Archiv štítku: alternative metal

Viza – Aria

Viza - Aria
Země: USA
Žánr: alternative metal / rock / world music
Datum vydání: 17.1.2014
Label: Graviton Music Services

Tracklist:
01. Never Feel
02. Quicksand
03. Midnight Hour (Dingle Rock)
04. Vanished
05. Viktor’s Vanguard
06. The Girl That Doesn’t Exist
07. Forward March
08. Beneath the Waves
09. C’est la vie
10. Alley in Tijuana
11. Take Over the World
12. Brunette

Hodnocení: 5/10

Odkazy:
web / facebook / twitter

Na začátek recenze je potřeba říci: miluju crossovery v hudbě! Slovem crossover v tomto případě myslím nějakou neobvyklou kombinaci, jako když se v jednom sešitě potká BatmanWolverinem. Miluju crossovery v hudbě, když se setkají vlivy dvou hudebních stylů, když se u Rage Against the Machine potkává hip-hopová rytmika s kytarovým drivem nebo se u Celldwellera snoubí čistota synťáků se zrnitostí kytar. Miluju to proto, že podobné projekty do striktního světa metalu, tj. dvě kytary, basa, bicí a zpěv, vnáší oživení v podobě elementů odjinud. Ve chvíli, kdy jsem poprvé uslyšel o kapele Viza, moje srdíčko zaplesalo, rock se tady potkává s východním folklórem, to bude super! Realita se ale ne vždy setká s očekáváním. V únoru jsem se dostal na jejich koncert v Rock Café a moc mě to nebralo, což jsem přisuzoval faktu, že jsem si je nestačil před koncertem naposlouchat. Teď tedy zpětně došlo na jejich v pořadí pátou desku “Aria” vydanou na začátku roku, od níž jsem očekával, že poněkud vylepší můj střízlivý dojem z koncertu. O co tu tedy vlastně jde?

Začínáme bez intra, bez varování s úvodní “Never Feel”, která si jaksi začne v středním tempu, v němž se vine dál a dál. Sloka, refrén, sloka. Člověk by čekal nářez, přeci jenom je to první song alba, musí posluchače navnadit na zbytek písniček. No, tak tady teda ne, ale nevadí. Překvapením ovšem je, že písnička se vine dál i potom, co skončí, a to do druhého tracku “Quicksand”. Naštěstí při poslechu pohlížím do přehrávače, takže jsem si stačil všimnout, že hraje jiný song. Protože jsem nadmíru pozorný, všiml jsem si i tématické změny v textu, což mě přivádí k prvním plusovým bodům pro Viza (Vizu?), vzhledem k tomu, že se v jejich písních většinou čistě zpívá a členové kapely jsou rozličného národnostního původu, je zpěvákova angličtina srozumitelná a jednoduchá, nezkažená žádným americkým líným zkomoleným dialektem. Pokračujeme tedy v poslechu, “Quicksand” ke konci konečně dozná jakési změny v hudební složce, zpěvák se pokusí o řev v něčem, co by se s trochou nadsázky dalo nazvat breakdownem. Pozastavuji se nad tím, protože to je jeden z mála tvrdších momentů na albu, což si v recenzi na metalovém webu zaslouží pozornost!

Následuje “Midnight Hour (Dingle Rock)”, kde si člověk uvědomí to, co se zatím jen dralo do podvědomí. Ten chlap zpívá uplně stejně jako Serj Tankian! Tenhle song mi celkově nějak připomíná “Radio/Video” od System of a Down. Nevím, jestli je to dobře nebo špatně, každopádně kapela se svými sympatiemi k System of a Down vůbec netají a to, že deska vyšla pod Serjovým labelem Serjical Strike Records a že Serj hostoval na starší desce “Made in Chernobyl”, to je koneckonců fakt. Další v pořadí je “Vanished”, což je pro mě asi nejsilnější moment desky. Nejrůznější nástroje, zpěvy v pozadí, epický přechod a hlavně perská stupnice. To mě baví, představuju si starověk, Mezopotámii, Egypt… jo, tahle písnička funguje jak má. Po tancovačce “Viktor’s Vanguard” přichází pomalá “The Girl That Doesn’t Exist”. Melancholie, která názvem i náladou vystihuje můj vlastní milostný život. Ha ha. Pomalá písnička, to je přeci povinnost uprostřed každého alba, no ne?

Z pochmurné atmosféry vytrhne sedmá “Forward March”, konečně nářez. Skoro bych si myslel, že mi někdo pustil Korpiklaani. Srandovní sypačka s houslema, škoda, že trvá jenom minutu a půl, moc si to člověk neužije. Následuje intermezzo “Beneath the Waves”, jež zní, jako když karavana velbloudů kráčí pouští a otevírá devátou “C’est la vie”, kde Viza zahrají na trochu vážnější notu. Další píseň ze Středního východu a zase mě baví, jenom nechápu, proč není na “Aria” první nebo druhá, ale nedá se nic dělat, holt to je život. “Alley in Tijuana” má oproti tomu zřejmě původ na opačné straně planety, neboť jde o jazzík z pokleslého baru plného ještě pokleslejších gangsterů, kde se taky na chvíli zase ozve elektrická kytara. V tuto chvíli, kdy už člověk neví, co čekat, se zjeví punkem řízlá “Take Over the World”. Ano, pánové z Viza mají rádi i Gogol Bordello a tady je to konečně znát. Závěr alba patří písni “Brunette”, o které bych řekl asi jen to, že z akustické kytary vygraduje v přehlídku nástrojů a sborový hospodský zpěv, což by asi mělo být jakože outro, akorát je píseň tolik podobná těm předchozím, že ani nepřipomíná závěr alba a člověk je zmaten, že už je konec. Nu což, jak náhle album začalo, tak i skončilo. Jaký je tedy finální verdikt?

Sám vlastně moc nevím. Co asi od “Aria” mohla čekat kapela? Viza si dali za úkol (jak je dle názvu kapely patrno) vzít posluchače na výlet do různých koutů světa. Tohle se vlastně povedlo, sice jsem měl při poslechu většinou pocit, že tančím řecké kolo na nějaké balkánské svatbě a ouzo teče proudem, ale podíval jsem se vlastně i do Persie, na Saharu, do Tijuany, že ano… Měl bych dát tedy 7, jakože kvalitní, dobrá deska, ale já dám 5 bodů. Já totiž miluju crossovery v hudbě, těšil jsem se na balkánský folk s kytarami a dostal jsem balkánský folk bez kytar. V kapele jsou dokonce dvě kytary, což jsem viděl živě, ale na “Aria” jsem z nich teda věru moc neslyšel. Další půlbod strhnu za celkový koncept, který je podle mě zbytečně rozsáhlý a na jednom albu se nedá dost dobře zpracovat. Zdá se mi, že deska nějak nemá hlavu a patu, nefunguje, jak má, chybí začátek, konec atd. Líbí se mi pestrost a folkové vlivy z různých koutů světa, ale dohromady to tvoří nepříliš utříděný mix.

Při stržení posledního celého bodu si dovolím trochu empirického výzkumu. Neúprosně jsem album “Aria” prohnal BPM Counterem a výsledkem je, že osm z dvanácti tracků se pohybují v rozsahu 105-130 bpm. Co chci touto otravnou procedurou dokázat? Tři čtvrtiny alba se táhnou ve vražedném středním tempu, což je v kombinaci s neměnným “serjoidním” zpěvem brutální nuda, kterou zachraňuje jenom celková různorodost a široká škála použitých hudebních nástrojů. Tak. Viza to mají tentokrát za pět kousků, ale abych jim jenom nekřivdil, jejich koncerty jsou fakt zábava a jsou to super kluci, vřele doporučuji, rozhodně je to lepší než z cédéčka!


The Unguided – Fragile Immortality

The Unguided - Fragile Immortality
Země: Švédsko
Žánr: alternative / melodic death metal
Datum vydání: 31.1.2014
Label: Napalm Records

Tracklist:
01. Inception
02. Defector DCXVI
03. Granted
04. Eye of the Thylacine
05. Unguided Entity
06. Carnal Genesis
07. Enforce
08. Blodbad
09. Only Human
10. Singularity
11. Oblivion

Hodnocení:
Kaša – 2,5/10
H. – 4/10

Průměrné hodnocení: 3,25/10

Odkazy:
web / facebook / twitter

To jsem si zas jednou naběhl na vidle, když sem se ujal vzít si na recenzi druhé album party, která si říká The Unguided. Ačkoli, abych nekecal, můžu si za to sám, protože jsem byl upřímně zvědavý na můj vlastní názor na toto album, jehož předchůdce s titulem “Hell Frost” jsem zde jako jedno z prvních mnou recenzovaných alb odměnil dnes až přehnanými šesti body, ale znáte to, každý nějak začíná… Je zajímavé, že to, co se před dvěma lety člověku zdálo jako tuctová kýčovitá deska, která i přesto dokázala slušně zabavit, se najednou jeví jako nechutná sračka, která nejenže nestojí za koupi, ale dovolím si tvrdit, že ani za tu krádež z internetových warezů, protože “Fragile Immortality”, jak zní název druhého alba této pětice, je skrz naskrz prostoupené hudební impotencí a jediný způsob, jak může fungovat, je jako názorná ukázka skladatelské stupidity v hodinách hudební výchovy…

No, trošku sem se hned takhle z kraje rozvášnil, takže zklidním emoce a pojďme si pro neznalé říct, o co že tady jde. Znáte Soilwork či pozdější In Flames? Jistěže ano, ale jen pro sichr by se dala vlastní hudební náplň shrnout jako kombinace agresivních kytarových spodků podpořených ostrým vokálem ve slokách a velkých melodických refrénů. Není to sice vždy takhle, ale jako taková obecná poučka melodického severského metalu to sedí jako prdel na hrnec. Tak, a teď si představte tentýž hudební postup jakožto sáček čaje, jen v mnohem podbízivější, lacinější podobě, doplněný o trendy samply a několikrát přelitý horkou vodou, aby se i ten náznak umění ztratil pod nánosem prázdné vyumělkovanosti, a dostáváte se k The Unguided, respektive žánrově i personálně blízce spřízněným Sonic Syndicate, o nichž ještě padne řeč, protože hned tři členové současné sestavy The Unguided nějakou dobu patřili do řad Sonic Syndicate, ale to už je taková provařená historka, že nemá smysl se tím nějak blíže zabývat.

Ono, když se to vezme kolem a kolem, tak The Unguided jsou v jádru potenciálem nabitá kapela, která prostě ví, co mají současní “moderní” posluchači rádi a přesně to jim předkládá v míře vrchovaté. Problém nastává ve chvíli, kdy se běžný posluchač (řadím sem v tuto chvíli i sám sebe) u dané desky chce pobavit a něco si z jejího poslechu odnést, protože tohle já u “Fragile Immortality” postrádám. S tím pobavením by to ještě nemuselo být tak úplně marné, protože některé skladby jsou skočné, chytlavé (v rámci slušných mravů) a mají náboj, nicméně pokud se drtivá většina desky nese na vlně umělé, prvoplánové hudební produkce, která s uměním nemá takřka nic společného, je někde chyba.

Z jednotlivých skladeb není úplně jednoduché vybrat vyloženě světlé momenty, protože posluchač dostane na stříbrném podnose jedenáctku téměř totožných kousků, jež se od sebe liší jen miminálně, a když už se The Unguided pokusí trošku pozměnit onu výše popsanou formulku jako v “Granted” nebo “Enforce”, které jsou oproti zbytku o malinko melodičtější, tak to stejně není žádný zázrak a skončíme v patetickými melodiemi rozbředlé sračce. Z těch “klasičtějších” skladeb mě vyloženě zaujala snad jen úvodní “Inception”, jejíž melodické nápady nejsou vůbec marné a jako celek působí skvělý refrén – jakožto protiklad k tvrdému ataku – semknutě, případně ještě “Singularity”, o níž by se dalo říct totéž. Ten zbytek je z mého pohledu prostě nudný kolovrátek, v kterém jsou The Unguided uvěznění a ani dvojice Richard Sjunnesson a Roland Johansson, kteří si mezi sebou přehazují vokální party (a občas to dělají vážně dobře – “Unguided Entity”) to nezachrání, takže většina písní mnou při poslechu tak nějak proplula, aniž by zanechala stopu něčeho výjímečného, kvůli čemu bych měl nutkání si “Fragile Immortality” pouštět opakovaně. Upřímně řečeno, až budu chtít slyšet podobnou hudbu, tak se přeci jen obrátím po originálech, z nichž si toho kapela bere tolik, že by se hodilo mluvit spíš o kopírování, ale dokážu pochopit, že to někoho baví stejně tak, jako to mně nic neříká.

Ačkoli to není úplně fér, protože The Unguided jsou samostatně stojící hudební formace, jež hraje přesně to, co jí evidentně baví, nemůžu se (vzhledem k minulosti zúčastněných) ubránit srovnání s prvními dvěma alby Sonic Syndicate, “Eden Fire” a “Only Inhuman”, které přinesly totéž v mnohem kvalitnějším provedení. Vedle nich stojí “Fragile Immortality” jako chudý příbuzný, který doplácí na neuvěřitelnou předvídatelnost a prázdnotu jednotlivých skladeb, díky čemuž se dá album se zájmem vyslechnout maximálně jednou, protože delší trvanlivost v žádném případě nehrozí. Možná by se tato recenze dala napsat objektivněji bez tolika kritiky, protože takové ty obligátní standardy jako technické zpracování a s ním spojený prvotřídní zvuk, případně hráčské, potažmo pěvecké výkony, jsou samozřejmě na velmi vysoké úrovni, ale to je mi šuplík, když vlastní náplň stojí za velké hovno.


Další názory:

Debutové album “Hell Frost” jsem neslyšel… tedy, svého času jsem to zkoušel, ale jednoduše mi to přišlo tak neskutečně debilní, že jsem to musel po dvou nebo třech písničkách vypnout. Pokud pominu možnost, že už pomalu začínám senilnět (což při svém věku doufám, že ještě ne), pak tedy můžu předpokládat, že je novinka “Fragile Immortality” o něco lepším počinem než její předchůdce, protože tu jsem doposlouchat dokázal. Nemohu sice tvrdit, že by mi to činilo nějaké vyložené potěšení a že bych si ten poslech užíval, ale až tak tragicky jako kolega nade mnou bych to zase neviděl, protože pár písniček je docela zkousnutelných, například “Eye of the Thylacine” nebo “Unguided Entity”. Na druhou stranu je ale fakt, že The Unguided vážně nepředvádějí nic jiného než stokrát omleté klišé v nepříliš záživném podání, jeden song jako druhý, čím déle to hraje, tím více to otravuje… a ve výsledku je to prostě dost nuda. Sice ještě relativně poslouchatelná, ale pořád nuda. Určeno jen opravdu skalním příznivcům podobných žánrů…
H.


Skindred – Kill the Power

Skindred - Kill the Power
Země: Velká Británie
Žánr: alternative metal / reggae rock
Datum vydání: 27.1.2014
Label: BMG

Tracklist:
01. Kill the Power
02. Ruling Force
03. Playing with the Devil
04. Worlds on Fire
05. Ninja
06. The Kids Are Right Now
07. We Live
08. Open Eyed
09. Dollars and Dimes
10. Saturday
11. Proceed with Caution
12. More Fire

Hodnocení:
Ježura – 7/10
H. – 5,5/10

Průměrné hodnocení: 6,25/10

Odkazy:
web / facebook / twitter

Velšští Skindred jsou dost unikátní formací. Alespoň já tedy nevím o žádné jiné kapele, která by ve své hudbě míchala metal s reggae plus další hromadu slabších či silnějších hudebních vlivů. Není tedy divu, že to Skindred docela šlape a určitě si nemohou stěžovat na nedostatečnou fanouškovskou základnu, což potvrzuje mimo jiné i skutečnost, že od založení kapely uběhlo už dvanáct let a pět řadových alb. A na poslední z nich, desku “Kill the Power”, se dnes podíváme trochu blíže.

Jelikož až na pár výjimek nejsem s předchozí tvorbou Skindred obeznámen, čekal jsem od “Kill the Power” v zásadě jednoduchou záležitost, ve které se rytmické a úderné kytary prolínají s typickým reggae vokálem Benjiho Webbe, která se bude příjemně poslouchat a která zabaví – a “Kill the Power” má vlastně celkem naplnila, protože gró alba skutečně tvoří muzika, na niž tento popis sedí bezezbytku, a songy jako “Kill the Power”, “Worlds on Fire”, “Ninja” a další toho budiž příkladem. Jenže ačkoli by se mohlo zdát, že si Skindred s tímto výrazem bohatě vystačí, opak je pravdou a “Kill the Power” toho nabízí mnohem víc, než by jeden tipnul.

Začněme třeba u žánrového zařazení, a to prohlášením, že “Kill the Power” dost dobře zařadit nejde. Jistě, ten základ v podladěných groove kytarových riffech tu je a je ho tu hodně, ale to neznamená, že by se stavělo výhradně na něm. Nejedna skladba zabrousí svým výrazivem do vod punk rocku, najdou se tu sluníčkové kusy, kde zkreslená kytara nemusí být přítomna vůbec, a velký dojem zanechává třeba potemnělý song “Playing with the Devil”, který vychází zejména z basové linky a dubstepové stopy, které se kytara plně podřizuje. Cože? Dubstep? Jo, dubstep. Toho je na “Kill the Power” poměrně dost – stejně jako různých beatů nebo samplů (zvuky prastarých konzolových bojovek v “Ninja” jsou fakt boží). Je tedy zřejmé, že minimálně formálně je novinka dost pestrým počinem. Jak si na tom ale stojí kvalitou?

Ale jo, dá se říct, že je to dobré a místy dokonce dost dobré. Všechny doposud vyjmenované songy fungují perfektně a nejsou v tom samy – punk rockovka “The Kids Are Right Now”, “Open Eyed” s výtečným refrénem, kde si zahostovala jistá Jenna Gibbons, nebo třeba konopím provoněná “More Fire”, to jsou všechno fajnové kusy, které se snad ani nemohou nelíbit a Skindred jejich prostřednictvím dokazují, že umí zabodovat, ať už své muzice dají libovolnou podobu. Bohužel jsou tu ale i skladby, které ten celkový dobrý dojem trochu kazí. Poněkud nevýraznou dvojici “Ruling Force” (docela paradox vzhledem k tomu, jak se skladba jmenuje) a “Proceed with Caution” bych ještě snesl, ale nijaká “Saturday” a zejména stupidní “We Live” jsou mi proti srsti už docela dost, a to tím spíš, že má “Kill the Power” přes 48 minut. To sice obecně není žádná velká darda, ale na obsažený materiál mi to přijde přeci jen o trochu víc, než by bylo nezbytné, a věřím, že zkrátit desku o ono duo ne moc podařených skladeb by jí jedině prospělo. Jakkoli mě totiž poslech “Kill the Power” baví, ke konci už pomalu začínám šmikat metr, což by se u opravdu dobrého alba dít přeci jen nemělo.

Jak je z výše uvedeného zřejmé, “Kill the Power” je bez nejmenších pochyb album, které stojí spíš na jednotlivých skladbách, než aby se snažilo budovat nějakou atmosféru nebo snad tvořit celek s vnitřní dynamikou. Jenže jakkoli chovám zástupce druhého přístupu v opravdu velké oblibě, Skindred dokazují, že i ten první má své opodstatnění a může fungovat. Neříkám, že to zrovna v tomto případě funguje bezchybně, to v žádném případě, a abych byl upřímný, od “Kill the Power” jsem si sliboval ještě o malý kousek víc. Jenže když se na to podívám z jiného úhlu, to album pěkně šlape, nabízí něco, co (snad) nikdo jiný nenabízí, na nic si nehraje, je dostatečně pestré, aby si udrželo pozornost, a hlavně baví a to je to, o co tu jde především. Dlouho jsem váhal, jestli neudělit o půl bodu nižší hodnocení, ale proč by to nakonec nemohla být ta sedmička, když mi mimo všechna objektivní měřítka “Kill the Power” připadá veskrze sympatické. Za to jeden subjektivní půl bod přeci stojí…


Další názory:

“Kill the Power” by vlastně mohlo být hodně příjemné a zábavné album. Bohužel ale není. Na to, aby tomu tak bylo, se zde totiž nachází příliš málo těch opravdu dobrých písniček, jakými jsou hlavně titulní “Kill the Power” (super refrén!) a především perfektní “Open Eyed”, nebo alespoň těch pohodových a bezproblémových songů jako “Worlds on Fire”, “Ninja” či “The Kids Are Right Now”. Oproti tomu je tu na můj vkus až moc takové sice pořád poslouchatelné, ale jinak nijak zvlášť výrazné vaty, kterou pak korunují vyložené blbosti jako “We Live” a “Saturday”; obzvláště závěr alba je dost o ničem. Není to vysloveně špatná deska, to zase ne, ale prostě to není tak zábavné, jak by to podle mě mohlo být, jelikož jak dokazují ty nejlepší skladby, Skindred mají rozhodně na víc…
H.


Grenouer – Blood on the Face

Grenouer - Blood on the Face
Země: Rusko
Žánr: alternative metal
Datum vydání: 3.5.2013
Label: Mausoleum Records

Tracklist:
01. Thunder Phase
02. Blood on the Face
03. Sands of Silence
04. Midday Show
05. Golden Years
06. Rejected
07. Fix Your Life / A Few Miles from Paradise
08. The Taste of Misery
09. Brain Fever
10. See No Sun
11. Last Stop
12. All in the Suit that You Wear [Stone Temple Pilots cover]

Hodnocení: 5/10

Odkazy:
web / facebook / twitter

K recenzi poskytl:
Grenouer

Je to možná tak trochu nespravedlivé, ale od mladých začínajících kapel zpravidla nečekám vyloženě překvapivé výkony, takže už tak nějak střízlivě přistupuji k jejich albům s očekáváním standardní porce žánrově nijak oslnujícího přednesu, což je přesně ten přístup, s nímž jsem šel do loňského počinu ruské pětice Grenouer s titulem “Blood on the Face”. Jaké překvapení jsem pak zažil, když jsem nahlédl do diskografie a zjistil, že poslední album je již sedmým počinem této party, která tak logicky nepatří mezi výtvory nedávné doby; historie Grenouer sahá až do počátku devadesátých let, kdy jako špinavá formace vezoucí se na vlně thrash/death metalu staré Sepultury šířila zkázu prostřednictím demosnímků s názvy “Death of a Bite” či “Fiery Swans”.

Od té doby už uběhla pěkná řádka let a stejně tak se (i díky nějakým těm personálním změnám) postupně upravoval výraz samotných Grenouer od špinavého deathu, přes industriální rock/metal moderního vyznění, kterým se snažili prorazit na přelomu tisíciletí, až k současnému rock/metalu, z něhož je moderna cítit na míle daleko. Podladěné kytary sází hlavně na hutné riffy, které se občas rozestoupí, aby uvolnily místo post-rockově provzdušněným momentům, ovšem bez takové té zasněné atmosféry, protože “Blood on the Face” se očividně nesnaží dělat žádné velké umění, ale vlastně přináší “jen” necelý tucet poctivých rock/metalových skladeb, jimž nechybí hitový potenciál a které se jedna vedle druhé dají celkem bez problémů vyslechnout. Bohužel, kamenem úrazu se pro tento počin stala snaha stavět se k němu jako k jednolitému albu, kdy se všechno, co do té doby samostatně fungovalo relativně bez problémů, ukázalo dohromady jako nepříliš silná skladatelská forma a na povrch tak celkem rychle vypluly nedostatky v podobě nevyrovnanosti materiálu a jeho nezáživnosti. Celé to zní jako horší a méně nu-metalová kopie KoRn, kdy jim k přímému srovnání chybí hlavně charismatičtější zpěvák, protože i když Andrey Ind umí hezky melodicky zapět a v případě několika skladeb dokonce zarapovat (alespoň předpokládám, že to je on, protože o žádném hostovi jsem zmínku nenašel), tak mu chybí něco, čím by se odlišoval od množství jemu podobných vokalistů, kteří znějí formálně v pohodě, ale splést si jednoho za druhého není žádný problém.

Na “Blood on the Face” se ve výsledku nachází desítka klasických autorských písní, protože úvodní intro připravuje atmosféru pro standardní otvírák v podobě skladby titulní a na samém závěru číhá celkem zbytečná předělávka “All in the Suit That You Wear” v originále od Stone Temple Pilost. A celá tato desítka by se dala celkem spravedlivě rozdělit na polovinu silnou a samozřejmě i tu slabou, která bohužel nestačí jindy vysoce nastavené laťce. Mluvím teď zejména o druhé půli, kdy trojice písní vymezená “Brain Fever” a “Last Stop” je na albu snad jen proto, aby se nekončilo na půlhodinové stopáži. Jediný vyloženě zajímavý motiv třeba na takové “Brain Fever” je zatěžkaný kytarový riff. Ten zbytek je takový nemastný neslaný a nebýt celkem povedené kytarové linky, kdy zvonivé vybrnkávání nahradilo klasické kytarové sólo, tak nemám důvod skladbu vůbec poslouchat. Totéž platí o pomalé uchcávačce “See No Sun”, která se nachází přesně ve středu zmíněné trojice a představuje ještě unylejší verzi patetické skladby, jakou je pětka “Golden Years”. Že se i v zatracované “See No Sun” najde prostor vymezený pro trošku toho kytarového hřmení, nemění se nic na tom, že jakmile se skladbou nese dojemné “hóóóó hóóóóó” v pozadí, což je případ “Golden Years”, která se snaží být tak teskná, až je účinek opačný, tak ji přestávám brát vážně, takže tudy zcela určitě ne.

Kdybych měl jmenovat onu pětku povedených písní, tak bych určitě sáhl po trojici, která se nachází hned na kraji “Blood on the Face”, takže po skladbě titulní a následující dvojici “Sands of Silence” a “Midday Show”. První dvě stojí na pevných kytarových základech v kombinaci se vzletnými vokály Andreye. Jasně, není to nic odzbrojující a rozhodně nic, na co by sázeli Grenouer jako jedni z mála, ale hlavně v případě “Blood on the Face” je výsledkem velmi příjemná hitovka ve středním tempu. Nikam se ostatně nespěchá po celou dobu trvání desky, což taky přispívá k jisté jednotvárnosti, které se nemůžu i po několika posleších zbavit. Pokud by alespoň bylo na desce více skladeb v podobě “Sands of Silence”, která přímo navazuje na svého předchůdce (s výjimkou rozostřenějších kytarových ploch), tak bych se vůbec nezlobil.

“Midday Show” překvapí už zmíněným rapem v závěru, který bije do uší už jen díky strojové anglické výslovnosti, u níž si nejsem jistý, jestli byla záměrem pro navození chladnější atmosféry v jinak hřejivé písni, nebo jenom dotyčný doplácí na ruský akcent. Dalším záchytným bodem je “Rejected”, v níž slyším vzdáleně něco, co připomíná ostřejší Disturbed, jejichž vliv je patrný hned v několika refrénech, ovšem tady je díky zpěvné vokální lince tento dojem umocněn ještě víc, což není myšleno jako výtka. Přestože jsem doposud jako o hlavním výrazovém prostředku ruské pětice mluvil o kytarách, tak díky skvělému zvuku by neměly být opomenuty klávesy, jejichž zvuk je vytažen hodně kupředu a třeba v závěru “Fix Your Life / A Few Miles from Paradise” se dostanou prostřednictvím krátkého sóla k úplně hlavnímu slovu, což je příjemné osvěžení.

“Blood on the Face” sice není kdovíjaký zázrak, ale že by stálo za starou bačkoru, to bych mu zase křivdil. Tak špatné není. Bohužel stojí někde na půli cesty mezi snahou produkovat metalovou hudbu postavenou na tvrdých moderních riffech a touhou zalíbit se co nejširšímu publiku, výsledkem čehož je dost rozhárané album, které v konečném důsledku trpí na nevyrovnanost jednotlivých skladeb. To, že je deska o dvě, tři skladby delší, než na co ve skutečnosti se svou kvalitou má, je z mého dosavadního povídání doufám jasné, takže šťourat se v tom už nebudu. Věřím tomu, že milovníci moderně laděného metalu (záměrně se vyhýbám označení nu-metal, protože k němu mají Grenoeur stále dost daleko), kde se melodickými vokály nešetří, budou nadšení, ale z mého pohledu je “Blood on the Face” a Grenouer jako takoví, vlastně jen další kapelou v řadě… Další kapelou, která neurazí, ale ani nenadchne a tak je třeba na ni nahlížet. Jako na průměr, který někde v hloubi má potenciál, ale na který zapomenu rychleji, než jak jsem k němu vůbec přišel.


Hentai Corporation – The Spectre of Corporatism

Hentai Corporation - The Spectre of Corporatism
Země: Česká republika
Žánr: alternative metal
Datum vydání: prosinec 2013
Label: selfrelease

Tracklist:
01. Ethereal Prayer
02. Equilibristic Brides
03. Tragedy of Uncle Hitler
04. Lost in Tensions?
05. Goblin Love
06. The River
07. Malfunction of the Accelerator
08. Oh Dear Evil Capillarity!
09. Waltz 9
10. Zubatá [Pražský výběr cover]

Hodnocení: 8/10

Odkazy:
facebook / bandzone

U většiny začínajících kapel je po prvním koncertě další opravdu velkým cílem vydání debutové desky, které ve většině případů slouží jakožto takové představení skupiny posluchačům a případným fanouškům. Samozřejmě by mě někdo mohl chytnout za slovo a argumentovat začínajícími formacemi, v nichž se angažují muzikanti známí z jiných projektů, jejichž alba jsou mnohdy očekávána, nicméně když pomineme tento případ, většinou platí obecně to, co padlo před chvílí. Přesto jsou skupiny, které se tomuto schématu vymykají a v době, kdy vydávají svou první dlouhohrající placku, už to nejsou žádní nazdárkové, ale kapela, jež má vybudované jméno a nemalou fanouškovskou základnu, která se na desku jenom třese. A přesně takovým případem jsou Hentai Corporation. Samozřejmě jim tento status nespadl do klína jen tak z nebe a stojí za ním roky intenzivního koncertování a tuny vystoupení, na něž si jejich návštěvníci budou ještě drahnou dobu pamatovat…

Tak či onak už byli Hentai Corporation v době vydání první řadovky s dost krkolomným názvem “The Spectre of Corporatism: Starship Shaped Schnitzels from Planet Breadcrumbs Are Attacking a Giant Tree Monster Who Has a Vagina and Holds Hitler Hostage” v pozici, kdy neměli překvapit, ale měli potvrdit, že nejsou “jenom” kapela excelentních koncertů, ale že jejich hudba dokáže bavit i ve studiové podobě. Na malém ípku “Dokktor Zaius”, které vyšlo v roce 2011, to fungovalo, ale EP o čtyřech písničkách je přece jenom něco docela jinačího než řadovka. Nicméně pohádka o jedné sice úchylné, ale extrémně talentované kapele má (prozatím) šťastný konec. “The Spectre of Corporatism: Starship Shaped Schnitzels from Planet Breadcrumbs Are Attacking a Giant Tree Monster Who Has a Vagina and Holds Hitler Hostage” je totiž přesné takové, jaké byste od někoho jako Hentai Corporation čekali – je ujeté, ale zároveň fakt parádní.

Pomineme nyní živou show, na níž až doposud věhlas Hentai Corporation z největší části stál, a pojďme se bavit čistě o muzice. Ta je především hodně hravá, taková vážně nevážná, podobně praštěná, jako jsou i její autoři, ale v tom dobrém slova smyslu. Zároveň s tím je to ale hudba hodně inteligentní… jakkoliv samotní muzikanti dělají na každé akci a v každém rozhovoru kraviny a střílí vulgarismy s kadencí rotačního kulometu, hudebně je to fakt chytré, otevřené a příjemně neortodoxní, netradiční, nezařaditelné. Na “The Spectre of Corporatism: Starship Shaped Schnitzels from Planet Breadcrumbs Are Attacking a Giant Tree Monster Who Has a Vagina and Holds Hitler Hostage” najdete skoro všechno od výborného hardrockového vypalováku “Oh Dear Evil Capillarity!” až po pasáže, které by se nemusely ztratit ani u death metalové smečky… a dále skoro všechno mezi tím. Někdy je to skoro až smršť různých nápadů, instrumentálních hříček a malých detailů, ale i přesto všechno to album drží naprosto bez problémů pohromadě a dokonce ani nepůsobí nějak profesorsky avantgardně, nýbrž stejně živočišně jako samotné koncerty.

Tomu všemu napomáhá i fakt, že všichni členové kapely jsou jednoduše výborní instrumentalisté a předvádějí na své nástroje hodně vypečené kousky, každý z nich si umí vzít slovo a vpálit tam skvělou instrumentální linku jak nic. Hodně dopředu muziku táhne Petr Škarohlíd, jenž sází kytarové riffy se stejnou samozřejmostí jako nepřeberné množství různých vyhrávek a parádiček napříč mnoha žánry. Baskytarový kolega Matouš Duraj se sice se svým nástrojem do popředí nedostává až tak často, ale když už se tak stane, vždycky je jeho baskytara skvělá. Hodně velký prostor dostaly klávesy Františka Kouckého, které se mnohdy starají o hlavní motivy songů a jsou tím prvním, co si posluchač zapamatuje – jako příklad se přímo nabízí uvést hitovou “Equilibristic Brides” s okamžitě zkultovnělým videoklipem s nahatými bobry, v níž jsou právě klávesové party hodně výrazné. Z instrumentální sekce tedy vyznívají nejkonvenčněji bicí Zdeňka Šťávy, jenž však všechen ten cirkus svou hrou bezpečně jistí zezadu, ale na druhou stranu, ani zde se rozhodně nejedná o nudné a neměnné bum-čvacht tempo. Tomu všemu pak vládne variabilní zpěv, který je stejně excentrický jako jeho majitel Radek Škarohlíd. Ten dokáže vytáhnout všechno od rockového chrapláku až po všemožné druhy extrémních vokálů, za něž by se kolikrát nemusely stydět ani ty nejbrutálnější metalové sebranky.

Oba songy, jejichž názvy už v předchozích řádcích padly, tedy “Equilibristic Brides” a “Oh Dear Evil Capillarity!” patří čirou náhodou i mezi mé favority (ostatně snad i proto jsem je jako příklady vybíral), ale rozhodně by zde měly zaznít i další kusy. Po úvodním nášupu v podobě prvních tří válů, z nichž kromě zmiňované “Equilibristic Brides” hodně baví i hravá “Tragedy of Uncle Hitler” (a vlastně i “Ethereal Prayer”, která slouží jako energický otvírák – ovšem přesně v duchu Hentai Corporation), přijde vhod výrazné zpomalení v podobě “Lost in Tensions?”. Jenže to, co se zpočátku tváří jako klasická balada (a že úvod ukazuje, že by ji Hentai Corporation rozhodně zvládli, protože to v jejich podání nezní jako patos od nějakých teplometů, jak je u balad v posledních letech bohužel zvykem), se postupně poněkud zvrhne… ale o co klidnější jsou první dvě třetiny písničky, o to našlapaněji pak působí poslední kytarová třetina.

Přestože je “The Spectre of Corporatism: Starship Shaped Schnitzels from Planet Breadcrumbs Are Attacking a Giant Tree Monster Who Has a Vagina and Holds Hitler Hostage” opravdu vyrovnané album a vlastně každý song, který se zde nachází, má určitě něco do sebe, mým osobním třetím vrcholem nahrávky je šestá “The River”, což je jeden z nejnápaditějších kousků, s nimiž Hentai Corporation přišli – a vzhledem k tomu, jak je jejich muzika nápaditá obecně, je jasné, že to už musí být – a opravdu tomu tak je. Tohle je totiž přesně jedna z těch skladeb, kvůli nimž jsem výše tvrdil, že místy je to smršť nápadů, protože zde se toho na ploše necelých tří a půl minut vystřídá opravdu dost. Je však důležité zmínit, že to není žádná samoúčelnost, ale že v jádru je to pořád především rocková písnička, což je prostě… no, super.

Sekci vlastních songů uzavírá pěkná instrumentálka “Waltz 9”, jež by za normálních okolností působila jako výborné outro za tím hudebním vodopádem, který se odehrával v předcházejících minutách, kdyby po ní nenásledovala ještě jedna položka, byť zrovna ta může být do jisté míry chápana jako takový bonus. Jedná se totiž o předělávku legendární “Zubaté” od české rockové klasiky Pražský výběr. Hentai Corporation si se songem dost pohráli a dodali mu svůj vlastní ksicht, což je z mého pohledu rozhodně chvályhodné, protože prostě snad nikdy nepochopím covery pojaté jako doslovné přehrání originálu, ale zároveň je v tom ta předloha pořád slyšet, což je vlastně ještě chvályhodnější. A přestože jsem nikdy nebyl a pořád nejsem příznivcem předělávek, tak pokud jsou provedené způsobem, jaký předvedli právě Hentai Corporation na “Zubaté”, tak se proti tomu nedá namítat vůbec nic a lze opět jen pochválit.

Závěrečný verdikt recenze je snad po všem, co padlo výše, docela jasný – Hentai Corporation na svém opravdovém velkém debutu předvedli, že v žádném případě nejsou skupinou, jejíž potenciál by končil s odchodem z pódia, ale že jejich hudba dává smysl i ve studiové podobě. A to takový, že si “The Spectre of Corporatism: Starship Shaped Schnitzels from Planet Breadcrumbs Are Attacking a Giant Tree Monster Who Has a Vagina and Holds Hitler Hostage” na poli alternativní kytarové hudby vlastně jen těžko hledá nějakou konkurenci, s níž by se mohlo rovnat. Nechci, aby to znělo nějak přehnaně dramaticky, ale v Hentai Corporation ten talent prostě je a je fakt velký – a jestli kapela vydrží, tak z její dílny vzejdou ještě sakra zajímavé věci, jelikož našlápnuto mají opravdu skvěle.


Další názory:

Volání po plnohodnotném debutu Hentai Corporation trvalo dlouho a bylo hlasité, ale ať už pánové čekali na dobu, kdy svou muziku dostanou na potřebnou úroveň, anebo si desku schovávali v šuplíku a jen přikládali pod kotel, aby její vydání přišlo ve chvíli, kdy se po ní lidé budou moci umlátit, vyšlo jim to dokonale. Album s malebným názvem “The Spectre of Corporatism: Starship Shaped Schnitzels from Planet Breadcrumbs Are Attacking a Giant Tree Monster Who Has a Vagina and Holds Hitler Hostage” je totiž skutečně výtečný počin dotažený v každém ohledu. Že je muzika Hentai Corporation velmi svojská, to není žádné překvapení, ale teprve na desce je parádně slyšet, jak je barvitá, variabilní a hravá. A právě ta nenucená hravost, s jakou Hentai Corporation střílejí jeden skvělý nápad za druhým a jakou novinka doslova přetéká, je pro mě asi určující – tím spíše, že je to jako celek přes veškerou výstřednost dost inteligentní a navíc perfektně zvládnuté i po technické stránce. Ačkoli Hentai Corporation sleduji delší dobu, desku jsem na prvních pár protočení úplně nepobral a skoro se mi chtělo mluvit o lehkém zklamání, ale teď už se mají věci úplně jinak a mohu odpovědně prohlásit, že “The Spectre of Corporatism: Starship Shaped Schnitzels from Planet Breadcrumbs Are Attacking a Giant Tree Monster Who Has a Vagina and Holds Hitler Hostage” je album, které Hentai Corporation definitivně pasuje do pozice jedné z nejvýraznějších domácích kapel s potenciálem k dalšímu raketovému vzestupu. Ať žije rock’n’roll!
Ježura


Hentai Corporation, The Truth Is Out There

Hentai Corporation
Datum: 23.12.2013
Místo: Praha, Akropolis
Účinkující: Hentai Corporation, The Truth Is Out There

Hentai Corporation jsou kapela, které se podařila docela ojedinělá věc – bez řadového alba a pouze s jedním demem, dvěma EP a jedním singlem na kontě si vybudovali renomé a fanouškovskou základnu, které jim může závidět opravdu kde kdo. Je tedy jasné, že když už konečně doba dostoupila do okamžiku, kdy kapele debut s malebným názvem “The Spectre of Corporatism: Starship Shaped Schnitzels from Planet Breadcrumbs Are Attacking a Giant Tree Monster Who Has a Vagina and Holds Hitler Hostage” vyšel, strhne to asi docela velkou pozornost. No, a jelikož mám pořád v paměti jedinečný večírek, který Hentai Corporation uspořádali při příležitosti premiéry klipu “Equilibristic Brides”, vyrazil jsem i na zmiňovaný křest, protože to by v tom byl čert, aby to zase nebylo úplně boží…

Že jsou Hentai Corporation opravdu populární kapelou, to bylo dost dobře vidět už při příchodu k Paláci Akropolis, tedy klubu, ve kterém se měl křest odehrát a také odehrál. Středně velké hloučky lidí postávajících před vchodem, za dveřmi pak už regulérní tlačenice na šatnu a vstup… Po chvíli čekání se ale vevnitř trochu uvolnilo, a tak jsem do útrob podniku vstoupil i já. A netrvalo to ani dvě piva (mimochodem lituji všechny, kteří nechodili na bar stát do fronty vlevo, která byla proti té vpravo asi tak desetinová) a následoval přesun do sálu, kde se mezitím začalo schylovat k první hudební produkci večera. Hentai Corporation si pro tuto příležitosti pozvali ostravské The Truth Is Out There, kteří podle průvodních informací ve své muzice kombinují dubstep s metalcorem. Přiznám se na rovinu – čekal jsem nějakou corovku s lehkým elektro podmazem, která neurazí, ale ani nenadchne, ovšem The Truth Is Out There mi připravili velice příjemné překvapení. Bylo to působivé ještě než se začalo hrát, ale s prvními tóny se strhlo opravdové peklo. Hudba samotná, to byl nářez se vším všudy. Syntetizátor zde hrál suverénně největší roli, ale s kytarou, basou a bicími byl namíchám tak akorát, aby si obě složky – tedy ta dubstepová i ta metalcorová – navzájem nepřekážely a naopak se perfektně doplňovaly. Pamatujete si, když někdy před třemi lety In Flames spáchali kolaboraci s dubstepovými Pendulum a vylezla z toho třeba hitovka “Self vs Self”? Tak The Truth Is Out There hrají něco podobného, akorát to má asi tak stokrát větší koule. Vážně náklep jako blázen a celou dobu to se mnou šilo do všech směrů. No, a pak je třeba vzpomenout nasazení, s jakým čtvero muzikantů svůj set odehrálo. To bylo prostě neuvěřitelné a každý jeden člen kapely do toho šel s takovou vervou, že jsem nestačil zírat. Ti lidé se pro pódium snad narodili, protože u relativně malé kapely opravdu nebývá zvykem, že by šel na hranu pódia hecovat bubeník, do kotle za fanoušky seskočil basák a tak dále a tak dále… The Truth Is Out There byli tak dobří, že jsem jim s radostí odpustil i jeden pokažený song a pár jemnějších písniček, které v tom nářezovém kontextu vyzněly maličko hluše, i když byly samy o sobě dobré, protože večer zkrátka otevřeli ve velkém stylu. Můžu je doporučit všem, kterým nevadí kombinování metalu/coru s tvrdou elektronikou, a do hlavy mi nejde jen jediná věc – nijak přehnaná odezva publika, když to byl takový nářez.

Hlavní program, tedy vystoupení Hentai Corporation, přišel dříve, než jsem čekal. Od konce setu The Truth Is Out There totiž neuplynulo ani půl hodiny a na pódium už se soukaly hvězdy večera. Hentai Corporation jsou proslulí svou ujetou pódiovou prezentací, a jelikož jsem je už párkrát hrát viděl, plynuly z toho pro mě dvě věci – zaprvé jsem měl určitá očekávání ohledně intenzity a formy vystoupení, zadruhé jsem pak trochu čekal, že napočtvrté nebo pokolikáté jsem ten večer měl Hentai Corporation vidět, mě už nedokážou moc překvapit a tím spíš ne šokovat. A ze začátku to vypadalo, že se obě tato má očekávání naplnila. Vystoupení to bylo našlapané, plné energie a výkony všech muzikantů tradičně skvělé, jen jsem si celou dobu trochu říkal, že jako oukej, ale ten prvotní šok to nenahradí. Jenže to se změnilo v okamžiku, když se zpěvák Radek Škarohlíd jal přehodit přes sebe koberec z pódia a do něj zabalený začal předvádět šílené taneční pohyby, pak už to šlo ráz na ráz a já nestačil valit oči. Nebudu tu vypisovat seznam všeho, co Hentai Corporation předváděli nebo hlásili, ale za zmínku stojí minimálně dva momenty – odehrání klipovky “Equilibristic Brides” za doprovodu kompletního tanečního ansáblu obnažených bobrů (plus jednoho ve svatebních šatech opatřených cedulkou s nápisem “EQUILIBRISTIC BRIDE”) a pak samotný křest “The Spectre of Corporatism: Starship Shaped Schnitzels from Planet Breadcrumbs Are Attacking a Giant Tree Monster Who Has a Vagina and Holds Hitler Hostage”, který proběhl hrstí bramborového salátu (“protože mrdkou a šampusem, to už tu bylo”). Chechtal jsme se vážně nahlas, ale to asi v tomto případě málokoho překvapí. Že jsou Hentai Corporation cvoci a na pódiu vyvádějí všelijaké hovadiny, to je ale docela známá věc, a z tohoto úhlu pohledu byl nejzajímavější a alespoň pro mě zcela nový výběr skladeb. Krom osvědčených klasik (z nichž třeba takovou starou známou “No More Love” obohatil svým vokálem hostující basák z The Truth Is Out There) se totiž na setlist dostala i velká část nového materiálu a to dodalo celému koncertu úplně novou dynamiku. Jak vyšlo najevo, nové songy jsou totiž po hudební stránce dost variabilní a kapela tak nemusela spoléhat jen na své šoumenství, hlášky a oblibu starých písniček, ale nechat hovořit i samotnou hudbu. Tím v žádném případě nechci tvrdit, že by starší materiál Hentai Corporation byl jakkoli nekvalitní nebo něco podobného, ale poslouchat to samé pořád dokola se zkrátka jednou zají, takže nová muzika to obohatila skutečně skvěle.

Není asi tedy třeba dodávat, že stejně jako The Truth Is Out There večer výtečným způsobem otevřeli, Hentai Corporation zprostředkovali jeho vrchol v plné parádě a nezabránil tomu ani krátký a dobře zvládnutý výpadek kláves, ani sem tam praskající kontakty někde ve vedení. Křest to byl se vším všudy, a to jak hudebně, tak atmosférou, protože fans se do sálu nakonec vměstnala hromada a hvězdám večera přichystali opravdu monstrózní odezvu. Pomohly tomu i prostory klubu, protože zde muzikanti nejen že nemuseli dávat pozor, aby nemlátili nástroji o nízký strop, ale také se sem vešla nová velká plachta s logem kapely, a obecně ta vertikální prostornost Akropole celému koncertu rozhodně přidala na vizuální přitažlivosti. No a samozřejmě… sice to už zaznělo, ale obě kapely předvedly opravdu výborná a vizuálně jedinečná vystoupení, z nichž první mi dohodilo nového oblíbeného tuzemského interpreta a druhé pak potvrdilo status Hentai Corporation jako charismatických enfants terribles domácí scény, kteří mají namířeno hodně vysoko a rozhodně na to mají. Tak ať se po novince zapráší!


Five Finger Death Punch – The Wrong Side of Heaven and the Righteous Side of Hell Volume 2

Five Finger Death Punch - The Wrong Side of Heaven and the Righteous Side of Hell Volume 2
Země: USA
Žánr: groove / alternative metal
Datum vydání: 19.11.2013
Label: Prospect Park

Tracklist:
01. Here to Die
02. Weight Beneath My Sin
03. Wrecking Ball
04. Battle Born
05. Cradle to the Grave
06. Matter of Time
07. The Agony of Regret
08. Cold
09. Let This Go
10. My Heart Lied
11. A Day in My Life
12. House of the Rising Sun [traditional song cover]

Hodnocení:
Ježura – 4/10
nK_! – 8/10

Průměrné hodnocení: 6/10

Odkazy:
web / facebook / twitter

Na naší skromné stránce se jméno Five Finger Death Punch neobjevuje zdaleka poprvé, ale kdyby se tu náhodou našel někdo, komu to stejně nic neříká, zkusím kapelu trochu uvést. Tak tedy… Five Finger Death Punch jsou kapela, která zejména v zámoří požívá ohromné popularity a o které její fanoušci neřeknou jediné křivé slovo. Spíše je pravděpodobnější, že se od těch fanatičtějších z nich doslechnete něco ve stylu, že jsou Five Finger Death Punch noví Iron Maiden, nejnašlapanější moderní kapela a tak dále a tak dále. A tito příznivci kapely mají letos opravdu hody, protože milí muzikanti stihli v druhém pololetí vydat hned dvě desky, nebo lépe řečeno dvě části jedné desky jménem “The Wrong Side of Heaven and the Righteous Side of Hell”. Její první část si od kolegy stejně jako starší počiny Five Finger Death Punch vysloužila takřka absolutní hodnocení, takže je na čase podívat se, jak se vydařila část druhá…

Srovnávat kolegovu devítku první části (neřku-li devítky pro desky “American Capitalist” a “The Way of the Fist” a skoro-devítku pro “War Is the Answer”, jejichž recenze se u nás taky objevily) se známkou, kterou uděluji já dvojce, by však mohlo být krapet zavádějící, takže vyložím karty na stůl hned z kraje. Ze starších počinů Five Finger Death Punch jsem slyšel akorát první díl “The Wrong Side of Heaven and the Righteous Side of Hell” (takže starší desky nekomentuji) a ten je podle mého prostě pitomý až hrůza a nemám šajnu, odkud se ta devítka vzala. Tehdy jsem to trochu rozvedl v hodnocení pod recenzí, takže komu by nestačilo tohle povídání, může si počíst ještě tam, ale popravdě to asi nebude moc potřeba. “The Wrong Side of Heaven and the Righteous Side of Hell Volume 2” je na tom totiž prakticky stejně.

Aby bylo jasno, já v zásadě nemám nic proti modernímu pojetí metalu, ale kladu něj stejné základní požadavky jako na všechny ostatní žánry. Ta muzika musí být upřímná, pokud možno kvalitní a musí ke mně v pozitivním smyslu promlouvat. A tohle všechno prosím hudba Five Finger Death Punch není, a kdyby na mě stejně jako ona promlouval nějaký člověk z masa a kostí, asi by mě velice brzy začaly svrbět pěsti. “The Wrong Side of Heaven and the Righteous Side of Hell Volume 2” (a jednička koneckonců taky) je – a teď se omlouvám všem Američanům, o kterých to neplatí – zhudebnělá americká arogance a buranství, obojí zabalené do cool frajerského hávu, který je ale stejně naprosto průhledný. Jinak řečeno – je to primitivní a prvoplánově chytlavá muzika, která se snaží oslnit svým rádoby drsným feelingem, pod kterým se ale skrývá vlastně docela tupá odrhovačka, jejíž jediný přesah spočívá v tom, že dokáže efektivně plnit kapsy všem, kteří se tohoto kolotoče účastní.

Ale aby se ale neřeklo, že tu jenom a priori plivu na úspěšnou kapelu, které určitě závidím její úspěch, prachy a přívaly drog a prostitutek gratis, zkusím na to teď nahlédnou nezkreslenou optikou. Čistě technicky tomu vlastně nejde moc co vytknout… zvukově je to naprosto v normě (jako jo, je to dost sterilní, ale která moderní nahrávka není), muzikanti umí hrát a dokonce i zpěvák umí zpívat. Po hudební stránce to pak má něco jako drive, šlape to a je to chytlavé. Všechno, o čem jsem mluvil v předchozím odstavci, ale bere tyto všeobecně chvályhodné atributy a převrací je v něco, co sice formálně není špatné, ale čehož feeling je vyloženě odpudivý. Znáte ten pocit, když vás idiot s IQ 60 a patentem na rozum začne povýšenecky poučovat? Tak to je přesně ono.

Jako dobře, ne všude je to tak zlé a třeba pětka “Cradle to the Grave” je docela v pohodě song a i jinde se sem tam vyloupne nějaký moment, který je dost chytlavý na to, aby ho člověk vzal na milost (třeba otvírák “Here to Die” patří také k tomu lepšímu). Ta deska ale obsahuje dvanáct skladeb, ze kterých kdyby se vytáhlo všechno dobré a smrsklo se to dohromady, vylezou z toho maximálně tři písničky a tím to hasne, přičemž zbytek je více či méně stupidní a laciný produkt bez špetky charismatu. Když už jsem tu ale zmínil ty lepší kusy, nedá mi to a veřejně zostudím dva songy, které mi pijí krev tak moc, že jsem si je zapamatoval. Prvním z nich je singlovka “Battle Born”, na které je špatně snad úplně všechno. Je to odpudivý a rádoby tesklivý cajdák, který dokonale ilustruje, proč o Five Finger Death Punch smýšlím jako o takových tvrdších Nickleback (a ne, to opravdu není ani náznak pochvaly). Fujtajxl! Druhým a snad ještě větším neštěstím je pak song číslo 12, tedy cover legendární skladby “House of the Rising Sun”, kterou v minulosti proslavili zejména The Animals. Verzi od The Animals mám vážně moc rád, ale to, co s tou krásnou skladbou provedli Five Finger Death Punch je na popravu bez soudu. Oni ji totiž bohapustě znásilnili, obrali o všechno hezké a vrchem zmalovali jak levnou kurvu, aby svou vizáží ladila se zbytkem desky. Hnus velebnosti!

Nevím, proč psát dál a zbytečně protahovat tohle utrpení, když všechno zásadní už stejně bylo řečeno. Five Finger Death Punch potažmo “The Wrong Side of Heaven and the Righteous Side of Hell Volume 2” sice není absolutní hudební dno, protože jisté objektivní kvality, o kterých padla řeč výše, té desce upřít nelze. Na to samé absolutní dno ji ale táhne nebetyčná drzost a arogance, s jakou Five Finger Death Punch hrají tužku a výsledek servírují jako nevídanou delikatesu, i když je to vlastně docela sračka. Chtěl jsem napsat, že nechápu, co na tom všichni ti lidé tak žerou, ale bylo by to stejné, jako se pozastavovat nad enormní popularitou televize Nova nebo bulvárních deníků. Prostě dejte lidem laciné a prázdné pozlátko a oni vám urvou ruce a ještě rádi zaplatí. Hodnotím sice čtyřkou, ale to je prosím snaha o jakousi objektivitu a vzetí v úvahu všech aspektů věci. Čistě subjektivně je to totiž mnohem horší. I když… nahrát kokotinu tak, aby se po ní mohli lidi utlouct, to vlastně taky zaslouží ocenění.


Další názory:

Nepřestávají mě bavit názory kolegů, kteří Five Finger Death Punch hodnotí vskutku minimalisticky s tím, že je to čistě podbízivá popmetalová hrůza, která se ještě navíc vyznačuje typickou americkou arogancí s naprosto laxním přístupem a urážlivými názory. Budiž, každý má svůj přístup a mně nepřísluší jej jakkoliv komentovat, ale jestli někoho zajímá můj náhled na věc, tak “The Wrong Side of Heaven and the Righteous Side of Hell Volume 2” je pro mě důstojným nástupcem první části, kterou jsem si ale oblíbil o něco více, a to hned z několika důvodů. Ve zkratce – hosté, skladba songů a hlavně píseň “Wrong Side of Heaven”. Čekal jsem, že na novince vyjde něco jako “Righteous Side of Hell”, ale nevyšlo to. Ve standardní verzi “The Wrong Side of Heaven and the Righteous Side of Hell Volume 2” hosty hledáte marně, což je fakt škoda, protože taková “Lift Me Up” z předchozí fošny bodovala všemi deseti. Tak trochu mi nesedí ani celková koncepce alba, ze které je jasné, že ty nejlepší kousky si Five Finger Death Punch vyplácali na “The Wrong Side of Heaven and the Righteous Side of Hell Volume 1”, což je minimálně škoda, protože lépe je promíchat, měli bychom před sebou dvě rovnocenné desky. Takto je prostě první díl o něco lepší a druhý ne až tak vyvážený. Což nevadí, stejně se poslouchá nadprůměrně dobře. Prostě já jsem spokojen a čekal jsem mnohem větší derivát, takže osmička je dle mého skroméno názorečku na místě. Skladby, které stojí za to: “Here to Die”, “Battle Born” a v neposlední řadě velmi povedený cover “House of the Rising Sun”, který částečně vynahrazuje absenci jakéhokoliv hosta.
nK_!


Scar the Martyr – Scar the Martyr

Scar the Martyr - Scar the Martyr
Země: USA
Žánr: alternative metal
Datum vydání: 1.10.2013
Label: Roadrunner Records

Tracklist:
01. Intro
02. Dark Ages
03. My Retribution
04. Soul Disintegration
05. Cruel Ocean
06. Blood Host
07. Sign of the Omeneye
08. Anatomy of Erinyes
09. Prayer for Prey
10. White Nights in a Day Room
11. Effigy Unborn
12. Never Forgive Never Forget
13. Mind’s Eye
14. Last Night on Earth
15. Flatline & Fracture [bonus]
16. Digging for Truth [bonus]
17. Coat of Arms [bonus]
18. Complications [bonus]

Hodnocení:
Kaša – 6/10
H. – 4,5/10

Průměrné hodnocení: 5,25/10

Odkazy:
web / facebook / twitter

Scar the Martyr je na první pohled nenápadná americká kapela, což je názor, který musí každého znalého posluchače opustit už jen při letmém pohledu na sestavu, která debutové album “Scar the Martyr” natočila. Začnu samozřejmě úplně od začátku, protože na začátku byl ten hlavní. Bubeník hvězdných Slipknot, Joey Jordison, se v rámci dlouhé pauzy mezi studiovými alby své domovské kapely začal nejspíš nudit, a protože je to klučina neposedný, začal dávat dohromady materiál, jenž se do jeho hlavního působiště nehodí. V minulosti už mi Jordison dokázal, že je dobrý skladatel, ač nemá ve své domovské kapele vše pod palcem, tak když si vzpomenu na jeho příspěvky v rámci Roadrunner United, tak se zpětně jedná o tu zajímavější část tohoto hvězdami nabitého alba. V Murderdolls ukázal, že umí hrát na kytaru, takže při skládání si pochopitelně vystačil sám, ovšem teprve když se ukázalo, že má dostatek materiálu na celou desku, tak se začal poohlížet po kumpánech, kteří by do toho šli spolu s ním a na světě tak byl zárodek Scar the Martyr

… netrvalo dlouho a spolu s ním do rozjetého vlaku naskočili kytaristé Kris NorrisDarkest Hour a Jed Simon ze Strapping Young Lad, které doplnil naprosto neznámý a hudebním průmyslem nepolíbený zpěvák Henry Derek Bonner a jako host se na albu nemalou měrou podílel klávesák Chris Vrenna známý z dob působení v doprovodné kapele Marilyna Mansona. Zní to jako pohádka, kdy se všichni hledali tak dlouho, až se našli, a vězte, že papírově se jedná o spojení velmi zajímavé. Zvláště od dvojice kytaristů jsem očekával velké věci, ovšem po poslechu celého alba je patrné, že veškerý materiál byl zkompletován ještě před tím, než se ze Scar the Martyr stala regulérní kapela, a skládání si tak vzal na starosti Jordison osobně. Kytarová agrese, kterou jsou oba schopni přenést na výsledný kotouček, je dost podstatně otupena poněkud nevýrazným zvukem, což je škoda, protože ve výsledném mixu jsou kytary lehce upozaděné na úkor bicích (aby nikdo nezapomněl, že Jordison je tady ten kápo), jež jsou nazvučeny opravdu masivně a na desce mají pochopitelně nepřeslechnutelné místo. Ale dost remcání, které pramení z toho, že mému uchu lahodí trošku víc průrazný zvuk kytar, než jak je ošetřen na “Scar the Martyr”.

Před vydáním eponymní desky byly v předstihu uvolněny dvě ochutnávky “Blood Host” a “Soul Disintegration”, což se zpětně ukázalo jako ta nejlepší možná volba, protože nejen, že se jedná o písně, které zbytek desky dostatečně reprezentativně zastupují, ale jde o nejsilnější, potažmo nejhitovější písně. Osobně se mi víc zamlouvá právě ta prvně jmenovaná, která toho možná na svou délku nepředvádí zas tak moc, ale začátek, než se skladba rozjede pod tíhou skočného riffu, je mi velice po chuti. Henry Derek Bonner se ukázal jako dobrá volba, když svým zpěvem, který je v melodických momentech přírodní a nevyumělkovaný a v agresivních pasážích dokáže správně zahrozit, se do takto moderně pojatého metalu hodí. “Soul Disintegration” je pak jasná hitovka, která se přímo nabízí pro rádiové stanice. Ve chvíli, kdy jsem se ke kompletnímu albu dostal, už jsem ji slyšel snad stokrát, takže se mi krapet oposlouchala, ale skvělý refrén mi prostě nedával na vybranou a točil jsem ji stále dokola.

V základní verzi alba se nakonec objevila dvanáctka skladeb (nepočítám dvojici krátkých inter “Intro” a “Sign of the Omeneye”), z nichž ne všechny jsou takové pecky, jak si člověk přál. Dle mého názoru se vyloženě nepovedly a na desce zabírají místo čtyři kousky, kterým chybí nezbytný drive, a jsou to jmenovitě “Cruel Ocean”, “Prayer for Prey”, závěrečná utahanost “Last Night on Earth” a konečně polobaladická “White Nights in a Day Room”, která se sice v druhé půli trošku rozjede, ale přesto se nejedná o pamětihodný kousek, a to i navzdory kytarovému sólu, které Jedu Simonovi ostudu neudělá. Skladby, které naopak můžu, jsou ty, co bezproblémově kombinují agresivní sloky a chytlavé refrény, jež jsou v mnoha případech povedené. Taková “Dark Ages” mě sice překvapila industriálním odérem v úvodu, ale je to přesně ten typ skladby, které jsem od “Scar the Martyr” očekával. Je skočná, chytlavá, a přesto si na své přijdou milovníci ostrých kytarových riffů, které svádí pomyslný souboj s průraznými bicími. Z dalších kusů, které stojí za zmínku, je určitě rockovým rytmem poháněná “My Retribution”, či “Anatomy of Erinyes”, jejíž masivní riff ji po celou dobu táhne kupředu snad s výjimkou velmi vzdáleně orientální pasáže uprostřed skladby. Přestože jsem byl při prvním poslechu mírně nesvůj z industriálního nádechu úvodní skladby “Dark Ages”, tak mi později nedělalo problém si jí podobné, s elektronikou koketující písně oblíbit. Jedním z takových případů je “Effigy Unborn”.

Pro masochisty je určena speciální edice “Scar the Martyr”, ke které jen velmi krátce můj dojem. Krom klasických čtrnácti písní přináší ještě čtveřici dalších, které kupodivu nejsou špatné a nepřipadají mi jako nějaký odpad, který zbyl. Hlavně rocková “Digging for Truth” a “Complications” s punk-rockovou zpěvnou vokální linkou mají něco do sebe a upřímně si je dokážu představit jako součást regulérního alba, ale co, jsou to slušné bonusy, a tak je třeba k nim přistupovat.

Po nedávno recenzovaném “Fire on the Mountain” allstarových Twilight of the Gods jsou pro mne Scar the Martyr v krátké době druhou superkapelou, od jejíhož debutu jsem si sliboval něco zajímavého a nakonec jsem dostal jen lehce nadprůměrný materiál. Pokud se na něj podívám jako na kolekci písní, které by měly fungovat samostatně, tak s tím nemám problém a vlastně jsem ochotný uznat, že to je dobré, protože Jordison umí, o tom žádná, nicméně vzhledem k faktu, že se jedná o album a je nutno na něj nahlížet jako na uzavřený celek, tak už je to horší, přestože skladby jsou od sebe bez problémů rozeznatelné, ale při poslechu na jeden zátah začnou brzy splývat v jednu kouli, což je umocněno nepřiměřenou délkou, na jejíž ukočírování by se toho na “Scar the Martyr” muselo dít přece jenom více. Nenechte se zmást profesionální produkcí, skvělým singlem “Blood Host” a hvězdnou sestavou, protože to automaticky neznamená, že výsledný produkt bude hodný úrovně, kterou člověk od takové party očekává, což je případ Scar the Martyr, kteří zůstali za svými možnostmi.


Další názory:

Já vám tak nějak nevím… mě to prostě nebaví. A to fakt hodně. Je mi úplně jedno, kdo v té kapele hraje, ale “Scar the Martyr” mi prostě jako záživná deska nepřijde. Co se nevyvést mohlo, to se tu také nevyvedlo. Hudebně je ten materiál poměrně nevýrazný, dost obyčejný, je to takový rádoby metal moderního střihu, jemuž chybí jakékoliv charisma. Instrumentálně je to samozřejmě oukej, ale to mám lidově řečeno na párku, protože sebelépe zahraný slabý materiál bude pořád slabý. Zpěvák je s prominutím úplně o ničem, jeho vokál je úplně bezpohlavní, čistý zpěv mě pro jistotu v některých momentech rovnou vyloženě otravoval… dost dobře nechápu, kde Joey Jordison tohohle týpka vyhrabal, protože si myslím, že jako bubeník Slipknot má takové jméno, že by zvládnul do kapely natáhnout mnohem schopnějšího vokalistu. Naprosto vražedná je délka desky, s níž se někdo doslova posral v kině… ten materiál je na takové úrovni, že by sotva dokázal utáhnout půl hodinu, ale to album trvá hodinu a čtvrt, v limitované edici dokonce neskutečných 90 (!!!) minut. Zatímco samotná muzika je tak nějak relativně v pohodě, žádný zázrak, ale poslouchat se to dá, spíš takový průměr, s tou délkou Scar the Martyr opravdu krutě přestřelili a jednoduše jim chybí soudnost. Abych řekl pravdu, nijak zvlášť jsem se na “Scar the Martyr” netěšil, ale rozhodně jsem nečekal, že z toho vyleze takováhle nuda. Kdyby v tom nehrála známá jména a kdyby to firma tak brutálně nehnala reklamou, neštěknul by po tom ani pes – zcela právem.
H.


Shape My Clarity – Chameleon Mirror

Shape My Clarity - Chameleon Mirror
Země: Německo
Žánr: alternative / nu-metal
Datum vydání: 22.2.2012
Label: selfrelease

Hodnocení: 6/10

Odkazy:
web / facebook / twitter

K recenzi poskytl:
Metal Promotions

Muziky, jakou tvoří mladí Němci Shape My Clarity, je na světě hromada. Je to taková nevyhraněná moderní směska všeho možného s přídavkem metalcoru a pak se tomu pro nedostatek trefnějších pojmenování říká moderní metal, případně tak, jak to pojmenuje kapela (v tomto případě neon metal – ať žije škatulkování). Ale to jen na srozuměnou, aby bylo od začátku jasné, s čím přibližně máme na desce “Chameleon Mirror” tu čest. Ačkoli se totiž v posledních letech podobných kapel urodila řada (a kupa z nich hraje pěknou tužku), i zde se dá najít obstojný interpret. Otázka tedy zní, jestli se to týká zrovna Shape My Clarity.

Odpověď na tuhle otázku není úplně jednoznačná. Shape My Clarity přes všechny negativní předsudky, které možná vyvolal předchozí odstavec, rozhodně umí hrát, jejich zpěvák umí zpívat, dovedou nabídnout dost slušné melodie a pár zajímavých nápadů se tu také najde. Kdepak, “Chameleon Mirror” rozhodně není taková ta klasická blbost, jakými se různí nadšení mladíci zhusta prezentují, aniž by si připustili, že místo něčeho poslouchatelného nahráli tupou slátaninu. Ta deska je mi svým způsobem sympatická a to je vzhledem k tomu, že k obdobným výtvorům většinou nechovám moc vřelé emoce, vlastně docela pochvala. Průser ale spočívá v tom, že “Chameleon Mirror” nejen že není dostatečně dobrá, aby přesvědčila výhradně svými kvalitami, ale navíc ji zabíjí dost častý neduh dnešní doby – nehorázně přestřelená délka. 54 minut je opravdu moc a ten matroš je přes svoje kvality zkrátka moc plytký, nevýrazný a jednotvárný, takže to několik peckových refrénů a sympaticky neuchcaný výraz celého počinu zachránit nemůže. Výsledek? Člověk po nějaké půl hodině úplně přestaně album vnímat a se mu nechce pouštět ho znovu.

Přesto to ale není deska na odstřel. Sice nikomu nemůžu doporučit její nákup, ale minimálně živě to může být docela záživné a navíc tu pořád existuje možnost, že se Shape My Clarity do příště poučí. Pak by to mohl být o poznání příjemnější zážitek, tak uvidíme.


81db – A Blind Man’s Dream

81db - A Blind Man's Dream
Země: Itálie
Žánr: alternative metal
Datum vydání: 28.10.2013
Label: Bakerteam Records

Tracklist:
01. Manicomium
02. Sirens
03. When the Cat’s Away
04. Vanessa’s Box
05. House Rules
06. Food for Thought
07. Electroshock
08. Alien Invasion
09. Insane Wishes
10. The Great Escape
11. A Blind Man’s Dream

Odkazy:
web / facebook / twitter

K recenzi poskytl:
Scarlet Records / Bakerteam Records

Potkal jsem již mnoho různých druhů alb. Alba dobrá a špatná. Alba jednoduchá a složitá. Alba, která vás chytnou a nepustí, a alba, která vás bavit nezačnou, i když jejich kvalitu slyšíte. Vždy se dalo mezi jednotlivými škatulkami poměrně snadno vybrat, kam dané album patří. “A Blind Man’s Dream” je výjimkou. Tak jako v kvantové fyzice existují částice současně ve všech možných stavech zároveň, tak “A Blind Man’s Dream” spadá do všech výše zmíněných kategorií. A stejně jako částice v kvantové fyzice se toto album může navenek tvářit jako by zcela jasně zapadlo do konkrétní škatulky, aby při následujícím poslechu bylo vše jinak.

Po těžším úvodu jednodušší shrnutí: i po množství poslechů se nedokážu rozhodnout, jestli je dnes recenzovaná deska dobrá, nebo naopak úplná blbost. Od 81db jsem před obdržením “A Blind Man’s Dream” slyšel jen ujetou skladbu “Jabberwocky” z předchozího alba, která mě jednoznačně nalákala. Na alternativním metalu postavená dechovka plná rapu se prostě jen tak nevidí. V porovnání s ní je ovšem třetí dlouhohrající album italské kapely poněkud fádní. Ujetost se rozplynula a vše, co zbylo, je alternativní metal; někdy špatný, jindy lepší, ovšem ani náhodou ne unikátní.

Možná nejsilnější trojice skladeb je hned ta první. Sedmi minutovou úvodní píseň “Manicomium” otevře chytlavé riffování, které se na vrcholu drží poměrně dlouho a ani na moment neztrácí na zábavnosti. Prostřední měkčí část také není vůbec špatná, stejně jako následné sólo a závěrečná bicí salva. Vše je dobré, až na jeden detail: cokoliv zde uslyšíte, jste již někde slyšeli. 81db si neberou od jediného interpreta, naopak umně slepují kousky od slavných kapel, které svou hudbu tvoří na rozmezí groove a thrash metalu, a všemu pak nalepí svůj měkčí, neškodnější výraz. Přitom hned píseň druhá ukazuje, že kapela dokáže přijít i s originálními nápady. “Sirens” je rozverná skladba se znatelným orientálním nádechem a precizní sólovou sekcí, v níž se kytara prostřídá s houslemi. Do třetice pak přichází “When the Cat’s Away”, která kombinuje tvrdost první písně se zábavností skladby druhé, vše navíc opepří neodolatelným refrénem.

Potud vše docela dobré, jenže od skladby čtvrté již začíná kvalita znatelně kolísat, a co je horší, nápadnost, s jakou kapela bere od svých idolů, začíná být docela otravná. Pozastavím se tak až u skladby šesté (“Food for Thought”), která se snaží konkurovat veselé “Sirens”, ovšem minimálně její první část působí spíše jako zpívánky Dády Patrasové pro zaostalé předškoláky. Vše se raketově zlepší v druhé polovině s výborným sólem na nástroj jménem buzuki, který bych zcela nezkušeným uchem zařadil kamsi mezi banjo a mandolínu. Není to první vystoupení tohoto netradičního nástroje na desce (krátce se objevil i v předchozích skladbách), ovšem ve “Food for Thought” dostane opravdu dostatek prostoru.

Další podivností je hned následující “Electroshock”, ve které se 81db pokoušeli asi o jakousi nemelodickou avantgardu, ovšem výsledek je dobrý snad jen tím, že končí po necelých dvou minutách. Tím se dostáváme k poslední skladbě, kterou zde chci zmínit. Odkud vítr vane, pochopíte u poslechu balady “Insane Wishes” po jediné sekundě, píseň svou nulovou nápaditostí totiž vyvolává spíše dojem hodně přepracovaného coveru. Zařekl jsem se, že zde nebudu jmenovat kapely, které při poslechu alba slyším, a tak to neučiním ani tentokrát, ovšem zde poprvé 81db zašli opravdu daleko za hranu. Je zde vše, co byste u balady čekali. Akustický rozjezd vystřídá bezvadný a výtečně zazpívaný refrén s emotivním rytmem v pozadí, krátké zvolnění uprostřed odstraní rušivé vlivy, aby všechnu pozornost dostalo sólo. Nádherné, dojemné, vkusně protkané zmíněným refrénem. Kdyby s tímto kapela přišla sama, smekl bych klobouk a udělil jí desítku jen na základě této písně. Bohužel tomu tak není a všechna ta dokonalost je jen vypůjčená. Může vám to vadit nebo nemusí, to je jen na vás, ovšem ignorovat to nelze.

A tak se obratem vracím k začátku. “A Blind Man’s Dream” jako celek funguje – někdy. Jindy mám chuť ho vypnout po první skladbě a v půlce alba zvažuji sebevraždu jako obstojnou alternativu k dalším pětadvaceti minutám utrpení. Při některých posleších trpím jeho zjevnou neoriginalitou a z ní plynoucí primitivností, jindy si říkám, že zase tak přímočaré není a i jeho vlastní nápady nejsou špatné. Že mi jsou taje kvantové fyziky zatím více neznámé, než bych si přál, není takový problém. Koneckonců, naučit se dá všechno. Ale bodově ohodnotit album, které se zjevně nachází v superpozici a je tak dobré i špatné zároveň? To po mně nechtějte.