Archiv štítku: USA

Spojené státy americké

Augurs / Deathgrave – split

Augurs / Deathgrave - split
Země: USA
Žánr: crust
Datum vydání: 17.3.2015
Label: Sentient Ruin Laboratories

Odkazy Augurs:
facebook / bandcamp

Odkazy Deathgrave:
bandcamp

K recenzi poskytl:
Sentient Ruin Laboratories

Split alb vychází obrovská spousta a nějaký zvláštní důvod, proč ze všech podobných nahrávek, na nichž se podílejí nějaké neznámé smečky, věnovat pozornost zrovna tomuhle kousku, asi není. Přesto je tenhle bezejmenný nosič, který společně okupují dvě zámořské (v obou případech oblast Bay Area) smečky Augurs a Deathgrave, nakonec zábavnější a lepší, než co jsem očekával, než jsem si to pustil poprvé.

Jako první se slova ujmou Augurs, kteří na tento split přispěli jedním songem dlouhým čtyři a půl minuty, jehož název zní „From Maggots to Flies“, a hned na začátek mohu říct, že právě ten je tím nejzajímavějším, co celý split nabízí. První půle skladby se nese v duchu grind/black/crustové rubanice, která sice není až zas tak extrémně zběsilá oproti jiným obdobně laděným smečkám, ale jinak je pořád agresivní jak parta ožralých neonacistů, nicméně není bezhlavá. Kromě toho stojí za speciální zmínku skutečně zběsilý jekot, protože to je vážně lahůdka pro všechny milovníky extrémních vokálních eskapád. Ještě zajímavější však Augurs budou v druhé polovině „From Maggots to Flies“, kdy se píseň zlomí, zvolní se tempo, nastoupí melodie, které doprovází stále nádherně slyšitelná baskytara, a agresi vystřídá atmosféra.

Já sám jsem to předem taky nepředpokládal, ale ta věc je skutečně mnohem silnější a působivější, než by člověk čekal od kapely, jež má za sebou doposud jen jeden demosnímek a jedno ípko a celkově i s „From Maggots to Flies“ vydala jen nějakých dvacet minut muziky, ale je to tak a vážně je to skvělé. Jestli se nějaký případný dlouhohrající počin Augurs ponese v podobném duchu jako „From Maggots to Flies“, pak si to poslechnu s obrovskou chutí, protože při zachování kvality tohoto songu po celé délce by šlo o jednoznačného černého koně na poli extrémní muziky.

Kolegové z Deathgrave na split nasypali celkem tři vály, jejichž souhrnná hrací doba je však ještě o pár vteřin kratší než příspěvek Augurs. Tím pádem je asi zřejmé, že půjde o kraťoučké agresivní vypalováky – a světe div se, vážně to tak je. Oproti Augurs jsou Deathgrave čistší grind/crust, možná trochu powerviolence, ale určitě tam nenajdete black metalový nádech. Z toho asi nepřímo plyne také to, že právě strana Deathgrave bude ještě o něco agresivnější, a ono to tak fakt je. Naštěstí ani tahle kapela nehraje jen tupou řezanici do nástrojů a opětovně se jedná o zábavný poslech. Je to sice krátké a hodně úderné, ale pořád docela zábavné a vůbec nic proti tomu nemám.

Split je tedy poměrně povedenou jednohubkou – pokud prahnete po ne úplně blbé, přesto však stále extrémní muzice, a chcete mít poslech po devíti minutách za sebou, pak není důvod nesáhnout právě po tomhle. Pro mě nahrávka zafungovala spíše jako solidní ukázka toho, co obě přítomné skupiny dokážou, a vzhledem k tomu, že se mi to obzvláště v případě Augurs líbilo, myslím, že si obě jména zapamatuji. Což je na splitko dvou v podstatě úplně neznámých band pěkný výsledek.


Six Feet Under – Crypt of the Devil

Six Feet Under - Crypt of the Devil
Země: USA
Žánr: death metal
Datum vydání: 5.5.2015
Label: Metal Blade Records

Tracklist:
01. Gruesome
02. Open Coffin Orgy
03. Broken Bottle Rape
04. Break the Cross in Half
05. Lost Remains
06. Slit Wrists
07. Stab
08. The Night Bleeds
09. Compulsion to Brutalize
10. Eternal in Darkness

Odkazy:
facebook / twitter

První pohled (Kaša):

Když lídr Six Feet Under, Chris Barnes, ohlašoval jedenácté studiové album titulované jako „Crypt of the Devil“, nic nenasvědčovalo tomu, že by posluchači měli zbystřit nad rámec ohlášení běžné studiové placky těchto smrtonošů. Důvod? Není to žádné drama, Six Feet Under prostě sypou svá alba z rukávu s docela vysokou kadencí a vzhledem k tomu, že dvojice počinů „Unborn“ a „Undead“ vyšla v letech 2012 a 2013, tak jsem nečekal, že se Barnesovi v šuplíku naskládá tak rychle nový materiál, a když už ano, tak výsledek bude znovu převařená voda, z níž tento growler kuchtí už roky.

Nicméně, „Crypt of the Devil“ je v jistém ohledu jiné. Jakmile Barnes vypustil informaci, že pro účely vzniku nového alba se spojil s Philem Hallem z Cannabis Corpse, které v nahrávacím procesu doplní i zbytek zkouřené party (jmenovitě bubeník Josh Hall a kytarista Brandon Ellis), bylo záhodno očekávat, že s příchodem nového impulzu by mohla být nakopnuta i stagnující kariéra velikánů death metalu, s jejichž studiovými alby je to jako na houpačce. Je docela paradox, že nové album s Barnesem natáčí doprovodná kapela, jejíž jméno je parodií jeho bývalé domovské skupiny Cannibal Corpse, nemyslíte?

Samozřejmě se nabízí otázka, nakolik je „Crypt of the Devil“ jiné a jestli se naplnila očekávání, že by s mladou krví po ruce mohla novinka znít o něco víc nebezpečně. Nebudu z toho dělat kovbojku, ale musím říct, že „Crypt of the Devil“ ve své podstatě nijak nevybočuje z linie alb nedávných, ačkoli je cítit, že Barnes je o něco málo žíznivější a skladby neznějí v několika případech tak tuctově, jako tomu bylo zejména na „Unborn“, ale vyložený průser to není. Skladatelskou taktovku v ruce držel zřejmě pořád Chris, protože ačkoli má tvorba Six Feet Under a Cannabis Corpse jisté společné ingredience, jsou alba obou part odlišná a domácí působiště Joshe Halla z „Crypt of the Devil“ necítím tak silně, jak bych před prvním poslechem očekával.

Oproti „Unborn“ a „Undead“, které si ke srovnání vybírám záměrně z toho důvodu, že jsou nejmladší a mám je díky starším recenzím jakž takž v paměti, zní materiál na „Crypt of the Devil“ lehce techničtěji a přijde mi, že i skladby jsou rychlejší. Ne, že by Chris Barnes rezignoval na střední tempa a vrhl se pouze do sfér zběsilých sypaček, ale kytarové riffy nejsou tak jednoduché jako na starších deskách a řežou více do hloubky. Jen tak mimochodem by mě docela zajímalo, jakou pozici v kapele má Steve Swanson, což je dlouholetý kytarista, na nějž ve studiu tentokrát nezbylo místo. Jinak je ale vše na svém místě. Typické texty plné utrpení a násilí, průrazný zvuk a samozřejmě vokální práce ústřední postavy. Chris Barnes není jedním z nejznámějších death metalových chroptičů jen tak pro nic za nic, jeho hluboký growling, jemuž jde i navzdory té brutalitě šikovně rozumět, má stále co říct a nevypadá to, že by se s blížící padesátkou měl chystat do důchodu.

Pojďme ale k samotným skladbám, jichž se na novince sešlo deset a jejichž celková hrací doba se vměstnala pod slušných 40 minut, což je pro Six Feet Under taková ta klasická porce, kterou jsou v současné formě schopni ještě obstojně utáhnout. Jako celek není album vyloženě špatně a většina písní mě baví, ovšem ne vždy je slunce pouze zářivé, takže se na obloze přeženou i občasná mračna, jež v případě „Crypt of the Devil“ přicházejí se slabším závěrem desky. To úvod se povedl a právě skladby typu „Gruesome“ a „Broken Bottle Rape“ bych očekával v mnohem vyšší míře, abych dokázal říct, že skladatelsky unavený Chris Barnes dostal ve studiu adrenalinovou injekci. Mezi zmíněné rychlejší pecky se vměstnala klasická hymna jménem „Open Coffin Orgy“, v níž se vystřídají snad všechny rychlostní stupně, jimiž Six Feet Under disponují, a to bez ztráty pevné půdy pod nohama, takže se začne pochodovým rytmem, který vystřídá unavený kytarový motiv a v refrénu se rozohní pořádné peklo.

Vůbec nejlepší songy přicházejí s dvojicí, již tvoří už zmíněná „Broken Bottle Rape“ a staromilská „Break the Cross in Half“. Druhá jmenovaná možná zní na první poslech tuctově jako kráva, ale ten zničující riff, který se celou skladbou táhne, nemá chybu. Trošku škoda učesaného kytarového sóla, protože do takové divočiny bych si představil něco chaotičtějšího, ale nejedná se o nic, co by se nedalo vydržet, protože Brandon Ellis je zdatným hráčem. „Broken Bottle Rape“ je spolu se „Stab“ jednou z nejchytlavějších písní na „Crypt of the Devil“. Škoda, že „Stab“ rychle zevšedněla a zůstalo mi z ní hlavně nečekané zpomalení ve druhé polovině.

Jak už jsem řekl, konec placky prostě a jednoduše ztrácí dech, a to prostřednictvím nezáživné „Slit Wrists“, kterou trpím jen kvůli fantastickému kytarovému sólu, „Lost Remains“ a „Compulsion to Brutalize“, jíž jsem taky nepřišel na chuť i navzdory nezvyklému množství kytarových melodií, jež zaoblují ostré hrany tvrdých riffů a kompozici tak ozvláštňují oproti standardní porci kytarové brutality. I díky těmto písním nelze mluvit o výtečném albu jakožto celku, protože aniž by zněly na první poslech nepatřičně, tak sílu, aby si získaly pozornost, nemají, a tak nějak mnou jenom propluly bez emocí.

Six Feet Under jsou stále sví a obměna nástrojového osazenstva tomu příliš nepomohla, což je na jednu stranu dobře, protože letití fanoušci dostanou to své, i když na druhou stranu mohl duch Cannabis Corpse z „Crypt of the Devil“ promluvit hlasitěji. Chrisu Barnesovi sice nemůžu odpárat neuvěřitelnou zarputilost, s níž ten svůj mrtvolně shnilý death metal přivádí každý rok k životu, ale pořád si myslím, že kdyby trochu zvolnil a ze dvou relativně průměrných alb, jimiž nás pravidelně zásobuje, udělal jedno skvělé, tak bych si jména této legendy vážil mnohem víc, než je tomu nyní. „Crypt of the Devil“ je z posledních tří počinů určitě tím nejlepším, ovšem pořád za možnostmi kapely, která má stále na to, aby stála v čelní linii americké death metalové scény.


Druhý pohled (H.):

Abych to řekl na rovinu a popravdě, Six Feet Under je kapela, která mě vlastně už dávno přestala zajímat. Ne, že bych snad zanevřel na death metal nebo že bych dokonce měl vůči mrtvolné partě okolo Chrise Barnese nějaké osobní výhrady – jde čistě jen o to, že posledních pár alb téhle smečky mi přijde jako těžká, přetěžká nuda. I když jak tak o tom přemýšlím, ono to už tak úplně není jen pár alb, neboť poslední placka Six Feet Under, k níž jsem ochoten se zpětně vracet, je „Bringer of Blood“… a to je už dobrých dvanáct roků, co tahle fošna vyšla. Sice tuhle smečku stále z povzdálí sleduji, vydávání nových desek registruji a vlastně si tu novou nahrávku vždycky i pustím, ale posléze zjistím, že je to jen další porce rutinního death metalu, která mě nebaví, a opětovně se utvrdím v tom, že ten prdel-nakopávají tah na bránu, kterého měli Six Feet Under na svých prvních počinech na rozdávání, je už dávno v čudu.

Six Feet Under

Six Feet Under by ve své tvorbě nějaký impuls potřebovali jako koza drbání. A zpočátku se mohlo zdát, že „Crypt of the Devil“ by právě tenhle impuls mohlo přinést – teoreticky. Nebyl jsem tak naivní, abych něco takového skutečně očekával, nicméně jsem někde v koutku alespoň doufal, že se fakt, že s nadsázkou řečeno „Crypt of the Devil“ není albem Six Feet Under, ale albem Cannabis Corpse, na němž chroptí Chris Barnes, nějak projeví. Bohužel se tak nestalo a novinka prodlužuje linii +/- průměrných počinů o další položku. „Crypt of the Devil“ je zase o kousíček nudnější než minulé „Unborn“, o chlup lepší než předminulé „Undead“, ale ve finále je to beztak šumák, protože posledních deset roků je to pořád jen na jedno nezáživné brdo.

Jasně, vyložená píčovina skrz naskrz to zase není, a když na to přijde, tak se „Crypt of the Devil“ vlastně dá poslechnout… ale to je tak maximum, co lze z nejnovějšího počinu Six Feet Under vymámit, protože ten poslech nijak zvlášť nebaví. Sice to má jen 37 minut, ale abych řekl pravdu, mnohokrát jsem to ani nedojel do konce, protože jsem se u toho tak brutálně nudil, že jsem to prostě musel vypnout. Jediný song, který mě vždycky alespoň trochu dokáže vytrhnout z letargie, je „Slit Wrists“ s chytlavým refrénem (je docela paradoxní, že kolega nade mnou tuhle písničku naopak považuje za nezáživnou), což je vlastně jediný track, jenž mi dokázal nějak utkvět v paměti… a to jsem to fakt neposlouchal jen dvakrát nebo třikrát.

Zklamaný však z „Crypt of the Devil“ vlastně nejsem – jednoduše jsem to tak nějak čekal, že to (zase) dopadne takhle. Při vší úctě, Six Feet Under už jsou dávno za zenitem a novinka to jen potvrzuje. Kdyby na obálce nebylo logo Six Feet Under, tak by ta placka jen prošuměla okolo a nikdo by si jejího vydání ani nevšiml.


Mare Cognitum – Phobos Monolith

Mare Cognitum - Phobos Monolith
Země: USA
Žánr: atmospheric black metal
Datum vydání: 3.11.2014
Label: I, Voidhanger Records

Tracklist:
01. Weaving the Thread of Transcendence
02. Entropic Hallucinations
03. Noumenon
04. Ephemeral Eternities

Odkazy:
facebook / bandcamp

K recenzi poskytl:
I, Voidhanger Records

Ačkoliv malovaná, možná až trochu komiksová obálka může působit všelijak, skutečně se pod ní skrývá black metal. Sice to není black metal, který by měl ambice aspirovat na titul největšího a nejblasfemičtějšího pekla široko daleko, jelikož Mare Cognitum produkují atmosférickou podobu žánru (familiárně přezdívanou jako atmospheric black metal), ale i v tomhle stylu asi může podobně pestrobarevný přebal leckoho překvapit.

Ono to tvrzení, že Mare Cognitum produkují atmospheric black metal, však vlastně není úplně přesné. Jeho nepřesnost ovšem neplyne ze špatného pojmenování žánru, ale z tvaru slovesa… správně je totiž „produkuje“. Jedná se o jednočlenný projekt z Kalifornie, za nímž stojí jistý Jacob Buczarski. Jméno Mare Cognitum se na scéně sice objevilo teprve v roce 2011, tudíž se nejedná o žádného veterána, nicméně od té doby se Jacob nijak zvlášť neflákal a stihl vydat už tři dlouhohrající alba a také jeden split. Jenže zatímco první dvě desky „The Sea Which Has Become Known“ (2011) a „An Extraconscious Lucidity“ (2012) ještě vyšly vlastním nákladem, zmiňované splitko „Sol“, na němž Mare Cognitum sdílel nosič s obdobně laděným projektem Spectral Lore z Řecka, už zaštítil v undergroundu velmi dobře zavedený label I, Voidhanger Records, jenž se posléze postaral i o doposud poslední nahrávku s názvem „Phobos Monolith“, jež vyšla v listopadu loňského roku.

Trochu mi přijde, že atmospheric black metalové skupiny tohoto typu se poměrně běžně snaží vytvářet dlouhatánské opusy s někdy až přehnanou délkou… ostatně, stačí opětovně vzpomenout na již jmenovaný projekt Spectral Lore, jehož poslední album „III“ trvalo hodinu a půl, anebo třeba Midnight Odyssey (to abychom zůstali u stejného vydavatele), jehož čerstvá deska „Shards of Silver Fade“ dosahuje neuvěřitelné stopáže 140 minut. Oproti tomu může „Phobos Monolith“ – svému monolitickému názvu navzdory – působit se svými 50 minutami na první pohled ještě poměrně skromně. Ve skutečnosti byste ale měli i od Mare Cognitum očekávat opusy, jež se nebojí stopáže o mnoha minutách. Ostatně, oněch 50 minut na „Phobos Monolith“ je rozděleno do pouhých čtyř skladeb, z nichž i ta nejkratší si poradila s časem osmi minut a zbylé přesahují 13 minut.

U spousty atmospheric black metalových projektů, které pracují na takových plochách, není vůbec od věci očekávat spíše monotónnější produkci a trpělivé vrstvení hypnotické atmosféry, jež se s každou další minutou čím dál tím víc zadírá pod kůži. Mare Cognitum však není tak úplně přesně tímhle příkladem, ačkoliv i zde je samozřejmě hlavním cílem právě tvorba atmosféra. Jacob Buczarski tak ale nečiní pomocí dlouhých monotónních ploch, jelikož jeho hudba je relativně rozmanitá a strukturovaná, plná různých zákrutů a vybavená velkým množstvím melodií. Jistě, bylo by bláhové očekávat střídání motivů co pár vteřin, to se určitě neděje, ale i tak se muzika pozvolna hýbe kupředu a na zvraty rozhodně nemusíte čekat dlouhé minuty.

Tenhle přístup má jeden zajímavý důsledek. Jak už tomu tak bývá u atmosférických desek s malým počtem dlouhých písní, nedají se příliš vybírat vrcholy – a takové ty pověstné hitovky taktéž ani náhodou. Jednoduše řečeno, je to prostě jeden velký nedělitelný celek. Na druhou stranu, díky relativní rozmanitosti není problém udržet pozornost, jednotlivé skladby mezi sebou rozeznávat, a když na to přijde, tak vlastně ani si najít nějaké ty svoje oblíbené momenty (třeba já se vždycky těším na jeden kus závěrečné „Ephemeral Eternities“, který vzdáleně připomíná australské zlo Portal). Sice mám subjektivně radši tu druhou možnost, tedy když je album třeba monotónnější, ale zase vás prostě stáhne, ztratíte pojem o tom, co se děje a jaký song zrovna hraje či nehraje, a z transu se proberete až na konci, což se mi u „Phobos Monolith“ tak úplně nestalo, ale to už je asi otázka osobních preferencí, a jestli se podobně jako já vyloženě nevyžíváte v konstantní hudební hypnóze, pak vám ten styl, jakým na to jde Mare Cognitum, bude sedět možná i více.

Tak či onak, „Phobos Monolith“ je stále vysoce kvalitní nahrávka, v jejíchž útrobách je ukryta spousta skvělých pasáží, má to atmosféru a především – má to co říct. Z tohoto pohledu asi nelze polemizovat o tom, že třetí dlouhohrající deska Mare Cognitum minimálně za tu zkoušku stojí. Pokud v muzice nutně potřebujete zapamatovatelné refrény a při písničkách delších pěti minut už si vaše pozornost bere dovolenou (což nemyslím ve zlém, každý to prostě máme nastavené jinak a je to tak v pořádku), pak je jasné, že „Phobos Monolith“ není nahrávkou pro vaše uši. Jestli vám ale zní lákavě představa čtvrt hodinových skladeb, jejichž gró tvoří atmosférický black metal s množstvím melodií, pak není důvod vám tuhle desku nedoporučit, protože pravděpodobnost, že byste ji zahodili jako nezáživnou nudu, je podle mě docela malinká.


Coal Chamber – Rivals

Coal Chamber - Rivals
Země: USA
Žánr: nu-metal / alternative metal
Datum vydání: 19.5.2015
Label: Napalm Records

Tracklist:
01. I.O.U. Nothing
02. Bad Blood Between Us
03. Light in the Shadows
04. Suffer in Silence
05. The Bridges You Burn
06. Orion
07. Another Nail in the Coffin
08. Rivals
09. Wait
10. Dumpster Dive
11. Over My Head
12. Fade Away (Karma Never Forgets)
13. Empty Handed
14. Worst Enemy

Odkazy:
web / facebook / twitter

Určitě jste o amerických Coal Chamber už někdy v životě slyšeli. Buď patříte ke generaci, která kdysi na přelomu století ujížděla na tehdy velmi populárním nu-metalu, nebo znáte DevilDriver a jejich frontmana Deze Fafaru (je totiž i principálem Coal Chamber).

Dez Fafara kdysi dávno Coal Chamber zrušil kvůli problémům ostatních členů s drogami. Teď jsou všichni zase evidentně čistí a skupina se po několika obměnách momentálně nachází v téměř původní sestavě. Američané se před čtyřmi lety vrátili na scénu po skoro devítileté pauze, odjeli úspěšné turné a oznámili novou, v pořadí čtvrtou řadovku. Poslední album nazvané „Dark Days“ kapela vydala v roce 2002.

Co si budeme povídat – očekávání byla velká. Dokonce tak velká, až jsem si chvílemi říkal, zda nakonec nebudu zklamán. Přeci jen třináct let je hodně dlouhá doba a i přes nesporné kvality kapely při živých vystoupeních musí člověk přeci jen uznat, že zlatá éra nu-metalové muziky je již dávno kdesi hluboko v propasti minulosti.

První věcí, která je z poslechu patrná, je až zarážející podobnost „Rivals“ s libovolnou deskou zbratřených DevilDriver. To připisuji primárně faktu, že za dobu působení v DevilDriver se Dez Fafara zkrátka hlasově vyprofiloval a vyhranil. Je tak pro něj téměř nemožné vrátit se polohou do dob skoro před patnácti lety. Tehdy byl zkrátka mladší a hlasivky nedostávaly soustavný kotel. Určité rozdíly oproti jeho výrazu z DevilDriver ale znatelné jsou. Především už z podstaty je hudba Coal Chamber mnohem melodičtější a tomu se musí podřídit i zpěvák.

Samotná muzika se od dob letitého „Dark Days“ moc nezměnila. Pořád jde o klasické Coal Chamber s typickým rychlým tempem, skřípavými riffy, silnými basovými polohami a především jednoduchými texty. Většinou písní se line jen stále opakovaný refrén, sem tam proložený několika řádky krátkých slok. To ale vůbec nevadí, protože zrovna v tomhle aspektu je čiré bláznovství očekávat od Coal Chamber cokoliv jiného. Svou produkci vždy stavěli na krátkých, jednoduchých a především energických a skočných písních, čehož se drží i na „Rivals“.

Pecky jako „Light in the Shadow“, „Another Nail in the Coffin“, „Wait“, „Over My Head“, „Empty Handed“ nebo titulní „Rivals“ si jako hlavní taháky nové desky dokážu dost dobře představit živě. Nabízí vše, co publikum od live produkce Coal Chamber očekává – zběsilou nálož energie a peklo v kotli. Z tohoto hlediska funguje „Rivals“ na jedničku.

Problém nastává, když má být nový materiál hodnocen z hlediska běžného domácího poslechu. „Rivals“ sice několikrát dobře zabaví, ale po čase se dostavuje neodbytný pocit zatuchlosti a pasáže, které původně vůbec nevadily, se najednou začínají zdát zbytečně repetitivní a uměle natahované. Ubrat dvě, tři plonkové písně by také vůbec nezaškodilo.

Obecně jsem spokojen. „Rivals“ není kdovíjak úžasná deska vhodná k dlouhodobému poslouchání. Spíše tak párkrát za rok projet a užít si. Její síla se projeví především při živých vystoupeních, kde naplno vynikne důvod, proč Coal Chamber byli a znovu jsou tak oblíbenou koncertní skupinou. Nakonec – mohlo to dopadnou mnohem hůř.


Sodoma Gomora, James Cole, Lord Lhus

Sodoma Gomora, James Cole
Datum: 23.5.2015
Místo: Praha, Storm Club
Účinkující: Byzo, James Cole, Lord Lhus, Sodoma Gomora, Terror Crew

Aktuálně republikou křižuje (i když už za pár víkendů dospěje ke konci) společné turné Sodomy Gomory a Jamese Colea, které čítá celkem 16 zastávek. Jednou z nich byla samozřejmě i Praha, kde program doplnili další tři účinkující v čele s další horrorcorovou kultovkou Terror Crew. Na 23. května se tím pádem narýsoval dost zajímavý rapový večírek, tak hurá na věc…

Když jsem do klubu Storm dorazil, o zábavu se zrovna staral DJ BA2S, jehož si většina lidí bude nejspíš pamatovat jako někdejšího člena Chaozz. BA2S za pultem řádil až do půl deváté, nicméně vzhledem k tomu, že jsem dorazil teprve chvíli před půl, slyšel jsem jen konec jeho setu, během něhož jsem stihnul zaznamenat třeba „Parlamentní jatka“ od Sodomy Gomory nebo nějaké pecky od Insane Clown Posse (snad si to nepletu s pozdějším průběhem večera). Nedlouho po mém příchodu však přestal čistě DJský set a nastoupilo první číslo večera, jímž byl původem srbský rapper Byzo, jenž většinu své dosavadní tvorby jede ve svém rodném jazyce. Ačkoliv se Byzo snažil rozpoutat nějaký kotel a sypal to docela slušně, lidi na jeho snažení ještě moc nebrali. Pár prvních pařičů se sice objevilo, ale nebylo to nic velkého… a asi i právem, protože oproti šlehám, které následovaly později, byl Byzo přece jen asi nejslabším vystupujícím večera.

Oproti tomu Terror Crew už byli v jiné pozici a bylo znát, že na ně v publiku čeká početná řádka fandů. Nejprve nastoupil sám Evil Dope (za podpory DJe, samozřejmě, to snad ani nemá cenu explicitně zmiňovat) a otevřel koncert svým sólovým trackem, po němž se k němu přidal i maniakální kolega Haades, který mě osobně z celé téhle party okolo ZNK baví možná nejvíc. Každopádně, přišlo mi, že sólových songů od obou zúčastněných zaznělo snad víc než věcí od samotných Terror Crew… Evil Dope předvedl třeba „Stop“, „Rapgenika“ nebo „Čecháčství“, zatímco Haades vytáhnul vály jako „President Evil“, „Dead Bodies Everywhere“ a hlavně mocnou hitovku „Home Office“ s kurevsky návykovým beatem… a kromě toho také od něj zazněly i nějaké nové kusy, které by se měly objevit na chystaném druhém sólovém albu. Nicméně, pár pecek z tvorby samotných Terror Crew rovněž zaznělo, jmenovitě třeba „Terror Crew Army“ nebo „Zabiják žen pt. 2“. Každopádně, Terror Crew byli rozhodně super jako čuně, jejich vystoupení ubíhalo pekelnou rychlostí, a než se člověk nadál, Evil D a Haades už se klidili z pódia pryč.

Jednotlivé sety na sebe navazovaly hodně rychle… hned po konci koncertu plynule pokračoval DJing, výměna za pultem také probíhala tak, že muzika ani na chvíli nepřestala, a po výměně DJů už začínal další regulérní koncert. Po Terror Crew se pultu ujal DJ Ill Rick a micu americký rapper Lord Lhus, jehož jsem až do té doby vůbec neznal. Lhus předvedl našlapaný hip-hop a v neposlední řadě taktéž brutální flow a především zpočátku to bylo setsakra zábavné. Postupem času mi však jeho show začala připadat mírně monotónní, přestože ji Lord Lhus ozvláštnil i trochou toho freestylu. Nic skutečně zásadního, co by celkový dojem vyloženě pohřbilo, to však naštěstí nebylo a celkově to přece jenom bylo dobré… Lord Lhus jel ve vysokém tempu, kotel mu nasazení zodpovědně oplácel, a kdybych tvrdil, že jsem se vůbec nebavil, tak bych zase kecal.

Hodinky již ukazují půlnoc a začíná jít do tuhého. Za pultem DJ Doemixxx a s mikrofonem v ruce nezačíná řádit nikdo jiný než James Cole. Nevím, jestli to není jen můj pocit, ale přijde mi, že tenhle týpek je oproti zbytku českého rapu docela jinde a hlavně svůj… ostatně to bylo vidět už jen na tom, že namísto rovného kšiltu na hlavě a dalších typických stylových propriet na pódium nastoupil s mafiánským lookem v košili, saku a frajerských černých brýlích a rozjel až do pekla našlapaný set. Když nic jiného, tak se Jamesovi musí nechat, že – a to při vší úctě ke všem ostatním – byl ten večer s mílovým náskokem nejzajímavější po vokální stránce. Vyjma rapu totiž jako jediný i skutečně zpíval a taky občas zařval takovým způsobem, že by se i vokalisté ze screama nemuseli vůbec stydět… to všechno navíc zalil suverénním vystupováním a koňskou dávkou charismatu. Stačí přidat našlapaný setlist, v němž v živém podání nejvíce zabíjely (aspoň u mě) „Peperi“ a především kulervoucí „Monstrum“ (mnohem lepší než z alba!) a je jasné, že to bylo jízda jako čuně.

Za pult se vrací DJ Ill Rick, což znamená jediné – jako zlatý hřeb večera (no, teď už spíš noci) přicházejí králové českého horrorcoru, Sodoma Gomora. A i když Terror Crew, Lord Lhus i James Cole měli hodně dobrý kotel, při setu Sodomy se hned od začátku ukázalo, na koho všichni dorazili především a kdo měl ve Stormu největší fanouškovskou základu. Nemusíte mít tuhle kapelu rádi, ale jednu věc jim prostě nechat musíte – aniž by Řezník s DeSadem jakkoliv uhnuli ze svojí splatter cesty a aniž by jakkoliv šli naproti popularitě nějakou podbízivostí, povedlo se jim kolem sebe vytvořit doslova kult. Takovou podporu, jakou měli ten den v Praze – fanatický kotel, který od prvního do posledního tracku hulákal úplně všechny texty (rozhodně ne jenom refrény!) – jim může jen tiše závidět takřka jakákoliv česká undergroundová skupina.

Jako první na pódium vlétnul samotný DeSade, který set otevřel svojí sólovou peckou „Sádismus“, po níž se k němu přidal i Řezník s nářezovkou „Pořád jenom hate“. Podobně jako u Terror Crew, i tady mi přišlo, že Sodoma Gomora dávala spíš sólové věci obou členů… tedy spíš Řezníka, protože od DeSada už zazněl jen „Kuřák“ a „Uječená píča“, zatímco z tvorby jeho maskovaného kolegy byly třeba „Burning Dreams“, „Creature of the Night“ (obě ve zkrácené verzi, jen Řezníkovy party bez featových pasáží), „Linka důvěry“ a samozřejmě také již zkultovnělá „Ta holka v mym sklepě“, při níž se k Sodomě poprvé přidal i James Cole. Ze songů od samotné Sodomy Gomory nechyběla kupříkladu „Éra déra“, „Insane Insane“, „Opilá soulož“ nebo „Parlamentní jatka“.

Jakmile skončila „Ta holka v mym sklepě“, namísto přídavku přišla jiná věc – na dvou obrazovkách vedle pódia měl veřejnou premiéru zbrusu nový klip Sodomy Gomory, „Chcípni!“, v němž se mimo jiné objevili třeba i členové domácího EBM kultu Vanessa. Po konci videa už to vypadalo i na konec celého večera, takže se dost lidí začalo otáčet a pomalu odcházet, když vtom Sodoma Gomora vlítla zpátky na stage a opětovně s podporou Jamese Colea padnul definitivně poslední track „Žižkovský bary“. To finále mi takhle přišlo malinko nedotažené, ale i tak byla Sodoma Gomora parádní a natřískanému Stormu předvedla hodně epickou jízdu… a jakkoliv i Terror Crew a James Cole byli skvělí, DeSade a Řezník si nakonec právem vyrapovali titul vrcholu celé akce.

Celkově vzato tedy super koncert. Snad jediné drobnosti, jež mě trochu rušily, byly, že mikrofony v průběhu takřka všech setů tu a tam chytaly vazbení a že u Terror Crew mohlo být instro trochu víc nahlas… zrovna Terror Crew mají fakt parádní beaty, takže možná malinko škoda, že je vokály přehlušovaly až tak moc. To jsou ale naštěstí jen detaily, jinak to byla pecka.


Dälek, Five Seconds to Leave, Kyklos Galaktikos

Dälek, Five Secons to Leave, Kyklos Galaktikos
Datum: 11.5.2015
Místo: Praha, Podnik
Účinkující: Dälek, Five Seconds to Leave, Kyklos Galaktikos

První pohled (Atreides):

Asi jste si všimli, že zatímco kolega H. poslední dobou zvesela solí jeden report za druhým, já poněkud suším hubu. To je dáno několika standardními faktory (prachy, práce, …), které nehodlám hlouběji rozebírat. Spíše se soustředím na událost, která utnula období kulturního sucha takovým způsobem, že naprosto s přehledem zaplnila šílenou díru zející do prázdna od poslední akce.

Dälek se měl původně České republice vyhnout a z koncertu v Drážďanech pokračovat rovnou do Vídně. Nicméně zdejší kluci a holky si všimli jednoho volného dne, který by se dal zneužít pro koncert v matičce stověžaté – slovo dalo slovo a jedna z největších ikon industriálního hip-hopu si v Podniku dala dostaveníčko s (nejen) pražským publikem. Vedle něj se ukázali i jindřichohradečtí sludgeři Five Seconds to Leave a další industriálně hip-hopová trojice skrývající se za názvem Kyklos Galaktikos. A asi nepřekvapí, že když se v domácím prostředí představil takový nášup, nechyběla u toho polovina naší redakce.

Při příchodu do Podniku to uvnitř zeje prázdnotou. Většina přítomného osazenstva prolévá hrdla před vchodem a vzhledem k příjemnému počasí není důvod se nepřidat. Nicméně dovnitř se nikdo nehrne, ani když už se má začít hrát, takže první Kyklos Galaktikos začínají zhruba o dvacet minut později. O kapele jsem před koncertem slyšel prvně, a tak jsem trochu zvědavý, co je vlastně zač. Ze snažení dvou pánů a jedné slečny toho nakonec vidím a slyším dost málo na to, abych si o jejich tvorbě udělal ucelenější. Dojmy však mám i z toho mála smíšené, neboť nepříliš záživný úvod a nijak valný zvuk mě nijak nedrží u pódia, a tak jdu opět krafat ven. Při výletu na bar o něco později mám pocit, že jsem svědkem poněkud osekané a zprzněné verze WWW. Závěr setu je už ovšem dost solidní a narušené beaty s bezpočtem ozvěn, které se v prostoru zjevují v podstatě odnikud, zní velmi dobře. Nicméně všechny tři momenty jsou pouze fragmenty celku, z nichž nelze mnoho vyvodit, takže snad někdy příště. Nebo z desky.

Druzí nastoupili Five Seconds to Leave, na které jsem byl naopak tuze zvědavý, protože o tuhle skvadru sice při domácím poslechu nezakopnu, jak je rok dlouhý, o to raději si však zajdu na jejich koncert. Tentokrát se dle slov promotéra vytasili s novým setem, nicméně mám takový dojem (ale opravdu jen dojem), že něco málo jsem z něj zaslechl již před rokem, když hráli na Gram Bazaaru na Náplavce, protože do mikrofonu se řvalo už tam. První hrábnutí do strun rve uši, po celý set je v zvuk v první brázdě jako na houpačce. Buď řeže uši, nebo drtí kosti. To první je ale přece jen bolestivější, takže odkládám připravené dlahy a trpce lituji, že raději nevzal špunty. Trio z Jindřichova Hradce však opět sází riffy na výbornou a s přehledem nutí mou krční páteř k úctyhodným výkonům. Od lehčích poloh předchozích setů narostli, snad i díky zvuku, do těžkotonážních rozměrů a současná podoba, v níž perfektně vynikají brutální hrátky s hlukem, se ukazuje být ideální přípravkou před hlavním chodem. Příště lepší prostor, kde to bude více drtit a méně řezat, a bude to skvělé.

Z pódia mizí všechny serepetičky, které na něm byly na začátku. Zbývají jen dva pulty, jeden plný elektroniky, druhý s DJským pultem. Na Dälek se čeká dost dlouho, zpoždění asi ještě o něco narůstá, ale čas v ten moment neřeším, protože jakmile se za pultem objevuje DJ rEK a rozjíždí set, něco jako časový rozměr přestává existovat. Brzo dochází i zbytek trojice a úvodní „Spiritual Healing“ mě vrací dobře několik let nazpátek, kdy jsem prvně čichnul k „From Filthy Tongues of Gods and Griots“ a nestačil zírat. Před koncertem mě trochu mrzelo, že tentokrát to nebude s Octopusem, nicméně dvojice rEK – Mike Swarmbots si s ním v ničem nezadá a se suverénní dikcí MC däleka v čele rozjíždí neskutečný bordel.

Následují hlavně starší věci. Při „Asylum (Abandoned Underclass)“ a „Speak Volumes“ se publikum začíná přibližovat bodu varu. Někam se do toho přimíchá „Street Diction“ z poslední řadovky „Gutter Tactics“. Les klátících se rukou či sem tam poletující vlasy jsou jen předzvěstí pekla. Jakmile dojde na geniální trojblok „Culture for Dolars“, „Eyes to From Shadows“ a „Ever Somber“, masivní beaty otřásají sálem a hlukové stěny strouhají z lidské schránky vrstvu za vrstvou, dokud se nedostanou až na samou dřeň. Padají veškeré zábrany, refrény se po paměti řvou od plic a první řady se mění v neutuchající mosh pit, jaký jsem už dlouho nezažil. Dälek sám je z toho tak perplex, že si to prostě musí natočit a nasdílet a je vidět, že si to náramně užívá. Směrem k závěru večera se hraje hlavně z novější tvorby, kterou už nemám tolik v malíku, ale myslím, že se v závěru objevila ještě stařičká „Hold Tight“. Ruku do ohně za to však nedám. Zato se určitě objevuje novinka „Masked Laughter (Nothing’s Left)“, jejíž studiová verze je možná klidná a minimalistická, živě to však je energická bomba.

Bouřlivý aplaus po odchodu z podia dává tušit, že čekání na přídavek nebude dlouhé, což se záhy potvrzuje. Rozjíždí se kratičká „2012 (The Pillage)“ a především pak výborný hlukový chill v podobě „Classical Homicide“. Netřeba příliš zdůrazňovat, že v živém podání to je, stejně jako nová skladba, naprostá zběsilost, která už večer definitivně uzavírá. rEK ještě rozjíždí svou afterparty, na tu už ale nenacházím sil. Nezbývá než smeknout, protože takový náser jsem ani trochu nečekal a dostal jsem do těla takovým způsobem, že jsem se z toho vzpamatovával většinu následujícího dne. Možná by se dalo namítat, že výšky mohly být trochu čitelnější, nicméně alespoň z prvních řad bylo vše slyšet víc než dobře – dälekův přednes, hutné beaty i většinu ruchů a noisových stěn. Zkrátka splněný sen, který bych si bez váhání zopakoval.


Druhý pohled (Ježura):

Dälek jsou pro řadu lidí ikonou nemainstreamového hip-hopu a jejich existenci a status registruji prakticky od chvíle, kdy jsem se začal zajímat i o jiné než metalové žánry, tedy už pěkných pár let. Jak už to tak ale bývá, za celou tu dobu zůstalo jen u toho registrování, vždycky toho bylo k poslechu až moc na to, aby člověk tahal na světlo jména, o kterých si kdysi řekl, že by je měl zkusit, a tak se tím definitivním impulsem stal až koncert, který se původně ani neměl uskutečnit a o kterém jsem se dozvěděl vlastně úplně náhodou. A jakkoli to byl z mé strany vlastně dost nejistý podnik, nakonec dopadl více než dobře.

O existenci obou domácích předkapel jsem se dozvěděl až díky tomuto koncertu, žádná přehnaná očekávání jsem tak nechoval ani ke Kyklos Galaktikos, ani k Five Seconds to Leave, byť víra v soudnost pořadatelů mě chlácholila alespoň tím, že se zřejmě nedočkám žádné vyložené hovadiny. Tahle víra se nakonec ukázala jako opodstatněná, i když minimálně v prvním případě to rozhodně nebylo nijak jednoznačné. Kyklos Galaktikos se mi totiž střídavě líbili hodně a naopak vůbec. Čitelnější pasáže vyšperkované působivě prezentovanými texty sice opravdu připomínaly tvorbu WWW náladou, provedením a vlastně úplně vším, jenže zaprvé to čistý obšleh určitě nebyl a zadruhé – i kdyby ano, tak poměrně solidně provedený, protože to prostě fungovalo a dovedlo si mě to získat. Bohužel pro mě se větší část setu Kyklos Galaktikos nesla v duchu čehosi, co asi ani nedokážu rozumně popsat, protože si popravdě už ani moc nepamatuji, jak to znělo – zkrátka taková obtížně uchopitelná random směska elektronických ruchů a rytmů, kterou jsem prostě nepobral. Celkově vzato mě však Kyklos Galktikos i tak relativně zaujali, a i když si je doma dost určitě nepustím, minimálně naživo jsem ochoten jim ještě šanci, dvě dát. Třeba si to příště sedne lépe.

Jestli jsem byl z výkonu Kyklos Galaktikos rozpačitý, Five Seconds to Leave mi náladu spravili. Bahnitý sludge v jejich podání měl koule od samého začátku, kdy to bylo spíše monotónní trápení kytar doprovázené řevem a značným noisovým odérem, až do konce, kdy už šlo o regulérní riffovou přehlídku, z níž táhl jih USA opravdu vydatně. Nápor na posluchače byl parádní od počátku, ale jak se postupně zvyšovala čitelnost, následovala ji i chytlavost, a Five Seconds to Leave se tak postupně prokousali až do fáze, kdy šlo o regulérně hitovou záležitost, aniž by tím vystoupení jakkoli utrpělo. Těžko se tedy divit, že v závěru pánům velmi hlasitě aplaudoval solidně naplněný Podnik a dokonce došlo i na přídavek, který se jevil být opravdu spontánním. Tohle byla vážně solidní záležitost a na seznam domácích koncertních pecek si připisuji další jméno.

Dá se říct, že hip-hop mám opravdu rád, i když seznam mých oblíbených interpretů není nijak dlouhý a seznam koncertů, které jsem navštívil, je ještě mnohem kratší – doposud tak tomu druhému dominoval Sage Francis, který před půl rokem v tom samém Podniku předvedl opravdu výtečný výkon. Těžko říct, jestli to tentokrát bylo živým DJským jištěním, charakterem samotné hudby nebo výkonem všech protagonisů tria Dälek, ale tohle byla prostě mrda, kterou čistě pocitově musím zařadit i nad vystoupení plešatého tlouštíka z Providence. Nervózní noisové beaty nasadily parádní atmosféru a MC dälek pak svou perfektní dikcí do lidí bušil jak kladivem. Ohromný nápor, naléhavost, flow jak z jiného světa – to se pak není čemu divit, když říkám, že to byla vážně velká paráda, která musela sebrat snad všechny přítomné. A nejlepší na tom je, že to fugovalo, i když Dälek sáhli po několika klidnějších kusech, čímž se podařilo zamezit monotónnosti a přitom neubrat na působivosti.

Na lidi to zřejmě působilo dost podobně jako na mě a vedle masivní odezvy v podstatě od začátku probíhal v prvních řadách správný bordel. V tomto ohledu vynikla zejména druhá polovina, kdy se bordel přetvořil v regulérní mosh pit, a nářezem se tak dalo nazvat jak dění na pódiu, tak pod ním. A samotný MC Dälek si toho byl zjevně moc dobře vědom, protože hlášky o tom, jak tohle měl být den volna a podobné, zněly velice upřímně.

Abych to zkrátil, Dälek zkrátka rozjeli show, na které nebylo špatně vůbec nic a naopak zafungovala lépe, než jsem si vůbec troufl doufat. Nátěr to byl takový, že by Dälek mohli rozdávat školení velkému procentu rock/metalových kapel, a já jsem zatraceně rád, že jsem se rozhoupal k návštěvě téhle akce. Teď jsem totiž bohatší o jeden výtečný hudební zážitek, dvě oblíbené kapely a o spoustu muziky k naposlouchávání, což je rozhodně vynikající výsledek.


Hollywood Undead – Day of the Dead

Hollywood Undead - Day of the Dead
Země: USA
Žánr: rap rock
Datum vydání: 31.3.2015
Label: Interscope Records

Tracklist:
01. Usual Suspects
02. How We Roll
03. Day of the Dead
04. War Child
05. Dark Places
06. Take Me Home
07. Gravity
08. Does Everybody in the World Have to Die
09. Disease
10. Party by Myself
11. Live Forever
12. Save Me

Odkazy:
web / facebook / twitter

Americkou rap rockovou kapelu Hollywood Undead není snad v našich končinách potřeba nějak více představovat. V červnu budou k vidění na královehradecké mutaci festivalu Rock for People a v rámci turné k nové desce je zahlédnete na skoro každém větším evropském festivalu. „Day of the Dead“ je čtvrté řadové album této omaskované smečky a fanoušci jej očekávali s velkým nadšením. Jak ale nakonec dopadlo?

Co si budeme povídat, vzhled a produkce členů Hollywood Undead je od začátku jejich kariéry zcela prvoplánová. Snaží se s minimem úsilí a vlastní invence nabrat co možná nejširší zástupy přívrženců prostým smícháním rockové muziky s rapem, a to ještě ke všemu ne moc originálním způsobem. K tomu si jednotliví členové opatřili mnohdy rozverně navržené masky ve stylu slavnějších Slipknot nebo Mushroomhead. Všechno, co tahle skupina kdy nahrála a vyprodukovala, už jsme slyšeli někde jinde a často i v lepším podání. Jedno se ale Američanům musí nechat – i přes veškerou recyklaci a nedostatek vlastních nápadů prostě a jednoduše dost dobře baví.

Je jasné, že jde z velké části o „sezónní“ a trendy kapelu. Bude fungovat jen do té doby, dokud žánry, které vykrádá, budou u posluchačů ve všeobecné oblibě. Na „Day of the Dead“ tedy budu nahlížet s vědomím, že nejde o jakkoli objevnou nebo svěžími nápady kypící muziku. Někde jinde by mi pravděpodobně nedostatek inovativnosti nebo přídech recyklátu vadil, ne však u Hollywood Undead. U jejich muziky se totiž mohu výborně odreagovat a pobavit. V tu chvíli vůbec nevadí, že postrádá vlastní tvář a jakékoliv umělecké ambice.

Takže tady máme směs úplně obyčejného zábavového rocku, který je sem tam řízlý nějakým ostřejším riffem nebo basovou linkou, s docela obyčejným rapem. Nově přibyly i prvky dubstepu a mnohem více elektroniky, nežli tomu bylo na předchozích deskách. Tam, kde prvotina „Swan Songs“ a následující „American Tragedy“ sází spíše na dunivý rock, přichází novinka s obrovskou várkou elektronických cingrlátek a párty vymožeností. V klidnějším tempu se nesoucí „Notes from the Underground“ se stává minulostí a přicházejí na řadu rychlejší songy. „Day of the Dead“ zní v zásadě jako bleší cirkus, jenž se zabydlel v dortu pejska a kočičky. Použitých samplů a vyhrávek je někdy až tolik, že posluchač neví, na co se soustředit dříve.

Do této směsi se hodně rapuje nebo melodicky zpívá. Vokalisté v řadách Hollywood Undead působí momentálně tři a všichni přispívají svým specifickým hlasem. A jestli je tahle kapela něčím svým způsobem zajímavá, jsou to právě vokály. Typicky rapové povídání střídají čisté linky sem tam prolnuté nějakým screamem. Toho už není tolik jako na předchozích nahrávkách, což je docela škoda, protože některým starším písním propůjčoval o hodně tvrdší feeling. S vokály souvisí také texty, které jsou obsahově tradičně trochu nablblé. Napsané jsou ale dobře a slouží především k tomu, aby si publikum na živých vystoupeních mělo co v refrénech zpívat.

Nejsilnější skladbou je stoprocentně titulka „Day of the Dead“. Nabízí chytře napsaný refrén, který sám o sobě není kdovíjak originální, ale za podpory výrazné kytarové linky a příjemného rozjezdu funguje skvěle. Hollywood Undead se obecně zaměřují na chytlavé refrény, což dokazují i poměrně povedené songy „How We Roll“ a „Dark Places“. Zmíněnou elektroniku najdete hlavně v úvodní „Usual Suspects“, vyloženě live věci „War Child“ nebo šílené disco nablbosti jménem „Party by Myself“. Nebylo by to album Hollywood Undead, kdyby neobsahovalo ještě nějaké pomalejší balady. V případě „Day of the Dead“ jde o dosti patetickou „Save Me“. Za zmínku navíc ještě stojí docela příjemná rychlovka „Gravity“.

„Day of the Dead“ je deska určená především pro nenáročný poslech. Nic hlubšího v ní ani není možné hledat a Hollywood Undead si nikdy na žádné velké umění nehráli. Živě nebo jako muziku do auta či k práci naprosto ideální. Smíříte-li se s faktem, že Hollywood Undead prakticky nejsou v ničem originální a jejich hudba se hodí pouze k tomu, abyste se dobře pobavili, nebudete zklamáni. Pokud vám vadí elektronika, rap nebo dubstep, nemá ani smysl dávat Hollywood Undead šanci. Dosavadní fanoušky by mohl vyděsit větší příklon k popovým žánrům. V rámci diskografie jde o nejslabší nahrávku, které chybí nějaký vyloženě překvapující nebo zásadní moment, díky němuž by byla dlouhodobě zapamatovatelná.


Dessa, Leto, Aby Wolf

Dessa
Datum: 3.5.2015
Místo: Praha, Podnik
Účinkující: Aby Wolf, Dessa, Leto

Akreditaci poskytl:
Silver Rocket

V loňském roce se v Praze (a vlastně v celé České republice) poprvé představila zámořská zpěvačka a rapperka Dessa, jež patří pod křídla souboru a také labelu Doomtree. V souvislosti s ním se mluví o hip-hopu, přestože je to pojmenování vlastně docela zavádějící, jelikož ta hudba má mnohem větší záběr a výčet vlivů rozhodně nejde stáhnout pod jednu jedinou žánrovou škatulku, což se elegantně řeší tím, že se k onomu hip-hopu lepí takřka nicneříkající přídomky jako indie nebo alternative. To samé však neplatí jen o celém Doomtree, ale i o samotné Desse (a to možná ještě dvojnásobně) a její vlastní tvorbě, již nejaktuálněji stále ještě prezentuje deska „Parts of Speech“ z roku 2013.

Téměř na rok přesně po své české premiéře se Dessa vrátila, tentokrát ovšem v lehce jiném pojetí – ne na jeden koncert, ale rovnou na menší turné, na němž jí dělalo společnost české duo Leto. Kromě toho si ale Dessa s sebou nyní přivezla ještě jednu posilu, jež sice formálně zastávala pozici doprovodné zpěvačky, v reálu však z jistého úhlu pohledu byla pro celý večer ještě více určujícím prvkem než sama Dessa. Aby Wolf totiž měla prsty takřka ve všem, co se v ten den na pódiu v Podniku dělo…

Právě ona celý večer trochu neplánovaně otevřela programem neohlášeným sólovým setem. Nebo možná spíš setíkem, protože tento byl opravdu krátký, víc než slabá půlhodinka to určitě nebyla. Ve vedlejší roli (převážně) reprodukovaná muzika a abstraktní projekce, v roli hlavní samotná Aby Wolf se svým hlasem. Jenže i za tak krátkou dobu (ono se to nezdá, ale i půlhodinka může prosvištět kolem během mrknutí oka) všem neznalým v sále (mezi něž jsem se, přiznám se, řadil i já, protože jsem o téhle holce doposud neměl ponětí) jednoznačně dokázala, že zpívat tedy umí sakra skvěle. Hudebně to bylo možná cosi někde na půl cesty mezi měkkou elektronikou a indie popem, ale popravdě řečeno, ono je to svým způsobem asi trochu jedno, neboť v živém podání (a nejen proto, že byl jediný skutečně živý) na sebe téměř všechnu pozornost strhával právě excelentní vokál samotné Aby Wolf. Na každý pád to ale byl příjemný začátek večera.

Jen pár minut poté, co z pódia odešla Aby Wolf, pokračoval hudební program v podobě české dvoučlenné formace Leto, jež má na kontě doposud jedno album s názvem „Zbytky ozářených ploch“, tudíž není divu, že se z něj zvesela hrálo. Jemná atmosféra v nástrojovém obsazení kytara a klávesy+zpěv fungovala velmi dobře a nijak ji nepokazilo ani krátké intermezzo s upadlým popruhem u kytary. I toto vystoupení tím pádem ubíhalo ve velice příjemném duchu, který navíc neozvláštnil nikdo jiný než Aby Wolf, jež se k Leto přidala jako host na dvě skladby. Jak prozradila zpěvačka Palma, „v autě byla sranda a Aby se naučila pár našich písniček“. Česky zámořská vokalistka samozřejmě nezpívala, ale i tak svůj hlas na pódiu předvedla podruhé (a ne naposled) za celý večer. Přestože jsou Leto hudebně docela jinde než samotná Dessa, v roli předskokana zafungovali parádně, takže před hezky zaplněný Podnik mohla krátce před desátou nastoupit ta hlavní, o kom večer měl být a také byl…

Dessu oblečenou v kožené bundě (i když ta letěla pryč hned po prvním songu) a rudém topu samozřejmě nedoplnil nikdo jiný než všudypřítomná Aby Wolf. Ta se vyjma doprovodného vokálu ujala i mlácení paličkami do padů, obsluhy krabiček, notebooku a dalších udělátek, takže samotná Dessa se mohla věnovat pouze zpěvu. Obě někde po půlce setu doplnil s kytarou na dvě písničky i chlápek, který jinak prodával merch Dessy v hale, ale s touto krátkou výjimkou bylo celé vystoupení, které trvalo lehce přes hodinku, čistě v režii dámské dvojice.

Ani tentokrát však nebyl žádný prostor pro nudu, přestože by se nezasvěcenému mohlo zdát, že by to tak skoro i mohlo být, když se vlastně „jenom“ zpívalo. Ale věřte tomu nebo ne, bylo to prostě super. Aby Wolf pokračovala ve vysoké formě, ale Dessa se samozřejmě nenechala nijak zahanbit, a jestli o tom náhodou někdo z přítomných pochyboval, tak suverénně dokazovala, že i ona umí. Zpívala v obrovské pohodě, plynule přecházela od zpívaného vokálu k rapu a zase nazpátek a navíc to doplňovala neustálým pohybem, tancováním a především skvělou komunikací publikem. A nejen z toho důvodu, že měla v sále hned několik známých, s nimiž se z pódia mezi písničkami kolikrát bavila, se jí hned od začátku povedlo navodit hodně přátelskou atmosféru, přestože lidí v Podniku nebylo zrovna málo. Že se svých posluchačů nebojí, mimo jiné dokázala i ve chvíli, kdy zhasla plátno s projekcí za svými zády a ve tmě se vydala přímo do publika, kde si nechala vytvořit prostor a požádala, aby každý, kdo má mobilní telefon s baterkou, přispěl trochou světla – a v téhle podobě odzpívala celou píseň.

Výběr samotných songů nijak zvlášť překvapivý nebyl, takže se hrálo jak z „Parts of Speech“, tak i něco málo ze starších nahrávek, a během setu zazněla většina „důležitých“ klipovek. Vůbec to ale nevadilo, protože i tak to bylo hodně fajn, a kdyby nezazněla třeba taková „Skeleton Key“, jež byla v živém podání prostě výtečná, byla by to rozhodně škoda. Jak již padlo výše, Dessa se na pódiu zdržela něco málo přes hodinku čistého času, po povinném přídavku vyzvala všechny ke konzumaci whiskey a byl konec.

Koncert roku to přece jenom asi nebyl, ale i tak to celé bylo super po celou dobu a s každým následujícím setem šla laťka nahoru. Jestli si ovšem něco zaslouží ještě jednou (už poněkolikáté) vypíchnout, rozhodně jsou to výkony všech zpívajících – to skutečně a beze srandy klobouk dolů, protože z tohohle pohledu to byla nejvyšší liga. Z mého pohledu určitě spokojenost.


Sovereign – Nailing Shut the Sacrosanct Orifice

Sovereign - Nailing Shut the Sacrosanct Orifice
Země: USA
Žánr: black metal
Datum vydání: 17.2.2015
Label: Broken Limbs Recordings
Původní vydání: 9.10.2014, selfrelease

Odkazy:
facebook / bandcamp

K recenzi poskytl:
The Black Birch

Jestli něco Američané Sovereign skutečně nevychytali, tak je to zcela jistě výběr nějakého originálního názvu. Budeme-li se bavit pouze o metalu, všude po světě lze vystopovat rovnou 16 kapel totožného jména (včetně těch našich Sovereign, o nichž se nyní budeme bavit), přičemž hned čtyři smečky z tohoto počtu pocházejí ze Spojených států amerických. Konkrétně tihle Sovereign by podle všeho měli přebývat v Arizoně a drhnou black metal, který je patřičně zlý až za roh a ještě dál. Ostatně, už jen při pohledu na ně je docela zřejmé, že očekávání nějaké sluníčkové muziky na místě asi není.

Co se ovšem nějaké hudební historie týče, není moc o čem povídat, jelikož Sovereign toho za sebou ještě příliš nemají. Hoši loni v říjnu pustili do světa svoji debutovou placku s názvem „Nailing Shut the Sacrosanct Orifice“, která před nedávnem vyšla také v reedici na audiokazetě limitované rovným stem kusů. Inu, pojďme se na to podívat…

Nebudeme to nijak zvlášť protahovat a rovnou prozradím, jak se to s „Nailing Shut the Sacrosanct Orifice“ má. Sovereign hrají zdánlivě velmi dobře – navzdory tomu, že jde o jejich první nahrávku vůbec, jsou v tom nějaké nápady, a i když se Američané velkou část z oněch 45 minut, které jejich album trvá, drží v rychlejším tempu, není to bezhlavá hoblovačka. Kapele nechybí nápady, není problém střídat tempa, občas zatopit pod kotlem nějakou agresí, občas zahustit atmosférou nějakou tou povedenou melodií či vyhrávkou. Všechno se zdá být v naprostém pořádku a také na vysoké úrovni – a opravdu, protože když poslouchám vály jako „Knives Coated in Pitch of Terror“, „Sulfur’s Cross“ či „Bared Teeth of the Fog“, tak mě prostě nenapadá příliš věcí, které by šly desce potažmo samotné skupině vytýkat…

…až na jednu a bohužel poměrně zásadní výjimku. To album je prostě takové suché. Nevím, čím to je, jelikož Sovereign hrají vlastně fakt dobře a po skladatelské stránce v tom kvalita rozhodně je, ale prostě jsem nedokázal se do desky pořádně ponořit, nenašel jsem tam onen pověstný feeling, díky němuž vás muzika stáhne do svých útrob a už nepustí. A rozhodně si nemyslím, že by to bylo tím, že bych byl nepozorný nebo netrpělivý posluchač – naopak, věnoval jsem „Nailing Shut the Sacrosanct Orifice“ vlastně až nadstandardní množství času i pozornosti a vážně jsem se snažil ten počin docenit. Pokud se zaměřím na detaily, nemám proti tomu co říct, protože to zní super. Jako celek mi však album stále ohromným způsobem splývá a nedokázal jsem si z toho příliš odnést. Poslouchá se to v pohodě, ale pod povrchem jsem nebyl schopen nalézt něco, kvůli čemu bych si měl muziku Sovereign skutečně zapamatovat.

Na jednu stranu mě to mrzí, jelikož je u Sovereign patrný potenciál, talent i jistá vize. Abych byl však upřímný, i přes papírově vysokou kvalitu v tom prostě necítím víc než jen lehký nadprůměr. Jsem ovšem schopen si představit, že to na nějakém budoucím počinu bude kulervoucí nejen formálně, ale i pocitově, protože nějaký potenciál tam vážně je.


Atten Ash – The Hourglass

Atten Ash - The Hourglass
Země: USA
Žánr: melodic doom / death metal
Datum vydání: 19.2.2015
Label: Hypnotic Dirge Records
Původní vydání: 28.7.2012, selfrelease

Tracklist:
01. City in the Sea
02. See Me… Never
03. Not As Others Were
04. Song for the Dead
05. Born
06. First Day
07. Waves of Siloam
08. The Hourglass

Odkazy:
facebook

K recenzi poskytl:
Hypnotic Dirge Records

Jméno amerických Atten Ash zřejmě mnohým nic moc neřekne. Pakliže ano, vznáším komplimenty a odesílám omluvy za podcenění. Pokud vám je ovšem tento název cizí, s čímž jsem počítal, neměli byste minout následující řádky, ve kterých se vám Atten Ash pokusím představit. Tak tedy hurá na věc.

Znáte-li death/doomové veterány Daylight Dies, k Atten Ash je to už coby šutrem dohodil. Citelnou oporou Atten Ash je totiž kytarista Barre Gambling, jenž v Daylight Dies hraje od úplných začátků, a to jak osobních, tak i kapelních. V sestavě působí mimo Gamblinga ještě dva další muzikanti, kteří se s tak bohatou kariérou pochlubit nemohou. Nezkušenost ovšem z hudby Atten Ash nesálá, což automaticky vyvolává otázku, jak velkým vlivem působí na kapelu výše zmíněný Gambling. Veškerému pídění po této informaci však dávám utrum hned v zárodku. Přede mnou přece leží nahrávka s podpisem celé kapely a o tu půjde v dalších řádcích především.

Hnacím motorem pro odstartování činnosti kapely v roce 2011 bylo utužení spolupráce zakladatele Jamese Greenea a právě Barreho Gamblinga. Je evidentní, že si tihle pánové padli hudebně do ucha. Vždyť debutová placka „The Hourglass“ vychází samonákladem již rok nato. Od té doby nějaký ten pátek uběhl a letos je naproti tomu situace jiná. Američané figurují na soupisce kanadských Hypnotic Dirge Records a ihned se rýsuje spolupráce s labelovými kolegy, žánrově spřízněnými Lycanthia z Austrálie. To nás ale nemusí pálit, neb dnes se nezaměříme na nové splitko, ale na debut z roku 2012. Do ruky se nám dostává až nyní, kdy jeho existenci Hypnotic Dirge Records oživují a znovu ho pod svou hlavičkou vypouští do světa.

Atten Ash na svém debutu předvádí ničím nefalšovaný krystalický death/doom, jenž působí ještě mnohem tradicionálnějším dojmem než vzpomínaní Daylight Dies. Co do čistě hudebního výraziva jsou obě kapely velmi úzce spjaty, to ano. Markantní rozdíl lze ale vypozorovat v kompoziční složce, která je v případě Atten Ash jednodušší a mnohem zpěvnější. Kapela však současně prokazuje dostatečnou nápaditost, která budiž zárukou, že se „The Hourglass“ i přes svou jednoduchost zas tak rychle neoposlouchá, i když nějakých deset poslechů udělá pravda své. Kapela zvolila formát separovaných skladeb. Každá z nich si žije vlastním životem, avšak současně zodpovědně dýchá i za „The Hourglass“ jako celek. Písně mají silná témata, s nimiž si na ploše kolem šesti minut Atten Ash solidně pohrávají. Nikterak prudce, ne-li nuceně, ale ladně s doomovou citlivostí. A když už jedna píseň dořekne to své, není třeba smutnit. „The Hourglass“ totiž nemá žádné výrazně hluché místo. Jakmile slovo přeci jen převezme zdlouhavější pasáž, okamžitě přichází náhlá změna, úřadující ovšem nadále v nerušivých libozvučných mantinelech.

Teď z krapet civilnějšího soudku. Atten Ash na svém debutu rozhodně nepředvádějí žádnou novátořinu a k zaslechnutí jsou veškeré death/doom charakterizující fragmenty. Hlavním hráčem jsou kytary – základní stavební kámen veškerých melodií. A melodie, to je alfa omega celého „The Hourglass“. Sklonit se před kytarami musí i vokály, což je jak případ temného chrčáku, tak i čistě znějícího sekundanta. Taktéž vokály nejsou ničím doposud neslyšeným a například ve skladbě „Born“ jsem si okamžitě vzpomněl na Tomiho Joutsena z Amorphis. A nejsou to jen nápěvy, které tuhle finskou veličinu evokují. Ostatně proč se divit, vždyť k doomu Amorphis neměli nikdy daleko. Puls celého debutu se drží konstantně nastavené linie a změny temp jsou spíš než pravidlem vzácným ozvláštněním. S rytmickou složkou je to jiné. Díky kreativitě bicích je s rytmy důkladně variováno a je úplně jedno, že nejde o nic bůhvíjak komplikovaného, co by zahrál po bicmanovi Atten Ash už jen Hellhammer z Mayhem. V kontextu předvedené muziky jedině dobře.

Co dodat závěrem? Pakliže jste nekomplikované death/doomové hudbě nakloněni, není nad čím váhat, „The Hourglass“ se vám bude líbit. Atten Ash se nevytasili s omračujícím opusem, který je třeba dokola sjíždět kvůli jeho skladatelské sofistikovanosti či dechberoucím hráčským výkonům. Stále jde jen o nesvětobornou, ale zato velmi příjemnou žánrovku s fajnovými melodiemi, do nichž jsou emoce aktérů přetaveny natolik věrně, že není od věci hlásit milé překvapení.