Archiv štítku: AUS

Austrálie

Oily Boys – Cro Memory Grin

Oily Boys - Cro Memory Grin

Země: Austrálie
Žánr: hardcore punk / noise rock
Datum vydání: 26.6.2020
Label: Cool Death Records, Static Shock Records

Tracklist:
01. Given
02. Headstone
03. C.B.D.
04. My Sex Life
05. Lizard Scheme
06. Heart Harmony
07. Stick Him
08. Cro Memory Grin
09. Blue Batman
10. Kiss the Rat
11. Green Piece
12. Cabramaverick
13. GTrance

Hrací doba: 31:33

Odkazy:
bandcamp

Myslím, že je na čase to tu zase pročísnout nějakým hardcore hovnem. Tím dnes bude jedna australská čtveřice. S Midnight Oil mají společné dvě věci – jsou ze Sydney a v názvu mají olej. Nevím, jestli to má být nějaká parafráze právě na tuto populární kapelu, ale říkají si Oily Boys. Přestože svoji prvotinu vydali teprve loni v létě, nejedná se o úplně novou skupinu. Jen si dali trochu načas. Lidé namlsaní EPčkem „Majesty“ z roku 2014 čekali a čekali, ale nějaké další pokračování stále nepřicházelo. Až letos se Oily Boys konečně probudili a vyndali na světlo světa album „Cro Memory Grin“. A řeknu rovnou, že to čekání stálo kurva za to.

Předně je myslím důležité se přenést přes obal, protože ten je opravdu bídný. Víc než drásavou hardcorovou placku mi připomíná nevkusné patlaniny z přelomu tisíciletí, kterými se honosily zejména tehdejší nu-metalové hvězdy. Zásadní ale je, že tato drobnost je vlastně jediným nedostatkem „Cro Memory Grin“. Oily Boys na něm totiž předkládají až nebývale sugestivní materiál, který začne na posluchače velice rychle působit a mlít ho na kusy. Za neutichajícího skřípotu putuje mezi zběsilými rytmy a manickým řevem až k absolutnímu zhroucení. V tom chaosu je ale zároveň přítomno i něco ritualistického. Půlhodina s „Cro Memory Grin“ může být očistná, ale vyčerpávající zároveň.

Oily Boys střídají hned několik podob punku. To je jedna z jejich velkých předností, protože „Cro Memory Grin“ není pouze tou nahrávkou, která čapne za pačesy a za neustálého náklepu vám drtí hlavu. I k tomu se samozřejmě jako každá správná hardcore deska uchyluje. Ostatně úvodní čtveřice je přesně v tomto duchu. Dokonale zmatený a agresivní noise hardcore od „Given“ až po „My Sex Life“ neuhýbá z cesty. Riffy se valí kupředu, bicí nabírají rychlejší tempa, celé to šumí, praská a nad tím vším šílí zpěvák Drew Bennett, který mimochodem vypadá jako Jim Morrison v posledním tažení.

Po úvodním tlaku se však deska dostane s industrialovou mezihrou „Lizard Scheme“ do zcela jiných sfér. Intenzita a energie zůstává, jenom to nemá onen klasický punkový základ. Zbyl jen hluk. Tento přerod vyústí v následující, řekl bych až hitovou, „Heart Harmony“. Je to jiné, ale naprosto fantastické. Lze v ní slyšet deathrockovou melodiku a zdejší zpěv bych snad i nazval zpěvem. Tady se možná projevuje vliv spřízněné kapely Low Life. Se „Stick Him“ dosáhne tato část „Cro Memory Grin“ svého vrcholu. Nasranost a trýzeň Oily Boys je už hmatatelná, ale co víc, začíná se ozývat i saxofon, a to ne ve stylu všech těch trendy sraček, které ho cpou všude, ale hezky po vzoru vyjetého veselého baráku od The Stooges. Právě legendární nahrávku „Fun House“ mi „Cro Memory Grin“ nejenom v této stopě svou náladou připomíná.

S titulní „Cro Memory Grin“ se Oily Boys vrací ke svému původnímu výrazivu a skladbám s délkou kolem jedné minuty. „Blue Batman“ nebo „Kiss the Rat“ opět ničí s rychlostí d-beatu. Je tu ovšem přichystáno ještě jedno, tentokrát finální vyvrcholení. Že se k něčemu schyluje, je zjevné už s „Cabramaverick“. Závěrečných osm minut „GTrance“ ale vystřelí Oily Boys do totální zhouby. Jak říká její název, tohle je trans, vytržení, delirium. Prostě konec. Komu doteď nebylo jasné, že je moderní Sydney pěkně sere, tak tahle ponurá, nepříjemně naléhavá násilnost o tom musí přesvědčit, ať už textu rozumíte nebo ne.

Oily Boys

Funkčnost „Cro Memory Grin“ je obdivuhodná. Má několik poloh, a přitom všechny působí stejně silně, a tvoří tak pevný celek, z něhož si navíc můžete vybírat i jednotlivé momenty. Já si to rád dávám celé v jednom kuse, ale třeba úvodní „Given“„Headstone“ a „Heart Harmony“ jsem schopen točit pořád dokola. Hodně zdařilá je také produkce celého alba. Vlastně to zní, jako když tu ani žádná moc nebyla. Věřil bych, že se to celé nahrávalo najednou a nějaké velké dolaďovací manévry neprobíhaly, protože ta živočišnost je všudypřítomná. Takhle by to mělo v tomto žánru vypadat.

Oily Boys a jejich „Cro Memory Grin“ tedy musím jednoznačně doporučit. Hlučný, syrový, hovadský hardcore punk, který dává neskutečně po tlamě. Zní, jako by byl nahrán živě někde v rozpadajících se hutích, odkud není úniku, avšak zároveň je to katarze a její účinky jsou návykové. Static Shock Records, kde mimo jiné také deska vyšla, se tak opět vyznamenali. Doporučuji jejich loňský katalog projet, protože jsou tam jenom skvosty – kromě Oily Boys také rock’n’roll Chubby and the Gang (ty jsme si tu už představili), přímí garáž mistři Cold Meat jsou rovněž skvělí, stejně tak jako deathrockoví anarchisté Clock of Time a smrtící řež od Geld. Nelze šlápnout vedle!


Black Water: Abyss (2020)

Black Water: Abyss (2020)

Země: Austrálie
Rok vydání: 2020
Žánr: natural / survival / cave horror / ozploitation

Originální název: Black Water: Abyss

Režie: Andrew Traucki
Hrají: Jessica McNamee, Luke Mitchell, Amali Golden, Benjamin Hoetjes, Anthony J. Sharpe

Hrací doba: 98 min

(Budou velké spoilery.)

Australský režisér Andrew Traucki svou tvorbu zasvětil zvířecímu survival hororu. Na téhle receptuře vystavěl už svůj debut krokodýlí „Black Water“ (2007), jímž se u mnohých fans zapsal v dobrém v dobrém světle a jehož pomocí si hned na začátek připsal docela slušný úspěch, na nějž posléze navázal i se žraločí variací „The Reef“ (2010).

Trauckiho třetí celovečerák „The Jungle“ (2013) ovšem prošuměl, načež se holomek na nějakou dobu odmlčel. V letošním roce se takříkajíc vrátil domů, a to hned v několika ohledech. Z džungle zpátky do vody, také zpátky ke krokodýlům a v neposlední řadě také ke značce, na níž se kdysi „udělal“.

Dvojka „Black Water: Abyss“ samozřejmě zachovává základní atributy původního „Black Water“. Opět se tedy ocitneme v australské divočině, kde bude parta lidí uvězněná na malém prostoru a kolem nich bude pod vodou kroužit hladový Schnappi. To všechno samozřejmě smysl dává – vždyť proč by se mělo jednat o „Black Water“, když by nebezpečí představoval yetti na Sahaře, co? V některých ohledech však pokračování svého předchůdce kopíruje až příliš. Například opakovaný motiv těhulky nebo nemlich to samé vypořádání se s krokodýlem zavání spíš opakováním již viděného.

Největší invence „Black Water: Abyss“ oproti jedničce tkví v tom, že do hry přimíchává ještě jeden hororový subžánr – jeskynní horor. Spekulace o tom, zdali se krokodýlové objevují v podobných jeskynních systémech, přenechám někomu, kdo na rozdíl ode mě s oblibou listoval v přírodopisných knihách. Jakkoliv je taková diskuze nepochybně na místě v případě, kdy se snímek snaží působit realisticky, čistě z filmového hlediska se jedná o docela rozumný posun.

Mimoto „Black Water: Abyss“ přihazuje také zbytečný milostný trojúhelník, který tu vlastně nehraje moc velkou roli a jen samoúčelně prodlužuje stopáž o pár minutek. V neposlední řadě pak také dvojka obrací způsob, jakým se postavy dostanou do nesnází a jak se zachovají. V jedničce se chudáci ve svízelné situaci ocitli ne vlastní vinou a souhrou blbých náhod a pak se začali chovat jak blbci.

Oproti tomu ve dvojce si za prekérní situaci postavy mohou vlastně samy, protože si zbytečně hrály na dobrodruhy. Ještě bych bral, že se někdo rozhodně prozkoumat neznámou jeskyni. Nechápu nicméně, proč s sebou na výpravu berou i lidi, kteří s tím nemají moc zkušeností a navíc o tenhle druh zábavy ani nestojí, a ještě méně chápu, proč tam lezou v momentě, kdy se na oblast žene velká bouřka. Tu borci odbudou slovy, že je bouře určitě mine, a vlezou dovnitř. No, a pak se diví, že se jeskyně začne zatápět. Stoupající voda pak samozřejmě vyhovuje i nově příchozímu krokodýlovi. Dobrodruhům naopak těžce nevyhovuje to, že původní cesta zpátky se – pozor, přijde překvapení – zavalila. Na druhou stranu výpravu trochu šlechtí, že na rozdíl od blbek v jedničce nesedí jen na prdeli a okamžitě se pokouší něco vymyslet.

Black Water: Abyss (2020)

Dle pravidel survival hororu se samozřejmě posere prakticky všechno, co se posrat může, a krokodýl bez oběda naštěstí nezůstane. Což je dobře, protože se vlastně jedná o nejsympatičtější postavu. Bohužel se „Black Water: Abyss“ nevyhne částečně pozitivnímu konci, kdy alespoň někdo musí přežít. Záchrana z jeskyně mi ovšem přišla hrozně odfláknutá. Výprava se i přes krokodýla pokusí jít nazpět – najde zával. Potom se pokusí pokračovat v jeskyni dál – najde jen slepou chodbu. Když už to vypadá, že je všechno v prdeli, tak si najednou všimnou díry, že hele, támhle by to šlo, jeb ho a jsou venku. Ach jo. No, a když tedy film nechá některé dobrodruhy vylézt, tak na záběr přilepí ještě úplně zbytečné a samoúčelné finále s dalším útokem krokodýla.

Black Water: Abyss (2020)

„Black Water: Abyss“ určitě není špatný film. Traucki má se žánrem dost zkušeností a ví, jak by měl udělat nějaké napětí. Řemeslo v ruce má, což výsledku nepochybně pomáhá a vlastně to i v kombinaci s atraktivním prostředím stačí k tomu, aby se dal výsledný snímek v pohodě zkouknout. Nic to však nemění na skutečnosti, že si „Black Water: Abyss“ zasloužilo pečlivější scénář. Ten totiž platí za největší nedostatek a výsledek táhne dolů.


Black Water (2007)

Black Water (2007)

Země: Austrálie
Rok vydání: 2007
Žánr: survival / natural horror / ozploitation

Originální název: Black Water
Český název: Krvavá laguna

Režie: David Nerlich, Andrew Traucki
Hrají: Diana Glenn, Maeve Dermody, Andy Rodoreda

Hrací doba: 90 min

(Budou velké spoilery.)

Hororové filmy nás pravidelně přesvědčují o tom, že by člověk neměl jezdit někam do divoké přírody, obzvlášť když o tom ani nikomu neřekne. Možností, jak se tu dá bídně zdechnout, se nabízí celá řada. Třeba zde můžete potkat bandu zmutovaných buranů, kteří zrovna dostali chuť na guláš z lidského masa, a vaše kýta se jim jeví jako adekvátní ingredience. Lidožrout představuje nebezpečí i v „Black Water“, tentokrát se ovšem jedná o trochu jinačího nezbedníka.

Australský kousek „Black Water“ se totiž nerozhodl jít cestou krvavého hororového masakru, v němž sviští sekery vzduchem a končetiny odlétávají do všech světových stran. „Black Water“ dává přednost spíš realističnosti a uvěřitelnosti. Jedná se o survival horor, jehož stěžejní část se odehrává na malém prostoru. Oč skromnější je však místo, o to hutnější a hustější atmosféra se tu dá vytvořit.

Ústřední trojici „Black Water“ tvoří manželé Adam a Grace a s nimi ještě Lee, sestra druhé jmenované. Tihle tři se společně vydají na dvoutýdenní prázdniny, během nichž každý den dělají něco jiného. První den se vydají na krokodýlí farmu – záhy se ukáže, že šlo o docela stylovou volbu.

Druhý den se totiž naše trio rozhodně vyjet s průvodcem si zarybařit na řeku. Jak ale jistě správně tušíte, výlet se krutě posere. Jakmile výletníci zastaví, aby nahodili udice, loďku jim převrátí krokodýl a pro jistotu rovnou zabije i průvodce. Ostatní horko těžko zvládnou vylézt na strom a… a dál jsou pěkně v hajzlu…

Situace je následující: tři zoufalci dřepí na stromě a pod nimi ve vodě krouží krokodýl, který sice zabil průvodce, ale zjevně by si ještě něco respektive někoho k snědku dal. Loď se nachází jen o pár metrů daleko, ale převrácená a do vody se navíc člověku moc nechce, když tam plave přerostlá ještěrka s velkými zuby. Mobil se samozřejmě rozbil a nikdo neví, kam naše trojice odjela, tudíž je nikdo nemůže jít hledat, natožpak najít. Všude okolo je australská divočina. Jedna věc se nicméně musí nechat – chtěli dobrodružství, dostali dobrodružství.

V tomhle ohledu se jedná typický survival horor a „Black Water“ také trpí na obligátní nedostatky daného subžánru. Hrdina nebo hrdinové se někde zaseknou a na tom jednom místě bojují s nepřízní přírody a snaží se přežít. Nic víc se tam neděje. Premisa, která na celovečerní film vydá horko těžko, a aby fungovala, musí snímek vědět, jak z minima vytřískat maximum napětí. Jinak se z toho stane plytká nuda.

„Black Water“ v tomto ohledu funguje relativně uspokojivě a daří se mu výrazněji nenudit. Byť si samozřejmě musí vypomáhat klasickou berličkou survival hororů, a sice že se totálně dojebe všechno, co se jen trochu může dojebat. Kdyby měli hrdinové jen trochu kliku, tak by film mohl skončit mnohem dřív. A v případě „Black Water“ by se chtělo dodat, že by film pravděpodobně mohl skončit mnohem dřív i v případě, kdyby se naše ústřední trojice chovala jen trochu racionálně a s rozumem. V tomhle snímek přejímá i klišé celého hororového žánru, tedy že se postavy chovají jak kreténi.

Black Water (2007)

S tímhle aspektem musí divák tak trochu počítat, když se kouká na horor, ale občas mě debilní chování postav točí tak moc, až je to přes čáru. „Black Water“ na tuhle čáru bohužel místy naráží. Frajeři sedí na stromě a pár metrů je převrácená loďka. Někde okolo sice plave krokouš, ale víš jak, něco by se vymyslet dalo. Někdo po stromech odleze dál a začne plácat do vody, aby hajzlíka odlákal, a zbylí dva třeba otočí loďku, hupsnou do ní a hurá do civilizace.

Tady ne. Jsou tam dvě ženské a ty se okamžitě začnou chovat jak naprosté krávy. Frajer má nápady a snaží se vymyslet řešení, ale ony se zaseknou a chtějí jen dřepět na větvi, dokud je někdo nenajde. Marně se jim chudák Adam snaží pomocí argumentů vysvětlit, že je nikdo najít nemůže, když nikdo neví, kde jsou. Nic. I s tím krokodýlem by se nejspíš dohodl snáz. Na druhou stranu cením, že herec Andy Rodoreda dokázal tak přesvědčivě kroutit hlavou, obracet oči v sloup a podat výraz „jste pizdy, ale nechci se hádat, protože seš moje stará“.

Black Water (2007)

Jasně, když je člověk rozvalený u televize, tak se to dobře kecá, ale tady mi skutečně přišlo, že velkou část celého dramatu si holky způsobují samy. Obzvlášť to vyniká vedle chudáka chlápka, jenž přemýšlí a chce situaci nějak řešit. No, nakonec to dopadne tak, že když už se blíží noc, tak se o záchranu pokusí sám a zdechne u toho, takže ty dvě pipky nakonec stejně do vody vlezou a začnou tam běhat křížem krážem, i když do ní předtím nechtěly ani za zlaté prase.

Když tohle přežijete, tak je „Black Water“ vlastně docela fajn. Napětí se místy daří vytvořit, nastínit bezvýchodnou situaci taktéž. Zápletka se snaží držet při zemi a sází na realističnost (plus za to, že se točilo s živým krokodýlem a využívaly se primárně praktické efekty), což tak nějak koresponduje s definicí survival subžánru, zároveň je ale nebezpečí dostatečně hororové – na rozdíl od bijáků, kde někomu uvízne noha a on se ji pak devadesát minut snaží vyprostit. Jako jednohubka poslouží.

Black Water (2007)


Order of Orias – Ablaze

Order of Orias - Ablaze

Země: Austrálie
Žánr: black metal
Datum vydání: 30.4.2020
Label: World Terror Committee

Tracklist:
01. Blood to Dust
02. Gleaming Night
03. Raging Idols
04. Snares and Thorns
05. Crowned in Brass
06. Dawning Light

Hrací doba: 39:36

Odkazy:
facebook / bandcamp

K recenzi poskytl:
World Terror Committee

Při další výpravě do Austrálie za satanským metalem nebude nutné, abychom se sjetí svíjeli v znesvěceném hrobě. Order of Orias totiž hrají black metal usilující o vznešenější podoby duchovně-hudebního pátrání. Tvorbu předcházející grupy Eidölon, ani první dvě dema Order of Orias jsem neslyšel, ale dlouhý debut „Inverse“ z roku 2011 mi svého času dost uhranul. Zpětně se nejedná o kdovíjak výjimečnou nahrávku, ale i po letech si z ní bezpečně vybavím pár čarokrásných momentů, ze kterých mi bylo těžko. Očekávání do budoucna byla tedy vysoká, jenže kapela se v následujících letech zřejmě potýkala s různými problémy, sestava se zredukovala na tvůrčí jádro kytarista / zpěvák a ticho přerušilo pouze výborné splitko s Aosoth. Tamní skladba „Ruinous Hope“ svou ponurou naléhavostí na debut patřičně navázala a jen povzbudila má očekávání, co si Order of Orias pro své nepočetné fanoušky připraví dál.

Takže jak na tom „Ablaze“ tedy je? Cool-occult koláž na obalu z dílny Fenomeno Design vypadá na piču, ale to byl případ i obalu „Inverse“ od Metastasis. Zvuk, jehož tvůrcem je Jarro RaphaelNocturnal Graves, který tady rovněž nahrál bicí, doznal změn k lepšímu. Zastřená produkce „Inverse“ možná působila svébytněji, ale po raných rozpacích mi v tomhle směru začala vyhovovat i novinka. Dalo by se tedy říct, že „Ablaze“ na dřívější album a split navazuje a posouvá jejich vyznění dál tak akorát.

Celkově a snad objektivně řečeno je kvalita jednotlivých songů vyrovnaná, což lze přisoudit dlouhým létům tvorby. Až na to minimum totálně vyprázdněných pasáží je riffáž konzistentní a dobře provázaná. Order of Orias příjemně oscilují mezi intenzitou a atmosférou, zvlášť si cením skutečnosti, že každá skladba nabízí své vyvrcholení. Jenže bohužel tu také platí, že Order of Orias mohou náročnější posluchače zaujmout pouze povrchně.

Určitě jsem od kapely nechtěl kdovíjaké progresivní kejkle a prvotřídní channelling Satanovy kvintesence, jenže po přijetí proma jsem album nějakou dobu pečlivě zkoumal a nikdy jsem nepocítil tíhu spojenou právě s debutem. Tkvěl snad problém v přehnaných očekáváních? Nah, spíše v neschopnosti Order of Orias stvořit dostatečně silné pasáže. Těch poslechů, jak je u mě zvykem, nebylo jen pár, jenže stačilo, abych „Ablaze“ odložil na pár týdnů bokem a všechny jakože-ty-výraznější riffy se mi totálně vypařily z paměti. Když jsem si desku z povinnosti později připomněl bez debilních co-by-kdyby, tak opět působila slušně, jenže „Ablaze“ pod náporem jiných čerstvých nahrávek rychle ustoupilo na druhou kolej. Teď, půl roku po vydání, když jsem si uvědomil, že by recenze přišla vhod, se mi Order of Orias poslouchají zase dobře, jenže vím, jak to dopadne.

Takže takhle: Fanoušci švédské a francouzské školy (například v podání Dissection, Watain, Merrimack, Aosoth) by si k Order of Orias mohli najít cestu a ve společnosti „Ablaze“ kráčet dál alespoň pár hodin. Pokud si libujete ve vydáních World Terror Committee, tak ani tohle nezklame. Jenže v kontextu dnešní doby se jedná „pouze“ o kvalitně zvládnutý, lepší „průměr“. Soud možná přísný, i když ho nemíním zrovna negativně, ale víte jak: neurazí, nenadchne.


Blood Stronghold – Spectres of Bloodshed

Blood Stronghold - Spectres of Bloodshed

Země: Austrálie / Polsko
Žánr: black metal
Datum vydání: 2020
Label: Putrid Cult / A Fine Day to Die Records / Nebular Carcoma Records / Satanik Requiem

Tracklist:
01. Edict of Conflict
02. Unbowed Wolves
03. From the Depths of Veles Sea
04. Blood Dawn
05. Forests Dark Eyes
06. Crowned Virtue
07. Sunder

Hrací doba: 41:22

Odkazy:

K recenzi poskytl:
Nebular Carcoma Records

Australské kapele Runespell jsme se zde již věnovali poměrně intenzivně. Ostatně není zas tolik skupin, které by tu měly zrecenzovanou kompletní diskografii včetně neřadových počinů (jasně, svou roli hraje fakt, že pod hlavičkou Runespell toho zas tak moc ještě nevyšlo). Myslím, že nám tedy neuškodí, když si zde konečně pořádně představíme také Nightwolfovu druhou kapelu Blood Stronghold.

Pojmenování druhá kapela ovšem může být poněkud zavádějící, poněvadž Blood Stronghold ve skutečnosti vznikli dříve než Runespell, a i když na řadové desky jsou na tom oba projekty vyrovnaně, tedy oba mají tři dlouhohrající kusy, diskografie Blood Stronghold je díky delší činnosti bohatší na krátké nahrávky. V Blood Stronghold navíc nepůsobí jen sám Nightwolf. Společně s ním kapelu tvoří polský maniak Krew, který buší do bicích v asi tak miliardě kapel.

Pokud jste si Runespell oblíbili, ale s Blood Stronghold jste ještě neměli tu čest, pak si klidně můžete pustit i tuhle formaci, protože je tu vysoká pravděpodobnost, že se vám také bude líbit. Hudba obou kapel má totiž spoustu společných jmenovatelů a v lecčems se podobá. Což může být klidně dáno skladatelským rukopisem Nightwolfa. Hlavní nicméně je, že to nijak zvlášť nevadí. Obě skupiny se zároveň i trochu liší po zvukové stránce, takže s trochou nadsázky se dá prohlásit, že obě nabízejí trochu odlišný náhled to samé. Každopádně jde o dostatečný rozdíl, aby RunespellBlood Stronghold mohli koexistovat a nepůsobit jako vzájemná vykrádačka.

Pravděpodobně nejvýraznějším společným elementem je kytarová stránka. I v případě Blood Stronghold se jedná o syrový, leč dost melodický black metal s důrazem na atmosféru, z níž plyne i jakási výpravná nálada. U Runespell je to ještě znatelnější, ale když si poslechnete třeba „Blood Dawn“ z letošního počinu, tak ten nádech epičnosti se tam prostě neoddiskutovatelně nachází – a rozhodně ne v nezanedbatelném množství.

Když ještě chvilku zůstaneme u porovnávání „Spectres of Bloodshed“ a Nightwolfovy druhé skupiny, pak Runespell je jednoznačně o něco přístupnější a jednodušší na poslech. Příčinu hledejte především v už zmiňovaném zvukovém ošetření. Vsadím se, že od „Spectres of Bloodshed“ mnohé posluchače odradí právě trochu divný a přidušený sound, jemuž vévodí duté třískání do bicí soupravy. Nějakým způsobem ale tři stěžejní složky – bicí dusot, melodické kytary a přiškrcený vokál – spolu dokážou fungovat. Na první poslech se může zdát, že bicí zbytek zbytečně přehlušují, ale ve skutečnosti má všechno svůj prostor. Člověk akorát musí přizpůsobit svůj mindset.

Za největší slabinu „Spectres of Bloodshed“ osobně považuji vokál, který z formálního hlediska není úplně povedený, a to to ještě říkám docela diplomaticky. Přesto mi nijak zásadně nevadí, i navzdory jeho jalovosti. Nějak ale tohle primitivní podání do primordiálního a neučesané zvuku vcelku sedí a vlastně i funguje, i když spíš ve smyslu dalšího nástroje, nikoliv sólového zpěvu. Ne, že by to bylo nutně špatně.

Blood Stronghold

„Spectres of Bloodshed“ je každopádně docela povedené album. Nemá smysl se zaobírat jednotlivými songy, jelikož charakteristická atmosféra plynoucí z výborných melodických kytarových linek se nachází prakticky všude. Pokud tedy máte rádi Runespell a dokážete žít s ještě horším zvukem, určitě Blood Stronghold zkuste.


Runespell / Forest Mysticism – Wandering Forlorn

Runespell / Forest Mysticism - Wandering Forlorn

Země: Austrálie
Žánr: black metal
Datum vydání: 15.5.2020
Label: Iron Bonehead Productions

Tracklist:
I. Runespell
01. Wolf Woods
02. Streams of Sorrow
03. Fated in Blood

II. Forest Mysticism
04. Summon
05. Rivers of Silver (II)
06. Ancient Tides of War

Hrací doba: 37:09 (20:23 / 16:46)

Odkazy Runespell:
bandcamp

Odkazy Forest Mysticism:
bandcamp

K recenzi poskytl:
Iron Bonehead Productions

Australský projekt Runespell se za období jednoho demosnímku a tří dlouhohrajících desek zařadil k mým oblíbencům. Netvrdím, že jde o srdcovku, ale ten výpravný syrový black metal na mě prostě funguje a baví mě. Mimo jiné jej vnímám jako kvalitní alternativu třeba za takové Graveland, jejichž poslední tvorba mi přijde docela jalová.

Pořád bych však řekl, že asi nejde o kapelu, od níž bych musel slyšet a vlastnit úplně všechno. Což je trochu paradoxní, protože doposud poslušně poslouchám každou novou nahrávku a všechny jsem si také koupil. Stejný osud pravděpodobně nemine ani nové splitko „Wandering Forlorn“, na němž se s Runespell setkává taktéž australský projekt Forest Mysticism, s jehož tvorbou jsem se dosud neseznámil. Ale nakonec – i k objevování nových jmen mohou split alba posloužit.

Strana Runespell vesměs splňuje očekávání, jaká jsem vůči ní měl. Desetiminutový otvírák „Wolf Woods“ je skvělý a jasně ukazuje, proč jsem si tuhle kapelu oblíbil. Jedná se o syrový melodický black metal s výtečnou atmosférou a skvělými melodiemi. Pár cca desetiminutových věcí už Nightwolf v rámci Runespell udělal a i tahle se může směle zařadit k těm povedeným. Delší stopáže podobně laděnému black metalu jednoduše sluší a „Wolf Woods“ to potvrzuje. Za mě hodně velký cajk.

„Fated in Blood“ se mi zdá ještě o kousek melodičtější, ale na kvalitě jí to nic neubírá. Opět se jedná o poutavou kompozici s velkým citem pro silně stavěnou atmosféru. Budu chápat, pokud někdo bude remcat, že Runespell hraje vesměs furt to samé a jednotlivé nahrávky se mezi sebou odlišují jen v detailech, ale tohle je jeden z těch případů, kdy mi držení jednotného ksichtu dává smysl. Kdo má navíc kvalitně naposloucháno, ten ví, že jemný posun v atmosféře mezi deskami vždy bývá. O písních z „Wandering Forlorn“ bych řekl, že se asi nejvíc blíží náladě „Voice of Opprobrium“.

Podobnost s „Voice of Opprobrium“ lze spatřovat i v tom, že delší blackmetalové stopy jsou odděleny akustickou instrumentální mezihrou. „Streams of Sorrow“ mě nicméně nijak zvlášť nezaujala a pokusy o totéž na „Voice of Opprobrium“ se mi pozdávaly o dost víc. Přežít se to ale dá a skutečný fail to určitě není.

Strana Forest Mysticism mě už moc nesebrala. Jde o vedlejší projekt D.Woods of Desolation, od nichž jsem kdysi poslouchal desku „As the Stars“, a ta mi přišla strašlivě špatná. Produkce Forest Mysticism je určitě poslouchatelnější a svým pojetím vlastně nemá zas tak daleko k Runespell, takže spojení těchto formací na jeden nosič své opodstatnění určitě má.

Na rozdíl od Runespell mi ale tohle pojetí black metalu u Forest Mysticism moc nesedí, zdá se mi méně charismatické a poutavé. Třeba jedna melodická pasáž v polovině „Summon“ mi přijde docela dobrá, ale obecně vzato tomu prostě něco chybí. Svůj podíl má na tom asi i zvuk. Tam, kde se Runespell podařilo najít balanc mezi syrovostí a prostorem pro melodiku, Forest Mysticism zní příliš přidušeně a hrubě, aby mohla vyniknout nějaká epičtější nálada. Dramaturgicky je i druhá strana splitu vystavěna totožně – black metal, jemnější instrumentální intermezzo, opět black metal.

Neříkám, že je strana Forest Mysticism je sračka. Hlavně závěrečný song „Ancient Tides of War“ dojem výrazně zlepšuje. Přesto Forest Mysticism jednoznačně stojí ve stínu strany Runespell. Jestli si kvůli něčemu „Wandering Forlorn“ pouštět nebo rovnou kupovat, je to právě Nightwolfův příspěvek.


Black Magick SS – Rainbow Nights

Black Magick SS - Rainbow Nights

Země: Austrálie
Žánr: psychedelic occult ᛋᛋ rock o/
Datum vydání: 8.4.2020
Label: Infinite Wisdom

Tracklist:
01. Endless Hallucinations
02. Rainbow Nights
03. Get Out
04. Kali
05. Mothers Lullaby
06. The Truth

Hrací doba: 30:48

Odkazy:

Esesácká psychedelie Black Magick SS mohla zpočátku vypadat jako obskurní sranda anebo pekelný trolling. Co jiného by taky člověka mělo napadnout, když narazí na kapelu, která ve své grafice kombinuje křiklavé barvičky, okultismus a neonacistickou symboliku. Oukej, kromě vykutálených humoristů by mohla připadat v úvahu i možnost, že jde prostě a jednoduše o homosexuální nágly…

Jakkoliv to ale pro nezasvěceného může na první pohled vypadat jako obskurní prdel, ve skutečnosti si Black Magick SS nezaslouží, aby na ně bylo pohlíženo jako na obyčejnou sranda-skupinu. Sám si sice nejsem jistý, nakolik to je humor a nakolik si borci stojící za Black Magick SS skutečně myslí, že Hitler byl docela fajn chlápek (a možná vlastně dobře, protože tahle nevědomost tomu svým způsobem dodává na další atraktivitě / zábavnosti), ale smysluplnost jejich existence dostatečně obhajuje hudební stránka věci.

Jsem si vědom toho, že pro většinu z vás nebudu říkat nic nového, poněvadž vím, že naši čtenáři nejsou žádná nekulturní hovada, tudíž lze předpokládat, že tyhle národně-socialistické fety svým přehrávačem proháníte. Přesto je nutné zmínit, že Black Magick SS valí zdrogovaný psychedelický rock čerpající především z období šedesátých a sedmdesátých let, mezi nimiž vykouknou i odkazy do osmdesátek (na „Rainbow Nights“ se projevují doposud nejznatelněji) a jemný „blackmetalový“ pel. Jednoduše si představte, jak si parta nácků vezme svoje oblíbené spoďáry s hákenkrajcem, napere do sebe sloní porci houbiček a o půlnoci na Wewelsburgu dá zběsilou kalbu s reptiliánama, co zrovna přiletěli z pravicového kvadrantu raketou ve tvaru obřího falusu, jenž každou 14. sekundu ejakuluje růžové totenkopfy a každou 88. stříká tyrkysové orlice. Prostě normálka. Kdo nehajluje s náma, hajluje proti nám!

Obě předešlá alba „Kaleidoscope Dreams“ (2017) a „Spectral Ecstasy“ (2018) byla skvělá, takže letošní novinka „Rainbow Nights“ rozhodně měla na co navazovat. Black Magick SS si ani tentokrát ostudu neuřízli a pod teploučkou obálkou nabízejí další porci výživné rockové psychedelie s příchutí národně-socialistického okultismu. Až sem naprosto v pořádku. Tentokrát to ale za mě bohužel není bez výhrad…

Začnu tím horším, ať to máme za sebou. Black Magick SS vždycky pracovali s určitou dávkou kýče – ten k tomu prostě patří, vzhledem ke konceptu dává smysl a vlastně i ten se velkou měrou podílí na tom, že je tahle kapela tak sexy. V „Get Out“ to ovšem místy jde až na hranu, na níž mi to přijde moc sladké a vlezlé. Z „Get Out“ ten 80’s synťákový kýč fakt páchne jak zmrd. Příliš mě nezaujala ani pomalá „Mothers Lullaby“, kde zas dýchne dávka patosu. Song sice zaujme robotickým zefektovaným hlasem, ale celkově mi to koule moc netrhá. Naštěstí ani tyhle dva slabší tracky nejsou vyložený průser a nemám úplně potřebu je při poslechu přeskakovat. Nic to však nemění na skutečnosti, že jim schází ten pověstný šmrnc Black Magick SS.

Black Magick SS

V dalších stopách už jej ale tasmánské komando dávkuje s takovou lehkostí, jak kdyby jej buzerovalí nafetovaní gestapáci. Tam už není moc co řešit. Za mě osobně vede hlavně čtvrtá „Kali“, což je kurva hit až za roh, a kdo tvrdí opak, tak mu Frau Gertruda ukáže, zač je toho Třetí říše.

Z celkové hlediska tedy „Rainbow Nights“ nabízí velkou porci zábavy a rozhodně má smysl to nějakou chvíli točit jak magor. „Kaleidoscope Dreams“„Spectral Ecstasy“ za mě osobně byly lepší, ale to neznamená, že mi při poslechu „Rainbow Nights“ krutě necuká pravačka. Jestli máš nějaké pochybnosti, tak přidej trochu drog, zamedituj s Mein Kampfem v ruce, abys pochopil, že hajlovat s námi se pořád vyplatí!


Tropical Fuck Storm, RVG

Topical Fuck Storm poster 2019

Datum: 14.11.2019
Místo: Praha, Café V lese
Účinkující: Tropical Fuck Storm, RVG

V prostorách Café V lese jsem byl vůbec poprvé. Většina z mých pražských známých toto místo již navštívila, takže jsem slýchal nejrůznější ohlasy, veskrze pozitivní. Já sám jsem si toto místo však ani pořádně neprohlédl. Vrchním patrem s onou kavárnou, kde právě všichni byli, jsem podle instrukcí totiž jenom prolétl do podzemí, kde se odehrávají koncerty. Moc velké to není, ale na podobně laděné akce to stačí bohatě. Tropical Fuck Storm sice s dosavadní tvorbou sklízí úspěch, dá se říci celosvětový, avšak stále se pohybují v mezích daleko od vyložené popularity a všeobecného ohlasu. Vyprodané Café V lese budiž důkazem, že zájem určité skupiny lidí tu ale rozhodně je.

Složení návštěvníků bylo tak nějak podle mých očekávání. Sem tam nějaká mánička, pár pankáčů, fotříků a pak ve velkém hipsteři-hipsterky. Když se to při Tropical Fuck Storm začalo v nejvypjatějších chvílích šťouchat, bylo zajímavé sledovat, jak se všechny tyto různé sorty lidí začínají promíchávat a najíždět na stejnou vlnu. Ne ale všichni. Někteří se raději dali na ústup, což jsem ocenil zejména v případě dvou slečen neustále civějících do svých mobilů, čímž vypalovaly oči i okolo stojícím a notně tak kazily zážitek z právě hraných písní. Naštěstí netrvalo dlouho a šly do hajzlu. Tímto ale ukončuji sociologicko-patologické okénko a pojďme za písničkou.

Prvními vystupujícím byli rovněž Australané, kapela RVG. Jejich tvorbu jsem neznal a z nyní nabytých koncertních dojmů se jí ani neplánuji v budoucnu věnovat. Nechci, aby to vyznělo tak, že to byla bída bídoucí, ale ze začátku mě to nebavilo skoro vůbec. Vlastně jsem si chvíli říkal, že se raději půjdu podívat nahoru, jak že to tam vlastně vypadá, ale nakonec jsem zůstal. Co hráli, vám neřeknu, ovšem na kontě mají pouze dva roky starou placku „A Quality of Mercy“, takže tipuju, že se hrálo hlavně z ní. V hlavě mi ale utkvěla skladba „I Used to Love You“, která asi nejvíce vyšponovala onu utrápenou, naštvanou náladu koketující s tématy feminismu. Dramatický projev zpěvačky Romy Vager bohužel lezl občas až na nervy. Ano, i v RVG je žena, což mě přivádí k myšlence, že snad každá indie kapela musí mít v sestavě nějakou holku, snad aby to za něco stálo. Musím ale zmínit také to, že ke konci vystoupení mě to začalo bavit, a to zejména ve chvílích, kdy se jenom nekňouralo, ale také pořádně řezalo do kytar.

Právě pro pořádné potrápení kytarových strun a tím pádem i mých zvukovodů jsem přišel na Tropical Fuck Storm. Ti jsou, na rozdíl od RVG, k tomu všemu indie, blues a punku také hodně do noisu. Uvědomil jsem si, že jsem naživo moc noisových vystoupení ještě neslyšel, takže i tento fakt byl velkým lákadlem. Samozřejmě chtěl-li bych opravdu čistý noise, sáhnu asi po jiné kapele, ale dosavadní dvě desky Tropical Fuck Storm jsou na něm také založeny. Kromě hluku nabízejí barevnou koláž všemožných postupů a ujetých nápadů, čímž v konečném spojení tvoří sakra zajímavé věci.

Hned od prvotního vstupu na pódium jsem si oblíbil traumatické křeče Garetha Liddiarda a uhrančivé pohledy, které vrhala do publika baskytaristka Erica Dunn, a to i přestože jsem měl chvíli pocit, že se přede mě snad nastěhoval místní tým házenkářů. Rovněž hudebně si mě Tropical Fuck Storm brzy získali, protože to znělo jednoduše skvěle. Hrály se zásadní kusy z obou desek, plus i něco dalšího, co jsem nedokázal pořádně identifikovat. To byly možná jediné trochu slabší momenty, ale jinak u mě převládala spokojenost. V živém provedení působily zejména ty psychedeličtější skladby ještě silnějším dojmem než z nahrávek, stejně tak hitovějším kusům jako „Paradise“ (absolutní vrchol večera!) slušela ta živá energie přidaná na pódiu, která se postupně začala odrážet i na přihlížejících, přestože bych si dokázal představit i fanatičtější odezvu, jakou by si za svůj výkon Tropical Fuck Storm jistě zasloužili.

Tropical Fuck Storm mě až překvapili tím, jak moc dobře dokáží svoje těžko uchopitelné skladby předvést naživo. Ta noisová stěna za chytlavými popěvky však fungovala skvěle a díky vyváženému zvuku se to nijak neslévalo do sebe, z čehož jsem měl největší obavy. Také jsem si před koncertem říkal, jestli může živé vystoupení nějak posunout mé docenění této kapely, ale k tomu nedošlo. To by to všechno muselo být ještě šílenější a mě by museli seškrabovat ze stěny, ale asi chci až moc, hehe. Z hlediska vjemů a líbivosti je u mě tak jejich pódiová prezentace na stejné úrovni jako poslechy desek – tedy vysoké, ale je tu prostor i pro vyšší příčky. Tím, že jsem v posledních týdnech a měsících intenzivně poslouchal novinku „Braindrops“, jsem byl i dobře naladěn na koncert, ale jinak tuším, že teď si od Tropical Fuck Storm dám pravděpodobně na nějakou dobu pokoj, uvidím. Každopádně ale výborná klubová záležitost.


Tropical Fuck Storm – Braindrops

Země: Austrálie
Žánr: art punk
Datum vydání: 23.8.2019
Label: Joyful Noise

Tracklist:
01. Paradise
02. The Planet of Straw Men
03. Who’s My Eugene?
04. The Happiest Guy Around
05. Maria 62
06. Braindrops
07. Aspirin
08. Desert Sands of Venus
09. Maria 63

Hrací doba: 48:11

Odkazy:
web / facebook / twitter / bandcamp / instagram

Dostat se do některých kapel může být problém. Jednou z takových pro mě byli i Australané Tropical Fuck Storm. Když vydali minulý rok prvotinu „A Laughing Death in Meatspace“, nevěděl jsem moc jak k ní přistupovat. Je divná jako její název samotný. Dle kytaristy a zpěváka souboru Garetha Liddiarda odkazuje na poruchu kuru nalezenou kdysi mezi obyvateli Papuy-Nové Guiney, kteří se mezi sebou různě požírali, čímž zdědili Creutzfeldtvou-Jakobovu nemoc, kvůli níž se jim narušila šedá hmota, až ztratili kontrolu nad emocemi a usmáli se k smrti. Když si k tomu přidáte v podobném duchu laděné texty, expresivní hudební projev a grafická ztvárnění obalů a videoklipů, poznáte, jak je to prostě celé zvrácené.

V hudbě Tropical Fuck Storm se toho děje tolik a je to tak silné, že je tomu třeba věnovat skutečně hodně poslechů. Je v tom něco lákavého, co mě nutí si to pouštět dokola, i přestože se mi zdaleka ne všechno líbí. Přitom pro opravdu znalé nemusí být jejich tvorba až takovým zjevením. Liddiard stejně jako zpěvačka a baskytaristka Fiona Kitschin stojí také za letitou kapelou The Drones, která zní dost podobně. Tu jsem ovšem do objevení Tropical Fuck Storm neznal.

Nová řadovka „Braindrops“ je tedy jejich druhým studiovým počinem a dá se jednoduše říci, že je jakousi sesterskou deskou „A Laughing Death in Meatspace“. Receptura zůstala stejná, moc se toho nezměnilo. Opět se jedná o syrový, chaotický, těžko uchopitelný punk, jenž je současně na druhou stranu také velice klidný, až depresivně smířlivý s černou budoucností, avšak lačnící po experimentu a boření hranic. Ztripované manické rytmy se tu mísí až s popovou přijatelností. Ta je však vždy zničena noisovými výhružkami, které jakékoliv naděje na líbivost rychle zahánějí do kouta. Vzít některé popěvky a vyhrávky do rukou středoproudý producent, jistě by z nich dokázal vydojit hity. To se ale celému konceptu Tropical Fuck Storm zcela příčí.

Důležitá je znovu textová stránka. Ta je i na „Braindrops“ něčím, co nelze opomenout. Kolikrát si říkám, že bez textů a jejich dokonalém přednesu je tvorba Tropical Fuck Storm poloviční. Hudba tvoří doprovod, notně znepokojující, neuspořádaný, nevypočítatelný, ale pořád „pouze“ doprovod, který působí primárně jako podkres pro vyprávění příběhů. Ty jsou psány hodně nekonvenčním způsobem, až kolikrát vůbec netuším, o čem mají vlastně být. Každopádně jsou tu témata pohybující se na škále – rozchod dvou lidí nebo život v Melbourne, až po meziplanetární souboj Číny s Ruskem, vztah beach boye Briana Wilsona s psychoterapeutem Eugenem Landym či hledání dcery nacistické ufoložky Marie Oršić agentem Mossadu. V přenesených významech to všechno však může znamenat také něco úplně jiného.

Jednoznačně nejvíce mě baví hned úvodní skladba a také pilotní singl nové nahrávky, „Paradise“. Osobně ho beru jako dosud nejpovedenější věc Tropical Fuck Storm, ve které je naprosto všechno to úžasné na téhle kapele. Škoda, že podobně silných pecek tu není více. To ovšem rozhodně neznamená, že by ostatní písně byly nějaký škvár. Jsou také povedené, kupříkladu lehce taneční „Who’s My Eugene?“, ospalá „Maria 62“ nebo titulka „Braindrops“, ale když slyším „Paradise“, nemohu se zbavit dojmu, že po skladatelské stránce mají navíc a podobně výborných písní mohlo být více. To byl ostatně problém už na „A Laughing Death in Meatspace“, kde podobně vyčnívala rovněž úvodní „You Let My Tyres Down“. Přesto ale kolem a kolem „Braindrops“ nabízí jako celek vyrovnanější kolekci skladeb.

Dalším poznatkem je to, že „Braindrops“ oproti minulé desce schází onen moment překvapení a ohromení. Moje zalíbení v „A Laughing Death in Meatspace“ do jisté míry spočívalo také v tom, jak zajímavé a neotřelé je. „Braindrops“ jede na stejné vlně, avšak tento aspekt mu už schází. Z tohoto hlediska tak naopak za prvotinou lehce zaostává. Když to tedy sečtu, vychází mi to na vyrovnaný duel.

Jak tedy „Braindrops“ shrnout? Určitě se jedná o album hodné slyšení. Jeho poslech mě baví, nabízí zdařilý materiál, kdy se podařilo posbírat dohromady vyrovnanější písně, i když z nich až moc výrazně ční hned první stopa „Paradise“, jež je mistrovským kouskem. To výsledné opojení však už není takové jako v případě „A Laughing Death in Meatspace“. Tam bylo všechno nové. Nyní už to známe, čili to tak neohromí. Není to nutně chyba Tropical Fuck Storm; proč měnit něco, co funguje? Styl je to jedinečný, ale cítím, že nejsem na jejich hudbu naladěný do té míry, abych ji dokázal více ocenit. Stačí mi si to pustit, když je ta správná nálada, není to pro mě nic na spoustu opakovaných poslechů, avšak když je chuť na něco ujetého, „Braindrops“ dokáže choutky uspokojit podobně jako „A Laughing Death in Meatspace“. Jsou-li ale vaše pohárky rozmlsané nadměrným užíváním LSD, pak musím rozhodně doporučit.


The Devil & the Universe – :Endgame 69:

The Devil and the Universe – Endgame 69

Země: Rakousko
Žánr: occult darkwave
Datum vydání: 21.6.2019
Label: aufnahme + wiedergabe

Tracklist:
01. Orange Sunshine
02. Turn Off, Tune Out, Drop Dead
03. Dream Machine I
04. Altamond Apocalypse
05. Spahn Ranch
06. 1969
07. Dream Machine II
08. Satanic (Don’t) Panic
09. Kalis Tongue
10. Revelation

Hrací doba: 39:52

Odkazy:
web / facebookbandcamp

The Devil & the Universe jsou na poli darkwave a ambientu poměrně specifickým tělesem. Žánry, které si v první řadě zakládají zejména na atmosféře a všeobecné serióznosti, bere uskupení v kozlích maskách za opačný konec. Atmosféra je stále přítomna. Projekt ji ale staví na roveň s dalšími, v tomto spektru poněkud neotřelými elementy. Ambientně-darkwavové plochy nejčastěji doprovázejí rituální vybubnovávání, které však tempy, rytmy a hutností evokují namísto spirituálních seancí spíš rozdováděnou diskotéku. Esence okultna a ritualistična je nicméně stále přítomna, a to i přestože přístup k ní připomíná spíše Ghost než například Aghast. Už jen vizuální stylizace kapely napovídá, že The Devil & the Universe se nebudou brát zase až tak moc vážně.

Ujetá žánrová koketerie je více přítomna na každém dalším albu. V začátcích se kapela věnovala spíše tvorbě ambientních ploch. Do těch posléze začala implementovat grandiózní neoklasicko-darkvawové prvky jako od Dead Can Dance. Nakonec došlo na hru s drivem. The Devil & the Universestále více sahají po výrazných bicích, které pomocí různých rytmů dokáží hudbu překlopit do stylově odlišných žánrů, třeba i do post-punku. S žánrovým ohýbáním dochází i ke ztrátě vážnosti. The Devil & the Universe ubírají kozlímu ksichtu na přísnosti. Daní je fakt, že to kapele stále více ujíždí ke grotesknosti.

„:Endgame 69:“ je důkazem tohoto rostoucího nešvaru, byť většina materiálu je stále hozena na serióznější notu. Když však dojde na hašteřivější tón, hudba trpí. Důkazem může být klipová „Satanic (Don’t) Panic“, jejíž debilita u názvu žel nekončí. Skladba začíná nefunkčně primitivním vyprděným synťákem, přes který po chvíli začíná deklamovat vysamplovaný hlasatel o rizicích oddávání se satanismu. Kvazi-vtipnost by se i dala tolerovat, kdyby nenarušovala jinak tajemný tón desky. Stejně působícím, ale ještě daleko horším případem je skladba „1969“ připomínající špatný devadesátkový disko hit s nesnesitelnou ženskou halekačkou, který by po týdnu vyhodila i Pergnerová z Esa.

Při opomenutí příležitostné směšnosti je „:Endgame 69:“ nicméně z pohledu řemesla dost kvalitní. Zvuk je bezchybný a kapela po většinu času velmi funkčně vrství jednotlivé hudební prvky do smysluplných celků. Důkazem je například „Turn Off, Tune Out, Drop Dead“, která hezky kombinuje pulzující beat s jemnými orientálními nástroji. V téhle rovině deska funguje. „:Endgame 69:“ každopádně nabídne i momenty, při nichž The Devil & the Universe používání středovýchodních hudebních motivů tak zdařile nekrotí. Už úvodní „Orange Sunshine“ v určitých momentech připomíná namísto rytmického podmazu k sabatu spíše soundtrack z Aladdina.

The Devil & the Universe umí. To už ostatně párkrát stvrdili a nejdůrazněji na předposlední „Folk Horror“. Na „:Endgame 69:“ se kvalitativní krok vpřed nekoná. V místech, kde se nesabotuje sterilně znějící pseudo-grandiozitou a neefektivní komičností, je srovnatelná se svým předchůdcem. Kvůli zmíněným kiksům jej ale nepřekonává.