Archiv štítku: NLD

Nizozemsko

Asphyx – Necroceros

Asphyx - Necroceros

Země: Nizozemsko
Žánr: death / doom metal
Datum vydání: 22.1.2021
Label: Century Media Records

Tracklist:
01. The Sole Cure Is Death
02. Molten Black Earth
03. Mount Skull
04. Knights Templar Stand
05. Three Years of Famine
06. Botox Implosion
07. In Blazing Oceans
08. The Nameless Elite
09. Yield or Die
10. Necroceros

Hrací doba: 50:16

Odkazy:
web / facebook / instagram

Málokdo má tak vytříbený a rozpoznatelný styl jako nizozemská legenda Asphyx. Jako je tomu však i u známějších příkladů, lze v jejich tvorbě při pozornějším soustředění najít různé proměny. To mohlo být do jisté míry způsobené také turbulentními změnami sestavy. Dnes to tak člověku ani nepřijde, ale u Asphyx se to střídalo dost zhurta. Bereme-li za základní sestavu trio z nejzásadnějších desek „The Rack“ a „Last One on Earth“, tedy Martin van Drunen, Eric Daniels a Bob Bagchus, tak měl každý jeden z této trojice možnost představit Asphyx čistě po svém. Po úvodním období následovalo období ryze Danielsovské sestavy a hned potom Bagchusovské. Tito dva se dali prostřednictvím vedlejšáku Soulburn znovu dohromady a zformovali na dlouhou dobu poslední sestavu Asphyx. Moc nevydržela a trvalo osm let, než došlo na zárodek té nynější, kterou můžeme po odchodu Bagchuse už dlouho nazývat ryze Vandrunenovskou.

Přijde mi, že ani nikdo moc neřeší, že v nynějších Asphyx je z prvotního období pouze Van Drunen, který navíc kapelu ani nezakládal, ani nebyl na všech studiovkách. Ono taky není moc proč se v tom nějak šťourat, když současná sestava jednoduše maká. Kytarista Paul Baayens okoukal řemeslo od Danielse na výbornou, bubeník Stefan Hüskens se v řadách Asphyx minule naprosto zaskvěl a spolu s Alwinem Zuurou tvoří rytmiku na míru přesnou pro potřeby této formace.

Asphyx jsou od návratového „Death… the Brutal Way“ v laufu. Desky „Deathhammer“ a „Incoming Death“ z formy nijak neslevily. Kdo si Asphyx oblíbil, ten může být jen těžko zklamán. Při zpětném ohlédnutí mi z této aktuální tvorby přijde nejlepší minulé „Incoming Death“, čímž mé očekávání nad „Necroceros“ bylo možná až příliš velké. „Incoming Death“ je v mých uších jedna výborná deathmetalová nálož za druhou, jež navíc i zvukově konečně získala na rozdíl od přeřvaného „Deathhammer“ potřebnou kvalitu.

„Necroceros“ samozřejmě na vyznění Asphyx nic nemění. S návratem si oblíbili jednu zajetou šablonu, kterou se jim daří stále obstojně naplňovat. I na „Necroceros“ se tak nachází skladby stručné a rychlé, hlavní osu tvoří ty proměnlivější s valivým středním tempem narušovaným bryskními výpady, a poté se o výrazné slovo hlásí skladby dlouhé, deathdoomově melancholické, což je právě ta poloha, která se onen dávný styl Asphyx z devadesátých let snaží osvěžovat. „Necroceros“ v žádné z těchto formulek neselhává, jenom to vždycky není taková pecka, jako už se v minulosti několikrát povedlo.

Odpálit desku „The Sole Cure Is Death“ není vůbec ničím špatným. Tohle je kurevská vražda, jak se sluší a patří. Následující, až boltthrowerovským riffem opatřená „Molten Black Earth“ a výpravnější „Mount Skull“ jakbysmet. První lehké zaváhání vidím v klipovce „Knights Templar Stand“, která sice má hitový potenciál, ale do kolen mě ničím nedostává. Atmosférický opus „Three Years of Famine“ začíná výrazně ťukat na tu rozvážnější stranu Asphyx a připadá mi, že to v tomhle ranku už dokázali poskládat i lépe, ať už jde o riffy, refrén nebo proměnlivost temp. To bych ostatně mohl prohlásit tak nějak o celém „Necroceros“.

Vyloženě nudná mi pak přijde stopa „In Blazing Oceans“, což je něčím, s čím jsem se v tvorbě Asphyx obecně moc nesetkával. Naštěstí tu více takových není, byť mi druhá polovina alba připadá zbytečně utahaná. Narušit se to snaží jenom klasický kvapík „Botox Implosion“ a příjemně hutná „Yield or Die“, zbytek stop je opět v náladovějším rozpoložení Asphyx a bohužel také tom průměrnějším. To nemusí být hned na škodu, ale důvodů si pak takové skladby pustit je zkrátka méně.

Je zřejmé, že „Necroceros“ nebude patřit ke zlatým hřebům diskografie Asphyx. Na druhou stranu se ovšem nejedná ani o žádný provar. Jsou to Asphyx se vším všudy, ale bohužel zde nenabízí tak zajímavý a pamětihodný materiál, jaký se nacházel na několika posledních řadovkách. Vynikající „Incoming Death“ se neopakuje, na „Death… the Brutal Way“ rovněž výrazně ztrácí a i na „Deathhammer“ je to málo. Přesto se stále dá o „Necroceros“ mluvit jako o dobré desce, která je pro Asphyx důstojným zářezem. V případě, že ale neřadíte ke skalním příznivcům, nepředstavuje „Necroceros“ nic nutného k poslechu.


Cryptae – Nightmare Traversal

Cryptae - Nightmare Traversal

Země: Nizozemsko
Žánr: avantgarde death metal
Datum vydání: 2.10.2020
Label: Sentient Ruin Laboratories

Tracklist:
01. Nightmare Traversal
02. Cryptic Passage
03. Concrete Inferno
04. Oubliette
05. Monastic Tomb
06. Edifice
07. Cronos

Hrací doba: 30:31

Odkazy:
facebook / bandcamp

K recenzi poskytl:
Sentient Ruin Laboratories

Jsou kapely, jejichž tvorba dokáže přinášet i daleko více než jen „pouze“ dobrou hudbu. Umějí navodit i pocity. Pakliže se bavíme o death metalu, dá se očekávat, že tyto pocity budou temnějšího charakteru. Přesně tak se děje v případě nizozemských Cryptae, jejichž loňská nahrávka „Nightmare Traversal“ patří k nejvíce zneklidňujícím počinům, jaké jsem měl v uplynulém roce možnost slyšet.

V řadách Cryptae jsou pouze dva muzikanti – Kees Peerdeman a René Aquarius. Oba společně dále tvoří také zatím nepříliš rozvedenou noiserockovou formaci Heavy Natural, avšak druhý jmenovaný působí hned v několika dalších, daleko povědomějších kapelách. Zdejší čtenáři už mohou tušit, odkud vítr vane, jelikož tomu není tak dávno co jsme zde Aquariuse zmiňovali prostřednictvím DungeönHammer, Imperial Cult či Plague Organ, jichž je nedílnou součástí. Pro potřeby přiblížení hudby Cryptae jsou nejlepším východiskem poslední jmenovaní.

Kdo slyšel „Orphan“ od Plague Organ, ví, o jak moc hypnotickou a avantgardní záležitost se jedná. Monotónnost je jejím hlavním atributem a podivné vrstvy na ní se stavící jakbysmet. „Nightmare Traversal“ od Cryptae má s tímto psychedelickým monolitem společné právě tyto dva aspekty. Je ovšem nutné k tomu přidat i onen death metal, který je u Cryptae prioritou. Výsledný zvuk je tedy něčím, co by šlo srovnávat snad s Mitochondrion nebo Portal, a to především co se nálad týče.

Cryptae však neužívá pouze portalovského utlačování a vyvolávání diskomfortu za pomoci stavění neprostupných a nekončících stěn. Styl Cryptae v sobě má znatelné postupy i z noisového a industrialového světa, což je něco, co na předchozích dvou EP ještě nebylo patrné. Zakalenou produkci tu protínají strojově zatěžkané údery bicích, hučící struny kytar i přidušený zpěv. Právě bicí jsou v jejich tvorbě tím hlavním, kytary se jim víceméně přizpůsobují a často vyloženě jejich rytmus kopírují. V pozadí pak bublají nejrůznější pazvuky, kterých si ale přes ten hluk lze všimnout pouze v klidnějších pasážích. I na ty tu dochází, jelikož deska je to překvapivě také dost dynamická.

Vývoj stopáže „Nightmare Traversal“ vhodně popisují jména jednotlivých skladeb, které mimochodem připomínají názvy levelů z devadesátkových stříleček. Už s prvními tóny se posluchač začíná pozvolna nabalovat do hypnózy silné noční můry, která jenom zesílí v bolestivě dusající „Cryptic Passage“. To nejlepší ale přichází až při vstupu do „Concrete Inferno“ a následné proniknutí do „Oubliette“, tedy hladomorny. Dostavuje se zde výraznější obměna rytmiky, v níž nečekaně dojde i na tupa-tupa nářez. Baví i netypické zkreslení kytar, jež opravdu nevím k čemu přirovnat. Stejně tak je povedené mísení přímočarých riffů s těmi pokurveně zkaženými. Album se do neustávajícího presu vrací s „Monastic Tomb“, aby se skrze mučivě zadrhávající „Edifice“ prodralo k finálnímu bossovi, tedy skladbě „Cronos“, opravdovému vrcholu desky. Ta se opět nebojí přijít s jiným pohledem na zlověstnou auru a nabídne ambientní úvod, sekaně se hrnoucí stisk okolí i echem prohnané vybrnkávání na kytaru.

Cryptae

Styl jakým se prezentují Cryptae na „Nightmare Traversal“ je mi sympatický. Nicméně si nemyslím, že to nešlo udělat ještě lépe. Přikláněl bych se třeba k rozsáhlejší stopáži a většímu rozehrání skladeb, čímž by více vynikl ten neustávající tlak a mrákotné stavy, a rovněž by se tak ještě rozvinul smysl pro divnost. V tomto je obecně „Nightmare Traversal“ nejlepší – že zní jako soudržná valivá hmota a přitom má dostatek nápadů a výstřelků, které ji zdárně narušují. Když ale něco z toho začne fungovat, brzy to skončí. Uvítal bych jednoduše všeho více. Dále také platí, že se tu nachází pasáže, které za tím lepším z desky notně zaostávají a zbytečně táhnou nahrávku dolů.

Cryptae na své prvotině posluchače drtí. Tepou ho industrialovou silou, zasypávají nasekanými riffy a dráždí záhadnými zvuky. Není to snadná nahrávka, ale svou neobvyklou atmosférou láká k dalším poslechům. Při správné konstelaci dokáže působit skutečně zhoubně, takže soudím, že „Nightmare Traversal“ stojí za pokus.


Plague Organ – Orphan

Plague Organ - Orphan

Země: Nizozemsko
Žánr: avantgarde black metal / drone
Datum vydání: 28.8.2020
Label: Sentient Ruin Laboratories

Tracklist:
01. Orphan

Hrací doba: 39:13

Odkazy:

K recenzi poskytl:
Sentient Ruin Laboratories

Plague Organ je nová nizozemská formace, která letos v srpnu vydala na značce Sentient Ruin Laboratories svou první řadovou desku a zároveň první nahrávku vůbec s názvem „Orphan“. Nebudu chodit kolem horké a zároveň nebudu ani přehánět, když řeknu, že tuhle desku byste si rozhodně měli prohnat ušima, pokud nejste lamy a nebojíte se monotónního psychedelického metalu.

Plague Organ dle dostupných informací tvoří dva muzikanti. Jedním z nich je René Aquarius, poměrně známý uličník, jenž mlátí do škopků v docela pestré škále kapel. Za zmínku určitě stojí Celestial Bodies, jejichž debut „Spit Forth from Chaos“ (2017) je velmi dobrý chaotický blackmetalový bordel, jímž byste si taky měli potrápit uši, jestli jej ještě neznáte. Poměrně zajímaví jsou rovněž Cryptae (letošní první řadovka „Nightmare Traversal“ vyšla rovněž pod křídly Sentient Ruin Laboratories) a o dost méně už zajímaví jsou DungeönHammer, ale jejich debut „Infernal Moon“ (2018) jste taky mohli zachytit, takže za zmínku to asi stojí.

V neposlední řadě se pak René podílí i na formaci Imperial Cult, kde se potkává se členy Turia a Nusquama. Album „Spasm of Light“ (2019) mi přišlo výborné a z dramaturgického hlediska se vlastně dost podobá Plague Organ respektive debutu „Orphan“. Obě desky totiž nabízejí jednu dlouhou, monotónně laděnou skladbu. Z hudebního hlediska se nicméně jedná o docela jinou záležitost.

„Orphan“ určitě patří k těm albům, jejichž slovní popis na papíře nevyzní zásadně lákavě a reálnému vyznění hudby neudělá zrovna čest, ale zkusme to: Deska hned po pár vteřinách nasadí intenzivní rytmický motiv. Doufejte, že se vám tento bude líbit, protože Plague Organ vám jej budou mlátit o hlavu po celý zbytek písně. Která trvá 39 minut. Slovy: třicet devět minut. Žádná změna, překvapivý zlom, zastavení nebo posun. Plague Organ si tu monotónnost vzali k srdci doslovně a ortodoxně.

Jak už tomu u podobně laděných záležitostí bývá, další vrstva věcí se děje nad tímhle základem. Do hry vstupují strhující táhlé zvuky (nechce se mi říkat melodie, protože to by mohlo vyznít, jako že jde o něco výrazného, co nad celkem ční, ale tak to není), atmosférické vzdechy, hluboký murmur, případně další malé detaily. A vlastně o moc víc tam toho není.

Přesně tohle jsem měl na mysli, když jsem říkal, že ze slovního popisu „Orphan“ nevyzní jako nějaká extra lákavá záležitost. Chápu, že takhle formulováno to skutečně vypadá jako zoufale málo obsahu na skoro 40 minut hrací doby. Přesto se tu celou dobu bavíme o mimořádně poutavé nahrávce.

Plague Organ

Plague Organ totiž patří ke skupinám, které dokážou z minima vytřískat maximum. Muzika hned zkraje chytne pod krkem a nedá vydechnout až do konce, nálada je uchvacující. Formálně se tam toho děje sice málo, ale každý detail hraje svou roli a zvládá posluchače udržet v pozoru další minuty. „Orphan“ nepochybně patří k těm deskám, do nichž se člověk může, ne-li dokonce musí ponořit a vymáchat si v nich držku, ale stojí to kurva za to.

Jistě, produkce Plague Organ je vyhrazena úzkému publiku. Určitě byste měli mít zalíbení v podobně laděných monotónních záležitostech a v ideálním případě byste zároveň měli mít i cit pro netradičně znějící věci, protože „Orphan“ určitě není nějaký obyčejný jednotvárný black metal. Zvuk je avantgardní a nelze přeslechnout ani dronové vlivy, ani výrazný nádech psychedelie.

Já osobně mám podobné věci strašně rád a zrovna „Orphan“ mi přijde jako jedna z těch lepších, ne-li nejlepších nahrávek, jež jsem v daném ranku za poslední roky slyšel. Za mě černý kůň letošní sezóny. Tohle prostě maká naprosto bezchybně a dojmy míří hodně vysoko.


Urfaust – Teufelsgeist

Urfaust - Teufelsgeist

Země: Nizozemsko
Žánr: ambient (black metal)
Datum vydání: 27.11.2020
Label: Ván Records

Tracklist:
01. Offerschaal der astrologische mengformen
02. Bloedsacrament voor de geestenzieners
03. Von alcoholische verbittering naar religieuze cult
04. De filosofie van een gedesillusioneerde
05. Het godverlaten leprosarium

Hrací doba: 33:31

Odkazy:
facebook / twitter / bandcamp / instagram

K recenzi poskytl:
Sure Shot Worx

Nad muzikou Urfaust jsem zde masturboval už nejednou, ale tahle kapela je fakt super a některé její věci jsou mimořádně dobré. Atmosféra a pojetí black metalu Urfaust se mi navíc přesně strefuje do noty, takže se pro mě prostě a jednoduše jedná o dlouhodobě oblíbenou skupinu.

Obliby konkrétních formací vyplývající ze subjektivního vkusu se samozřejmě nelze vyhnout, ale to není špatně. Ostatně kvůli právě tomu chceš poslouchat muziku, že jo. Vždycky jsem nicméně věřil – a doufám, že ne až tak naivně – že nejsem žádný zaslepený fanboy, co s chutí sežere jakékoliv hovno, jejž favorizovaný interpret vysere na světlo světa. A to se týká i dvojice IX a VRDRBR.

Například vedlejší projekty Meth Assassin (IX) nebo Duivel (VRDRBR) mi tedy k srdci nepřirostly. Ale jasně, vedlejšáky jsou jedna věc a domovská kapela jiná. Nová deska „Teufelsgeist“ ovšem ukazuje, že ani samotní Urfaust nemají pochvalu jistou. Že o tom podává důkaz zrovna nahrávka, která svým názvem odkazuje na excelentní debut „Geist ist Teufel“, mě mrzí dvojnásob.

Předně bychom měli pohovořit o konceptuálním rámci „Teufelsgeist“, protože ten zajímavý nepochybně je. Urfaust si dali za cíl na albu zhudebnit různé fáze intoxikace, což tematicky doplnili i půllitrovou lahvinkou ginu, již Ván Records přiložili jednak k limitovanému číslovanému boxu, jednak se dala zakoupit i samostatně. Myšlenka zhudebnění alkoholového deliria, k jehož poslechu si můžete otevřít speciálně připravenou flašku a propadat se společně s hudbou, se mi zdá pěkná. O to víc škoda, že provedení „Teufelsgeist“ poněkud pokulhává.

Předně je nutno zmínit, že „Teufelsgeist“ se nese v docela odlišném duchu než běžné desky Urfaust. S ambientem sice formace pracovala odjakživa (ostatně jde také o původní ambientní projekt a první demo „Urväterlicher Sagen“ nemá žádné kytary), tudíž ambientnější ladění nahrávky smysl nepochybně dává. Na druhou stranu, „Teufelsgeist“ nepřichází s čistým ambientem – s výjimkou „Van alcoholische verbittering naar religieuze cult“ a dejme tomu ještě „Het godverlaten leprosarium“, kde už si svoje ale řeknou i dronové vlivy.

Deska jinak pořád užívá kytar, rytmiky a samozřejmě i nezaměnitelného vokálního projevu. Urfaust zde tedy prakticky nehrají nic, co by k nim nepatřilo, a i po stránce nálady „Teufelsgeist“ do jejich tvorby přirozeně zapadá. Akorát nic z toho nepoužívají k black metalu a věnují se čistě „ambientní“ (nikoliv ve významu žánru, nýbrž ve smyslu nálady) stránce.

I tohle zní na papíře pořád zajímavě, ale skutečnost svůj potenciál nenaplňuje. „Teufelsgeist“ je po všech směrech urfaustovské album, tentokrát to však příliš nefunguje. Půlhodina mi přijde příliš vláčná a roztahaná, nikdy jsem se do toho nedokázal pořádně potopit a nechat se unést. Což se mi snad u žádného titulu Urfaust ještě nestalo. Popravdě řečeno, typicky přestávám mít chuť poslouchat dále už během první písně „Offerschaal der astrologische mengvormen“, která je mimochodem na albu jednoznačně nejhorší. Ani druhá „Bloedsacrament voor de geestenzieners“ mě příliš nebaví. Obě dvě jsou ty nejdelší a samy o sobě tvoří nadpoloviční část alba.

Urfaust - Teufelsgeist

Už diskutované, čistokrevně ambientní stopy mi nevadí, ale takové kusy typicky považuji za vhodný doplněk, nikoliv za něco, na čem by deska měla stát. Dojem tudíž nevylepší. Jakékoliv zaujetí se tedy všehovšudy smrsklo na píseň „De filosofie van een gedesillusioneerde“. Ta tlačí nejvíc na celém „Teufelsgeist“ a působí „nejmetalověji“, tak snad i proto mě baví nejvíc.

„Teufelsgeist“ jako celek každopádně platí za zklamání a jednoznačně nejhorší řadovku Urfaust.


The Spirit Cabinet – Bloodlines

The Spirit Cabinet - Bloodlines

Země: Nizozemsko
Žánr: heavy / doom metal
Datum vydání: 24.4.2020
Label: Ván Records

Tracklist:
01. Devils in the Details
02. In Antique Vortex
03. Satan the Healer
04. The Medium in the Mask
05. Subtle Art of Sleep Paralysis
06. The Celestial Intellegencer

Hrací doba: 46:47

Odkazy:
web / facebook / bandcamp

K recenzi poskytl:
Sure Shot Worx

Heavy metalu se zde věnujeme méně, než bychom asi měli. Nemluvím samozřejmě o uhlazených pičovinkách ze stájí labelů jako Nuclear Blast, Napalm Records a jim podobných. Na mysli mám špinavý a syrový heavy metal, jehož dřevní aura by měla uspokojit každého příznivce oldschool metalu, starých pořádků a tradičních postupů.

The Spirit Cabinet možná nejsou tím nejlepší příkladem popisovaného ortodoxního vyznávání heavymetalového tradicionalismu, ale zcela jistě mohou posloužit jako příklad, že i v tomto ranku se nechá nalézt zajímavá muzika, jejíž zájem nekončí u draků, kožených slipů, naolejovaných bradavek a klopení pivo-chcanek na vidláckém festivalu.

The Spirit Cabinet na mě trochu působí jako vedlejší projekt borců, kteří vedle hraní tvrdších forem žánru chtějí také někde uplatnit svou zálibu v heavy metalu. V sestavě najdeme třeba bubeníka Cromwella Fleedwooda z doomových Hooded Priest, baskytaristu Ericha VilsmeieraCirith Gorgor anebo zpěváka Snakea McRuffkina, což není nikdo jiný než IXUrfaust a Meth Assassin.

Právě Snake McRuffkin a jeho převážně čistý vokál patří k největším ozdobám „Bloodlines“, druhé desky The Spirit Cabinet, jíž předcházel debut „Hystero Epileptic Possessed“ z roku 2015. O tom, že borec umí zpívat opravdu výborně a charismaticky, ostatně dostatečně svědčí i desky domovských Urfaust. Zde se představuje v lehce odlišné podobě, ale jeho pěvecké linky pořád stojí sakra za to a už jen díky nim se „Bloodlines“ výrazně prodlužuje životnost.

Nechci ale vzbudit dojem, že by snad instrumentální složka nahrávky stála za velké kulové a všechno vyjma vokálu bylo o ničem. I muzika se může chlubit vysokou kvalitou a hlavně zapamatovatelnými riffy. Všechno dohromady pak tvoří zajímavou okultně-nekro-alchymistickou náladu. A to je tak moc fajn, až je to vlastně super. Své ostatně dělají i jemné doteky black metalu, které vzhledem k domovských formacím zúčastněných muzikantů rozhodně dávají smysl.

Ze skladeb bych vyzdvihl úvodní dvojici „Devils in the Details“ a „In Antique Vortex“, jež obě nahrávku představují víc než zdatně. Ačkoliv musím dodat, že „Devils in the Details“ představuje suverénně nejnápadnější hit „Bloodlines“ a žádná další píseň se jejímu drajvu nepřiblíží. „Subtle Art of Sleep Paralysis“ nabídne pocitově o něco tvrdší pojetí a svůj podíl na tom má i nejvýraznější užití blackmetalového vokálu (není však v tomhle ohledu jediná, viz třeba „The Medium in the Mask“). „The Celestial Intelligencer“ zase zaujme prakticky doslovným citováním Iron Maiden, ale do atmosféry desky to sedne. A když už jsme u těch vlivů, tak snad ani nemusím sáhodlouze hovořit o tom, že se nad „Bloodlines“ vznáší také odkaz Mercyful Fate.

The Spirit Cabinet

„Satan the Healer“ a „The Medium in the Mask“ také mají svoje dobré momenty a silné motivy, ale u obou mi přijde, že mohly být o něco kratší. Druhá jmenovaná se hlavně v těch pomalejších pasážích zbytečně táhne a svou papírovou roli nejepičtějšího songu počinu (z titulu nejdelší stopy) tedy stoprocentně nenaplňuje.

Nějaké slabší chvilky se tím pádem najdou. The Spirit Cabinet se ovšem vyvarovali jakýchkoliv vyložených píčovin, jejichž zbytečnost by požitek z „Bloodlines“ degradovalo. I to slabší se tím pádem dá kousnout a to lákavější výrazně převažuje. Neváhám tedy „Bloodlines“ označit jako povedenou fošnu, která za slyšení stojí. Vím, že dokonalé to není, ale jestli si borci chtějí dělat prostřednictvím The Spirit Cabinet radost, tak shodou náhod se jim podařilo udělat radost i mně.


Duivel – Tirades uit de hel

Duivel - Tirades uit de hel

Země: Nizozemsko
Žánr: black metal
Datum vydání: 2.4.2020
Label: Ván Records

Tracklist:
01. Schim der wreken
02. Offerande aan de schimmen der afgestorvenen
03. Het zwarte hart van walging
04. Dolend verteerd
05. Hond der primaten
06. Sluimering van de dood

Hrací doba: 33:59

Odkazy:
facebook / bandcamp

K recenzi poskytl:
Sure Shot Worx

Nizozemští Duivel se poprvé představili v loňském roce prostřednictvím bezejmenného EP. To nabídlo dvě skladby o celkové délce bezmála dvanácti minut. Kapela se tu prezentovala hrubým syrovým black metalem, který se sice dal poslouchat v pohodě, ale nějak zásadně mě nezaujal – s čestnou výjimkou v podobě jedné pasáže. Úvodní song „Schaduw over God’s verdomde oord“ se totiž ve své polovině přelil do perfektní melodické části. Ta mě sice ohromně bavila, ale ten zbytek okolo už mě zas tak nesebral.

Přesto jsem usoudil, že si dlouhohrající debut „Tirades uit de hel“ šanci zaslouží. Jednak jsem doufal, že by snad Duivel mohli ve větší míře navázat na vzpomínanou melodickou pasáž. Za druhé tu na kytaru hraje Nachtraaf (zde jednoduše jako N.), což není nikdo jiný než VRDRBRUrfaust. I jeho účast pro mě byla dost velkým lákadlem na to, abych se „Tirades uit de hel“ chvíli věnoval.

Stručně bych to řekl asi tak, že „Tirades uit de hel“ přirozeně navazuje na sound představený loni na neřadové prvotině, a to včetně všech kladů i záporů. Duivel tedy i tentokrát primárně drhnou syrový, avšak čitelný black metal. Tempo se povětšinou drží ve vyšších rychlostech a čerti se v té muzice šijou, aniž by je k tomu musel někdo dvakrát pobízet. Oheň tedy Duivel neschází. Přesto bych neřekl, že na mě jejich produkce působí nějak agresivně, nasraně nebo snad misantropicky. Spíš bych to popsal jako takovou obdobu drzého vagabunda, co vám vulgárně vynadá. Vzývání pekelného majestátu z té standardní polohy Duivel, která tvoří většinu „Tirades uit de hel“, moc necítím. Snad za to zčásti může kytarové ladění, snad i občasné „tupé“ rytmy.

Všehovšudy si nemyslím, že by byl black metal v podání Nizozemců nějak zásadně zajímavý. Poslouchat se to dá v klidu, ale žádná pecka to teda není. Na rozdíl od prvotiny mi aspoň přijde, že se Duivel na „Tirades uit de hel“ pokoušejí udělat ty riffy zajímavější a strukturu songů trochu variabilnější, viz třeba „Dolend verteerd“. Skrze „Hond der primaten“ si pak zase střihnou obligátní písničku ve středním tempu. Pořád ale nejde o nic, co by vás mělo zvednout ze židle, pokud zrovna sedíte, anebo zarazit do sedačky, pokud zrovna stojíte.

Stejně jako na prvním ípku však platí, že jakmile Duivel vybočí ze zaběhnutého standardu a pustí se do melodických pasáží, tak je to fakt super. Klávesová jízda ve druhé polovině „Offerande aan de schimmen der afgestorvenen“ nemá chybu a po předešlých minutách zní ohromně svěže. Podobné vyvrcholení přinese také závěrečná třetina „Het zwarte hart van walging“. Bohužel jde ale jediné dva skutečně silné momenty na celé desce.

Duivel

V omezenější míře se o něco pokusí ještě finále „Dolend verteerd“ a klávesy problesknou ještě v úvodní „Schim der wreken“. Zdaleka se ovšem nejedná o něco tak poutavého jako v případě „Offerande aan de schimmen der afgestorvenen“ a „Het zwarte hart van walging“. Skladby, v nichž se Duivel soustředí výhradně na black metal bez výraznějších melodických výstřelků, tedy „Hond der primaten“ a „Sluimering van de dood“ jsou pak nezajímavé úplně.

Asi si dokážete spočítat, že z celkového hlediska na tom „Tirades uit de hel“ není zrovna chvályhodně. Dvě vrcholné pasáže jsou podle mého názoru excelentní a upřímně se mi líbí, ale celé album zachránit nedokážou.


Dodenbezweerder – Vrees de toorn van de wezens verscholen achter majestueuze vleugels

Dodenbezweerder - Vrees de toorn van de wezens verscholen achter majestueuze vleugels

Země: Nizozemsko
Žánr: ambient raw black metal
Datum vydání: 28.3.2020
Label: Iron Bonehead Productions

Tracklist:
01. Vrees de toorn van de wezens verscholen achter majestueuze vleugels
02. Als het vuur van mijn toorn is ontstoken zal het branden tot in het diepste dodenrijk
03. Opgeslokt door de ontzielde leegte
04. Glimmende zwaarden door de mist van het evangelie
05. Zalf de voeten van het hoofdeloze lichaam
06. Haat in het aangezicht van de verscheurde zielen

Hrací doba: 37:51

Odkazy:
bandcamp

K recenzi poskytl:
Iron Bonehead Productions

Dodenbezweerder je docela nové jméno, které se vylouplo na nizozemské blackmetalové scéně. Kapela vznikla teprve v loňském roce, kdy také začala do světa pouštět krátké počiny. Výsledkem jejich snažení byly dva rehearsal záznamy, jedno minialbum a jeden demosnímek. Letošek pak konečně přinesl plnohodnotný debut „Vrees de toorn van de wezens verscholen achter majestueuze vleugels“ (zkuste to říct třikrát rychle za sebou… vlastně si to zkuste alespoň zapamatovat!).

Hned zkraje mohu prozradit, že „Vrees de toorn van de wezens verscholen achter majestueuze vleugels“ by mělo zaujmout ty vás, kdo si libujete v ohavném black metalu, protože ten Dodenbezweerder rozhodně nabízejí, a to v uspokojivé kvalitě. Jakmile se ale člověk podívá na sestavu formace, přestane být vysoká úroveň dlouhohrající prvotiny překvapivá.

Dodenbezweerder tvoří dva muzikanti. Za bicími sedí S, jehož jinak můžete najít v současné sestavě švédských Hypothermia. Důležité jméno pak přijde hned vzápětí. Kytar a vokálů se chopil borec říkající si M, což ve skutečnosti není nikdo jiný než Maurice de Jong neboli Mories, tedy mozek hromady projektů jako namátkou De magia veterum, Cloak of Altering, Pyriphlegethon, Hagetisse a v neposlední řadě samozřejmě i Gnaw Their Tongues.

Mories ty nahrávky mrdá v tak obrovském tempu, až je prakticky nemožné to všechno sledovat a poslouchat. Vždyť jen letos se už vedle „Vrees de toorn van de wezens verscholen achter majestueuze vleugels“ stihnul podepsat pod další dvě velké desky s projekty Golden Ashes („In the Lugubrious Silence of Eternal Light“) a Hagetisse („The Seven Sorrows of the Virgin“). A můžu jen doufat, že snad nevyjde nic dalšího, než stačím tuhle recenzi dopsat a nahodit online.

Na druhé straně ale musím říct, že cokoliv si z Moriesovy tvorby pustím, tak se mi to líbí. Možná bych hovořil jinak, kdyby měl najeté všechno, ale takovou oběť fakt odmítám podstupovat. Stačí mi, když si sem tam něco vyzobnu, abych si to pořádně užil. K Dodenbezweerder jsem se sice dostal jako slepý k houslím, poněvadž jsem si tu kapelu k poslechu vybral díky vydání na značce Iron Bonehead Productions, a zapojení Moriese jsem si všimnul až zpětně, ale i tak mi „Vrees de toorn van de wezens verscholen achter majestueuze vleugels“ opět potvrzuje, že tenhle frajer prostě ví, jak udělat kvalitní kus hnusné muziky.

Dodenbezweerder každopádně hrotí syrový blackmetalový tlak s ambientními vlivy. Neměli byste si ale představovat klasickou raw orthodox garáž. „Vrees de toorn van de wezens verscholen achter majestueuze vleugel“ zní trochu jinak, oproti tomuhle podání černého kovu se může pochlubit vysokou intenzitou a silně klaustrofobickou atmosférou. Asi nebude nijak těžké si odvodit, že takové vyznění má Mories nacvičené z množství dalších projektů, které si často hrají s noisem či dronem, takže tenhle sound lze u Dodenbezweerder považovat za vcelku logický důsledek. Nehledě na to, že „Vrees de toorn van de wezens verscholen achter majestueuze vleugel“ díky své zahuhlanosti skutečně místy působí až trochu „hlukově“. Pokud bych měl vytáhnout nějakou asociaci mimo personálně související projekty, které vás jistě nepřekvapily, poukázal bych třeba na album „III“ od Borgne.

Dodenbezweerder

„Vrees de toorn van de wezens verscholen achter majestueuze vleugel“ dle očekávání stojí primárně na zabahněném kytarovém běsnění a nepříčetném ryku, i když práce živého bubeníka je desce také cítit, a samozřejmě také na celkové ošklivé atmosféře. Ta se mi zdá výborná, tudíž mi nijak nevadí, že skladby se mezi sebou vyzněním nijak zvlášť neliší, snad jedině s výjimkou třetí „Opgeslokt door de ontzielde leegte“, jež se vyladila do ambientnějšího vyznění. Svou náladou nicméně do kontextu nahrávky zapadá bez jakýchkoliv obtíží.

Debut Dodenbezweerder je každopádně mazec pro náročnější kunčafty, pro něž má přednost zvuk před kompozicí. Obtížnost „Vrees de toorn van de wezens verscholen achter majestueuze vleugel“ samozřejmě netkví v náročnosti vlastních hudebních motivů, nýbrž v ohavnosti soundu a nihilistické atmosféře. Kdo na nastavená pravidla přistoupí, dostane silný zážitek.

P.S. Název kapely znamená „Nekromancer“ a u názvu desky překladač hlásí „Strach z hněvu tvorů skrytých za majestátními křídly“. Hodně cool.


Turia – Degen van licht

Turia - Degen van licht

Země: Nizozemsko
Žánr: black metal
Datum vydání: 14.2.2020
Label: Eisenwald / Haeresis noviomagi

Tracklist:
01. I
02. Merode
03. Met sterven beboet
04. Degen van licht
05. Storm
06. II
07. Ossifrage

Hrací doba: 46:13

Odkazy:
bandcamp / instagram

K recenzi poskytl:
Sure Shot Worx

Prvnní pohled (H.):

Před dvěma lety vydaly nizozemské skupiny Turia a Fluisteraars společný split „De oord“. Letos obě spřízněné formace (sice spolu nesdílí členy, ale muzikanti z obou kapel se potkávají v množství jiných projektů jako Nusquama či Solar Temple, plus nelze opomenout ani napojení obou na label Haeresis noviomagi, jejž ostatně vlastní OTuria) možná až symbolicky vydaly svá nová alba prakticky v tutéž dobou – stejný měsíc, jen rozdíl čtrnácti dnů. Ani nemluvě o tom, že „Bloem“„Degen van licht“ pustili do světa němečtí Eisenwald; kazetové verze obou nahrávek pak vyšly u již jmenovaných Haeresis noviomagi. Nejspíš náhoda, ale i kdyby ano, je docela zábavná. O „Bloem“ už jsme si tu každopádně povídali, takže nyní přišel čas, abychom zaostřili pozornost také na „Degen van licht“.

Celá tahle mini-scéna z města Nijmegen v provincii Gelderland mi přijde hodně dobrá. Asi tu nenajdete skutečně výjimečné desky v tom smyslu, že by bylo zvukově originální a posouvaly black metal někam do neprobádaných míst, přesto se tu nepochybně hraje kvalitativní nadprůměr. Jistě, tu a tam se objeví i slabší chvilky jako třeba nudné „Horizon ontheemt“ od Nusquama, kde se sešli dva lidé z Turia, člověk z Fluisteraars a dva členové Laster. Stejně tak by někdo mohl vyčítat, že zejména O své nápady rozděluje do zbytečného množství projektů, které se vlastně zas tak zásadně neliší (Turia, Solar Temple, Iskandr, Nusquama), maximálně tak v jemných nuancích. Přesto převažují sympatie, poněvadž v drtivé většině případů jsou ty desky přinejmenším dobré, leckdy ale výborné.

„Degen van licht“ dosavadní bilanci nijak nekazí. Vlastně právě naopak. Dovolil bych si říct, že novinka Turia patří k tomu nejlepšímu, co tihle muzikanti doposud dali dohromady. Popravdě už teď bych klidně řekl, že společně se „Spasm of Light“ od Imperial Cult (T a OTuria + bubeník RCelestial Bodies / Cryptae / DungeönHammer) a „Euprosopon“ od Iskandr (opět O… ten je fakt všude) jde o moji nejoblíbenější věc, pod niž se tahle parta podepsala.

Základní směřování „Degen van licht“ zůstává takové, jak jej známé už z ostatních projektů anebo starších nahrávek samotných Turia. I když k tomu se asi sluší dodat, že nyní mám na mysli spíš hudební stránku věci. Zvukově má „Degen van licht“ jednoznačně blíž ke splitu „De oord“ nebo „Euprosopon“ než k raným řadovkám Turia, „Dor“ a „Dede kondre“. Každopádně byste měli myslet na monolitický black metal se silným důrazem na atmosféru.

„Degen van licht“ se nicméně může pochlubit skutečně vytříbenou skladatelskou složkou, smyslem pro gradaci i schopností pohrávat si detaily. Díky tomu všemu znějí skladby skvěle a dokážou, jak se říkává, vtáhnout a držet posluchače v napětí. Tenhle přístup se zpravidla víc hodí k delším kompozicím, tudíž nepřekvapí, že nejkratší „standardní“ stopa (tedy nepočítám intro „I“ a mezihru „II“), „Storm“, má pět a půl minuty a zbytek nejde pod sedm minut. Trochu jsem ovšem čekal, že díky nastavenému konceptu bude nejvíc excelovat finální a nejdelší „Ossifrage“. I ta je sice cool, ale vrcholy jsem si našel jinde – v „Met sterven beboet“ a titulní „Degen van licht“.

Turia

Nechci však vzbudit mylný dojem, že by „Degen van licht“ mělo být nějakou monotónní meditací stojící čistě na své náladotvornosti. Písně jsou ve skutečně docela variabilní a Turia hojně využívají kytarové melodie – které jsou povětšinou skvělé. I díky tomu není problém se s deskou skamarádit hodně rychle, a to aniž by lehkou vstřebatelností trpěla životnost materiálu.

Turia se s „Degen van licht“ dokázali trefit přesně do prostoru, kdy si black metal stále zachovává nádech syrovosti a „opravdovost“, ale zároveň čerpá z výhod melodiky. Výsledkem je jednoduše skvělá deska, která sice může na první pohled vypadat nenápadně, ale ukrývá v sobě vysokou kvalitu. Pokud jste ještě neslyšeli, měli byste slyšet.

Turia


Druhý pohled (Dantez):

Nedávno jsem se v recenzi nových Ygg při srovnávání oháněl jmény jako Paysage d’hiver a Bekëth Nexëhmü. U nové desky Turia je to podobné. Kapela si totiž – jak už monumentální vrcholek na coveru napovídá – na „Degen van licht“ střihla variaci na obdobné téma. Kecy o třeskutém chladu tedy vynechme a posuňme se věcnějšímu.

„Degen van licht“ přistupuje k tématu jinak, vlastně dost neokoukaně. Čistota zvuku je srovnatelná se zmíněnou, podobně laděnou deskou Ygg. Obě nahrávky rovněž sdílejí fakt, že absence lo-fi soundu materiálu na kvalitách neubírá. Turia si oproti Ukrajincům více hrají s reverbem a kytarovým tónem, který místy zní na kapelou hraný žánr až „pěkně“. To jde ostatně slyšet ihned v intru a navazujícím tracku. Deska proto zní místy skoro post-rockově a nedivil bych se, kdyby po podobném tónu bažili nadšenci hudebních těles jako je třeba Explosions in the Sky. „Degen van licht“ ale nezavání hráčsko-autorskou samohanou. Vše je rozumně kroceno a balancováno temnějšími, nepříjemnějšími aspekty, ze kterých nejvíce vyniká skřek vokalistky T, jehož pronikavost místy připomíná virulentní projev Koldovstvo z kultovních Sortilegia. Za zmínku stojí i nenápadně zapracovávané ambientní synťáky.

Nastolená atmosféra je zachována skrze celou stopáž. Poslech rozhodně hýří aurou chladu. Nebudete však pravděpodobně nuceni doma přitápět jako třeba u poslechu „Das Tor“. S takovým nábojem se „Degen van licht“ srovnávat asi úplně nedá. Deska je spíše atraktivní tím, jak kombinuje chladný háv s unikátním rukopisem. Pět regulérních skladeb nabízí solidní porci autorské variability. Tradiční blackmetalové elementy obměňují pomalá a střední tempa. V tomto ohledu nejvíce vystupuje finální kolos „Ossifrage“, který v úvodu zní jako čistý progresivní rock. Nemůže za to jen zvolněné tempo, ale i zmíněná kytara, která track po celých 12 minut táhne. Podobně je tomu na titulní „Degen van licht“, která ale pracuje se zhoubnějším nábojem citelným od úplného začátku.

„Degen van licht“ je dalším kvalitním přídavkem do black metalu, který raději než kozlí hlavou nebo goetickou hatmatilkou hrozí ostrým rampouchem. Deska by mohla sednout více lidem než noví Ygg. Vyznívá totiž méně sterilně. Dobře ředí produkční kvality s autentickým rukopisem. Atmosféra materiál táhne stejnou silou jako uměřená komplexita. Díky tomu se „Degen van licht“ dere do uší celkem snadno. I navzdory tomu se ale rychle neohrává.

Turia


Bezwering – Aan de wormen overgeleverd

Bezwering - Aan de wormen overgeleverd

Země: Nizozemsko
Žánr: atmospheric black metal
Datum vydání: 24.4.2020
Label: Ván Records

Tracklist:
01. Vredeloos
02. Nagezeten
03. Rouwstoet
04. Uitgeteerd
05. Aan gene zijde
06. Terror terroris
07. Geen bloemen op mijn graf
08. Het tweede gezicht
09. Waanzinskolk

Hrací doba: 43:37

Odkazy:
facebook

K recenzi poskytl:
Sure Shot Worx

Primární důvod, proč má smysl Bezwering věnovat svou pozornost, vám je asi jasný, pokud máte nějaké základní ponětí o tom, co je tahle nizozemská formace zač. Bezwering totiž navazují na tradici Wederganger, což byla zajímavá kapela, která toho ale po sobě zas tak moc nezanechala. Posluchačům odkázali jedno krátké demo, jeden full-length „Halfvergaan ontwaakt“ a tři splitka s Laster, Kjeld a Urfaust.

Wederganger svou činnost ukončili na jaře 2018. Od té doby se pár spřízněných projektů objevilo, přičemž aktivní byli zejména oba někdejší zpěváci Wederganger. Botmuyl se přesunul do kapely Hellehond, jíž na sklonku loňského roku vyšel debut „Verslonden“ na značce Iron Bonehead Productions. Alfschijn si udělal sólový projekt Gaistaz (možná jste v listopadu zachytili první bezejmenné ípko) a taky se angažoval ve skupině Knoest, jejíž první řadovku „Dag“ jsem zde ostatně rovněž recenzoval.

Zdá se nicméně, že skutečným přímým nástupcem Wederganger je právě až Bezwering, kde se opět scházejí dvě třetiny jádra Wederganger – již jmenovaný zpěvák Alfschijn a kytarista MJWW, k nimž se přidal ještě Onmens, bývalý koncertní bubeník Wederganger, a další dva kořeni. Výsledkem jejich snažení budiž deska „Aan de wormen overgeleverd“

Vzhledem k popsanému personálnímu napojení asi nepřekvapí, že Bezwering na Wederganger nenavazují jen symbolicky, ale také zvukově. Hudební základ vlastně zůstal nezměněný. Opět se tedy můžete těšit na náladový black metal, který se odehrává primárně ve středních tempech a střídá dva vokály – čistý hymnický a klasický skřehot. Právě ve druhém zmiňovaném je na první poslech slyšet největší rozdíl, což asi dává smysl, protože právě tady se hlas změnil.

Odlišnosti v detailech lze ovšem nalézt. Například si nevzpomínám, že by někdy Wederganger využívali takovou humpoláckou dupačku, jakou Bezwering předvádějí na začátku „Nagezeten“, kteroužto považuji za jeden z nejslabších momentů „Aan de wormen overgeleverd“. Osobně bych v tom ale nehledal nějaký skutečný stylový posun, spíš to vnímám jako konkrétní nepovedený výstřelek jedné skladby, jenž mně osobně příliš nesedl.

Sice si na „Aan de wormen overgeleverd“ nevybavuji žádnou další pasáž, která by mě nebavila takovým způsobem, přesto ale nemůžu tvrdit, že by jinak Bezwering ve své základní poloze předváděli nějaké velké zázraky. Většinová tvář alba, jež se nese v duchu (kvalitou) standardnějšího black metalu, nic zásadního nepředvádí. Sice ji nelze plísnit za nějaké klíčové nedostatky, ale v pocitové rovině se objevuje problém provázející velké množství „vlastně dobrých, ale…“ skupin – něco tomu schází. Nemá to takovou pověstnou auru, aby to posluchače skutečně vtáhlo, chybí pamětihodné riffy a nápady, respektive jich není uspokojivé množství. Například „Terror terroris“ je docela slušný „hit“ a některé pasáže v „Het tweede gezicht“ nebo „Waanzinskolk“ jsou taky ok. Zpočátku to tak špatně nevypadá, avšak s každým dalším přibývajícím poslechem je tento nedostatek znatelnější a znatelnější…

Bezwering

Svou zajímavost „Aan de wormen overgeleverd“ přesto má. Síla desky tkví právě v hymnických momentech, v nichž Alfschijn předvede svůj čistý zpěv. Ten mi na čistě blackmetalovém základě sedí násobně víc než v pohanském ladění, které bylo ke slyšení u Knoest. V některých případech to sice kýčem trochu zavání, v tomhle ohledu bych prstem ukázal zejména na „Geen bloemen op mijn graf“, ale obecně to smysl dává a v některých případech se jedná o dost silné momenty. Nejvýše bych vyzdvihl třetí „Rouwstoet“ a pátou „Aan gene zijde“. Jestli si něco z „Aan de wormen overgeleverd“ zapamatujete, bude to právě tohle.

Navzdory kritice považuji „Aan de wormen overgeleverd“ za poměrně ucházející album, s nímž se pár seancí strávit dá. Ze začátku nahrávka poměrně baví a ty nejsilnější chvíle to celé táhnou hodně nahoru. Příznivcům Wederganger nebo obecně posluchačům, jimž chutná hymnické podání black metalu, by to tedy za několik poslechů stát mohlo. Nicméně je zjevné, že z dlouhodobého hlediska „Aan de wormen overgeleverd“ bohužel neobstojí.


Wolfmachine – Wolfmachine (2018)

Wolfmachine - Wolfmachine (2018)

Země: Nizozemsko
Žánr: black metal
Datum vydání: 15.11.2019
Label: Arcane Angels / Dawnbreed Records
Původní vydání: 31.1.2018, Worship Tapes

Tracklist:
Side A:
01. Untitled I

Side B:
01. Untitled II

Hrací doba: 41:42

Odkazy:

K recenzi poskytl:
Anubi Press

Dnešní recenzi začnu úplně retardovaně – o Wolfmachine vím naprosté hovno. Trochu mě snad ale omlouvá to, že víc než moje ignorance má tenhle stav na svědomí skutečnost, že moc informací o Wolfmachine nejde dohledat. Alespoň ne pohodlně. Možná, že prolezením nějakých obskurních fór by se cosi dalo vyštrachat, ale to není úplně moje hobby, takže se budeme muset spokojit se suchým prohlášením, že Wolfmachine pochází / pocházejí z Nizozemska.

Osobně mi ale tahle nulová informovanost nijak nevadí. Naopak je mi svým způsobem docela sympatická, zvlášť v dnešní době, kdy se většina snaží honit lajky na sociálních sítích, všude se cpe a pokouší se být za každou cenu vidět. Tohle na mě nejenže nefunguje, spíš mě to ještě odpuzuje. Přístupu podzemních smeček jako Wolfmachine si cením násobně víc – skryté perly prakticky bez propagace. Kdo prahne po kvalitě a je schopen a ochoten ji hledat, ať si ji najde; ti ostatní stejně nejsou hodni. Naším cílem je tu představovat právě to divnější, leč kvalitnější spektrum metalové hudby, nikoliv standard, jenž má sice potenciál nalákat víc čtenářů, ale nudí nás, plus si o něm v případě zájmu můžete přečíst všude jinde. A nejen z tohoto důvodu sem povídání o Wolfmachine patří, protože bezejmenná debutová deska je excelentní.

Nejprve několik slov k samotnému vydání. V případě „Wolfmachine“ se totiž bavíme o nahrávce už trochu staršího data. Počin původně vyšel 31. ledna 2018 na audiokazetě jakožto 161. vydání německého labelu Worship Tapes. Limitace činila 100 kopií. O další rok a půl později, 15. listopadu 2019, se do světa dostala edice na gramofonové desce v limitaci 200 kopií, o niž se společnými silami postaraly firmy Arcane Angels z Řecka a Dawnbreed Records z Nizozemska. Tehdy se Wolfmachine dostal(i) také do mého hledáčku, ale jak už mám ve (zlo)zvyku, nějakou dobu mi trvalo, než jsem se dokopal k samotnému poslechu. Vám ale doporučuji s okoštováním neotálet tak dlouho.

Celá nahrávka je ve skutečnosti jedna dlouhá skladba, která byla pro potřeby vinylové desky rozdělena do dvou stop trvajících 25 respektive 20 minut. Každá z nich začíná i končí drone/noisovým hučením. A mezi tím? Mezi tím na vás čeká intenzivní blackmetalová hypnóza těch nejvyšších kvalit. Monotónní sypání bicích, uhrančivé riffy i melodie, nepropustná a tíživá atmosféra. Ukázka toho, jak z minima vytřískat maximum; důkaz, že minimalismus a strohost přednesu mohou jít a jdou ruku v ruce s hloubkou. „Wolfmachine“ je dost monolitické a nepropustné na to, aby vás vtáhlo dovnitř a nechalo zapomenout na okolní svět, a přitom si hraje s jemnými detaily a postupným vývojem natolik sebejistě, aby udrželo pozornost po celou dobu. Trans? Zde je takové pojmenování na místě. „Wolfmachine“ takovou silou vládne a má potenciál na to, abyste se v něm mohli utopit.

Dokonce si dovolím ještě přitvrdit a zvolit odvážnější slova: „Wolfmachine“ je majstrštyk, jenž představuje majestát black metalu z určitého úhlu pohledu a dělá to prakticky bezchybně. Je to nahrávka, kterou nutně potřebuješ slyšet – tedy za předpokladu, že nepatříš k válečníkům z Purnamy, ale v takovém případě bys měl lidstvu prokázat laskavost a jít se radši zabít. Anebo se alespoň kurva dál nemnožit. Vy ostatní byste s poslechem Wolfmachine váhat neměli.