Archiv štítku: dark ambient

Cryo Depth – Monolith

Cryo Depth - Monolith

Země: Bělorusko
Žánr: dark ambient / drone
Datum vydání: 15.5.2020
Label: selfrelease

Tracklist:
01. The Source of Oddity
02. Gaping Void

Hrací doba: 31:39

Odkazy:
facebook / bandcamp / instagram

K recenzi poskytl:
Cryo Depth

S dnešní recenzi bych mohl potěšit ty z vás, kdo máte v oblibě minimalistickou šumící muziku. Jestli vám jsou tyhle věci proti srsti, tak můžu hned takhle na začátku říct, že byste se měli Cryo Depth vyhnout obloukem, protože vás to neuspokojí a ta muzika vám bude připadat jako strašná nuda, kde se nic neděje. Velké motivy, melodie nebo zapamatovatelné linky tady nenajdete ani pod lupou.

Bandcamp projektu humorně tvrdí, že Cryo Depth pochází z Antarktidy, ale – pozor, teď přijde překvapení – není to pravda. Za Cryo Depth ve skutečnosti stojí Olga, která pochází z Běloruska. Své počiny začala pod touhle hlavičkou pouštět do světa loni a jako první šlo o skladbu „Alarm Call 1986“. Jak už lehce napovídá rok v titulu, kompozice se nechala inspirovat známou havárií reaktoru jaderné elektrárny v Černobylu na Ukrajině. Stylově počin vyšel v den výročí této nejhorší jaderné katastrofy v dějinách, tedy 26. dubna.

My se dnes ale budeme bavit o nahrávce „Monolith“, jež světlo světa spatřila přibližně o měsíc později a nabízí dvě stopy přesahující dvacet respektive deset minut.

Zatímco „Alarm Call 1986“ se zaobírá poměrně „hlasitým“ a jasně slyšitelným zvukem (snad to dává smysl), „Monolith“ přináší výrazně minimalističtější a tišší zážitek. Album místy pracuje se „skoro tichem“, hlubokými tóny a podprahovými zvuky.

To vypadá fér, ale nebudeme si nic nalhávat – bývá hodně obtížné podobné šumění na pomezí dark ambientu a dronu vybalancovat tak, aby se jednalo o skutečně poutavý poslech. A to tím spíš, že do toho víc než kdekoliv jinde promlouvá i aktuální rozpoložení posluchače. Sám vím, že někdy se mi podobná nahrávka strašně líbí a o nějakou dobu později mě druhá, která zní prakticky totožně, strašně nudí.

Cryo Depth se onen balanc daří tak napůl. V kratší písni „Gaping Void“ se minimalismus nepodařilo udržet na uzdě. Ne snad, že by se v kompozici nacházelo něco, co by mě obtěžovalo nebo mě odrazovalo od poslechu, zároveň ale stopa nenabídne nic, čím by dokázala opravdu zaujmout a vyloženě vybízela k tomu, aby se člověk vrátil. Na jednu stranu jde o příjemný ponor do hlubin kosmické nicoty, ale bohužel jen někdy. Až příliš často se mi stávalo, že se z „Gaping Void“ stala pouhá kulisa.

„The Source of Oddity“ nabízí mírně hudebnější poslech, ale nepochybujte o tom, že posluchači trvající na jasné struktuře sloka-refrén-sloka-refrén-sólo-refrén-konec by si klepali na čelo, kdyby tohle slyšeli a měli ode mě info, že jde o tu plnější a variabilnější skladbu. My ale nejsme melody-buzny, takže víme, že i ambientní minimalismus může v rámci svých mezí znít variabilně nebo dokonce přijít s nějakými zajímavými motivy zvuky.

Cryo Depth

„The Source of Oddity“ tohle potvrzuje a i navzdory téměř dvojnásobné délce oproti „Gaping Void“ se jedná o zajímavější poslech s nějakým vývojem a několika zajímavými částmi. Například tepající zvuk v poslední čtvrtině ukazuje, že i z minima se toho dá vykřesat poměrně dost, pokud existuje vůle – na straně interpreta i na straně posluchače. Ale to asi není nutné zmiňovat, že nahrávkám jako „Monolith“ musí jít člověk naproti, protože samotná hudba svému posluchači naproti rozhodně nepůjde. Ale to mi přijde v pořádku.

Jasně, když budu jakože zlý, tak „Monolith“ nenabídne nic zvláštního nebo neslyšeného. Originalitu ale při poslechu podobných nahrávek vlastně nepotřebuji. Důležitější mi přijde schopnost člověka utopit v hlubině a poskytnout nějakou sugestivní zkušenost. A v tomto ohledu Cryo Depth neselhává. „The Source of Oddity“ dokonce obstojí i při pozorném poslechu, nejen jako motor k vlastnímu rozjímají, což je taky fajn.


Adaestuo – Manalan virrat

Adaestuo - Manalan virrat

Země: international
Žánr: tribal / dark ambient
Datum vydání: 6.3.2020
Label: Umbra Dei

Tracklist:
01. The Bones Have Been Cast
02. Walpurgisnacht
03. Gorgona
04. Vaa’as
05. Citadel of Submersion
06. Moss and Stone
07. Encircling Vultures
08. Grave Monologue
09. Cage à Pilori

Hrací doba: 42:09

Odkazy:
facebook / bandcamp

Mezinárodní formaci Adaestuo jsme tu v jejích počátcích udělali pěkný hype. Nemyslím si ovšem, že by se tak stalo nezaslouženě. Pilotní minialbum „Tacent semitae“ bylo super a první dlouhohrající deska „Krew za krew“ taktéž. Víc asi není co řešit. Jednoduše se jednalo o výstavní black metal se silnou evokativní aurou a schopností hluboce uhranout. Nebudu přehánět, když prohlásím, že Adaestuo patří k nejzajímavějším seskupením, která se v poslední (přibližně) pětiletce na poli black metalu objevila.

Vysoká úroveň hudební produkce Adaestuo samozřejmě svou logiku má, poněvadž za formací nestojí žádní nazdárci. O instrumentální stránku se stará VJS (Nightbringer, Vaeok, Demoncy, Sargeist, Incursus) a P. E. Packain (ex-Horna, ex-Sargeist, ex-Saturnian Mist). Tyhle dva s vokálem doplňuje Hekte Zaren, jež má kromě skvělé sólové desky na kontě také četná hostování u mnohých metalových skupin, mezi nimiž nechybí jména jako Abigor, Non opus dei nebo Gnaw Their Tongues.

Navzdory tomu všemu jsme druhý řadový titul Adaestuo trochu opominuli. To mně osobně přišla škoda, jelikož „Manalan virrat“ nepochybně také patří k velice zajímavým počinům. Proto jsem se rozhodl se k němu vrátit i tři čtvrtě roku po jeho vydání, protože si myslím, že si zde svou recenzi zaslouží. Pokud Adaestuo neznáte, měli byste to vzít jako pozvání k poslechu jejich tvorby (jakkoliv zůstává otázkou, nakolik je „Manalan virrat“ vhodným vstupním bodem… začít ale můžete klidně od předešlých nahrávek). Pokud Adaestuo znáte z dřívějších počinů, ale „Manalan virrat“ jste minuli, berte to jako připomínku, že i tohle za poslech stojí. A nakonec – pokud Adaestuo znáte a máte prostudovaný i letošní počin, můžete to po takové době vzít jako důvod desku opět vložit do přehrávače.

Odklon oproti „Tacent semitae“ a „Krew za krew“ je na „Manalan virrat“ na první poslech zřetelný. Starší věci se daly vnímat primárně jako blackmetalové. „Manalan virrat“ prozkoumává jiná hudební zákoutí a vydává se na pole experimentu, dark ambientu a tribal hudby.

Stejně tak se ale nelze tvářit, že by nahrávka v takovém duchu šokovala. Navzdory tomu, že o Adaestuo doposud mluvíme jako o blackmetalové kapele, i tahle složka u nich měla výrazný prostor již od prvního vydání. Určitě se dá tedy bezpečně prohlásit, že „Manalan virrat“ zhruba navazuje na styl předestřený skladbami „Cicatrices plexae“ a „Tacent semitae“ z úvodního EP a „Transcendental“, „Subterranean Fire“, „Escaine“ a „Krew za krew“ z první řadovky.

Diskutovat o tom, jestli se „Manalan virrat“ povedlo, nemá moc cenu. Adaestuo již na předešlých titulech dost jasně předvedli, že jim nečiní problém stvořit uhrančivou muziku s výtečnou atmosférou, a to včetně písní zmiňovaných v minulém odstavci. Bylo by tedy překvapivé, kdyby „Manalan virrat“ selhalo. No, rozhodně neselhává.

Adaestuo

Prskání superlativ si nicméně protentokrát můžeme odpustit – postačí, když prohlásím, že „Manalan virrat“ si výraznou pochvalu rozhodně zaslouží. Zbytek si jistě dokážete domyslet sami, a jestli ne, tak se přesvědčte v přiloženém přehrávači a uvidíte sami. Namísto toho bych spíš zmínil několik svých postřehů.

Předně Adaestuo evidentně netrpí na standardní neduhy metalových skupin, které se pokoušejí o ambientní tvorbu. Často se mi stávalo, že jsem z ambientních meziher některých blackmetalových kapel cítil spíš odškrtnou povinnost, protože „takhle se to dělá“. U Adaestuo se tohle naštěstí neděje. Ostatně, poutavost „Manalan virrat“ jasně svědčí o tom, že jde o pevnou součást jejich akustického vyjádření. Za druhé pak určitě musím upozornit na to, že „Manalan virrat“ určitě není jen monotónní šumící nuda. Nápadů se tu najde dost, skladby jsou variabilní a mezi sebou jasně rozeznatelné; na atmosféru pak deska také nestrádá.

Všehovšudy se tak dá bez problémů říct, že Adaestuo i potřetí zabodovali a pustili do světa skvělou nahrávku. Sice se vzhledem k jejímu odlišnému ladění nedá srovnat, jestli je lepší nebo horší než „Tacent semitae“ a „Krew za krew“, přesto smysl dává a do tvorby Adaestuo se hodí. V neposlední řadě lze pak „Manalan virrat“ bez obav označit za desku zajímavou a poutavou, což je nakonec to hlavní.


Black Earth – Gnarled Ritual of Self Annihilation

Black Earth - Gnarled Ritual of Self Annihilation

Země: Španělsko
Žánr: drone / black metal / dark ambient / noise
Datum vydání: 27.9.2019
Label: Cyclic Law / Sentient Ruin Laboratories

Tracklist:
01. Doctrines of Dissociation
02. Abject Practises Beyond the Threshold
03. Behold the Serpent
04. The Sharp Blade That Mutilates the Void
05. Drowned Under Seas of Coagulation
06. Lurking Hounds Stagger in the Deep
07. The Mourning Waters Where Fire Never Dwells

Hrací doba: 45:02

Odkazy:
facebook / bandcamp

K recenzi poskytl:
Sentient Ruin Laboratories

Myslím, že španělský muzikant Álex „A.T.“ Tedín pro hodně z vás nebude neznámým pojmem. Znát jej můžete z formací Sheidim a Suspiral, které jsou obě v rámci undergroundu poměrně dobře viditelné. Zejména druhá jmenovaná kapela za pozornost rozhodně stojí, protože obě její dosavadní alba „Delve into the Mysteris of Transcendence“ a „Chasm“ jsou skvělá. Dnes se ale podíváme na jeho jiný projekt, v němž ukájí svoje choutky po experimentálnějších formách extrémní muziky.

Nechci ale vzbudit dojem, že Black Earth je výhradně Tedínova kapela. Sestava čítá ještě další dva členy, přičemž minimálně Miguel A. García je hodně činorodý týpek, jenž má na triku množství různých formací. Na rozdíl od Tedína se ovšem ve svých ostatních skupinách nevěnuje metalu, ale je věrný experimentálním žánrům.

V rámci Black Earth se borci snaží tvořit nihilistickou odpornost, za níž by se neměl stydět žádný slušný schizofrenik. Tahle černá díra do sebe nasává prostředky typické pro drone, dark ambient, black metal, noise anebo industrial – jednoduše klasická ohavo-směska. Dle uvedeného výčtu je asi docela zřejmé, že tvorba Black Earth by tím pádem měla zajímat posluchače, kteří se s oblibou a rádi čvachtají v bahnech typu Sutekh Hexen.

Já vám nebudu kecat: všechny podobné zvrhlosti si do přehrávače vždycky naperu s náramnou chutí a ani Black Earth nebyli výjimkou. Vzhledem k tomu, že jejich dřívější počiny „A Cryptic Howl of Morbid Truth“ a „Diagrams of a Hidden Order“ jsem sice zachytil, ale nakonec neochutnal, na poslech aktuálního zářezu „Gnarled Ritual of Self Annihilation“ jsem se těšil o to víc. Bohužel to ale tentokrát není až tak strhující záležitost, jak u podobných stylů vždycky doufám…

Nemůžu říct, že by Black Earth na „Gnarled Ritual of Self Annihilation“ dělali z hudebního hlediska něco špatně. Formálně se totiž jedná o onen kýžený tíživý marast, jejž člověk od takového svinstva očekává a vyžaduje. Tempo buď není, anebo je spíš táhle pomalé. A když už se objeví nějaké hlukovější momenty jako třeba ve třetí stopě „Behold the Serpent“, vlastně to ráz desky ani nenaruší a zvuk jako celek stále proudí plynule bez většího vzrušení.

A myslím si, že právě v tomhle tkví problém „Gnarled Ritual of Self Annihilation“. Zamysleme se nad tím, co může posluchač vyžadovat od hlukového spektra hudby. Je evidentní, že to nemohou být melodie nebo chytlavost jako ve stravitelnějších žánrech; stejně tak tu asi málokdo bude hledat nějakou instrumentální ekvilibristiku, kterou si užívají příznivci techničtějších odnoží muziky, přestože i zde mohou být některé výkony, zejména ty vokální, docela úctyhodné. V obecnosti bych řekl, že od „bordelu“ člověk očekává intenzivní prožitek a tlak docílený prostřednictvím akustického terorismu, určitě také nihilismus, misantropii a všeobecný negativismus.

„Gnarled Ritual of Self Annihilation“ nepochybně splňuje nároky na negativismus, protože do nějakého láskyplného poslechu to má daleko. Desce nicméně schází intenzita a schopnost zatlačit do kouta. Zjistil jsem, že tohle mi u takových žánrů vadí docela dost. Možná bude na vině víc zvuková úprava nahrávky než vlastní materiál, ale ve finále je to vlastně docela jedno. Pro album, které hovoří skrze ty nejhnusnější zvukové prostředky, totiž nemůže být horší vizitkou, že jen tak neškodně plyne a nedokáže svého posluchače pocuchat.

Nechci Black Earth ponižovat, protože skutečně špatné mi „Gnarled Ritual of Self Annihilation“ nepřijde. V pocitových aspektech nicméně albu cosi zásadního chybí, díky čemuž mi nedává smysl jej poslouchat.


Sutekh Hexen – Sutekh Hexen

Sutekh Hexen - Sutekh Hexen

Země: USA
Žánr: black metal / drone / noise / dark ambient
Datum vydání: 29.3.2019
Label: Sentient Ruin Laboratories / Cyclic Law

Tracklist:
01. Descent
02. Eye of the Quill
03. Segue I: Ouroborus
04. SubStratus
05. Segue II: Xirang
06. Elemental Uproar
07. E Siel Enna Lehcim
08. Torrential
09. Segue III: Ascent
10. Pangea Ultima

Hrací doba: 53:39

Odkazy:
web / facebook / bandcamp

K recenzi poskytl:
Sentient Ruin Laboratories

Nová deska Sutekh Hexen je venku už nějakou chvíli a chce se dodat – konečně, kurva! Na čtvrtou řadovou desku téhle zámořské formace se čekalo dlouhých sedm roků od doby, kdy v roce 2012 vyšla hned dvojice dlouhohrajících alb „Larvæ“ a „Behind the Throne“. Sutekh Hexen sice v mezičase vesměs pravidelně vydávali malé nahrávky, z nichž mi v paměti asi nejvíc utkvěla splitka s BLSPHM (2014) a Hissing (2017), ale velká deska je v případě téhle skupiny docela svátek.

Sutekh Hexen každopádně dlouhou čekací dobu alespoň trochu vynahradili tím, že oproti dřívějším řadovkám, které vždycky trvaly půlhodiny a pár vteřinek navrch, se tentokrát hecnuli na více jak padesátiminutovou nálož. To při muzice, jakou Sutekh Hexen produkují, není nijak extrémní cifra, jíž by se měl člověk zaleknout. Přesto se musím přiznat, že mi jejich eponymní deska dala vcelku zabrat a trvalo mi relativně dlouho, než jsem si ji v hlavě dostatečně srovnal.

Znamená to snad, že by letošní album bylo tak extrémní? Vůbec ne. Jistě, v porovnání s „běžnou“ produkcí – ponechme nyní stranou, že si pod tím asi každý představí něco trochu jiného – Sutekh Hexen extrémní jsou. Vždyť, ty vole, pořád se jedná o kombinaci black metalu, noisu, dronu, dark ambientu a podobných laskomin. To není úplně přívětivá muzika už ze svojí podstaty a definice. Takže ne, průměrný posluchač metalu „Sutekh Hexen“ jistě dávat nebude. Chtěl jsem nicméně říct, že taková kombinace stylů se dá vyhonit do mnohem většího bordelu, jak ostatně v minulosti ukázali i samotní Sutekh Hexen. Když si vzpomenu na odporné ladění kytar na „Larvæ“ nebo na kakofonii „Luciform“, dovolím si tvrdit, že v obou případech Američané předvedli ohavnější sonický bordel.

Takže to celé znamená, že je „Sutekh Hexen“ dost neuchopitelná deska? Vlastně také ne. Svým způsobem je to přesně naopak a paradoxně právě na to jsem si musel zvykat. Alba z nastíněného žánrového rozmezí většinou bývají monotematická a mnohdy i monotónní, anebo se alespoň vyvíjejí poměrně plynule. Jakkoliv humorně to může znít, „Sutekh Hexen“ je vlastně tak trochu písničkovým albem, které postupně obsáhne prakticky všechny tváře kapely.

Kombinace toho, o čem jsem hovořil ve dvou předešlých odstavcích, nakonec zapříčinila, že mi deska dlouhou dobu nelezla vůbec do ucha. Ne proto, že by snad byla tak drásavá, což bych vzal spíš jako klad, ale právě proto, že naopak nebyla. Chtělo to trochu zvyku, aby se člověk naučil přepínat mezi náladami, podobně jako mezi nimi na albu přepínají samotní Sutekh Hexen.

To máte tak. Vzpomeňte si na výše zmiňovanou čtveřici žánrů. Na téhle ose Sutekh Hexen operují. Ale zatímco dříve tyto styly dokázali propojit do jednoho hnusného celku, na eponymní desce to spíš působí dojmem, jako by tyto postupně střídali, zase se tu a tam vraceli a postupně lepili celé monstrum jako skládačku z docela odlišných dílů. Narazíte tu na black metalu, někdy mlhavě primitivní, jindy poměrně čitelný, dronové šumy, hlukové pištění i ambientní minimalismus. Ale jen málokdy dojde k jejich prolínání, což lze asi nejsnáze poznat na blackmetalové složce, která se s ohavností dřívějších nahrávek nedá moc srovnat.

Jedná se tedy o zklamání. Hele, nebudu vás lakovat, trochu i jo. Tím neříkám, že by se to album snad vůbec nepovedlo a nedalo se poslouchat. Pořád je dobré, a jakmile jsem se s tím trochu popral a na nastavené ladění nového materiálu jsem si zvyknul, tak mě to začalo bavit. Nemůžu tedy tvrdit, že by se na „Sutekh Hexen“ nedaly nalézt sugestivní momenty. Jsou tam. Zároveň k tomu ale musím dodat otřepanou frázi, že starší řadovky byly lepší, kde lepší v tomhle případě znamená odpornější a nihilističtější. Nebudu vás klamat, po tolika letech čekání jsem doufal, že mě to sejme o dost víc.


Clavicvla – Sermons

Clavicvla - Sermons

Země: Itálie
Žánr: dark ambient / death industrial
Datum vydání: 23.11.2018
Label: Sentient Ruin Laboratories

Hrací doba: 39:41

Odkazy:
facebook / bandcamp

K recenzi poskytl:
Sentient Ruin Laboratories

Když se podívám na obálku „Sermons“, očekával bych spíš nějakou hlučnější záležitost z hájemství noisu či power electronics. Není tomu ale tak. Italský projekt Clavicvla dává přednost minimalismu, který je tu ohlodaný až na dřeň. Z čehož prakticky přímo plyne, že „Sermons“ v žádném případě nebude záležitost pro širší publikum, nýbrž jen pro pár maniaků, kteří se rádi brodí v ohavných labyrintech okrajové elektroniky.

Nebylo tomu tak ale vždy. Formace Clavicvla původně začala jako blackmetalová záležitost, což nakonec osvětluje i skutečnost, proč je jistá blackmetalová estetika stále cítit ve vizuální prezentaci kapely. V tomto stylu vzniklo jediné album „Arsonists Prophets“, na němž se nacházely tři blackmetalové songy doplněné o téměř desetiminutovou minimalistickou litanii „Invertio transfiguratio“. Právě ona se stala základem a impulsem pro nové směřování Clavicvla, jejž prezentuje právě nahrávka „Sermons“.

Jak se sám lídr Ittiel nechal slyšet, v původním pojetí Clavicvla mu cosi scházelo. Mezeru v pocitové stránce nakonec vyplnil příklon k temnému minimalismu, jak jej prezentovala právě skladba „Invertio transfiguratio“. Snad pro její zásadní význam ve vývoji Clavicvla se píseň opětovně objevuje znovu také na „Sermons“, kde ji ovšem doplnily další čtyři podobně laděné kompozice.

Základem „Sermons“ je dark ambient, jehož naladění se ovšem topí misantropii a nihilismu odkazujícímu na death industrial. Nesmí chybět ani dronové doteky, bez nichž se podobná alba snad ani neobejdou. „Sermons“ každopádně patří k těm deskám, které působí a fungují zejména na podprahové bázi. V některých skladbách lze ulovit i konkrétnější a slyšitelnější motivy, například hned ve druhé „Ma“ se nechají najít i letmé rytmické údery, ale i v těchto případech jde o velmi skromné tóny. Minimalismus je zde naprosto zásadní slovo, na nějž byste měli pamatovat, než se do poslechu „Sermons“ pustíte.

Je to vlastně docela jednoduché. Pokud vás tiché temno-šumění k smrti nudí a vůbec nechápete, co chce na tom má kdo poslouchat, u „Sermons“ nemáte sebemenší šanci, protože tahle deska o ničem jiném není. Minimalisté nicméně v aktuální podobě Clavicvla mohou nalézt jisté zalíbení, protože v takovém případě se o nudnou záležitost nejedná.


Sa Bruxa – From the Depths

Sa Bruxa - From the Depths

Země: Německo
Žánr: dark ambient
Datum vydání: 19.4.2019
Label: Yoshiwara Collective

Hrací doba: 19:29

Odkazy:
bandcamp

K recenzi poskytl:
Sa Bruxa

Sa Bruxa je jednočlenný darkambientní projekt, za nímž stojí Guiseppe Novella. Jméno by ukazovalo na Itálii, ale muzikant aktuálně žije v Německu a Sa Bruxa prezentuje jakožto německou formaci. Se středomořskou oblastí tu nicméně spojitost přece jenom je, poněvadž „sa bruxa“ na Sardinii znamená „čarodějka“. My se dnes zaměříme na letos vydaný počin „From the Depths“

„From the Depths“ nabízí jedinou, bezmála dvacetiminutovou skladbu, která se nečekaně jmenuje stejně jako samotná nahrávka. Jak už padlo, jejím základem je darkambientní výrazivo, tudíž byste samozřejmě měli očekávat minimalističtější záležitost (protože dark ambient a minimalismus k sobě patří prakticky nerozlučně). „From the Depths“ ovšem není až tak minimalistické, jak ten nejortodoxnější dark ambient jen umí být.

Nemám tím úplně na mysli dronové plochy anebo letmé náznaky industrialu v některých chvílích. „From the Depths“ mi v zásadě přijde jako poměrně čitelná nahrávka. Což nemusí být nutně na škodu, ale zrovna tady to nepomáhá. Něco trochu zajímavějšího se prakticky odehrává jen na samém začátku písně v prvních několika minutách a dál už se jedná jen o nepříliš zajímavé cvičení na téma „ambient stokrát jinak, a přece pořád stejně“. A to bez potřebné hloubky – dost paradoxně s ohledem na název alba.

Samotné „From the Depths“ mi tedy nepřijde jako něco, u čeho bych měl potřebu trávit čas anebo co bych vám musel doporučovat. Nicméně mi to nedalo a zkusil jsem si postupně pustit i starší nahrávky Sa Bruxa. A v jejich případě šlo o o poznání zajímavější poslech. Pokud by se tedy mezi vámi našli nějací průzkumníci, spíš bych vás odkázal na releasy jako „La chiesa del silenzio“, „Mediterranean Darkness“ a „Rituals of Morbid Upheaval“. Také „Dark Pūjā“, přestože už méně poutavé a nejvíc minimalistické, mi pořád přišlo záživnější než „From the Depths“. Jak vidno, nějaký talent v Sa Bruxa dřímá, protože zmiňované trojici počinů určitá sugestivnost a schopnost pohltit a zaháčkovat pozornost nechyběla.


Shibalba – Stars Al-Med Hum

Shibalba - Stars Al-Med Hum

Země: Řecko / Švédsko
Žánr: tribal dark ambient
Datum vydání: 23.11.2018
Label: Agonia Records

Tracklist:
01. Alignment I Fa Ra On
02. Alignment II TEI Re Re Re
03. Alignment III Ana Hat
04. Alignment IV La Ra
05. Alignment V Egi Pto

Hrací doba: 53:05

Odkazy:
facebook / bandcamp

K recenzi poskytl:
Agonia Records

Přestože Shibalba nemá po hudební stránce s metalem zhola nic společného, jistě jde o jméno, které bude mnohým příznivcům tvrdé muziky známé. Může za to samozřejmě sestava, která se v současné době skládá ze dvou členů řeckých Acherontas, jmenovitě Acherontase V.Priesta a Saevuse Helcatha (zde jako Aldra-Al-Melekh), a člena dnes již nefunkčních Švédů Nåstrond, Karla NE nebo také Nachzehrera.

Borci produkují cosi jako atmo tribal ambient, což mi by znělo dost zajímavě, i kdybych Shibalba už neznal. A vlastní hudba zajímavá, atmosférická a nebojím se říct, že do určité míry i podmanivá je. Dokonce bych se nebál hned zkraje prohlásit, že aktuální, loňský počin „Stars Al-Med Hum“ se mi líbí víc než předešlá deska „Psychostasis – Death of Khat“, ačkoliv ani ta nebyla vůbec špatná. Přesto je tu jedna záležitost, která mě u Shibalba trochu dráždí…

Přečtete-li si průvodní slovo k „Stars Al-Med Hum“, dozvíte se hromadu pindů o cestách do obskurních sfér za hranice lidského vnímání (jako kdyby ti muzikanti nebyli lidi, ha!), temných zákoutích duše, vnitřním probuzení, povznesení k astrálním světům a hromadu dalších podobných a vlastně nic neříkajících píčovin. Standardní snůška samozvaně atmosférických canců, jaké jsme všichni četli už milionkrát a jaké všichni nesnášíme. Podobný blábol dokážu vysypat do pěti minut taky, a to k tomu ani nepotřebuju dělat muziku.

Vynechme nicméně tyhle provařené klišé kecy a zkusme z toho popisku vytáhnout několik klíčových slov – tantrické meditace, kundaliní, brahma, mantra. Všechno pojmy napojené na hinduismus, čili náboženství pojící se zejména s oblastí Indie. Což nám servíruje kapela pojmenovaná dle podsvětí z mayské mytologie. A hned první skladba na albu se jmenuje „Alignment I Fa Ra On“. „Fa Ra On“, chápete? Já tedy ne. Netuším, jestli to mají Shibalba nějaké pomíchané a berou si ode všeho něco bez ladu a skladu, hlavně aby to celé působilo strašně esotericky, hluboce a především ty vole s přesahem, anebo to prostě a jednoduše nějak nechápu. Ale třeba to moc hrotím a to koncepční pojetí není nutné brát tak doslovně a seriózně.

Navzdory tomuto rozporu se mi ovšem hudební stránka Shibalba dost zamlouvá. Zatímco s „Psychostasis – Death of Khat“ jsem svého času chvíli zápasil a potřeboval jsem nějakou dobu, abych se do alba dostal, „Stars Al-Med Hum“ mě zaujalo velice rychle. Což ale nic neříká o tom, že by snad poslední nahrávka měla být víc hitová či méně trvanlivá. Berte to spíš jen jako takovou subjektivní zajímavost z mé strany. Možná to můžete vzít i jako pozvánku k poslechu, pokud vám podobné záležitosti nejsou zas až tak blízké, protože „Stars Al-Med Hum“ svým způsobem docela přístupné je.

Shibalba

Díky četnému zapojení tribal elementů má totiž album docela jasné kontury a prakticky od prvních poslechů i záchytné body. Shibalba sice v základě hrají dark ambient, ale určitě se nejedná o onen pověstný bezbřehý minimalismus, kde letmo znatelný šum slouží spíš k tomu, aby se posluchač postavil svým vlastním myšlenkám. Shibalba sice – samozřejmě – nevyznávají standardní písničkovou strukturu (ani nevzpomínám, že bych kdy slyšel dark ambient, který by něco takového dělal), přesto má pětice stop na „Stars Al-Med Hum“ blíže ke skladbám než k experimentálně-zvukové exhibici. Což není špatně. Na divno-minimalismus tu máme milion jiných formací, takže je tenhle přístup svým způsobem vlastně svěží.

„Alignment II TEI Re Re Re“, „Alignment III Ana Hat“ a „Alignment V Egi Pto“ jsou každopádně skvělé kusy s výbornými nápady i poutavou atmosférou. „Alignment I Fa Ra On“ a „Alignment IV La Ra“ si cením o kousek níž, ale pořád jde o povedené písně, které dojmy ze „Stars Al-Med Hum“ rozhodně nezkazí. Celkově se jedná o skvělou nahrávku, která mě hudebně fest baví, ale nezlobil bych se, kdyby mi její koncept někdo vysvětlil. Ideálně trochu lidsky, ne pomocí obskurních sfér za hranicemi lidského vnímání.


Common Eider, King Eider – A Wound of Body

Common Eider, King Eider - A Wound of Body

Země: USA
Žánr: dark ambient / minimal / drone
Datum vydání: 21.9.2018
Label: Cyclic Law / Sentient Ruin Laboratories

Tracklist:
01. Remembrance – A Threnody
02. Sinew Stretched Over Crumbling Bones
03. We Sing Over These Bones So That They May Rise Up and Run Away into the Night
04. Hélène
05. River of Blood

Hrací doba: 42:23

Odkazy:
facebook / bandcamp

K recenzi poskytl:
Sentient Ruin Laboratories

Okolo Common Eider, King Eider jsem svého času kroužil poměrně dlouhou dobu, ale nemohl jsem se nějak donutit k poslechu, přestože jsem tušil, že muzika téhle americké kapely by měla být vysoce kompatibilní s mými posluchačskými choutkami. Tolik potřebnou motivaci k prolomení ledů mi poskytl až rok 2017 respektive tehdy nové album „Shrines for the Unwanted, Respite for the Cast Aside“.

Vzpomínám si, že natěšenost tehdy byla veliká, ale výsledný zážitek nebyl zásadně strhující. „Shrines for the Unwanted, Respite for the Cast Aside“ sice nebylo vyložené zklamání, ale určitě jsem čekal víc, takže jsem se do dalšího poslechu Common Eider, King Eider překotně nehrnul. Že bych ale na tuhle formaci zanevřel nadobro, to rozhodně ne. Pořád jsem věděl, že tomu někdy nechám další šanci a pokusím se vstřebat jinou nahrávku.

Netrvalo to zas tak dlouho a Common Eider, King Eider mi hodili další rukavici. Stalo se tak na podzim loňského roku, kdy jim vyšly hned dvě nové desky, kterou budou – alespoň soudě dle jejich názvů – určitým způsobem propojené. Ta první s názvem „A Wound of Body“ vyšla v září kooperaci Cyclic Law (Evropa) a Sentient Ruin Laboratories (Severní Amerika). Jen o dva měsíce později následovala další část „A Wound of Earth“, tentokrát pod značkou Consouling Sounds. Rozhodl jsem se na vlastní uši prověřit tu první jmenovanou…

Můžeme se samozřejmě přít o tom, nakolik je to dáno kvalitami „A Wound of Body“ respektive nedostatky „Shrines for the Unwanted, Respite for the Cast Aside“ a nakolik spíš tím, že mě nyní Common Eider, King Eider zastihli v příhodnějším rozpoložení (sám si nemůžu být a nejsem jistý), ale tentokrát jsem o dost spokojenější. Netvrdím, že právě tohle by měl být ten nejlepší dark ambient, co jsem kdy slyšel, ale dovolím si říct, že „A Wound of Body“ již splňuje parametry, jaké od podobných specifických žánrů vyžaduji.

Úvodní „Remembrance: A Threnody“ je zpočátku velmi minimalistická a skoro se víc soustředí na pouhé atmo-zvuky než byť i jen pokus o nějakou hudebnost (což nemusí být nutně špatně). Ve druhé polovině už se to ale začne měnit a skladba nabídne i pomyslný vrchol, byť je evidentní, a snad to není nutné příliš zdůrazňovat, že standardní posluchač nenavyklý pravidlům dark ambientu, minimalu či dronu nebude slyšet jakoukoliv hudebnost ani v tomhle. Jedná se nicméně o žánry určené výhradně zasvěceným, což ostatně částečně platí i o tomto textu, neboť poskytnutí vhledu laikům není účelem. Rozhodně ne primárním.

„Sinew Stretched Over Crumbling Bones“ už má znatelnější kontury, ačkoliv minimalismus samozřejmě zůstává. Klaustrofobický podtón a krátké vyvrcholení dělají z této stopy jednu ze dvou nejlepších albu. Tou druhou je „We Sing Over These Bones So That They May Rise Up and Run Away into the Night“, což je asi „nejpísničkovější“ (hodně velké uvozovky) věc na „A Wound of Body“, ale nejspíš právě díky jednoduché melodii nabízí možná nejpůsobivější poslech.

Common Eider, King Eider

Naopak „Hélène“ je asi největší minimalismus na desce, ale pořád to dává smysl a pořád ten letmý šum brnká na tu správnou strunu. Neposloucháme snad tyhle žánry právě kvůli něčemu takovému? „River of Blood“ je vystavěna analogicky k „Remembrance: A Threnody“, což jistě nebude náhoda, protože je i podobně dlouhá a obě písně album lemují na obou jeho koncích.

U „Shrines for the Unwanted, Respite for the Cast Aside“ jsem svého času psal něco v tom smyslu, že mě Common Eider, King Eider stoprocentně nepřesvědčili. Tentokrát se jim to podařilo. S „A Wound of Body“ jsem spokojen, protože jsem dostal to, co jsem chtěl. Za mě cajk.


Diablo: The Apocryphon of Tristram OST

Diablo: The Apocryphon of Tristram OST

Země: USA
Žánr: dark ambient / tribal ambient
Datum vydání: duben 2019
Label: Binds on Pickup Productions

Tracklist:
Side A:
01. Diablo Intro
02. Tristram
03. Dungeons
04. Catacombs

Side B:
05. Caves
06. Hell
07. Tristram Theme
08. Tristram Theme V.II

Hrací doba: 36:57

Odkazy:

V uplynulých týdnech jsme několikrát informovali o tom, že se chystá první vinylové vydání soundtracku k legendární RPG řežbě „Diablo“ z roku 1996. Elpíčko už je čerstvě venku (k mání je v černé a rudé barvě; picture disc se již vyprodal) pod názvem „Diablo: The Apocryphon of Tristram“ jakožto první počin labelu Binds on Pickup Productions a při této příležitosti jsem se rozhodl, že by nebylo vůbec špatné na tenhle kus atmosférické muziky zavzpomínat i v recenzích.

Důvod mám vcelku jednoduchý, nejde o pouhou reedici na asfaltu. Série „Diablo“ je pro mě docela speciální, protože snad u žádných jiných her jsem nespálil tolik času jako u jedničky a dvojky (u trojky už ne… patřím k hrdým odpůrcům třetího dílu). Klidně se můžete smát tomu, že radši nepřejdu na novější hry, ale tohle jsou prostě legendární kusy, které nikdy neomrzí, takže furt aktivně drtím dvojku (pro fajnšmekry a pamětníky mohu pro zajímavost dodat, že na aktuálním ladderu už jsem dohrál hell za čtyři postavy – meteorb sorceress, lightning trap assassin, thunderfury javazon a fury shapeshifting druida). Vedle toho mám doma pořád prehistorický počítač, na němž mám nainstalované kultovní pařby z devadesátých let, mezi nimiž samozřejmě nechybí ani první díl „Diablo“, takže nárazově topím čas i v tristramské katedrále (navnazen psaním téhle recenze jsem samozřejmě opět rozehrál za mága).

Hudbu k „Diablo“ složil Matt Uelmen, jenž v téhle době spolupracoval s Blizzard Entertainment dost často; jeho práci jste mohli slyšet i v dalších hrách jako „StarCraft“ anebo „Diablo II“. Zatímco vlastní hra se dostala na trh v roce 1996, samotný soundtrack se dočkal oficiální vydání až v roce 2011 a vlastně ani nebyl samotný. Na nosiči „The Music of Diablo 1996 – 2011: Diablo 15 Year Anniversary“ vydaném (jak už název napovídá) k patnáctému výročí od původní hry se vedle doprovodu k prvnímu dílu nacházely i nepoužité skladby k soundtracku pro druhý díl a dvě písně stvořené pro tehdy nadcházející „Diablo III“. Svým způsobem by se tedy dalo říct, že aktuální LP je prvním plnohodnotným vydáním hudby ke hře.

„Diablo“ je akční RPG, tudíž rubání nekonečných hord monster je jeho alfou a omegou. K největším kouzlům hry nicméně patří temná atmosféra, na níž má hudební doprovod lví podíl. Kdo s „Diablem“ strávil větší množství času, jistě bude všechny melodie a motivy při poslechu poznávat. A to i když třeba nehrál x roků. Při vlastním hraní však muzika přece jenom do určité míry dělá křoví, protože se člověk soustředí víc na to, aby dojebal toho posledního skeletona, co po něm ještě střílí z luku. Pokud si ovšem uděláte čas jen na soundtrack, zjistíte, že jde o silnou záležitost samu o sobě.

Diablo: The Apocryphon of Tristram OST

Co se hudby týče, jakýmsi poznávacím znamením série se stala ikonická skladba „Tristram“, která ve hře člověka provází při jeho návštěvách města, aby si zde opravil vybavení, identifikoval nalezené předměty a doplnil lahvičky před dalším výletem do hlubin labyrintu. Už z podstaty je tedy jasné, že „Tristram“ se od zbytku alba liší, protože na rozdíl od ostatních stop přináší spíš uklidnění, čehož dosahuje především prostřednictvím akustické kytary. Ale co bych vám vykládal, tuhle melodii musí znát snad každý, kdo poslední čtvrtstoletí nežil v jeskyni.

Paradoxně to jsou ale ty ostatní písně, které jsou posluchačsky nejzajímavější. Soundtrack otvírá intro, které ve hře uslyšíte v hlavním menu. Poté následují čtyři kompozice věnované každému ze čtyř částí labyrintu, jimiž během hry procházíte, přičemž názvy mluví samy za sebe – „Dungeons“, „Catacombs“, „Caves“ a „Hell“. Právě v nich tkví největší síla desky. Jedná se o působivou atmosférickou a temnou hudbu, která je o kousek obskurnější s každým dalším levelem. Řekl bych, že kvalitu soundtracku lze posuzovat dle toho, jestli dokáže fungovat i samostatně jako album. Což je v tomto případě myslím splněno, protože tohle rozhodně obstojí, i když u toho nerubete hromadu pekelných monster.

Na závěr můžu dodat ještě pár drobností k samotnému vinylu „Diablo: The Apocryphon of Tristram“. Po původních šesti skladbách jej zakončují ještě dvě akustické verze „Tristram“, které mně osobně nepřijdou tak zásadně zajímavé. Samotný nosič je udělaný hezky a je na něm vidět, že si s ním dal někdo záležet, i když se jedná jen o klasickou kapsu, nikoliv rozmáchlejší gatefold. Zadní strana vtipně imituje inventář, quest log a herní rozhraní. Nechybí vnitřňák, kde si můžete přečíst něco z mytologie, konkrétně o třech hratelných postavách z původní hry (tj. bez datadisku „Hellfire“), tedy warrior, rogue a sorcerer, a také o sourozeneckém gangu Prime Evils (Diablo, Mephisto, Baal). Přítomen je i obi strip s dalším infem včetně dobové reklamy na hru, včetně loga Windows 95, haha. Vše tedy umožňuje, aby nostalgie fungovala naplno, ale věřte tomu, že obdiv k samotnému soundtracku rozhodně neplyne jen z nostalgie.


Faction Senestre – Civilisation

Faction Senestre - Civilisation

Země: Francie
Žánr: industrial / dark ambient / power electronics
Datum vydání: 14.7.2018
Label: Zanjeer Zani Productions

Hrací doba: 24:25

Odkazy:
facebook / bandcamp

K recenzi poskytl:
Solstice Promotion

Neutuchající snaha nalézat novou hudbu a nekonečná honba za hudebními prožitky mě tentokrát zavály na adresu francouzské formace Faction Senestre. Jedná se o nepříliš známé jméno, které má na kontě své první EP „Civilisation“. To vyšlo u labelu Zanjeer Zani Productions na audiokazetě limitované sto kusy. Jak tedy vidno, jedná se o okrajovou záležitost jen pro pár posluchačů.

Přesto se za Faction Senestre ukrývají relativně známé firmy. V sestavě totiž naleznete členy kapel jako Malhkebre nebo Sektarism, tedy poměrně etablovaných skupin na extrémně metalové scéně, a z jiného ranku také členy Rosa Crux nebo Stille Volk. Což je dost zajímavá kombinace. Nietzscheovské citáty už sice dneska na prdel nikoho neposadí, ale vizuálně Faction Senestre docela podněcují zvědavost, ani nemluvě o příslibu experimentální muziky, industriálního skřípění a hlukových ploch…

Jak se ale záhy ukáže, s tím hlukem to zas až tak žhavé není. Vlivu noisu na „Civilisation“ nenajdete zas až tolik, spíš v náznacích a pocitech, něco málo ve spodnějších vrstvách. To už z toho víc smrdí power electronics, i když ani to není úplně ono. Spíš bych Faction Senestre žánrově poslal do industrialu, ale nepřeslechnutelné jsou i doteky dark ambientu. Nad tím vším se pak převaluje recitační vokál, což je prvek relativně atypický prakticky pro všechny zmiňované žánry (přestože to není poprvé, co něco takového slyším).

Papírově to vypadá všechno super, ale realita zas až taková pecka není. Zdá se mi, že vnímání všech nahrávek podobných stylů je těžce subjektivní; přestože to může znít skoro „stejně“, nějaký ten lomoz, skřípání a tak dále, někdy to člověk sejme, jindy nechá chladným. U „Civilisation“ je to ta druhá možnost. Dílčí elementy mi připadají na správném místě, ale poslech 25minutového materiálu nepřináší ani uspokojení, ani katarzi. K dobru mohu přičíst, že mě nesere vokál, což se mi u mluveného slova / recitálu stává setsakra často, ale očekával bych víc, abych mohl skutečně chválit.

Poslouchat se to samozřejmě dá. Při prvním poslechu mi to přišlo trochu jako píčovina, ale další pokusy ukázaly, že vyloženě hloupé „Civilisation“ úplně není. Vyloženě dobré ale také ne. Vzato kolem a kolem mě tedy Faction Senestre nezaujali, jakkoliv jim prakticky všechny okolnosti hrály do karet. Do případné další tvorby se po hlavě rozhodně nepoženu.