Archiv štítku: CZE

Česká republika

Řezník – Bateman / Muzeum mentálních kuriozit

Řezník - Bateman / Muzeum mentálních kuriozit
Země: Česká republika
Žánr: horrorcore / rap
Datum vydání: březen 2014
Label: ZNK

Tracklist:
Bateman:
01. Intro
02. Patrick Bateman
03. Pořád jenom hate
04. Burning Dreams
05. Příliš mnoho Wack MCs
06. Creature of the Night
07. Psychickej problém
08. Zastřel dealera
09. Slečna M.
10. Koma
11. Nejsmutnější člověk ze všech
12. Outro

Muzeum mentálních kuriozit:
01. Muzeum mentálních kuriozit
02. Mesiáš
03. Sprski film
04. Miluju náboženství
05. Je to tvoje vina
06. Řikala si vo to
07. Buranství Is a State of Mind
08. Linka bezpečí
09. Insomniak
10. Penetrační touhy

Hodnocení:
H. – 7,5/10
Ježura – 7,5/10
nK_! – 7,5/10

Průměrné hodnocení: 7,5/10

Odkazy:
web / facebook

Řezník už patří nějaký ten pátek k poměrně známým postavičkám českého undergroundového rapu… tedy, pardon, horrorcoru, ale upřímně jsem nikdy nijak zvlášť nepochopil, jaký je v tom vyjma textů rozdíl, přijde mi to odlišné asi tak jako grindcore od goregrindu. Ale to je vedlejší, přednější je fakt, že Řezník, někdy též známý jako M.Engele, zásobuje posluchače již pěkných pár let deskami, ať už sólovými, nebo s kolegou DeSadem v rámci kapely Sodoma Gomora, s níž ostatně v loňském roce vypustili parádní placku “Éra déra”.

Aktuálně Řezník vydal novou sólovku, dokonce rovnou dvojalbum “Bateman / Muzeum mentálních kuriozit”, nicméně v tomto případě je už situace poměrně jiná a nejedná se o desku, kterou zachytí jen “pár” fandů jako v případě předcházejících počinů. Museli byste poslední půlrok strávit někde v jeskyni, abyste neslyšeli o kauze v Českém slavíku. Tehdy si totiž šel Řezník poháněný hlasováním svých příznivců vcelku suverénně pro vítězství v kategorii Hvězda internetu, když byl zničehonic a beze slova ze soutěže pořadatelem vyřazen – jak se později ukázalo, důvodem bylo to, že se organizátorům příliš nelíbily jeho diplomaticky řečeno nestandardní texty a prezentace.

Postupně se za Řezníka postavili mnohem známější a komerčnější interpreti jako například Tomáš Klus, Xindl X, Matěj RuppertMonkey Business nebo dokonce i Michal David… přičemž musím říct, že u některých mě to pobavilo, když třeba o prvním jmenovaném Sodoma Gomora na “Éře déra” v tracku “Udílení cen” prohlásila, že je to “čurák, ty vole”, a posledního jmenovaného zase Řezník ve starší skladbě “Soudní proces” označil za “autora popového trusu”, kterého “by měli zabít za kurvení vkusu”… a ostatně se o něj otře i na novince v songu “Buranství Is a State of Mind”. Ona je pravda, že už předtím se Řezník postaral o pár menších pozdvižení, jako třeba když byl před soudem za text písničky “Konečný řešení” nebo musel policii vysvětlovat prodej triček s podobiznou Anderse Breivika, nicméně právě kauze Slavík se dostalo takové medializace, že byl Řezník úplně všude a dozvěděli se o něm i ti, kdo do té doby ani nevěděli, že nějaký horrorcore vůbec existuje.

Vydání “Bateman / Muzeum mentálních kuriozit” tedy asi vcelku logicky bude sledovanějším, ale ke cti Řezníka slouží fakt, že mediální tlak nejenže ustál, ale dokonce z něj evidentně měl ještě srandu a na novém počinu se vůbec ničeho nezalekl a pořád si jede svoje, nebere si servítky a kulometnou kadencí pořád střílí tuny vulgarismů a splatter textů. V některých případech jde tak daleko, až si člověk řekne, jestli už to vážně nepřehánění, což se zde týká především “Řikala si vo to” nebo možná i některých pasáží “Sprski film”, ale na druhou stranu, co si budeme povídat, jeho tvorbu nelze brát nějak smrtelně vážně…

Není to zas tak dávno, co jsem v jiné recenzi psal, že existují skupiny, u nichž je nutné přistoupit na jistou hru, jinak není moc šance, abyste to zvládli poslouchat – a Řezník je přesně tenhle případ. Samozřejmě je docela naivní si myslet, že by v reálu znásilňoval nebo vraždil, je to jednoduše stylizace, jejímž výsledkem jsou v některých případech texty, jimiž by nepohrdly ani ultrašílené goregrindové kapely. Jasně, není to pro každého, ale na druhou stranu vážně pochybuju, že je u Řezníka záměrem, aby se to líbilo každému a všem.

Pojďme už ovšem konečně na samotnou muziku. Na dvojalbu se urodilo celkem 22 kusů, z čehož dva jsou intro a outro na prvním disku, čili vlastně 20 regulérních, což je docela velký počet, který dohromady vydá na téměř 80 minut – a to je opravdu dost. Není tedy divu, že se mezi tím vším najde i pár trochu slabších věcí, ale naštěstí jich je docela málo. Z první poloviny “Bateman” mě moc nebaví “Příliš mnoho Wack MCs”… nebo lépe řečeno, v zásadě je ten song dobrý, ale docela ho táhne dolů hodně nic moc refrén, samotné sloky jsou na standardní Řezníkově úrovni. Příliš mě neoslovila ani “Zastřel dealera”, ale poslouchat se bez problému dá, a naopak úplně vůbec nic mi neříká “Koma”, v níž se mi líbí jenom pár kousků s matným ženským zpěvem v pozadí. Zpočátku jsem měl trochu problém i s dvojicí “Burning Dreams” a “Creature of the Night”, které jsou na poměry dvojalba trochu netradiční a v nichž se v obou vyskytují zahraniční hosté, ale nakonec jsem jim přišel na chuť a třeba ženský vokál ve druhé jmenované je fakticky skvělý.

Druhý disk “Muzeum mentálních kuriozit” je z mého pohledu o trochu lepší než “Bateman” – netvrdím, že by tu byly výrazně lepší pecky, ale jde spíš o to, že ten poměr baví/nebaví je v případě “Muzea mentálních kuriozit” příznivější. Zde se mi totiž opravdu nelíbí jen závěrečné “Penetrační touhy” především kvůli hodně nezáživnému beatu. Trochu rozpačitý jsem i z “Linky bezpečí” (která ovšem byla kvůli žalobě zpětně přejmenována na “Linku důvěry”), kde jsou Řezníkovy sloky oukej, ale otravují mě tam vsuvky dětí volajících na linku, ačkoliv chápu, že je to v rámci příběhu songu. V tom méně pozitivním odstavci bych ještě zmínil titulní píseň “Muzeum mentálních kuriozit”, která sice není slabá, ale ani ne vyloženě silná, nicméně osobně ji beru spíš jako trochu delší intro druhého cédečka, takže žádná tragédie.

Ten zbytek je ovšem minimálně parádní. Opět začneme prvním diskem. Skoro titulnímu fláku “Patrick Bateman” škodí snad jen to, že album otvírá, ačkoliv to není žádná typická “vypalovačka” na úvod, ale jinak třeba pasáž, kde Řezník rapuje o tom, jak nesnáší “tlustý, hloupý a hnusný, smradlavý zmrdy, píči nevkusný, houmlese, buzny, feťáky, lůzry, zloděje, diskanty, ochránce lůzy”, je fakt dobrá. Kdo ovšem čekal na tu vypalovačku, dočká se hned vzápětí s peckou “Pořád jenom hate”, která má koule jak prase a textově v ní Řezník šije právě do výše zmiňované kauzy Slavík.

Výborná je “Psychickej problém” s výtečným beatem a na rozdíl od “Příliš mnoho Wack MCs” jí nijak neškodí refrén v trochu jiném stylu, možná právě naopak. Stejně tak mě baví i na první pohled trochu nenápadný track “Nejsmutnější člověk ze všech”, který se krčí na samotném konci “Batemana”, ale instrumentálně patří k tomu nejzajímavějšímu, co nový Řezník nabízí. Největším hitem první poloviny dvojalba je ovšem jednoznačně “Slečna M.”, která má ukázkový tah na bránu.

Co se týče druhého disku, tam je s výjimkou zmiňovaných tří kusů “Muzeum mentálních kuriozit”, “Linka bezpečí” a “Penetrační touhy” všechno takřka bez výhrad a víceméně člověk nesáhne vedle s žádným válem. A to ať už se bude jednat o ty kytarovější věci, mezi něž patří “Mesiáš” nebo “Je to tvoje vina” (obzvláště ta druhá je fakt hodně našlapaná a patří mezi nejlepší nářezy celé kolekce), již jmenované splattery “Sprski film” a “Řikala si vo to”, které mají oba co do instrumentálu a flow hodně dobrý odpich, nebo třeba dost zajímavého a skvělého “Insomniaka”, jenž na “Muzeu mentálních kuriozit” hraje podobnou roli jako “Nejsmutnější člověk ze všech” na “Batemanovi”. Stejně tak se neztratí ani zbývající dvě položky “Miluju náboženství” a “Buranství Is a State of Mind”, z nichž zejména ta první je skvělá a patří pro mě k vrcholům celého dvojdisku.

Jak tedy vypadá konečně bilance celého doublealba? Máme tu rovných 20 regulérních písniček, z čehož vyloženě slabé jen dvě (“Koma”, “Penetrační touhy”), pár dalších je v klidu, ale něco jim chybí, nebo jsou naopak dobré, ale něco je kazí (“Příliš mnoho Wack MCs”, “Zastřel dealera”, “Linka důvěry”, “Muzeum mentálních kuriozit”) a zbylých 14 jsou kvalitní pecky, které bez sebemenších potíží potvrzují Řezníkovu pověst a udržují kvalitativní laťku jeho dosavadní tvorby, díky čemuž můžeme bez problému prohlásit, že komu se to líbilo dříve, toho ani novinka nijak nezklame. Jak již jednou padlo, rozhodně to není záležitost pro každého, avšak jak tomu přijdete na chuť, je to vážně zábavná muzika…


Další názory:

Díky dvojalbu “Bateman” a “Muzeum mentálních kuriozit” by Řezník neměl mít problém obstát ani před širším publikem, než je zástup ZNK maniaků. Produkce je bez nadsázky světová a posun třeba od desky “Vzestup zla”, která v tomto ohledu rozhodně nebyla špatná, je naprosto nezanedbatelný. Vyloženě excelentní je drtivá většina beatů, ať už se jedná o kytarové násery (“Pořád jenom hate”) nebo poklidné náladovky (“Koma”), a klidně bych si s chutí poslechnul i čistě instrumentální verze alb. Početná suita hostí se činí velice zodpovědně a snad až na mně osobně trochu nesympatický Byzův příspěvek v pecce “Sprski film” se jedná o vysoce kvalitní featy a je jedno, jestli je dotyčný z New Yorku, Petrohradu nebo Prahy. A tím vším pochopitelně provází samotný Řezník. Jeho flow je parádní, celkový projev pak variabilní, přesvědčivý a technicky i textově vyzrálý. Co mě ale na tom všem zaujalo asi nejvíce, to je celkem znatelný odklon od trochu prvoplánového šokování splatter úchylárnami a mnohem větší důraz na hlubší texty. “Bateman” a částečně i “Muzeum mentálních kuriozit” je tak zcela regulérní a seriózní obžalobou zkaženého světa a děsivě věrnou freskou psychických hrůz, ze které místy docela mrazí. Dojde ale i na odlehčení a typicky třeskutý humor, takže vše v nejlepším pořádku. Top skladby? Kromě tří již jmenovaných rozhodně “Slečna M.”, “Je to tvoje vina” a “Linka bezpečí”, což je sbírka opravdu excelentních tracků. Jako celek mě přes výborné momenty úplně nebaví “Penetrační touhy” a možná ještě “Zastřel dealera” a “Insomniak”, ale zbytek je rozhodně více než dobrý materiál, takže ode mě silných 7,5 a doporučení všem, kteří jsou schopni nenechat se odradit explicitním výrazivem a žánrovým zařazením.
Ježura

Brutalitou hýřící Řezník vydal dvojalbum a abych řekl pravdu, pustil jsem si jej původně jen proto, abych zjistil, jestli opravdu jde o takové zlo, jak se kolem říká. A ano, vážně je. V žádném případě však ne ve špatném slova smyslu. Ačkoliv si z rapového žánru (i když tohle je prý horrorcore, ale krom textů a sem tam tvrdšího riffu rozdíl nevidím) pečlivě vybírám, Řezník se okamžitě vyšvihl na vrchol mé pyramidy oblíbenosti. Texty mají správný říz a vůbec nevadí, že explicitně vyjadřují témata, která společnost obecně považuje za nemyslitelná a odporná (Řezník má za ně na krku i několik žalob). Sám mám za to, že většina textů je obsahově hluboká a tak trochu reflektuje zkaženost dnešní doby, byť svým způsobem. Taková “Miluju náboženství” je výborná parodie. Nechybí samozřejmě ani názorové texty – například “Pořád jenom hejt” (která, mezi námi, je vyloženě návyková). Hodně se mi líbí syrová “Linka bezpečí”, drsná “Zastřel dealera” nebo melancholicky laděná “Nejsmutnější člověk ze všech”. Beaty sedí k většině tracků jako prdel na hrnec a také produkce je na nečekaně vysoké úrovni. Bohužel zatím nemohu “Batemana” a “Muzeum” porovnat se zbytkem diskografie, ale usilovně pracuji na náslechu a věřím, že příští hodnocení budu moci zasadit do kontextu všech Řezníkových desek.
nK_!


Asgard

Asgard - Eleonora Odhalení jinotaje
Země: Česká republika
Žánr: black metal

Otázky: H.
Odpovědi: Pačess
Počet otázek: 14

Odkazy:
facebook / bandzone

Loňský rok byl na český black metal relativně štědrý a vyšlo hned několik opravdu zajímavých desek – žádná z nich ovšem nebyla přijata tak rozporuplně jako “Eleonora: Odhalení jinotaje” od brněnských veteránů Asgard. Albu se dostalo značně rozdílného přijetí od naprosto nadšených ohlasů až po ty, které počin diplomaticky řečeno nezaujal vůbec v ničem. Naše recenze se zařadila do toho druhého tábora, nicméně tím spíš to byl důvod dát prostor, aby se ke své novince vyjádřila i samotná kapela, resp. její kytarista Pačess…


Zdravím! Pokud to nevadí, začneme trochu nepříjemnějšími otázkami, ať je máme rychle za sebou. Vaše poslední deska “Eleonora: Odhalení jinotaje” byla u kritiků přijatá dost rozporuplně a na větších webech jako Fobia nebo Abyss se jí dostalo podprůměrných hodnocení, nějaké lepší známky utržila jen na menších zinech, kde se chválí téměř vše. Jak už sice někde zaznělo, pro vás je stěžejní fakt, že se to líbí vám a člověku, který se postaral o vydání, což je samozřejmě v pořádku a správně, ale přesto se nabízí otázka, jak to přijetí v kapele vnímáte, protože úplně jedno to člověku asi být nemůže, nebo ne? Odnesl sis třeba z těch recenzí něco ty sám jakožto autor muziky, co by třeba někdy příště šlo udělat trochu jinak (mám teď na mysli především hudební a technickou stránku věci, ne booklet), nebo to nějak zvlášť neřešíte s tím, že se stejně nejde zavděčit každému a tohle se prostě občas stává? Nebo to dokonce berete tak, že kontroverze je vlastně dobrá?

Ahoj, příjemný začátek. Jsme velice rádi, že deska byla toliko diskutovaná. Je v pořádku, že se o kapele mluví, kdyby byla všem lhostejná, tak by nemusela existovat. Natáčení “Eleonory” se táhlo jako sopel a my jsme za tu dobu vytušili, že to polovina posluchačů zavrhne. Tebou zmiňované ziny respektuji a nic jiného jsem od nich nečekal. Jen mě mrzí tady to jakési posuzování zinů jako malý/velký/hloupý/chytrý/cool/agro/oliva/pisálek atd. Kdo dal komu ono božství a moc soudit, kdo je in a kdo out a veřejně se tím nekajícně chlubit. Jak ty říkáš “malé” ziny většinou píšou jen kladné, subjektivní recenze na své oblíbené kapely a je to logické, neboť tito zapálenci dokonce dojdou za kapelou do šatny a koupí si ono CD. Tohle to “velkozinaři” nemusí, neboť jim chodí desky automaticky na recenze a oni je subjektivně posoudí – to vše je realita a nic proti tomu nemám. Hudbu děláme, kvůli těm pár bláznům co stále navštěvují poloprázdné kluby a akce a kupují trika, CD a protože jich není mnoho, tak si děláme radost hlavně sobě. Z recenzí jsem si nic nevzal, neboť po hudební stránce se není od recenzentů co učit. Nikdo z nich mi ještě nikdy neporadil, který tón nahradit za jiný, abych nezněl staře či vesnicky. Naopak po mnoha internetových průjmech my chodily reakce od jiných muzikantů co to tady pár let dělají a gratulovali ke chvalitebné žánrově vyhraněné desce. To je pro mě víc jako recenze.

Nyní ke zmiňovanému bookletu, v němž se nachází pár gramatických nedostatků, což je určitě věc, která asi hodně zamrzí jak kapelu, tak posluchače, a nedá se už uhájit subjektivním vnímáním, na druhou stranu to ale svým způsobem může být až trochu úsměvné. Jak se to vlastně povedlo, že v textech řádil takový šotek a nasekal tam tolik kiksů? To neproběhla žádná kontrola nebo korektura? Přemýšleli jste o nějaké nápravě, třeba přetiskem bookletů (což by asi bylo moc nákladné) nebo aspoň zveřejněním textů bez chyb někde na webu?

Tak tohleto byl samozřejmě průser na který jsem radši už zapoměl. Holt takhle to vypadá, když se na všechno sere. Při dokončování alba jsem měl hektické období a úplně jsem se na obal vysral a ostatní kluci samozřejmě taky. Neměl jsem čas něco řešit – dovezl jsem si tehdy dcerku z porodnice a vše šlo stranou. Práce a rodina, to je to co mne naplňuje a udržuje naživu. Asgard je koníček, tudíž buďte milostiví při svém soudu, vždyť jde o malichernost a chybovati je lidské. Denně se setkávám s lidským pochybením a nechává mne to chladným. Lidi ztratili pojem o jazyce, komunikaci dokonce i o tom co je správné a slušné.

Teď jedna hodně blbá otázka – co jsem si tak všiml, ve spoustě recenzí padala kritika na hlavu zpěváka Míry Horejska… vzalo ho to nějak, řešil to nějakým způsobem? Co na to zbytek kapely? Proběhla u vás zpětně nějaká diskuze ohledně vokálů, nebo za Mírou všichni bez výhrad stojí?

Přátelé uvědomme si, že tenhle člověk kázal black metal už v roce 87 (sice ho nikam neposunul, ale to ani Venom). Na začátku 90 let, kdy oni kritici hákovali v kolbenkách, neboť neměli odvahu začít podnikat, Mira žil rock n rollem a uživil se jím. V době, kdy dnešní online zinaři (tehdejší fanoušci všeho českého a xerox zinaři) ejakulovali na fotky, kazety, nášivky Henychů, Valtrů, Kolinských možná i Horejsků, Mira lapěl celej den v knajpě, chlemtal škopek s vodkó a lupal koc na retichu. Drazí, ani já a snad ani Vy si nedokážete představit Asgard bez Horejska. Každý má právo cokoliv zkritizovat a vůbec nám nevadí nechvála na Mirův vokál.

Nyní už pojďme na méně jedovaté otázky. Počiny Asgard byly vždy postaveny na nějakém koncepčním příběhu a nejinak je tomu samozřejmě i na novince, která vypráví o Eleonoře Amálii von Schwarzenberg. Jak jsi na tohle téma vlastně přišel a čím tě zaujalo natolik, aby ses rozhodl zpracovat do hudební/textové podoby právě tohle? Dejme tomu, že jsou i lidi, kteří Pařát neodebírají a nemají tudíž booklet s texty… mohl bys prosím nějak v krátkosti shrnout, jak příběh plyne, co se děje v jednotlivých skladbách a tak? Pokud možno bez reklamních hlášek o “příběhu plném marnosti a strastí” atp. :)

Bez reklamních hlášek navrhuji ostatním si cd koupit nebo stáhnout a poslechnout.

Není to zas tak dávno, co jste vypustili videoklip k songu “Pitva”… proč jste si vybrali právě tuhle písničku? Byl v tom nějaký speciální důvod?

Otvírali jsme tím válem křest desky a přišlo nám fér sestříhat těch pár kamer a pustit to na YouTube ať je vidět nějaká snaha o promo k desce.

Zmiňované video k “Pitvě” je složeno z koncertních záběrů… proč to? Bylo to ze spíše pragmatických důvodů, že “normální” klip by byl asi o poznání dražší, nebo jste to takhle chtěli bez ohledu na okolnosti? Nepřemýšleli jste i o klasickém videoklipu?

Přemýšleli jsme o normálním hraném klipu v prostředí jednoho (bohužel ne Krumlovského zámku). Ale u Asgard je problém s jakoukoliv realizací čehokoliv, takže na klip nedošlo. Navíc by to bylo finančně velmi náročné.

Asgard

Jak již padlo, Asgard jsou koncepčními příběhy svých alb docela známí… dokážeš si představit, že by někdy vyšla čistě písničková deska Asgard, na níž by se nenacházel koncept? Nebo se toho hodláte striktně držet už napořád?

Myslím, že není vyloučené, že v budoucnu výjde nekoncepční deska, ale raději zůstaneme u konceptů a budeme vymýšlet stále méně originálnější příběhy do stále archaičtější hudby. Co ale vím, že dokud budu v Asgard, tak budou nová alba vycházet častěji než jedno za 10 let. Snad budou budoucí nahrávky kvalitní a najdou si pár posluchačů.

Přijde mi pomalu, že takovým dalším nepsaným členem Asgard je BigBoss z Root, který se nějakým způsobem podílel nebo objevil na všech vašich velkých deskách… Otázka je v podstatě stejná jako v předcházejícím případě – je možné, že někdy vyjde album Asgard bez jeho účasti? Samozřejmě ne, že bych proti němu něco měl, jen mě to tak napadlo (smích)…

Hehe to nevím. Jirka je přítelem skupiny Asgard od dob, kdy jsem ještě nebyl na světě a je mi velkou ctí, že jsme přátelé a že se rád seskupuje s Asgard a má připomínky k fungování skupiny. Je to velice inteligentní a pravdomluvnej pán a jeho přítomnost byť jen při natáčení je vždy velkou motivací.

Na “Eleonoře” kromě BigBosse hostovali ještě Herr Miller z Debustrolu, který natočil bicí, a Filip Smetana. Nepřemýšleli jste i o nějakých dalších hostech? Ptám se hlavně proto, že jsem osobně trochu očekával, jestli se na albu neobjeví třeba někdo z Panychidy, když Míra zase hostoval u nich na EP “Woodland Journey”…

Na CD hostuje hlavně často zapomínaný Tomáš Chylík (Mistress of 999, Wolfheart, Thodthverdthur, Outsider, Buldok) a ten kromě hodně pěknejch vokálů střihnul neskutečný sóla a poradil s “produkcí”. Další hosté v plánu byli, ale z určitých důvodu to neklaplo. [V otázce byl samozřejmě myšlen Tomáš Chylík, z nepozornosti jsem omylem prohodil jména a sypu si popel na hlavu – pozn. H.]

Docela by mě zajímala ještě jedna věc… proč jste si vlastně na nahrávání “Eleonory” zvali hostujícího bubeníka a proč desku nenatočil Filip Smetana, který s Asgard hraje živě?

Filip v té době odcházel z Asgard, tak se s ním prostě nepočítalo. Během nahrávání se vrátil a teď pro změnu zase odchází.

Všiml jsem si, že snad všechno, co kdy Asgard vydali, se dá na internetu úplně bez problémů stáhnout, stačí jen kliknout třeba na uložto a už to tam na člověka sype jednu placku za druhou… vadí ti to nějak, že třeba několik měsíců pracuješ na desce a v den vydání už to někdo pověsí volně na net? Stejně tak na YouTube se dají dohledat v podstatě všechny vaše songy… “Eleonoru” jste nakonec v kompletní délce sami na YouTube a Bandzone nahráli, ale čistě z principu… štve tě to nějak, nebo to radši neřešíš a bereš to tak, že s tím stejně nejde nic dělat?

Hudba mě neživí, tudíž to beru jako jakousi formu propagace mít album volně ke stažení. Blázni co chtějí mít originál jako já si ho rádi zaplatí. Horší je to u muzikantů, které hudba musí živit. Ti to mají složitější a jsou zahnáni do kouta a CD berou jen jako jakousi formu pozvánky na koncert, který je jejich chlebem. Prodeje nosičů jim klesají a oni se musí stále více snažit aby se uživili. A co teprve taková Zagorová a Jandové.

S Asgard hrajete poměrně hodně oldschool muziku, stejně tak i tvoje sólovka, která vyšla tři roky nazpátek, se nedá v žádném případě považovat zrovna za modernu… jak se díváš na moderní metalové styly? Líbí se ti to, nebo i jako posluchač dáváš přednost klasice? Dokážeš si představit, že bys někdy něco podobného zkusil i hrát?

Cyklista se raději věnuje jízdě na kole a nepokouší se hrát rugby nicht war??? Tak to mám i já. Jsem odrostelej na staré muzice. Mám rád Black Sabbath, Zeppelin, Mötley Crüe, W.A.S.P., Bathory, Motörhead, Citron, Titanic, Arakain, Törr, Debustrol, Root, Asgard… Nic nevím o Dream Theater, Nightwish, No Name ani Chinasky. Jaksi už mám nastavené co mozek pošle do ruk a ani nevím jak složit riff, aby to znělo jako Slipknot.

Když už jsme zmínili tu sólovku “Monte Liliorum”… nepřemýšlíš o tom, že bys na ni někdy navázal?

“Monte Liliorum” bylo narozdíl od “Eleonory” vychválené v zinech po celé Evropě a možná i v USA a jižní Americe. Přitom mnoho riffů bylo použito ve stejných nuancích jako na “Eleonoře”. Ale ne vše se prostě podaří jako celek. Momentálně si s touto myšlenkou zahrávám a mám už rozděláno pár skladeb. Jen téma desky mi stále není známo. Nedávno mne napadlo něco na téma Trapistických řádů a jejich tajná výroba piva. Mám kamaráda, který studuje zdárně religionistiku, tak to s ním musím probrat… samozřejmě u Trapistického piva.

Poslední dotaz… asi je ještě trochu brzo se na to ptát, ale máte už v kapele nějaké nápady na to, jaký příběh by mohlo mít další album Asgard? Nebo tohle zatím ještě vůbec neřešíte? Díky za rozhovor a ať se daří!

Ano nějakou myšlenku jsem již klukům přednesl a Mira se také s něčím vyšvihnul, tentokrát bychom chtěli, aby si napsal texty sám, byť by to mělo bejt o červené karkulce. Pár skladeb jsem již klukům zaslal. Hudebně chceme jít zpět k živelným demáčům Asgard a “Hraběnka Bathory”. Asgard zůstane takovým jakým je již skoro 30 let a to zámerně. Je nám jasné co to znamená, ale ambice zničit svojí hudbou svět necháme mladíkům se šiltovkama a riflema pod kolenama.

Díky za možnost vychrlit pár blbostí a uplatnit také svobodu slova.

Ať se Váš zin tetelí a je čten.


Dying Passion, Embassy of Silence, Herfst

Dying Passion, Embassy of Silence, Herfst
Datum: 17.4.2014
Místo: Praha, Chapeau Rouge
Účinkující: Dying Passion, Embassy of Silence, Herfst, Madgod

To máte tak – když strávíte pár týdnů ve společnosti nového alba své oblíbené kapely a to album se vám zalíbí, většinou vám začne vrtat hlavou, že by to zasloužilo prubnout nový materiál i naživo. A jelikož od loňského Brutal Assaultu, kde jsem se definitivně utvrdil v tom, že moje náklonnost k Dying Passion nebyla jen mladickou nerozvážností, uplynulo už hodně vody a deska “Transient” se zabydlela jak v mé poličce, tak v mém srdci, bylo jasno v okamžiku, kdy se začalo proslýchat, že Šumperští mají v úmyslu obkroužit ve společnosti Finů Embassy of Silence nejprve naši republiku a následně také domovinu druhého hlavního taháku celého turné. A jelikož do Brna, Karviné, Šumperka a Finska je to pro mě daleko, prostory pražského Chapeau Rouge byly jasnou volbou.

Ačkoli původní informace hovořily pouze o výše zmíněné dvojici kapel, nakonec to na soupisku večera dotáhla ještě další dvě jména – belgičtí black metalisté Herfst a domácí Madgod rovněž ze Šumperka. A právě Madgod byli těmi, kteří večer otevřeli. A ne, že by jejich vcelku moderní melodický death s prvky coru nešel poslouchat, to tu nikdo netvrdí. Jen to prostě nebylo až tak dobré, abych tu mohl nahlas vykřikovat pochvaly, a když přemýšlím o tom, co mě na Madgod zaujalo nejvíc, ten výčet se omezí na několikeré zmatky v setlistu, chybný rozjezd jednoho ze songů nebo trochu podivně působící přebíhání mezi češtinou a angličtinou v mluveném projevu. Kluci jsou to sice sympatičtí, jejich muzika není úplně marná, na pódiu se rozhodně snažili a řada vyjmenovaných neduhů dost určitě vymizí s přibývajícími zkušenostmi, ale i tak bych si vystoupení Madgod dokázal v klidu odpustit.

Herfst, kteří po Madgod převzali štafetu, se při přeskakování nasazené laťky ani moc nezapotili. Z toho, co tvoří a čemu říkají necromantic metal, se sice vyklubala vcelku běžná variace na melodic black metalové téma, ale ukázalo se, že v podání Herfst to rozhodně má něco do sebe. Je sice pravda, že ve zběsilejších technických pasážích se obě kytary trochu slévaly v nečitelný randál, ale nebylo to zase tak hrozné, a navíc to znatelně vylepšovaly pasáže umírněnější. V nich totiž celkem zřetelně vynikalo, že ta muzika není vůbec špatná a že v sobě skrývá vesměs zajímavý potenciál, který v průběhu setu několikrát vytryskl na povrch a v takovém momentu to byla vážně epická bomba se vším všudy. Herfst navíc na pódiu nelenili ani co se týče choreografie a pohled jejich směrem rozhodně skýtal řadu důvodů, proč od kapely neodvracet zraky. Herfst se zkrátka předvedli v dobrém světle, a i když z nich moje vyloženě oblíbená kapela asi nikdy nebude, tohle jejich vystoupení mi rozhodně vylepšilo náladu.

To nejlepší však bylo stále ještě na pořadu dne. Embassy of Silence možná trochu překvapivě nastoupili třetí, a i když jsem se trochu bál, co z nich vypadne, nakonec si mě vcelku suverénně získali. Alternativní rock/metal, který v případě Embassy of Silence vyhrožovaly propagační materiály akce a od něhož jsem čekal něco tak trochu ve stylu Dying Passion, se sice nedostavil, ale svěží, chytlavý, sympatický a nečekaně chytrý rock s parádním tahem na bránu ano a bylo to skvělé. Vzrůstem nevelká zpěvačka Ines mi sice místy přišla lehounce pod tónem, ale vše vynahrazovala parádní barvou, variabilním zpěvem a zejména strhujícím optimismem a vřelým projevem, jímž doprovázela celé vystoupení. Jelikož je pódium v Chapeau Rouge poměrně malé, oba kytaristé trávili spoustu času pod ním a jejich komunikace s publikem tak byl těsná, jak jen to šlo, ale i když se vrátili na svá místa, z nasazení neubrali ani kousek a v závěru jsme se tak dočkali třeba i hraní vleže.

Předem jsem netušil, co od Embassy of Silence čekat, ale oni odehráli parádní, upřímné a nesmírně zábavné vystoupení, jež si kdykoli v budoucnu rád zopakuji, a všem, kteří by k tomu někdy měli příležitost, doporučuji to samé. Výtečná odezva, jaké se Embassy of Silence dostalo, mi v tomto rozhodně dává za pravdu.

Dying Passion jsem zatím viděl třikrát. Když v lednu 2010 v pražském Abatonu předskakovali proslulým The Gathering, ještě mi to nic moc neříkalo, ale přesto jsem usoudil, že je to asi dobré, pročež jsem o dva roky později na Masters of Rock dal Dying Passion přednost před programem na hlavní stagi a v okamžiku, kdy koncert skončil, jsem toho ani náznakem nelitoval, protože tentokrát už to bylo opravdu skvělé. A snad ještě lepší to bylo na loňském Brutal Assaultu, kde Dying Passion i přes technické problémy suverénně zastínili řadu prvoligových kapel a postarali se o asi nejlepší koncert prvního dne festivalu. Očekávání směrem k našemu čtvrtému setkání tedy byla značná, tím spíše s vědomím, že se setlist bude nejspíš točit okolo podařené novinky. Začátek vystoupení však poznamenal vcelku výrazný neduh, s nímž kapela nezmohla vůbec nic, ale který celý dojem docela dost kazil. Řeč je samozřejmě o zvuku, který byl tak přepálený, že snad první tři nebo čtyři skladby proměnil v jen obtížně čitelnou a místy až bolestivou zkušenost. Jak ale čas plynul, najednou už to šlo a teprve potom mohli Dying Passion zazářit naplno – a že se jim to povedlo! Charisma jejich hudby i tentokrát zafungovalo na výbornou a nikam se nevytratilo ani přes tvrdší živé vyznění, Zuzka Jelínková opět zpívala i vypadala fantasticky a celé to bylo prostě tak skvělé, že Standův kiks v “Highlight”Zuzčin výpadek textu v jedné z dalších skladeb vyvolaly jen pár blahosklonných úsměvů a dojmu to vůbec neuškodilo.

Podle očekávání se hrálo hodně z novinky, ale zaznělo i několik vykopávek. Sice trochu zamrzela absence skladeb z výtečného “Amplify” (a teď doufám, že jsem žádnou nepřeslechl, protože to by bylo trapné), ale to je jen čistě subjektivní dojem. Za celou dobu totiž nezazněl jediný slabší kus a okřídlené rčení “co song – to pecka” je zde zcela na místě. Odezva publika byla zpočátku (zřejmě kvůli zvuku) poměrně vlažná, ale čím déle se hrálo, tím výše nálada na obou stranách sálu stoupala, a i když na nadšení lidí z koncertu Embassy of Silence se Dying Passion nedotáhli, ke konci už to bylo velice obstojné a dokonce došlo na dva přídavky. Dying Passion tedy prakticky bezvýhradně naplnili nemalá očekávání, která jsem do nich vkládal, a předvedli další vynikající vystoupení, z něhož jsem odcházel naprosto spokojen a s pocitem vrcholného kulturního uspokojení. Tvrzení, že Dying Passion neumějí zahrát špatný koncert, zde tak opět nabrala na věrohodnosti a až budu mít příště příležitost podrobit je další zkoušce, ochotně tak učiním.


Tezaura – Unleash the Butterflies

Tezaura - Unleash the Butterflies
Země: Česká republika
Žánr: gothic metal
Datum vydání: 28.9.2014
Label: selfrelease

Tracklist:
01. Unleash the Butterflies
02. Mechanical Ballerina
03. Shattered Memories
04. Shadow’s Love
05. Run Kitty Run
06. Have to Go
07. Deir Ez-Zor
08. Across the Void
09. And There Were Angels
10. Heavenhell

Hodnocení: 6,5/10

Odkazy:
web / facebook / twitter / bandzone

K recenzi poskytl:
Tezaura

Pokud už máte co se metalové hudby týče něco málo za sebou, určitě to znáte – kapela s nějakou to krasavicí v čele, název v ženském rodě (nebo to tak aspoň zní) a v kolonce žánr pojem gothic. Skupin, na něž tohle sedí, je vážně ohromné množství a podstatné procento z nich tvoří muziku, která stojí diplomaticky řečeno za starou bačkoru, takže není divu, že je člověk většinou předem skeptický, když ho čeká setkání s další takovou grupou. A protože na brněnské Tezaura ten popis sedí do puntíku, těžko mi může někdo vyčítat, že jsem k desce “Unleash the Butterflies” nijak nadšeně nevzhlížel. Jenže jak jsem k poměrně značnému překvapení zjistil, skepse v tomto případě není úplně na místě a už vůbec není fér…

Pro jednou ale nebudeme předbíhat a vezmeme to pěkně postupně. Jak už zde padlo, Tezaura je brněnská kapela a pětice muzikantů to spolu táhne od roku 2010. Na kontě mají zatím jen demo “Daydreaming” z roku 2011 a pak už řadový debut “Unleash the Butterflies”, okolo kterého se točí dnešní recenze. Tezaura o sobě tvrdí, že hrají gothic rock, což je svým způsobem pravda, ale pozor – rozhodně nečekejte gothic rock ve stylu The Sisters of Mercy nebo Fields of the Nephilim. “Unleash the Butterflies” zastupuje spíše moderní pojetí téhle žánrové škatulky, tedy rock metalový základ, na němž jsou naroubované melodie typické pro většinu female fronted gothic metalových kapel současnosti a nedávné minulosti. A že je s tím spojená i řádná stylizace, to je spíš jen taková poznámka na okraj, ovšem jedním dechem je třeba dodat, že Tezaura mají tuto stránku věci zvládnutou velmi solidně, a když se člověk koukne na jejich fotky nebo stránky, rozhodně je z toho znát pečlivost a jasná vize.

Samotná muzika je na tom vlastně docela podobně. Čekal jsem nějakou patetickou blbost s napůl falešným zpěvem, kterou můžou ocenit tak maximálně rozervané náctileté gotičky a rodiče muzikantů, ale “Unleash the Butterflies” je překvapivě slušně provedená práce. Sice je fakt, že o nějakou originalitu tady asi nezavadíte, a nejednou jsem si říkal, že jsem ten který obrat už někde slyšel, ale to, že deska zní trochu jako Evanescence, a když se člověk snaží, tak v tom najde třeba Nightwish nebo Epicu, ještě neznamená, že je to vykrádačka a že to nemůže znít dobře. A že to vážně zní dobře…

Ono už to zaznělo výše, ale opakování je matkou moudrosti, takže pro velký úspěch… Gró desky tvoří rock metalové kytary, které jsou přesně tak nevyhraněné, jak to takhle z papíru (jasně, z obrazovky) zní. Žádné velké riffování ani sólování, tady se hraje spíš na rytmiku a zakládání melodií. Jisté ozvláštnění do toho přinášejí vlastně jedině klávesy. Ty jsou sice dost nenápadné, ale občasné rádoby elektronické ozdůbky instrumentální základ poměrně sympaticky osvěžují a také skvěle ladí s estetikou kapely. Žádný zázrak se zde tedy nekoná, ale vlastně proti tomu ani nic nemám, protože to svou práci vcelku odvádí a hlavní lákadlo celé desky leží někde jinde. Drtivou většinu pozornosti na sebe totiž strhává zpěvačka Lori, a že je věru o co stát. Její hlasový projev sice není úplně dokonalý, ale má opravdu hezkou barvu hlasu, a když se do toho opře, exceluje jak ve vysokých, tak v nižších polohách.

Explicitně to tu ještě nepadlo, ale “Unleash the Butterflies” je podle očekávání veskrze melodická deska, a protože právě vokál je strůjcem drtivě většiny melodií, co jich jen na albu je, je příjemné konstatovat, že se podařilo dát dohromady dostatečné množství melodií, které nechávají zpěv vyniknout a kterým naopak zpěv dodává na lesku. Nejvíc se to projevuje v refrénech, z nichž bych mohl jmenovat třeba ty skvělé v “Shadow’s Love”, “Run Kitty Run” nebo “And There Were Angels”, ale i zbytek desky je na tom z větší části melodicky dobře. Chytlavost se tu totiž podařilo zpracovat tak, že si člověk nemusí připadat nějak nepatřičně, neboť z něj nikdo nedělá vola. Je to prostě fajn, nikde se nepřestřelilo a ani se nesklouzlo k přílišnému patosu, který je nezřídka kdy morem podobných nahrávek.

Na druhou stranu je ale třeba férově zmínit, že ne všechno je na “Unleash the Butterflies” úplně v pořádku. Sem tam vykoukne na povrch pasáž instrumentálně jalovější, než aby šla přejít bez povšimnutí, a obecně vzato mám takový dojem, že i když muzikanti to, co dělají, dělají dobře, pořád to nejsou žádní extra virtuozní hráči a nejednou si to tak trochu říká o zajímavější uchopení. Stejně tak je pravda, že v předchozím odstavci tolik propírané melodie také nejsou dobré všechny a pořád, takže má deska rozhodně svá slabší místa. A zejména je třeba mít na paměti, že “Unleash the Butterflies” navzdory všem pochvalám není žádné zázračné dílo, ale “jen” taková pohodová žánrovka, a v tomto kontextu ji posuzovat.

Jenže v tomhle žánru je “taková pohodová žánrova” vlastně docela velká pochvala – tím spíše, jestli jde jako v tomto případě o debut. Od “Unleash the Butterflies” jsem nečekal nic a dostal jsem velice sympatickou desku, která se mi nevtíravým způsobem zalíbila víc, než jsem si byl předem vůbec ochoten připustit. Poslouchá se velice příjemně a její autoři se nějakým zázrakem vyvarovali snad všech typických neduhů, takže to prostě funguje. Upřímně řečeno, pustím si stokrát raději “Unleash the Butterflies” než tolik populární načančané západo- a severoevropské rádoby gothic kapely, které znějí všechny stejně stupidně – a to si solidních 6,5 bodu rozhodně zaslouží!


Ille, Never Sol

Ille
Datum: 10.4.2014
Místo: Praha, Palác Akropolis
Účinkující: Ille, Never Sol

Znáte to sami. Nebo alespoň doufám, že se tu krom našeho šíleného šéfredaktora najdou tací, kteří tu situaci taky znají. Prostě se vám čas od času nachomýtne do playlistu naprosto skvělá popová deska, kterou točíte pořád dokola. A když pak zjistíte, že ona kapela hraje v docházkové vzdálenosti od vašeho bydliště s velmi zajímavým supportem za lidové dvě stovky, tak prostě není důvod k tomu, proč na její koncert nezajít. A to je přesně případ severočeských Ille, kteří v současnosti jednou šňůru s Never Sol. Prvý jmenovaný celek točící se hlavně kolem zpěvačky, klávesačky a skladatelky Olgy Königové vydal debutovou desku “Ve tvý skříni” na konci loňského srpna. Druhé jmenované těleso skládající se ze čtyř hudebnic vydalo nahrávku “Under Quiet”, mimochodem rovněž debutovku, o měsíc později. A vzhledem k tomu, že obě kapely k sobě mají docela blízko jak žánrově, tak prvotřídní kvalitou, série společných koncertů byla docela nasnadě.

Do žižkovské Akropole jsem dorazil za posledních několik málo měsíců již potřetí – a tentokráte včas, neboť tenhle kulturní svatostánek je zasazen do centra hustě obydlené čtvrti a striktně pro něj platí desátá večerní. Nicméně i včasný příchod se ukázal až příliš včasný; jak často bývá program dost na knop, tentokrát se začínalo hrát až po osmé, a tak mi nezbylo než dobrou půlhodinu lelkovat. Obhlédnul jsem stánek s merchem, zkoupil CDčko Ille a vyzkoušel, jestli je tamní Plzeň stejně hnusná, jako když jsem ji měl naposledy na koncertu WWW. K mé smůle byla.

Nicméně to už odbíjí osmá a na podium přichází Olga s tříčlenným doprovodem a začínají jemným, atmosférickým intrem. Krátký, skromný pozdrav. Skoro jako by z postupně rozrůstajícího se publika měla respekt a dávala najevo svoji křehkost. Dál pokračují “Podhoubím”. Nebo “Zmrzlou”? Už nevím, tyhle dvě skladby se mi do určité míry svojí podobností slévají a v podstatě na tom ani tolik nezáleží. Na jednu stranu perou Ille do publika lidskost a souznění s trablemi všedního dne, na té druhé jsou symboličtí, abstraktní, s pokusy o přesah. Tak nějak v rovnováze, těžko jednu tvář odloučit od druhé – což je přesně to, co tolik můžu. Následují “Co udělaj”, “Kočka”, “Island” (známá z alba spíš jako “Na sever”) ale i klipovka “Zapomenout” a hit “Holka ve tvý skříni”. Zahráli i můj oblíbený cover Vypsané fixy “Ledňáčci” (jakkoliv fiXu nemusím), odkazující na sever Čech, odkud Olga pochází. Padlo i pár mně neznámých skladeb jako třeba “Pluto”, které neznám ani ze staršího EPka “V rekvitzitách”. Nevím, jestli šlo o novou skladbu, nebo o píseň, kterou Olga nahrála ještě s Obří broskví.

Od Ille jsem dostal přesně to, co jsem čekal – a vlastně ještě o kousek víc, protože živé podání skladeb ne, že by bylo tvrdší, ale elektrická kytara, za kterou se střídali oba kytaristé Marek Svoboda a A.M. Almela, byla výraznější, zejména v melancholičtějších, shoegazovějších pasážích, které byly krásně snivé. Na druhou stranu právě kytaristé dodávali svou často energickou hrou živější nádech. Tři čtvrtě hodina strávených v jejich přítomnosti uběhlo snad až moc rychle, ale rozhodně stála za to. Po skončení se mi povedlo ulovit i podpis s věnováním. Během čekání na Never Sol jsem konečně uzřel, kolik lidí došlo, a po předchozích zkušenostech mi Akropole přišla trochu poloprázdná – a to i přesto, že 200, 250 lidí přijít mohlo. A vyjma toho jsem došel zjištění, že Gambrinus je nemlich ten samý hnus co Plzeň, jen prodávaný o pár korun levněji.

Začátek setu Never Sol provázely poměrně zásadní technické potíže. Dokud na podiu byla jen Sára Vondrášková s bubenicí, všechno bylo v nejlepším pořádku. Jakmile se dostavila i zbylá dvojice dívek, totiž houslistka s druhou klávesačkou, začaly problémy. Že jinak jemná hudba začala znít jako vcelku kvalitní noise pop, by mi zdaleka nevadilo, nicméně prsty ucpané uši protagonistek nasvědčovaly, že to rozhodně není stav, který by jakkoliv souvisel s původním plánem. Řešení technických problémů Never Sol vyložili písní, kterou chtěli svůj set uzavřít, nicméně pak už pokračovali podle plánu. Přiznám se, že jejich tvorbu v podstatě neznám, desku jsem před koncertem slyšel jen jednou – na rozdíl od Ille, s nimiž jsem ať již vědomě nebo podvědomě odzpíval či odbroukal všechny texty.

Neznalost se nicméně nijak nepodepsala na tom, jak jsem si jejich vystoupení užil. Hudba Never Sol je více zaměřena jedním směrem, totiž především snivá, občas až mírně hypnotická. Vím, že zazněla “Burning”, otevírák debutovky “Under Quiet”, “Lake” a závěrečná “Femme Fatale”. Na rozdíl od Ille bylo kvarteto dívek trochu monotónnější, na druhou stranu více unášely mimo reality a věřím, že pokud bych jejich album znal tak, jako jsem znal tvorbu první kapely, užil bych si Never Sol mnohem více. Takhle byla Sára Vondrášková s doprovodem “jen” vynikající, ale už tam chyběl ten srdeční vztah. Konec přišel po několika přídavcích na minutu přesně o desáté večer a mně nezbylo než se odebrat domů. A rozhodně jsem nemohl odcházet nespokojen, protože přesně takovýhle koncert už mi dlouho chyběl.


Arakain – Adrenalinum

Arakain - Adrenalinum
Země: Česká republika
Žánr: thrash / heavy metal
Datum vydání: 10.3.2014
Label: Popron

Tracklist:
01. Adrenalin
02. Malej vrah
03. Černobílý svět
04. Rozsudek
05. Nic neříkám
06. Malá a ztracená
07. Leporelo
08. 101. v řadě
09. Vesmírný koráb
10. Další nic, co slýchávám
11. Tisíckrát
12. Temná zákoutí
13. Svatý grál

Hodnocení:
Kaša – 6/10
H. – 6/10
nK_! – 7/10

Průměrné hodnocení: 6,3/10

Odkazy:
web / facebook / bandzone

Vím, že tohle by na úvod recenze zaznít takhle z plna hrdla nemělo, protože o mé objektivitě to moc nevypoví, ale stejně to z následujících bude celkem jasné, takže kdybych měl vyjářit svůj vztah k tuzemské metalové stálici Arakain, tak přiznám, že je nemusím. Ne, že bych je vyloženě neměl rád a opovrhoval vším, na co kdy sáhli, ale na druhou stranu jejich desky neočekávám s velkým napětím a bez problémů se tak poslechu aktuální tvorby vyhýbám, protože to není zrovna můj šálek kávy. A jinak by tomu nebylo ani v případě aktuální řadovky “Adrenalinum”, o níž bych s největší pravděpodobností jinak běžně nezavadil, ale člověk míní, recenze mění, takže se pojďme podívat pod pokličku novinky, která v početné diskografii Arakainu nese pořadové číslo 16.

Poučovat čtenáře našeho blogu o historii legendy českého metalu považuji přinejmenším za troufalé, takže rošády na postu zpěváka rozebírat nebudu, o tom ví snad každý, kdo sleduje tuzemskou scénu, nicméně pro mě je směrodatné, kam se Arakain po odchodu Aleše Brichty posunuli. Kdybych řekl, že pro Arakain posledních deseti let je příznačný modernější směr metalové tvorby, tak by to nemuselo být úplně od věci, co říkáte? Tento trend byl započat už na “Metalmorfóze” a směle se po těchto kolejích pokračuje až do dnešních dní, což je vzhledem k podobnosti vokálů pánů Koláře a Toužimského celkem pochopitelné. Hlasový fond Jana Toužimského je na “Adrenalinum” využit takřka dokonale, takže zpěvné zpěvné melodické refrény řadě písní doslova vládnou, a protože se kytary Jiřího Urbana a Mirka Macha postupem let usadily v kokově chladném, hutněji nazvučeném soundu, tak máme ke zpěvným vokálům jako protiklad ostré power/groove riffy, což sice není nic odzbrojujícího, ale stejně to v optimálních podmínkách funguje. A vzhledem k tomu, že Arakain už má něco za sebou, je cítit z větší části “Adrenalinum” skladatelská jistota a zmíněná kombinace funguje občas velmi dobře (příkladně “Malej vrah”, což je asi nejlepší položka alba).

Protože Arakain běžně nesleduji a krom minulého “Homo Sapiens..?” jsem naposledy slyšel “Warning!”, tak je pro mne příjemným překvapením bubeník Lukáš Doksanský, jenž všechno drží skvěle pohromadě a jeho úderná hra mě vážně baví. Přiznávám, že se tak děje hlavně v těch rychlejších skladbách, které se mi na novince zalíbily nejvíc, takže jako první vrchol nemůžu vynechat úvodní “Adrenalin” s chytlavým riffem a hlavně skvělým refrénem. Na úvod je to pecka jako prase a věřím, že naživo to bude koncertní trhák. “Rozsudek” je sice o něco tvrdší kousek, který se místy dotkne thrash metalu, ale poté za zvuků bublající basy Zdeňka Kuba ve slokách kytary ustoupí do pozadí a záhy propukne další melodická bomba v refrénu. Samozřejmě, že takhle to nejde hrát do nekonečna, takže v několika případech kvituji i ty zatěžkanější vály, kde se sice kytary usadily ještě hlouběji, ale album vyloženě nezpomalují a působí jako živá voda. Přestože tyto skladby převažují, tak na mne udělala největší dojem “Malá a ztracená”, v níž je hlavním gró ostrý riff, přesné bicí a hlavně agresivnější Toužimský, který se v přechodu mezi první a druhou polovinou písně dotkne něčeho, co by se dalo označit za growling. Skvělá práce. Kvílivé Machovo sólo už je jenom trešničkou na dortu a jeho kytara je častokrát ozdobou dané písně a mě ze všech napadá “101. v řadě”, kde se v úvodu hezky vyřádí. Takových momentů jen víc.

Snad není třeba zpochybňovat, že “Adrenalinum” je správná heavy metalová deska, takže je logické, že musí dojít i nějaký ten baladický kousek, který na albu zastupuje položka číslo devět, “Vesmírný koráb”. Nikdy jsem nebyl fanoušek patetických balad a pánové to nezmění ani touto písní s “hlubokomyslným” textem. Honza Toužimský je samozřejmě skvělý zpěvák, v dosavadní historii Arakainu možná ten úplně nejlepší, takže jeho hlas má víc prostoru dostat se do popředí právě v takovýchto písních, ovšem to, že skladba už netáhne hudebně a je to ten samý baladický brak, kterých už na domácí scéně vznikly tucty, bohužel ani jeho plný a melodicky silný vokál nezachrání.

Jak tak koukám, tak doposud jsem sypal spíš jen slova chvály, ale aby to bylo spravedlivé, tak se podívejme i na ty přešlapy. Krom “Vesmího korábu” bych mezi nepovedené songy zahrnul namátkově utahanou “Nic neříkám”, z níž mě baví jen Machova sólová kytara v druhé polovině hrací doby a strašnou “Leporelo”, kdy už tak nezáživný hudební základ pohřbil úplně tupý text. Zejména výtvor jako “…změť citů a bolu, tak jak leporelo, pak trochu alkoholu, aby to nebolelo….” je ukázkovým případem toho, kdy se text tvořil při nějakém podivném brainstormingu, jehož cílem bylo poskládat dohromady několik rýmů, aby to jakž takž dobře znělo. Jasně, dá se oponovat tím, že anglické texty jsou kolikrát ještě větší brak úrovně žáka prvního stupně základní školy, ale v tomto ohledu jsem na mateřštinu o něco náročnější, takže čeština samozřejmě jo, proti tomu nic nenamítám, ale ať ty texty mají nějakou úroveň. Příště radši nějakou tu instrumentálku než zhovadilost typu “Tisíckrát”, aneb “….kolikrát jsi cítil ten mráz na týlu? Kov na spánku určoval děj. Kolikrát jsi krví dal styl veledílu? Směj se, směj se…”

Arakain

Vytahovat jednotlivě píseň po písni by nakonec vedlo ke zjištění, že “Adrenalinum” je deska poměrně nevyrovnaná, ačkoli čistou matematikou mi počet slušných skladeb přece jen převládá oproti těm slabším, takže jen zběžně zmíním, že dalšími silnými momenty jsou “Temná zákoutí” a “Černobílý svět”, které v sobě drží pod pokličkou pěknou porci agrese a melodie zároveň, což je jen podrhováno na české poměry velmi svěžím soundem, jenž téhle hudbě svědčí. Osobně mi přijde oproti nevýraznému “Homo Sapiens..?” hutnější a plnější a kdybych měl srovnat tyto dvě desky, tak novinka vychází celkem jednoznačně jako vítěz, protože z předchůdce si krom skvělé titulky nic extra nepamatuji. A to jsem si ji jen tak pro zajímavost před poslechem “Adrenalinum” osvěžil.

Jak to na závěr nějak rozumně shrnout? “Adrenalinum” není vůbec špatná deska, ale na druhou stranu taky žádná pecka. To jen, aby bylo jasno. Pro mě osobně je to docela příjemné překvapení, protože před samotným vydáním jsem nečekal vůbec nic a bezprostředně po prvním poslechu jsem nadšením zrovna neoplýval (diplomaticky řečeno), ale z řady písní se záhy vyklubaly velmi slušné hitovky, díky nimž nemůžu a vlastně ani nechci desku odstřelit. Neduhy v podobě textařské plytkosti a nevyrovnanosti alba jakožto celku sice sráží výsledný dojem, ale pokud jsem to přežil já – nefanoušek Arakainu – tak posluchač, jenž jejich tvorbu sleduje pravidelně, určitě nebude mít s “Adrenalinum” problém a může si tak k mému lehce nadprůměrnému hodnocení ještě nějaký ten bodík přihodit.


Další názory:

Nikdy jsem nebyl žádný fanatický Brichtofil, takže je mi víceméně docela jedno, že už v kapele není, ale i tak mě jako posluchače Arakain přestal v podstatě zajímat. Netvrdím, že to musí být nutně chyba kapely, přece jenom jsem je žral, když mi bylo možná tak 12 roků, kdežto dneska už mi je o trochu víc, ten vkus mám úplně jinde a prostě si radši pustím našlapaný aggrotech… dokonce i nějaká ta nostalgie mě už přešla. Poslední album Arakainu, o němž se dá tvrdit, že mě trochu bavilo, bylo tuším “Warning!”, o rok mladší “Labyrint” (který mi novinka díky kytarové práci tu a tam připomíná) se ještě také dal, ale jalový “Restart” šel už úplně mimo mě a minulé “Homo Sapiens..?” bavilo možná tak dva, tři poslechy a dnes už si z něj nepamatuju ani tón. V případě “Adrenalinum” to zpočátku vypadalo, že to dopadne podobně nemastně neslaně, ale nakonec se z té necelé hodinky několik solidních písniček vylouplo. Jmenovitě mě nejvíc baví “Černobílý svět”, refrén “Malá a ztracená”, překvapivě “Leporelo”, od něhož jsem vzhledem k názvu čekal nějakou kravinu, a nakonec i třeba “101. v řadě”. Ten zbytek není špatný, je tam trochu vaty a nějaké ty momenty, které mi nepřijdou jako nic extra, sem tam trochu kostrbaté texty, ale ve výsledku se to pořád dá poslechnout naprosto v pohodě a bez jakékoliv újmy na zdraví. Ačkoliv je mi jasné, že až dopíšu tohle hodnocení, tak si s největší pravděpodobností “Adrenalium” už nikdy v životě nepustím, i tak si to tu pohodovou šestku zaslouží.
H.

Arakain

Na “Adrenalinum” jsem se hodně těšil a má přání byla některým z hudebních bohů jistojistě vyslyšena (ne tak u Dymytry a jejich sračkoidního “Homodlaka”), protože jde o jednu z těch lepších desek z více než třicetileté historie pražského Arakainu. Po takové době by jiné formace přešlapovaly na místě, ne však tihle věční mladíci. O kvalitní matroš není nouze a co víc – takový úvodní “Adrenalin” je živě fakt peckoidní. “Černobílý svět”, “Malá a ztracená”, “Leporelo” nebo “Temná zákoutí” jsou výborné písničky, na které může být současný Arakain hrdý. Obecně bych řekl, že na koncertních pódiích zní nové songy ještě o fous lépe nežli na desce samotné. Předchozí “Homo Sapiens..?” jsem ohodnotil osmičkou, zde sahám po čísle o stupeň nižším, protože minule jsem byl prostě o trochu více unešen, ale i tak se při poslechu “Adrenalinum” královsky bavím. Ještěže u nás ten Arakain máme.
nK_!


High Purity – Z euforie vězení

High Purity - Z euforie vězení
Země: Česká republika
Žánr: grindcore
Datum vydání: 16.3.2015
Label: Bizarre Leprous Production

Tracklist:
01. Hlavně zdraví
02. Křivda
03. Zastavme je!
04. Z euforie vězení
05. Oběť doby
06. Rande se závislostí
07. Krádež
08. Pocit

Hodnocení: 6/10

Odkazy:
facebook / bandzone

K recenzi poskytl:
Bizarre Leprous Production

Pokud Sicmaggot sledujete již nějakou dobu, jistě to pro vás nebude vůbec nic nového, nicméně všechny nově příchozí a případné náhodné kolemjdoucí raději upozorním, že nejsem a s největší pravděpodobností už asi ani nikdy nebudu hardcore fanda grindcoru. Na druhou stranu mám ovšem pro tuhle hudbu na rozdíl od většiny lidí, kteří nejsou zapálenými grindery, pořád pochopení, nevidím v ní bezduchý bordel, naopak si na ní cením toho, že je z ní takřka vždy cítit obrovské nadšení a srdcařství jako u málokterého jiného žánru.

Ačkoliv se občas sám sobě divím, jaké prasečiny občas zvládnu strávit, občas se přece jenom – a vcelku logicky, když nejsem die hard grinder – stane, že si ne se vším úplně potykám. To byl zpočátku případ i brněnské smečky High Purity a její druhé dlouhohrající placky “Z euforie vězení”. I když, “dlouhohrající” asi není úplně přesné pojmenování. Debut “A Boring Life in Nice Shit” z roku 2011 se horko těžko vyškrábal na 28 minut, ale novinka je ještě o něco kratší a trvá necelých 22 minut. Musím se ovšem přiznat, že zpočátku jsem měl i navzdory té nízké stopáži dost velký problém dát “Z euforie vězení” na jeden zátah. Uznávám ale, že to nejspíš byla moje chyba, nejspíš jsem zrovna neměl na grind náladu… každopádně jsem album poslal na nějakou dobu k šípku, poté se k němu vrátil a najednou už se to dalo…

To by už asi stačilo k osobním výlevům, které vás všechny stejně nudí a které jsem sem psal vlastně hlavně proto, aby ta recenze vypadala o něco delší, jelikož “Z euforie vězení” je přesně tím albem, jehož obsah byste klidně mohli shrnout jen do pár vět. Nicméně, nedá se nic dělat, pojďme si těch pár vět říct…

Z toho, že jsem až doposud mluvil o grindu, jste si již jistě správně domysleli, že High Purity drtí grindcore. Bingo, přesně tak to je – žádný zvrat(ek?) se nekoná, protože High Purity jsou opravdu grind jak řemen. A tohle je přesně ten moment, kdy bychom mohli recenzi klidně pomalu zabalit, protože už vlastně víte to nejpodstatnější. Osm songů a necelých 22 minut, přičemž drtivá většina této doby se žene kupředu v charakteristicky zběsilém grindcorovém tempu, jaké člověk slušel všude jinde už mockrát. Buďme upřímní – dost velká část grindové scény zní trochu na jedno brdo, tudíž vám jistě ani nemusím vykládat, že tu najdete výživnou porci rychlých riffů, že bicí sypou jak prase, že vokál je absolutně nesrozumitelný a že nějaké melodie byste mohli hledat akorát tak lupou.

Nikoho jistě nepřekvapí ani fakt, že na “Z euforie vězení” nechybí ani další naprosto typická součást žánrových alb, čímž nemám na mysli nic jiného než různá nasamplovaná intra, jako se tomu děje třeba ve válech “Křivda” (zde se jedná o proslov Josefa Kemra z televizní pohádky “Jak se ševcem šili čerti” z roku 1975) nebo “Zastavme je!” (tady jsem původ nepoznal).

“Z euforie vězení” je o malinko zábavnější i díky tomu, že se rovněž našlo místo na pár ozvláštnění… sice je to vždycky jen několik málo vteřinek, ale pokud se bavíme o ploše necelých 22 minut, je to hned znát. Jedna taková pasáž zazní krátce po minutě a půl “Křivdy”, kde se asi na 20 vteřin přepne z grindového náseru do pomalejšího melodičtějšího kousku a pak zase zpátky. Dalším příkladem je pak zajímavý začátek písničky “Oběť doby”, jež se na poměry alba nese v poměrně netypickém duchu. Příjemným osvěžením je však nakonec i několik death metalových chvilek jako třeba v titulní “Z euforie vězení”, “Rande se závislostí”, “Krádeži” nebo “Pocitu”.

“Z euforie vězení” je takové oukej album. Dá se bez jakékoliv újmy poslechnout i v případě, pokud grindu nějak extrémně neholdujete (ale je samozřejmě otázkou, proč byste si to pak měli vůbec pouštět), avšak na druhou stranu pokud grindu naopak holdujete, tak vás druhá placka High Purity nejspíš nezklame. Určitě jsem už v rámci stylu slyšel o dost lepší alba, ale zároveň i mnohem horší, takže asi tak. Slabší 6.


WWW

WWW - Atomová včela
Datum: 5.4.2014
Místo: Praha, MeetFactory
Účinkující: WWW

Když jsem se dozvěděl, že tuzemští hip-hop/industriální alternativci WWW poprvé od křtu své loňské desky “Atomová včela” vystoupí v Praze v rámci akce Veřejný dům: Doba úpadku, věděl jsem, že tam musím být. Jejich význam při formování mého estetického vnímání jim zapřít nemohu a vlastně mě vždycky zajímalo, jak specifické zhudebnění básní Lubomíra Typlta (zároveň skvělého “radioaktivního” výtvarníka) v podání Ondřeje “Sifona” Anděry, Milesy Anděra Zrnic a momentálně i hostujícího bubeníka Pavla Fajta naživo zní, proto vyhlídka akce s volným vstupem, kde koncert zároveň fungoval jako vyvrcholení kulturního programu tvořeného výstavami, promítáním filmů i alternativním divadlem, byla jako hodně předčasný dárek k narozeninám. Marně jsem přemítal nad tím, jak čtenářům neznalým tvorby WWW toto uskupení z hudebního hlediska přiblížit, a ač na svém Bandzone mají psáno, že jsou českými fanoušky občas přirovnáváni k Massive Attack, Nine Inch Nails či Beastie Boys, mám pocit, že jakékoliv připodobňování by bylo spíše zavádějící. WWW jsou zkrátka svoji a jejich projev, jenž stylově krásně sedí právě do prostoru alternativní galerie a ukazuje prostřednictvím minimalističtějších industriálních podmazů a vyhrávek s elektronickými krabičkami specifickou brilantní poetiku, nelze zkrátka zaměnit s ničím.

Vzhledem k tomu, že jsem nezaznamenal konkrétní program a nechal se zmást obecně uváděným začátkem akce, jenž byl psán na 19:00, dorazil jsem se svým doprovodem tři hodiny před začátkem v 22:00, tudíž jsme měli spoustu času projít si jak dolní expozici “Kruhové zříceniny”, tak divadelní sál, kde probíhalo představení “Pookraj naplněné nádoby v jednom kuse bez přestání mluví” (jež bylo založeno na promítání specifických záběrů a scénickém čtení snad nekonečné hromady různých nádherně podivných vět a výkřiků), horní expozici (kde mě v prostředí, jež trochu evokovalo squat, zaujala například instalace glóbusu s kořeny, která se vždy po chvíli podivně zatřásla/zavibrovala), i se občerstvit a pokecat. Nějakou chvíli po dvaadvacáté hodině pak konečně nastpoupila formace, kvůli níž jsem přišel.

Po intru, z něhož je již patrné, že bicí jsou možná až moc silné, se rozezní skladba “Sněhurka” z posledního řadového alba “Atomová včela”, jež netrpělivé fanoušky oblaží první porcí specifičnosti WWW. Již odtud je sice patrné, že vůči komornějšímu vyznění studiových desek je živý projev více rytmický a ne tak citlivý na atmosféru, přičemž texty občas nejsou tak srozumitelné, jak by si zasloužily, přesto ukazují podstatu jejich vizionářství. Následuje “Pikola” a člověk pozná, jak škrtí svatozář. Z novinky se dočkáme i “Ne”, melodicky začínající “Atomové včely” či zhudebněného intermezza z nejznámějšího díla Karla Hynka Máchy, “Máje”. Zatímco z “Tance sekyr” zazní například výborný “Karamel”, což je cukr, co se už neuzdraví, z debutového “Neurobeat” se objevily jako předposlední kousek žádaný “Tikající muž” a pro bicí a rap/recitaci upravné závěrečné “Ve stínu lamp”. Mezi skladbami se dočkáme vždy poděkování, Sifon oznamuje práci na novém materiálu a propaguje digibook k poslední desce, který obsahuje i zatím nezhudebněné básně apod. Jeho projev na pódiu je energický a člověk musí obdivovat, jak precizně je schopen bezchybně metat verše v některých jazykolamných pasážích i jak obsluhuje ty všemožné elektronické mašinky. Milsa pak charismaticky poskytuje svůj melodičtější i dekadentnější aspekt a působí sympaticky. Stejně tak pak i bubeník Pavel Fajtl, který nejen svým vzezřením do WWW výborně zapadl.

WWW byli naživo rytmičtější, ovšem přesto řádně poetičtí a originální i dekadentní. Zvuk mohl být trochu vyrovnanější, ovšem vzhledem k tomu, že se jednalo o akci s volným vstupem, jsem schopen se přes to přenést a označit to za hodně fajn zážitek. Těším se na novou desku, elektroničtí poeti…


Isacaarum – Whorecraft

Isacaarum - Whorecraft
Země: Česká republika
Žánr: death metal / grindcore
Datum vydání: 7.11.2013
Label: MetalGate Records

Tracklist:
01. Felch Me
02. Spermafrost
03. Queef Corps
04. Born for Porn
05. Revulver
06. Whoreshift
07. Public Enema
08. Twat Machine Gun
09. Cum Together

Hodnocení: 7/10

Odkazy:
facebook / bandzone

K recenzi poskytl:
Metal Promotions

Kdo se alespoň trochu ochomýtá okolo domácí extrémní scény, ten se už dozajista s kapelou Isacaarum nejednou setkal. Tahle perverzně humoristická, ale přitom zatraceně ostrá banda z Českých Budějovic brázdí vody českého metalu a grindu už dvacátým rokem, má na kontě nespočet odehraných hodin a k tomu sedm řadových nahrávek, z nichž poslední – pokřtěná malebným jménem “Whorecraft” – vyšla už koncem loňského roku. Nyní je tedy nejvyšší čas zodpovědět otázku, zdali muzika Isacaarum (stále) funguje i ve studiové podobě a nejen na koncertech, které jsou všeobecně považovány za hlavní přednost kapely.

Možná si říkáte, že ta závorka okolo “stále” nebyla vůbec zapotřebí, protože Isacaarum přeci umí nejen na pódiu. No, hádat se o tom nehodlám, a to z jednoho prostého důvodu – já je totiž znám výhradně z toho pódia, takže “Whorecraft” je pro mě svým způsobem plnohodnotná premiéra. Hned zkraje ale musím říct, že Isacaarum se svou novinkou obstáli naprosto důstojně. Ona totiž k mému mírnému překvapení skutečně má co nabídnout a nemyslím tím jenom nemilosrdný náklep, ze kterého tělesné tekutiny odkapávají v množství vskutku nevídaném…

Vezměme to ale od začátku. Isacaarum jsou již pěkně dlouho dobu zběhlí v kombinování death metalu, black metalu a grindcoru a “Whorecraft” tohle jedině potvrzuje. Všechny tři zmíněné žánry jsou zde zřetelně slyšet, ale přesto se prolínají tak nenuceně, že si netroufám vyzdvihovat jeden, který by dominoval. Oukej, kdyby někdo fakt naléhal, řeknu, že death metal zde má přeci jen maličko navíc, ale to na předchozím prohlášení nic nemění. A žánrové výrazivo se tu nikterak netluče jenom po hudební stránce, ale ukázkovou symbiózu předvádějí i typické žánrové nálady – death metalová údernost, blackové atmosférično a grindová zběsilost. Celé je to jeden dobře namíchaný eintopf, a i když z něj poměrně často vykukují jasně čitelné ingredience, i jejich přímé střídání nepůsobí nijak nepatřičně.

Zatím dobré, co říkáte? U mě rozhodně! Ale hlavní zásluhy patří Isacaarum, potažmo “Whorecraft” přesto za něco trochu jiného. Tím tajuplným něčím není nic menšího než značná nápaditost a z ní přímo plynoucí zábavnost drtivé většiny materiálu. “Whorecraft” má totiž zatraceně daleko k bezhlavé agresivní rubačce a s poměrně velkou kadencí sází zajímavé a posluchačsky přitažlivé momenty – ať už to jsou melodičtější riffy, chytlavé Chymusovo frázování nebo třeba hodně zajímavé basové sólo. Asi nejvíc se jich soustředilo ve skladbách “Spermafrost”, “Queef Corps”, “Revulver” a “Twat Machine Gun” (no řekněte, nejsou ty názvy songů prostě ňuňu?) a jsou důvodem, proč zrovna tyhle snadno ulpí v paměti a taky proč na albu vyčnívají nad ostatní. Tím však nechci říct, že krom tohoto kvarteta písniček není na “Whorecraft” nic dobrého. Ostatní skladby rozhodně nejsou špatné a ani jim nápady nechybí, jen v kontrastu s těmi top kusy nejsou tak výrazné. Pořád ale jde o poctivou práci, která rozhodně neurazí a nezřídka kdy naopak potěší.

Máme tu tedy dobrou muziku, která má posluchači rozhodně co nabídnout, takže to celé můžou poslat do kytek už jenom dvě věci (nebo víc, ale žádná další mě zrovna nenapadá), kterými jsou mizerný zvuk a přehnaná délka. A Isacaarum, budiž pochváleni, neselhali ani na těchto frontách. Zvuk samozřejmě není kdovíjak přešlechtěný, ale to by bylo stejně kontraproduktivní – tím spíš, že současný stav nejenže nárokům hudby plně vyhovuje, ale “Whorecraft” tenhle zvukový kabátek vyloženě sluší (speciální pochvalu do Českých Budějovic posílám za parádně slyšitelnou baskytaru). A konečně – třicetiminutová délka desky (plus 45 vteřin navrch, ale kdo to má skloňovat, že) zaručuje, že její kvality posluchače spolehlivě zabaví na celou dobu, co “Whorecraft” vydrží hrát.

Takže úspěch? To si pište! Jakkoli jsem se “Whorecraft” docela bál, nakonec se z ní vyklubala velice zdařilá deska, která mě záhy začala bavit, a i když jsem ji protočil už hodněkrát, zatím nevidím důvod, proč v tom nepokračovat i nadále. Je to zábavné, našláplé, zkušeně složené, skvěle zahrané ale přitom to netrpí přehnanými ambicemi, nechybí tomu nadhled a ještě to má povedený obal, takže naprostá spokojenost je rozhodně na místě. Ode mě všechny čtyři palce nahoru a silná sedmička k tomu!


Area Core – The End Is Near

Area Core - The End Is Near
Země: Česká republika
Žánr: metalcore
Datum vydání: 2014
Label: Metalgate Records

Tracklist:
01. Intro
02. An Ellipse
03. The End Is Near
04. Obsession – Erased
05. Devil’s Depressed
06. Taken Away from You
07. Die My Way
08. Rage Inside
09. The Hack
10. Falling So Fast
11. Outro
12. This Silence [bonus]

Hodnocení: 6/10

Odkazy:
facebook / bandzone

K recenzi poskytl:
Metal Promotions

Ve chvíli, kdy jsem obdržel k recenzi desku českolipských Area Core s názvem “The End Is Near”, zrodilo se ve mně už předem jisté zklamání. Area Core. Kapela, co má v názvu nějaký hudební styl? Jasně, může to znamenat cokoli, ale v kontextu toho, že kluci hrají na kytary, mě jiný význam nenapadá. Znám tři kapely s názvem žánru ve jméně kapely a všechny tři pro mě byly v mých mladších letech těžké zklamání. Jmenovitě Eagles of Death Metal, Daft Punk a Hardcore Superstar. Po této zkušenosti jsem tedy očekával, že kapela s názvem Area Core bude hrát smooth jazz nebo acid techno, rozhodně ne “core”. Fajn, uznávám, že jsem se bál zbytečně, ze všech stylů má kapela nejblíž právě k metalcoru, otázkou je, jak se s touhle škatulkou popasovali.

Co se týče metalcoru v Česku, přistupuju ke kapelám s velkou skepsí. Tenhle styl frčí na západě už dobrou jednu dekádu a u nás se do toho kapely na vážno pouští až v posledních pár letech. Pochybuju, že někoho v roce 2014 posadí na prdel kapela, která zní jako Parkway Drive, když nám tyhle riffy a sound servíruje milion zahraničních skupin už deset let. Přesto se o to někteří stále pokouší a já stále čekám, jestli snad z téhle armády kapel vykrystalizuje něco, co se posune někam dál od Bring Me the Horizon a Asking Alexandria.

Area Core se rozhodli přidat svůj vrub do naší metalcorové historie deskou “The End Is Near”. Začínáme generic intrem, které bez kudrlinek a zdržování přejde v úvodní “An Ellipse”, kytary začnou zařezávat a já si hned všímam dvou zásadních znaků celého alba. Zaprvé je to clean zpěv, jenž mi přijde, že místy ujíždí, neladí, nesedí nebo si prostě zpěvák není jistý v některých polohách. Ne, že by mi to rvalo uši, ale v prvním songu je to dost slyšet a opakuje se to i v dalších písničkách. Co mě ale naopak potěšilo, je zvuk desky. Domácí kapely často nemají dostačující vybavení nebo peníze na kvalitní studio, takže ve výsledku není lehké najít v metalcoru kapelu, která by měla příjemný a čistý sound na CDčku, hlavně co se kytar týče. Area Core se to podařilo, nepochybně díky soutěži Metalgate, kde se umístili a za odměnu si zřejmě nahráli desku v Metalgate Studiu, což je dobře, protože deska má vážně super zvuk.

Jdeme dál. Druhá píseň “The End Is Near” je možná moje nejoblíbenější z alba, protože obsahuje zvukovou stopu z filmu “The Great Dictator”, tedy kus projevu Charlieho Chaplina parodujícího Adolfa Hitlera. Mám ten film rád a s kytarami to zní fakt skvěle. Ano, Area Core nejsou první, už to použili The Chariot v songu “Cheek” a určitě i někdo další, ale nebudeme hnidopichové, tady mě to vážně baví. Další věc, co se mi na fošně líbí, jsou refrény. Ty zřejmě zpěvákovi sedí a vzhledem k tomu, že nezpívá přihřátym hláskem, jak bývá v tomto žánru často zvykem, jsou refrény silnou složkou písní na desce, jak je možno se přesvědčit hned v následující “Obsession – Erased”. O dalších dvou stopách bych řek, že je to prostě obyčejný metalcore, ale Area Core do toho přidávají i trochu “metallicoidního” rocku, popřípadě prvky, co v rámci žánru frčely dřív, dneska už tolik ne, jako je třeba srdcervoucí sólo v “Taken Away from You”, což na mě působí v záplavě všech těch Parkway Drive kopírek jako vcelku svěží záležitost.

Vlastně jsem možná předtím trochu kecal a moje nejoblíbenější píseň je “Die My Way”, která mě zase dostala na refrén. Hned po ní je corové rubání a blití s férovym názvem “Rage Inside” a potom pomalejší “The Hack”, což mě teda moc nebere, ale dočkala se i zkušebnového videoklipu. Na konec desky zazní epický zavírák “Falling So Fast” a formální outro. Už bych tedy přikročil k celkovýmu hodnocení desky, ale Area Core se mě ještě rozhodli obdařit bonus songem v podobě pomalého songu “This Silence” s klavírem a zpěvem. Já nevím, to snad ani nebylo nutné. Jako jo, na pomalé songy se dobře balí holky, ale tohle se podle mě moc nepovedlo. Klavír a několik pofidérních vokálních linek s vražednou, skoro pětiminutovou stopáží. Nevadí, je to song, který leží mimo desku, tak ho nebudu počítat.

Takže závěrečné hodnocení. Původně jsem chtěl kluky trochu šetřit, abych nedostal do huby, až se někdy potkáme v pitu nebo na pódiu, ale ten zpěv jsem prostě musel vytknout. “The End Is Near” je ale i tak svěží deska, k níž se díky zapamatovatelným melodiím v refrénu a hlavně vyšperkovanému zvuku člověk rád vrátí, což je dneska vážně důležitý. Já sám bych se do metalcoru už nepouštěl, protože to je podle mě mrtvý styl, ale pokud si na to kluci z Area Core věří, tak mají díky “The End Is Near” celkem dobře vykročeno. Na závěr si nemůžu odpustit menší rýpnutí… doufám, že kapele nejmenovaná oděvní firma zaplatila aspoň komplet nové vybavení, zkušebnu a dodávku, když kluci rozmístili její logo celkem třikrát na jednu promo fotku k vlastní desce. Konec rytí. “The End Is Near” – motivačních šest bodů. Howgh.