Archiv štítku: CZE

Česká republika

Kabát – Do pekla / do nebe

Kabát - Do pekla / do nebe
Země: Česká republika
Žánr: hard rock
Datum vydání: 22.5.2015
Label: selfrelease

Tracklist:
01. Bang!
02. Do pekla / do nebe
03. Western boogie
04. Pirates
05. Proti proudu
06. Valkýra
07. Myslivecký ples
08. Do Bolívie na banány
09. Restaurace pana Kalvody
10. Houby magický
11. Brousíme nože
12. Pakliže

Odkazy:
web / facebook

Víte, co to je americký sen? Jistěže víte – je to pojem, který zná snad každý. Je to vidina toho, že člověk přijede do velké a nablýskané Ameriky a zde, v zemi neomezených možností, se z nuly dostane na vrchol a získá bohatství i slávu. Nicméně ačkoliv je toto slovní spojení spjato se Spojenými státy americkými, kde se vžilo při někdejším velkém přílivu evropských přistěhovalců, není to samozřejmě jediný stát na světě, kde se něco takového může povést – on totiž existuje i jakýsi český sen. A jeho nádhernými představiteli je skupina Kabát.

Pohádku o tom, jak se parta teplických buranů, která se na začátku své cesty nijak nelišila od zástupu podobných heavy metalových kapel, jichž bylo v naší kotlině těsně po pádu komunismu požehnaně, vyškrábala až na vrchol potravního/hudebního řetězce, není třeba vykládat, protože už by pomalu mohla patřit do učebnic hudební výchovy na základní škole. Kabát je jednoduše fenomén a na to, abyste tohle uznali, nemusíte být zrovna jejich fanoušek (ostatně, to moc nejsem ani já), jelikož je to pomalu objektivní fakt. Sice se jedná o fenomén výhradně lokálního významu, protože snad s výjimkou Slovenska už metr za hranicemi po Kabátu neštěkne ani pes, ale to nic nemění na tom, že v našich zeměpisných šířkách už tahle kapela dávno vyrostla v kolos, jaký má svou vlastní váhovou kategorii jen sám pro sebe. Kolos, jehož alba se prodávají v astronomických počtech (poslední deska „Banditi di Praga“ byla ve svém roce suverénně nejprodávanější a druhou Lucii Bílou předstihla o více jak 20 000 kopií… nehledě na fakt, že na třetím místě ten rok byl opět Kabát s živým albem „Po čertech velkej koncert“) a jenž je schopen na svůj výroční koncert přitáhnout víc jak neuvěřitelných 70 000 lidí (což je číslo, o němž si i ty největší české festivaly mohou nechat jen a jen zdát).

Není tedy divu, že jakákoliv další nahrávka Kabátu je už předem odsouzena k tomu být (minimálně co do humbuku a prodejů) velkou událostí – a nemám pochyb o tom, že úplně stejně to dopadne i s letošní novinkou „Do pekla / do nebe“. Pojďme si však upřímně říct, zdali si skupina takový enormní úspěch skutečně zaslouží i po hudební stránce. Obecně vzato snad ani moc ne – Kabát nikdy nebyli virtuosové a jejich muzika nikdy nebyla zrovna chytrou záležitostí, jejíž poslech by člověka duševně obohatil a povznesl na vyšší intelektuální úroveň. Vždy šlo o jednoduchou, doslova lidovou zábavu (což je ostatně asi ten důvod, proč se Kabát těší takové popularitě). Nechtěl jsem se ovšem bavit obecně, nýbrž čistě o „Do pekla / do nebe“ – zaslouží si svůj úspěch a jak si stojí na poměry samotné skupiny?

Možná to někomu bude připadat zvláštní, ale mě osobně existence téhle skupiny nikdy nijak zvlášť neobtěžovala. Jistě, je to prostě jen tupá a primitivní zábava pro masy, ale dvě věci Kabátu upřít nelze. Tou první je fakt, že na poměrně onoho českého pivního agro rocku jsou opravdu špička a těžko v tomhle specifickém stylu budete hledat lepší kapelu. Tou druhou je pak to, že v minulosti Kabát natočil i docela zábavné desky a že byly doby, kdy tahle skupina měla regulérní koule. Sice v tom nikdy nebylo ani zbla inteligence, ale když na prvních albech hulákali prudce hlubokomyslné přisprostlé texty, byla to sranda.

Vysoce důležitý je však ten minulý čas. Možná díky rostoucí popularitě, možná s rostoucím věkem, ale Kabát prostě své hrany otupil a postupně vklouzl do typicky mainstreamové podoby (byť s poněkud větším úspěchem), která je přijatelná pro rádia a pro všechny věkové kategorie. Tenhle stav začal nastupovat v době, kdy se 20. století přehouplo do 21. století, jenže zatímco ještě „Go satane go“ se poslouchat dalo a obsahuje hned několik solidních songů, na dalších albech se naopak čím dál tím víc navyšuje počet obyčejných nezáživných a zaměnitelných kusů. Poslední tři nahrávky už pak z mého pohledu regulérně splývají a není na nich zhola nic zajímavého – poslední tři včetně „Do pekla / do nebe“. Po tom, co právě padlo, by totiž šlo zcela jednoduše říct jen to, že novinka v tomto trendu nevýraznosti jen a jen pokračuje. Jenže kde „Dole v dole“, „Corrida“ a „Banditi di Praga“ všechny nabídly alespoň jeden povedený hit, tam jsem už na novince nedokázal najít ani jeden takový.

Za jediné trochu slušnější písničky na novince považuji dvojici „Pirates“ a „Valkýra“. Ta první jmenovaná je sice úplně typická „kabátovka“, jakých už má tahle kapela na kontě přehršel, ale nedá se jí upřít šlapavé tempo a na rozdíl od takových „Bang!“ nebo „Brousíme nože“ mě v ní ani neotravuje nudný, trochu podbízivý refrén. „Valkýra“ je zase trochu ambicióznější (samozřejmě bráno s hodně, hodně velkou rezervou), a i když to není první podobný kousek od Kabátu, stále je to mnohem příjemnější než naprosto neviditelné věci typu „Proti proudu“ nebo „Do pekla / do nebe“.

Většina songů na „Do pekla / do nebe“ jsou ničím zvláštní a lehce zapomenutelné věci, na něž popis „jednoduchá zábava pro jednoduché lidi“ sedí jako máloco jiného. Z celkové šedivé masy kabátovského rocku bez špetky invence vystupují už jen tři věci, jmenovitě „Myslivecký ples“, „Pakliže“ a „Houby magické“. V poslední jmenované si Kabáti vyšlápli na baladičtější tempo, avšak nemohu tvrdit, že by mě to bavilo byť i jen o chloupek víc než vše okolo. Zbylé dvě pak upoutají svou naprosto bezbřehou dementností – ačkoliv je většina písniček na desce hodně triviální, vlastně až primitivní a ani náznakem se nejedná o něco skutečně kvalitního, nelze tomu upřít, že se to dá poslouchat bez újmy na zdraví. O „Mysliveckém plese“ a „Pakliže“ to však neplatí, jelikož tyhle dva kusy jsou fakt šíleně blbé odrhovačky, které mě regulérně obtěžovaly již s prvním poslechem.

Obecně vzato je „Do pekla / do nebe“ prostě další album Kabátu. Nepřináší zhola nic nového, nepřináší zhola nic zajímavého, je obyčejné, ušima prohučí bez většího povšimnutí a nevidím prostě jediný důvod, proč bych jej měl chtít poslouchat. Nicméně vzato z druhé strany mě tvorba Kabátu na rozdíl od jiných expertů alespoň neuráží, což je vlastně u formace tohohle typu také relativní pozitivum. O komerčním úspěchu „Do pekla / do nebe“ však pochyb nemám, protože se jedná o nenáročnou a stravitelnou věc, která masám chutná. Z mého pohledu je to ovšem regulérní nuda.


Agressive Fest 9

Agressive Fest 9
Datum: 25.7.2015
Místo: Česká Lípa, vodní hrad Lipý
Účinkující: Bonesaw of the Brains, Бут, Crippled Fingers, Deathstar, Horrible Creatures, I Warned You, Incarnate, Jovanera, Never Left Behind

Českolipská festivalová veselice Agressive Fest se letos konala již podeváté. Já osobně jsem ji však poprvé navštívil až v loňském roce, nicméně vzhledem k tomu, že jsem se tehdy docela příjemně bavil – a to navzdory faktu, že sestavu akce tvoří jen menší domácí kapely – vydal jsem se na místo činu i v letošním roce. Oním místem činu je vodní hrad Lipý (resp. tedy jeho nádvoří), který se nachází ve středu města. Kromě místa konání se samozřejmě neměnilo ani stylové zaměření, takže i tentokrát tvořily páteř programu death metal, grindcore a hardcore. Celkové menu pak čítalo devět položek.

V sobotu 25. července sice brzo po ránu na Českou Lípu padaly přívaly deště, ale do odpoledních hodin, kdy program akce začínal, se počasí vyspravilo, takže když nastupovala první Jovanera, dalo se již hovořit o vedru. Možná ne nesnesitelném, ale pořád natolik velkém, aby byla veškerá aktivita přítomných posluchačů omezena jen na popíjení piva. Ale to možná nebylo jen počasím – takový je holt úděl prvních vystupujících. Nicméně, Jovanera produkuje úderný hardcore, který je sice možná prudce neoriginální (vystoupení plné škrkavých riffů, které jsou pro tenhle žánr tak typické – jistě si umíte představit), ale živě funguje dobře – má-li podporu v publiku. Ačkoliv tedy kapela své vystoupení vyloženě neflákala, žádná velká šleha to nebyla, protože se prostě všichni přítomní krčili ve stínu a s pivem ruce maximálně pokyvovali hlavou.

Žezlo přebírají I Warned You, jejichž zpěvák Máza se na festivalu objevil již v loňském roce jako host u pořádajících Crippled Fingers. Tentokrát tedy přijel se svou vlastní kapelou, nicméně i tu trápil stejný problém jako předešlé kolegy, tedy že hrála pro spíše statické posluchače, ačkoliv se k podobné hudbě hodí spíše pařící (ne však pářící se) zvěř. Karlovarské pětici to sice docela šlapalo (doma si možná tyhle moderní sekačky nepustím, jak je rok dlouhý, ale na koncertech mě to docela baví), jinak však nešlo o nijak zvlášť zázračné vystoupení.

O trochu zábavnější byli Deathstar, kteří – když nic jiného – jsou alespoň technicky namakaní, umí hmatníky svých kytar pořádně prohnat a se svými nástroji si rozumí. A vlastně i na samotném vystoupení bylo znát, že tenhle kvartet už toho má odehraného dost, protože šlo o profesionální set… možná trochu profesorský, ale ne v tom negativním slova smyslu. Určitě mě to bavilo o něco víc než obě předcházející kapely a šlo o sympatický výkon, nicméně obecně vzato to pořád nebylo nic, co by člověku vyrazilo dech.

Sérii koncertů, které sice nejsou špatné, ale do nějakého kulervoucího zážitku mají také hodně daleko, prodloužili rovněž Bonesaw of the Brains. Tohle (aktuálně) trio z Varnsdorfu jsem živě neviděl hodně dlouho a v paměti jsem je měl nevím proč uložené spíš jako grindovou partu, ale současná podoba skupiny se nese víc v death metalovém duchu. Avšak to bylo asi tak nejzajímavější, co mě na jejich koncertu zaujalo, protože jinak šlo o nijak neobjevnou hoblovačku, která se s pivkem v ruce příjemně poslouchá, ale nic moc navíc v tom není.

Je osm večer, skoro půlka programu je už minulostí a konečně se objevuje skupina, o jejímž vystoupení mohu bez uzardění říct, že mě skutečně bavilo. Což je svým způsobem paradoxní, jelikož Horrible Creatures byli vlastně jedinou vystupující formací, již jsem v předstihu neznal. Když se to tak vezme, tak ani v tomhle případě nešlo hudebně o nic moc výjimečného, ale karlovarský kvartet ten svůj death / thrash metal sypal s opravdu ukázkovým nasazením a energií. Žádný z muzikantů se příliš nešetřil a všichni hráli (popř. zpívali) na plný plyn, od čehož je neodradilo ani stále poměrně statické publikum. Tady za mě palec nahoru, protože tohle bylo dobré.

První, kdo dokázal lidi skutečně rozhýbat, byli až grindoví zabijáci Бут. Jihočeská úderka se s ničím nemazala, drtila svůj nemilosrdný agresivní grindcore se skutečným zápalem a snad i díky kraťoučkým nekompromisním vypalovačkám (jednou z nich byl i cover od Brutal Truth) to utíkalo opravdu pekelně rychle. A jak již bylo řečeno, na Бут se už konečně rozpoutal i nějaký ten kotel, který hnal kapelu kupředu. V tomhle případě to bylo v podstatě bez výhrad – z mého pohledu nejlepší kapela na letošním Agressive Festu.

Nejlepší hrací časy si pro sebe uzmuly dvě pořadatelské kapely. Tou první z nich byli již výše jmenovaní Crippled Fingers, kteří se na rozdíl od loňského ročníku, kdy vystoupili se třemi hostujícími zpěváky, představili již v kompletní stále sestavě. Zpočátku mi to připadalo, že to nebude ani zdaleka takový nářez jako set, jejž Crippled Fingers předvedli na tom samém místě před rokem, ale postupně se to i tentokrát parádně rozjelo, vystoupení nabralo výborný spád a šlo o parádní hardcorovou show. Kotel již jel na plné obrátky (přece jen bylo znát, že skupina je místní), energie lítala na všechny strany a zábava to bylo výborná.

Agressive Fest už se pomalu začíná chýlit ke konci a jako předposlední v celém line-upu jsou na řadě Incarnate, tedy další místní – a pořadatelská – smečka. Na loňském ročníku mě jejich set příliš nenadchl, avšak tentokrát to mělo švih a byla to sranda. Muzika je to sice tuze jednoduchá, vokál jak z chlívku, ale šlapalo to dobře. Na předchozí dvě kapely sice Incarnate neměli, ale v pomyslné tabulce výkonů patřili do horní poloviny. Jako poslední pak na pódium nastoupili ještě Never Left Behind, ale po konci Incarnate už jsem se odebral pryč.

Celá akce probíhala v pohodovém přátelském duchu, prostředí hradu je výtečné a celé pojetí festivalu je sympaticky undergroundové a je na něm znát, že se koná především kvůli tomu, že to ty lidi baví. Nicméně abych byl upřímný, po hudební stránce se mi loňský ročník líbil o něco více – což je svým způsobem trochu paradoxní, když letos ubylo čistého hardcoru, který není zrovna mojí krevní skupinou.

Je pravda, že žádná z osmi kapel, jež jsem viděl, nepředvedla nějaký fail a vlastně šlo ve všech případech o solidní koncerty. Skutečně dobří mi však tentokrát připadali pouze БУТ a Crippled Fingers (a i v těchto případech ani omylem nešlo o nějaké životní zážitky), zatímco ten zbytek byl… inu, takové ty neurážející „proč ne“ koncerty. Na druhou stranu, i přesto je Agressive Fest pořád sympatická akce, a pokud bydlíte někde v dostupné vzdálenosti, není důvod se sem někdy nepodívat.


Aran Epochal & Tahle hudba – Doba bronzová

Aran Epochal & Tahle hudba - Doba bronzová
Země: Česká republika
Žánr: folk
Datum vydání: červen 2015
Label: Silver Rocket

Tracklist:
01. Jersice
02. Rovina
03. A. Letec [OTK cover]
04. SOS JTB
05. Klamorna
06. Detail
07. The Ox Cometh
08. Kovbojův nářek
09. Starý mapy
10. Ralsko
11. Kde máte moře
12. První sníh

Odkazy:
web / twitter

Nikdo učený z nebe nespadl, dokonce ani ten Google nebyl ze všech nejchytřejší odjakživa, a i když toho člověk bude znát spousty, pořád bude mnohem větší spousta věcí, o nichž ještě ponětí nemá – což naprosto do puntíku platí nejen v obecné rovině, ale i v hudební podmnožině vědomostí. Jedním z nejlepších způsobů, jak nevědomost přeměnit ve vědomost, je se někoho zasvěceného zcela prostě zeptat: co to je, kdo to je? Úplně stejně, jako se ten, kdo o něm doposud neslyšel, zeptá: kdo to vlastně je ten Aran Epochal?

Aran Epochal je alter ego Adama Nenadála, člena formace Gnu (ostatně, podobnost s názvem doposud poslední desky „Album Epochal“ by mohla leccos napovědět), jenž se také angažuje v chodu vydavatelství Silver Rocket. Jinou definici Arana Epochala by šlo třeba formulovat jako dialog hlubokých tónů akustické baskytary a hluboké hlasu. I když, v případě „Doby bronzové“ už zrovna tato definice stoprocentně přesná není…

„Řekni mi, kde jsi byl, a jaks tam doletěl, a co jsi všechno vzal, a cos tam uviděl?“
(A. Letec)

Na začátku své cesty se Aran Epochal rozhodl nevydat dlouhohrající desku – namísto toho se pustil do seriálu sedmipalcových splitů, jichž od roku 2008 stačila vyjít pěkná řádka. Mimo jiné Aran sdílel prostor na malém asfaltu se jmény jako Unkilled Worker, OTK či Auxes. Nicméně, postoje se mohou měnit – přišel červen léta Páně 2015 a počet palců narostl ze sedmi na celých dvanáct a první velké album Arana Epochala je na světě. Zároveň s tím však „Doba bronzová“ není tak úplně album Arana Epochala. Nedává to smysl…?

Ale dává. „Doba bronzová“ totiž vychází pod hlavičkou Aran Epochal & Tahle hudba. Toto označení vlastně říká to, že i zde pokračuje onen přístup spolupráce s jinými umělci, jejichž přítomnost na nahrávce reprezentuje právě ona „Tahle hudba“. V reálu to znamená, že vlastní Aranovy skladby byly obohaceny vklady dalších muzikantů; že na základ tvořený akustickou baskytarou, zpěvem hlavního protagonisty a folkovým nádechem jsou nabalovány další vlivy a motivy, jež Aranův zadumaný folk dále rozšiřují a posouvají do jiného světla. To platí o všech dvanácti přítomných písních, protože zde není jediná, která by se bez takového rozšíření obešla. A kdo že onu Tuhle hudbu tvoří? Jmenovitě se jedná o členy skupin jako Enablers, New Dog, Sweet Cobra, Insect Ark, Planety, OTK, Kontroll, Gurun Gurun nebo Leto.

„Nejsem sám – mám pole veliký jak celej život. A v nebi je cejtit čaj.“
(SOS JTB)

Celá tahle nahrávka, její pojetí, přístup k ní a také – a to ne v neposlední řadě, ale spíše rovnou v první řadě – její vyznění jsou z mého pohledu velmi sympatické. I proto bych byl moc rád, kdybych mohl prohlásit, že je „Doba bronzová“ po okraj naplněna skvělými písničkami, bohužel to však udělat nemohu, protože mi to tak nepřijde. Nechápejte mě špatně, na „Době bronzové“ jsou některé skladby skutečně úžasné… a ty zbylé jsou taktéž dobré (anebo přinejmenším zajímavé), jenom ne TAK dobré.

Začneme tím nejlepším, co lze na „Době bronzové“ najít – jsou to písně, které i přes svou zdánlivou jednoduchost neomrzí ani po obrovském množství poslechů a díky nimž rozhodně stojí za to desku vlastnit. Osobně mezi takové řadím třeba třetí „A. Letec“ – tahle věc naprosto exemplárně ukazuje, že jednoduchost a síla se nejenže nevylučují, ale mohou jít ruku v ruce. Poklidné baskytarové brnkání, Aranův uklidňující hluboký hlas, jemný beat na pozadí… vzorec na necelou minutu naruší jen změna baskytarové linky, aby se skladba posléze vrátila k původnímu motivu. Není to nic vlastně vůbec nic složitého, ale o to přece nejde – důležité je totiž to, jak ohromným způsobem to funguje.

„Z Ralska se díváš Bezdězu do očí: rodiny, rody, přeslice, meč.
Rozvaliny ve vlhkým stínu: nezabiješ – neumřeš.“
(Ralsko)

Trochu jiným způsobem, ale stejně skvělá je i následující „SOS JTB“ – baskytarová linka je nápadnější, Aran Epochal hlasově naléhavější a zároveň song nabídne nejsilnější vygradování na nahrávce v závěrečné pasáži, jež se blíží hájemství soft noisu. Ač je to hodně citelný skok, vůbec se to nebije, dává to smysl, a právem se tak jedná o jeden z vrcholů „Doby bronzové“. Neméně výtečné jsou však i „Starý mapy“, které mají díky lehkému kytarovému šumu v pozadí temnější nádech, nebo nádherné „Ralsko“, v němž se Aran a jeho ansámbl díky hojnému užití banja a foukací harmoniky vydávají na pole country muziky. A i když se jedná o jeden z nejlepších momentů alba, ani následující „Kde máte moře“, kam přispěli Leto, nijak nezaostává.

Měl-li bych ovšem zvolit jen jednu jedinou skladbu jako tu vrcholnou (fakt, že by to byla blbost, nyní ponechme stranou), ukázal bych nakonec na „Kovbojův nářek“. Přestože se jedná o nejdelší kus celého počinu (byť ne o moc), zpočátku se tváří možná trochu nenápadně – jakmile jsem jej ale takříkajíc objevil, tak mi doslova učaroval. Snad to možná bude i tím, že jde snad o jediný song, kde Aran Epochal & Tahle hudba nepůsobí jako kolaborace muzikantů, ale spíš jako kapela, když se k samotnému Aranovi přidává jak kytara (která je zde vskutku lahůdková – na starosti ji má OrelPlanet), tak i bicí a další zvukové detaily.

„Jaká je vůně tvejch prázdnin, more? Kouř táboráků a hvězdnej prach?“
(Kde máte moře)

Aran Epochal

Jak vidno, ono těch skutečně skvělých písní na „Době bronzové“ není nijak málo. Navíc většina z těch zbylých také není vůbec špatná a i ty mě při poslechu desky jako celku baví, ať už jde třeba o zadumanější „Rovinu“, „Detail“, jemuž elektronika přidává značně nervní nádech, nebo konejšivou dvojici „Klamorna“ a „První sníh“. Jedinými dvěma kousky, k nimž jsem si cestu nenašel, jsou „Jersice“ a „The Ox Cometh“. První jmenovaná je instrumentálka, která „Dobu bronzovou“ otvírá, ale přijde mi, že se v ní, abych tak řekl, v podstatě nic neděje. Samozřejmě, jak již padlo, tohle obecně není hudba, kde by šlo o virtuozitu nebo tah na bránu, ale přesto mají všechny písničky nějaké nosné motivy, silné nápady anebo přinejmenším uhrančivého Arana – tady ale není nic z toho. Oproti tomu „The Ox Cometh“ mě ruší především tím, že je nazpívána Petem Simonellim (Enablers) a v anglickém jazyce, což je pocitově větší skok než třeba hlučení v „SOS JTB“.

Výše jsem „Dobu bronzovou“ nepřímo označil jako folkové album, což je a vlastně i není pravda zároveň. Je to základ, ale ve skutečnosti dlouhohrající prvotina Arana Epochala tuto do jisté míry limitující škatulku přesahuje a i díky rozmanitým hostujícím příspěvkům a rozmanitým náladám je něčím víc. Rozmanitost však celkový dojem nijak netříští a nahrávku nekouskuje jen do kompilace náhodných písniček, takže i přes drobné výhrady „Doba bronzová“ funguje znamenitě. Avšak jeden z hlavních důvodů, proč jde v konečném důsledku o tak kvalitní věc, ještě nezazněl a rozhodně by zaznít měl – „Dobou bronzovou“ totiž prostupuje jakýsi vnitřní klid a velké charisma. A právě tohle charisma a osobitost je tím, proč stojí za to si počin pustit.

„Zlatá střední cesta? Slyšel jsem o ní, ale už musím končit – ostruhy zvoní.“
(Kovbojův nářek)


After Rain – The Sound of War

After Rain - The Sound of War
Země: Česká republika
Žánr: black / doom / gothic metal
Datum vydání: 23.4.2014
Label: The Old Storm

Tracklist:
01. Before the Storm
02. They Are Coming
03. The Wings of a Bird
04. The Country Is Bleeding
05. Auschwitz
06. And the Graves Are Forgotten

Odkazy:
facebook / bandzone

K recenzi poskytl:
After Rain

Pokud mě paměť neklame, o českobudějovických After Rain si dnes alespoň ve formátu recenze povídáme vůbec poprvé, přičemž předmětem tohoto povídání je samozřejmě jejich třetí a zatím poslední deska, které After Rain dali do vínku jméno „The Sound of War“. Jestli si ale pojem After Rain asociujete s něčím na způsob post-rocku a „The Sound of War“ zase pro změnu s nějakou variací na staré Grave Digger, jste vedle úplně stejně, jako jsem byl já, když jsem na tohle album poprvé zaostřil. After Rain totiž produkují muziku, již škatulkují jako doom / black metal, což je sice poměrně obecné zařazení, ale i takhle obecné zařazení začne nabývat poměrně jasných rysů, jakmile je zmíněn jeden detail, který sice není úplně na očích, ale v celkovém důsledku osvětluje mnohé…

Tím detailem je sestava, kterou After Rain z velké většiny sdílí s kapelou, o níž tu již řeč byla, a to ne jednou. Onou kapelou jsou jistí Dark Angels, a kdo snad zavadil o před časem publikovanou recenzi na jejich aktuální desku „Embodiment of Grief“, tomu už asi začíná svítat. Ať už patříte mezi první nebo druhou skupinu, vězte, že na hudbě, již After Rain vměstnali do 37 minut „The Sound of War“, je personální spřízněnost obou kapel opravdu slyšet.

Rukopis muzikantů je na „The Sound of War“ vážně znát a přeslechnout lze jen těžko – zejména riffy jsou postaveny úplně stejným způsobem. Jenže i když to teď může vypadat, že After Rain je jen krycí jméno pro Dark Angels, ve výsledku to není tak docela pravda. Předně, s trochou nadhledu lze opravdu říct, že After Rain hrají to, co si napsali do kolonky žánru. Samozřejmě se nejedná o nic ve stylu Forgotten Tomb a jiných, protože After Rain to pojali v poměrně umírněném duchu a zejména díky klávesám a ženskému zpěvu mi to spíš než jako black / doom připadá jako nepatrně ostřejší devadesátkový gothic metal, ale minimálně ten záměr z toho znát je. Trochu.

Tím chci říct, že stejně jako v případě Dark Angels je z desky cítit takové neurčité cosi, co neustále posluchači brání říct „je to dobré“. Snad to bude zvukem kláves, který jak by vypadl z repertoáru podprůměrné provinční gothic kapely, asi se na tom podepsala i kytara s nehorázně nakopnutým gainem, což má asi působit mrazivě, ale v reálu to působí spíš jako sprostě odfláklý zvuk, dost určitě na to má vliv i ne moc naplněný (ale zase ne zcela drastický) prostor pro zajímavé nápady… Tohle všechno (a možná i další věci) dohromady má za následek, že to prostě není úplně ono.

Tady však následuje jedno velké ALE. Navzdory tomu všemu není „The Sound of War“ špatná nahrávka, protože se After Rain podařilo výše zmíněné neduhy skrouhnout na přijatelnou míru a navíc se takřka úplně zbavili jiného těžítka – šílené kvalitativní nevyrovnanosti v rámci skladeb, která mi děsně pila krev na obou předchozích deskách Dark Angels. Asi jedinou zásadní výjimku tvoří první a rovnou nejdelší skladba, jedenáctiminutová „Before the Storm“, jež z naprosto nijakého a nekonečně dlouhého klávesového intra (tady ty klávesy tlučou do uší suverénně nejvíc) přejde v ucházející střed s příjemným riffem, který se ale brzy zají, načež jej nahradí jen nic extra závěr. Kratší skladby ale fungují, a i když to občas mírně zakolísá, pořád jde o pohodový materiál, od něhož když nečekáte žádné vysoké umění, tak vám nějaký ten čas zpříjemnit dovede.

Kdybych chtěl, mohl bych tu nadávat na spoustu věcí – nedostatek vlastního ksichtu, technickou stránku věci, díky níž ta deska občas zní, jako by se nahrávala v obýváku u telky, zpěvačku, kterou kdykoli jsem viděl živě, tak se mi její výkon líbil, ale tady mi nějak ne a ne sednout, a tak dále a tak dále. Věřte, že bych to asi udělal, jenže nějak k tomu postrádám důvod. Z „The Sound of War“ se totiž nakonec vyklubala deska, jež má sice plno záporů, ale klady jí rovněž nechybí, a tyhle dvě misky vah jsou ve výsledku vyvážené takovým způsobem, že se mi to nakonec docela líbí. Předchozí alba After Rain neznám, ale „The Sound of War“ je už třetí deskou od těchto lidí, již jsem slyšel, a zatím obě předchozí překonává, což v překladu znamená, že místo slabšího průměru se tu bavíme o albu, které míří do vyšších pater průměru. Je to sice pořád průměr, ale to nakonec není nic opovrženíhodného.


Necrocock – Hudba z psychiatrických pavilonů

Necrocock - Hudba z psychiatrických pavilonů
Země: Česká republika
Žánr: atmospheric rock
Datum vydání: 15.4.2015
Label: selfrelease

Tracklist:
01. Neuleptil
02. Vyšetření vestibulární
03. Přednostovy nové boty
04. Nedávejte mu Plegomazin
05. Chorobomyslná
06. Vaginální trauma
07. Do klecí
08. Zapomněl jsem si v sanitě
09. Do Opařan
10. Kluk z diagnosťáku
11. Princezna [bonus]
12. Výlet do Vaxjö [bonus]

Odkazy:
web / bandzone

K recenzi poskytl:
Necrocock

Být součástí kultovní kapely, jež v kronice své dané žánrové scény zanechala nesmazatelnou stopu, je samozřejmě něco, co se nepovede hned tak každému, a když už se to člověku povede, určitě má být na co pyšný. Na druhou stranu, když se to povede, je velice těžké ze stínu své kultovní kapely vystoupit, protože už asi navždy bude onen muzikant s tím svým nejznámějším působištěm spojován.

„Nesmím se poranit,
nesmím ztratit vědomí.
Právě teď nesmím ztratit vědomí.“
(Neuleptil)

Přesně něco takového by šlo vztáhnout i na Master’s Hammer alias jednu z nejvýraznějších black metalových formací, které se kdy v České republice objevily. Nesmrtelné nahrávky z 90. let zajistily Mistrovu kladivu doživotní kultovnost, s níž nedokázala otřást ani mnohaletá pauza, ani s velkou nadsázkou pojaté (rozhodně však stále vysoce kvalitní) fungování po obnově činnosti. Přestože se kolem Master’s Hammer v průběhu let vytvořilo několik velice zajímavých bočních projektů – z nichž asi nejvíc za zmínku stojí Štormův (bohužel jen jednorázový) Airbrusher a experimentální (a taktéž jen jednorázoví) Septagon Chimera, kde se mj. angažovali Monster a Vlasta Voral – většina členů už asi navždy zůstane v hudebních kruzích nerozlučně spjata s Master’s Hammer – s výjimkou jednoho.

Jediným, kdo svojí další tvorbou skutečně dokázal vystoupit ze stínu Master’s Hammer, se stal kytarista Tomáš Kohout alias Necrocock. Nicméně je to vlastně docela logické, že se to povedlo právě jemu, protože jeho muzika je totiž nejen zajímavá a kvalitní (s čímž ostatně neměly problém ani zmiňované projekty Airbrusher a Septagon Chimera), ale také není jednorázová. Ať už jde o alba, jež vycházejí čistě pod jeho jménem, anebo o  desky Kaviar Kavalier, Necrorock posluchače zásobuje novou muzikou v relativně pravidelných intervalech. Jeho nejnovějším počinem stala nahrávka s názvem „Hudba z psychiatrických pavilonů“, jež z obou projektů – tedy toho sólového a toho „kaviárového“ – náleží prvnímu jmenovanému…

„Pedopsychiatrický pavilon.
Dítě se zbláznilo před zimou.
Neuroleptyka teďka musí brát,
hlavně musí na hospitalizaci do Opařan.“
(Do Opařan)

Vlastně by se dalo říct, že „Hudba z psychiatrických pavilonů“ je typickou Necrocockovou nahrávkou – stejně jako předchozí počiny, i tento nese jeho typický a nezaměnitelný „ospalý“ rukopis. Někdo by si mohl pomyslet cosi o opakování, nicméně tato věta neměla vyznít negativně – Necrocockova poslední tvorba sice vykazuje stejné poznávací znaky, mezi nimiž nejvíce ční jemná kytara a charakteristický sametový vokál, přesto však nemám dojem, že by snad šlo o převařování jednoho čajového sáčku stále dokola. Formálně jsou si ty desky sice podobné (ať už se bavíme o těch, jež vychází s nálepkou Necrocock, nebo o těch, které mají na přebalu jméno Kaviar Kavalier – co si budeme povídat, i Kaviar Kavalier je především o Necrocockovi), přesto každá dýchá svou vlastní náladou (čemuž bezesporu napomáhají i různá tematická zaměření jednotlivých alb), díky níž mezi sebou nejsou zaměnitelné. A to je samozřejmě úctyhodné, protože mít svůj nezaměnitelný sound a i v jeho rámci se neopakovat je něco, co zvládne jen zlomek muzikantů.

V rámci formální diskografie „Hudba z psychiatrických pavilonů“ navazuje na „Lesní hudbu“ z roku 2010, nicméně je tu jistá zjevná (především tematická) paralela i s „Musik aus Ordinationen“, tedy poslední deskou Kaviar Kavalier – ostatně je to i logické, neboť z nemocničního prostředí není do sanatoria zas tak daleko. Navzdory tomu však i o „Hudbě z psychiatrických pavilonů“ platí vše, co padlo v předcházejícím odstavci, tudíž i novinka je v rámci Necrocockovy tvorby sama sebou.

„Nedávejte mu Plegomazin,
na slunci vám zfialoví.“
(Nedávejte mu Plegomazin)

„Hudba z psychiatrických pavilonů“ však potvrzuje i to, že alba Kaviar Kavalier bývají jakoby „hitovější“, zatímco sólovky jsou spíše zasněnější (s čestnou výjimkou v podobě ostřejších „Praktik pohřebních ústavů“). Celou nahrávkou prostupuje znatelná hořkosladká atmosféra, jež trochu je a zároveň trochu není melancholická. Zajímavé je ovšem to, že hlavní roli na „Hudbě z psychiatrických pavilonů“ hraje kromě zpěvu především kytara, zatímco ostatní „pazvuky“ tentokrát ustoupily mírně do pozadí. Jak je zvykem, rytmická sekce je umírněná a nepouští se do žádných větších vylomenin, pocitově však ubylo kláves. Ve výsledku je však tohle stejně docela jedno, protože hlavní je to, že „Hudba z psychiatrických pavilonů“ opětovně funguje znamenitě.

Necrocock - Hudba z psychiatrických pavilonů

Navzdory tomu, že jsem za hitovější označil alba Kaviar Kavalier, i „Hudba z psychiatrických pavilonů“ obsahuje některé velmi silné písně, které člověku utkví v hlavě, odkud se už nehnou. Mezi takové patří kupříkladu hned druhá „Vyšetření vestibulární“ a několik dalších (určitě minimálně „Přednostovy nové boty“ nebo „Vaginální trauma“) se nachází v dalším průběhu, nicméně z mého pohledu se to úplně nejlepší nachází až v závěru počinu – zejména „Do Opařan“ a „Kluk z diagnosťáku“ jsou úžasné skladby, jež snad nikdy neomrzí. Avšak i ty zdánlivě méně nápadné kusy ve skutečnosti nepředstavují hluchá místa a už jen díky zmiňované jednotné atmosféře si deska vaši pozornost hravě udrží.

„Utekl nám z diagnosťáku náš kluk.
Adoptovanej, retardovanej náš kluk.
Tetinka mu naše tajemství vyzradila.
Byl to divnej albín a nikdo z nás ho neměl rád.“
(Kluk z diagnosťáku)

Může se to zdát jako vcelku triviální prohlášení, nicméně „Hudba z psychiatrických pavilonů“ do puntíku potvrzuje a naplňuje Necrocockův vysoký standard. Nechybí jí nic, co člověk od desky tohohle svojského chlapíka předem očekává, ale má uvnitř sebe i něco navíc, díky čemu má hodně daleko do nějaké obyčejné a předvídatelné rutiny. Pro všechny necrofanoušky samozřejmě naprostá povinnost – možnost, že by se snad dostavilo zklamání, nepřipadá v úvahu.


Naurrakar – Triumf jaderného věku

Naurrakar - Triumf jaderného věku
Země: Česká republika
Žánr: black metal
Datum vydání: 13.4.2015
Label: Werewolf Productions

Tracklist:
01. 5Mt
02. Nukleární zima
03. Síla záření
04. 235

Odkazy:
facebook / bandzone

K recenzi poskytl:
Naurrakar

Člověk má tak nějak pořád tendenci brát Naurrakar jako mladou kapelu… tedy alespoň u mě tomu tak je. Přitom se však tahle pražská black metalová smečka v domácím undergroundu pohybuje již osm let, což není úplně málo… člověk si to ani neuvědomí, že už to je tak dlouho. Jedna věc se však téhle formaci nechat musí – za těch osm se dokázala etablovat, překonat tu počáteční demo éru, během níž to většina skupin zabalí, a stát se součástí českého black metalového koloritu.

Dalo by se říct, že jakýmsi pomyslným milníkem v historii Naurrakar bylo vydání „Epilogu lidstva“ před dvěma lety… čistě proto, že první deska prostě milníkem je už ze své podstaty, je to taková hudební analogie prvního sexu (a kdo tvrdí, že první soulož pro něj nebyla žádným achievementem, ten kecá). Nicméně, zdá se, že neméně důležitou pozici na časové ose mapující počínání Naurrakar bude mít i letošní EP „Triumf jaderného věku“

V mezičase od vydání „Epilogu lidstva“ se totiž v sestavě Naurrakar udály dvě poměrně důležité změny. Jednak se kapele konečně podařilo sehnat bubeníka (a následně jej vyměnit za jiného), díky čemuž je „Triumf jaderného věku“ první nahrávkou Naurrakar, na níž se nacházejí živé bicí namísto automatu. Druhou důležitou změnou v sestavě pak byla nucená výměna vokalisty – skupinu totiž ze zdravotních důvodů opustil zpěvák Bathor (jenž se na čerstvém EP podílel alespoň po vizuální stránce), jehož pozici zaujal Agares.

Já osobně však na „Triumfu jaderného věku“ cítím ještě jednu zajímavou změnu, a sice hudební. Samozřejmě ne co do stylu, jelikož Naurrakar stále produkují čistokrevný black metal (a upřímně řečeno, docela bych se divil, kdyby se zrovna na tomhle někdy cokoliv změnilo vzhledem k tomu, jak se kapela prezentuje), nýbrž co do pocitu, jaký z „Triumfu jaderného věku“ mám. Předcházející tvorba Naurrakar nebyla špatná, měla svou úroveň a určitě měla potenciál, zejména „Epilog lidstva“ poměrně jednoznačně ukazoval, že se jménem téhle kapely bude nutno do budoucna počítat. Přesto všechno mi tam však pocitově přece jenom něco chybělo – a právě v tom ten rozdíl tkví, jelikož ono pověstné „to“ už na aktuálním EP je.

Přestože trvá pouhých 13 minut, i vedle svého dlouhohrajícího předchůdce na mě „Triumf jaderného věku“ působí jako doposud nejvyzrálejší počin Naurrakar a jako takový je z mého pohledu také dosavadním vrcholem celého jejich snažení. Konečně totiž funguje vše na výbornou a bez výhrad, byť třeba subjektivních. Úvodní song „5Mt“ je sice taktéž dobrý a představuje kapelu v očekávané podobě, tedy v podobě rychlého black metalu (zajímavostí je, že jsem si v téhle skladbě především díky novému zpěvákovi vzpomněl třeba na Inferno), nicméně ještě o kousek zajímavější mi přijde to, co následuje po něm. „Nukleární zima“ a „Síla záření“ jsou mírně melodičtější písně (a v případě první jmenované bych se skoro nebál dodat, že i chytlavější), avšak ony melodie jsou zakomponované tak šikovně, že to Naurrakar nikterak neubírá na jejich ryze black metalové stylizaci, kapele to v téhle poloze sluší a hlavně – je to opravdu dobré a zábavné. Celé EP pak v obdobném duchu zakončuje výtečná instrumentálka „235“, jež po třech předešlých skladbách jen definitivně stvrdí, že kytarista Ego skládat skutečně umí a nápady mu nechybí.

Po celé délce počinu pražská pětice udržuje kvalitativní laťku vysoko, a i když se vlastně jedná jen o 13minutový materiál, je to dost výživná jednohubka, jež má co sdělit. Na „Triumfu jaderného věku“ jsou Naurrakar definitivně dospělou kapelou a zejména oproti demosnímku „Imperium Satana“ a následném minialbu „Zákon chaosu“ je rozdíl skutečně znatelný. Vydrží-li kapele takováhle forma i na další řadovou desku, pak – byť to může vyznít jako klišé zakončení recenze – bude zvědavost určitě na místě.


Welicoruss – Аз есмь

Welicoruss - Аз есмь
Země: Rusko / Česká republika
Žánr: symphonic black / pagan metal
Datum vydání: 31.1.2015
Label: selfrelease

Tracklist:
01. Интро
02. Аз есмь
03. Голос тысячелетия
04. Сыны севера
05. Волошба
06. Огни родных земель
07. Мост надежды
08. Дольмен
09. Карна
10. Осколки
11. Аутсайдер
12. Аз есмь – Эпилог

Odkazy:
web / facebook / twitter / bandcamp

K recenzi poskytl:
Welicoruss

Pokud jste poslední rok nebo dva nežili v (metalové) jeskyni a tu a tam po všech těch internetech zabrouzdáte na nějaký ten web o tvrdé kytarové muzice, o jméno Welicoruss jste již s největší pravděpodobností přinejmenším zavadili – tím spíš v našich zeměpisných šířkách. Tahle skupina totiž – tedy alespoň mně to tak přišlo – byla v poslední době dost vidět, a to nejen na oné internetové frontě, ale i na té koncertní (nevím jak vy, ale já jsem si tedy loga téhle kapely všímal na spoustě plakátů). A její aktivity byly hodně vidět právě u nás, jelikož Alexey Boganov, lídr téhle původem ruské formace, před dvěma lety přesídlil do Prahy, kde dal dohromady novou sestavu.

Tak či onak, za mě je to dobrý přístup, protože jde vidět, že Welicoruss se snaží jít svému metalovému štěstí naproti a na rozdíl od jiných případů nečekají na zadku, až to přijde samo (což se samozřejmě dost určitě nestane). Jedna věc však při tom všem skupině citelně chyběla – konečně nová nahrávka. Dlouhohrající debut „Зимняя лунная симфония“ vyšel už v roce 2008 a následné EP „Апейрон“ o rok později… od té doby už byl na studiové frontě klid, který sice Welicoruss tu a tam pročísli třeba videoklipem, jímž lákali na další, dlouho chystanou desku s názvem „Аз есмь“. Ta nakonec vyšla až koncem ledna letošního roku a nyní se na ni v krátkosti podíváme…

První dojem, který si člověk z jejího poslechu asi odnese (přinejmenším v mém případě tomu tak bylo), je ten, že Welicoruss zjevně nejsou ambiciózní jen v obecném počínání okolo kapely, ale i ve své muzice samotné. Právě „ambiciózní“ je asi to nejpřesnější adjektivum, jímž lze „Аз есмь“ popsat, jelikož z desky doslova sála snaha vytvořit působivé dílo. Welicoruss nabízejí vrstevnaté propracované kompozice plné nánosů epických kláves a neméně epických melodií, různorodých vokálů… zároveň to však dělají takovým způsobem, aby to nebylo nějak těžce stravitelné, naopak je znát, že navzdory snaze vytvořit majestátní opus kapela stále cílí na širší metalové publikum (byť třeba ne vědomě a leze to tak z nich přirozeně, to už samozřejmě nejsem schopen posoudit). Tomu ostatně napovídá i stále písničková forma desky nebo velká porce zapamatovatelných momentů. Na druhou stranu z toho ale nečiší nějaká vyložená podbízivost, takže proti takovému přístupu asi nelze něco principiálně namítat.

Hlavní ingredience, z nichž Welicoruss ten svůj epický koktejl kuchtí, jsou tu dvě. Tou první a také tou nejhlavnější je bezesporu symfonický black metal, který je, řekněme, „dimmuborgirovského“ typu, tedy velmi pompézní a bez sebemenších problémů stravitelný i pro středněproudového posluchače metalu… jednoduše takový ten black metal, o němž si fandové kapel jako Bestial Mockery myslí, že nemá s black metalem nic společného. Proti tomu v zásadě nic moc nemám, nicméně mi trochu vadí jiná věc, která je také tím hlavním problémem, jejž s „Аз есмь“ mám. Úplně na první poslechy to možná ještě nevyplyne, ale jakmile jsem se do té nahrávky ponořil trochu víc, začalo mi připadat, že navzdory vší té ambicióznosti a výpravnosti je to takové trochu prázdné. Jako kdyby epičností „Аз есмь“ nejen začínalo, ale i končilo a uvnitř pocitově nic moc nebylo.

O poznání sympatičtější jsou mi Welicoruss v té své druhé poloze, kterou by šlo nazvat pagan metalem. V průběhu celé desky totiž porůznu vykukuje folklórní nádech, který „Аз есмь“ nejen oživuje, ale z mého pohledu dokonce představuje i jeho vrcholné momenty. Jako důkaz může posloužit třeba výtečná střední pasáž ve videoklipové skladbě „Сыны севера“ anebo bohatýrská „Огни родных земель“, jež je jednou z nejzajímavějších skladeb na celém „Аз есмь“. Na jednu stranu si říkám, že je trochu škoda, že podobných věcí na desce není ještě víc, ale na tu druhou mi připadá, že do jisté míry možná fungují tak dobře právě díky tomu, že je Welicoruss dávkují s rozumem.

Jako celek však na mě „Аз есмь“ stále působí takovým dojmem, že formálně je všechno vlastně naprosto skvělé, technicky bezchybné a že se jedná o album, jež se v tomto ohledu může bez sebemenších obav postavit do ringu proti jakékoliv západní produkci těch nejznámějších metalových kapel, ale vnitřně jsem se s ním nedokázal ztotožnit a prostě mi tam pořád něco nesedí. Dlouho jsem přemýšlel, jak tohle přesněji popsat, aby to bylo pochopitelné, až jsem vymyslel pojem „Nuclear Blast metal“, který na Welicoruss sedne jako ulitý. A to i v tom smyslu, že zatímco někdo jej může stejně jako já chápat v negativním smyslu, pro jiného to bude naopak pozitivum. Hudebně je to takový „chytřejší mainstream metal“ a tomu, kdo si v podobných věcech libuje, může novinka Welicoruss klidně připadat jak veledílo… kdo ne, dopadne nejspíš stejně jako já.

„Аз есмь“ ve své podstatě není špatná deska, rozhodně není hloupá, nelze jí upřít kvalitu a po technické stránce i takřka bezchybnost. Stejně tak se na ní nachází i několik sympatických věcí, což se netýká jen zmiňovaných folkových vlivů, ale také velice dobrých vokálů, dalších povedených motivů (třeba skvělé sólo v „Аутсайдер“ – škoda, že tak kraťoučké) nebo užívání ruštiny namísto standardizované angličtiny. Vlastně proti tomu poslechu žádnou velkou averzi nemám, akorát to poslouchání s radostí nechám na někom jiném.


Masový wrazi ‎– Svět plnej lží

Masový wrazi ‎– Svět plnej lží
Země: Česká republika
Žánr: hip-hop / rap / horrorcore
Datum vydání: 12.4.2014
Label: MW Records

Tracklist:
01. Mantra
02. Nejsem prodanej
03. Král marmelád
04. Mě nezajímá
05. Ideální svět
06. Superpunk
07. Tady dneska nebudu
08. Schizofrenie
09. Pronásledovatel
10. Démon alkohol
11. U Can’t Command Me (feat. C.O. Tha! Bad Black)
12. Svět plnej lží (feat. Daniel Jordan)
13. Vyber způsob
14. Tupý stádo hovad
15. Před pikolou, za pikolou
16. Zklamanej vlastenec
17. Jedna barva
18. Podzimní oddobí

Odkazy:
facebook / bandzone

„Neruš nám naši mantru… vypni to!“
(Mantra)

Třebíčská hip-hopová úderka Masový wrazi vydala své doposud poslední album, „Svět plnej lží“, už v dubnu 2013, takže se nejedná o nějakou obzvlášť aktuální záležitost v tom smyslu, že by ta placka právě vyšla a že by se všichni měli přetrhnout o to, kdo ji zrecenzuje jako první. Přesto jsem se rozhodl – částečně i z toho důvodu, že se podle všeho nějaké další desky od Masových wrahů asi jen tak nedočkáme – tuhle věc zpětně vytáhnout a říct o ní pár slov.

„Svět plnej lží“ je celkově pátým dlouhohrajícím počinem Masových wrahů a skoro by šlo i říct, že v jejich tvorbě znamená znatelnou změnu. Jednou z věcí je jistě to, že MC Curwa – který na starších nahrávkách jen hostoval (i když z té spolupráce vzniklo několik skvělých věcí jako třeba „Co to je za svět“, což je podle mě jedna z nejlepších skladeb skupiny vůbec) a teprve na předchozím „Masokombynathu“ se poprvé představil jako právoplatný člen – se již v sestavě nastálo zabydlel. Ještě důležitější je ovšem to, že v rámci diskografie je zajímavá deska především v tom, že oproti starší tvorbě má trochu jinou náladu. Abych to vysvětlil trochu srozumitelněji – hrubě řečeno Masový wrazi ve svojí muzice vždy pracovali s dvěma lyrickými proudy, přičemž jeden z nich na „Světu plném lží“ takřka úplně vymizel a ten druhý jej nahradil v plné míře.

„Nemám respekt a nemám ani uznání,
mám jen žízeň a svoje radikální vyznání.
Moje postavení není důležitý,
moje ve frontě stání je nepřetržitý.“
(Nejsem prodanej)

Masový wrazi jsou často řazeni do horrorcorového proudu, což rozhodně není (nebylo) od věci…­ vlastně jsou asi tím nejzajímavějším a nejlepším, co tenhle styl u nás nabízí mimo partu od značky ZNK, pod níž spadají všechny ty legrácky jako Sodoma Gomora, Terror Crew a podobně. Nicméně právě tohle je ta textová složka, již na „Světu plném lží“ Masový wrazi opustili. Místo toho se tentokrát El Marón a Curwa věnují především politické a sociální kritice, alkoholovému demónu a podobným věcem. Samozřejmě, že jsou tohle témata, která Masový wrazi měli v hudbě vždy, ale úplně vymizely vyložené splattery nebo sprosté srandičky typu „Princezna“„Masokombynathu“. Jistě, sice i na „Světu plném lží“ je stále nutno brát některé texty s nadsázkou a jistou dávkou rezervovanosti, o tom žádná, ale i tak není blábol říct, že tentokrát jsou Masový wrazi – až na výjimky – trochu vážnější.

Na „Světu plném lží“ se nachází celkem 18 tracků, které dohromady dělají rovnou hodinu muziky, což je dost, nicméně vzhledem k tomu, že se na nahrávce nachází spousta výborných pecek, jež člověka baví i po mnoha posleších, to není nic, co by se nedalo zvládnout na jeden zátah. A ta úplně nejhustší koncentrace těch nejsilnějších kusů se nachází hned v první polovině alba. Již intro „Mantra“ je skvělé a po něm začnou Masový wrazi sypat jednu parádní věc za druhou. Klipová „Nejsem prodanej“, jež patří mezi největší vrcholy desky, „Král marmelád“, kde El MarónCurwou dissují všechny pozérské hip-hopery, apatická „Mě nezajímá“, v níž Masový wrazi prozradí, co všechno je nezajímá, i „Ideální svět“, kde zase vysvětlí, jak podle nich takový ideální svět vypadá, jsou všechny hodně dobré kusy, jejichž trvanlivost z nemalé části stojí i na výtečných instrech, jež obstarává beatmaker Doyem.

„Vyražme do ulic, vždyť nás je čím dál víc,
víc lidí zničí víc politickejch pozic.
Chci jen říct: Nebojme se jít sobě vstříc
proti politický moci obrátit rub na líc.“
(Před pikolou, za pikolou)

Vysoká laťka však pokračuje i nadále, protože přichází další silná dvojka v podobě další klipové jízdy „Superpunk“ a pecky „Tady dneska nebudu“, které obě zdobí parádní hutný beat. Korunu nejsilnější části alba pak nasadí temná „Schizofrenie“ s excelentním závěrem. I ve druhé půlce nahrávky se však nachází několik výtečných skladeb, mezi něž jistě patří „Démon alkohol“ se skvělým atmosférickým instrem nebo „Vyber způsob“, jejímž pozadím se prolíná nenápadná, leč skutečně brilantní melodie. Mě osobně hodně baví i „Tupý stádo hovad“ a „Před pikolou, za pikolou“ s dalším výborným instrem. A stejně jako intro „Mantra“, i úplný závěr v podobě minutového „Podzimního období“ se taktéž velice povedl.

Na druhou stranu, na desce se bohužel objevilo i něco málo vaty, což se ostatně při takovém počtu tracků asi dalo čekat. Zpočátku mě strašně sral „Pronásledovatel“, především díky mírně vyměklému refrénu, což fakt není nic, co bych chtěl slyšet od skupiny jako Masový wrazi. Hodně dlouhou dobu jsem tenhle song díky tomu musel při poslechu férově přeskakovat, ale nakonec jsem jej vzal na milost především díky solidním slokám, byť na vrcholné písně se stále nechytá ani náhodou. Příliš mě neoslovují ani kusy, v nichž se vyskytují hostovačky, což znamená „U Can’t Command Me“ a titulní „Svět plnej lží“. Oba featy jsou anglicky zpívané a tak nějak mi prostě do kontextu alba příliš nesedly… obě skladby jsou sice stále poslouchatelné, ale patří k tomu slabšímu, co se na nahrávce nachází.

„Motám se jak čůrák po známým sídlišti,
jsem ve vlastním městě, ale netušim, kde bydlim.
Chčije jako píča a já prosral klíče,
teď bych dal milion za mapu Třebíče.“
(Superpunk)

„Zklamanej vlastenec“ je sice lepší, ale slušela by mu trochu kratší stopáž než pět a půl minuty, protože díky tomu působí lehce monotónně (i když třeba podobně vystavěná „Nejsem prodanej“ s pěti minutami s tím nemá žádný problém). „Jedna barva“ má oproti tomu necelé dvě minuty, ale stejně jako „Zklamanej vlastenec“ patří k takovému zlatému středu alba – na vrcholy nemá, ale baví mě víc než songy z předchozího odstavce.

I přes pár ne úplně kulervoucích kousků je však „Svět plnej lží“ parádní album, které je asi tím nejlepším, co kdy Masový wrazi vydali… „Masokombynath“ byl jednoznačně překonán, a dokonce bych řekl, že je „Svět plnej lží“ o kousek lepší než našlapaný „Brutální realizmus“. Tak či onak je to určitě výborná hip-hopová (nevím, jestli bych tomu ještě říkal horrorcore) fošna, a i když už uběhly dva roky od jejího vydání, pořád se mi líbí.

„Všichni žijem ve světe plným lží,
nikdo nám to ale nevěří.“
(Svět plnej lží)

Aktuální situace u Masových wrahů však nevypadá zrovna růžově, a kdyby byl „Svět plnej lží“ tím posledním, co kdy kapela vydala (nepočítáme-li El Marónovu sólovku „Doktor smrt“, jež ještě stihla vyjít začátkem prosince), nebylo by to moc velké překvapení. V noci z 30. na 31. prosince loňského roku se totiž El Marón opil, v opilecké hádce podle všeho vytáhl nůž a bodl a jeho protivník nepřežil. Nepodařilo se mi zjistit, jestli se případ od té doby nějak pohnul kupředu, ale hned zkraje letoška byla na El Maróna uvalena vazba a z obvinění vraždy mu hrozí 10-18 let vězení.


Sodoma Gomora, James Cole, Lord Lhus

Sodoma Gomora, James Cole
Datum: 23.5.2015
Místo: Praha, Storm Club
Účinkující: Byzo, James Cole, Lord Lhus, Sodoma Gomora, Terror Crew

Aktuálně republikou křižuje (i když už za pár víkendů dospěje ke konci) společné turné Sodomy Gomory a Jamese Colea, které čítá celkem 16 zastávek. Jednou z nich byla samozřejmě i Praha, kde program doplnili další tři účinkující v čele s další horrorcorovou kultovkou Terror Crew. Na 23. května se tím pádem narýsoval dost zajímavý rapový večírek, tak hurá na věc…

Když jsem do klubu Storm dorazil, o zábavu se zrovna staral DJ BA2S, jehož si většina lidí bude nejspíš pamatovat jako někdejšího člena Chaozz. BA2S za pultem řádil až do půl deváté, nicméně vzhledem k tomu, že jsem dorazil teprve chvíli před půl, slyšel jsem jen konec jeho setu, během něhož jsem stihnul zaznamenat třeba „Parlamentní jatka“ od Sodomy Gomory nebo nějaké pecky od Insane Clown Posse (snad si to nepletu s pozdějším průběhem večera). Nedlouho po mém příchodu však přestal čistě DJský set a nastoupilo první číslo večera, jímž byl původem srbský rapper Byzo, jenž většinu své dosavadní tvorby jede ve svém rodném jazyce. Ačkoliv se Byzo snažil rozpoutat nějaký kotel a sypal to docela slušně, lidi na jeho snažení ještě moc nebrali. Pár prvních pařičů se sice objevilo, ale nebylo to nic velkého… a asi i právem, protože oproti šlehám, které následovaly později, byl Byzo přece jen asi nejslabším vystupujícím večera.

Oproti tomu Terror Crew už byli v jiné pozici a bylo znát, že na ně v publiku čeká početná řádka fandů. Nejprve nastoupil sám Evil Dope (za podpory DJe, samozřejmě, to snad ani nemá cenu explicitně zmiňovat) a otevřel koncert svým sólovým trackem, po němž se k němu přidal i maniakální kolega Haades, který mě osobně z celé téhle party okolo ZNK baví možná nejvíc. Každopádně, přišlo mi, že sólových songů od obou zúčastněných zaznělo snad víc než věcí od samotných Terror CrewEvil Dope předvedl třeba „Stop“, „Rapgenika“ nebo „Čecháčství“, zatímco Haades vytáhnul vály jako „President Evil“, „Dead Bodies Everywhere“ a hlavně mocnou hitovku „Home Office“ s kurevsky návykovým beatem… a kromě toho také od něj zazněly i nějaké nové kusy, které by se měly objevit na chystaném druhém sólovém albu. Nicméně, pár pecek z tvorby samotných Terror Crew rovněž zaznělo, jmenovitě třeba „Terror Crew Army“ nebo „Zabiják žen pt. 2“. Každopádně, Terror Crew byli rozhodně super jako čuně, jejich vystoupení ubíhalo pekelnou rychlostí, a než se člověk nadál, Evil D a Haades už se klidili z pódia pryč.

Jednotlivé sety na sebe navazovaly hodně rychle… hned po konci koncertu plynule pokračoval DJing, výměna za pultem také probíhala tak, že muzika ani na chvíli nepřestala, a po výměně DJů už začínal další regulérní koncert. Po Terror Crew se pultu ujal DJ Ill Rick a micu americký rapper Lord Lhus, jehož jsem až do té doby vůbec neznal. Lhus předvedl našlapaný hip-hop a v neposlední řadě taktéž brutální flow a především zpočátku to bylo setsakra zábavné. Postupem času mi však jeho show začala připadat mírně monotónní, přestože ji Lord Lhus ozvláštnil i trochou toho freestylu. Nic skutečně zásadního, co by celkový dojem vyloženě pohřbilo, to však naštěstí nebylo a celkově to přece jenom bylo dobré… Lord Lhus jel ve vysokém tempu, kotel mu nasazení zodpovědně oplácel, a kdybych tvrdil, že jsem se vůbec nebavil, tak bych zase kecal.

Hodinky již ukazují půlnoc a začíná jít do tuhého. Za pultem DJ Doemixxx a s mikrofonem v ruce nezačíná řádit nikdo jiný než James Cole. Nevím, jestli to není jen můj pocit, ale přijde mi, že tenhle týpek je oproti zbytku českého rapu docela jinde a hlavně svůj… ostatně to bylo vidět už jen na tom, že namísto rovného kšiltu na hlavě a dalších typických stylových propriet na pódium nastoupil s mafiánským lookem v košili, saku a frajerských černých brýlích a rozjel až do pekla našlapaný set. Když nic jiného, tak se Jamesovi musí nechat, že – a to při vší úctě ke všem ostatním – byl ten večer s mílovým náskokem nejzajímavější po vokální stránce. Vyjma rapu totiž jako jediný i skutečně zpíval a taky občas zařval takovým způsobem, že by se i vokalisté ze screama nemuseli vůbec stydět… to všechno navíc zalil suverénním vystupováním a koňskou dávkou charismatu. Stačí přidat našlapaný setlist, v němž v živém podání nejvíce zabíjely (aspoň u mě) „Peperi“ a především kulervoucí „Monstrum“ (mnohem lepší než z alba!) a je jasné, že to bylo jízda jako čuně.

Za pult se vrací DJ Ill Rick, což znamená jediné – jako zlatý hřeb večera (no, teď už spíš noci) přicházejí králové českého horrorcoru, Sodoma Gomora. A i když Terror Crew, Lord LhusJames Cole měli hodně dobrý kotel, při setu Sodomy se hned od začátku ukázalo, na koho všichni dorazili především a kdo měl ve Stormu největší fanouškovskou základu. Nemusíte mít tuhle kapelu rádi, ale jednu věc jim prostě nechat musíte – aniž by ŘezníkDeSadem jakkoliv uhnuli ze svojí splatter cesty a aniž by jakkoliv šli naproti popularitě nějakou podbízivostí, povedlo se jim kolem sebe vytvořit doslova kult. Takovou podporu, jakou měli ten den v Praze – fanatický kotel, který od prvního do posledního tracku hulákal úplně všechny texty (rozhodně ne jenom refrény!) – jim může jen tiše závidět takřka jakákoliv česká undergroundová skupina.

Jako první na pódium vlétnul samotný DeSade, který set otevřel svojí sólovou peckou „Sádismus“, po níž se k němu přidal i Řezník s nářezovkou „Pořád jenom hate“. Podobně jako u Terror Crew, i tady mi přišlo, že Sodoma Gomora dávala spíš sólové věci obou členů… tedy spíš Řezníka, protože od DeSada už zazněl jen „Kuřák“ a „Uječená píča“, zatímco z tvorby jeho maskovaného kolegy byly třeba „Burning Dreams“, „Creature of the Night“ (obě ve zkrácené verzi, jen Řezníkovy party bez featových pasáží), „Linka důvěry“ a samozřejmě také již zkultovnělá „Ta holka v mym sklepě“, při níž se k Sodomě poprvé přidal i James Cole. Ze songů od samotné Sodomy Gomory nechyběla kupříkladu „Éra déra“, „Insane Insane“, „Opilá soulož“ nebo „Parlamentní jatka“.

Jakmile skončila „Ta holka v mym sklepě“, namísto přídavku přišla jiná věc – na dvou obrazovkách vedle pódia měl veřejnou premiéru zbrusu nový klip Sodomy Gomory, „Chcípni!“, v němž se mimo jiné objevili třeba i členové domácího EBM kultu Vanessa. Po konci videa už to vypadalo i na konec celého večera, takže se dost lidí začalo otáčet a pomalu odcházet, když vtom Sodoma Gomora vlítla zpátky na stage a opětovně s podporou Jamese Colea padnul definitivně poslední track „Žižkovský bary“. To finále mi takhle přišlo malinko nedotažené, ale i tak byla Sodoma Gomora parádní a natřískanému Stormu předvedla hodně epickou jízdu… a jakkoliv i Terror Crew a James Cole byli skvělí, DeSade a Řezník si nakonec právem vyrapovali titul vrcholu celé akce.

Celkově vzato tedy super koncert. Snad jediné drobnosti, jež mě trochu rušily, byly, že mikrofony v průběhu takřka všech setů tu a tam chytaly vazbení a že u Terror Crew mohlo být instro trochu víc nahlas… zrovna Terror Crew mají fakt parádní beaty, takže možná malinko škoda, že je vokály přehlušovaly až tak moc. To jsou ale naštěstí jen detaily, jinak to byla pecka.


Doga – Detox

Doga - Detox
Země: Česká republika
Žánr: hard rock
Datum vydání: 1.4.2015
Label: Petarda

Tracklist:
01. Detox
02. Černá vdova
03. Od soumraku do úsvitu
04. Gravitace
05. Čistej jako líh
06. Málo vím
07. Ten, co pozoruje mraky
08. Až jednou slunce nevyjde
09. Bílej sníh
10. Vlk samotář
11. Alea lacta est
12. Kotvy
13. Ocelová síla [bonus]

Odkazy:
web / facebook / bandzone

Všechen ten hejt ohledně nového alba karvinské Dogy mi není úplně po srsti. Nevím, jestli všichni čekali české album ro(c)ku nebo úplně zapomněli na podstatný fakt, že psí muzika je v první řadě zábavová a přímý poslech z cédéčka není obvykle nic extra. Minimálně poslední dvě desky (jmenovitě „Karikatury“ a „Hoď si to“) strká „Detox“ hravě do kapsy.

Celý tento článek jsem nakonec částečně pojal jako takovou úvahu nad současným stavem české rockové produkce. Samozřejmě, každý máme svůj náhled a své důvody. Jen mi přijde, že v případě naší rockové scény je dnes v módě prezentovat se co možná nejvíce negativním názorem. Vše je špatně. Oblíbené skupiny nejsou, co bývaly. Všechny hudebně zakrněly v dobách svých starších alb. Písničky nedávají smysl, jsou jednoduché a blbé. Kapely se ani nesnaží s tím něco dělat. Ale proč by měly?

Když jde takový běžný človíček na koncert Dogy (nebo třeba Alkeholu, Harleje, Škworu, Kabátu a tak podobně), chce slyšet klasiku, protože ví, do čeho jde. Nové písničky většina lidí stejně nezná a naopak přidat pár aktuálních vypalovaček a počkat, zda se chytí, nikoho ještě nezabilo. Když se nelíbí, je to fuk, prostě příště hrajete osvědčené věci. Nečekáte, že se na vás lidi přišli podívat, protože jste kytaroví mágové nebo zpíváte jako Elvis Presley. Víte moc dobře, že se na vás všichni přišli pobavit a podle toho se také chováte.

Proč byste tedy, sakra, měli vůbec důvod nahrávat inovativní a umělecké desky, když víte, že by vám to stejně nikdo nežral? Proč skládat složité a hodnotné texty, když by je cílová skupina nechápala a nebyly by okamžitě uchopitelné? Lidi na vás chtějí pařit a ne snášet móresy typu „hrajeme to, co nás baví, takže jsme po mnoha letech zásadně změnili vše, co se vám na nás líbilo“. Tohle může projít možná tak Metallice, ne českým kapelkám. Ještě byste nakonec dostali od kritiky zjebáno, že se serete do věcí, do kterých se srát nemáte.

Jasně, existuje hromada kapel, od kterých tak nějak čekáte, že se budou vyvíjet a svou hudbu držet na vysoké úrovni. Ale jsou to některé z výše zmíněných? Slyšeli jste třeba poslední počin slavného Alkeholu? Dost hrůza. Čekáte na novinku Kabátu a doufáte, že bude skutečně dobrá? S největší pravděpodobností jste zcela mimo. Těm kapelám je úplně jedno, jak jejich novinky veřejnost nebo kritika přijme. O žádné fanoušky nepřijdou a s trochou štěstí naopak získají nové. Dávno jsou pryč doby, kdy nebylo na pivko. Teď je potřeba jen držet lajnu dokud to půjde.

Experimentování s novátorstvím nebo skutečným hudebním posunem není prostě třeba. Nikdo se jim nemůže divit, dnes letí jednoduchá a instantní produkce. Dokud tomu tak bude a koncertní sály budou plné lidí (jako že jsou), nemůže snad nikdo očekávat, že by se naše rocková skvadra mohla hnout z místa a případně natočit další průlomové desky. Ty kapely přeci hrají jen to, co od nich fanoušci žádají, tak nač si stěžovat? Tímhle vším rozhodně nechci tento přístup obhajovat či jakkoliv schvalovat. Spíš to celé berte jen jako malé téma k zamyšlení.

To by byla malá odbočka a nyní zpět k ústřednímu tématu článku. Je jasné, že má za sebou Doga několik opravdu povedených fošen, které si sám rád sem tam sjedu. Mluvím například o „Jsem trochu divnej“ nebo „Když chlapi tančí“. Jenže doba těchto legendárních nahrávek je již dávno v prachu a jestli dnes někdo očekává, že se Izzi zblázní a nahraje další hity typu „Nejsi nevinná“, tak by si měl možná cvičně amputovat palec levé nohy. Prostě jen tak.

Pokud si dobře pamatuji, poslední dvě desky mě až na pár čestných výjimek svým obsahem nezaujaly, kdežto u „Detoxu“ se i přes jeho zjevnou jednoduchost docela bavím. Ano, všiml jsem si, že některé rýmy mají blízko k dementním říkačkám pětiletého osazenstva sídlištních pískovišť. Ano, jsem si vědom toho, že Doga celkově zvolnila a „Detox“ není tak „tvrdý“ jako jeho předchůdci. A do třetice ano, vím o tom, že hudebně to také není žádná sláva. Přesto tvrdím, že jsem od „Detoxu“ dostal přesně to, co jsem od něj čekal. Nenáročnou muziku vhodnou k odpolední relaxaci nebo na koncert, kde je mým cílem se prostě jen dobře bavit.

Kdybychom měli na tvorbu Dogy pohlížet jakousi uměleckou pseudooptikou, kapela i s celou svou diskografií by samozřejmě brutálně propadla. Její síla spočívá v živé produkci, jež je obvykle živelná a vtipná, což splňuje představy běžných zábavychtivých rockerů. Tuhle funkci plní „Detox“ na jedničku. Písně jako například „Černá vdova“, „Gravitace“, „Bílej sníh“ nebo „Alea lacta est“ jsou jasně zábavové hity. Taková „Málo vím“ zase potěší manželky u sporáků. Spokojeni budou též fanoušci třineckého hokejového klubu, jimž je věnována bonusová písnička „Ocelová síla“.

Takže sečteno a podtrženo: patříte-li mezi současnou valnou kritickou většinu, nová Doga se vám líbit prostě nebude. Nemá čím. Hudebně nepřináší nic nového, brzdí zajeté tempo a písničky nejsou kdovíjak úžasné. Fanoušci a lidé vyhledávající pohodovou koncertní zábavu budou nadšeni, protože Doga hraje až na pár nepatrných změn pořád to, proč ji tahle sorta lidí poslouchá. Přesně jak jsem se snažil naznačit v úvodních odstavcích. Pokud se ani do jedné ze skupin neřadíte, prostě zkuste a uvidíte. Sám za sebe jsem spokojen, od „Detoxu“ jsem nečekal nic zvláštního. Dostal jsem typickou porci Dogy a to mi stačí. Tuhle hudbu až tak nežeru a ani mi nevadí, jak “Detox” vypadá. Takoví poslední Škwoři byli předloni mnohem, mnohem horší.