Archiv štítku: ITA

Itálie

Cadaveria

Cadaveria - Horror Metal
Země: Itálie
Žánr: black / gothic metal

Otázky: H.
Odpovědi: Cadaveria
Překlad: H.
Počet otázek: 18

ENGLISH VERSION HERE

Odkazy:
web / facebook / twitter

Itálie možná není země plná metalových hvězd, přesto jsou zde hudebníci, bez nichž by žánrová scéna bylo jistě chudší. A zpěvačka Cadaveria patří bezesporu mezi ně. Její kariéra začala v dnes kultovních Opera IX, od nichž v roce 2001 a společně s bubeníkem Flegiasem/Marcelo Santosem založila novou kapelu Cadaveria. Obě skupiny byly samozřejmě předmětem našeho rozhovoru (ačkoliv Opera IX spíše okrajově), ale došlo i na několik dalších témat jako vedlejší projekt DyNAbyte nebo něco o Cadaverii osobně…


Zdravím do Itálie! Pokud to nevadí, začal bych trochu těžší otázkou. Asi před dvěma měsíci jste vydali novou edici vašeho posledního alba, takže první dotaz se sám nabízí – proč jste se tak rozhodli? Samozřejmě vím, že tu jsou dva bonusové songy, ale… inu, dovolím si být upřímný – ačkoliv mám rád vaší muziku a i “Horror Metal”, nejsem si jistý, jestli vidím důvod pro vydání alba podruhé rok po originální verzi jen kvůli dvěma bonusovým písničkám. Určitě bych tomu rozuměl, kdyby bylo původní vydání už rozprodané, ale pokud vím, je stále k dispozici – minimálně tady v České republice…

Ano, je zde pořád sto nebo dvě stě kopií z prvního výlisu, ale jsou roztroušeny po evropských distribucích, tudíž jich není dostatek, aby pokryly stálou poptávku, kterou má kapela z webu. Máme naplánovaných pár živých vystoupení do konce roku a potřebujeme víc kusů pro prodej na koncertech, takže náš label naplánoval nový výlis. Nevidím nic zvláštního na přidání dvou bonusových skladeb, namísto dolisování stejné verze. Album to obohatilo a lidé, kteří si koupí novou edici, si mohou užít něco navíc.

Druhá otázka bude trochu podobná – proč jste se rozhodli předělat “Whispers of Sin” a “Hypnotic Psychosis” do nových verzí? Tyto “Ancestral” a “Chaotic” remixy jsou skvělé, ale já osobně jsem neměl sebemenší problém ani s originálními verzemi… byli jste nespokojení s původními verzemi, nebo jste jen chtěli nabídnout nový pohled na tyto dvě písničky?

Strávili jsme dva roky předprodukcí, nahráváním, mixem a masteringem “Horror Metal” a byli jsme plně spokojeni s finálním výsledkem, který vyšel v lednu 2012. Mít vlastní nahrávací studio ale člověku dovoluje zkoušet nové experimenty a přesně to jsme udělali s těmito dvěma remixy. Takhle umělci vždy budou pracovat, že mohou volně předělat své výtvory, manipulovat s nimi a bavit se jimi. Víte, zejména začátek původní verze “Hypnotic Psychosis” obsahoval nějaké odkazy na devadesátky a new wave. Byla jsem zvědavá, jak by ty písničky vypadaly, kdybych je nazpívala pouze growlingem. Přesně to jsem udělala a myslím, že výsledek je vážně senzační. Takže žádné dodatečné nápady, ve skutečnosti jsme původní songy nevyměnili, jen přidali dva remixy. Rozhodně nejsme první kapela, která to udělala, takže v tom nevidím nic výjimečného nebo nadpřirozeného.

Další znovuvydání, které vychází za pár dní, je nová edice prvního alba kapely, “The Shadows’ Madame”, což je samozřejmě logické, protože nahrávka je už nějakou dobu rozprodaná. Nicméně, druhou desku “Far Away from Conformity” už dnes také není lehké sehnat… máte nějaké plány na nové vydání i tohoto alba?

Ano, mám velmi jasnou představu, co by mělo vyjít v příštích dvou letech, a “Far Away from Conformity” je v tom zahrnuto také. Uvažuji o speciální edici, která by měla vyjít v roce 2014, nejspíše na vinylu a s obnoveným artworkem. Uvidíme…

Ještě jedna věc mě napadá ohledně reedic… během posledních pár let jsme svědky vzkříšení LP formátu, až to vypadá, že dnes vychází na vinylu úplně všechno… pokud ale vím, žádné ze čtyř alb Cadaveria na LP doposud nevyšlo, jen na CD, je to tak? Myslíš, že tu je možnost, že by vaše desky byly někdy k dispozici i na LP?

Viz výše.

Cadaveria

Dobrá, pojďme se na chvíli bavit o “Horror Metal”… mezi “In Your Blood” a “Horror Metal” byla pětiletá díra. Proč příprava a vydání alba trvaly tak dlouho?

Byli jsme hodně zaneprázdnění propagací “In Your Blood”. V letech 2009 a 2010 se objevily zahraniční koncerty a v té samé době jsem ještě vydala druhé album DyNAbyte, mého vedlejšího projektu, a také jsem se musela postarat o některé osobní záležitosti. Takže až koncem roku 2010 jsem byla schopna se plně soustředit na novou desku Cadaveria, ačkoliv mnoho kytarových riffů již bylo napsáno a větší část textů už také byla připravena předtím. Strávili jsme ve studiu hodně času, hlavně s mixem alba a jeho masteringem, deska tedy konečně vyšla až v lednu 2012. Pracovali jsme beze spěchu a studio jsme opustili až tehdy, kdy jsme byli na 100% spokojeni. Díky tomu, že jsme nezávislí hudebníci, kteří patří do undergroundové scény, máme to štěstí, že vůbec nejsme vázáni pravidly marketingu a tlakem labelů.

Musím se přiznat, že když byla vypuštěna obálka “Horror Metal”, byl jsem docela překvapený tou “zombie” image. Předpokládám, že by to mělo mít souvislost s názvem alba, je to tak? Nicméně, v samotných textech jsem žádnou koncepční linku nenašel, takže se jedná jen o vystihnutí názvu?

Ve skutečnosti žádný koncept na desce není. Každý song má svůj vlastní příběh a silnou identitu a žádný z nich není plně reprezentativní, aby se stal titulní písní nahrávky. O názvu jsme nepřemýšleli, dokud jsme nedokončili nahrávání. Když jsme pak poslouchali celou práci, uvědomili jsme si, že hlavním tématem, jediným a společným jmenovatelem byla obskurnost, temnota pulzující ve všech skladbách. Ihned jsme pochopili, že jediným možným názvem bylo “Horror Metal”, převzali jsme definici, kterou fanoušci a kritici dávali našemu vlastnímu stylu už od našeho debutu “The Shadows’ Madame”. Díky rozhodnutí pojmenovat album “Horror Metal” jsme si zvolili velmi jednoduchou obálku: fotku kapely. Jak už jsem řekla, idea byla velmi jednoduchá, v jistém smyslu i trochu staromódní, ale na druhou stranu je to také originální, protože dnes spousta skupin na obaly CD používá kresby. Začali jsme s jednoduchým nápadem, obrázek jsme pak obohatili promyšleným make-upem, který si jasně dělá legraci z naší image (jak už jsme zvyklí, vyvíjíme se s každým novým počinem) a s pojmem “horor”. Co se hudby týče, album je založené na hororu a vyzařuje z něj zlověstná atmosféra; co se vizuálu týče, obal zosobňuje hororovou postavu par excellence: zombie.

Také jsem si všiml, že všichni členové kapely kromě tebe používají jako pseudonymy jména záporáků z filmů Davida Lynche… proč? Je to nějak spojeno s pojmenování alba (a také stylu kapely, jak je psáno ve vaší biografii na webu) “Horror Metal”? A proč David Lynch? Jste v kapele fanoušci jeho filmů? Pokud ano, jaký je tvůj nejoblíbenější?

Já jsem tvůrce filmů, mám titul z historie a kritiky kinematografie a má disertační práce na univerzitě byla o “Lost Highway” od Davida Lynche. Miluji jeho nesrozumitelné snímky plné nadpřirozených prvků. Film je každopádně velkým zdrojem inspirace naší hudby, textů, artworků a klipů.

Pokud ti to nevadí, zeptal by se teď na pár věcí o tobě… Ze všeho nejdříve, jak ses dostala k hudbě obecně a k metalové scéně? Jsou nějaké kapely, které tě přesvědčily, že se chceš také stát hudebnicí? Jinými slovy – jak vypadaly tvé první hudební kroky?

Vždy jsem milovala zpěv, ale vážněji jsem to začala dělat náhodou. Má první kapela s názvem Marciume začala jako vtip, jen jsme strávili několik večerů ve zkušebně namísto v hospodě. Po několik měsících jsem potkala kluky z Opera IX a vstoupila do skupiny. Můžu říct, že muzika patří k mé osobnosti. Navštěvovala jsem živé koncerty už ve velmi nízkém věku, v osmi, deseti letech. Chodila jsem se svým otcem, jenž mě vzdělával v klasické hudbě. Když jsem se poprvé dostala k mikrofonu, uvědomila jsem si, že dokážu zpívat growlingem. Znělo mi to trochu zvláštně, když jsem byla dívka. Posléze jsem se dostala k Holy Moses (to byl rok 1992) a viděla jsem, že nejsem jediná. To mě popostrčilo, abych si věřila, našla svou vlastní cestu a pokračovala.

Předchozí otázka byla také položena jako most k téhle – není tajemstvím, že tvoje první důležitá kapela byla Opera IX, k níž ses přidala v roce 1992 a která se později stala jednou z nejznámějších black metalových kapel v Itálii. Nicméně, v této době nebylo běžné, aby se ženy zabývaly metalovou muzikou, hlavně v extrémních žánrech. Jak se stalo, že ses rozhodla stát se součástí extrémní metalové kapely? Black metalová scéna byla v roce 1992 stále poměrně ortodoxní… zažila jsi někdy nějaký negativní ohlas nebo přístup, protože jsi byla něco, řekněme, neobvyklého?

Ne, všechno bylo v pohodě. Lidé byli trochu překvapení, že takové vokály dělala holka, ale rychle jsem získala respekt mnoha fanoušků.

Předpokládám, že v rozhovorech pořád dostáváš hodně otázek ohledně Opera IX, takže tě s tím nebudu obtěžovat, s výjimkou dvou malých dotazů… když se podíváš na roky u Opera IX, jakou desku máš z dnešního pohledu nejradši? Já osobně mám pořád v oblibě “The Black Opera”, což je pro mě asi nejlepší album Opera IX vůbec…

Souhlasím s tebou, “Black Opera” je podle mého názoru nejlepší deska, jakou Opera IX kdy vydala.

Cadaveria

A druhý malý dotaz zmiňovaný výše… Věřím, že se tě na to ptali už mnohokrát, ale sledovala jsi Opera IX po svém odchodu… chci říct, poslouchala jsi jejich nahrávky po tom, co jsi odešla? “Horror Metal” a jejich poslední deska “Strix – Maledictae in Aeternum” byly vydány téměř souběžně, jen s rozdílem pár dnů. Co na “Strix…” říkáš (pokud jsi to tedy samozřejmě slyšela)?

Jen jsem se na internetu podívala na klip a musím říct, že je to stoprocentní Opera IX. To znamená, že ti lidi jsou věrní svým kořenům, ale v porovnání s cestou, kterou jsem ušla za těch posledních dvanáct let, to zní trochu staře, nudně a chudě co do inovací.

Zpíváš v extrémních metalových kapelách už 20 let. Jak se staráš o svůj hlas? Brala jsi někdy lekce zpěvu? Nebo zpíváš jen tak, jak to jde?

V minulosti jsem brala lekce. Vlastně ale trénuji sama. Před koncertem se snažím se dobře vyspat, nepít moc alkoholu. Mým tajemstvím je být plně koncentrovaná na svůj výkon, abych mohla vždy udělat vše pro zlepšení a odstranění svých limitů.

Tento rok ses podílela vokály na EP “A Christmas Carol” od Riul Doamnei, což je podle mě docela zajímavý počin. Jak máš ráda dlouhé skladby právě jako “A Christmas Carol”? V Cadaveria jste prozatím dělali jen relativně kratší písničky… přemýšleli jste někdy o něčem delším?

Riul Doamnei jsou milí chlapi a dobří muzikanti. Bylo mi potěšením se podílet na jejich projektu. Obvykle délku svých skladeb neplánuji. Přijde to samo od sebe, trvají nezbytný čas, jaký potřebují, aby byly adekvátně působivé a smysluplné. Možná, že zítra napíšu song o 15 minutách, nevím. Nikdy neříkej nikdy.

Také jsi udělala hostující vokály na posledním albu Theatres des Vampires, “Moonlight Waltz”. Je to další známá italská kapela s ženskou vokalistkou. Člověk by možná řekl, že si obě skupiny díky tomu mohou být blízké… je mezi Cadaveria a Theatres des Vampires nějaké přátelství? Jak se ti líbí jejich muzika?

Inu, zeptali se mě, jestli bych nezazpívala některé party v “Le Grand Guignol”, což jsem s radostí přijala, protože se mi líbilo to téma. Jsem příznivcem tohoto francouzského divadla a jeho produkce. Theatres des Vampires ale nehrají můj nejoblíbenější žánr, ale i to může být důvod, proč spolupráci přijmout. Ráda prozkoumávám nová zákoutí. Každopádně mají můj velký respekt, protože tvrdě pracují na podpoře své hudby. Já vím, co je zač hrát extrémní muziku a být z Itálie.

Nicméně, mimo těchto dvou případů už vím jen o jedné tvojí hostovačce. Podle čeho si vybíráš, kde budeš hostovat? Když tě nějaká kapela osloví, jaké jsou tvoje podmínky nebo kritéria, abys přijala?

Rozhoduju se samozřejmě podle sebe. Hlavně musím mít volno od dalších závazků, Cadaveria je přece jenom přednější. Pak tu musí být něco, co upoutá mou pozornost, něco magického. Pak také těm hudebníkům, s nimiž mám pracovat, musím věřit. Nakonec mě nesmí stresovat: potřebuji nějaký čas, abych něco udělala, a samozřejmě pak chci také vidět výsledek.

Jak to vypadá s tvým druhým projektem DyNAbyte? Poslední album “2KX” vyšlo v roce 2010, šest let po první nahrávce. Hádám, že tvoje priorita je Cadaveria, ale kdy myslíš, že by se mohla objevit nějaká nová muzika?

Mojí prioritou je dělat věci správným způsobem a věnovat projektům čas, který potřebují. Teď se soustředím na Cadaveria. Pokud se zítra budu cítit ve stresu, dám si pauzu, pojedu na dovolenou nebo třeba natočím novou desku DyNAbyte. Fanoušci každopádně nebudou muset na poslech následníka “Horror Metal” čekat pět let. Už pracujeme na novém materiálu.

Dobrá, vraťme se zpátky ke Cadaveria. Kapela se jmenuje po tobě, takže někomu, kdo nezná podrobnosti, by se mohlo zdát, že jde o tvůj sólový projekt, což samozřejmě není pravda, protože skupina má stabilní sestavu hudebníků už spoustu let. Nicméně, jaké mají jednotliví členové role v kreativním procesu? Hádám, že vokální linky a texty jsou kompletně tvoje, ale kdo je hlavním skladatelem hudby? Hraješ na nějaké nástroje a skládáš také samotnou hudbu?

Ano, píšu všechny texty, zatímco hudbu skládá hlavně Dick Laurent. Píše kytarové riffy a společně pak rozhodujeme o struktuře songů. Marcelo Santos se k nám pak přidá, aby vymezil bicí party. Killer Bob se obvykle stará o nahrávání a mix, zatímco Frank Booth je mistr aranží. Tohle je základní formule, ale nic není vytesané do kamene, kromě faktu, že já vždycky dohlížím na celou práci.

Mám pro tebe úplně poslední otázku. Sice to nebude nic moc originálního, přesto to stále může být zajímavé. Jaké jsou plány kapely Cadaveria pro nejbližší budoucnost (mimo znovuvydání “The Shadows’ Madame”, o němž jsme už mluvili)? Začal už například proces tvorby nového dlouhohrajícího alba, nebo je na to ještě moc brzo? Díky mnohokráte za tvé odpovědi a za tvůj čas! Ať se daří!

Aktuálně se koncentrujeme na produkci našeho prvního DVD vůbec, které vyjde na podzim. Souběžně také pokračuje komponování písní pro další desku. Živou aktivitu ukončíme 1. listopadu, abychom měli volno a v zimě mohli začít s předprodukcí. Sledujte http://www.cadaveria.com/ a https://www.facebook.com/cadaveria pro další novinky o naší aktivitě. Díky za rozhovor. Hell yeah!


Soul of Steel – Journey to Infinity

Soul of Steel - Journey to Infinity
Země: Itálie
Žánr: progressive power metal
Datum vydání: 26.4.2013
Label: Bakerteam Records

Hodnocení: 5/10

Odkazy:
web / facebook

K recenzi poskytl:
Bakerteam Records

Power metal už poměrně dlouho neřadím ke svým oblíbenějším metalovým podžánrům. Většina žánrových uskupení mi nic moc neříká, nicméně mě taková hudba až na výjimky nijak nepohoršuje a v pohodě si ji vyslechnu. I s tímto vědomím jsem se odhodlal k hodnocení nového počinu Soul of Steel, kteří za sebou sice již jednu vydanou desku mají, avšak ta dost možná unikla i pozornosti žánrových nadšenců.

K albu jsem od začátku přistupoval skepticky. Už kýčovitá obálka mi ukazovala vztyčený prostředníček, zvlášť když mi připomněla letošní, fanynkami zbožňovaná “Bévébéčka”, a já jen doufal, že podobností u artworku to skončí. Zaplaťpánbůh skončilo. I když o “Journey to Infinity” zdaleka nemůžeme mluvit jako nějakém geniálním majstrštyku, svoji sílu rozhodně má. Tu vidím především v ústřední postavě uskupení, Antonio Collonovi, který bývá za svůj projev v několika zahraničních recenzích nemálo pranýřován. A ačkoli bych jeho přednes bych popsal jako nepříliš zúčastněný, chladný či v některých polohách možná až bez emocí, vnímám ho na rozdíl od ostatních jako pozitivum, které posluchače vlastně nabádá, proč si novinku poslechnout. Ke konci můj pocit mírně sráží srdceryvné balady, které mě na desce spíše otravovaly, než aby ve mně vzbuzovaly záplavy emocí.

Za co Italy pochválit nemohu, je naprosto přemrštěná délka. 70 minut je obecně hodně, v power metalové hudbě se jedná o sebevraždu. Navíc mě Soul of Steel nepřinutili ani jednou pustit si desku naráz od začátku do konce, ale vždy jen po částech. “Journey to Infinity” díky tomu vnímám pouze jako průměrnou desku, což vyjadřuji i v samotném číselném ohodnocení.


Scum from the Sun – 4

Scum from the Sun - 4
Země: Itálie
Žánr: experimental
Datum vydání: 19.4.2013
Label: Avantgarde Music

Hodnocení: 8/10

Odkazy:
bandcamp

K recenzi poskytl:
Avantgarde Music

“4” je přesně ten druh nahrávky, o níž byste toho na jednu stranu mohli napovídat tolik, že by se z toho všem přítomným hlava zatočila, ale když k tomu má dojít, člověk najednou neví, kde by začal. Hudba milánské formace Scum from the Sun je totiž ve své podstatě velmi neuchopitelnou záležitostí, která se jen stěží popisuje…

Jistou berličkou by mohlo být jakési žánrové zařazení, nebo alespoň nástřel stylů, které lze na “4” zaslechnout, nicméně i zde člověk musí tápat a neví, co napsat, ještě dřív, než s tím vlastně začne. Ve skutečnosti je těch žánrů na “4” slyšet relativně dost, ale ve výsledku žádný pořádně nebo se zřejmými konturami, na něž by šlo bezpečně okázat. Vše se vzájemně mísí a prolíná do jednoho experimentálního zvukového víru, který si s nějakými hranicemi hlavu neláme – jen ať si ji láme posluchač.

Přesto “4” není nějakou bezbřehou experimentální exhibicí, v níž by létaly vodopády všeho, co Scum from the Sun přišlo pod ruku, což by se vzhledem k výše řečenému mohlo zdát poněkud překvapivé, snad i téměř paradoxní. “4” je nahrávkou spíše pomalou, až rozvážnou, což se ovšem nikterak nevylučuje s nestravitelností; jde o pomalou atmosféru, která je trpělivě budována v dlouhých a poměrně monotónních kompozicích – a přestože vám tohle nemusí znít jako úplně nejvhodnější prostor pro audio experimentování, na “4” tomu tak je – akorát je onen experiment ne pouhou přísadou, jíž hudebník může kořenit kupříkladu metal, ale samotným základním kamenem celého počínání Scum from the Sun. Snad jediná skupina, která mne při poslechu vzdáleně napadla, je Neurosis, jenže při vší úctě, Američané z tohoto srovnání vycházejí ještě jako ti konvenčnější.

Scum from the Sun na sebe vrství dark ambientní šum s až překvapivě rozvernou rytmikou, která má však ve výsledku daleko do nějaké chytlavosti, a poměrně zastřenou kytarovou práci, jež je ve dvou případech využívána spíše ke gradaci kompozic a ve dvou jako “podmaz” a v uvozovkách kulisa. Jenže… kulisa k čemu? V tom je právě ten vtip, že v té hudbě nehraje nic první housle a že veškerá hudba na “4” je vlastně kulisou k jakémusi abstraktnímu pocitu a atmosféře. A o nic jiného než o atmosféru tak v podstatě nejde.

Jenže ve výsledku je “4” stejně deskou naprosto podmanivou a působivou. Všechny předcházející řádky vám toho nejspíš příliš mnoho neřekly, ale to vůbec nevadí, je to naprosto vedlejší. To důležité a vlastně i to jediné, co o “4” opravdu potřebujete vědět, totiž přichází až nyní – ať je to, co je to, ať je ta hudba jakkoliv nepojmenovatelná a neuchopitelná, výsledek je obrovsky sugestivní. A pokud je tohle to, co v muzice hledáte, bez ohledu na její žánr, tak zde to naleznete.


Kave – Dismal Radiance

Kave - Dismal Radiance
Země: Itálie
Žánr: dark ambient
Datum vydání: 26.2.2013
Label: Eibon Records

Tracklist:
01. Tombs of the Black Sand
02. Corridors Under the Sea
03. Vault of Mysticism and Desolation
04. Encombassing Emptiness
05. Bleak Phantasm
06. Dismal Radiance
07. Laatste Shemering
08. Dark Monoliths Rising

Hodnocení:
Zajus – 6/10
H. – bez hodnocení

Odkazy:
facebook / bandcamp

K recenzi poskytl:
Aural Music / Eibon Records

Pokud mě má paměť nešálí, neměli jsme zde na Sicmaggotu plnohodnotnou recenzi ambientního alba nikdy. Debut “Dismal Radiance” Italů Kave tak bude v jistém smyslu premiérou. Je také částečnou premiérou pro mně, jelikož ambient zdaleka nepatří mez mé nejoblíbenější žánry. Steven Wilson, klíčová postava prog rockových Porcupine Tree a také sólový autor ambient/drone projektu Bass Communion, v jednom starším rozhovoru správně podotkl, že “pro většinu lidí není hudba bez rytmu a harmonií vůbec hudbou”. Je tedy pouze nemuzikálním hlukem a to je případ i dnes recenzovaných Kave.

Ti na albu “Dismal Radiance” vytvořili velice temnou, ovšem také nesmírně těžkopádnou a posluchačsky náročnou (a tak trošku nevděčnou) hudbu. Padesátiminutová délka alba je rozdělena do osmi stop (nerad bych zde využíval termín skladby, neb je z výše uvedeného důvodu poněkud zavádějící), mezi kterými lze i přes značnou podobnost znát najít množství odlišností. Kave svou hudbu staví na zvucích, které běžně slýcháme a jen těžko bychom v nich hledali hlubší smysl. Ty jsou ovšem natolik počítačově zdeformované, že není jednoduché určit jejich původ. Například hned na počátku úvodní skladby “Tomb of the Black Sand” opakovaně zazní zvuk zvonu. Mohou to ovšem být také kola vlaku drhnoucí o bočnice kolejí či kompletně počítačově vytvořený zvuk, pod kterým si již naše mysl představí, co jí zrovna připadá vhodné. Tyto prvky na “Dismal Radiance” tak nabízí posluchačově mysli příležitost k vytvoření své vlastní interpretace hudby.

Pokud bychom však měli slyšet pouze jeden zvuk roztahaný po mnohaminutových kompozicích, těžko by šlo “Dismal Radiance” považovat za zajímavý počin. Kave tak tyto zvuky vrství či různě prolínají. Základem bývají hluboké tóny, které se mění jen zřídka a velmi pomalu. Často využívaným prvkem jsou pak různé přírodní zvuky, ať už jde o déšť, bouřící moře, tekoucí potůček či hluky, kterým nasloucháme zpod vodní hladiny. Album navíc střídá překvapivé množství nálad, a tak zatímco úvodní skladba je pochmurná a její minimalismus vytvoří pocity stísněnosti, následná “Corridors Under the Sea” působí (alespoň v prvních dvou třetinách) rozmáchleji, skoro bych řekl až epicky.

Každá stopa ve mně evokuje jiné místo, občas poněkud v rozporu se svým názvem. Během poslechu se tak ocitám pod mořskou hladinou, v zatopené jeskyni, v hlubokém pralese či v tisíce let starých chrámech. Tato místa v hudbě samotné nejsou nijak obsažena, promítá je do ní moje mysl na základě mých znalostí či vzpomínek. To je zkušenost, kterou vám hudba ve svém tradičním pojetí jen těžko nabídne.

Potud tedy všechno dobré. Problém nastane, když na “Dismal Radiance” pokusíte nasadit tradičnější měřítka. Album vcelku nepřekvapivě postrádá rozmanitost, a pokud bych měl vyjmenovat momenty, které si snadno vybavím z hlavy, dal bych dohromady jen dva. Hlasitý závěr “Black Phantasm” a některé velice tiché, o to však více melodické momenty “Laastse Schemering”. Album tak funguje výborně jako podkladová hudba. Jeho nenápadnost a absence chytlavých prvků je ideální, když chcete jednoduše něco poslouchat při činnostech vyžadujících větší část mozkové kapacity. Právě při těchto příležitostech má mysl občas utíkala relaxovat do skrytých zákoutí, která si na základě “Dismal Radiance” sama vytvořila. Pokud se však albu chcete věnovat na sto procent, nejspíš jen těžko vydržíte více než patnáct minut.

Tichost a nenápadnost alba pak poměrně jasně omezuje možnosti poslechu. V životě jsem nezažil, abych přes okolní ruch neslyšel hudbu hrající do sluchátek, například v hromadné dopravě. S “Dismal Radiance” šlo naopak o naprosto běžnou situaci, a přitom právě odstínění rušivého okolí by mi přišlo jako dokonalé využití hudby, kterou Kave tvoří. V hodnocení bych samozřejmě měl zohlednit, že Kave možná tak úplně nejsou můj šálek kávy a některý zarytý ambientista by album ocenil víc. Na druhou stranu však i já mám své favority na poli ambientní hudby a směle tak albu “Dismal Radiance” přiřknu rovných šest bodů, jakožto průměr slabé čtyřky, které si album vysloužilo při pozorném naslouchání, a mnohem lepší osmičky, kterou jsem mu chtěl udělit po několika úvodních nesoustředěných posleších. A pak že je recenzování složité.


Další názory:

Pokud bych měl reagovat na první kolegův odstavec, mně Kave jako nemuzikální hluk rozhodně nepřijde, vlastně mi podobné ambientní “ticho”, ale i třeba noise a různé podobné prasárny přijdou jako mnohem víc hudba než kdejaké sluníčkové hovadiny plné melodií, protože hudba je z mého pohledu o sdělení, hlavní je obsah, nikoliv forma. Přesto se třeba konkrétně Kave hodnotí velice špatně, neboť se jedná o naprosto specifické záležitosti mimo rámec běžných tabulek. Když řeknu, že při poslechu kolem mě nahrávka “prošumí”, pak je to myšleno naprosto doslovně, protože většinu stopáže tvoří jen těžce znatelný monotónní ruch a o tom, že by si člověk nějaký moment opravdu zapamatoval, se dá mluvit asi jen stěží. Přesto tak nějak nemohu tvrdit, že bych měl tendence to při poslechu vypínat nebo že bych už nikdy neměl mít chuť si to pustit znova… ne, že bych věřil tomu, že si to někdy budu přehrávat pravidelně, ale kdyby na to přišlo, rozhodně by mi nebylo proti srsti tomu někdy dát další poslech. Vlastně mi “Dismal Radiance” přijde mnohem záživnější než spousta té “normální” hudby. Na druhou stranu ale ani nemohu tvrdit, že by se mi to vyloženě líbilo… ostatně, za těch téměř 50 minut se nestane téměř nic a celá nahrávka je jen o málo znatelnější než úplné ticho. Ani si nejsem jistý, jestli se jedná o počin, který bych měl někomu doporučovat… anebo naopak nedoporučovat. Vlastně ani tak úplně přesně stále nevím, co si o “Dismal Radiance” sám myslím. Díky tomuhle schizofrennímu přístupu tedy nemám jinou možnost, než nehodnotit, přestože v jádru na albu Kave nic zlého nevidím… i když bych zase lhal, že neznám i o hodně působivější dark ambientní desky…
H.


Infinita Symphonia – Infinita Symphonia

Infinita Symphonia - Infinita Symphonia
Země: Itálie
Žánr: symphonic metal
Datum vydání: 18.6.2013
Label: Scarlet Records

Tracklist:
01. If I Could Go Back
02. The Last Breath (Slideshow)
03. Welcome to My World
04. Drowsiness
05. In Your Eyes
06. Fly
07. Interlude
08. Waiting for a Day of Happiness
09. X IV
10. Limbo

Hodnocení: 7/10

Odkazy:
web / facebook / twitter

K recenzi poskytl:
Scarlet Records

Symphonic metalová a v našich končinách poměrně neznámá kapela Infinita Symhponia z Itálie v červnu vydala své druhé, tentokráte eponymní album. Na minulém počinu “A Mind’s Chronicle” se objevili hned dvě zvučná jména, Fabio LioneRhapsody of Fire a Tim “Ripper” Owens známý především z Judas Priest. Na aktuálním počinu je taková persóna pouze jedna, a to Michael Kiske. Otázkou zůstává, jestli má čtveřice Italů hudebně co nabídnout, anebo jen vsází na známá jména, která si může dovolit.

Hned na úvod prozradím, že možnost A je správně. Symphonic metal v podání Infinita Symphonia, který kapela samotná označuje coby “symphonic power prog metal”, vsází na pestrost a rozmanitost a je dosti samostatný sám o sobě, hostující zpěváky pak vnímám spíše jako reklamní tah, kterým o sobě chce dát vědět. Minulé album “A Mind’s Chronicle” mě úspěšně minulo, takže nemůžu posoudit, jaký (a jestli vůbec nějaký) vývoj v tvorbě nastal, ale tvrdit o současné hudbě Infinita Symphonia, že jde o symphonic/heavy tak, jako se o to pokouší Encyklopaedia Metallum nebo teta Wikipedie, je krajně zavádějící. Na “Infinita Symphonia se totiž mísí tolik různých vlivů, že i s označením metal bych měl občas problém a vůbec, album je především symfonií žánrů vlivů a prvků z nejrůznějších koutů tvrdé hudby. Nutno uznat, že velice povedenou a kompaktní. Gianmarco Ricasoli, který má dle všeho na triku většinu hudby, má své dílo slušně promyšleno. Nic se neděje nahodile, veškeré změny mají své opodstatnění. O něco horší už je to s jednotlivými stavebními prvky, které mi občas přijdou buď dostatečně nevyužité nebo jako vyložená klišé. Aby nedošlo k mýlce, po skladatelské stránce nemám albu co vytknout, jen je to místy až příliš hluché a nijaké na to, aby se to nedalo ořezat o pár minut nebo alespoň ozvláštnit nějakou třešinkou na dortu.

To platí především o power metalových partech, kde sice sem tam zazní nějaký slušný riff, táhnou je ale melodie a sóla, které mě vážně baví. Nejspíš nejde o nic, co by se zapsalo do historie, ale jsou ve správný čas na správném místě a rozhodně nejsou bez nápadu. Kapele ale sedí i tvrdší, agresivnější poloha a její hudba bez problémů snese i growling, právě “Drowsiness” je parádní vál od začátku do konce. Totéž můžu bez problémů tvrdit i o opaku. Balada “In Your Eyes” je sice textem kýč až na půdu plnou cukrkandlů, hudebně ovšem velmi příjemná a barvitá záležitost, navíc okořeněná ženským vokálem. Takhle nějak si představuji dobrou baladu. Nejsilnější skladbou je pro mě ale “Fly” s pořadovým číslem šest. Když pominu přítomnost Michaela Kiskeho, instrumentálně jde o nejlepší a nejvyzrálejší kousek. Dynamický, svižný, se skvělou melodií, riffem, gradací i závěrem. O instrumentálních vykonech jednotlivých hudebníků škoda mluvit, pánové své nástroje ovládají s naprostou jistotou. Vyzdvihnout bych chtěl hru bubeníka Ivana Daniela – nápaditá, nevšední, skvělá, hodně mě svým výkonem zaujal.

A tím se dostávám k pěveckým výkonům, jež jsou snad to nejlepší, co na albu naleznete. Zpěvák kapely Luca Micioni (který má krom jiného na svědomí většinu textů) má skvělou barvu hlasu, nemluvě o rozsahu a síle. Dokáže být jemný stejně jako agresivní, sedí mu balady i ostřejší tempa a do pozitivněji laděné hudby sedne jako prdel na hrnec. Pár štětků má i Gianmarco Ricasoli, především v tvrdších částech, na starosti má též growling. Na albu se nacházejí dva hosté, zpěvačka Daniela Gualamo obohacuje svou přítomností baladu “In Your Eyes” a pak již zmíněný Michael Kiske, který má několik částí na “Fly”, kde se střídá s Lucou. Oba dva jsou spíše třešinkami na dortu a jejich přítomnost není nijak zásadní, ale diverzita a jakási symfonie vokálů, která kapele vyšla na výbornou, dokáže jen potěšit.

Myslím, že album si solidních sedm bodů zaslouží. Největším trnem v patě je fakt, že nehltám power metal po tunách. Kdyby ano, hodnotím ještě výš, ale že jsem sviňa vybíravá, která nežere kde co a hlušina ani vymlácená sláma mi nevoní, myslím, že sedmička je adekvátní. Jako celek je “Infinita Symphonia” dobrá deska, která příjemně ubíhá a mnohdy zaujme když ne nápadem, tak výkonem. Nejde o nic převratného a při bližším průzkumu některé ingredience občas skřípají mezi zuby, ale na pomezí symphonicu, poweru a mírné progrese je to pořád nadprůměr, který fanouška žánru může jen potěšit.


DGM – Momentum

DGM - Momentum
Země: Itálie
Žánr: power / progressive metal
Datum vydání: 26.3.2013
Label: Scarlet Records

Hodnocení: 7,5/10

Odkazy:
web / facebook / twitter

K recenzi poskytl:
Scarlet Records

Italové DGM nejsou na metalové scéně žádnými nováčky. “Momentum” je koneckonců jejich osmé studiové album, které vyšlo po necelých dvaceti letech kariéry. Pokud jejich jméno však, stejně jako já, slyšíte poprvé, neuškodí si krátce zopakovat jejich historii. Kapela se od svých počátků inspirovala ranými počiny Dream Theater a Symphony X, což jí v podstatě vydrželo až dodneška, ačkoliv svůj zvuk posunula do tvrdších a techničtějších vod. Kapela také prošla mnohými personálními změnami – ostatně název DGM pochází ze jmen tří zakládajících členů, kteří již v kapele nehrají. Toliko k úvodu. Celkově jde tedy o žánr, který je progresivní jen formálně a často podléhá jistým klišé. Proto jsem rád když mohu prohlásit, že DGM se podobné problémy vyhnuly, a to co zbylo, je více než dobré.

Symphony X jsem nezmiňoval náhodou, jelikož jejich zpěvák, Russel Allen, hostuje hned v úvodní písni desky “Reason”. Jeho spolupráce s vokalistou DGM funguje příkladně. Hudbu lze stručně charakterizovat jako velmi agresivní power metal, který si ovšem místo kýčovitosti tohoto žánru zakládá na technické preciznosti progressive metalu. Většina skladeb je, podobně jako “Reason”, velmi rychlá, ovšem také dobře zapamatovatelná a zábavná již na první poslech. Výsledné váhy se přiklání k techničnosti a chytlavosti více méně stejným dílem, ovšem mezi jednotlivými písněmi jsou v tomto ohledu citelné rozdíly a deska tak nepůsobí jednotvárně. Vrcholem každé skladby jsou sóla – v zásadě jde vždy o spolupráci kláves s kytarou, jejich vzájemné hrátky i souboje. V tomto ohledu je “Momentum” takřka nadpozemské, tolik úžasných sól koncentrovaných v necelé hodině hudby jsem již dlouho neslyšel.

Vyjmenovávat jednotlivé skladby nemá moc smysl, jelikož kapela ani jednou nezaváhá či naopak výrazně nezaskóruje. Album plyne skvěle od začátku do konce, není tak důvod žádnou skladbu přeskakovat, ale ani se k žádné vracet. A to je vlastně ta nejlepší pochvala, kterou mohu DGM udělit.


Aborym – Dirty

Aborym - Dirty
Země: Itálie
Žánr: industrial black metal
Datum vydání: 28.5.2013
Label: Agonia Records

Tracklist:
01. Irreversible Crisis
02. Across the Universe
03. Dirty
04. Bleedthrough
05. Raped by Daddy
06. I Don’t Know
07. The Factory of Death
08. Helter Skelter Youth
09. Face the Reptile
10. The Day the Sun Stopped Shining

Hodnocení: 7,5/10

Odkazy:
web / facebook / twitter

Italům Aborym už nikdo nemůže vzít fakt, že mají do jisté míry kultovní status a že byli jednou ze zásadních skupin pro jistou specifickou odnož metalu. Jejich staré desky se bez diskuze podílely na vzniku industriální větve black metalu a minimálně “Kali Yuga Bizarre” z roku 1999 (ale podle mě i další kusy) se dá řadit mezi alba, která ve své době byla vizionářská. Nebudeme-li počítat stařičké Mysticum a jejich dodnes fantastický opus “In the Streams of Inferno”, pak mě mimo Dødheimsgard (“666 International”!!!) a právě Aborym nenapadá jiná skupina, kterou bychom mohli nazvat pionýrem industrial black metalu. Nicméně, čistě ze zásluh se přežívat nedá, a aby kapela mohla fungovat dál, musí mít i její aktuální tvorba smysl. A tady, zdá se, u spousty lidí Aborym narážejí. Neříkám, že je tak tomu v mém případě, právě naopak, protože mně se líbí i současné desky skupiny, avšak co si tak průběžně všímám ohlasů, rozhodně ne všichni jsou se mnou zajedno…

Ono se nakupilo poměrně dost negativních ohlasů již na předcházející “Psychogrotesque”. Upřímně řečeno, nemám sebemenší ponětí proč – ta deska je jednoduše fantastická a pořád, i tři roky po svém vydání, mě baví. Je tam spousta excelentních nápadů, úžasná atmosféra, to album má prostě sílu. Jaké jsou tedy argumenty odpůrců? Jo aha, ono to totiž nezní stejně jako “Fire Walk with Us” nebo “With No Human Intervention”. Jestli je v tomhle zakopaný pes, pak se nedivím, že dotyčným současná podoba Aborym nevoní. A úplně stejně se to má i s nejnovějším “Dirty”

Nechápejte mě špatně, já mám samozřejmě “Kali Yuga Bizarre”, “Fire Walk with Us” nebo “With No Human Intervention” taky opravdu rád, ačkoliv jsem se k nim paradoxně dostal až docela pozdě, ale ty nahrávky jsou prostě majstrštyky… ale chtít, aby kapela (a zrovna kapela jako Aborym!) zněla i o deset roků později pořád stejně? To mi při vší úctě přijde trochu mimo. Já to opravdu dokážu pochopit, když si někdo stěžuje, že už to není, co to bývalo, ostatně jsou skupiny, kde se uchyluji k úplně stejné argumentaci, jenže mi to přijde relevantní tehdy, pokud postupem času kvalita samotné hudby opravdu zřetelně klesne, nebo pokud kapela naprosto totálně uhne z nastolené cesty. Jenže ani jedno není případy Aborym – i přes jistou obměnu výrazu je v té muzice stále cítit, jakáže skupina to nahrála, a já osobně tam stále cítím i tu kvalitu… a ne zrovna malou. Už jsem se na více zdrojích dočetl, že “Dirty” je prý zklamání, průser, sračka a album nehodné jména Aborym… jasně, je to osobní názor a na jednu stranu – nic proti tomu, ale z výše řečeného nejspíš plyne, že s tím ne tak úplně souhlasím. Ačkoliv v žádném případě nepopírám, že Italové již mají na kontě i o poznání lepší nahrávky (ano, i ty tři již zmiňované), pořád se mi “Dirty” rozhodně nejeví jako průser.

Pro představu pojďme srovnat s předchozím “Psychogrotesque”. Tohle album bylo přímo napěchované různorodými nápady a v rámci tvorby Aborym opravdovou progresí – viz třeba užití saxofonu. “Dirty” je v tomto ohledu hodně jiné, mnohem syrovější, zahuhlanější a agresivnější, větší “bordel”, abych tak řekl. Jenže mé poměrně pozitivní přijetí nahrávky možná souvisí i s tím, že – a nevím proč – jsem to tak nějak očekával. Vlastně vím proč – díky kraťoučkému (asi minutovému) traileru, který Aborym v předstihu vypustili. Z té jediné pouhé minuty bylo cítit, že novinka – přesně jak napovídá její název – bude špinavější a přesně takové “Dirty” nakonec opravdu je. Díky tomu trochu trvá, než se člověk v té změti riffů a elektroniky zorientuje, nicméně pokud si s tím dá práci, rozhodně na něj docela brzy začnou vykukovat hodně skvělé skladby.

Mám-li mluvit konkrétně, pak za zmínku jistě stojí hned druhá “Across the Universe”, jež patří mezi to málo, v němž to Aborym neřežou na plné obrátky. Jak už její název napovídá, má trochu vesmírný nádech, což je docela příjemné ozvláštnění, zejména to je slyšet v čistě (!) zpívaných pasážích. Parádní chaos předvádí titulní “Dirty”, která dává vcelku reprezentativní ukázku, o čem deska je a jaký dojem z ní v posluchači zůstane – industriální black metalová agrese. Překvapivě chytlavá (v rámci mezí) je “Bleedthrough”, díky čemuž se stává jedním ze záchytných bodů při prvních posleších. Naprosto výtečná je “The Factory of Death”, která už podle hrací délky přesahující sedm minut (suverénně nejdelší kus “Dirty”) slibuje cosi epičtějšího, což také nabízí – například motiv se sekaným riffem, jenž se poprvé ozve krátce po první minutě, je skvělý, rychlé pasáže jsou drtící, hodně povedená je elektronika, která začne po střední klidnější pasáži, hodně překvapí rovněž zajímavé kytarové sólo těsně před závěrem. Jako vrchol celé desky bych však viděl kulervoucí nářez “Helter Skelter Youth”, jenž mě zničil už napoprvé a od té doby se na něj při každém poslechu speciálně těším – když se song po úvodní plíživější minutě pořádně rozjede, tak to má prostě kurevskou sílu.

I když se mnou dost lidí nebude souhlasit (což je v pořádku!) a album pošle do kopru, mně se prostě “Dirty” líbí. A rozhodně tuto situaci, kdy současní Aborym dělí fanoušky na dvě části a ne všem je novinka po chuti, považuji za lepší, než kdyby ta hudba emoce nevyvolávala. Pro skupinu jako Aborym je podle mě mnohem důstojnější vydávat desky, jež budou do jisté míry kontroverzní a ne každý je přijme, než aby solili alba, nad nimiž každý mávne rukou, že je to docela dobré, a půjde dál. Každopádně mě osobně mají Aborym pořád na své straně – i když uznávám, že to není to nejlepší, co kdy vydali, pořád lepší album jako “Dirty”, než poslouchat x-tý obšlehl starších alb… a to i když má “Dirty” ke starším deskám rozhodně blíže než “Psychogrotesque”.

P. S. Palec nahoru za nádherně jedovatý přebal. Mnohem lepší, než kdyby tam práskli nějaké tmavé rádoby zlo!


Empyrios – Zion

Empyrios - Zion
Země: Itálie
Žánr: progressive metal
Datum vydání: 23.4.2013
Label: Scarlet Records

Hodnocení: 7/10

Odkazy:
web / facebook

K recenzi poskytl:
Scarlet Records

“Zion” je třetí řadové album italských Empyrios a čtveřice klasického nástrojového obsazení, která se zhlédla v progresivním metalu tvrdšího ražení, se na ploše padesáti minut nepouští překvapivě do žádných hráčských krkolomností, ale svůj hutný kytarový projev podřídila chytře ve prospěch posluchačského zážitku, který paradoxně (na škatulku progresivní metal) nevyžaduje výraznějšího soustředění. Nicméně, je nutno zdůraznit, že se jedná o album, které má co říci i po několika otočeních.

Hned v prvních tónech, kdy se po chvilce ticha rozezní úvodní palba “Nescience”, je jasné, že Empyrios mají rádi Fear Factory a jejich sekané riffy, které se občas nenásilně přetvoří v to, co dnes produkují Meshuggah. Zezadu to jistí výrazná basa, která se za kytarovou hradbou čas od času zbytečně ztrácí, ale děje se tak opravdu jen v momentech, kdy jede celá kapela na plný plyn. Hodně velkým překvapením pro mě je Silvio Mancini, který se s velkou jistotou pohybuje od melodických vokálů až po hutný metalový řev, jenž mi občas připomněl Burtona C. Bella ze zmíněných Fear Factory, s nimiž tuto partu pojí ještě moderní zvuk, sem tam nějaké ty samply a klávesové podklady. Celý tento koktejl zní hodně soudržně, a kdybych měl vyzvednout některé samostatné skladby, tak bych rychle sáhl po “Domino” se skvělou kytarovou linkou, melodicky šlapavou “Blackmail” a titulní “ZION”, jež se natáhla do šestiminutové stopáže, aniž by začala působit nudně.

Je pravda, že pár skladeb je poněkud nevýrazných, a když se tři takové sejdou hned za sebou ve středu alba, tak má člověk chuť se jimi bezmilostně proklikat k povedenému konci desky, ale nemůžu říct, že by se to nedalo vydržet. “Zion” je do jisté míry chytrým kompromisem mezi melodickým progmetalem Symphony X a masivním kytarovým soundem, který se i s přispěním skvělé produkce poslouchá jedna báseň, takže nemám důvod se k Empyrios točit zády. Vážně slušné album.


Odd Dimension – The Last Embrace to Humanity

Odd Dimension - The Last Embrace to Humanity
Země: Itálie
Žánr: progressive metal
Datum vydání: 26.3.2013
Label: Scarlet Records

Hodnocení: 6/10

Odkazy:
web / facebook / twitter

K recenzi poskytl:
Scarlet Records

Nemůžu se při hodnocení “The Last Embrace to Humanity” vyhnout srovnání s Empyrios a jejich “Zion”. Odd Dimension jsou rovněž z Itálie a rovněž se hudebně pohybují na polích progresivního metlau, přesto v úplně jiných končinách, o kterých nelze říct, že by byly horší nebo lepší, ale prostě jiné. Tato pětičlenná kapela se totiž drží klasičtějších italských postupů, takže hodně důležitou roli v jejich skladbách hrají melodie, ať už ty vokální, tak instrumentální. Jejich druhá řadovka by mohla tvořit jakýsi pomyslný most mezi velikány Dream Theater a melodickými italskými kapelami.

Skladby na “The Last Embrace to Humanity” si v mnoha případech vytyčily sedmiminutovou hranici, kterou zřejmě musí překonat, aby zněly o něco progresivněji, než ve skutečnosti jsou. Ony totiž ve své podstatě nejsou o mnoho posluchačsky náročnější než tvorba Empyrios, ale Odd Dimension pracují s více náladami, takže se celkem plynule přechází od pomalých, táhlých melodií ke kytarovému riffování a sólování, ovšem jedná se o postupy do jisté míry předvídatelné a nijak zvlášť omračující. Formálně je vše v pořádku a některé písně jsou dokonce hodně dobré, jako třeba “Fortune and Pain” s jazzem nasáklou rytmikou nebo “Under My Creed” s parádním piánem v úvodu a následně hutnou kytarou a přesvědčivým zpěvákem Manuelem Candiottem, jenž sází pouze na svůj melodický vokál, se kterým ale pracuje a nedrží se tak pouze v jedné rovině, což je hodně příjemný fakt, který desce přidává na poslouchatelnosti.

Nechci na základě výše uvedeného vyvolat pocit, že “The Last Embrace to Humanity” je nezáživnou deskou těžící z osvědčených postupů, kterým něco chybí, ale zase bych lhal, kdybych řekl, že jsem si z toho sedl na prdel. Pro fanoušky Dream Theater by měli Odd Dimension představovat jasnou volbu a jsem si téměř jistý, že nezklamou. Pro mě se nejedná o nic, co bych chtěl slyšet denně, ale jednou za čas, když má člověk náladu, proč ne…


Cadaveria – Horror Metal – Undead Edition

Cadaveria - Horror Metal - Undead Edition
Země: Itálie
Žánr: black / gothic metal
Datum vydání: 27.5.2013
Label: Bakerteam Records

Odkazy:
web / facebook / twitter

K recenzi poskytl:
Scarlet Records / Bakerteam Records

Nejsem si jistý, jestli má cenu tu nějak podrobněji rozebírat kvality samotného alba, když jsem to udělal už před rokem v době vydání původního “Horror Metal”. Proč tu tedy desku vytahujeme znova, ptáte se? Jednoduše proto, že nyní vychází znova pod názvem “Horror Metal – Undead Edition”. Nabízí se tedy vcelku logická otázka, v čem se nynější “nemrtvá” verze liší od té původní – a právě v tom je ten háček, kvůli němuž mám docela problém “Horror Metal – Undead Edition” přijmnout.

Základní jedenáctka songů zůstala naprosto beze změny, jak byla už na původním vydání. Jediné, co nová edice přináší navrch, jsou dvě bonusové skladby “Whispers of Sin (Ancestral Remix)” a “Hypnotic Psychosis (Chaotic Remix)”, které jsou navíc pouze předělanými verzemi dvou písniček z “Horror Metal”. Oukej, dokážu ještě pochopit, že Cadaveria chtěli ty songy pojmout trochu jinak, ale vážně bylo nutné kvůli tomu celou desku znovu lisovat a s velkou slávou podruhé prodávat v podstatě to stejné? Pokud by byly bonusové songy umístěny třeba na web ke stažení nebo k poslechu, bylo by to podle mnohem důstojnější, protože takhle to tak trochu vyznívá jak tahání prachů z kapes fandů. Kdyby k vydání aspoň došlo v době, kdy by byl původní náklad rozebrán, pak bych to samozřejmě pochopil a spíš to i kvitoval, jelikož si myslím, že i pro kapelu a firmu je lepší to vydat znova, než koukat, jak se originální edice prodává za nekřesťanské prachy na eBay, jenže ani tohle není ten případ, protože “Horror Metal” vyšlo před rokem a kousek a dostanete jej myslím úplně v pohodě.

Samotná muzika je dobrá, ta se mi líbí, stejně jako se mi líbila i před rokem, ale na to, abych si ji poslechl, mi bohatě stačí první vydání. Ty dva bonusy sice nejsou zlé, ale opravdu to není až takové terno, aby to bylo nutné vydávat znovu. Z mého pohledu je tím pádem “Horror Metal – Undead Edition” naprostá zbytečnost.