Archiv štítku: hard rock

Aleš Brichta Project – Údolí sviní

Aleš Brichta Project - Údolí sviní
Země: Česká republika
Žánr: hard rock
Datum vydání: 17.4.2013
Label: T-Production

Tracklist:
01. Pan K. Lousek
02. Jahodový pole
03. Lásky jedný plavovlásky
04. I.N.R.I.
05. Slzy mořských panen
06. Hořím
07. Jen počkej zajíci
08. Řekni mi pravdu
09. Sny a přání
10. Fénix

Hodnocení:
nK_! – 7/10
H. – 3/10

Průměrné hodnocení: 5/10

Odkazy:
web / facebook

První pohled (nK_!):

Čtyři dlouhé roky čekání konečně za námi. Aleš Brichta, legenda české rockové a metalové scény, vydává po rozporuplně přijatém albu “Deratizer” desku, jejíž název nenechá nikoho na pochybách, že se tady podíváme na zoubek naší milé malé české kotlince. Naštěstí víceméně jen v první písničce, protože si nejsem jist, zda bych se u hudby, kterou poslouchám hlavně relaxačně, potřeboval rozčilovat nad aktuálními politickými tématy. Kvůli nim si přece můžu zapnout televizi Nova, no ne?

Údolí sviní” vzniklo pod hlavičkou Aleš Brichta Project, což je víceméně nový název pro Aleš Brichta Band, jen opět s novou sestavou. Nevím, jestli obměny spoluhráčů obecně něčemu výjimečně svědčí, ale musím se přiznat, že se mi “Údolí sviní” poslouchá o něco málo lépe než předchozí “Deratizer”. Více mi sedí stylizace písní, jejich aranže a i samotné texty, které byly minule takové nemastné, neslané. Aleš Brichta je veskrze vynikající textař, ale naposledy bylo těch rýmových přešlapů přeci jen trochu více, než bych dokázal snést a nebo dokonce tolerovat. Tady je již vše v naprostém pořádku, textař se nám srovnal a tedy není co vyčítat. Slova některých písní jsou ve skutečnosti na takové úrovni, že by z poslední doby bylo v rámci žánru hodně těžké a možná i zhola nemožné najít v českých luzích a hájích něco profesionálnějšího a lepšího.

Po hudební stránce je vše v naprostém pořádku, kapela šlape jako hodinky a zvuk by se dal přirovnat k takovému tomu klasickému místnímu nadprůměru. Přeci jen doby garážového či sklepního zvuku už jsou dávno pryč a i menší kapely mívají ve zvyku věnovat technice hodně času a prostoru. Kytarové party jsou takové Brichta-klasiky a dočkáme se jak rychlejších pasáží, tak i pomalých baladických vyhrávek. Jestli mě z nástrojového obsazení něco vyloženě potěšilo, jedná se o bicí, které protentokrát pilotuje Štěpán Smetáček (mimo jiné hraje například s Jankem Ledeckým nebo ve Wanastowkách), jehož styl mi k nahrávce maximálně sedí a lahodí sluchu. Celkově tedy spokojenost. Ve výsledku se samozřejmě nejedná o kdovíjaké umělecké veledílo, které by masově trhalo koule a dokázalo se postavit na nějaký uctívaný piedestal slávy, ale poslouchá se příjemně a coby oddechovka je nové Alešovo album jasná volba.

Úvod obstarává nadupaná “Pan K. Lousek” a hádejte, o čem se v ní asi pojednává? Antipolitický přínos písně zde nebudu diskutovat, obrázek by si měl každý soudný a rozumný člověk udělat sám. Text má ale určitě něco do sebe a samotný “Pan K. Lousek” platí za nejrychlejší song “Údolí sviní”. Následuje “Jahodový pole”, což je taková rocková odrhovačka s příjemným refrénem, která se bude určitě masově prozpěvovat na četných koncertech, kterých Aleš Brichta Project na léto plánuje nespočet. Klipovka (video někde kolem) “Lásky jedný plavovlásky” je typická Brichtovská balada vedená ve velmi pomalém tempu s melancholickou kytarovou linkou. Opět se nejedná o nic megaúžasného, ale řadu posluchačů potěší. Pravděpodobně nejzajímavější kousek alba, “I.N.R.I.”, kombinuje střední tempo hutných kytar s vynikajícím refrénem připomínající starý Arakain. Přesně podle mého gusta. “Slzy mořských panen” sází také na zpěvný refrén, ale mimo něj se dočkáme i poměrně dobrého úvodu, který se láme do pohodového riffu.

První půlka za námi a druhou otevírá textově parádní “Hořím” pojednávající, překvapivě, o tom, jak je v životě všechno pomíjivé. Celkem nezajímavá “Jen počkej zajíci” mě absolutně ničím neoslovila a považuji ji tak za zbytečnou vatu a přehlédnutelnou výplň. No dobře, srp a kladivo, které si vyberu a vydám se s ním mlátit klasy, není špatná představa. “Řekni mi pravdu” je opět hodně pomalá nostalgie a Aleš už dokázal napsat i lepší. “Sny a přání” neurazí a “Fénix” je taková zakončovací parádička doplněná příjemným ženským vokálem (jeho majitelku jsem však nebyl schopen odhalit) ve středním tempu s opravdu našlapaným refrénem. Chci vidět živě!

Jak bylo řečeno výše – “Údolí sviní” není žádný extra hit, který by se měl v přehrávačích protáčet další dekádu, ale nikoho neurazí a zaujme především pravidelné posluchače a Alešovy fanoušky. Je třeba si uvědomit, že se nejedná jen o pravověrné máničky, ale také lidi, kteří mají rádi především jeho pomalejší rádiové kousky, a chce to tedy k nové desce i takto přistupovat. Nelze se zavděčit všem a kdo čekal nějaké tvrděmetalové album, je buď neuvěřitelně naivní nebo s doručovací adresou do Bohnic. Dostal jsem přesně to, na co jsem se těšil, a za mě tedy pěkná sedmička.


Druhý pohled (H.):

Samozřejmě Brichtovi nikdo neupírá, že je to výrazná persóna tuzemského rock/metalu a že se v minulosti výrazně podepsal na jeho podobě, že patřil mezi to málo průkopníků, kteří tu ten bigbít hráli i za komančů, kdy si na to ne moc lidí trouflo, ale to, že má někdo zásluhy z minulosti, neznamená, že by jeho muzika měla být velebena navždy. A to je právě tenhle případ, protože všechno, co kdy pod Brichtovým jménem vyšlo po jeho odchodu z Arakain, je prostě totální agro, z něhož se každý soudný člověk musí jít za roh vyblít. Jasně, já vím, že ten chlap je vlastně legenda a že asi spoustu lidí naseru, když napíšu něco takového, ale nemůžu si pomoct, “Údolí sviní” je jednoduše hovadina od sklepa až na půdu.

Je to taková ta česká vidlácká klasika, ze které seno lítá na všechny strany, agrárníci si na to na koncertě s radostí zabékají a budou spokojení, Brichta si s radostí shrábne pár talířů za vystoupení a bude spokojený, ale že ta muzika stojí za kravské lejno, to evidentně nikoho netrápí. Už jen ty názvy jako “Lásky jedný plavovlásky”, “Řekni mi pravdu” nebo “Slzy mořských panen” páchnou hnojem na dva kilometry daleko, a když pak samotný song zní ještě mnohem hůř, než by člověk podle takhle vidláckého názvu čekal, tak mám vážně chuť jít skočit z okna.

A úplně nejhorší na tom je, že v rámci toho našeho malého hezkého českého agro metalu patří Brichta ještě k tomu nejlepšímu, osobně totiž znám ještě mnohem, mnohem horší píčoviny – z toho a také z faktu, že jsou opravdu lidi, kteří o takovéto hudební žumpě říkají “perfektní, jedinečný, impozantní” nebo “výbornej majstrštyk” (to jsem si fakt nevymyslel, jen cituji komentáře na YouTube k oficiálnímu klipu “Lásky jedný plavovlásky”), je mi opravdu smutno, protože pak obrázek typického českého posluchače metalu vypadá tak, jak jej prezentuje veleslavný Ozzák ze seriálu “Comeback” – jako pupkatý fotr v džíšce s umaštěnými vlasy, jehož jediným smyslem života je pivo a špatná muzika. A právě takovým lidem je “Údolí sviní” asi určeno…


Deep Purple – Now What?!

Deep Purple - Now What?!
Země: Velká Británie
Žánr: hard rock
Datum vydání: 26.4.2013
Label: earMUSIC

Tracklist:
01. A Simple Song
02. Weirdistan
03. Out of Hand
04. Hell to Pay
05. Body Line
06. Above and Beyond
07. Blood from a Stone
08. Uncommon Man
09. Après vous
10. All the Time in the World
11. Vincent Price

Hodnocení:
Ježura – 8/10
H. – 7,5/10

Průměrné hodnocení: 7,75/10

Odkazy:
web / facebook / twitter

Deep Purple. Dvě slova, bez kterých by tvrdá hudba asi vypadala úplně jinak, než dnes vypadá, a zároveň jedna z kapel, které se bez špetky pochybností řadí k rockovým legendám první kategorie. I přesto, že čtyřem pětinám kapely táhne na sedmý křížek, Deep Purple hrají a skládají dál a letos jsme se tak po dlouhých osmi letech dočkali nové desky, která však s sebou vedle vysokých očekávání přinesla také velmi dotěrnou otázku – není to už jen parodie na sebe sama? Odpovědět na ni není vůbec jednoduché, a to už jen proto, že Deep Purple patří k mým absolutním srdcovkám a nejradši bych vysázel na stůl plný počet, aniž bych desku vůbec poslouchal. Ale to si zde pochopitelně dovolit nemůžu, takže následující text je snad alespoň přibližně střízlivým obrazem toho, jak album “Now What?!” nakonec dopadlo.

Mám tak trochu nutkání hned v začátku vykřičet, že to dopadlo vážně dobře, dokonce lépe, než jsem si představoval. A vlastně proč ne, takže věřte, že je to tak. “Now What?!” sice není deska na první poslech a aby mohly její kvality vyniknout v plné šíři, je třeba jim dát nějaký čas, ale dostatečně trpělivý posluchač z toho pak jedině profituje. V nějakém starším rozhovoru se kapela nechala slyšet, že její novinka vznikala velmi spontánně a přirozeně a že přesně podle toho zní. Jakkoli je však třeba brát podobná prohlášení s rezervou, v tomto případě musím dát pánům za pravdu, protože “Now What?!” je skutečně uvolněný počin, na kterém je poznat, že se při jeho skládání nikam nespěchalo a že se nic nelámalo přes koleno. Hudba si opravdu plyne naprosto nenuceně a díky tomu je nesmírně svěží. A možná i to je důvodem, že “Now What?!” brnká přesně na ty samé struny, na které brnká snad každá dobrá deska Deep Purple. Ano, mluvím o tom nenapodobitelném Purple-feelingu a jedním dechem dodávám, že tam je, že je ho tam hodně a že má pořád stejné koule jako před lety. Někdo si bude určitě stěžovat, že být na místě Steva Morse takový Ritchie Blackmore, mohla to být ještě úplně jiná liga, ale takové spekulace opravdu nemají smysl, protože Steve se zde předvádí v opravdu dobrém světle, a i když z jeho hry tu a tam lze zaslechnout nějaký ten vliv amerického rocku, přijde mi to mnohem lepší (ve smyslu pasující ke klasickému zvuku Deep Purple) než na předchozí “Rapture of the Deep”.

Strůjcem tohoto klasického zvuku však pochopitelně není jen kytarista, takže by se slušelo vzít ohled i na ostatní. Pánové Glover a Paice prominou, ale i přes jejich excelentní práci (za zmínku stojí rozhodně bicí Iana Paice) tím mám na mysli zejména mistra hammondek Dona Aireyho a nezaměnitelným hlasem obdařeného zpěváka Iana Gillana. Poklonu zaslouží oba. První totiž svému loni zesnulému předchůdci Jonu Lordovi (kterému je deska věnovaná) nedělá ani náznakem ostudu a některá jeho sóla jsou skutečně špičková. Druhý pak předvádí výkon, ve který jsem s přihlédnutím k jeho věku už ani nedoufal. Sice nezní nachlup stejně jako zamlada, ale jeho střední a vyšší polohy, v nichž se drží drtivou většinu desky, nesnesou výtky. Špičkově intonované táhlé výšky, hrátky s melodiemi i trademarkové vzdechy… Všechno to tam je a všechno to svědčí o páně Gillanově skvělé formě. A dokonce dojde i na jednu upomínku strhujícího ječáku, se kterým dnes Ian sice velmi šetří, ale rozhodně ho nezapomněl. Velmi vkusné pomrknutí, které se k atmosféře skladby navíc vyloženě hodí…

Bylo by asi naivní čekat, že pánové v letech nahrají stejně nakopávající desku, jako když jim bylo 25, a “Now What?!” opravdu není nijak zvlášť rychlá nebo výbušná. Místo toho ale boduje promyšleností, nepřekombinovaností, spoustou chytrých detailů a především typicky rafinovanými melodiemi, které se ostatně podstatnou měrou podílejí na feelingu, o kterém jsem mluvil v předchozích odstavcích. Co mě ale na “Now What?!” opravdu dělá dojem, to je variabilita jednotlivých skladeb. Když pominu dvě výjimky, na které dojde řada později, tak snad každá skladba má svoji vlastní náladu, výraz a jedinečné momenty, kterými boduje – ať je to podmanivá “Out of Hand”, našlapaná pecka “Hell to Pay”, minimalistická a trochu smooth jazzová “Blood from a Stone”, rozmáchlá a fantastickým intrem uvozená “Uncommon Man”, hororová klipovka “Vincent Price” nebo rozverný bonus “It’ll Be Me”, každá je svým způsobem výborná, a to jsem tu vypíchnul jen ty, co nejvíce vyčnívají. S tím pak trochu kontrastují ony dvě výjimky. Jsou to skladby “Body Line” a “Après vous”, které mě na rozdíl od ostatních vůbec neoslovily, a minimálně první jmenovaná mi přijde poněkud samoúčelná, bez nápadu. Hodinu dlouhé album by se bez nich dle mého skromného názoru určitě obešlo.

I přes tyhle dvě výjimky ale nemohu na adresu alba říct křivé slovo. Deep Purple si sice dali na čas, ale to čekání rozhodně stálo za to. “Now What?!” je sice relativně poklidná deska, což ale neznamená, že by neuměla přitlačit na pilu, a už vůbec ne, že by jí chyběla síla. Přesně naopak – síly má “Now What?!” na rozdávání a najevo to dává s aristokratickým nadhledem, který je téhle legendární kapele vlastní. Deep Purple jsou již dávno v pozici, kdy sobě ani nikomu jinému nemusí vůbec nic dokazovat, každopádně prostřednictvím “Now What?!” dokázali celé rockové obci, že je s nimi třeba zatraceně vážně počítat, protože ještě zdaleka neřekli poslední slovo. Old men can rock!


Další názory:

Deep Purple určitě patří mezi skupiny, které to špatně snad ani neumí, což se na “Now What?!” potvrzuje. Celou desku vnímám víceméně podobně jako kolega, jen s tím rozdílem, že ne až tak nadšeně, jelikož mám Deep Purple “jenom” rád, ale úplná srdcovka to přece jenom není. To ovšem v žádném případě neznamená, že by mě “Now What?!” nebavilo, protože ve skutečnosti se jedná o nahrávku bez přehánění parádní. Spousta skvělých nápadů, které fungují bez sebemenších výhrad, výtečná práce všech zúčastněných, charakteristický párplovský sound – jednoduše vše je na svém místě. Na rozdíl od Ježury ani nemůžu tvrdit, že by mi tam nějaká skladba přebývala, jelikož mě album baví tak, jak je teď. Pokud bych měl ovšem vyzdvihnout, nějaké vrcholy, určitě by to byla rozmáchlá “Uncommon Man” a pak pocta legendárnímu hororovému herci, “Vincent Price”. Jen škoda hodně nic moc obalu…
H.


Stone Sour – House of Gold & Bones – Part 2

Stone Sour - House of Gold & Bones - Part 2
Země: USA
Žánr: hard rock / alternative metal
Datum vydání: 9.4.2013
Label: Roadrunner Records

Tracklist:
01. Red City
02. Black John
03. Sadist
04. Peckinpah
05. Stalemate
06. Gravesend
07. ’82
08. The Uncanny Valley
09. Blue Smoke
10. Do Me a Favor
11. The Conflagration
12. The House of Gold & Bones

Hodnocení:
nK_! – 5/10
H. – 7/10
Kaša – 6,5/10

Průměrné hodnocení: 6,2/10

Odkazy:
web / facebook / twitter

Stone Sour je v poslední době jedna z mých nejoblíbenějších a nejposlouchanějších kapel, a tak jsem se na novou fošnu přirozeně těšil jako moucha na chutný koláčový drobek. Klasické žvásty o přelomovém dílu a nejzásadnějším opusu kariéry přecházím už obvykle bez zájmu, ale očekával jsem podobnou nálož solidních pecek jako na předchozí části “House of Gold & Bones”, leč po několika prvních posleších jsem byl drobátko vyveden z rovnováhy a začal si říkat, co to krucinál Corey a jeho parta vypustili do světa za podivnost? Více dále…

Dychtivější z vás si už dole všimli konečného hodnocení a někteří z těch nejdychtivějších už jistě mě a můj vkus stačili pěkně pohanit a proklít až do šestého kolena. Takovým nechme flamovací fóra, já se pokusím svůj verdikt opodstatnit. Nejjednodušší vysvětlení je na snadě: “House of Gold & Bones – Part 2” prostě podle mého názoru není nijak zvlášť dobrá deska. Nenajdete na ní nic moc nového nebo vyloženě uhrančivého a čím dál tím více si začínám říkat, že si kapela na svá bedra naložila přeci jen až moc těžké závaží, když se rozhodla vydat třiadvacetisongové album rozdělené do dvou částí šest měsíců po sobě. Ano, bavíme se pořád o velkých a uznávaných Stone Sour a ne o nějakých neznámých Pepících z Chrochtálkova.

Nejprve trocha průvodních informací. Koncepční dvojalbum “House of Gold & Bones” mapuje osobní příběhy mladého hocha, který stojí před několika důležitými životními rozhodnutími. Přirozeně není v textech vše podstatné okamžitě vysvětleno, ale velká část příběhu a hlavně jeho rozuzlení závisí převážně na představivosti posluchačstva. Tam, kde bylo první album útočné a rychlé, měla být druhá část melancholická a zamyšlená, což se ostatně povedlo dodržet. Horší je, že takhle se obě části dají charakterizovat jako to pomyslné nebe a kožené dudy. Rozumím tomu, když se chce kapela předvést a zlým kritikům ukázat, že dokáže brnknout také na epičtější, pomalejší a “umělečtější” strunu. Rozumím také tomu, že se kapela potřebuje nějakým způsobem vyvíjet a posouvat někam dál. Takto je to ale podle mě špatně.

Největším problémem “House of Gold & Bones – Part 2” je ten, že se docela nesnadno poslouchá. Ne, že by bylo tak rozmanité a plné složité muziky, ale jednoduše proto, že neobsahuje téměř žádné zapamatovatelné nebo alespoň trochu zajímavé songy. Až na čestné výjimky v podobě asi tří písní (viz dále) se posluchač nemá skoro ničeho chytit a padesátiminutová stopáž prostě proběhne reproduktory a nezanechá po sobě jakýkoliv dojem. Pro účely recenze jsem se “House of Gold & Bones – Part 2” snažil naposlouchat opravdu poctivě a ani po těch cirka patnácti kompletních průchodech nemůžu říci, že by se mi moc věcí z nového materiálu líbilo natolik, abych si jej chtěl celý pustit někdy příště jenom tak znovu. To je obrovská škoda, protože z první části před půl rokem jsem měl přesně opačný pocit a doteď ji pravidelně sjíždím každý měsíc několikrát dokola.

Po technické stránce nemůžu klasicky vytýkat absolutně nic. Super zvuk, super aranže, super podané výkony jednotlivých hráčů. Všechno je, jak má být, jenom tomu všemu dohromady prostě většinou chybí jakákoliv šťáva. Co je platné, že Stone Sour dokáží z kytar vyloudit podmanivé a chytlavé tóny, když tady alespoň v první polovině stopáže tvoří poměrně nudný a zdánlivě nekonečný slepenec zvuků? Z celého alba si vybavuji pouze jedno kytarové sólo ve skladbě “Stalemate”, a to se ani nejednalo o žádné extra terno. Písně jsou sice většinou hezky vygradované a dobře napsané, ale pořád repetitivní a nudné. Stone Sour stojí a padá na výkonu frontmana Coreyho Taylora, spojovaného především se světoznámými Slipknot. Ani na “House of Gold & Bones – Part 2” nezklamal a jeho hlas je pro celou desku stěžejní a je vidět, že si své označení tahouna formace zaslouží. Bez něj by Stone Sour byli totiž jen poloviční.

Většina materiálu na “House of Gold & Bones – Part 2”, jak jsme již ostatně řekli, jsou pomalejší kousky, což by samo o sobě určitě nevadilo, ale když jsou od sebe písně takřka k nerozeznání, je něco sakra blbě. Sem tam se vynoří i nějaká rychlejší pasáž, ale většinou se nejedná o nic světoborného. První polovina alba uteče a ani nevíte, že jste poslouchali více jak jednu písničku, protože se všechny slévají dohromady. Až kus číslo osm, “The Uncanny Valley”, není špatná a exceluje hlavně v refrénech. “Do Me a Favor” disponuje zábavnou melodikou a “The Conflagration” je podle mě recept na obstojnou baladu, jejíž rockové tempo a gradace Stone Sour opravdu sluší. Závěrečná “The House of Gold & Bones” je pak asi nejlepší částí alba – rychlá a dynamická se zpěvným refrénem, který se zajisté bude rozléhat koncertními halami po celém světě. Jsem zvědav, jak bude nový materiál vypadat za měsíc živě v Praze.

Co naplat, “House of Gold & Bones – Part 2” mě narozdíl od svého předchůdce nijak zvlášť nezaujalo. Technická stránka je na klasicky dobré úrovni, ale nějak extra vydřen z ní nejsem. Až na několik málo chytlavých a celkem vydařených songů může deska nabídnout jen poměrně generické skladby, které jsou si navíc podobné jako vejce vejci. Vydat jedno album s patnácti pečlivě vybranými kousky by byl podle mě mnohem lepší tah. Nebo zůstat pouze u části číslo jedna a na nějaké baladické album se rovnou vykašlat. Věřím, že obrovské množství fanoušků se mnou bude polemizovat a sám oceňuji snahu o vytržení se ze škatulky, ale tudy pro mě cesta nevede, tudy ne. Pět bodů z nostalgie.


Další názory:

Upřímně mě dost překvapuje, že jsem to zrovna já, kdo v redakci dává Stone Sour nejvyšší hodnocení… svět už asi není, co býval. V téhle kapele jsem osobně nikdy neviděl nic výjimečného a starší alba mě popravdě řečeno nudila opravdu mocně. Na “House of Gold & Bones – Part 1” jsem zaznamenal mírné zlepšení, ale je to až “House of Gold & Bones – Part 2”, o níž můžu jako o první desce Stone Sour vůbec prohlásit, že mě docela baví. Kapela se někam pohnula, songy znějí zajímavě a jsou v nich dost solidní nápady, kompozičně mi jednotlivé kousky přijdou rozmanitější a ne tak triviální, jako tomu bylo dříve. Vyloženě osvěžujícím dojmem působí několik pasáží s řevem, které fungují jako ono pověstné koření. Vyloženě nějaké cajdáky, jak tomu říká kolega pode mnou, tam až na jednu výjimku, která patří mezi těch pár skladeb, bez nichž bych se obešel, neslyším. Ty songy, které bych si klidně odpustil, jsou celkem čtyři a docela paradoxně jsou to právě ty čtyři, které kolega nade mnou v recenzi zmiňuje jako jediné dobré, čili “The Uncanny Valley”, “Do Me a Favor”, “The Conflagration” a “The House of Gold & Bones”. Celkem logicky mě díky tomu nebaví závěr, kde se všechny čtyři nacházejí naskládané za sebou (s krátkou výplní “Blue Smoke”, což také není nějaký majstrštyk), ale ten zbytek až do písničky “’82” mě až překvapivě dost chytnul. Nic světoborného to není, ale těch pár poslechů jsem schroupal s pro mě nečekanou chutí, za což dám Američanům s klidným srdcem slabší sedmičku.
H.

Z druhého dílu koncepčních alb Stone Sour pod hlavičkou “House of Gold & Bones” nejsem tak odvařený, jak jsem byl loni z první části. Docela dlouho mi trvalo, než jsem se do desky dostal, což bohužel není známka toho, že by se jednalo o kdovíjak komplikovanou desku, jen mě prostě skladby na ní obsažené nechytly hned na první poslech, jako tomu u této kapely bylo doposud. Největší slabinou jsou cajdáky, které jsou sice postaveny na Coreyho charismatickém vokálu, ale tentokrát mi výsledný dojem spíš kazily. “The House of Gold & Bones” není možná nic víc než konvenční rocková deska, která staví na šlapavých písních s chytlavými refrény, tak akorát tvrdými kytarami a občas nějakým tím řevem, ale nemůžu na druhou stranu říct, že by mě to nebavilo. “Black John”, “Peckinpah” či skladba titulní mě baví a těch několik nudných kousků desku nestahuje do sfér neposlouchatelného alba. Celkově si myslím, že si Stone Sour vzali o maličko větší sousto, než jsou schopni požvýkat, a výsledek tak mohl být v případě redukce několika nadbytečných a mému uchu nelahodících písní lepší, ale tak už to v takových případech bývá.
Kaša


Kvelertak – Meir

Kvelertak - Meir
Země: Norsko
Žánr: hardcore / metal / punk / hard rock
Datum vydání: 16.3.2015
Label: Roadrunner Records / Sony Music Scandinavia / Indie Recordings

Tracklist:
01. Åpenbaring
02. Spring fra livet
03. Trepan
04. Bruane brenn
05. Evig vandrar
06. Snilepisk
07. Månelyst
08. Nekrokosmos
09. Undertro
10. Tordenbrak
11. Kvelertak

Hodnocení:
Kaša – 8,5/10
H. – 7/10
Stick – 7/10

Průměrné hodnocení: 7,5/10

Odkazy:
web / facebook / twitter

Kvelertak platí aktuálně za jednu z největších severských nadějí na poli rockové hudby, která po vydání eponymního debutu vyletěla tak rychle do laufu, že druhá deska na sebe nenechala dlouho čekat. Rychle rostoucí popularitu lze samozřejmě přisuzovat hudbě, kterou tento sextet produkuje, ovšem řekněme si na rovinu, že svůj díl na tom má taky fakt, že kapela si po vydání svého debutu odnesla cenu za Objev roku a jako bonus vítězství v kategorii Nejlepší rocková kapela při udílení prestižních Spellemann Awards, což je taková norská obdoba slavnějších Grammy, a to už je natolik slušný marketingový poutač, který je schopný interpretovi zajistit širší povědomí napříč posluchačstvem rockové hudby. Ostatně, jak myslíte, že jsem se ke Kvelertak dostal kupříkladu já? Ale hlavní je hudba samotná, takže si pojďme Kvelertak představit z této stránky.

“Meir” za “Kvelertak” kvalitativně nijak výrazně nezaostává, což je pro mě strašně příjemné zjištění, a i když se lehce ubralo na agresivitě, pořád máme tu čest s originálním spojením neoriginálního rock ‘n’ rollu a HC punku, který mi ke kapele sedí víc než obecně proklamovaný severský black metal, ze kterého si toho Kverletak nijak moc nepobrali. Celé to pak zní jako norská kombinace Baroness a Converge, přičemž tyto kapely jsem nevybral náhodou, zvlášť když John Dyer Baizley z prvně jmenovaných kapele opět nakreslil skvělý obal a Kurt BallouConverge produkoval obě dosavadní alba. Jeho vliv je dost průhledný a mám takové podezření, že krom producentské stoličky seděl půlkou prdele taky na té skladatelské, protože ostřejší pasáže nejsou zas tak nepodobné jeho domovské kapele. Snažit se však Kvelertak nějak přesněji zaškatulkovat by se nemuselo úplně vyplatit, protože by se v tom člověk dost dobře zamotal, takže to ukončím tím, že své si najde milovník HC, punku, metalu a syrového rock ‘n’ rollu.

Vzhledem k tomu, na jakých hudebních polích se Kvelertak pohybují, mají jejich skladby jistou tendenci splývat dohromady v jeden celek, takže abychom mohli mluvit o povedeném albu, je potřeba, aby riffy nebyly na jedno brdo, refrény, či spíše vokální linky byly dostatečně zapamatovatelné, a to vše při zachování tahu na branku, bez kterého by to všechno sice znělo strašně dobře, nicméně nudně. A protože má těchto aspektů “Meir” vrchovatě, můžu mluvit o velice povedené desce. Necelý tucet skladeb je strašně vyrovnaný a slabých míst bych hledal s obtížemi, tak vypíchnu jenom takové ty milníky, které desku protkávají a které mě osobně sedly nejvíce. “Spring fra livet” si jako jedna z mála kytarově pohrává s black metalem, takže bzučivé riffy jsou v tomto případě výjimka, na kterou by si posluchač neměl zvykat. Erlend Hjelvik vyřvává norský text, seč mu síly stačí, a místy ho doplní i jeho kumpáni, kteří spolu vytvoří mocný sborový doprovod. Ústřední kytarový riff na mě dýchal dokonce stejný vzduch jako Foo Fighters, jejichž kytary sice nejsou z této party cítit na míle daleko, ale tu a tam se ke slovu určitě dostanou. Mým absolutním favoritem se stala mnohými opovrhovaná klipovka “Bruane brenn”, jíž je vyčítána jednoduchá struktura, stupidní riff a vlezlý refrén. Jasně, všechno to tam je, ale nemám nic proti tomu, zvlášť když jsem si v refrénu zavzpomínal na The Ramones. Účel reklamního poutače tenhle kousek zvládne na jedničku a i přes přímočařejší strukturu se nejedná o žádnou lacinou odrhovačku, která by po pár posleších začala lézt na nervy, takže za mě palec nahoru. HC krátké vypalovačky typu “Snilepisk” mě snad nikdy neomrzí, zvlášť když téhle pecce nechybí drive a bez jakékoli nepřirozenosti se v ní protkne východní melodií inspirované kytarové sólo a zběsilý závěr, za který by se neměli stydět ani Converge. Největší překvapení celého “Meir” se skrývá v samotném závěru, kdy přijde na řadu neortodoxní (na poměry kapely a její hudební směřování) devítiminutová “Tordenbrak”, která i navzdory rozmáchlé stopáži ani na moment nenudí a hardrocková rytmika s nervním vokálem Erlenda postupně přeroste až do stoner rockové druhé půlky, která vygraduje za zvuku kytarového kvílení.

Možná se vám zdát, že “Meir” není na první poslech nic zajímavého, ale buďte si jistí, že nudit se ani na chvíli nebudete. Jak už jsem zmínil, nejedná se o kdovíjak originální hudbu, nicméně spojení jednotlivých hudebních vlivů je natolik šikovné, že mi nedělá problém si nahrávku pustit i po nějakých dvaceti posleších a o nějakém náznaku nudy nemůže být řeč. Naživo to musí mít neuvěřitelné grády a vsadím se, že většina skladeb by skvěle fungovala jako koncertní tutovka, při které si fanoušci slušně zaskotačí. Co na tom, že debut byl o kousek lepší, když i “Meir” mě přesvědčilo o tom, že tato šestice umí a pomalu si ji začínám řadit mezi výše jmenované kapely, kde spolu s Mastodon a High on Fire zastávají pozici toho nejlepšího ve své váhové kategorii. S Kvelertak je třeba do budoucna počítat, protože rozdány jim byly jen ty nejsilnější karty, s nimiž si to mohou prohrát jedině sami.


Další názory:

Kvelertak se svým stejnojmenným debutem před třemi lety udělali na scéně dost slušný vítr, nicméně do jisté míry docela zaslouženě, protože jejich HC/punk/black byl opravdu něco jako svěží závan vzduchu. Přesto však, nemohu si pomoct, mě ta muzika nesebrala až tak moc jako všechny okolo, Jasně, rozhodně to bylo dobré, ale ne zas až tak moc… a podobně se to má i s pokračováním “Meir”, od něhož se toho asi dost očekávalo, ale v mých očích je ještě o chlup za debutem “Kvelertak”. Je to slušná muzika, příjemně to šlape, poslechnul jsem si to s chutí, ale zas až tak velký zázrak to není. Navíc mi vadí, že na “Meir” jsem nenašel žádnou opravdu kulervoucí pecku, která by mě chytla za prdel a nepustila, jako byla v případě “Kvelertak” nářezovka “Mjød”. Na novince mi jako nejzajímavější song přijde trochu netypická “Evig vandar”… zbytek – jak již bylo řečeno – rozhodně není zlý, ale taky ne nějak výjimečný.
H.

Kvelertak se opět prezentují albem, na kterém kombinují mnoho zdánlivě nesourodých vlivů. A je to koktejl zábavný a odsýpající. Takový HC rock ‘n’ roll se zajímavou instrumentací, chvílemi se otírající i o blackové vichřice, které jsou ale rázem pohlceny nějakým šlapavým riffem. Chytlavost se tomu vážně nedá upřít, ale musím se přiznat k tomu, že mi tu moc nesedí některé až příliš rozjuchané polohy, ale není jich zas tak tolik. Počin to vůbec není špatný, nicméně jsem si z toho na zadek nějak nesedl.
Stick


Lordi – To Beast or Not to Beast

Lordi - To Beast or Not to Beast
Země: Finsko
Žánr: hard rock
Datum vydání: 19.3.2013
Label: AFM Records

Tracklist:
01. We’re Not Bad for the Kids (We’re Worse)
02. I Luv Ugly
03. The Riff
04. Something Wicked This Way Comes
05. I’m the Best
06. Horrifiction
07. Happy New Fear
08. Schizo Doll
09. Candy for the Cannibal
10. Sincerely with Love
11. SCG6: Otus’ Butcher Clinic

Hodnocení:
Ježura – 5,5/10
H. – 6/10
Kaša – 6,5/10

Průměrné hodnocení: 6/10

Odkazy:
web / facebook / twitter

To by jeden neřekl, jak složité bude vymyslet nějaký pokud možno co nejméně blábolivý úvod k recenzi na novou desku kapely, která vydláždila první metry mojí cesty k extrémní hudbě. Ono je to totiž skoro bezpředmětné. Lordi zná snad naprosto každý, většina takových minimálně nějakou dobu ujížděla na desce “The Arockalypse”, která blahé paměti vystřelila Lordi mezi hvězdy, a málo není ani takových, kteří dnes z úcty ke starým časům Lordi tak nějak registrují, ale že by jejich novinky alespoň čas od času prohnali ušima, na to se mají moc rádi. Co si budeme povídat, já spadám do všech jmenovaných kategorií, a jelikož jsem předchozí album “Babez for Breakfast” po vlně dost děsivých zvěstí raději vynechal, recenzí aktuální novinky “To Beast or Not to Beast” bych si chtěl udělat takový malý průzkum, jestli jsou Lordi model 2013 – v obměněné sestavě a roky po své hvězdné hodině – schopni podat solidní výkon.

Nechce se mi vytasit verdikt hned zkraje, takže se pokusím text, který by šel shrnout do jedné dvou vět, aniž by čtenář o cokoli podstatného přišel, trochu natáhnout, k čemuž se máloco hodí lépe, než malý dotazníček trochu topgearovského ražení, takže – ještě pořád Lordi nezahodili masky? Ne, nezahodili. Nezačali se čirou náhodou brát vážně? Ne, bohudík. Hoblují si pořád ten svůj kabaretní hard rock? Ano. A konečně otázka za sto bodů – je to pořád stejně dobré jako před lety? Leda ve snu… Jinými slovy, Lordi s drobnými obměnami vaří z těch samých surovin jako nějakých osm let nazpět, ale velmi mírně řečeno to postrádá koule, které stojí za tehdejším nárůstem popularity kapely. Abych byl naprosto konkrétní – ty nejlepší kusy z “To Beast or Not to Beast” se dají srovnávat tak s těmi nepovedenými z “The Arockalypse”, a to je i při vědomí, že “The Arockalypse” byla (a snad i pořád je) slušná a poctivá rocková deska, ne úplně lichotivá vizitka.

Přitom však nejde na férovku tvrdit, že Lordi natočili špatnou desku, protože to tak zkrátka není. Sice to v žádném případě není nijak inteligentní nebo snad – Cthulhu chraň – umělecky hodnotný materiál, ale vyloženě bídná je tu jen jedna skladba a zbytek se víceméně rovným dílem dělí mezi poněkud tupou vatu balancující na hraně poslouchatelnosti a pohodové skladby, které sice nijak zvlášť nepotěší, ale na druhou stranu ani neurazí a vzato kolem a kolem jsou to docela fajn rockovky. Tedy pochopitelně do té doby, než by se vám zachtělo je srovnávat s nějakou opravdu dobrou hard rockovou nahrávkou. Ale co, chtěl bych vědět, jestli někdo opravdu upřímně očekával něco víc, takže je vlastně všechno v normálu. Je zřejmé, že které skladby z “To Beast or Not to Beast” patří do které kategorie, si už každý rozsoudí sám. Troufám si ale tvrdit, že většina hlasů pošle na hanbu otvírák, na jehož celkem slibný rozjezd navazuje akorát zahulákaný a prvoplánově agresivní bordel, který mě napoprvé znechutil celou desku opravdu hodně. Naopak to nejlepší se koncentruje napříč takovými skladbami, jako je docela chytlavá halekačka “I Luv Ugly”, překvapivě svěží “Horrifiction” a koneckonců i klipová “The Riff”. Zbytek pak na srdce posluchačů útočí takřka výhradně několika málo slušnými momenty, ale vypisovat je tu všechny asi valného smyslu nemá. A ještě jsem zapomněl na jednu specialitku, tedy tradiční úlet v podobě “Scartic Circle Gathering”, tentokráte v šesté mutaci. “SCG6: Otus’ Butcher Clinic” je sice sympatickou poctou zesnulému bubeníkovi Otusovi, ale po všech ostatních stránkách jde o zvukovou kvalitou tristní a obecně naprosto zbytečný záznam instrumentální exhibice dotyčného bicmana.

A to je opravdu vše, vážení. Žvanit tu o zvuku nebo výkonech muzikantů je zbytečné, protože oboje bylo slyšeno již mnohokrát, všichni vědí, co mohou čekat, a také se toho dočkají, protože “To Beast or Not to Beast” je zkrátka dalším albem Lordi. Je sice o podstatný kus slabší než několikrát vzpomínané “The Arockalypse” a vůbec první desky, ale i tak si zachovává jisté objektivní kvality, které jej zuby nehty drží nad hranou propasti podprůměru. Když vypnete mozek, může se stát, že si párkrát do rytmu dupnete, nicméně osobně nevidím jediný důvod, proč si vůbec tuhle desku pouštět. Sice po sobě nezanechá škody, ale zkrátka existuje nespočet lepších – ať již z provenience Lordi, nebo rovnou v rámci celého žánru.


Další názory:

Nejde samozřejmě o žádné překvápko, je to klasická deska Lordi, čili nahrávka plná šlapavého chytlavého hard rocku, ale prosta čehokoliv byť jen trochu hodnotného. To snad ani není úplné negativum, tak to jednoduše je, Lordi jsou prostě sranda s nadhledem, sami to vědí a podle toho to taky vypadá. Přemýšlet se u poslechu opravdu nedoporučuje, ale pokud vypnete, tak je to docela příjemná oddechovka, která hezky odsýpá a hezky se poslouchá. Občas to sice skřípe, například hned otvírak “We’re Not Bad for the Kids (We’re Worse)” se příliš nepovedl, ale třeba hned následující stadiónová vyřvávačka “I Luv Ugly” se mi docela líbí. Na rozdíl od mnohých mi nevadí ani singlová “The Riff” i s jejím slavným videoklipem z pražského Albertu… když nic jiného, tak má tenhle song alespoň opravdu zábavný text, po jehož přečtení se mi ta písnička líbí mnohem víc. Celkově deska úplně v klidu…
H.

Prostě Lordi. Netřeba žádných dalších komentářů, protože vše zůstalo při starém. Tím netvrdím, že “To Beast or Not to Beast” je špatná deska. Klasický hymnický rock’n’roll je medicína, kterou můžu, a maskovaná parta tohle umí na jedničku. Samozřejmě netvrdím, že je to něco převratného, co by mě drželo celou dobu v napětí, ale chytlavost a uvolněnost z jejich tvorby jenom srší, a to jsou elementy, které by měly leckterého posluchače na nějakou chvíli zabavit. Osvědčené postupy fungují skvěle a nijak výrazně jsem se při poslechu nenudil. Osobně mě z desky baví spíš šlapavé kousky s velkými refrény jako klipová “The Riff”, “I Luv Ugly”, “Horrifiction”, kterou jsem si z celé desky oblíbil nejvíc (nejen pro hororové klávesy), a třeba ještě “Schizo Doll”. Samozřejmě, že bych našel i nějakou tu vatu, která celkový dojem lehce sráží, ale v celkovém důsledku převažují dobré momenty nad těmi slabšími. Vyjmenované skladby jsou přesně to, co mi scházelo na předchozí, dost nevýrazné a nevyrovnané desce, kterou bych zařadil na úplné dno tvorby Lordi. Novinka je daleko svěžejší a barvitější. Uznávám, že po nulových očekáváních jsem spokojený a “To Beast or Not to Beast” můžu s klidným srdcem doporučit.
Kaša


Bullet for My Valentine – Temper Temper

Bullet for My Valentine - Temper Temper
Země: Velká Británie
Žánr: heavy metal / hard rock
Datum vydání: 8.2.2013
Label: RCA Records

Tracklist:
01. Breaking Point
02. Truth Hurts
03. Temper Temper
04. P.O.W
05. Dirty Little Secret
06. Leech
07. Dead to the World
08. Riot
09. Saints & Sinners
10. Tears Don’t Fall (Part 2)
11. Livin’ Life (on the Edge of a Knife)

Hodnocení:
Stick – 3/10
H. – 3/10
Kaša – 3,5/10
Zajus – 3/10

Průměrné hodnocení: 3,1/10

Odkazy:
web / facebook / twitter

Nejsem vyloženě hater Bullet for My Valentine. Spíš mi zní jako prostý produkt své doby. V době vydání debutového alba “The Poison” se vezli na vlně populárního metalcoru s teplými emařskými melodiemi, který tehdy ovládal tvrdou hudební scénu. Tento trend ovšem pominul a s tím bylo nutno změnit i hudební škatulku Bullet for My Valentine. Nyní hrajou takový neurčitý styl, který se tváří rádoby drsně (i stylizace image tomu nahrává), ale přesto je to naprosto neškodná cukrová vata.

Vezměte si nejklišovitější texty, které může moderní kapela zpívat; vezměte si kýčovité riffy a provařené melodie do jednoho rendlíku. Pěkně to provařte a vypadne na vás nová deska “Temper Temper”. Samozřejmě, deska se tváří na úrovni (no, i když ten obal…), křišťálová produkce, propagace a podobně. Instrumentálně to taky nikdy nebyli nějací amatéři, přestože jejich hudba zrovna nepatřila nikdy k těm technicky nejnáročnějším. Občas se objeví slušné sólo nebo riff, ale to je většinou otázka pár vteřin. Důležitý je ale samozřejmě obsah, který za vším ostatním těžce zaostává. Už když jsem si poslechl singlovou “Riot”, měl jsem pocit, že chlapcům jaksi dochází i zbytek toho dechu, který jim po debutu zbyl. Jednoslovný refrén a sborové “woohoo”… no tak, bylo to opravdu nutné? Ono celá deska trpí jistou triviálností projevu, riffy jsou stupidně jednoduché, stejně jako struktura skladeb. Ale po poslechu desky zbyde jen pocit prázdna a ve vzduchu visí otázka, jestli má vůbec cenu si tenhle prázdný kus plastiku pouštět znovu. Mezi jedenácti skladbami se nevyskytla ani jedna, která by mě dokázala zvednout ze židle, ze které bych si byť jedinou pasáž dokázal nějak více vrýt do paměti.

Nevím proč, ale mám pocit, že ty lepší nápady Matt Tuck vyplýtval do projektu AxeWound. A myslím si, že té kapely by se měl držet, protože je to rozhodně o několik tříd lepší muzika než to, co vytváří se svou domovskou skupinou. Ale měl by přestat zpívat, jeho hlas je dalším iritujícím hřebíkem do rakve téhle desky. Nikdy mě jeho zpěv (ani řev) nebraly, ale mám dojem, že postupem času se stává jeho hlas ukníkanější a otravnější než předtím. Občas to podpoří ještě nějakým trapným popěvkem, jak jsem již zmiňoval v předchozím odstavci. Když už jsem zmínil řev, ten se na nové desce objevuje v ještě menším množstvím než doposud. Větší prostor dostal prakticky pouze v poslední “Livin’ Life (on the Edge of the Knife)”, která, i přes naprosto retardovaný název, splňuje atributy aspoň zkousnutelného songu. Mezi slabotami, které se jinak na albu vyskytují, působí jako skvost, i když je to sotva průměr.

Pokud se na letošním počinu v mých očích Bullet for My Valentine něčím naprosto odstřelili, tak kopáním do mrtvol v podobě druhé části kdysi velkého hitu “Tears Don’t Fall”. Tím si krk opravdu nezachránili, ale aspoň se nestydí přiznat, že už neví kudy kam, a prdnou si to opakování přímo do názvu. Nemluvě o skladbě “P.O.W.”, jejíž refrén je převařené opakování refrénu “All These Things I Hate”, což už zavání těžkým tvůrčím blouděním.

I přesto, že tahle deska stojí v podstatě za prd, určitě budou prodeje vysoké a spousta teenagerů si ji bude užívat a bude mít pocit, že jsou nejtvrdší metalisté na světě. Klidně. Každý z toho vyroste, i ta děcka, co si tohle myslí. A pokud ne, tak to bude dost smutné. I vy, milovníci moderních metalových (no, tady se to zdráhám vůbec použít) kapel, byste se měli téhle desce obloukem vyhnout. Nemá vám totiž co dát. Doufám, že v mé paměti hodně rychle zapadne a nebudu se k tomu muset nikdy vracet. Rád bych totiž věnoval svůj čas poslechu kvalitnějších nahrávek.


Další názory:

Uff… je to špatné, a to docela dost. Bullet for My Valentine vlastně úplně nádherně sumírují vše, co je na současném metalu špatně, přesto mají velkou oblíbenost a dostávají cenu za cenou. A přitom je ta jejich hudba tak neskutečně nudná, hloupá a předvídatelná. Při poslechu “Temper Temper” jsem sice trpěl jak zvíře, ale i tak jsem to poslechnul opravdu hodněkrát, abych v tom něco našel, jenže ono tam prostě nic není. Kapela na svoje nástroje hrát evidentně docela umí, zvuk je ošetřený, jak jen to jde, ale k čemu to všechno je, když nějaká hodnota samotné hudby je na bodu bodu mrazu… Jediná aspoň trošku zajímavá věc se skrývá v úplném závěru v podobě “Livin’ Life (on the Edge of a Knife)” s ne úplně marným refrénem, ale je to spíš vrchol ve stylu jednookého krále mezi slepými. Zbytek je naprosto nudná bída, na níž není pranic zajímavého a která si pozornost nezaslouží. Z mého pohledu člověka, jenž na muziku klade nějaké nároky, je tohle hluboko pod průměrem. Špatná kapela s naprosto nezaslouženým úspěchem…
H.

S každým dalším albem se Bullet for My Valentine utápějí v hlubších a hlubších sračkách. Po slušném debutu, který je sice poplatný své době a veze se na módní vlně melodického metalcoru, se parta kolem Matthewa Tucka našla v podobě melodického thrash metalu, který jí prostě nejde. Nuda a nic než nuda. Technicky je to sice všechno na úrovní světové třídy, nicméně hudebně srovnatelné s metalovou kapelou lokálního významu. Těžko vybrat nejlepší skladbu, protože žádná mě nezaujala natolik, abych mohl mluvit o své oblíbené, ale jako nejmenší zlo mi přijde “Truth Hurts”. Oproti ní stojí na úplném dně stupidní “Riot“, jejíž rádoby stadionové halekání “whoooooa” mi nahání husí kůži i po dvou dnech od posledního poslechu. Pokus o pokračování slušné melodky “Tears Don’t Fall” z prvního alba se dle mého názoru příliš nepovedl a kazí už tak špatný dojem z poslechu. Pro fanoušky kapely nejspíš kandidát na album roku, pro mě jasný favorit na shit roku. Škoda mluvit, že kapela, která už třetí album nepředvedla nic zajímavého, se těší takové oblibě.
Kaša

Bullet for My Valentine nikdy nepatřili mezi nejlepší kapely a i v rámci svého žánru byli stěží průměrní. I tak na mě ale jejich debut “The Poison” ve své době zapůsobil vcelku pozitivně. Skupina rychle získala poměrně velký úspěch, a ten je nejspíše příčinou sestupné kvality jejich hudební produkce. Zatímco druhé album “Scream Aim Fire” nesahalo debutu ani po kotníky, na tři roky starém “Fever” kapela zvládla alespoň řemeslně solidně zahrát heavy metal moderního střihu. S novinkou “Temper Temper” se však Bullet for My Valentine dostávají na naprosté dno své tvorby. Stokrát přežvýkané riffy, patetické čisté vokály a nudná rytmika symbolizuje všech jedenáct skladeb, bohužel tentokrát bez jediné výjimky. Problém není ani tak v tom, že se Bullet for My Valentine snaží zalíbit úplně jiným (mnohem méně náročným) fanouškům, než které okouzlili svým debutem. Problém tkví v tom, že i tento ne zrovna důstojný úkol činí jednoduše špatně. Na albu není byť jen jediná melodie, na kterou bych si po jeho dohrání s chutí vzpomněl. Debut kapely jsem neslyšel dobrých pár let, přesto si stále několik hodně silných melodií vybavím (refrén “Tears Don’t Fall” přichází na mysl jako první). Jediné, za co můžu “Bullety” alespoň trošku pochválit, jsou sóla. Ta jsou sice stejně neinspirativní jako zbytek hudby, jsou však řemeslně tak dobře provedená, že vyčnívají hned o několik tříd. I kytary mi však Bullet for My Valentine dokázali znechutit zpěvem během sóla v již tak dost špatné “Tears Don’t Fall (Part 2)”, které se svým předchůdcem mimochodem nemá společného nic než název. Toliko k vykrádání vlastní minulosti. Na víc než na tři body to jednoduše nevidím.
Zajus


Audrey Horne – Youngblood

Audrey Horne - Youngblood
Země: Norsko
Žánr: hard rock
Datum vydání: 25.1.2013
Label: Napalm Records

Tracklist:
01. Redemption Blues
02. Straight into Your Grave
03. Youngblood
04. There Goes a Lady
05. Show and Tell
06. Cards with the Devil
07. Pretty Little Sunshine
08. The Open Sea
09. This Ends Here
10. The King Is Dead

Hodnocení:
Kaša – 7/10
H. – 7/10

Průměrné hodnocení: 7/10

Odkazy:
web / facebook / twitter

Zdání klame. V případě Audrey Horne určitě. Pro mě donedávna velká neznámá by při výčtu personálního obsazení mohla vést k závěru, že norská pětice je hudebně zakořeněna v hloubi severského black metalu. Na kytaru to totiž v jejich řadách drhne Arve Isdal (aka Ice Dale), jehož můžete znát z Enslaved, a pár let dřímal v ruce baskytaru sám King ov Hell (ex-Gorgoroth, God Seed). Pánové se však tentokrát vydali směrem ke svým kořenům, tedy rozuměj těm, na kterých vyrůstali, těm, jež jsou ovlivněny rockovými legendami jako Kiss či Deep Purple. Jejich čtvrté album “Youngblood”, které (soudě dle úryvků z minulých alb, jež jsem slyšel) pokračuje v tradici svých předchůdců a servíruje slušnou porci solidního a upřímného hardrocku, který staví na klasických základech a podává je v moderním, velice slušivém kabátku.

Teď budu mluvit obecně o celé desce, protože je úplně jedno, kterou píseň si vyberete, ale všechny mají silný hitový potenciál a velice dobře šlapou. Aby nedošlo k omylu, tou hitovostí samozřejmě nemyslím podbízivé refrény, módní trendy postupy ale jednoduchou, melodickými refrény přecpanou a přímočarou hudební produkci, která si na nic nehraje a u které máte pocit, že se kapela při jejím nahrávání pěkně bavila. Přesně tak na mě totiž “Youngblood” působí. Žádné zbytečné kudrlinky, ale pěkně od podlahy řízný rock, který i z desky přenáší na posluchače spoustu energie. Vše je samozřejmě ošetřeno kvalitním zvukem, při kterém si můžete vychutnat jak rockové kytary a šlapavou rytmiku, tak melodické a lehké vokální linky frontmana Torkjella Røda, který vystupuje pod pseudonynem Toschie. Jak je u klasické rockové hudby zvykem, občas to pěkně s citem dobarvují klávesy, jejichž zvuk sice není nikterak výrazný, ale některým refrénům dodávají na vzdušnosti a dotváří atmosféru skoro až retro rockových momentů.

Ani nevím, jestli se mám pouštět do nějaké rozboru jednotlivých písní, protože aniž bych tím chtěl naznačit, že všechny znějí na jedno brdo (což by sice nebylo daleko od pravdy, ale zase by to nebylo úplně fér), tak “Youngblood” na mě působí jako celek, u kterého není slabších ani nijak výrazněji vyčnívajících vypalovaček, které by naopak většinu písní nechaly za sebou. Je fakt, že jsem si časem některé skladby oblíbil o něco víc, než ty ostatní, ale to je dáno mým osobním vkusem a hlavně mou láskou k velkým melodickým refrénům. V tomto ohledu u mě tedy jednoznačně zabodovaly tituly “Straight into Your Grave”, nesoucí se v relativně rychlejším tempu a titulní stadiónová hitovka, u níž jsem si díky výrazné baskytaře a střídmým kytarovým vyhrávkám vzpomněl na některá starší alba Kiss. Dokonce i zpěvák Toschie má barvu svého hlasu blízko vokálu Paula Stanleyho, tak jak jej známe z posledních alb jeho domovské kapely. Nepouští se do žádných závratných výšek, ve kterých by se mohl cítit nepohodlně a drží se hezky při zemi a jeho syrový, přírodní vokál je jednou z hlavních předností Audrey Horne, kteří si své jméno vybrali dle postavy z kultovního mysteriózního seriálu “Twin Peaks”. “Youngblood” obsahuje ve své finální podobě desítku písní, které jsou tak nenásilně plynoucí, až jsem si kolikrát ani neuvědomil, že už se blížím ke konci desky.

Přestože není “Youngblood” kdovíjaké umění, nebo nedej bože nahrávka určující trend v současné rockové hudbě, nenapadá mě žádná výtka, která by měla hodnotu desky nějak devalvovat. Věřím, že pro spoustu z vás není jméno kapely, která se u nás do povědomí dostala i díky účastem na Masters of Rock, nic nového pod sluncem, takže víte, co čekat. Pro ty, kteří to potěšení ještě neměli, tak to koukejte hezky rychle napravit. Můžu si jen přát víc takových kapel, které hrají s nadšením a aby ukázali mladším fanouškům, na čem že vlastně jejich modly vyrůstaly. A vlastně, proč ne? Funguje to totiž na jedničku a věřím, že naživo to je ještě větší mazec. Velice příjemné překvapení.


Další názory:

Kolega to v samotné recenzi řekl v podstatě za mě, tudíž jej můžu víceméně jen opakovat. “Youngblood”, potažmo celí Audrey Horne, je suprová pohodová muzika, která člověku nacpe svou příjemnou pozitivní náladu, i kdyby ji nechtěl, nečiní to však nijak podbízivě nebo násilně, ta hudba taková prostě je. Není to žádná extra náročná záležitost, to určitě ne, ale je to zábavné, chytlavé a prostě dobré. Výborný vokál (ten chlápek umí!), pěkné kytary, dobrá rytmika… Audrey Horne ten rock jednoduše mají v malíku a výsledek tomu odpovídá. Pokud bych měl zvolit nějaký vrchol, asi bych dal svůj hlas výtečné “There Goes a Lady”, ale jinak se mi to líbí jako celek.
H.


Black Veil Brides – Wretched and Divine: The Story of the Wild Ones

Black Veil Brides - Wretched and Divine: The Story of the Wild Ones
Země: USA
Žánr: hard rock / glam metal
Datum vydání: 8.1.2013
Label: Lava Records / Universal

Tracklist:
01. Exordium
02. I Am Bulletproof
03. New Year’s Day
04. F.E.A.R. Transmission 1: Stay Close
05. Wretched and Divine
06. We Don’t Belong
07. F.E.A.R. Transmission 2: Trust
08. Devil’s Choir
09. Resurrect the Sun
10. Overture
11. Shadows Die
12. Abeyance
13. Days Are Numbered
14. Done for You
15. Nobody’s Hero
16. Lost It All
17. F.E.A.R. Transmission 3: As War Fades
18. In the End
19. F.E.A.R. Final Transmission

Hodnocení: 2,5/10

Odkazy:
web / facebook / twitter

Pokud by se hlasovalo o v současnosti nejvíce nenáviděnou kapelu tvrdé (berte s rezervou) hudby, Američané Black Veil Brides by rozhodně patřili mezi největší favority. Svou velmi jednoduchou a dost hloupoučkou muzikou, záměrně stravitelnou pro co největší počet lidí, sami sebe pasovali do jakéhosi Justina Biebera rocku, a to i co do úspěchu, byť pochopitelně úměrně zmenšeném s ohledem na žánr – ačkoliv by se mohlo zdát, že snad není člověk, který by tu kapelu měl rád, naopak to vypadá, že ji všichni nesnášejí, prodává se velice dobře. Zatímco například mnohé legendy evropského metalu v zámoří prodají sotva 500 kusů své novinky, Black Veil Brides se již od svého debutu “We Stitch These Wounds” objevují na velice slušných pozicích v tamním žebříčku prodejnosti. Jen blázen by si myslel, že tomu s letošní novinkou “Wretched and Divine: The Story of the Wild Ones”, jejíž první prodejní čísla ještě nejsou známa, bude jinak. Zaslouží si to však deska hudebně? Inu… tak nějak ne…

Velkým tématem ohledně Black Veil Brides, obzvláště v táboře jejich zarytých odpůrců, je vzhled hudebníků, který je… ano, opravdu odpudivý; nelze se divit, že už jen z tohoto důvodu skupina mnohým leží v žaludku. Jasně, tři čtvrtiny metalových kapel na fotkách vypadají jak banda teploušů, ale Black Veil Brides dokázali dát slovnímu spojení “vypadat jak homouš” zcela nový rozměr. Nicméně už jen tím, že dokázali v roce, jaký se zrovna píše, trumfnout i nejkultovnější fotky Mötley Crüe nebo Manowar, se zcela jistě zapíšou do hudební historie. Nutno ovšem dodat, že oproti fotkám k minulým albům vypadají chlapci v éře “Wretched and Divine: The Story of the Wild Ones” ještě relativně normálně…

Mne osobně Black Veil Brides až doposud velice úspěšně míjeli – tedy alespoň co do hudební produkce, protože nezaslechnout zvěsti (vtipy) na jejich vzhled opravdu nešlo. Nicméně “Wretched and Divine: The Story of the Wild Ones” je první celou nahrávkou kapely, kterou jsem kdy slyšel, první notu od Black Veil Brides jsem slyšel až těsně před vydáním. Řeknu vám ovšem upřímně, že podle zvěstí, které se s touto skupinou táhnou stejně jak smrad z vpravdě extrémního pšouku, jsem prostě čekal naprostou žumpu hudební produkce.

Ze samotného poslechu “Wretched and Divine: The Story of the Wild Ones” jsem však byl docela překvapený. Nechci tvrdit, že by se jednalo o dobrou muziku, protože tak to vážně není a rozhodně je pravda, že Black Veil Brides je hodně špatná hudba, nicméně není zas až tak špatná, jak jsem očekával – a jestli vám tohle zní jako malinké pozitivum, tak vám to tak zní správně, protože namísto smradlavého hnoje na samém dně hudební kvality jsem dostal desku, na níž sice není k nalezení ani smítko čehokoliv jen trochu hodnotného, přesto z toho člověk nemá chuť skočit z okna, jak moc debilní to je. Rozhodně bych lhal, kdybych tvrdil, že jsem už neslyšel i mnohem horší věci. Nemám ponětí, jak Black Veil Brides zněli na prvních dvou nahrávkách, nepopírám, že tenkrát to tak moc zlé opravdu být mohlo, ale “Wretched and Divine: The Story of the Wild Ones” se prostě poslouchat dá – i když s dost velkým sebezapřením. Na jednu stranu mě to nepotěšilo, neboť jsem se už těšil, jak si na recenzi vytáhnu svůj slovníček vulgarismů a v praxi předvedu jeho použití, na druhou stranu ovšem nahrávce připisuji ke cti (a k plusovým bodům) to, že se mi při poslechu mozek nesnažil dostat pryč z hlavy všemi myslitelnými dutinami najednou, ale pouze jen jednou jedinou, jak tomu u alespoň trochu kultivovaných sraček bývá – a jak říkám, to je vzhledem k tomu, co jsem očekával a jaký mám vkus, opravdu úspěch.

Avšak aby mne někdo špatně nepochopil – i přes předchozí odstavec rozhodně nechci tvrdit, že byste na “Wretched and Divine: The Story of the Wild Ones” našli nějakou dobrou hudbu – taková tam prostě není. Všechna muzika je prostá jak nedostudovaná striptérka, hudby i texty naprosto průhledné, oboje vesměs nezáživné a takřka po celou hrací dobu nalinkované dle jednoho mustru, který ani není nějak moc objevný nebo alespoň trochu dobrý. Riffy jsou tak primitivní, až se to člověk pomalu bojí nazvat nějakými riffy, zpěv pořád dokola stejný, hlavně všechno tak nenáročné, aby to pochopili i ti nejjednodušší jedinci. Nechybí tuny vlezlých chytlavých refrénů, jež jsou plné hlubokomyslných rýmů typu “Woah”, “Hey” nebo mého nejoblíbenějšího “Yeah”. Třešničkou na dortu jsou mírně přijebané rádoby drsné texty nacpané klišovitými kravinami “We don’t belong here”, aby se zámořští puboši, kteří si díky svým černě nalakovaným nehtům připadají jako největší rebelové společnosti, měli s čím ztotožnit. Pár rádoby náznaků čehosi (pseudo)uměleckého působí asi tak stejně přitažlivě jako pornokazeta vaší babičky. Různé naprosto nesmyslné mezihry či rádoby progresivní intra některých songů mají asi tak stejný význam jako McDonald na Marsu – samoúčelné, bez významu a totálně mimo.

Pokud bych měl zmínit nějaké vrcholy, jestli se vůbec o něčem takovém dá na albu jako “Wretched and Divine: The Story of the Wild Ones” hovořit, tak nejsnesitelnější (tj. nejméně na vyzvracení) je začátek desky, dokud vás to ještě nestihne začít opravdu štvát. Songy jako “New Year’s Day” nebo “Wretched and Divine” se po menší lobotomii mozku dají poslechnout, aniž by člověk vyhodil včerejší oběd, ale nejpozději tak ve třetině nahrávky po písničce “We Don’t Belong” už poslech začíná dost ukrutně otravovat. Pořád to stejné dokola, jako kdyby kapela hrála jen jeden debilní song pořád za sebou, akorát se každé dvě, tři minuty stával ještě debilnější a debilnější. Hlavně díky tomu jsem nějakých těch 50 minut, které “Wretched and Divine: The Story of the Wild Ones” trvá, snad nikdy nedokázal sjet v kuse, přestože některé položky nemají ani půl minuty, protože to prostě nejde. Zvládnul jsem tak třetinu hrací doby a pak konec, mozek odumřel…

Finální verdikt vlastně ani není moc těžký – “Wretched and Divine: The Story of the Wild Ones” je vážně dost špatná věc. Zcela upřímně uznávám, že ne tak moc špatná, jak jsem čekal, a zcela jistě existují i mnohem, mnohem horší věci, ale pořád je to – jak jen to říct trochu kulantně – sračka a na škále hudební kvality to jednoduše nemá šanci se vyšplhat ani do průměru. Že to má úspěch, hlavně v zámoří, to už je další věc. Black Veil Brides jsou skupina, jejíž poslech bych byl schopen doporučit jen těm největším nepřátelům. Tupá rychlokvaška, se kterou nemá cenu ztrácet čas…


Mägo de Oz – Hechizos, pócimas y brujería

Mägo de Oz - Hechizos, pócimas y brujería
Země: Španělsko
Žánr: folk / power metal / hard rock
Datum vydání: 27.11.2012
Label: DRO

Tracklist:
01. El libro de las sombras
02. H2Oz
03. Xanandra
04. Sácale brillo a una pena
05. Satanael
06. No pares (De oír Rock & Roll)
07. A marcha das meigas
08. Quiero morirme en tí
09. Sigue la luz
10. El mercado de las brujas
11. Celtian
12. Brujas
13. Hechizos, pócimas y brujería

Hodnocení:
Ellrohir – 6/10
H. – 3/10

Průměrné hodnocení: 4,5/10

Odkazy:
web / facebook

První pohled (Ellrohir):

Z hlavního města Španělska pochází devítičlenná banda Mägo de Oz, hrající folk metal s heavy metalovými prvky (nebo naopak?), která patří k mým srdcovým kapelám. Všiml jsem si, že spousta lidí je moc rádo nemá, ovšem já bych na ně nedal dopustit. Toto postavení si vydobyli díky starší tvorbě, která je za už téměř 25 let natolik bohatá, že se musím přiznat, že ji vlastně ani neznám úplně celou (“pouze” asi šest alb). Ovšem to, co jsem slyšel, stálo za to, byl jsem proto moc zvědav, co předvedou nyní.

Kapela oznámila, že si na rok 2012 “bere pauzu”, ovšem ta se nakonec jak vidno poněkud zkrátila, protože už koncem listopadu spatřilo nové album “Hechizos, pócimas y brujería” (neboli “Kouzla, lektvary a čarodějnictví”) světlo světa. Mägo de Oz do boje o přízeň fanoušků vyrazili s novým mužem za mikrofonem – tradičního zpěváka José Andrëu, který byl členem dlouhých patnáct let a podepsal se svým výkonem pod vlastně všechny stávající alba mimo úplného debutu, nahradil Javier Domínguez, který si nechává říkat Zeta. Hned na úvod můžu říct, že změna takřka není poznat, pokud o tom člověk vyloženě nepřemýšlí. Já sám jsem na to dokonce přišel až potom, co mi to řekli. Často se stane, že výměna zpěváka působí dramatickou změnu v projevu kapely, protože nový hlas zní výrazně jinak než starý, na který byl posluchač zvyklý, ale v tomto případě je to téměř doslova výměna kus za kus, nebo přinejmenším já tam žádné výrazné rozdíly neslyším.

Nová deska se vyznačuje poměrně značnou délkou – třináct songů a 63 minut v základní verzi a k tomu lze připočíst ještě desetiminutový nášup tří bonusových skladeb. To je však bohužel, musím to říct, kámen úrazu. Dlouhé album jako celek totiž vyznívá nudně. Sice úvodní tři tracky jsou naprosto famózní, rychlé, úderné, skočné, zábavné… přesně ve stylu, jaký mám u Mägo de Oz zafixovaný a jaký očekávám, pak ovšem přichází rázný útlum a příval víceméně nezáživného materiálu. Už při prvním poslechu přesně s koncem “Xanandra” ochabla má pozornost a z letargie jsem se “probudil” až v průběhu prvního z bonusů “Piratas”. Opakovaná sezení to nenapravila. Začátek alba se vznáší kilometry nad úrovní většiny zbylého materiálu. Mělo to být EP a mohla to být fantazie. Jako full-length a ještě ke všemu přes hodinu dlouhé to moc nefunguje. Jsou tam sice jisté náznaky zajímavosti, třeba song “Satanael” nebo instrumentálka “A marcha das meigas”, ale obecně je to i na mě nudné.

A to mě prosím musíte vnímat jako fanouška a příznivce stylu, který Mägo de Oz hrají a který se – přiznejme si to – nevyznačuje zrovna skladatelskou genialitou a muzikanskou virtuozitou. Jejich síla a atraktivita tkví v sice jednoduchých, ale zato nápaditých rychlých melodiích hraných obyčejně na flétnu, anebo naopak v pomalých procítěných baladických pasážích, kde zase často hrají prim housle nebo klavír. Zejména druhá složka mi na “Hechizos, pócimas y brujería” dost citelně chybí. Balady, či jejich náznaky, jsou tu sice dvě – závěrečná titulní píseň a pak ještě “Quiero morirme en tí”. Ta druhá má něco do sebe, ovšem srovnání s těmi top baladami z dřívější produkce (např. “La rosa de los vientos”, “Creo (La voz dormida – parte II)” nebo “Siempre (Adiós Dulcinea parte II)”) nesnese ani jedna. Možná je tohle oblast, kde se do toho nový zpěvák Zeta přeci jen neumí položit tolik jako José. Ale spíš k tomu jen nedostal příležitost…

Obecně bych navíc řekl, že to není jen nedostatečná zajímavost materiálu, protože tu jsou kousky, které jsou vyloženě špatné až odpudivé a vůbec se mi k tvorbě Mägo de Oz nehodí – to se týká například šestého songu “No pares” nebo dvanáctého “Brujas”, kde za mikrofonem “supluje” Patricia Tapia, jejíž rádoby “rockový” hlas pro mě nezní přesvědčivě (taková Marta Gabriel z polských Crystal Viper, to je jiné kafe) a hodil by se leda tak do nějaké tuctové female-fronted heavy metalové bandy, ne k mým folk metalovým idolům. Navíc celý hudební doprovod skladby, zejména jeho flétnové pasáže, zní permanentně jakoby rozladěně. Tohle se opravdu vůbec nepovedlo.

Abych se věnoval tomu, co se v mých uších povedlo, tak se musím znovu vrátit k prvním třem skladbám. Úvodní “El libro de las sombras” mi sice v úvodu neodbytně připomíná “La voz dormida” s jen lehce pozměněným pořadím not ústředního riffu, ale jako energický otvírák – proč ne, zvlášť když zmíněný vzor patří k tomu vůbec nejlepšímu, co kdy Mägo de Oz vyprodukovali. Následuje “H2Oz” a tady si musím skutečně libovat, protože přesně tohle – v dobrém i ve zlém – jsou španělští čarodějové v celé své kráse. Chytlavá melodie, líbivý a atraktivní zpěv ve španělštině (aspoň pro mě), neskutečný drajv a zářivě optimistická atmosféra v divokém rytmu španělské fiesty. Nemusí se to každému líbit, ale takhle si prostě představuju, že to od téhle kapely bude znít. “Xanandra” se pak nese v podobném duchu. Je sice o něco slabší, ale zase má výhodu, že k ní existuje klip, který si můžete pustit pro získání představy o tom, jak podle mě mají vypadat Mägo de Oz, když jsou ve formě.

Ten zbytek už ovšem prostě dobrý není. Ne, že by to (krom dvojice výše zmíněných) bylo vyloženě špatné, ale už je to přinejlepším průměr (s případnou výjimkou bonusů “Piratas”, kterážto skladba přináší výraznou a zajímavou melodii, a “Desde mi cielo”, což je ovšem pouhá instrumentální předělávka starší skladby). Ono sice když nad tím tak uvažuju, tak to je takový obecný rys alb této kapely, že na každé desce vyčnívá několik songů nad relativně průměrným zbytkem, ale přijde mi, že tentokrát je podíl těch zajímavých a kvalitních na celkové délce opravdu malý.

Líbí se mi veselý a barevný cover-art od jistého Gaboniho, který jím zakončil už druhou desítku coverů pro kapelu, a líbí se mi trojice úvodních skladeb, ale se zbytkem je to už prostě horší. Možná kladu přehnané nároky na svou oblíbenou kapelu, ale nemůžu jinak, než zde “Hechizos, pócimas y brujería” shodit a zkritizovat pro nedostatek tvůrčí invence a schopnosti navodit nějakou “kouzelnou” atmosféru. Jestliže si na tohle brali hoši a děvčata rok “tvůrčí pauzy”, pak to není moc vidět (i když tam možná šlo spíš o situaci kolem zpěváka, jehož odchod byl ohlášen krátce po ohlášení oné pauzy). Hodnocení šest z deseti, to je ode mě a navíc u žánru a intrerpreta, který se mi líbí, opravdu spíše málo než hodně. Níž bych ale zase jít nechtěl, už kvůli pořád omílané úvodní trojici skladeb, u kterých bych přemýšlel o udělení devítky. Snad se ale v budoucnu dočkám od Mägo de Oz ještě nějakých dalších a lepších výtvorů.


Druhý pohled (H.):

Musím se přiznat, že veselým Španělům Mägo de Oz jsem se dlouhou dobu zcela záměrně vyhýbal, protože jsem tak nějak věděl, že se mi jejich hudba prostě nebude líbit, nicméně člověk míní, Sicmaggot mění, a tak jsem se je za účelem hodnocení pod recenzí poprvé jal prozkoumávat. “Hechizos, pócimas y brujería” je tedy mým prvním zevrubnějším setkáním s touhle muzikou a musím říct, že ačkoliv jsem se k albu opravdu snažil přistupovat s čistým štítem a bez jakéhokoliv předčasného despektu, konečný poslech mi dal za pravdu v tom, že to pro mě vážně není ani náhodou.

Upřímně řečeno, nemám koule na to, abych se nahrávku byť i jen pokoušel hodnotit nějakou objektivní optikou, mohu posloužit čistě svým subjektivním pohledem, s nímž v “Hechizos, pócimas y brujería” vidím cosi na hranici mezi hnojem a pomejemi. Samozřejmě, své fanoušky si to jistě najde, nikomu to neberu, pro mě osobně však byl poslech opravdovým utrpením – bez vytáček se přiznám, že v kuse jsem tu hodinu nebyl schopen sjet ani jednou. Možná, že “Hechizos, pócimas y brujería” obsahuje i solidní nápady, neříkám, že ne, bohužel jsem však neměl žaludek je hledat mezi tou tunou debilně-infantilní pozitivnosti, kterou v hudbě vyloženě nesnáším. Uznávám, že to není žádná pořádná argumentace pro tak slabé hodnocení, spíše otázka vlastního vkusu, přesto nemohu a ani nechci dát více než 3/10. Jako jediný tak pobavil jen obal s odkazy na Black Sabbath a Venom a s dildem na polici…


Aerosmith – Music from Another Dimension!

Aerosmith - Music from Another Dimension!
Země: USA
Žánr: hard rock
Datum vydání: 6.11.2012
Label: Columbia Records

Tracklist:
01. LUV XXX
02. Oh Yeah
03. Beautiful
04. Tell Me
05. Out Go the Lights
06. Legendary Child
07. What Could Have Been Love
08. Street Jesus
09. Can’t Stop Loving You
10. Lover Alot
11. We All Fall Down
12. Freedom Fighter
13. Closer
14. Something
15. Another Last Goodbye

Hodnocení: 6/10

Odkazy:
web / facebook / twitter

A teď s pravdou ven! Kdo z vás, fanoušků Aerosmith, by před nějakými třemi lety řekl, že parta z Bostonu někdy v budoucnu vydá další studiové album? Uplynulo dlouhých jedenáct let od “Just Push Play”, které jako poslední obsahovalo původní materiál skupiny. Nebyla to vůbec špatná deska a při takhle dlouhé pauze by se dalo očekávat, že bylo dost času nové songy vyšperkovat do posledního detailu. Zasvěcený ví, že ne celých těchto jedenáct let byli Aerosmith naplno aktivní. V roce 2004 se zmohli na průměrné album předělávek “Honkin’ on Bobo” a o pár let později se Steven Tyler rozhodl porotcovat v nejmenované talentové pěvecké soutěži, což přípravy novinky opět oddálilo. Aby toho nebylo málo, v roce 2009 se Joe Perry netajil svým zájmem Tylera nahradit jiným pěvcem, takže stát se mohlo opravdu cokoli. Jakožto fanoušek starších alb jsem rád, že k tomuto kroku nakonec nedošlo, ale na druhou stranu je škoda, že živoucí legenda se nezmohla na víc než průměrný počin…

Přesně tak na mě novinka působí. Jedním z největších problémů na “Music from Another Dimension!” je až propastná nevyrovnanost mezi jednotlivými písněmi. Na ploše 70 (!!!) minut tak na posluchače čekají na jedné straně povedené písně jako “LUV XXX”, “Street Jesus” a “Freedom Fighter”, na straně druhé kraviny jako “Oh Yeah”, “What Could Have Been Love” a ultra nuda “Another Last Goodbye”, ve které se snad rockeři chtěli přiblížit Coldplay, protože jinak si nedokážu vysvětlit, že na samotný závěr alba nasadí něco tak unylého. Je velmi těžké se v albu zorientovat a i po mnoha, mnoha posleších mi značná část skladeb dost splývala, což není přesně ten pocit, který zrovna od Aerosmith očekávám. Svůj podíl na tom má především fakt, že partě kolem Joe Perryho se nepodařilo uhlídat konečnou stopáž, takže výsledná podoba alba čítá patnáct skladeb při hrací délce běžného akčního filmu, a to je, i s ohledem na historicky doloženou schopnost skupiny napsat hromadu skvělých písní, zatraceně moc.

“Music from Another Dimension!” v sobě pojí písničkovější a popovější období let devadesátých a starých rock ‘n’ rollových alb let sedmdesátých, a to zřejmě z toho důvodu, aby si každý fanoušek našel své. Nejsem příznivce takovýchto polovičatých řešení, a i když bych očekával, že špatné budou pouze písně z první jmenované várky, tak se našlo i několik staromilských skladeb, které by se na klasických albech, jež už v několika případech získaly statut základních kamenů stadiónové rockové tvorby, rozhodně nevlezly. Jako jeden případ ze všech bych vybral singlovou “Legendary Child”, která se sice snaží, ale já jsem si z ní neodnesl nic než zajímavý kytarový úvod. Jako vítané zpestření mi posloužila sice dost podbízivá, ale oproti zbytku desky – díky hostující Carrie Underwood – se odlišující country popová “Can’t Stop Loving You”. Není to sice žádná revoluční věc a v rámci žánru pořád lehký nadprůměr, protože i taková Taylor Swift je v tomhle uvěřitelnější, ale tuhle píseň určitě hned nezapomenu. Když už jsem nakousl hosty, tak další, kdy stojí za zmínku, i když v tomhle případě ani ne tak kvůli konečnému výsledku na albu, ale díky jménu, je herec Johny Depp, který si střihl doprovodné vokály ve “Freedom Fighter”, což je skladba, ve které převzal vokální otěže Joe Perry a která patří mezi to nejlepší, co očekávaná deska nabízí.

Hlasem Aerosmith je však už navždy Steven Tyler a ten si na této desce vybral vynikající formu. Dokáže vytáhnout průměrnou skladbu o třídu výš, jako to dokázal třeba v baladě “Tell Me”, ve které zní tak přesvědčivě, že mu věřím každé slovo. Body k dobru mu připočítám taky za “Out Go the Lights” s R’n’B nádechem díky hostujícím doprovodným vokalistkám, které mi zpočátku lezly dost na nervy, ale zvykl jsem si, až jsem si nakonec celou skladbu oblíbil a považuji ji za jednu z nejpovedenějších. Obdobně shlížím i na “Street Jesus”, ve které se páni muzikanti utrhli ze řetězu a předvádí, že i rychlejší tempo jim i v jejich věku nedělá žádné problémy. Další povedená skladba se skrývá skoro na samém konci alba, tentokrát se však jedná o baladu, které Steven Tyler většinou dokáže podat tak jako málokdo. “Closer” je rozhodně jednou z takových písní, které by se hodily na pozici rádiové hitovky i pro stravitelnější publikum. Po skvělé baladě však následuje další přešlap v podobě “Something”, ve které se hlavního slova ujal opět Joe Perry a zatímco při svém předchozím představení ukázal, že umí složit skladbu, která si nezadá se staršími kousky Aerosmith, tak v “Something” je všechno, počínaje nudnou kytarou, konče nezáživným refrénem, špatně.

Takto bych mohl pokračovat až do chvíle, než bych dospěl do situace, že skladby na “Music from Another Dimension!” lze rozdělit na dvě skupiny. Dobré a špatné. Nedalo by se říct, že by ve mně nové album Aerosmith zanechalo vyloženě špatné dojmy, ale je pravda, že těch pozitivních zas tak moc není. Spíš než jako celistvé album je to kolekce jednotlivých písní, které jsou záměrně poskládány tak, aby si vybrali fanoušci kapely napříč jeho celým spektrem. Dlouho jsem byl s konečným hodnocením na vážkách, nakonec jsem se rozhodl pro průměrných šest bodů, přičemž ten šestý bod je za povedený zvuk a z úcty k legendě. Je škoda, že po takové době se Aerosmith nezmohli na víc než na jedno ze svých nejslabších alb a zůstali tak daleko za očekáváními, která do novinky byla vkládána.