Archiv štítku: FRA

Francie

The Butcher’s Rodeo – Ghosts in the Weirdest Places

The Butcher's Rodeo - Ghosts in the Weirdest Places

Země: Francie
Žánr: post-hardcore
Datum vydání: 1.12.2013
Label: selfrelease

Tracklist:
01. The Curse
02. Eye of the Storm
03. The Mutiny
04. Spoiler
05. Blind Army
06. Repent & Honor
07. Hold the Morning

Hrací doba: 27:06

Hodnocení: 7/10

Odkazy:
web / facebook / twitter

K recenzi poskytl:
312 Music

Víte, když jsem začal přemýšlet, zda si výtvor “Ghosts in the Weirdest Places” z kuchyně The Butcher’s Rodeo vzít pod svá recenzenstká křídla, tak jakmile jsem zjistil, že se jedná o post-hardcorovou partu z Francie, od čehož jsem si tak nějak naivně sliboval promítnutí nezaměnitelné francouzské atmosféry do post-hardcorového nářezu, bylo víceméně rozhodnuto. Nebudu z toho dělat kovbojku, takže hned takhle z kraje řeknu, že výsledek je sice nakonec někde jinde, než byla má očekávání, a o francouzské atmosféře si můžete nechat zdát, ale jedním dechem dodávám, že to není ke škodě věci a rozhodně nemůžu říct, že bych svého rozhodnutí litoval. No, ale to už trochu předbíhám, tak s kým máme v tomto případě to do činění?

The Butcher’s Rodeo je francouzská grupa, jejíž vznik se datuje k roku 2010. Tehdy začala pětice ve složení VinceKwetThomasTonio a Benoit drtit mathcorem načichlý hardcore, kde se technickými ekvlibristikami a kytarovými kejklemi nešetří a výsledkem jejich snažení bylo debutové EP s podivným názvem “Like a Hobo on a Bison”, na nějž nyní mladí dravci navazují svým druhým EP “Ghosts in the Weirdest Places”, i když mluvit v tomto případě o řadovém albu nemusí být úplně od věci, stejně jako je možno jej považovat za krátkohrající počin. Sedmiskladbová kompilace o hrací délce necelé půlhodiny svou délkou přesahuje leckteré řadové zářezy v diskografiích. No a protože se jedná o počin zdárně poskládaný a hlavně vyrovnaný, tak lze klidně přehlížet některé začátečnické neduhy, kdy občasná skladatelská naivita v podobě vyloženého šroubování melodických refrénů do skladby (“Blind Army” je v tomto ohledu nejprůhlednější) je zřejmá. Ne snad že by ty refrény byly vyloženě blbé, to ne, ale mám prostě dojem, že místo toho, aby se s nimi zacházelo jen tak zlehka a hlavně tam, kde to sedí skladbě jako celku (“The Curse”), tak se z toho stává pravidlo, které se musí dodržovat z nějakého mne neznámého důvodu, protože osobně si radši dám nářez ve stylu “Spoiler”, který působí mnohem soudržněji než už zmíněná “Blind Army”, což je ostatně asi tak jediná skladaba, která mi i přes nářezový závěr nesedla.

V případě The Butcher’s Rodeo se ani nelze vyhnout srovnání s kapelami typu The Dillinger Escape Plan. Právě pozdní tvorbě těchto veličin se Francouzi dost přibližují. Je fakt, že nejsou tak zběsilí jako zámořská parta a stejně tak nejsou jejich melodické momenty tak vlezlé, jako to Puciato občas umí, ale jako takový most mezi oběma světy funguje “Ghost in the Weirdest Places” docela dobře. Kytary mají svůj sound, jenž je pro tento styl typický, takže spíš než hluboce podladěné riffy zde vládnou výše posazené kytarové hradby z několika ploch, kdy se přechází od těch riffů až k melodickým vyhrávkám, takže vše v pořádku a přesně tak, jak si fanoušek žánru žádá. Zpěvák Vince umí s přehledem skočit od agresivního řevu až k oněm melodickým pasážím, což není v dnešní době nic ohromujícího, protože tohle už se tak nějak žádá jako povinnost, ale zrovna jeho vokál se mi zamlouvá a hlavně v čistých polohách se velmi dobře poslouchá. To, že to ne vždy funguje na jedničku z pohledu skladby jako celku, je něco jiného.

Přestože jsou jednotlivé písně tvořeny dle neměnného vzoru a vyloženě se od něj The Butcher’s Rodeo odchýlí snad jen v jediném případě, je – i vzhledem k přímočarosti celého EP, která je podtrhována velmi příjemnou stopáži – toto negováno hlavně obrovským tahem na branku. Je jen škoda, že se po celou dobu nepodařilo udržet laťku, kterou nastaví dvojblok v podobě úvodní vlezlé “The Curse” a klipovky “Eye of the Storm”. Ne snad, že by ten zbytek zaostával, ale po této peckoidní dvojici už se frčí “jen” na úrovni žánrového nadstandardu, což ale na druhou stranu stačí. Hlavně úvodní “The Curse”, v níž je k dokonalosti doveden mix ostrých a melodických pasáží, je hitovka jako prase, která nepůsobí tak podbízivě, jak se v teoretické rovině nejspíš zdá. Jasně vymezený prostor pro refrény a sloky nedává šanci pro progresivní orgie, ale čert to vem, když má drajvu, že by jiní mohli závidět. To “Eye of the Storm” už zastupuje klasickou post-hardcorovou formulku se sekanými kytarami, přesnými bicími a hlavně nasraným Vincem, jenž následně z rukávu vytáhne eso v podobě skvělého refrénu. Hodně se jí podobá i následná “The Mutiny”, které ale chybí intenzita předchozí vypalovačky a sází spíš na vzdušnou metalovou agresi. Nicméně závěr za zvuků kytarové vyhrávky a vypjatého přednesu Vince má pořádnou sílu.

The Butcher's Rodeo

Onu skladbu, která se odlišuje od jinak neměnného vzorce, dle kterého se písně tvoří, představuje už zmíněná “Spoiler”, jež toho sice moc nepobrala co do stopáže, kdy zlehka přesáhne dvouminutou hranici, ale na intenzitě se jí žádná jiná písnička nevyrovná. Hlavně drtička, která na chvíli vystrčí nůžky zhruba po půl minutě, zabíjí. S přivřenýma očima lehce vyčnívá ještě závěrečná “Hold the Morning”, ale ta jen ze strany množství melodií, kterými se v jejím případě nešeřilo, a to jak vokálně, tak kytarově. Zejména kytarová melodie, co podtrhuje už tak silný refrén, nemá chybu. Poslední minutka už je pak věnována akustické kytaře, která tlumí silový závěr, jenž právě utichl, a dává posluchači chvilku na vytrávení. Kdo se bez problémů doposlouchal až k tomuto bodu, tak se může dost dobře dostat do stavu, kterým jsem zhruba první týden trpěl já, takže tohle EP otočí klidně i dvakrát, třikrát za sebou, což vzhledem k jeho délce není nic vražedného.

Nebudu lhát, když prohlásím, že mě The Butcher’s Rodeo docela mile překvapili. Přestože není “Ghosts in the Weirdest Places” plnohodnotný počin, na němž by kapela mohla naplno předvést, co v ní je, můžu říct, že tato forma kratšího záseku, jenž je na vteřinu tak akorát vybalancovaný mezi “až moc krátký” a “zbytečně dlouhý”, mě vážně baví. Na finální verdikt nad kapelou jako takovou bych si přeci jen počkal na případný debut, ale soudě pouze na základě tohoto EP jsem spokojený. Pokud pominu to, že není z alba cítit regionální nádech, tak jak jsem si přál, a orientace směrem americkému post-hardcoru je koneckonců v naprostém pořádku, tak jsem dostal přesně to, co jsem očekával. Skladby jsou dobře napsané, baví a hlavně nemám po množství poslechů, které mě už minuly, pocit, že by “Ghosts in the Weirdest Places”bylo EP, k němuž se už v budoucnu rozhodně nevrátím, což je mnohem víc, než běžně od promáče neznámé kapely očekávám.


Azziard – Vésanie

Azziard - Vésanie
Země: Francie
Žánr: black / death metal
Datum vydání: 21.2.2014
Label: Mortis Humanae Productions

Tracklist:
01. Allégorie
02. Disjonction
03. De lumière, d’obscurité…
04. Sur la toile
05. Dialyse
06. Ekphrasys
07. Dans ma chair
08. Digression

Hodnocení: 6/10

Odkazy:
facebook / bandcamp

K recenzi poskytl:
Dooweet

Black metalových kapel po světě běhají tisíce… pravda, pomalu tak polovina z nich jsou jednočlenné projekty, přičemž každý ten člověk má na triku deset skupin a pod každou z nich jedno demíčko, ale to nevadí, i tak jich je hodně. Stejně tak hodně je i death metalu – i kapel tohoto žánru jsou doslova tisíce. A – vcelku logicky – je hodně také formací, které ve své muzice spojují oba tyto styly dohromady. A právě do této sorty spadá rovněž jistá francouzská pětice, jež sebe sama nazývá jako Azziard

Azziard rozhodně nepatří mezi nějaká známá jména – alespoň tedy z našeho pohledu, protože případnou profláknutost kapely na lokální scéně posoudit vážně nedokážu. O nějaké vyložené cucáky se však nejedná, protože za sebou mají víc jak desetiletou činnost, dvě desky “1916” (2009) a čerstvou “Vésanie”, jíž se budeme v této recenzi věnovat, a až na jednu černou ovci mají všichni členové v portfoliu (někdy i poměrně početnou) řádku dalších skupin, v nichž zanechali svůj otisk. To už je dost na to, aby člověk očekával, že výsledek bude znít přinejmenším slušně, nebo ne?

Podle mě jistě ano a ke cti Azziard slouží, že jejich novinka “Vésanie” onen předpoklad o tom, že bude znít přinejmenším slušně, vážně splňuje. To v překladu znamená, že jde o záležitost, jež v pohodě splňuje jisté standardní nároky na kvalitu, že se vám při jejím poslechu neudělá nevolno a vlastně i že se člověk nemusí nějak extrémně přemáhat, aby to album doposlouchal. To je poměrně slušná výchozí pozice, ale jak už tomu tak bývá, je tu jeden menší háček. V dnešní době se dá něco podobného tvrdit o obrovském množství skupin (vzpomínáte na ty tisíce v prvním odstavci), takže pokud chcete vyčuhovat z davu a mít nějakou pozornost, musíte do své tvorby přinést i něco navíc, nejenom standard, protože ten se standardem nenazývá jen tak pro srandu – prostě automaticky předpokládáte, že tam bude. I když se to někomu nemusí líbit, dnešní posluchač je jednoduše rozmazlený, vybíravý a očekává něco víc.

A tady už to pro Azziard dopadá o něco hůře. Jakkoliv je “Vésanie” album v podstatě dobré, poslouchá se naprosto pohodově a příjemně a kapela v jeho rámci dokáže přijít s několika povedenými a zapamatovatelnými motivy, stále se jedná o nahrávku, která je prostě jenom jednou z mnoha, nijak zvlášť nevybočuje ze zaběhnutých mantinelů svého stylu, prostě nepřináší zhola nic, díky čemu by nebyla zaměnitelná.

Technicky je všechno pořádku, muzikanti své instrumenty ovládají s jistotou, vokalista A.S.A. se toho mikrofonu také umí chopit a pořádně do něj zachroptět. Zvuk je plus mínus oukej a rovněž má slušnou úroveň, byť nějaká hitparáda, která by vás srazila hloubkou, dynamikou nebo organičností, to zase není (ale to v dnešní době nepředvádějí ani prvoligové skupiny, takže to bych Azziard o hlavu nějak zvlášť nemlátil). Docela potěší relativně zajímavá obálka “Vésanie” i použití francouzštiny. Nicméně to hlavní, tedy samotný materiál a nápady v něm, je relativně obyčejný, neboduje výjimečností, originalitou, atmosférou či drtivým tahem na bránu, prostě takový obyčejný mírný nadprůměr. Sama o sobě je “Vésanie” slušná nahrávka, ale pokud ji srovnáte s opravdovou první ligou black/death metalu, jakou já osobně vidím třeba v loňském opusu “Profane” krajanů Svart Crown, hodně rychle pochopíte, co Azziard schází.

Nechci počínání Azziard nijak zvlášť hanit nebo potápět, ta muzika je fakt v pohodě, poslouchá se to bez problémů a pár svých momentů to rozhodně má (např. v “Disjonction” či “Digression”), díky čemuž “Vésanie” beze sporu patří do lehkého nadprůměru. A nebudeme si nic nalhávat, i tohle je pořád úroveň, na niž spousta skupin stále prostě nemá, nicméně to stále nestačí na to, abyste si Azziard opravdu zapamatovali.

Od poslechu “Vésanie” vás nebudu vyloženě odrazovat, protože když si tu desku pustíte, neměli byste být zklamáni nebo znechuceni, párkrát se to rozhodně otočit dá, člověk si sem tam poklepe nohou do rytmu, sem tam pokývá hlavou, ale o moc víc v tom nenajdete. Pokud hledáte příjemnou extrémně metalovou kulisu, která z vás při poslechu nebude dělat debila, nevidím důvod, proč nezkusit právě Azziard… ale na druhou stranu, nevidím ani důvod, proč by to měli být právě oni.


Duck Explosion

Duck Explosion - Zebra Pilot
Country: France
Genre: rock

Questions: H., Atreides
Answers: Wil Castle
Number of questions: 10

ČESKÁ VERZE TADY

Links:
web / facebook / twitter / bandcamp

Hello to France! Let’s start right away with a question – this one won’t be much original but how would you introduce the band to someone who has never heard about you before? Let’s say someone like this reads this interview… how would you convince him that Duck Explosion is the band he should listen to?

Thanks to you and thanks for the great review! We really like it! My name is Wil and I’m the cofounder of the band and I play guitar. Duck Explosion was created by me and my friends and roommates Jey Bridge. A common passion leads us: ROCK!! 70’s rock for one for one and more alternative rock for the other. We create the alchemy, which gives its foundations to the band. Charly Poppins, a singer with heavy metal influences who marks the songs by his hoarse and energetic voice, then joined us. Later we were joined on the bass by Saraswati Inthesky, who is an arranger and a composer of harmonious tones, and finally by drummer Luca who quickly learned to hammer the rhythms of Duck Explosion.

Why listen Duck Explosion? Really hard question but with 5 members with 5 different influences Duck Explosion is a mixture of all these influences and i think you can ear on each song every influence.

I have to say that I really like the band’s name. Why did you decide to name yourself Duck Explosion? I’ve noticed you even have an exploding rubber duck at your live shows… does it mean that there is something more behind the name?

Well, for my roommate’s birthday in August 2010, I bought a gift and it was a plastic duck that used to light up when you slapped it. He decided to put this duck in our rehearsal room, and when we played very loud the duck used to make some lighting and I think this thing then began to become our emblem so we want a name with duck! The ‘Explosion’ part of the name came from the band Jon Spencer Blues Explosion as all the members are huge fans of Jon Spencer so we decide to put ‘Duck’ and ‘Explosion’ together. And at the end of every show it’s true we explode a rubber duck! Just for the fun ;)

On the other hand, your first EP is called “Zebra Pilot”. Is there any connection between an exploding duck and a zebra which pilots a plane? Or do you just like animals?

We called our first EP “Zebra Pilot” for two reason. “Zebra” because we like Black and white really often we dressed like this in gigs, photo or video like “The Inside”.

“Pilot” because is our first record just like the series first episode it’s a Pilot.

And we like animals too except spider, snake …etc

I’ve noticed that the plane on the cover of “Zebra Pilot” EP has “DE-1” written on its side. What does this stand for? Is it “Duck Explosion 1”? If so, do you plan to have another plane (or any other machine) named “DE-2” on the cover of your next release? That would be a cool tradition to do this on every record (laughs)…

Yes it’s for “Duck Explosion 1″, the plane it’s a P51 Mustang famous plane of WW2 and if you looking some photos of world war two you can see the same kind of inscription on the plane. We start recording a second part of this EP because some of people think the first record it’s too short and the futur cover can reserve some surprise. ;)

Duck Explosion logo

You’re from France but the names of the band members don’t sound much French to me. Are they just nicknames, or some of the members really don’t come from France?

France is not a rock country, so we try more and more to play outside our own country like playing in Germany and all of the United Kingdom but it’s a big thing to organise. So it’s hard to do something with this type of music in France. Fortunately some people like Christophe Sousa from Dooweet help the band a lot. But we came from france and all members are french.

For me, your music seems to be full of energy and energetic music usually kicks ass pretty hard when played live. Do you see yourself more as a live band, or do you prefer recording in a studio?

For me it’s clearly two differents works, but for our type of music the live really sound better, and clearly more excited for me, because the atmosphere, the crowd, the noise make me feel music better.

I have to confess that I feel a lot of influences of oldschool rock’n’roll from 70’s and 80’s on “Zebra Pilot”… do you like that kind of music? If you had to name a few bands which influenced you (not necessarily from that era of course), which ones would it be?

For me it’s clearly The Strokes who are my influence for everything, my songs and the sound of my guitar! Charly is a huge metal fan, Jey is really more a 70’s rock fan like Kiss, Led Zeppelin, and Saraswati likes the alternative stuff like Sonic Youth, Dinosaur Jr etc. Our drummer Luca listens to Nine Inch Nails everywhere and all the time, I think at this point it’s actually a disease (just joking!).

I like that you have your own official website which is nice because most bands nowadays just make a profile on Facebook and that’s all. I like it because you have to put some effort in it, it’s not like you just do a few clicks and have profile. Do you think that official websites are still important when most of the people gain information just from their Facebook walls?

It’s a world of communication and i think everything is important Facebook, official website, twitter … But a website it(s more personnel so i think it’s better way to introduce the spirit of the band by a website, but it’s a lot work take lot of time but it’s clearly important.

The very first question wasn’t much original and this one won’t be as well… what are your plans for the nearest future?

We start recording six track EP for 2014 and certainly an full length album in 2015. We currently have 15 songs in the planning and quickly 20.

And a lot more gigs are coming quickly. We have our song ‘In the Inside’ on the “War Machine” compilation Dooweet since february, and we’re planning to shoot some videos, so stay tuned.

Duck Explosion

Okay, let’s do the very last question and I have to say that I’m very curious about this one… How can a zebra pilot a plane when it has hooves (laughs)? Thank you very much for the interview and good luck in your future endeavour!

Hmmm that thequestion on this interview (laughs). It’s half human half zebra so he have two hands and two legs, it’s just a head problem (laughs).

But it’s a really good driver you can discover that on the next cover.

Thanks for this interview and sorry for all my english mistake but never forget i’m just a duck ;)


Duck Explosion

Duck Explosion - Zebra Pilot
Země: Francie
Žánr: rock

Otázky: H., Atreides
Odpovědi: Wil Castle
Překlad: H.
Počet otázek: 10

ENGLISH VERSION HERE

Odkazy:
web / facebook / twitter / bandcamp

Francouzská rocková kapela se zajímavým jménem Duck Explosion vydala v loňském roce své první EP s taktéž zajímavým názvem – “Zebra Pilot”. Díky tomu by nemělo být překvapení, že explodující kachničky a zebra pilotující letadlo byly jedněmi z témat, o nichž jsme se bavili. Odpovědi poskytl kytarista Wil Castle…


Zdravíme do Francie! Pojďme ihned začít s otázkou – tahle nebude příliš originální, ale jak byste představili svou kapelu někomu, kdo o vás nikdy dříve neslyšel? Řekněme, že někdo takový čte tento rozhovor… jak byste jej přesvědčili, že zrovna Duck Explosion je ta kapela, kterou by měl poslouchat?

Díky tobě a díky za skvělou recenzi! Vážně se nám líbí! Moje jméno je Wil a jsem spoluzakladatel kapely a hraju na kytaru. Duck Explosion jsem stvořil já a můj kamarád a spolubydlící Jey Bridge. Vedla nás společná vášeň: ROCK!! Pro jednoho sedmdesátkový rock, pro druhého alternativní rock. Stvořili jsme chemii, která skupině položila základy. Poté se k nám přidal Charly Poppins, zpěvák s heavy metalovými vlivy, který songy poznamenal svým chraplavým a energickým hlasem. Později nás doplnili Saraswati Inthesky na base, což je aranžér a skladatel harmonickým tónů, a konečně bubeník Luca, který se rychle naučil třískat do rytmu Duck Explosion.

Proč poslouchat Duck Explosion? Opravdu těžká otázka, ale s pěti členy s pěti různými vlivy jsou Duck Explosion kombinací těchto vlivů, řekl bych, že každý ten vliv můžete slyšet v každé písničce.

Musím se přiznat, že se mi vážně líbí jméno kapely. Proč jste se rozhodli se pojmenovat Duck Explosion? Všimnul jsem si, že na svých živých vystoupeních máte vybuchující gumovou kačenku… znamená to, že je za vaším názvem něco víc?

No, k narozeninám svého spolubydlícího v srpnu 2010 jsem mu jako dárek koupil plastovou kachničku, která se rozsvítila, když do ní někdo plácnul. Rozhodnul se dát tuhle kachnu do naší zkušebny, a když jsme hráli hodně nahlas, kachnička se vždycky rozsvítila. Řekl bych, že se tohle začalo stávat naším poznávacím znamením, takže jsme chtěli i jméno s kachnou! Slovo “Explosion” ve jméně pochází od kapely Jon Spencer Blues Explosion, všichni členové jsou velcí fandové Jona Spencera, takže jsme se rozhodli dát k sobě “Duck” a “Explosion”. A je pravda, že na konci každé show odpálíme gumovou kachničku! Jen pro zábavu :)

Na druhou stranu, vaše první EP se jmenuje “Zebra Pilot”. Je nějaká spojitost mezi explodující kachničkou a zebrou, která pilotuje letadlo? Nebo máte jenom rádi zvířátka?

Naše první EP jsme pojmenovali “Zebra Pilot” ze dvou důvodů. “Zebra”, protože máme rádi černou a bílou a často se tak oblékáme na koncerty, focení nebo ve videích jako “The Inside”.

“Pilot” proto, že je to naše první nahrávka, stejně jako se v seriálech první epizodě říká pilot.

A taky máme zvířata, teda kromě pavouků, hadů atd.

Všimnul jsem si, že letadlo na obálce EP “Zebra Pilot” má na straně napsáno “DE-1”. Co to znamená? Je to “Duck Explosion 1”? Pokud ano, neplánujete dát na obal svého dalšího počinu další letadlo (nebo jiný stroj) s názvem “DE-2”? Byla by to super tradice dělat něco takového na každé nahrávce (smích)…

Ano, je to “Duck Explosion 1″. Letadlo je P51 Mustang, slavný letoun 2. světové války, a když se podíváte na fotky z 2. druhé světové války, můžete na letadlech vidět stejný druh nápisů. Začali jsme už natáčet druhou část tohoto EP, protože někteří lidé si myslí, že je první nahrávka moc krátká, budoucí obálka může schovávat nějaká překvapení :)

Duck Explosion logo

Jste z Francie, ale jména členů kapely mi moc francouzsky neznějí. Jsou to jen přezdívky, nebo někteří členové opravdu nepocházejí z Francie?

Francie není moc rocková země, takže se snažíme hrát víc a víc mimo naši zemi jako třeba v Německu a celém Spojeném království, ale je těžké to zorganizovat. Takže je těžké dokázat něco s tímhle druhem hudby ve Francii. Naštěstí kapele hodně pomáhají někteří lidé jako Christophe SousaDooweet [promo agentura skupiny – pozn. redakce]. Jinak ale pocházíme z Francie a všichni členové jsou Francouzi.

Vaše muzika se mi zdá plná energie, přičemž energická hudba mívá většinou živě vážně koule. Vidíte sami sebe spíš jako živou kapelu, nebo dáváte přednost nahrávání ve studiu?

Pro mě to jsou dvě naprosto odlišné záležitosti, ale u našeho typu hudby to živě vážně zní lépe a pro mě je to zřejmě více vzrušující kvůli atmosféře, publiku, díky tomu hluku si muziku víc užívám.

Musím se přiznat, že na “Zebra Pilot” cítím spoustu vlivů oldschool rock’n’rollu ze 70. a 80. let… máte tenhle druh hudby rádi? Pokud byste měli jmenovat pár kapel, které vás ovlivnily (samozřejmě ne nutně z této doby), které by to byly?

Pro mě to jsou jednoznačně The Strokes, kteří jsou mým vlivem ve všem, pro moje songy i pro sound mojí kytary! Charly je velký metalový fanda, Jey je opravdu fanoušek spíš rocku ze 70. let jako Kiss nebo Led Zeppelin a Saraswati má rád alternativní záležitosti jako Sonic Youth, Dinosaur Jr atd. Náš bubeník Luca zase pořád a všude poslouchá Nine Inch Nails, řekl bych, že v téhle fázi je to už pomalu nemoc (jen vtip!).

Líbí se mi, že máte vlastní oficiální stránku, což je pěkné, protože většina současných kapel si jen udělá profil na Facebooku a to je všechno. Líbí se mi to, protože do toho člověk musí vložit nějaké úsilí, není to jen že udělá pár kliků a má profil. Myslíte, že jsou oficiální stránky pořád důležité, když většina lidí vstřebává informace jen ze svých Facebookových zdí?

Žijeme ve světě komunikací, myslím si, že všechno je důležité – Facebook, oficiální web, Twitter… Stránka je ale osobnější, takže bych řekl, že je to lepší způsob, jak představit ducha skupiny, je to spousta práce, která zabere spoustu času, ale rozhodně je to důležité.

První otázka nebyla příliš originální a tahle také nebude… jaké jsou vaše plány pro nejbližší budoucnost?

Začínáme nahrávat šestiskladbové EP pro rok 2014 a v roce 2015 určitě dlouhohrající album. Aktuálně máme naplánovaných 15 songů a rychle jich budeme mít 20.

Hodně rychle se také objevují nové koncerty. Naší písničku “In the Inside” máme od února na Dooweet kompilaci “War Machine” a také plánujeme natočit nějaká videa, takže se těšte.

Duck Explosion

Dobrá, pojďme na úplně poslední otázku, přičemž musím, že na tuhle jsem vážně zvědavý… Jak může zebra pilotovat letadlo, když má kopyta (smích)? Díky moc za rozhovor a hodně štěstí ve vašem budoucím snažení!

Hmmm, tak tohle je otázka rozhovoru (smích). Je to napůl člověk, napůl zebra, takže má dvě ruce a dvě nohy, je to jen problém hlavy (smích).

Je to ale hodně dobrý řidič, jak uvidíte na dalším obalu.

Díky za tenhle rozhovor a omlouvám se za chyby ve svojí angličtině, ale nezapomeňte, že jsem přece jenom kachna ;)


Folge dem Wind – To Summon Twilight

Folge dem Wind - To Summon Twilight
Země: Francie
Žánr: pagan black metal
Datum vydání: 24.2.2015
Label: Code666 Records

Tracklist:
01. Eyes Filled with Blood
02. Burning Black, Chanting High
03. Die Wahrheit steht im Blut
04. Let’s Become a New Light
05. To the Void
06. Coming with the Fog
07. To Summon Twilight
08. On Dark Paths Our Faith Stays Strong

Hodnocení: 6/10

Odkazy:
facebook

K recenzi poskytl:
Aural Music / Code666 Records

Francouzští Folge dem Wind by vlastně mohli být setsakra zajímavou kapelou. Ve své tvorbě se věnují jakémusi primitivnímu black metalu, nicméně ne primitivnímu co do hudebního výraziva, jelikož samotnou muziku bych tímto pojmem rozhodně neoznačil (byť žádné technické orgie Folge dem Wind samozřejmě nepředvádějí, přece jenom to není žádný progressive rock). Ona primitivnost tkví v samotné tematice Folge dem Wind, v jejímž rámci se kapela zaobírá právě dávným pohanstvím, primitivními a barbarskými rituály a podobnými věcmi.

Nevím, jak je tomu u vás, ale pro mě osobně tohle zní vážně lákavě, s takovýmhle konceptem má u mě kapela pozornost zaručenou už předem, což je také případ Folge dem Wind, na něž jsem narazil pár let zpátky. Tehdy jsem si sehnal jejich druhou desku “Inhale the Sacred Poison” z roku 2009, nicméně jakýmsi nedopatřením se stalo, že mi počin nějak zapadnul a k samotnému poslechu jsem se nakonec nedopracoval. O to zvědavější jsem ovšem byl, když se mi do ruky dostala čerstvá, celkově už třetí dlouhohrající nahrávka Folge dem Wind s názvem “To Summon Twilight”, jíž bohužel “zdobí” o poznání horší přebal než jejího přímého předchůdce.

Pozornému čtenáři jistě neunikla jedna drobnost hned v úplně první větě recenze, kde jsem použil podmiňovací způsob. Řekl jsem, že Folge dem Wind by mohli být zajímavou kapelou, ne, že jí jsou… znamená to tedy, že nejsou? Inu, přijde na to, z jakého úhlu pohledu se na to člověk podívá. Budeme-li se bavit čistě o již probírané tématice nebo o image kapely, pak rozhodně za mě ano, je to zajímavé. Znamená to tedy, že se onen pověstný háček nachází v hudbě? Ano, přesně tak tomu bohužel je.

Nedá se však tvrdit, že by na tom Folge dem Wind byli hudebně nějak špatně a neuměli ten black metal zahrát – ve skutečnosti totiž “To Summon Twilight” obsahuje mnoho objektivně velice dobrých pasáží. Tohle Francouzům neupírám ani v nejmenším a upřímně říkám, že některé momenty jsou opravdu povedené až dokonce skvělé. Abyste neřekli, že jen tak plácám, klidně jako konkrétní příklady mohu uvést dejme tomu závěr “Let’s Become a New Light” či druhou polovinu “On Dark Paths Our Faith Stays Strong”. Obecně druhá polovina alba mi přijde o poznání lepší oproti poměrně nevýrazným prvním třem skladbám. Zároveň s tím by se asi slušelo dodat, že jsou Folge dem Wind nejsilnější v těch přístupnějších momentech, naopak v sypačkách většinou lehounce ztrácejí nit. Problém je ovšem v tom, že i přes veškerý potenciál, který v té muzice bezesporu je, mě to jednoduše jako celek úplně nesebralo. Nechci říkat, že mě to přímo nebaví nebo že mi to přijde špatné, ale při vší úctě jsem čekal trochu víc.

Jedna z věcí, které se na tomto pocitu jistě v nemalé míře podepsaly, je to, že ten black metal, s nímž se Folge dem Wind prezentují, v mých očích (spíš uších) tak úplně neodráží ono tematické zaměření. Když si vezmu ten koncept, v jehož rámci Francouzi operují, tak bych od něčeho takového očekával spíše cosi na styl německého projektu Fyrnask, jenž se v loňském roce blýsknul s fantastickým opusem “Eldir Nótt”. Folge dem Wind mi přijdou málo neotesaní, rituální a uhrančiví, rozhodně méně, než bych si představoval. To je ovšem samozřejmě čistě subjektivní záležitost, to bez sebemenších vytáček uznávám.

Problém však není v tom, že je hudba Folge dem Wind variabilnější a melodičtější, než jsem od jejich konceptu očekával – to je něco, nad čím bych ihned mávnul rukou, kdyby to kapela dostatečně vynahradila tím, nad čím již u podobné hudby mávnout rukou nelze – atmosférou. Ta zde sice v jisté míře je, ale prostě není tak silná, aby mě dokázala uhranout. Když vezmu třeba zmiňované Fyrnask… jejich muzika mě naprosto přiková k židli a ta hypnotická rituální nálada mi nedá vydechnout. “To Summon Twilight” si jen tak v pohodě hraje, docela se mi líbí… a to je na podobný black metal, jenž by měl stát především na té atmosféře, málo.

Můj postoj k “To Summon Twilight” je takový schizofrenní a rozporuplný. Ačkoliv by se mohlo zdát, že jsem nahrávku v předcházejících řádcích poslal ke dnu, ve skutečnosti – a už se opakuji – je v tom opravdu znát kvalita a je tu množství momentů a střípků, které jsou objektivně naprosto skvělé. I přesto mi to ale z nějakého důvodu nesedlo… možná to bude tím, že ty opravdu dobré pasáže se trochu tříští mezi těmi méně zajímavými, možná to bude zklamáním, že jsem čekal mnohem víc, možná v tom hraje roli nepříznivé postavení planet, sluneční erupce nebo cokoliv jiného, nicméně subjektivně nemůžu jít nad 6. Na druhou stranu, zcela sportovně přiznávám, že tady může být chyba na mém přijímači a vás to album třeba zaujme mnohem více…


Infectious Hate

Infectious Hate - Insanity Begins
Země: Francie
Žánr: death / groove metal

Otázky: Ježura / H.
Odpovědi: Léo, John, Rémi
Překlad: Ježura, H.
Počet otázek: 13

ENGLISH VERSION HERE

Odkazy:
facebook

Infectious Hate jsou kapela sice mladá, ale ambice a vize těmto Francouzům rozhodně nechybí. Proto si u nás také jejich debutové EP “Insanity Begins” vysloužilo velmi pěkné hodnocení, a když se nám naskytla možnost pány trochu vyzpovídat, rádi jsme tak učinili. Odpovědí se zhostili kytarista Léo, zpěvák John a baskytarista Rémi, a co pěkného jsme se od nich dozvěděli, to si můžete přečíst jen o pár pixelů níže, takže směle do toho!


Zdravíme do Francie! Povězte nám nejdříve něco o sobě… vím, že je to klišé otázka, ale jak byste představili kapelu někomu, kdo o ní nikdy dříve neslyšel? Čeho byste pod hlavičkou Infectious Hate chtěli dosáhnout? A jaké je vaše hudební pozadí? Hráli jste nebo hrajete v nějakých skupinách, nebo je Infectious Hate vaším prvním hudebním projektem?

Léo: Obvykle nás představuji jako death metalovou kapelu, která míchá i další vlivy, což nám umožňuje zůstat přístupnými, i když hrajeme extrémní muziku. Můj osobní cíl je si tohle užívat a zatím se to dost daří. Opravdu doufám, že někdy budeme hrát na větších místech a s kapelami, kvůli nimž jsem také chtěl hrát hudbu!

Osobně hraju na kytaru osm let, jsem samouk, učil jsem se songy, které jsem měl rád a tak. Podílel jsem se na pár projektech a napsal pro ně slušný počet písniček, ale nikdy to nebylo úplně ono (především problémy se sestavou), dokud jsem se nedostal k Infectious Hate; s nimi jsme makali a konečně můžeme ukázat výsledky!

Podle materiálů, které jsme dostali s promo balíčkem k “Insanity Begins”, začíná historie Infectious Hate v roce 2013, ale jiné zdroje říkají, že to byl rok 2009, kdy se kapela zrodila. Mohli byste to nějak objasnit?

John: Koncept Infectious Hate byl stvořen v roce 2009 mnou a Danem (rytmická kytara). Sestava se dala dohromady v roce 2013.

Spousta kapel jednoduše skládá pořád dokola a jejich sound je přirozeným výsledkem takového procesu, ale ve vašem případě to vypadá, že “Insanity Begins” bylo vytvořeno s jasnou představou v hlavě. Mám pravdu, nebo je to jen můj chybný názor? Každopádně, jak dlouho vám to trvalo, než jste našli svůj zvuk?

John: Jo, máš pravdu. Jak už jsem řekl, stvořili jsme Infectious Hate v roce 2009, pár let nám trvalo, než jsme svůj zvuk nalezli. Teď už ale víme, jak správně fungovat a kam v budoucnu směřovat.

Vaše muzika zní velice sebejistě, jako kdybyste si byli opravdu jistí tím, co chcete hrát. Je mi jasné, že je asi příliš brzo se na něco takového ptát, ale dokázali byste předpovědět nějaký progres ve vašem soundu? Nebo máte v plánu spíš pracovat na tom současném a udělat jej ještě intenzivnější, sofistikovanější, cokoliv…

Rémi: Samozřejmě nechceme zůstat na úrovni, na níž jsme teď. Je pro nás docela přirozené udělat nějaký posun v každém ohledu kapely, což znamená v kompozici našich songů, ve zvuku, který chceme na pódiu nebo na další nahrávce, a ještě pro každého člena zlepšení jeho techniky. Těšíme se na nové skladby, které zůstávají v duchu Infectious Hate, ale obsahují víc technických pasáží nebo něco trochu odlišného s více ambientními momenty. Na druhou stranu se musíme pořád soustředit na zlepšování našeho zvuku (na pódiu i při nahrávání), abychom dostali něco, co reprezentuje kapelu, ale také vás nakope do prdele, když to posloucháte!

Tato otázka souvisí s tou předcházející – co takhle nějaká další muzika? “Insanity Begins” je vaše debutové EP, takže co plánujete propříště? Možná dlouhohrající album?

Rémi: Ano, chceme napsat nějaké nové věci, nechat “staré” Infectious Hate a přijít s novým materiálem. Právě teď píšeme docela dost písniček, abychom mohli koncem roku 2014 nebo začátkem 2015 natočit dlouhohrající desku.

Zjevně věnujete slušné úsilí i své image. Jak důležitá je ta vizuální podoba pro všechno, co s kapelou tvoříte? Hádám, že v těch maskách hrajete i živě. Pokud ano, myslíte, že by to fungovalo stejně dobře i bez nich? A není to trochu nepohodlné odehrát celý set s takovouhle výbavou na sobě?

John: Naše podoba je stejně důležitá jako naše hudba, chtěli jsme pro tuto skupinu silnou identitu, a pokud bychom hráli bez masek, to poselství by stejné nebylo. Snažíme se, abychom při nošení těch masek měli maximální pohodlí, ale abych řekl pravdu, není to tak jednoduché, jak to vypadá, na pódiu je v tom horko a také je obtížné v tom pořádné dýchat…

Infectious Hate

Téměř každá kapela, jejíž členové nosí masky, bývá porovnávána se slavnějšími maskovanými skupinami jako Slipknot například, ale mně osobně ty vaše masky spíš připomínají film “Mlčení jehňátek” a jeho ikonického záporáka Hannibala Lectera. Na druhou stranu, strašidelný pytel, jenž zdobí tvář vašeho zpěváka, mi připomíná Scarecrowa ze snímku “Batman začíná”. Inspirovaly vás tyto filmy, když jste přemýšleli o tom, jak by vaše image měla vypadat? Jestli ne, tak nám aspoň řekněte, jestli se vám ty filmy líbí…

John: Žádný z těchto filmů nás neinspiroval. Mám je rád, ale lidé vždycky potřebují to, co vidí, s něčím ztotožnit. Takže když máš masku a hraješ v metalové kapele, automaticky tě přirovnávají ke Slipknot a nezájem, o čem tvoje hudba je. Bude to trvat, ale pokusíme se dát maskovaným skupinám novou tvář.

Vaše muzika je docela přímočará, tvrdá a brutální, a když něco takového hrajete, domnívám se, že také posloucháte spoustu podobných žánrů. Jaké jsou vaše nejoblíbenější kapely? Na druhou stranu, každý si občas potřebuje odpočinout a poslechnout si něco jiného, takže další otázka je jednoduchá – jakou další hudbu mimo death/groove metal máte rádi jako posluchači?

Léo: Ano, samozřejmě máme rádi brutální záležitosti, ale nejen ty. Když mám chuť na něco brutálního, užiju si kapely jako Nile, Cryptopsy nebo Fleshgod Apocalypse, a když na něco ne tak ostrého, tak Bloodbath nebo Carcass a spousty dalších!

Musím se přiznat, že mám problémy poslouchat něco jiného než metal; ne, že by to bylo špatné, ale jednoduše mě to nevzrušuje tolik jako metal. Ale v něm můžu poslouchat skoro jakýkoliv žánr od symphonic metalu k brutal deathu. Obzvlášť rád mám ale melo-death, kde jsou moje nejoblíbenější skupiny Arch Enemy, Dark Tranquillity nebo Kalmah (mohl bych ještě chvíli pokračovat, takže s tím radši přestanu).

Na “Insanity Begins” se v textech zaobíráte tématy jako post-apokalyptický svět poháněný šílenstvím a dalšími příbuznými záležitostmi. Je to jen tematický leitmotiv, nebo jste do nahrávky vložili také nějaký koncept? Je možnost, že bychom v budoucnu měli očekávat opravdovou koncepční nahrávku?

John: Tohle EP je pro nás koncept, takový první pokus. Náš hudební styl je death groove. Nic jsme nevynalezli, jen se snažíme, aby byl tento styl současný.

Vzhledem k tomu, že se vaše texty týkají post-apokalyptické tématiky, jak máte tento kulturní fenomén rádi osobně? Filmy “Šílený Max” nebo videoherní série “Fallout” jsou pěknými příklady kultovních reprezentantů tohoto žánru – znáte je, líbí se vám? Nebo si z nich dokonce berete inspiraci?

John: Miluju všechno, co přímo nebo nepřímo souvisí s post-apokalyptickým světem. Znám ten film a “Fallout” jsem hrál, mám je rád, ale naše inspirace pochází přímo z našeho vlastního úhlu pohledu na svět. Stačí se jen podívat, co všechno se děje, a dojde vám, že žijeme v temných časech.

Infectious Hate

Myslíte, že něco jako apokalypsa nebo katastrofa, která by vedla k takovému post-apokalyptickému světu, by doopravdy mohla nastat? Myšleno jestli by k tomu mohlo dojít třeba tak lehce jako ve filmech… Přemýšleli jste někdy o tom, co byste v post-apokalyptickém světě dělali, kdyby něco takového nastalo a vy byste tu vlastní katastrofu přežili?

Léo: Předpokládám, že ano, jen se podívej na ten bordel, ve kterém žijeme, a na destruktivní sílu, jakou máme v rukách, stačí jenom špatná osoba na správném místě a budeme si psát vlastní post-apokalyptickou historii. Hrál jsi třeba hry “The Walking Dead” (ty od Telltale, u odpadu od Activision bych dělal, že nikdy nevyšel)?

Jde tam o to žít příběh s následky vašich rozhodnutí a děj se reálně odvíjí od toho, jaká rozhodnutí učiníte. Občas mají dopad, jaký by vás vůbec nenapadl. Každopádně si nemyslím, že by něco takového stálo za neustále promýšlení skrz naskrz: pokud k něčemu dojde, existuje možnost, že nebudete žít dost dlouho na to, abyste viděli, co bude následovat, tak proč si neužít, co máte rádi, dokud je to možné, namísto toho, abyste se změnili v nějakého šílence posedlého přežitím, který se připravuje jen na jeden scénář z mnoha a drží svůj život zkrátka jen pro případ, že by se ten scénář mohl naplnit.

Infectious Hate

Z našeho českého úhlu pohledu nám francouzská metalová scéna připadá velmi silná se spoustou skvělých kapel, které mají hodně unikátní sound. Vidíte to – jako někdo ze samotné Francie – stejně? Myslíte si, že skupiny ze zemí jako Francie mají lepší startovní pozici než kapely ze země třeba jako Česká republika, nebo si myslíte, že původ nehraje roli a hudební kvality jsou přednější?

Rémi: Francouzská metalová scéna vypadá hodně široká, ale když jste její součástí, zjistíte, že se všechny ty kapely více či méně navzájem znají. Pointa ale je, že Francie není nejlepší země na hraní metalu; metalová hudba v téhle zemi není moc zažitá, zůstává hodně v undergroundu. Dnes se to však pomalu mění, více lidí se snaží organizovat festivaly, koncerty atd.…

Nevíme toho moc o české metalové scéně, ale víme, že východní země jsou do metalu hodně bláznivé! Všímáme si spousty vznikajících skupin pocházejících z východních států (hodně známá je polská scéna s Behemoth, Decapitated, Vader nebo Hate…). Základem pro francouzský metal je koncertovat na východě Evropy (Česká republika, Německo, Polsko, Ukrajina, Rumunsko…), takže i tyhle země jsou skvělé pro hraní metalu. Takže si myslíme, že skupiny i z ostatních států mají šanci, nezáleží na tom, odkud jsou.

Došly nám otázky, takže už zbývá jenom poslední věc – díky moc za rozhovor a pokud máte něco, co byste chtěli dodat, sem s tím!

John: Díky mnohokráte za rozhovor, zdravíme z Francie české metalisty!!! Stay brutal and sick!!!


Infectious Hate

Infectious Hate - Insanity Begins
Country: France
Genre: death / groove metal

Questions: Ježura, H.
Answers: Léo, John, Rémi
Number of questions: 13

ČESKÁ VERZE ZDE

Links:
facebook

Hello to France! Tell us something about yourselves first… I know this is a cliche question but how would you introduce the band to someone who has never heard of you before? What would you like to achieve under Infectious Hate banner? And what’s your musical background? Did you play or still play in any other bands or is Infectious Hate your first musical project?

Léo: I usually introduce us as a Death Metal band that mixes other influences, allowing us to stay accessible while playing extreme music. My own goal is really to have fun doing this and so far it’s pretty much a success, I really hope to play into larger events and with bands that made me want to play music too!

I’ve been playing the guitar for eight years, mostly autodidact stuff learning songs I like and others. I’ve been into several projects and composed a good amount of songs for them but it never came right for many reasons (mostly line-up troubles) until I got into Infectious Hate, then we kept working and we can finally show results!

According to the materials we’ve obtained with the “Insanity Begins” presskit, history of Infectious Hate begins in 2013, but some other sources say that 2009 was the year the band was born. Could you clarify this once and for all?

John: The concept Infectious Hate was created in 2009 by me and Dan (Rhythm guitar). The line-up was workbench in 2013.

Many bands simply compose on and on and their sound is the natural outcome of such process, but in your case it rather seems that “Insanity Begins” was crafted with some solid vision in mind. Am I right about it or is it just my wrong opinion? Nevertheless, how long did it take to find your sound?

John: Yeah, you’re right. As I said before, we created Infectious Hate since 2009, it took us some years to find our sound. So we know how to work well for now, and where to go for the future.

Your music sounds very self-confident, it’s like you are pretty sure about what you want to play. I know it’s maybe to early to ask such question, but can you foresee any possible progress in your sound? Or do you plan to work on the current one to make it more intense, sophisticated, whatever…

Rémi: Of course we don’t want to stay on the level we are now. It’s quite obvious for us to make some progress in every sides of the band, which means the composition in our songs, the sound that we want on stage or on the next recording, and for each member improve our technic. We’re looking for new compositions which stay in the spirit of Infectious Hate but with more technical parts or something different with more ambient parts. On the other side we have to keep focus to improve our sound (on stage or recording) to have something which represents the band and kicks ass when you listen to it!

This question is linked to the previous one – what about some new music? “Insanity Begins” is your debut EP so what are you planning to release next time? Maybe a full-length album?

Rémi: Yeah, we want to write some new stuff, keeping the “old” Infectious Hate and bringing new materials. We’re right now in the writing of quite many songs in the purpose to record a full-length album maybe for the end of the year 2014 or beginning 2015.

You apparently put some decent effort into your image. How important is the image for everything you do as a band? I guess you play live with these masks. If so, do you think it would work as good without them as with them? And isn’t it a bit uncomfortable to play a whole set with such gear put on?

John: Our image is as important as our music, we wanted a strong identity for this band and if we play without masks the message won’t be the same. We try to have maximum comfort wearing these masks but to tell you the truth it’s not simply as it seems, on stage we suffer by heat and it’s hard to breathe well…

Infectious Hate

Almost every band whose members wear masks is compared with more famous masked bands like Slipknot for example, but I see your masks more like a reminder of “Silence of the Lambs” movie and it’s iconic antagonist Hannibal Lecter. On the other hand, the creepy sack which adorns your singer’s visage reminds The Scarecrow from “Batman Begins” movie. Did these movies inspired you when you were thinking about how your image should look like? If not, at least tell us how do you like these films then…

John: None of these movies inspired us, I like them, but people always need to put an identity to what they see. So if you wear mask and you play in a metal band, you are automatically compared to Slipknot no matter what your music stands for. It will take time but we’ll try to give a new image for the masked bands.

Your music is quite straight-forward, heavy and brutal and since you play such music, I presume you also listen to a lot of stuff from similar genres. What are you favourite bands? But on the other hand, one has to relax and listen to something different from time to time so another question is simple – what else music aside from death/groove metal do you like as listeners?

Léo: Yeah we sure like brutal stuff but not only! For brutality I enjoy bands like Nile, Cryptopsy or Fleshgod Apocalypse, a bit less harsh with Bloodbath and Carcass, plenty others!

I got to confess I have troubles listening to other stuff than metal, not that I think it’s bad, just not as thrilling for me as the metal is. But in it I can listen to almost any genre, going from symphonic metal to brutal death. But I really have a thing for melo-death, where my favorite bands are like Arch Enemy, Dark Tranquillity or Kalmah (I could go on for a moment so I’ll just stop there).

On “Insanity Begins”, lyric-wise you deal with topics like post-apocalyptic world driven by madness and other affinitive stuff. Is it just a topical leitmotiv or did you put some kind of concept into the record? And is it possible to expect some seriously conceptual release in the future?

John: This E.P is a concept for us, a first try. Our musical style is death groove. We didn’t invent anything; we’re just trying to put this style to date.

Since your lyrics deal with post-apocalyptic stuff, how do you like this cultural phenomenon personally? “Mad Max” movies and the “Fallout” videogame franchise for example are quite cult representatives of the genre – do you know them and enjoy them? Or did you even brought inspiration from them?

John: I love everything related directly or indirectly to the post-apocalyptic world, I know this movie and I played fallout, I enjoy them but our inspirations come to us directly from our point of view of the world. Simply look at everything happens then you will see that we live in dark times.

Infectious Hate

Do you think that something like apocalypse or catastrophe, which would lead to this post-apocalyptic world, could actually happen? I mean if it could happen as easily as in the movies… Have you ever thought about what would you do in post-apocalyptic world if anything like that happened and you survived the actual catastrophe?

Léo: I guess so, just look at that mess we’re living in and the destruction power we got in our hands, all it takes is some wrong person to the right place and we’ll write our own post-apocalyptic history. For the thoughts, have you ever played “The Walking Dead” games? (The Telltale one let’s forget the garbage from Activision ever got released)

The all point is to live the story with the consequences of your choices, and beside the shallow real differences of scenario depending on which choices you make. Sometimes they have an impact you wouldn’t have thought of. Anyway I don’t think it’s something worth thinking through all the time: if shit happens, chances are that you won’t live long enough to survive it and see what’s next, so what about enjoy what you like while you still can instead of morphing into a crazy survivalist that just prepare for one scenario among the others and put their lives in hold just in case it happens.

Infectious Hate

From our Czech point of view, we see French metal scene as a strong one with a lot of great bands which have quite unique sound. Do you – as someone from France itself – see it in the same way? Do you think bands from countries like France have better starting position than bands from countries like the Czech Republic, or do you think that origin doesn’t matter and musical qualities are more important?

Rémi: The French metal scene seems really wide, but when you’re into it, you realize that all bands know each other, with more or less affinity. But the thing is, France is not the best country to play metal; the Metal music is not set in the customs of the country, it stays really underground. Today it’s becoming to change, with more people who try to organize festivals, concerts etc…

We don’t know a lot the Czech Metal scene but we know that eastern countries are really crazy about metal too! We see lots of emergent bands coming from the eastern countries (the well-known is the Polish scene with Behemoth, Decapitated, Vader or Hate…). And the basic thing for a French Metal is to do a tour in the east of Europe (Czech Republic, Germany, Poland, Ukraine, Romania…) so these countries are great to play Metal too. So we think bands from other countries have their chances too, no matter where they come from.

We have run out of question so there is only one more thing left – thank you very much for the interview and if you have anything you’d like to add, tell us!

John: Thanks a lot for this interview, greetings from France to the Czech metalheads!!! Stay brutal and sick!!!


Ethersens – Your Wandering Ghost

Ethersens - Your Wandering Ghost
Země: Francie
Žánr: progressive metal
Datum vydání: 21.1.2014
Label: Scarlet Records

Tracklist:
01. Two for One Mind
02. Same Goodbye
03. This Where You and I Part Ways
04. Livin’ Memory
05. Mourning Light
06. Reflect
07. Waking Disorder
08. To Live Is to Forget

Hodnocení:
Zajus – 6/10
H. – 8/10

Průměrné hodnocení: 7/10

Odkazy:
web / facebook

K recenzi poskytl:
Scarlet Records

Lidský mozek je vybaven asociativní pamětí, díky čemuž si snadno vybavíme myšlenky podobné právě vnímanému podnětu. Myšlenka na hudební žánr nám připomene kapely pro něj typické i jejich tradiční zvuk. Pokud se řekne progressive rock, mnozí si jistě vybaví King Crimson či Pink Floyd. Progressive metal pak vyvolá vzpomínku na Dream Theater či Queenrÿche. Pokud vám tedy řeknu, že Ethersens jdou po linii rozdělující právě tyto dva žánry, nebude pro vás těžké si představit, jak jejich hudba zní, a moje úloha recenzenta bude mnohem jednodušší. Jenže dnes tomu tak není. “Your Wandering Ghost” je totiž album, které zní o dost jinak, než je v daných škatulkách běžné.

Působí totiž hodně hrubě – i když kytarové party nepatří mezi mezi primitivní, vše je tak nějak neobvykle přímočaré. Hodně ostatně prozradí už otvírák “Two for One Mind”, protože se zbytek alba nese prakticky ve stejném duchu. V zásadě zde funguje jasná dominance kytar – basa a bicí tvoří jen nutnou rytmiku a klávesy vstupují do hry naprosto minimálně. Začátek první skladby se tak nese v pomalém duchu ve znamení jediné kytary a zpěvu. Až v polovině se to zlomí a nastane pravé metalové peklo. Ethersens se do svých nástrojů říznout nebojí, ovšem když tak učiní, je to vždy jen na krátkých úsecích.

Vokalista Laurent Mora má sympatický, lehce nakřáplý hlas, který je schopen dobře uplatnit zejména v měkčích momentech. Když kytary zaberou, nastanou první potíže. Morův hlas zhrubne (stále se však pohybujeme ve sféře čistého zpěvu) a rázem nezní zdaleka tak dobře jako jindy. Zcela neodborně si tak troufám odhadovat, že zde Mora již není ve svých kramflecích.

Pojďme se však podívat na to nejdůležitější, totiž skladby samotné. Dokázala francouzská kapela fungující již více než deset let pro své druhé album napsat silný materiál? Dokázala, ovšem ne pro celou hrací dobu. Třeba již zmíněná “Two for One Mind” v podstatě kromě několika agresivních výbuchů v druhé polovině nic moc zajímavého nepřináší. Další skladby pak vystoupí na vrchol v několika okamžicích, aby v dalších minutách neměly nic zajímavého k nabídnutí. To je problém zejména u delších písní, které se zde bohužel nachází v nadpolivičním počtu. Skladby tak jednoduše postrádají dost dobrých nápadů, které by pokryly v průměru osmiminutové hrací doby. Ze tři kratších písní se naopak dvě (“Same Goodbye” a “Livin’ Memory”) velice povedly, a tak selský rozum napovídá, že by možná ničemu neuškodila jednoduchá redukce hrací doby na úrovni jednotlivých stop.

Pokud bych hledal vrchol alba, našel bych ho jednoznačně v “This Is Where You and I Part Ways”. Ta se totiž jasně vyvíjí, elegantně opakuje několik motivů, které pak obklopuje neméně silnými nápady. Je navíc zařazena mezi dvě výše řečené krátké písně, a tyto tak společně tvoří velice silný blok, který ovšem po zbytek hrací doby jen těžko hledá konkurenci.

Než se však rozloučím, musím nastínit další a tentokrát již poslední problém. Jak jsem zmínil v úvodu, Ethersens nezní jako žádný z etalonů daných žánrů, svou inspiraci totiž hledali jinde. Mnohé pochytili od Tool. Díky zvuku, přímočarosti, agresivitě a koneckonců částečně i zpěvu mají s americkou legendou mnohé společné. Druhý vliv je méně nápadný, více se však projevuje v jemnějších momentech nebo tónu kytary. “Your Wandering Ghost” si totiž mnohé bere z tvorby Porcupine Tree, konkrétně z období mezi alby “Deadwing” a “The Incident”. Obě kapely mám velice rád, a tak bych nenápadné odkazy jejich směrem naprosto ocenil, v případě Ethersens se však pohybujeme přinejmenším na čáře pochybností mezi zdravou inspirací a ostudným kopírováním.

Minulé řádky tak vyzněly hodně negativně, ovšem nezoufejte. “Your Wandering Ghost” je totiž v mnoha aspektech dobré album, kterému nechybí zajímavé melodie či chytlavé metalové hromobití. I problém s inspirací bych kapele dokázal odpustit, koneckonců nemusí být každý inovátorem. Zbude tak hudba samotná a s tou budu mít problém i nadále. Ačkoliv je teoreticky vše v pořádku, kapele to prostě nežeru a kromě tří zmíněných písní mě poslech “Your Wandering Ghost” nechává chladným či vyvolává spíše negativní pocity. V závěrečné bilanci tudíž mluvíme o dvaceti minutách příjemného proti čtyřiceti minutám neutrálního až nepříjemného poslechu a to je prostě špatné vysvědčení.


Další názory:

Já jsem upřímně řečeno příliš nepochopil, co kolegovi na “Your Wandering Ghost” tak vadí, protože já desku rozhodně nevnímám jako záležitost, jež by si zasloužila známku 6/10. Já jsem na tom přesně naopak a hudba, s níž se Ethersens prezentují na své druhé desce, se mi ohromně líbí – a to říkám jako člověk, který má hodně daleko do fanouška čistého progresivního metalu. Možná to bude i tím, že zatímco většina progu je zaměřená spíše na ekvilibristiku a instrumentální fígle, Ethersens jsou živelnější, organičtější, jejich produkce rozhodně nezní jako sport, jednoduše mě to až překvapivě oslovuje. Některé nápady jsou vyloženě fantastické a Francouzi by si čistě za ně zasloužili snad i vyšší známku, ale nedokážou takovou laťku udržet úplně celou hrací dobu (byť nadpoloviční většinu ano), nicméně pár těch ne úplně nejsilnějších pasáží se naprosto hravě skryje v kontextu celé desky, neboť právě jako celek je “Your Wandering Ghost” nejzábavnější a nejzajímavější… byť jednotlivě není všechno úplně top, když to poslouchám od začátku do konce, funguje všechno náramně, a když to dohraje, mám chuť to pustit podruhé. Hodně silná osmička…


Alcest – Shelter

Alcest - Shelter
Země: Francie
Žánr: shoegaze / blackgaze / post-rock
Datum vydání: 17.1.2014
Label: Prophecy Productions

Tracklist:
01. Wings
02. Opale
03. La nuit marce avec moi
04. Voix sereines
05. L’éveil des muses
06. Shelter
07. Away
08. Délivrance

Hodnocení:
Atreides – 6/10
H. – 4,5/10
Kaša – 5,5/10
Zajus – 7,5/10
Skvrn – 6,5/10

Průměrné hodnocení: 6/10

Odkazy:
web / facebook / twitter / bandcamp

Francouzské duo Alcest v našich končinách rozhodně není neznámé a již nějakou dobu se mu od domácího posluchačstva dostává podle mě zaslouženého uznání. Od některých jedinců i nepochopení – a mám dojem, že právě jejich počet s aktuální novinkou “Shelter” vzroste. Mozek projektu Neige jej už před nějakou dobou definoval poměrně jasně odklonem od black metalu z prvních nahrávek k post-metalovým/rockovým náladám, přičemž již s předchozím albem “Les voyages de l’âme” se našli tací, kterým díky odklonu od metalu nebylo příliš pochuti. A vzhledem k faktu, že “Shelter” je nahrávkou především post-rockovou a shoegazovou, je na místě se domnívat, že takových hlasů bude mnohem víc.

Ani já sám popravdě nevím, co přesně si mám myslet o vývoji, který Alcest prodělali. Na jedné straně mi hudebně velmi sedí, na té druhé mi aktuální album přijde takové… jak to jen popsat. Jemná post-rocková a shoegazová poloha, jež se občas zaběhne až k ambientu mi sama o sobě opravdu sedne. Po stránce hudební tak nemám albu příliš co vytknout, “Shelter” mě v tomto ohledu zkrátka baví. Mírná letargie a silná melancholie, která nemá potřebu kamkoliv spěchat a dává si na čas, vám postupně nastavuje všechny tři zmíněné tváře. Rockovější “La nuit marce avec moi”, velmi klidná “Away” nebo závěrečná “Délivrance”, jež mi svojí kombinací shoegazu a ambientu nejvíce připomíná tvorbu Hammock, jsou skladby, které mi v hlavě utkvěly asi nejvíce, ačkoliv materiál je sám o sobě velmi vyvážený. Metal již opravdu nenajdete ani omylem, přesto stále najdete typický rukopis Alcest, i charakteristický zvuk kytar z posledních alb. Na velmi dobré úrovni je i produkce, ačkoliv ve mně místy budí dojem až přílišné vyumělkovanosti a sterilnosti.

Za těchto okolností bych uvažoval o docela vysoké známce už jen díky povedené hudbě. Jenže v případně “Shelter” je tu něco, co mi dojem z alba chtě nechtě kazí. Zprvu mi to tak nepřišlo, ale se vzrůstajícím počtem poslechů se ukázal jeho největší nedostatek: chybí mu duše, jakákoliv podstata, která by mě k němu táhla zpět a kterou by mohlo posluchači předat. I přes nemalou porci času, kterou jsem mu věnoval, jsem nic takového v “Shelter” nenašel a upřímně pochybuji, že kdy vůbec najdu, i když jej nechám odležet a po čase se k němu vrátím. Jestli ji najde někdo jiný, prosím. Namísto toho však ve mně deska vyvolává jiné pocity, jako je třeba rozporuplnost nebo nedůvěřivost, což jsou věci, které od dobrého alba prostě nečekám a popravdě jsem je ani v nejmenším nečekal od Alcest. Naopak, oba vypuštěné singly “Opale”“Délivrance” (v podstatě první a poslední píseň alba) se mi samy o sobě líbily. Neige to se vší tou něžností, melancholií a jemností zkrátka přehnal takovým způsobem, až se vlastně Alcest v mých očích docela odcizil. Sice v hudbě se stále dá postřehnout jasný Neigeho rukopis, ale to je taky všechno, co “Shelter” spojuje s předchozí tvorbou kapely. Nemůžu říct, že mě album vyloženě nudí, ale z té vší melancholie, stoickosti a pokusu o jakési vyjádření krásy pokaždé cítím především samoúčelnost a ztrátu soudnosti. Jako kdyby se Neige snažil za každou cenu nahrát co nejjemnější a nejzasněnější desku – proti čemuž bych v zásadě nic neměl, kdybych mu byl schopen uvěřit, že jde vážně to, co chce autor vyjádřit, a nikoliv o prázdnou pózu, která jakkoliv dobrou hudební stránku alba zabíjí. Pokud je mi tedy z něčeho opravdu smutno, rozhodně to není nálada, kterou by mi album předávalo, jako spíš rozmrzelost z toho, jak moc vyčpěle na mě působí.

A k tomu popravdě už ani nemám, co bych dodal. Ačkoliv je tedy po formální stránce vše tak, jak má být, “Shelter” je pro mě prázdnou slupkou. Pěkně zahranou, ale to je tak všechno. “Shelter” je tak trochu jako pěkná slečna, která se sice dokáže mile usmívat a příjemně mrkat modrýma očima. Když otevře pusu ve snaze pronést větu, zjistíte, že sice hovoří francouzštinou, která zní naprosto božsky, a na první pohled hovoří o věcech, jako je umění, krása nebo ona Kunderovská nesnesitelná lehkost bytí, jakmile jí však pohlédnete do těch blankytně modrých, nevinných očí, tak zjistíte, že je ve skutečnosti prázdná a dutá jako krabice od banánů a nemá vám co říci, sebelépe její slova zní. A vy jí stejně dáte šest z deseti, že když nic jiného, dá se na ni alespoň dívat.


Další názory:

Popravdě řečeno, Alcest mi vždycky přišli jako hodně a naprosto zbytečně přeceňovaná skupina. Na prvních dvou počinech “Souvenirs d’un autre monde” a “Écailles de lune” jsem si ještě myslel, že je to jednoduše tím, že se mi nepovedlo se do té hudby náležitě ponořit a naladit se na správnou notu, ačkoliv formálně by to neměl být problém, ale s každou následující deskou jsem čím dál tím více přesvědčen o tom, že to není záležitost správného naladění, ale že navzdory všeobecnému nadšení z téhle kapely jsou Alcest pod tou slupkou rádoby zasněné atmosféry prostě a jednoduše nudní. Už na “Les voyages de l’âme” jsem přišel na to, že je to na můj vkus přespříliš rozvláčné, nijaké… takové moc přiteplené. A “Shelter” to jednak definitivně stvrzuje, jednak ten faktor nudy a přiteplenosti posouvá ještě o kus dál. Upřímně je mi naprosto volné, že už to nemá vůbec nic společného s metalem (jestli náš skromný plátek čtete delší dobu, jistě jste si všimli, že zrovna já muziku mimo metalové vody vážně dokážu ocenit), problém vidím v tom, že je to prostě neskutečná zívačka. Jedinými světlejšími momenty “Shelter” jsou “La nuit marche avec moi” a “Voix sereines”, které sice pořád nejsou něčím, co bych chtěl poslouchat, ale na rozdíl od zbylého bezpohlavního balastu mají s přivřenýma očima nějakou kvalitu. Na druhou stranu je tu ale i příšernost jako “Opale”, která je pro mě něčím naprosto, ale naprosto neposlouchatelným. Možná někomu 4,5/10 přijde jako přehnaná známka, ale já si nemůžu pomoct, tohle jde absolutně mimo mě… a vzhledem k tomu, že se fakt nechci skrývat za pokrytecké větičky jako “sice se mi to nelíbí, ale objektivní kvalita tam je”, abych mohl udělat hodnocení, které nikoho nepobouří, tak je tahle cifra z mého pohledu naprosto adekvátní tomu, jak na mě hudba na “Shelter” působí…
H.

Tak se mi zdá, že francouzští snílci Alcest se s každým dalším albem noří do větších hlubin hudební nezáživnosti. Ne, že by se jednalo o mou srdcovku, od níž znám zpaměti každý tón její tvorby, nicméně mám rád debut, občas si pustím “Écailles de lune”, předposlední “Les voyages de l’âme” sice už nemělo takový glanc, ovšem vyloženě proti srsti mi nebylo, ale novinka “Shelter” je na ploše pětačtyřiceti minut přehlídkou několikrát převařeného sáčku čaje, jen s tím rozdílem, že jej dostanete luxusně naservírovaný. Alcest na “Shelter” nechybí typická zasněná atmosféra, skladby samy o sobě nejsou v některých případech vyloženě špatné (“Voix sereines” mě naopak baví hodně), ale jako celek mě to prostě nudí. Nemůžu si pomoct, ale nebýt mému uchu příjemného vokálu hlavního mozku Neigeho a zvonivé kytary, která se velmi hezky poslouchá, tak bych si album stěží pustil víckrát. Kombinace post-rocku a shoegaze je sice velmi svébytný hudební mix, na který musí mít posluchač svým způsobem tu správnou náladu, ale nevěřím, že by mě “Shelter” nebavilo jen proto, že nejsem v tom správném rozpoložení. Bohužel jsou skladby až příliš rozvláčné, tak nějak si plynou, aniž by dokázaly udržet pozornost, takže jako kulisa k jiné práci se mi noví Alcest docela osvědčili, ovšem abych si poslech vychutnával a něco z něj měl? Sorry, pánové, tentokrát ne.
Kaša

Do “Shelter” jsem vkládal poměrně velké naděje, ale tak nějak tuším, že to asi muselo přijít. Neige své Alcest neustálým zjemňováním dovedl až kamsi na hranici plytké nudy, která poslouží leda příjemné uspávadlo. Jenže, je to tak úplně pravda? I kdyby totiž byly nádherné (a to slovo opravdu nepoužívám ani trochu nadneseně) melodie jedinou silnou stránkou čtvrtého počinu Alcest, stále by mohlo jít o zatraceně dobrou hudbu. A já jsem přesvědčen že se tak, byť v menším měřítku, opravdu stalo. Stačí náhodně pustit kteroukoliv skladbu, přetočit na libovolný moment a s naprostou jistotou narazíte na příjemnou kytarovou linku, uhrančivou atmosféru nebo uklidňující zpěv, který vás okamžitě vtáhne do dění a donutí vás poslouchat dál. A pokud nechcete dělat koniny a album si pustíte od začátku, neodejdete znuděni po dvou třech písních – alespoň já tak nikdy neučinil. Troufnu si říct, že až na klipovou “Opale” na albu není jediné slabší písně, několik jich naopak vystupuje, kupříkladu dojemná “Voix sereines”, anglicky zpívaná “Away” a závěrečná “Délivrance”. “Shelter” je tak velice příjemné album, které mi vždy zvedne náladu a které v konkurenci starších desek kapely o mnohé nezaostává. Vypuštění posledních pozůstatků black metalu se z něj stala relaxační hudba, což o jejích kvalitách ovšem nic neříká.
Zajus

Pakliže byla minulá deska Alcest, “Les voyages de l’âme”, přinejmenším kontroverzně přijatá, o “Shelter” to bude platit dvojnásob. Už nyní, nedlouho po vydání desky jsem si jist, že dojde k rozdělení fanoušků Alcest na ty, kteří tomuto duu sežerou vše i s navijákem, tedy včetně “Shelter”, a na ty, jimž se líbily především dvě, maximálně tři první desky. Tam bych se zařadil i já. A pak jsou ještě ti, kteří berou Alcest jako přeceňovanou záležitost nebo projekt, jenž dokonce kazí black metalu čest, ale ti už se vlastně nedají nazvat fanoušky, že? Nicméně o black metalu nemůže být v případě nové desky ani řeč. Když Neige před vydáním “Shelter” avizoval, že na ní nenajdeme snad ani jediný metalový prvek, musím mu dát za pravdu a cením si toho, protože ve většině případů je to jen hudbou nepodložené chvástání. První věc, která mi na desce není úplně příjemná, je, že je “Shelter” neustále pozitivní. Na minulých nahrávkách to sice nebylo dvakrát jiné, desky to byly taky hodně zasněné, ale vždy včas a na správném místě zakročily black metalové kytary nebo skřehotavý vokál, čehož se mi na “Shelter” nedostává. Na druhou stranu je tohle společně s nepříliš propracovanou kompoziční složkou jediná věc, která mi na desce vadí, ale to už bývá na albech nasměrovaných na emoce běžné. Deska solidně plyne a především jako oddychovka poslouží velmi dobře. I když nepopírám názory, že novinka může vyznít poněkud čtyřprocentně, nevidím důvod udělit nízké hodnocení, když těch několik hodin ve společnosti “Shelter” bylo koneckonců příjemných.
Skvrn


Ataraxie – L’être et la nausée

Ataraxie - L'être et la nausée
Země: Francie
Žánr: funeral doom metal
Datum vydání: 1.9.2013
Label: Weird Truth Productions / Ostra Records

Hodnocení: 7,5/10

Odkazy:
web / facebook

Ataraxie, francouzští vyznavači extrémně pomalého, depresivního a maximálně záhrobního doom metalu okořeněného občasným brutálním death metalovým výjezdem, si dali s novou deskou poměrně načas. Předchozí “Anhédonie” vyšla v květnu 2008, tudíž to trvalo celých pět let, než se objevila novinka “L’être et la nausée”, ale na druhou stranu, když už do toho tahle formace práskne, je to fakt pořádná nálož hudby. Debut “Slow Transcending Agony” trval ještě vcelku rozumných 51 minut, ale “Anhédonie” se vyšplhala na 74 a novinka “L’être et la nausée” už jako dvojalbum na bezmála 80 minut…

To už je setsakra dlouhá doba, zvlášť na to, když si vezmete, co Ataraxie hrají za muziku. Funeral doom metal v jejich podání se táhne jak šnek, je to naprosté bahno, s nadsázkou je to kadence tak jednoho riffu za půl minuty, žádné sraní s posluchačem, ale naprostý, hnusný a depresivní marast bez smilování, přesně tak, jak to mají příznivci jednoho z nejokrajovějších žánrů rádi. Je pravda, že – jak už ostatně bylo zmíněno – to Ataraxie čas od času proloží chorobnou death metalovou pasáží (v tomto ohledu je na novince nejostřejší asi začátek “Face the Loss of Your Sanity”, jenž nabídne čistou sypačku), přesto to hlavní, co si z “L’être et la nausée” odnesete, budou jak smrt pomalé a táhlé riffy.

Nyní ovšem zpátky k nevyřečené otázce, od níž jsme trochu odbočili… není těch 80 minut na něco takového příliš? Tím spíš, že i samotné skladby jsou vážně dlouhé, v případě finální “Nausée” až extrémních 27 minut. Určitě je pravda, že jen tak z fleku to dá asi málokdo z nás, nicméně na druhou stranu, hudba Ataraxie a funeral doom metal obecně není záležitost, kterou byste si pustili jen tak. Na něco takového musíte vysloveně náladu a naprosto specifické rozpoložení mysli, abyste to zvládli, jenže když se do tohoto stavu dostanete… osobně jsem dokázal “L’être et la nausée” otočit i třikrát (!) bezprostředně za sebou. A to je moje odpověď na otázku, jestli 80 minut funeral doom metalu není přehnaných…