Archiv štítku: ambient

DomJord – Gravrost

DomJord - Gravrost

Země: Švédsko
Žánr: ambient
Datum vydání: 13.11.2020
Label: Vidfare Productions

Tracklist:
01. Övergång
02. Andrum
03. Dödsdans
04. Gravrost
05. Järn
06. Farsot
07. Undergång

Hrací doba: 47:45

Odkazy:
bandcamp

MortuusMarduk / AriochFuneral Mist (vyberte si) se loni na jaře blýsknul debutovým albem svého ambientního vedlejšáku DomJord. „Sporer“ mně osobně zachutnalo fakt hodně, a dokonce jsem desku nakonec umístil i do nejlepší pětky za rok 2020. Po tomhle asi nemusím dodávat, že se mi nahrávka dost líbila.

Trochu mě každopádně překvapilo, že vydání jejího pokračování s názvem „Gravrost“ netrvalo ani půlroku. Kdo by si ale myslel, že Daniel Rostén, jak zní Mortuusovo občanské jméno, dal nový materiál dohromady takhle rychle, ten se mýlí. Už „Sporer“ vznikalo průběžně mezi lety 2012 a 2019. „Gravrost“ je nemlich ten samý případ. Rostén desku nahrával průběžně mezi lety 2013 až 2020. O nějaké uspěchanosti tedy nemůže být ani řeč, vlastně spíš naopak.

Základní směřování „Gravrost“ zůstává oproti „Sporer“ neměnné. Opět se tedy jedná o minimalistickou ambientní muziku, kde skladby typicky stojí na jednom opakujícím se motivu. Docela by mě ale zajímalo, jakým způsobem probíhalo rozdělování skladeb mezi oběma nahrávkami, když materiál zjevně vznikal souběžně. Nevím, jestli se jednalo jen o pocitové rozřazování nebo se za každým albem skrývá nějaký hlubší koncept a jednotlivé kompozice měly už při svém vzniku jasně dané, na jakém počinu skončí.

K téhle otázce mě přivedl primárně dojem, že obě nahrávky jsou navzdory podobnému přístupu trochu odlišné – z pocitového hlediska. „Sporer“ mi přišlo ještě minimalističtější, temnější a také hypnotičtější. A proč to zastírat – v konečném důsledku také lepší. Zatímco debutu jsem se nemohl doposlouchat, v „Gravrost“ jsem tak veliké zalíbení nenašel.

Znamená to, že se tedy bavíme o zklamání a že se „Gravrost“ stalo střelou vedle? Docela jednoznačně ne. Ačkoliv ze srovnání se „Sporer“ vyjde druhé album jako poražené, obecně se pořád jedná o povedenou a příjemnou desku, která má co říct a dokáže oslovit. Sice jsem se v jejích převalujících se tónech neztrácel tak ochotně jako u prvotiny, ale poslech mě baví. Navíc lze „Gravrost“ přičíst k dobru, že tentokrát už z toho tolik netáhne ambientní Vikernes z devadesátek. Občas pořád ano („Järn“), ale už to není tak okaté. Všehovšudy se pořád jedná o natolik dobrý titul, aby mi to stálo za koupi vinylu stejně jako v případě „Sporer“.

Z dlouhodobého hlediska u mě skvěle obstály ty nejminimalističtější kompozice, tedy „Andrum“ a titulní „Gravrost“. Snad to bude i tím, že jejich motivy nejsou tak výrazné, tudíž se ohrávají o poznání pomaleji. Pozitivní kredit ale musím připsat také na adresu posledních dvou tracků – devítiminutová „Farsot“ se mi zdá jako vrchol celé kolekce a finální „Undergång“ má v rámci desky docela unikátní náladu a skvělou atmosféru.

Zbytek je fajn a nechci vzbudit dojem, že se tu hraje nějaká nižší liga. „Dödsdans“ a „Järn“ nicméně mají docela výrazné motivy a pracují i s rytmikou, byť vcelku triviální, díky čemuž se nejdříve zajedly. „Övergång“ podobný osud potkal hlavně kvůli tomu, že se nachází na první pozici. To se ovšem stalo až po velkém počtu poslechů – a skutečnost, že jsem měl chuť i potřebu s „Gravrost“ takovou dobu strávit, je vlastně dobrým znamením. Spokojenost tedy panuje, jen říkám, že se nedostavilo takové nadšení jako u „Sporer“.


Moonlow – Who Are You?

Moonlow - Who Are You?

Země: Velká Británie
Žánr: ambient / experimental
Datum vydání: 16.10.2020
Label: Trepanation Recordings

Tracklist:
01. Day 1 (You Have No Enemy)
02. Day 2 (Can You Hear)
03. Day 3 (You Diminish Me)
04. Day 4 (I Am Digressing)
05. Day 5 (Zero)
06. Day 6 (And Then It Stops)
07. Day 7 (The Birds Sing)
08. Day 8 (Still Be)
09. Day 9 (The Sun Did Rise)
10. Next

Hrací doba: 45:20

Odkazy:
bandcamp

K recenzi poskytl:
Dewar PR

Moonlow je nový projekt britského muzikanta Duncana Evanse, i když v rámci téhle kapely si říká Dust. Jestli si jej budete odněkud pamatovat, pravděpodobně to bude díky jeho působení u A Forest of Stars, kde vystupoval pod jménem Henry Hyde Bronsdon a podílel se na deskách „A Shadowplay for Yesterdays“ (2012) a „Beware the Sword You Cannot See“ (2015).

Zachytit jste ale mohli i skupinu Electric Mud Generator, v níž nakonec působil vedle dalších členů A Forest of Stars, anebo jste si mohli všimnout jeho sólové tvorby. V jejím rámci Duncan prozatím vydal dvě alba „Lodestone“ (2013) a „Prayers for an Absentee“ (2018), která vyslali do světa Auerbach Tonträger, tedy neofolkový sublabel Prophecy Productions.

Určitě se dá říct, že v rámci Moonlow Duncan Evans zkouší zase něco nového, co doposud vůbec nedělal. Svoje napovídá už popis muziky na debutové desce „Who Are You?“, který zní: apocalyptic noise poetry. Zní-li vám to jako něco trochu experimentálnějšího, pak to odhadujete správně. Stejně tak lze bezpečně říct, že „Who Are You?“ rozhodně není taková pohodovka, jakou bylo třeba akustické a vesměs folkové „Lodestone“. Alespoň tedy v některých konkrétních skladbách, které na desce nejvíc řvou, ale právě těch si pravděpodobně všimnete nejvíc.

Hlučnějších kompozic se ale na „Who Are You?“ příliš nenachází. Do uší určitě praští „Day 4 (I Am Digressing)“ s poněkud nepříjemným motivem, ale tentokrát ne v tom dobrém slova smyslu. Naopak podobně stavěná linka v „Day 7 (The Birds Sing)“ se povedla a vzdáleně může připomenout třeba Swans v o hodně tišším podání.

Mimo hudby ale na „Who Are You?“ hraje zásadní roli také procítěný recitační přednes. Ten v zásadě není špatně, ale místy se mi zdá, že tlačí na pilu až moc a skoro až přehrává. Asi nejvíc na mě tímhle způsobem působí „Day 6 (And Then It Stops)“. Hned v druhém sledu pak určitě musím dodat ještě jeden postřeh, a sice že díky dané stylizaci a nakonec i díky hudební stránce se z „Who Are You?“ fakt echtovně táhne vliv Current 93. David Tibet je ale jenom jeden, víš jak.

Každopádně, většina „Who Are You?“ se vyladila spíš do minimalistického ambientu, který ale není vůbec špatný. Vlastně abych řekl pravdu, prvotina Moonlow mě nejvíc oslovuje právě v těch písních, které se striktně drží úsporných vyjadřovacích prostředků. Jmenovitě tedy „Day 2 (Can You Hear)“, „Day 3 (You Diminish Me)“ a „Day 5 (Zero)“. I ony ale mají své rozpoznatelné motivy, takže si nepředstavujte šumivé skoro-ticho, pořád se bavíme o skladbách.

Z celkového nastavení „Who Are You?“ trochu vystupují poslední dvě stopy. „Day 9 (The Sun Did Rise)“ se mi taky líbí a dopředu ji táhnou vintage klapky se zvukem jak od psychedelických formací z přelomu šedesátých a sedmdesátých let. Mysli třeba na věci jako opus magnum Iron Butterfly. V menší míře lze tohle cítit i v „Day 2 (Can You Hear)“, ale „Day 9 (The Sun Did Rise)“ už se fakt nezapře.

Moonlow

Poslední „Next“ pak ladění „Who Are You?“ opouští úplně, což ostatně naznačuje i skutečnost, že jako jediná nedodržuje jinak konzistentní pojmenování jednotlivých stop. Akustika, písničkovost a zpěv připomenou spíš „Lodestone“. Za mě osobně trochu zbytečný dovětek , klidně nahrávka mohla skončit s „Day 9 (The Sun Did Rise)“.

Celkově vzato však „Who Are You?“ považuju za poměrně zajímavou desku. Odpustil bych si „Next“ a na chuť jsem nepřišel ani „Day 4 (I Am Digressing)“, ale zbytek se s klidem pohybuje mezi fajn až dobrý a vážnější výhrady už se objevují jen v lokálních momentech, typicky podání nějakého konkrétního verše. Navzdory zmíněným detailům mi ale debut Moonlow přijde výrazně lepší a poutavější než třeba „Prayers for an Absentee“. Na druhou stranu, nemám pocit, že by mě to k „Who Are You?“ mělo táhnout i v budoucnu.


Urfaust – Teufelsgeist

Urfaust - Teufelsgeist

Země: Nizozemsko
Žánr: ambient (black metal)
Datum vydání: 27.11.2020
Label: Ván Records

Tracklist:
01. Offerschaal der astrologische mengformen
02. Bloedsacrament voor de geestenzieners
03. Von alcoholische verbittering naar religieuze cult
04. De filosofie van een gedesillusioneerde
05. Het godverlaten leprosarium

Hrací doba: 33:31

Odkazy:
facebook / twitter / bandcamp / instagram

K recenzi poskytl:
Sure Shot Worx

Nad muzikou Urfaust jsem zde masturboval už nejednou, ale tahle kapela je fakt super a některé její věci jsou mimořádně dobré. Atmosféra a pojetí black metalu Urfaust se mi navíc přesně strefuje do noty, takže se pro mě prostě a jednoduše jedná o dlouhodobě oblíbenou skupinu.

Obliby konkrétních formací vyplývající ze subjektivního vkusu se samozřejmě nelze vyhnout, ale to není špatně. Ostatně kvůli právě tomu chceš poslouchat muziku, že jo. Vždycky jsem nicméně věřil – a doufám, že ne až tak naivně – že nejsem žádný zaslepený fanboy, co s chutí sežere jakékoliv hovno, jejž favorizovaný interpret vysere na světlo světa. A to se týká i dvojice IX a VRDRBR.

Například vedlejší projekty Meth Assassin (IX) nebo Duivel (VRDRBR) mi tedy k srdci nepřirostly. Ale jasně, vedlejšáky jsou jedna věc a domovská kapela jiná. Nová deska „Teufelsgeist“ ovšem ukazuje, že ani samotní Urfaust nemají pochvalu jistou. Že o tom podává důkaz zrovna nahrávka, která svým názvem odkazuje na excelentní debut „Geist ist Teufel“, mě mrzí dvojnásob.

Předně bychom měli pohovořit o konceptuálním rámci „Teufelsgeist“, protože ten zajímavý nepochybně je. Urfaust si dali za cíl na albu zhudebnit různé fáze intoxikace, což tematicky doplnili i půllitrovou lahvinkou ginu, již Ván Records přiložili jednak k limitovanému číslovanému boxu, jednak se dala zakoupit i samostatně. Myšlenka zhudebnění alkoholového deliria, k jehož poslechu si můžete otevřít speciálně připravenou flašku a propadat se společně s hudbou, se mi zdá pěkná. O to víc škoda, že provedení „Teufelsgeist“ poněkud pokulhává.

Předně je nutno zmínit, že „Teufelsgeist“ se nese v docela odlišném duchu než běžné desky Urfaust. S ambientem sice formace pracovala odjakživa (ostatně jde také o původní ambientní projekt a první demo „Urväterlicher Sagen“ nemá žádné kytary), tudíž ambientnější ladění nahrávky smysl nepochybně dává. Na druhou stranu, „Teufelsgeist“ nepřichází s čistým ambientem – s výjimkou „Van alcoholische verbittering naar religieuze cult“ a dejme tomu ještě „Het godverlaten leprosarium“, kde už si svoje ale řeknou i dronové vlivy.

Deska jinak pořád užívá kytar, rytmiky a samozřejmě i nezaměnitelného vokálního projevu. Urfaust zde tedy prakticky nehrají nic, co by k nim nepatřilo, a i po stránce nálady „Teufelsgeist“ do jejich tvorby přirozeně zapadá. Akorát nic z toho nepoužívají k black metalu a věnují se čistě „ambientní“ (nikoliv ve významu žánru, nýbrž ve smyslu nálady) stránce.

I tohle zní na papíře pořád zajímavě, ale skutečnost svůj potenciál nenaplňuje. „Teufelsgeist“ je po všech směrech urfaustovské album, tentokrát to však příliš nefunguje. Půlhodina mi přijde příliš vláčná a roztahaná, nikdy jsem se do toho nedokázal pořádně potopit a nechat se unést. Což se mi snad u žádného titulu Urfaust ještě nestalo. Popravdě řečeno, typicky přestávám mít chuť poslouchat dále už během první písně „Offerschaal der astrologische mengvormen“, která je mimochodem na albu jednoznačně nejhorší. Ani druhá „Bloedsacrament voor de geestenzieners“ mě příliš nebaví. Obě dvě jsou ty nejdelší a samy o sobě tvoří nadpoloviční část alba.

Urfaust - Teufelsgeist

Už diskutované, čistokrevně ambientní stopy mi nevadí, ale takové kusy typicky považuji za vhodný doplněk, nikoliv za něco, na čem by deska měla stát. Dojem tudíž nevylepší. Jakékoliv zaujetí se tedy všehovšudy smrsklo na píseň „De filosofie van een gedesillusioneerde“. Ta tlačí nejvíc na celém „Teufelsgeist“ a působí „nejmetalověji“, tak snad i proto mě baví nejvíc.

„Teufelsgeist“ jako celek každopádně platí za zklamání a jednoznačně nejhorší řadovku Urfaust.


Lycanthropic Winter Moon – Drinking Blood from the Moon’s Chalice

Lycanthropic Winter Moon - Drinking Blood from the Moon's Chalice

Země: Portugalsko
Žánr: raw black metal / ambient
Datum vydání: 17.7.2020
Label: Harvest of Death

Hrací doba: 24:00

Odkazy:

Lycanthropic Winter Moon patří k početné smečce rawblackmetalových hnusů z Portugalska. Jestli jste si jich už všimli, pravděpodobně se tak stalo díky loňské dlouhohrající prvotině „Nocturnal Wampyric Terror“, jejíhož vydání se ujali Harvest of Death. Já osobně jsem „Nocturnal Wampyric Terror“ slyšel spíš jen letmo, ale přišlo mi to docela solidní. Pro podobné syrové ohavnosti mám docela slabost, což výsledný dojem možná trochu zkresluje, ale tak se prostě věcí mají, tak co s tím mám do pytle dělat, že se mě tenhle druh muziky oslovuje…

Kromě první řadovky Lycanthropic Winter Moon stihli vydat ještě dvě dema „Nocturnal Wampyric Terror“ (ne náhodou se jmenuje stejně jako deska – obsahuje instrumentální verze skladeb) a „Fullmoon Sorcery“ (s raným materiálem natočeným ještě před full-length počinem). V letošním roce Portugalci navázali dalším kazetovým demosnímkem „Drinking Blood from the Moon’s Chalice“, na němž již představují nový materiál.

Bohužel musím začít zdissováním obalu dema. Lycanthropic Winter Moon svou novinku poslali do světa s dětinskou vlkodlačí malůvkou. Podobné blbosti jsem si kreslil na gymplu po sešitech, ale jít s tím na veřejnost a prdnout to na obálku seriózně míněného metalu bych si teda netroufnul. Respekt a výsměch v jednom.

Z hudebního hlediska se to nejzajímavější odehrává hned v první písni „Age of the Werewolf“. Lycanthropic Winter Moon zde předvádějí syrovou zastřenou primitivnost s barbarskou atmosférou. Nejde sice v tomhle ranku o žádný strop, ale přinejmenším rychlé pasáže jsou ok. Klávesové vsuvky mě nicméně úplně neoslovily. Druhá „Howling of the Barbarian Winter“ má taky pár slušných chvilek a klávesy mi tu dávají větší smysl, ale najdou se bohužel i nepovedené motivy. „Howling of the Barbarian Winter“ se navíc strašně rychle ohrává, protože některé riffy jsou prostě už moc tupé a ani demo sound to neskryje.

Demo uzavírá titulní „Drinking Blood from the Moon’s Chalice“, v níž Lycanthropic Winter Moon opouštějí hájemství metalu a věnují se čistému ambientu (což není nic překvapivého, stačí vzpomenout na „Frozen Carpathian Winter“„Nocturnal Wampyric Terror“). Není to úplně špatné, ale skladbě by slušelo třeba tak pět minut, nikoliv třináct. Přílišné natažení to bohužel zabíjí.

Celkově vzato mi tedy „Drinking Blood from the Moon’s Chalice“ nepřijde nijak zvlášť povedené. Metalové songy nejsou žádný zázrak a oba navíc obsahují i hodně slabé chvilky. Ambient je zbytečně a nesoudně roztahaný. Obal se mi zdá hrozný. Jedná se tedy o rozpačitou nahrávku a oproti tomu, co si pamatuju z „Nocturnal Wampyric Terror“, jde o výrazný pokles.


Offermose – Stilhedens tårn

Offermose - Stilhedens tårn

Země: Dánsko
Žánr: dungeon synth
Datum vydání: 16.10.2020
Label: Third Coming Records / Pomperipossa Records

Tracklist:
01. Seklernes nat
02. Stilhedens tårn
03. Sjælens ruin
04. Korrupt tradition
05. Langs skæbnens kyst
06. Tvillingeflamme

Hrací doba: 34:16

Odkazy:
facebook / bandcamp / instagram

Offermose lze lokalizovat někde na periferii elektronického ambientu. Hudba dánského jednočlenného projektu osciluje mezi synthwavem, dungeon synthem a EBM. Výsledky této vyhraněné kombinace šlo dosud slyšet na dvou EP a nenápadném debutu „Mørkt forår“, kterému – navzdory nízké úrovni pozornosti – nelze upřít autorské kvality ani potenciál.

Na první poslech se přitom může zdát, že Offermose je dalším z mnoha zanedbatelných dětskopokojských dungeonsynthových pokusů, které emulují elektronické klikačky Varga z basy. Offermose jde dále, o dost. Vychází zejména z berlínské elektronické školy, kterou během 70. a 80. let proslavili elektro-krautrockoví Tangerine Dream. Toto uskupení je dodnes oblibováno pro své sugestivní synth-ambientní plochy, které pomocí vrstvení a repeticí navozují feeling známý třeba z filmů jako „Blade Runner“ či Herzogova „Nosferatu“.

Od tohoto základu se Offermose ovšem pouze odráží. Syntetický zvuk projektu je sice nezaměnitelný, opřádají jej však elementy, které hudbu od rozlehlého ambientního vyznění odlišují. „Stilhedens tårn“ je útlejší, kompaktnější, místy dokonce písničkové. Skladby na sebe navazují, každá si přitom nese dílčí aspekty. V případě první ukázky „Sjælens ruin“ to byly mechanické bicí, poklidnější „Stilhedens tårn“ pak třeba doprovází hypnotický šepot. Deska takto kumuluje do finální „Tvillingeflamme“, ve které se opakují motivy z předešlých skladeb, ale v jiných konturách.

Integrita „Stilhedens tårn“ je kromě ponurých syntezátorů udržována různými ambientními aranžemi – éterickými šumy, zkreslenými zvuky přírody, zastřenými deklamacemi. Vše dohromady tvoří neodolatelně atmosférický materiál, který cítěním působí jako kombinace ambientních záseků od Popol Vuh, syntetických meziher Les légions noires a soundtracků herní ságy Legacy of Cain.

Dá se říct, že je „Stilhedens tårn“ z perspektivy ambientního synthwavu takřka dokonalá deska – atmosférická, ladně plynoucí a ve svých limitech rozmanitá. Zamrzí snad jen fakt, že první představená „Sjælens ruin“ byla svou inkorporací bicí linky trochu falešným avízem. Deska už více momentů s bicíma nenabídne, byť obsahuje momenty, kdy jisté syntezátory a basa rytmickou linku nenápadně zastávají. Nemůžu se však ubránit dojmu, že častější perkuse by desce přidaly ještě více na spádu i originalitě.

Nejde však tolik o kritiku jako o osobní domněnku. „Stilhedens tårn“ totiž i tak s lehkostí posluchače přiměje, aby jí zobal z ruky. Úroveň podmanivosti je vysoká, skladatelský arzenál vyvážený a stopáž rozumná – vše, na co ambientní nahrávky běžně trpí, zde funguje bez chyby a s dávkou osobitosti navíc.


DomJord – Sporer

DomJord - Sporer

Země: Švédsko
Žánr: ambient
Datum vydání: 13.3.2020
Label: Vidfare Productions / The Ajna Offensive

Tracklist:
01. Fornblod
02. Sporer
03. Avgrund
04. Ande
05. Natt

Hrací doba: 42:56

Odkazy:
bandcamp

K recenzi poskytl:
Norma Evangelium Diaboli

DomJord je nový projekt švédského muzikanta Daniela Hanse Johana Rosténa. Nebudu vám kecat, tohle jméno mu zrovna nezávidím. Vejít se do chlívků ve formulářích na úřadě pro něj musí být učiněné peklo. Mimoto – kdo z nás by si chtěl pamatovat čtyři slova kvůli jednomu švédskému kořenovi. Není tedy divu, že Rostén pro svou hudební tvorbu používá pseudonymy, a já jsem přesvědčený, že jestli vám nic neřeklo to, co má frajer v občance, jeho umělecká jména znát rozhodně budete.

Nejde to totiž o nikoho jiného než Mortuuse ze švédské kultovky Marduk anebo také AriochaFuneral Mist a Triumphator. DomJord je jeho poněkud skrytým projektem, v němž se Rostén věnuje diametrálně odlišné muzice, než na jakou jsme od něj zvyklí díky třem zmiňovaným formacím.

Ona skrytost nicméně podle mě neplyne ze žánrové výhybky. Myslím si, že množina posluchačů black metalu a množina posluchačů ambientu se v nějaké míře překrývá, byť třeba Marduk asi nepatří ke skupinám, jejichž fanouškovská základna by se pyšnila vysokou mírou otevřenosti. Řekl bych, že Funeral Mist jakožto „elitářtější“ projekt, jehož objevení musí jít posluchač víc naproti, je na tom v tohle ohledu pravděpodobně o něco lépe. Spíš jde ale o to, že Rostén si muziku DomJord doposud kutil jen pro soukromé účely jako osobní ventil či touhu po změně a původně ani neměl v plánu jít s výsledkem svého snažení na veřejnost. Nakonec se ale prý rozhodl pustit hudbu DomJord do světa. A tím už se dostáváme k první desce „Sporer“, již zaštítilo kombo Vidfare Productions (nová divize elitního francouzského labelu Norma Evangelium Diaboli) / The Ajna Offensive.

DomJord nepochybně nabízí hudbu, na niž posluchači nejsou od Mortuuse / Ariocha zvyklí, ale to není vůbec špatně. Vlastně možná spíš naopak. A obzvlášť ve světle toho, že „Sporer“ je násobně záživnější a poutavější než poslední řadovky Marduk. Samozřejmě podle mého názoru, ale to je snad jasné, protože ničí jiné názory než jen ty svoje v recenzích neprezentuji a ani nemám v plánu na daném stavu věcí cokoliv měnit.

Každopádně, u DomJord se můžete těšit čistě ambientní hudbu. Nejedná se však o plytké klávesové pidlikání nebo neinspirativní klapkové rádobyrozjímání, jichž se všude po internetu válejí desítky. Na „Sporer“ se podařilo stvořit zvláštní a svébytný sound (a tím nemyslím přímo zvuk alba, nýbrž v obecnějším smyslu zvuk interpreta / jeho muziky, celkový feeling). Jedná se o pulzující jemně elektronickou matérii s podmanivou primordiální atmosférou.

„Sporer“ staví na tepajících repetitivních beatech a do určité míry snad i minimalismu. Nebo spíš výrazové úspornosti. Jistě se ale shodneme na tom, že dobrá hudba nutně nepotřebuje přehršel nápadů a instrumentálních kejklí. „Sporer“ to ostatně dokazuje. Skladby stojí na jednom motivu či melodii, s nímž se trpělivě pracuje, objevují se jeho variace a alternace, celé se to pomaluje sune kupředu a s jistotou namotává svého posluchače do transu způsobem ne nepodobným psychedelickým žánrům. Debut DomJord je nevtíravě hypnotické album, v jehož útrobách se dá krásně ztratit.

„Sporer“ osobně považuji za excelentní desku, a dokonce bych si dovolil říct, že už uběhl nějaký pátek, co jsem se takhle zažral do čistě ambientní nahrávky. U mě tedy první počin DomJord zabodoval na celé čáře a jsem si jistý, že bude mít význam se k tomuhle vracet i v budoucnosti. Poslech vám tedy mohu jenom doporučit.


Der Blutharsch and the Infinite Church of the Leading Hand / Skullflower – A Collaboration

Der Blutharsch and the Infinite Church of the Leading Hand / Skullflower - A Collaboration

Země: Rakousko / Velká Británie
Žánr: psychedelic drone / ambient
Datum vydání: 2.2.2020
Label: WKN

Tracklist:
01. I
02. II
03. III
04. IV

Hrací doba: 35:43

Odkazy Der Blutharsch and the Infinite Church of the Leading Hand:
web / facebook / bandcamp

Odkazy Skullflower:
web / bandcamp

Albin Julius a jeho kultovní partička aktuálně známá jako Der Blutharsch and the Infinite Church of the Leading Hand (tenhle název mám fakt rád – dobře se na něm honí znaky pro dostatečnou délku recenzí, haha) si čas mezi vlastními řadovkami rádi a pravidelně krátí prostřednictvím kolaboračních počinů. Na kontě už jich mají slušnou řádku, tak asi nemá valného smyslu tu na všechny vzpomínat – beztak si myslím, že příznivci skupiny mají najeté, co je zajímalo, a laici by asi měli přednostně sáhnout po standardních počinech. Pomalu se tedy můžeme vrhnout na ten nejnovější, jejž si Der Blutharsch and the Infinite Church of Leading Hand připsali v letošním roce…

I když… ještě než se skutečně dostaneme k samotné nahrávce s názvem „A Collaboration“, nějaké starší kolaborace se přece jenom bude hodit vzpomenout. Spíše humornou zmínkou budiž „A Collaboration“ z roku 2011 a „A Collaboration“ z roku 2019 kvůli témuž názvu – tehdejší „A Collaboration“ sdíleli Der Blutharsch and the Infinite Church of the Leading HandAluk Todolo respektive Mhönos. Ještě zajímavější nicméně bude připomenout titul „Angel of Darkness“ z roku 2016, a to z toho důvodu, že se na něm Rakušané sešli s britským seskupením Skullflower, s nímž dali dohromady také letošní „A Collaboration“. Jedná se tedy už o druhou spolupráci těchto kapel.

Musím se vám nicméně k něčemu přiznat: ačkoliv se jedná o kolaborační počiny, na nichž se podílí víc než jeden interpret, já osobně to vnímám víc jako věci z katalogu Der Blutharsch and the Infinite Church of the Leading Hand, protože právě díky nim ty nahrávky zpravidla poslouchám. Výjimkou budiž pouze ty kolaborace, u nichž si i druhou zúčastněnou kapelu cením vysoko, což byl třeba případ už výše vzpomínané kooperace s Aluk Todolo anebo desky s Wolvennest. Případ Skullflower to však není. Tuhle formaci jsem se nikdy nedonutil si poslechnout, tudíž ji znám pouze z desek sdílených s Der Blutharsch and the Infinite Church of the Leading Hand.

Určitě by se dalo říct, že „A Collaboration“ svým pojetím navazuje na dřívější spolupráci „Angel of Darkness“, akorát ji v určitém smyslu dotahuje ještě o kus dále. Náplní alba je velmi minimalistický ambientní drone. Oproti „Angel of Darkness“ se mi ale novinka zdá ještě minimalističtější, monotónnější a táhlejší. A byť to tak podle takového popisu nemusí na první pohled vypadat, tak také o něco lepší. A přitom už minule to bylo dost dobré. Teď je to skvělé.

Z hudebního hlediska toho samozřejmě na „A Collaboration“ moc k diskuzi není. To nejdůležitější vlastně padlo v předešlém odstavci. Opakuj si: minimalismus, dlouhé monotónní kytarové plochy šperkované psychedelickými klávesami, všechno ale v hodně subtilním podání bez jakýchkoliv výstřelků, které by narušovaly omamný opar nahrávky. Právě v něm tkví ono kouzlo. „A Collaboration“ je hodně meditativní záležitost, jež přímo vybízí k tomu, aby se do ní posluchač ponořil a nechal se pomalu unášet.

Samozřejmě platí, že jestli nepatříte k příznivcům minimalistické muziky, „A Collaboration“ prakticky nemá šanci vás oslovit. Stejně tak jestli si potrpíte na konkrétní motivy, tak tohle asi nedoceníte. Pokud ale dáváte přednost atmosféře a náladotvornosti, pak můžu kolaboraci Der Blutharsch and the Infinite Church of the Leading Hand a Skullflower jen doporučit.


Burzum – Thulêan Mysteries

Burzum - Thulêan Mysteries

Země: Francie / Norsko
Žánr: ambient / dungeon synth
Datum vydání: 13.3.2020
Label: Byelobog Productions / Back on Black

Tracklist:
Disc I:
01. The Sacred Well
02. The Loss of a Hero
03. ForeBears
04. A Thulêan Perspective
05. Gathering of Herbs
06. Heill auk Sæll
07. Jötunnheimr
08. Spell-Lake Forest
09. The Ettin Stone Heart
10. The Great Sleep
11. The Land of Thulê
12. The Lord of the Dwarves
13. A Forgotten Realm
14. Heill Óðinn, Sire
15. The Ruins of Dwarfmount
16. The Road to Hel
17. Thulêan Sorcery

Disc II:
01. Descent into Niflheimr
02. Skin Traveller
03. The Dream Land
04. Thulêan Mysteries
05. The Password
06. The Loss of Thulê

Hrací doba: 89:46 (50:01 / 39:45)

Odkazy:
web / bandcamp

Jsem přesvědčen, že představovat zde Burzum je něco jako nosit dříví do lesa nebo nosit black metal do Norska. Nepochybuji o tom, že každý z čtenářů moc dobře ví, co je tohle jméno zač, a ti největší ignoranti přinejmenším tuší. Kdo vůbec neví, měl by si doplnit vzdělání, ale takových myslím bude minimum. Přesto pojďme v rychlosti zrekapitulovat alespoň hudbu posledních deset let, tedy éru poté, co Varg Vikernes vylezl z vězení…

Staré věci z devadesátých let jsou samozřejmě arci-kulty, jejichž genialitu ani význam pro svůj žánr jim už nikdo nikdy neodpáře, a to včetně jejich autora, byť by se mohlo zdát, že se o to Vikernes občas skoro i snaží. Osobně si nicméně myslím, že návrat Burzum svého času smysl měl, přinejmenším tedy zpočátku. Desky „Belus“ a „Fallen“ na někdejší tvorbu navázaly se ctí. A čas ukázal, že skutečně jde o dobrá alba. Alespoň tedy já se k nim docela rád vracím.

Potom už to ale začalo jít z kopce. Nejprve vyšlo nudné „Umskiptar“, které dodnes vnímám jako docela nedůstojnou tečku za metalovou tvorbou Burzum, a potom už se Varg Vikernes začal topit v nepříliš záživném ambientu. „Sôl austan, Mâni vestan“„The Ways of Yore“ jsem přešel bez většího zájmu; poslechnul jsem je jen letmo a spíš z povinnosti. Nyní už si z nich nevybavím vůbec nic, což třeba o „Dauði Baldrs“ a „Hliðskjálf“, tedy starých ambientních nahrávkách Burzum, říct nemůžu. Když se tedy následně Varg Vikernes hudebně odmlčel, nijak mi nová muzika Burzum nescházela. Když v roce 2018 oznámil, že činnost Burzum skončila, vlastně jsem si říkal, že bylo načase.

Navzdory oficiálnímu ukončení Burzum ale Varg Vikernes přesto začal pracovat na nové muzice, z čehož jsem tedy trochu zmatený, poněvadž nečinnost hudební skupiny si představuji trochu jinak než jako tvorbu nové hudby. Ale dejme tomu. Výsledkem je každopádně dvojalbum „Thulêan Mysteries“, které ovšem není primárně zamýšleno jako deska, nýbrž jako soundtrack k Vargově deskové hře „MYFAROG“. Což mi z nějakého důvodu přijde strašně vtipné. Obzvlášť když se Vikernes nechal slyšet, že jeho skutečnou vášní nikdy nebyla hudba, nýbrž právě deskové hry. Hahaha! Každopádně se nejedná o první nahrávku Burzum zamýšlenou jako hudební doprovod – podobnou roli plnilo již „Sôl austan, Mâni vestan“, jež sloužilo jako soundtrack k filmu „ForeBears“ od Vargovy staré.

Já osobně mám nicméně deskovky v piči a tu Vikernesovu dvojnásob. Pro mě je „Thulêan Mysteries“ především hudebním albem a jako takové moc neobstojí. Myslím si ovšem, že ani jako ten doprovod to nebude žádná velká sláva. Ale co já vím, u deskovky bych zdechnul nudou, ať už by k ní hrálo cokoliv. Anebo i kdyby bylo ticho.

Tak či onak, „Thulêan Mysteries“ má podle mého názoru několik zásadních problémů. Za ten největší považuji skutečnost, že to je prostě ty vole strašná nuda. Obsah většiny skladeb tvoří jen nezáživné omílání ambientních zvuků. Což o to, samozřejmě jsem od Varga nečekal nějaké propracované kompozice. Hudba Burzum byla vždy o minimalismu, takže by bylo hloupé jí nyní minimalismus vyčítat. Je nicméně rozdíl mezi minimalismem a nudou. „Thulêan Mysteries“ má mnohem blíž k tomu druhému.

Což o to, v některých písních atmosféra probleskuje. Občas lze cítit, že na tom Vargovi prostě něco je a že při větší péči a s větší sebereflexí by byl stále schopen vypotit fakt zajímavé nahrávky. Poměrně dobré jsou třeba „The Lord of Dwarves“, „The Road of Hel“ (v nichž obou se dokonce objevují kytarové náznaky) nebo „A Forgotten Realm“. Oukej se mi zdá také recitál „The Great Sleep“, i když bych si v předstihu zrovna na tenhle druh písně nevsadil. Nějaké další stopy také ujdou anebo přinejmenším neurazí, i když třeba nic skutečně zajímavého nenabídnou.

Burzum

Pak se tu ale nacházejí i songy, které mi přijdou hloupé až směšné. „A Thulêan Perspective“ nebo „The Loss of Thulê“ jsou prostě kýče jak prase. „Heill auk Sæll“ nebo „Descent into Niflheimr“ jsou strašné blbosti. „Spell-Lake Forest“ zní jako totálně basic dungeon synth, co dělá nějaký amatér doma u compu na koleně (vlastně nejspíš přesně takhle to i vzniklo). Pazvuk v „The Ruins of Dwarfmount“ u mě vzbuzuje spíš trapný úsměv. Další stopy jako třeba „The Dream Land“ připomínají spíš vakuum.

„Thulêan Mysteries“ ovšem provází ještě jeden zásadní nedostatek, jenž spolehlivě naředí i to málo ucházející, co se na albu nachází. Samozřejmě tím mám na mysli obrovskou délku prakticky devadesáti minut. Seru na to, jestli to bylo myšlené jako doprovod ke hraní nějaké deskovky, protože z hlediska desky jde o mnohem větší stopáž, než kolik by „Thulêan Mysteries“ dle svojí náplně mělo mít. Zbytečně dlouhé, roztahané a rozplizlé, minuty se táhnou jak trollí pšouk… anebo jak roky Vargovi v lochu, haha. Prostě se tam toho děje strašně málo na to, aby byla taková délka obhajitelná, a tím nemyslím jen počet motivů a melodií, ale i hustotu atmosféry. Ta je velmi řídká. Co do nálady má mnohem větší dopad obálka, pro niž byl použit obraz „Nøkken“ od norského malíře Theodora Kittelsena (jehož práce se ostatně objevila již na „Hvis lyset tar oss“ nebo „Filosofem“).

Ohromná porce nepříliš záživné hudby dává nelichotivý výsledek – „Thulêan Mysteries“ působí příliš prázdně, fádně, nezajímavě a především zbytečně. Pár konkrétních stop jistou úroveň má, ale je toho strašně málo a ani v jejich případě nejde o takový zázrak, aby dávalo smysl tolerovat „Thulêan Mysteries“ v přehrávači déle než na pár povinných poslechů z úcty ke starým deskám a ke jménu, které kdysi znamenalo to nejlepší, co black metal nabízel. A i tak je silně diskutabilní, zdali si novinka Burzum zaslouží i těchto pár poslechů. Jedna věc je jistá – kdyby tohle nevyšlo, o nic bychom nepřišli. Což asi hovoří za vše.


Vesperith – Vesperith

Vesperith - Vesperith

Země: Finsko
Žánr: ambient atmospheric black metal
Datum vydání: 22.11.2019
Label: Svart Records

Tracklist:
01. The Magi
02. Fractal Flesh
03. Refractions
04. Valohämärä
05. Quintessence
06. Solar Flood 07:27

Hrací doba: 45:55

Odkazy:
facebook / bandcamp / instagram

K recenzi poskytl:
Svart Records

Metal je všeobecně vnímán spíš jako maskulinní záležitost a také lze myslím bezpečně říct, že se v něm angažuje mnohem více mužů než žen. Což ale neznamená, že by do něj ženy neměly patřit a že nedokážou vytvořit hodnotnou metalovou hudbu, a to platí i o těch extrémnějších odnožích jako třeba black metalu. Existuje několik viditelných příkladů, které ženám v black metalu nedělají úplně nejlepší službu tím, že svou muziku prodávají víc na základě svého pohlaví než vlastních hudebních kvalit (ve finále je vedlejší, jestli tak dělají záměrně, anebo je do téhle polohy tlačí média případně vydavatelství), ale naštěstí lze stále najít i případy, které nejsou na první pohled tak nápadné, ale nabízejí tvorbu, jež za pozornost stojí. Finský projekt Vesperith se k takovým se svým bezejmenným debutem zařadil.

I zde nicméně najdeme určité prohřešky v prezentaci spočívající v tom, co je slibováno a co je následně skutečným obsahem alba. Pokud někde v souvislosti s Vesperith uvidíte slova jako experimentální, tak tomu nevěřte, protože experimentální nazývat takovou hudbu mi zavání drzostí (popřípadě neznalostí toho, jak zní skutečná experimentální muzika). Určitě bych ale volil slova jako atmosférický, protože vysoký faktor náladotvornosti patří k největším přednostem nahrávky.

„Vesperith“ určitě lze vměstnat do blackmetalové škatulky, přestože určité fundamentální elementy tohoto žánru desce chybí. Ačkoliv se tu nechají nalézt i rychlé pasáže, album postrádá agresivitu nebo bestialitu. Počin je spíš klidnějšího, hloubavějšího a přemýšlivějšího rázu. Celé album plyne v jakémsi „ambientním“ duchu, což nutně nemyslím z hlediska žánrového (byť i takové momenty se zde najdou a není jich úplně málo), nýbrž z hlediska pocitového.

Deska je usazena v jakémsi tmavě modrém / fialovém atmosférickém oparu, celá působí zastřeně a mlhavě. Tohle však nemyslím jako negativum, právě naopak. Tahle umírněná nálada a velký důraz na co nejatmosféričtější podání patří k největším přednostem „Vesperith“. Snad i díky tomu se album může pochlubit takovým tím hypnotickým „cosi“, co člověk nutí poslouchat pořád dokola a co mu nedovolí se od nahrávky odtrhnout. Konkrétní skladatelské nápady a kompozice se stávají trochu „podružnými“, přestože se napříč albem nachází nejeden dobře vystavěný a vygradovaný moment, a nade vším vítězí pocit a nálada.

Sázka na jedinou kartu se ovšem vyplatila. „Vesperith“ je nepochybně deskou, která jen neklouže po povrchu a dokáže nabídnout nějaký hlubší a trvanlivější prožitek. Netvrdím, že by mi to nějak zahýbalo s vkusem nebo mě to skutečně zasáhlo někde hluboko u srdce, ale nemůžu popřít, že pár poslechů v odpovídajícím naladění bylo velmi silných. Stejně tak mohu říct, že mě album baví i po větším až velkém počtu protočení; také mám dojem, že budu mít náladu se k „Vesperith“ vracet i v budoucnu, a to je samozřejmě výborná vizitka.

Všechno to plyne z pocitu, že ani autorka při tvorbě „Vesperith“ netočila něco doma na koleně jen tak pro zábavu, ale otiskla do toho kus sebe sama. Díla s jasnou autorskou vizí a charismatem pak dokážou na ty své posluchače zapůsobit mnohem víc než jakékoliv jiné album, které se snaží zalíbit a jde svému publiku naproti. Já osobně jsem se naladil na stejnou vlnovou délku a našel v tom kus oné hudební magie, po níž nakonec všichni prahneme. Vždyť z jakého jiného důvodu bychom to celé poslouchali?


The Utopia Strong – The Utopia Strong

The Utopia Strong - The Utopia Strong

Země: Velká Británie
Žánr: psychedelic ambient / krautrock
Datum vydání: 13.9.2019
Label: Rocket Recordings

Tracklist:
01. Emerald Tablet
02. Konta Chorus
03. Swimmer
04. Unquiet Boundary
05. Transition to the Afterlife
06. Pickman’s Model
07. Brainsurgeons 3
08. Do You Believe in Two Gods?
09. Moonchild

Hrací doba: 43:24

Odkazy:
facebook / twitter / bandcamp

K recenzi poskytl:
Rarely Unable

Dneska nemám náladu vymýšlet nějaké originální hovadiny, takže recenzi začnu v úplně standardním duchu. A jaký jiný úvod recenze by měl být standardnější než ten s představením skupiny, o níž se hodláme bavit?

Loňské bezejmenné album The Utopia Strong je sice prvním počinem kapely, ale nenechte se zmýlit, o začínající hudebníky se rozhodně nejedná. Kavus Torabi toho má za sebou hodně – Knifeworld, The Monsoon Bassoon a samozřejmě asi největší jméno Cardiacs. Rovněž Michael J. York se mihl v jedné hodně známé formaci, a sice Coil. Dále má na triku třeba Urthona, The Other Without anebo Téléplasmiste, o jejichž výborné nahrávce „Frequency Is the New Ecstasy“ jsem zde ostatně svého času také psal.

Třetí a poslední do sestavy, Steve Davis, má těch hudebních zkušeností nejméně, přesto je možná tím nejslavnějším člověkem v sestavě. Do povědomí se akorát dostal v úplně jiném oboru než v hudbě. Jde totiž o legendárního hráče kulečníku, jenž sportu kraloval v osmdesátých letech, kdy také šestkrát vyhrál mistrovství světa. Profesionálního kulečníku zanechal v roce 2016.

A jak se trojice dala dohromady? Podle popisu se to zdá až prozaicky jednoduché. Pánové se sešli v roce 2017 na festivalu v Glastonbury. Stačilo si trochu zajamovat a z improvizace vznikla skupina The Utopia Strong.

The Utopia Strong se nechali slyšet, že tvůrčí proces byl naprosto pohodový, nekonfliktní a všichni si tentokrát celou tu anabázi okolo vzniku nahrávky užili. Může to znít jako klišé, ale na finální podobě alba to skutečně je cítit. Muzika zní euforicky a poslech provází pozitivní „vibe“. Takové pocity většinou v muzice nevyhledávám, spíš naopak. Pozitivní hudba se mi obecně vzato víc příčí než líbí a spočítal bych na prstech jedné ruky případy, kdy jsem tu v recenzi takový feeling chválil. Věřte tomu nebo ne, „The Utopia Strong“ k těm výjimkám bude patřit.

Jednoznačný konkrétní důvod říct asi nedokážu, ale nejspíš to bude souhra okolností. Možná by se to dalo spláchnout něčím nic neříkajícím, jako že výjimečně nějaká pozitivně naladěná hudba přijde k duhu každému, ale zas tak triviální to asi nebude. Těžko by podle mě deska mohla fungovat, pokud by působila nějak přeslazeně nebo vlezle. Takové „The Utopia Strong“ v žádném případě není. Ten materiál je vkusný a pořád chytrý. Řekl bych, že album je pozitivní víc ve smyslu požitkářství a radosti z poslechu než ve smyslu veselé sluníčkové nálady.

„The Utopia Strong“ se navíc může pochlubit ještě jedním zásadním atributem. A věřím tomu, že i ten se výrazně podepsal na tom, že se mi deska takovým způsobem zalíbila. The Utopia Strong totiž pracují s psychedelickými nálady a nedělá jim problém vytvořit takovou tu pověstnou hypnotickou auru postavenou na monotónní rytmice, byť ta je v tomto případě dost subtilní. Každopádně můžu doporučit skladby jako „Konta Chorus“, „Do You Believe in Two Gods?“ a samozřejmě vrcholnou kompozici – podmanivou desetiminutovku „Brainsurgeons 3“.

Ne všechny písničky na nahrávce jsou samy o sobě skvělé a žádná jiná už není tak strhující jako „Brainsurgeons 3“. Jako celek nicméně „The Utopia Strong“ funguje velmi uspokojivě a plyne jako jeden dlouhý proud jemné psychedelické elektroniky. Poslech alba tedy vykazuje mnohem větší účinek než poslech jednotlivých stop, což mi ale přijde docela v pořádku. Za mě každopádně příjemná placka.