai Corporation přišli – a vzhledem k tomu, jak je jejich muzika nápaditá obecně, je jasné, že to už musí být – a opravdu tomu tak je. Tohle je totiž přesně jedna z těch skladeb, kvůli nimž jsem výše tvrdil, že místy je to smršť nápadů, protože zde se toho na ploše necelých tří a půl minut vystřídá opravdu dost. Je však důležité zmínit, že to není žádná samoúčelnost, ale že v jádru je to pořád především rocková písnička, což je prostě… no, super.

Sekci vlastních songů uzavírá pěkná instrumentálka “Waltz 9”, jež by za normálních okolností působila jako výborné outro za tím hudebním vodopádem, který se odehrával v předcházejících minutách, kdyby po ní nenásledovala ještě jedna položka, byť zrovna ta může být do jisté míry chápana jako takový bonus. Jedná se totiž o předělávku legendární “Zubaté” od české rockové klasiky Pražský výběr. Hentai Corporation si se songem dost pohráli a dodali mu svůj vlastní ksicht, což je z mého pohledu rozhodně chvályhodné, protože prostě snad nikdy nepochopím covery pojaté jako doslovné přehrání originálu, ale zároveň je v tom ta předloha pořád slyšet, což je vlastně ještě chvályhodnější. A přestože jsem nikdy nebyl a pořád nejsem příznivcem předělávek, tak pokud jsou provedené způsobem, jaký předvedli právě Hentai Corporation na “Zubaté”, tak se proti tomu nedá namítat vůbec nic a lze opět jen pochválit.

Závěrečný verdikt recenze je snad po všem, co padlo výše, docela jasný – Hentai Corporation na svém opravdovém velkém debutu předvedli, že v žádném případě nejsou skupinou, jejíž potenciál by končil s odchodem z pódia, ale že jejich hudba dává smysl i ve studiové podobě. A to takový, že si “The Spectre of Corporatism: Starship Shaped Schnitzels from Planet Breadcrumbs Are Attacking a Giant Tree Monster Who Has a Vagina and Holds Hitler Hostage” na poli alternativní kytarové hudby vlastně jen těžko hledá nějakou konkurenci, s níž by se mohlo rovnat. Nechci, aby to znělo nějak přehnaně dramaticky, ale v Hentai Corporation ten talent prostě je a je fakt velký – a jestli kapela vydrží, tak z její dílny vzejdou ještě sakra zajímavé věci, jelikož našlápnuto mají opravdu skvěle.


Další názory:

Volání po plnohodnotném debutu Hentai Corporation trvalo dlouho a bylo hlasité, ale ať už pánové čekali na dobu, kdy svou muziku dostanou na potřebnou úroveň, anebo si desku schovávali v šuplíku a jen přikládali pod kotel, aby její vydání přišlo ve chvíli, kdy se po ní lidé budou moci umlátit, vyšlo jim to dokonale. Album s malebným názvem “The Spectre of Corporatism: Starship Shaped Schnitzels from Planet Breadcrumbs Are Attacking a Giant Tree Monster Who Has a Vagina and Holds Hitler Hostage” je totiž skutečně výtečný počin dotažený v každém ohledu. Že je muzika Hentai Corporation velmi svojská, to není žádné překvapení, ale teprve na desce je parádně slyšet, jak je barvitá, variabilní a hravá. A právě ta nenucená hravost, s jakou Hentai Corporation střílejí jeden skvělý nápad za druhým a jakou novinka doslova přetéká, je pro mě asi určující – tím spíše, že je to jako celek přes veškerou výstřednost dost inteligentní a navíc perfektně zvládnuté i po technické stránce. Ačkoli Hentai Corporation sleduji delší dobu, desku jsem na prvních pár protočení úplně nepobral a skoro se mi chtělo mluvit o lehkém zklamání, ale teď už se mají věci úplně jinak a mohu odpovědně prohlásit, že “The Spectre of Corporatism: Starship Shaped Schnitzels from Planet Breadcrumbs Are Attacking a Giant Tree Monster Who Has a Vagina and Holds Hitler Hostage” je album, které Hentai Corporation definitivně pasuje do pozice jedné z nejvýraznějších domácích kapel s potenciálem k dalšímu raketovému vzestupu. Ať žije rock’n’roll!
Ježura


Dying Passion – Transient

Dying Passion - Transient
Země: Česká republika
Žánr: atmospheric rock
Datum vydání: 30.11.2013
Label: Epidemie Records

Tracklist:
01. Prologue
02. Ordinary
03. Highlight
04. Futile
05. Affraid of Dusk
06. A Different Perspective
07. Tremor
08. Collapse Within
09. Will to Find
10. Intoxicating
11. Vertical Edge
12. Erratic
13. Enlightenment (Goodbye Wasted Life)
14. Epilogue

Hodnocení: 7,5/10

Odkazy:
web / facebook / bandcamp / bandzone

Ačkoli šumperské Dying Passion asi nelze ani na místní poměry považovat za kdovíjak velkou nebo slavnou kapelu, bez debat patří ke stálicím domácí scény a letos už to bude devatenáctý rok, co těší své příznivce vysoce kvalitní hudbou a koncerty, jimž lze vytýkat jen máloco. Tedy… já osobně to můžu potvrdit maximálně nějakých pět let nazpět, ale i tahle nepříliš dlouhá doba mě o kvalitách Dying Passion přesvědčila natolik, že jsem aktuální počin “Transient”, který vyšel posledního listopadu loňského roku a navázal tak na desku “Amplify” z května 2012, vyhlížel více než velmi. A i když bylo to těšení kruté, nakonec jsem se dočkal, všichni ostatní fans Dying Passion rovněž a teď je tedy na čase si trochu popovídat o tom, co se skrývá za parádním malovaným obalem, s nímž ve znaku deska “Transient” vkročila do ringu.

Těžko říct, jak by reagoval člověk, který má od Dying Passion jakž takž naposloucháno víc materiálu, než kolik se ho urodilo na “Amplify”, ale pro mě byl první poslech “Transient” překvapením, které se ne úplně nevýznamně blížilo zklamání. Očekávaje něco podobného jako nesmírně kompaktní a přese všechnu sofistikovanost metalovou “Amplify” mi novinka přišla z velké části nesmírně utahaná, samoúčelná a fatálně chudá na silné momenty a skvostné melodie, díky kterým mi Dying Passion tak učarovali… Jenže to se bavíme o prvním poslechu, už během druhého začalo být zřejmé to, co se plně potvrdilo s každým dalším, a sice že jsem se s tím prvním dojmem hluboce mýlil.

“Transient” totiž není vlastní ani jeden z vyjmenovaných a nepříliš lichotivých přívlastků a jediné, co je třeba k takovému zjištění, je jen trocha trpělivosti, neboť Dying Passion to posluchači tentokrát nijak zvlášť neulehčili. Nemohu sloužit porovnáním, jaký skok ve výrazu učinili Dying Passion mezi novinkou a “Amplify” třeba proti tomu mezi “Amplify” a “Absorb”, ale mezi posledními dvěma nahrávkami je ten rozdíl docela znát. Dying Passion totiž na “Transient” představují mnohem rozvolněnější strukturu skladeb, tam, kde ještě před rokem a tři čtvrtě rezonovaly doom metalové kořeny kapely, dnes drží otěže spíše prog rockové postupy a mnohem alternativněji se přistupovalo i k tvorbě melodií. Na dosavadním konci tohoto poměrně značného vývoje tedy stojí album, které když nic jiného, tak není úplně jednoduché na pochopení a je třeba mu dát nějaký čas, aby se v člověku usadilo.

Aby mohly být následující řádky pochopeny tak, jak jsou myšleny, není na škodu teď trochu přiblížit koncept alba. Nejde o nic kdovíjak převratného – celá deska se točí okolo lidského života, touhy po jeho intenzivnějším prožívání, špatných rozhodnutích, které z toho občas plynou, a následcích, které s sebou příslušná rozhodnutí nesou. V praxi se to pak projevuje několika způsoby. Krom samotných textů je to intro a outro doprovázené mluveným slovem a pak zejména atmosféra, která se celou deskou proplétá jak červená nit a z podstatné části ji pomáhá určovat. Je v ní přítomna nejen pro Dying Passion typická malebná melancholie, ale také jistá přívětivost a konejšivá prosvětlenost. A právě tahle nálada je asi tím hlavním důvodem, proč může “Transient” zpočátku působit tak, jak zapůsobila na mě. Nejvíce se totiž projevuje v minimalistických, pocitových pasážích, které jsou zase důsledkem oné rozvolněnosti struktury, o níž jsem mluvil výše, a kterých je na albu poměrně dost.

Z takového popisu je asi celkem zřejmé, že nikoli nevýznamnou část “Transient” tvoří muzika, která je leccos, jen ne chytlavá nebo něco v tom smyslu. Její atraktivita je tedy přímo odvislá od toho, jakou zručnost při jejím skládání autoři projevili, a já si stojím za tím, že Dying Passion i tentokrát prokázali, že jsou zruční velmi, neboť podstatná část těchto pasáží je přinejmenším slušná. Aby ale nevznikl mylný dojem, že se nám z Dying Passion vyklubala úplně jiná kapela, než na jakou jsme byli zvyklí, je třeba uvést pár věcí na pravou míru. “Transient” rozhodně není album, jež by mířilo výhradně na vyložené hudební šťouraly, kteří si v podobných zdánlivě nudných kompozicích libují a uctívají je nade vše. Do celkového obrazu desky totiž stále zřetelně promlouvá důraz na parádní melodie a skvělou kytarovou práci. Jakkoli totiž album poměrně často sundavá nohu z plynu a oddává se různým experimentům, které mají s metalovým žánrem jen máloco, tak jinde se dovede projevit až překvapivě tvrdě. A i když to tak zpočátku nevypadalo, nakonec je tu hodně i těch kompaktních a silných momentů, které triumfují parádními melodiemi a ve kterých Zuzka Jelínková znovu a znovu potvrzuje, jak skvostným hlasem je obdařena.

No, a pak jsou tu další pro kapelu typické znaky – není nic složitého narazit na jemný elektronický podkres té které skladby, nějaký ten smyčec nebo dechový nástroj – všechno zakomponované zcela nenásilně, přirozeně a v každém případě ku prospěchu věci. V tomto kontextu není bez zajímavosti, že jsem se nejednou přistihl, že mi příslušná skladba trochu připomíná tvorbu nizozemských The Gathering (do uší mě to praští zejména tehdy, když promluví trubka). A podobně jako k hudbě The Gathering je třeba přistupovat i k “Transient” – je zkrátka nutné nechat ji usadit, nechat se jí prostoupit a dovolit jí, ať ukáže svou krásu. Pak se tak totiž stane a vyjde najevo, že Dying Passion opět dodali vysoce kvalitní materiál.

Neříkám, že je celá deska bezchybná. I přes vysoký počet poslechů, které jsem jí věnoval, mě zatím pořád ne a ne oslovit skladby “A Different Perspective” a “Erratic”, i v ostatních se najde pár míst, která se dají popsat jako trochu slabší, a obecně se dá říct, že tu a tam velmi vzdáleně platí to, co jsem v úvodu popisoval jako své první dojmy. Naproti tomu jsou tu ale opravdu výtečné kusy jako “Highlight” (jejíž refrén je bez přehánění skvostný a zatím to ani trochu nevypadá, že by se mi snad měl zajíst), “Tremor”, “Will to Find”, “Vertical Edge” nebo “Enlightenment (Goodbye Wasted Life)”, několik obyčejně dobrých, překvapivě funkční duo “Prologue” a “Epilogue” nevyjímaje, působivá vnitřní nálada desky a pak také skutečnost, že i přes více jak hodinovou délku album nemám nejmenší chuť vypínat, pokaždé jsem ho velmi ochotně doposlouchat do samého konce a nejednou si ho pustil rovnou znovu.

“Transient” zkrátka má své zápory, ale dramaturgie desky a samozřejmě také vysoká kvalita většiny materiálu pomáhají tyto zápory úspěšně maskovat, takže ve výsledku vlastně vůbec nevadí. Cením si toho, že se Dying Passion nebojí rozšiřovat svůj záběr i do jinačích poloh, než ve kterých se už osvědčili a kde by se mohli cítit pohodlně, a i když cítím, že se právě v těchto nových prvcích koncentruje nemalá část všeho, co by se dalo desce vytýkat, jsem za takový vývoj rád. “Transient” v mých očích sice nepřekonává nesmírně podařenou a ve všech směrech dotaženou “Amplify”, ale i tak se mi dostala hluboko pod kůži a já ani náznakem nelituji, že jsem si ji koupil ještě dlouho předtím, než jsem z ní slyšel byť jediný tón. Je to totiž deska krásná, charismatická a Dying Passion s ní jen potvrzují, že patří k domácí elitě plným právem.


Další názory:

Po dočtení kolegovy recenze mě napadla jediná myšlenka, a to totiž: posloucháme vůbec to samé album? Na novinku Dying Passion jsem byl nesmírně zvědav, protože ani ne dvouleté “Amplify” bylo album vskutku výborné, rozhodně jeden z kandidátů na českou desku roku. Jenže při poslechu “Transient” si připadám, jako by ho stvořila úplně jiná kapela. Samozřejmě, vnější známky hudby Dying Passion jsou zde stále. Všemu stále vévodí skvělá Zuzka Jelínková a i instrumentálně je zde vše zdařilé a propracované. Stejně jako kolega jsem při prvních posleších zažil zklamání, ovšem narozdíl od něj jsem se z něj vlastně nijak zvlášť neoklepal. “Transient” vidím mnohem více jako rockové album s hodně přímočarým (i když barvitým) přístupem. V tomto ohledu funguje obstojně, jenže takových alb existují tuny. Zcela mi schází to, co z “Amplify” dělalo výjimečnou desku: emoce, barvitost, křehkost a další abstraktní vlastnosti, které v hudební recenzi asi zní dost netradičně. Možná jsem příliš zatížen láskou k minulému albu, ovšem “Transient” mi přijde jako zklamání. Na druhou stranu musím přiznat, že jsem možná stále nepřekročil onen práh poznání, za kterým album konečně ocením. Do té doby je to ovšem pouze na šestku, je mi líto.
Zajus


Warsickle – Selftitled

Warsickle - Selftitled
Země: Česká republika
Žánr: EBM
Datum vydání: 22.1.2014
Label: Gothic World Records

Hodnocení: 7/10

Odkazy:
facebook / bandzone

Český jednočlenný elektronický projekt Warsickle, v jehož čele stojí jistý Vanson, na své novince s prudce nápaditým názvem “Selftitled” předvádí vlastně až nečekaně povedené EBM. Proč nečekaně? Jednoduše proto, že zpočátku, tak po dvou, třech posleších, mě deska příliš nechytila a nepřišla mi jako něco zvláštního. Nějakým způsobem jsem však měl stále chuť si to pouštět znovu, až jsem si nakonec uvědomil, že mě ta sice šlapavá, ale nijak zvlášť agresivní “diskotéka” hodně baví. Hudební základ je kvalitní, jede to parádně, ale není to vyloženě triviální a rozhodně v tom jsou nápady. Navrch přidejte zefektovaný vokál a máte výsledek. Songy se sice nesou v +/- stejném duchu, ale vůbec to nenudí a některé pecky jsou vážně super, třeba “Putrid State”, “Go Pussy Go”, “Welcome” nebo “Burn the Bridge”.

Pro posluchače metalu, jichž bude na této stránce přece jenom asi pořád většina, je pak zajímavá především jedenáctá položka tracklistu, kterou je zprzněná “Jáma Pekel”. Vanson klasiku od Master’s Hammer samozřejmě převedl do svého stylu a ušil jí výborný industriální kabátek. Ačkoliv nemám covery většinou moc rád a covery srdcových Master’s Hammer už vůbec ne, tohle mě prostě baví.

Jediná věc, co mi na “Selftitled” trochu vadí, je množství remixů, které se nacházejí po vlastním albu. Já vím, že je to na elektronické scéně normální věc a celé bonusové disky s remixy jsou zcela běžné, stejně tak nepopírám, že některé zremixované kusy mají také koule (třeba “Burn the Bridge (Blut Reaktor Remix)” nebo “Go Pussy Go (Tanzkonsol Remix)” jsou přinejmenším zajímavé), ale mě osobně jako posluchače zajímá víc ta původní podoba skladeb přímo od jejich autora.

Díky tomu poslech “Selftitled” končím po “Jámě Pekel”, kdy jsem dostatečně nasycen a slyšel jsem všechno, co jsem slyšet chtěl, ačkoliv ani proti těm remixům čistě co do jejich úrovně nic nemám. I přesto však na mě novinka Warsickle působí hodně dobrým dojmem, a pokud byste se mě zeptali, tak za mě určitě palec nahoru.


The Revolt – Lost in Fiction

The Revolt - Lost in Fiction
Země: Česká republika
Žánr: melodic death metal / metalcore
Datum vydání: 30.8.2013
Label: Vanheim Production

Tracklist:
01. Manga
02. You Want It
03. Feel My Pain
04. Next to My Grave
05. If I Ask You
06. Sea Full of Hell
07. Intermezzo
08. Not Afraid
09. Broken Wings
10. Falling Down
11. Perfect Couple
12. Scars Remain
13. You Don’t Know

Hodnocení: 7/10

Odkazy:
facebook / bandzone

K recenzi poskytl:
The Revolt

Asi nebudu moc daleko od pravdy, když pelhřimovské The Revolt zařadím po bok desítek a stovek dalších provinčních formací, které mimo domovské území zná jen pár lidí a pro které je skládání a hraní vlastně takovým koníčkem a náplní volného času. Dobře, zrovna The Revolt asi nelze považovat za žádné amatérské cucáky už jen při pohledu na jejich dosavadní diskografii, která nějaký ten titul obsahuje, ale stejně – takhle na první dobrou by vám asi sotva něco poklepalo na rameno a řeklo: “Tohle vypadá zajímavě, to si poslechni!” Jenže jak známo, mezi počtem fanoušků, profláklostí jména a hudebními kvalitami konkrétní kapely rozhodně nepanuje přímá úměra, takže by bylo nadmíru pošetilé automaticky podobné spolky klasifikovat jako druhořadé. Kvalita se totiž nachází i tam, kde by to jeden podle prvního soudu vůbec netipoval, a zrovna The Revolt jsou toho zářným důkazem.

Přitom ale rozhodně nelze tvrdit, že by na své aktuální desce “Lost in Fiction” přicházeli s něčím převratným, neotřelým, novým… Pod škatulkou crossover metal se v případě The Revolt skrývá něco, co valnou měrou vychází z melodického death metalu, a je to dochuceno špetkou moderny, která má asi nejblíže k metalcoru. Žádné divy se tedy vážně nekonají a The Revolt se spoléhají výhradně na svoji schopnost poskládat z těchto základních ingrediencí muziku, která bude za něco stát. No, a věřte nebo ne, ono se jim to daří mnohem lépe, než by náhodný kolemjdoucí mohl hádat. I když… takhle s odstupem si říkám, že to vlastně dává docela smysl. Hezká a sympaticky neklišoidní obálka, obecně střízlivé avšak pečlivé zpracování bookletu i vlastního CD, to všechno svědčí o snaze kapely prezentovat se v co nejlepším možném světle, a je potěšující, že hudební stránka věci za tou grafickou ani náznakem nezaostává.

Co si představíte, když vám někdo začne vyprávět o moderně střiženém melodickém death metalu? Já především tah na bránu, šlapavost, promakaný a chytlavý instrumentál a nějaký ten všeobecný badass faktor, bez kterého by to nešlo. No, a přesně takhle by šla deska “Lost in Fiction” v kostce popsat, jenže to bych to měl skoro zadarmo, takže to zkusím trochu rozvést. Kytarový tandem, na jehož bedrech spočívá podstatná část výrazu alba, neustále dodává sice nijak zvlášť převratné, ale překvapivě svěží a hlavně perfektně funkční melodie, riffy a další nezbytné instrumentální hrátky. Kytary jsou poskládané nápaditě, dynamicky a přechody mezi různými výrazy a polohami působí naprosto přirozeně. Po jakékoli křečovitosti, která je častou neřestí podobných nahrávek, zde není ani stopy, a nikoli náhodou je tedy právě na kytarách parádně poznat, že “Lost in Fiction” nenahráli žádní nýmandi, ale zkušení muzikanti s jasnou představou o tom, co chtějí hrát, a také dostatkem umu potřebného k tomu, aby tu svoji představu přetavili v realitu. Nejen kytarami je ale “Lost in Fiction” živa. Potřebný drive, který je ostatně jedním ze stěžejních atributů celé nahrávky, tomu dodávají neméně zdařilé bicí a vše to potom korunuje parádní vokál. Zpěvák Vláďa Hájek je totiž jak obdařen opravdu příjemným a silným čistým hlasem, tak se do toho umí opřít pěkně od podlahy, a to pak opadává omítka ze zdí. V neposlední řadě mu také nečiní sebemenší problém anglická výslovnost, což nahrávce jen dále přidává na kreditu.

Hlavní náplní celé desky jsou úderné hitovky, které umějí jak pořádně přitlačit na pilu, tak potěšit pěknou a chytlavou melodií. The Revolt ale bohudík do nekonečna neopakují jedno schéma, a tak se posluchač dočká i drobného zpestření v podobě klidnějších ploužáků, jedné nečekaně zlověstné pecky, plus intra a instrumentálního intermezza. Dá se tedy hovořit o určité pestrosti a dramaturgickém rozměru desky a není pochyb, že v současném stavu to rozhodně dělá dobrotu. Přesto bych si ale dovedl představit, že to bude ještě lepší, a to z jednoho prostého důvodu – “Lost in Fiction” vydrží hrát dost šílených padesát osm minut, a i když je většina materiálu opravdu super, je to prostě moc. A přitom by se stačilo zbavit zbytečného a hlavně moc dlouhého intra “Manga” (hned následující “You Want It” je totiž otvírák více než obstojný), na můj vkus příliš unylého ploužáku “If I Ask You” a ještě takových dvou skladeb (když by došlo na lámání chleba, asi bych volil “Falling Down” a “Perfect Couple”, ačkoli ani jedna není špatná a obě mají naopak své výtečné momenty). Tím bychom se dostali na nějakých čtyřicet minut, což je stopáž zcela adekvátní, a já si osobně myslím, že bez toho vyškrtnutého slabšího materiálu by “Lost in Fiction” na této ploše už opravdu a bez pardonu zabíjela a já bych se nestyděl vytasit rovných osm bodů.

Jenže na coby kdyby se nehraje. Důležité je, že i když “Lost in Fiction” maličko doplácí na přestřelenou délku, pořád je to zdařilá deska, které jde až na těch pár detailů jen sotva co vytýkat. The Revolt si s ní na konto připsali počin, který se vydařil jak kompozičně, tak technicky, a výsledkem je naprosto parádní žánrovka, která v domácích poměrech těžko hledá konkurenci, a když o tom tak přemýšlím, tak si docela s přehledem vytírá prdel i současnou tvorbou nejedné zahraniční veličiny. “Lost in Fiction” není žádné převratné ani kdovíjak geniální dílo, ale na nic si nehraje, nabízí nečekanou kvalitu ve všech ohledech a především baví, a to ve velkém stylu. Můj apel na všechny příznivce melodických odnoží metalu je tedy zřejmý – běžte na koncert, pořádně na The Revolt zapařte a cédéčko si kupte. Zaprvé je to naživo palba jako blázen a za druhé to stojí pár kaček, kterých určitě nebudete litovat. Takřka neznámých kapel, které by zasloužily prorazit, je spousta, ale tohle je na každý pád jedna z nich…


Adnihil – From Shadows

Adnihil - From Shadows
Země: Česká republika
Žánr: death metal
Datum vydání: 23.10.2013
Label: selfrelease

Tracklist:
01. Symbols of Extinction
02. Rotteness
03. Nihility of the Human Existence
04. Therapy
05. Alive
06. Rise Again

Hodnocení: 7/10

Odkazy:
web / facebook / bandzone

K recenzi poskytl:
Adnihil

Chorobná parta Adnihil, jež datuje svůj vznik k roku 2009, se nyní, pět let po svém zrození, prezentuje debutovým albem “From Shadows”. To je informace, která toho – s výjimkou zasvěcených – nikomu nic moc neprozradí, ovšem když řeknu, že tahle třinecká pětice se hudebně pohybuje na území death metalových bojišť, tak už by mohlo být i běžnému posluchači alespoň teoreticky jasné, s kým máme tu čest, zvlášť když původní škatulku rozšířím na death metal s nenápadným oldschoolovým ražením, jenž má mnohem blíž k americké než k té evropské, odnoži, takže se nedivte, když jsem si při poslechu některých vzpoměl na stará alba Cannibal Corpse, k jejichž hnilobě mají Adnihil dost blízko.

Rovnou zapomeňte na vyloženě melodické výpady, kterými by byl pětadvacetiminutový nářez jakýmkoli způsobem tlačen do posluchačsky přístupnějších vod. Albu “From Shadows”, které vznikalo v jablunkovském GM Studiu, celkem jasně velí dvojice Draik a Pitr, tedy obsluhovači šestistrunek, jejichž kytarové riffy obohacené opatrně dávkovaným kvílením jsou patřičně brutální, nicméně i tak borci ví, kdy se stáhnout do pozadí a zpomalit (příkladně prostředek “Symbols of Extincion” je skvěle zatěžkaný) nebo kdy vpálit do posluchačů nějaké to kraťoučké kytarové sólo, která představují asi tak jedinou možnost trochu si odpočinout od jinak neutichající smršti hrubého nářezu s vokalistou Lechoslawem v čele. Jeho hlasový rejstřík je plný klasických odkazů na velikány hlubokého growlingu (i když se neštítí ani vyššího řevu jako v “Rotteness”), ale i tak se nedá říct, že by jeho projev nějakým způsobem nudil, protože ruku v ruce se servírovaným death metalovým masakrem funguje jako dobře namazaný stroj. Pokud bych měl nějakou obecnou výtku, jež se netýká skladeb přímo, tak mě (klasicky) mrzí zdánlivě absentující baskytara Pala, o níž nelze říct ani to, že jí člověk tak nějak tuší v pozadí, protože za smrští bicí artilerie Tomka to ani nejde. Jasně, pár momentů, jako střední pasáž v “Rise Again”, kde si proklestí svou cestu do popředí, tam je, ale je to jako kapka v moři, takže jako by se tak ani nedělo, což je škoda.

Na základě výše uvedeného snad ani není nutné, abych se nějak obšírněji pouštěl do představení jednotlivých skladeb, kterých se na “From Shadows” sešlo celkem šest, což je i s přihlédnutím k velmi krátké “épéčkové” stopáži pětadvacet minut pro posluchače v jistém smyslu to nejlepší, co mohli Adnihil udělat. Neříkám, že kdyby měla deska jednou tolik, tak bych ji sotva doposlouchal, to nelze tušit, ale s jistotou můžu říct, že tam, kde mne při své neutichající údernosti takto krátká nahrávka dokáže srazit na kolena, by to v delším případě působilo minimálně kontraproduktivně, protože tohle je přesně ten případ, kdy méně je více. V rámci všech šesti skladeb bych se zdráhal označit byť jen jedinou z nich za vyložený průser, který nesahá zbytku po kolena. “From Shadows” je ucelená, vyrovnaná a její dopad je jako pořádná pecka mezi oči. Za sebe budu hovořit jako o nejlepších písních především o trojici “Alive”, “Nihility of the Human Existence” a “Symbols of Extinction”, přičemž ten zbytek je totéž v bledě modrém, ale tyhle tři pecky doslova žeru. Zejména “Nihility of the Human Existence” je jakýmsi prototypem prvotřídní death metalové vypalovačky, která je (v rámci mezí a s hodně tučnými uvozovkami) velmi hitovým kouskem. Ústřední sekaný riff, který dobarvují krátká sóla, má přesah až k hardcorové skočnosti, při níž si mosheři v kotli pořádně zařádí. Tak trochu stranou pak stojí “Therapy”, jež, ač nestrádá na agresivitě, jíž předešlé skladby překypují, vyznívá oproti zbytku techničtějším dojmem, což je důsledek jak kytarovou vyhrávkou protkaného úvodu, tak prstylámavého riffu, který táhne celou písničku nekompromisně k závěru.

Adnihil

Snad jedinou nevýhodou, která se na hlavu Adnihil bude určitě snášet, je přílišná uniformnost materiálu, protože ač to nerad velmi dobře šlapající nahrávce, jakou “From Shadows” bezesporu je, přiznávám, takhle hraje téměř každá death metalová kapela v našich končinách. Najdou se jistě i výjimky stvrzující pravidlo, mezi něž Adnihil bohužel nepatří, ale pokud se nebude člověk při poslechu zaměřovat na fakt, že to není vlastně nic nového pod sluncem, ale “jen” poctivě odvedené řemeslo, tak by neměl nějak strádat a posluchačský zážitek by měl být úplně v pohodě. Přesně takhle to totiž s “From Shadows” mám já. Sice stylově naprosto průměrný, ale skvěle odprezentovaný death metal v tom hrubším podání, jenž nepotřebuje žádných příkras nebo dodělávek, aby dokázal posluchače uhranout. Dobrá práce, pánové.