Archiv štítku: ITA

Itálie

Radiance – Undying Diabolyca

Radiance - Undying Diabolyca
Země: Itálie
Žánr: progressive metal
Datum vydání: 18.3.2013
Label: My Kingdom Music

Tracklist:
01. Towards Doom
02. Another Way
03. Behind the Light
04. Storm
05. Reasonance
06. Whirl’s Criterion
07. Le Poison à la Mode
08. Undying Diabolyca
09. Pulse of Awakening

Hodnocení: 6/10

Odkazy:
facebook / twitter

K recenzi poskytl:
My Kingdom Music

Italská čtveřice Radiance, která pochází z mafiánské Sicilíe, letos vydala své první album s titulem “Undying Diabolyca” a my se mu nyní podíváme trošku na zoubek. Parta složená ze dvou žen a mužské rytmické sekce by mohla na první pohled zaujmout všechny příznivce metalových kapel s ženskými vokalistkami, protože v případě této kapely má zpěvy na svých bedrech naložené Karin Baldanza. Může se vám zdát, že je jasné jak sklo, pro koho je tato nahrávka určená, ovšem zdání někdy tak trochu klame.

Radiance by se rozhodně neměli ztratit v zástupu symfonických metalových kapel s ženou ve svém čele, kterých je jak hub po dešti, a můžou za to dva faktory. Zaprvé, v jejich tvorbě najdeme jen opravdu slabý odvar klávesových ploch, na nějaké symfonické momenty rozhodně zapomeňte. K dobru této kapele svědčí, že jejich tvorba je postavena na progresivně metalových základech, kdy některé riffy podporovány výraznou bezpražcovou baskytarou vyznívají až jako součást technicky death metalové scény, přičemž zvláště odér takových Cynic je z některých momenty jasně patrný. Druhým faktorem, který odlišuje Radiance (alespoň částečně) od zbytku podobných kapel, je neortodoxní vokál Karin, který sice zřídka sklouzne až do operních poloh (vždyť jsme v Itálii, tak to není zas tak překvapivé), ale většinu hrací doby se prezentuje s přirozeným, expresivním zpěvem, který by se neztratil v řadách leckteré avantgardní kapely. Dokážu pochopit, že její zpěv může být někomu na obtíž a do jisté míry i hůř stravitelný, protože sám jsem měl zpočátku problém si na něj zvyknout, ale brzy se tak stalo. Úvodního povídání však už bylo dost, takže si pojďme radši říct, zda to je tak dobré, jak se to na první pohled tváří.

Je a není. Těžko říct. Přestože pozitivní dojmy mírně převládají, skýtá v sobě album jeden velký neduh – stopáž. Tedy abych byl přesnější, ani ne tak stopáž alba jako takového, ale jednotlivých skladeb, které se mnohdy přehoupnou přes hranici osmi minut, na což prostě a jednoduše nemají dostatek nápadů. Ne, že by to byla vyloženě tragédie, ale z celkové šestice regulérních kompozic (úvodní intro, kratičkou instrumentálku “Reasonance” a závěrečné outro nepočítám) se celá čtveřice skladeb neudrží a jednotlivě začnou někdy za půlkou víc nudit, než udivovat. A to je škoda, protože zbylé “Another Way” a “Storm” jsou skvělé kousky, kdy si člověk zvláště v souvislosti s prvně jmenovanou říká, že kdyby taková forma vydržela po celou dobu, tak má co dočinění se zajímavým dílem. Výše uvedené bych dokázal klidně přehlídnout u “Behind the Light”, která je vystavěna docela šikovně a postupnou změnou temp a nálad od klidného úvodu až po závěrečné metalové drama není zas tak marná. Horší už je to ale s “Whirl’s Criterion” se zajímavým brnkaným kytarovým motivem, který skladbu doprovází. Musím říct, že první půlka je fajn, nicméně po zhruba čtvrté minutě už se základní motivy a riff začínají opakovat, že jedině sólo sličné Federicy mě vytrhlo z autopilot-režimu poslechu. Toto bych pak mohl aplikovat i na zbylé dvě skladby, které se rozjíždějí velice slibně, nicméně časem mi dělalo problém se s nimi sžít v celé jejich délce. Celkem tři instrumentální kousky, kdy každý zastává na albu jiný úděl, jsou naprosto zbytečné a díky autorům za jejich kraťoučkou stopáž, která kompenzuje jejich nezáživnost. Na neznámou kapelu mě mile překvapil profesionální zvuk, kterým bylo album obdařeno. Kytarové riffy, které jsou jinak velmi výrazně ovlivněny postupy tolik typickými pro Iron Maiden, jako třeba v “Le Poison à la Mode”, jsou pěkně útočně agresivní, bicí to jistí zezadu a bublající jazz metalová basa je tak akorát čitelná, takže si příznivci tohoto nástroje můžou zachrochtat blahem.

Je fakt, že na papíře to znělo líp, než to ve výsledku dopadlo. Vady na krásy jsou sice zanedbatelné, nicméně pořád jsou hezky vidět a celkovou krásu kazí. Z mého pohledu “Undying Diabolyca” přináší pro Radiance jedno zásadní ponaučení, a sice zkrátit některé skladby a získat tak pevnější půdu pod nohama, která se jim pod tíhou snahy o komplexnější dílo leckdy bortí pod nohama a ztrácejí tak rovnováhu. Stále jsem byl na vážkách, kam se při závěrečném hodnocení přiklonit a věřte, že to nebylo zas tak jednoduché, protože v průběhu posledních týdnů jsem se pohyboval na škále od počáteční nadšení reprezentujících sedmi, do průměrných pěti bodů. Několik nedávných poslechů mě však stále debut Siciliánů docela bavil, takže i přes popsané nedostatky, které jsem si já dokázal najít, je to stále deska, která jen tak nevyprchá a jež by mohla minimálně fanoušky chytrého metalu slušně poškádlit.


Riul Doamnei – A Christmas Carol

Riul Doamnei - A Christmas Carol
Země: Itálie
Žánr: symphonic black metal
Datum vydání: 1.3.2013
Label: selfrelease

Tracklist:
01. A Christmas Carol

Hodnocení:
Ježura – 8/10
H. – 8/10

Průměrné hodnocení:

Odkazy:
web / facebook / twitter

K recenzi poskytl:
Riul Doamnei

Italští Riul Doamnei mohu dát za příklad jedné z nejpočetnějších množin, co se jich jen mezi metalovými kapelami nachází. Hrají přes deset let, mají na kontě několik slušných nahrávek, ale nikdy to nedotáhli tak daleko, že by jejich jméno bylo povědomé alespoň průměrně širokému okruhu posluchačů. Co naplat, tak už to někdy chodí, ale už jen proto doufám, že tato recenze pomůže fanouškovskou základnu Riul Doamnei rozšit alespoň o pár jednotlivců. Aktuální EP “A Christmas Carol” k tomu totiž zavdává celkem racionální důvod. Nevěříte? Tak poslechněte. Anebo radši nejdříve čtěte dál…

A začneme pěkně pomaličku, tedy lehkým nástinem výsledků snažení, které letos Riul Doamnei provozují už čtrnáctým rokem. Jejich hudba se celkem spolehlivě skryje pod širokou hlavičku black metalu s tím, že se jedná o jeho ponejvíce melodickou a symfonickou odnož. Jakkoli ale mají propagační materiály tendenci zveličovat a přehánět, ty které doprovázejí “A Christmas Carol” mají rozhodně pravdu v tom, že se v hudbě Riul Doamnei projevuje řada dalších vlivů, nad kterými by si ortodoxní black metalista dost možná jen zlostně odplivl. Tím mám sice na mysli především lehounký odér thrash metalu, ale co by mělo na našeho modelového black metalistu dozajista hrozivější efekt než takový rouhačský žánr, to je samotný námět, jehož neobvyklost dost pravděpodobně neunikla ani oku čtenáře tohoto pamfletu. Black metal hrající muzikant, který nazve svoje dílko vánoční koledou, to přeci nemůže mít v hlavě v pořádku! A nebo snad ano? Věřte nebo ne, “A Christmas Carol” je vskutku příkladem druhé možnosti. Na první pohled totální zhovadilost totiž staví na základech položených samotným Charlesem Dickensem, který nějakých 170 nazpět vydal stejnojmennou povídku. A pokud těm sečtělejším nesvitlo již dříve, teď už dost určitě tuší, s čím máme tu čest. Jedná se o poctivou viktoriánskou duchařinu, která se přes své veskrze křesťanské jádro ke zpracování v black metalovém duchu tak nějak sama nabízí.

Není však moc náročné si spočítat, že jakkoli je toto téma lákavé a zajímavé, dost snadno by se mohlo stát, že by si na něm troufalý umělec mohl pěkně vylámat zuby. Dobrou zprávou potom je, že se Riul Doamnei s tímto úkolem poprali se ctí a z pomyslného duelu rozhodně neodchází jako poražení. Jejich podání čítankové klasiky totiž posluchači dost věrně zprostředkovává mystickou atmosféru, s jakou operuje předloha, a během poslechu dostává představa čtyřmi duchy pronásledovaného lotra velmi hmatatelné obrysy. Vedle samotné hudby tomu nemálo napomáhá členění jediné šestatřicetiminutové skladby do pomyslných kapitol, díky kterému “Christmas Carrol” postupuje kupředu velmi podobným tempem jako kniha a je doprovázena podobným napětím, které asi pociťuje potenciální čtenář. Škoda jen že čtené repliky (osobně bych si přisadil, že jsou převzaty z originálního znění povídky) trochu trpí sice nepříliš výrazným, ale přesto snadno identifikovatelným italským přízvukem.

Samotná hudba je pak skutečně povedená. Sice nemohu popřít, že některé momenty jsou trochu zbytečně hluché, ale není jich mnoho, nejde o nic zásadního a navíc jim tvoří protiváhu takové momenty, které se naopak nebojím označit za opravdu parádní. Vysoká měřítka snese rovněž vokální projev pěvce Federica, který si se zdařilou instrumentální stránkou věci v ničem nezadá. Stejně tak nevelký příspěvek, pod nímž je podepsaná hostující zpěvačka Cadaveria ze stejnojmenné italské kapely, rozhodně stojí za ohlédnutí a v tomto ohledu mě napadá, že jestli mi Federico svým vokálem místy dost připomíná některé Shagrathovy polohy, Cadaveria by si to mohla z fleku střihnout záskok za Agnete Kjølsrud (Djerv), která se shodou náhod mihla na poslední desce Dimmu Borgir. A když o tom tak přemýšlím, ono to z určitého úhlu pohledu není některým pasážím “Gateways” až tak nepodobné…

Abych ale vyvrátil případné dojmy některých škarohlídů, “A Christmas Carol” rozhodně není žádnou kopírkou Dimmu Borgir, ty dílčí podobnosti jsem vypíchl jen jako zajímavost a nakonec mám za to, že když bych měl srovnávat poslední počiny Riul Doamnei a Dimmu Borgir, Italové by nejspíš urvali vítězství. A není se čemu divit. “A Christmas Carol” je dílo vskutku povedené, po kompoziční stránce vyzrálé, a i když asi nejde mluvit o pilíři žánru, Riul Doamnei s ním ukazují, že jsou schopni tvořit velmi kvalitní a navíc poměrně originální muziku, s jakou člověk nepřichází do styku dnes a denně. Kdyby byl Charles Dickens naživu, věřím že by toto dílko bez váhání zaštítil…


Další názory:

Italové Riul Doamnei mě docela zaujali už se svou předcházející deskou “Fatima”, jež nabídla poměrně nápaditý symfonický black metal, který rozhodně nenudil. Aktuální EP “A Christmas Carol”, nabízející jednu skladbu o délce na půl cesty mezi půl a tři čtvrtě hodinou, ovšem na první pohled vypadá ještě mnohem více ambiciózně. Ono co si budeme povídat, pohybovat v takových obludných délkách bývá docela o hubu a dost často si ten, kdo to zkouší, pořádně nabije, a také styl Riul Doamnei, v němž jsou takto dlouhé věci velice neobvyklé, rozhodně nepřidává na očekávání nějakého opusu. O to více je ovšem potěšující, že se Italům podařilo hrací dobu opravdu ukočírovat a přicházet se zajímavými nápady takřka po celou hrací dobu neustále se vyvíjející kompozice. Výsledek je tedy i přes poněkud náročnější vstřebávání vskutku zábavný a zároveň tím potvrzuje to, co jsem tak nějak nesměle tušil už po poslechu “Fatima”, a sice že v téhle kapele dřímá opravdu nemalý potenciál. Tím pádem se z Riul Doamnei pomalu, ale jistě stává tajný tip pro milovníky kvalitního symfonického black metalu. Jediné, co mi na “A Christmas Carol” vadí, je hodně, vážně hodně nepovedená obálka, ačkoliv chápu, co s ní skupina chtěla říct – až člověk nevěří, že se pod takovým paskvilem skrývá tak dobrá muzika…
H.


Apolokia – Kathaarian Vortex

Apolokia - Kathaarian Vortex
Země: Itálie
Žánr: black metal
Datum vydání: 11.2.2013
Label: My Kingdom Music

Hodnocení: 7/10

Odkazy:
web / facebook

K recenzi poskytl:
My Kingdom Music

Skříííííííp…
zní otvírání rezavé konzervy

Italská black metalová kapela Apolokia vznikla v roce 1994, přičemž její letošní dlouhohrající debut “Kathaarian Vortex” (ano, čtete správně, první řadovka až po 19 letech od založení) zní, jako kdyby byl v roce 1994 i nahrán. Víc k téhle desce vlastně vědět nepotřebujete…

Ve své staré éře Apolokia vydali nějaké dva demáče na kazetách, což není nějaká přehnaná aktivita, ale se na přelomu milénia se skupina vytratila úplně. O sedm let později došlo k obnově, po čase se objevilo jedno ípko a v letošním roce tedy konečně první deska. Nicméně jediný rozdíl mezi deskou a demosnímkem je pouze v jejich délce, jinak totiž “Kathaarian Vortex” co do zvuku zní jako nějaký kanální demáč. Bez znalosti kontextu by myslím 99 % z vás hádalo, že jde o nějakou zapomenutou fošnu z Norska první poloviny 90. let, z doby, kdy byl black metal black metalem a kdy to, jakým směrem se vývoj žánru ubírá poslední roky, by bylo považováno doslova za kacířství. Vše, co si jen můžete představit pod pojmem naprosto krystalicky čistý black metal, tu najdete – extrémně syrový sound, mrazivé riffy, nečitelný krkavčí řev, neutuchající bicí kulomet (když jsem desku poslouchal poprvé a v pátém songu nastala první změna tempa od začátku alba, tak jsem se toho doslova lekl), striktně černobílý obal a černobílé fotky. Všechno to tam je v naprosto ryzí podobě.

Jednoduše řečeno je “Kathaarian Vortex” nahrávka, která jde proti proudu času, regrese namísto progrese. Do jisté míry by to samozřejmě mohl někdo považovat za dost zastydlý přístup a vlastně by měl naprostou pravdu, přesto všechno tomu nejde upřít jisté kouzlo. Takovýhle dřevní oldschool jak z hudebního pravěku se prostě musí opravdu umět, i když to tak občas nevypadá, protože jej umí málokdo, díky čemuž je většina podobných podzemních počinů absolutní odpad, nicméně sem tam se najde někdo, kdo ten kanální black metal dokáže podat na odpovídající úrovni, přičemž Apolokia mezi takové rozhodně patří. Takový ten “feeling”, jak se říká, tam vážně cítit je, takže komu podobné věci nejsou proti srsti, Apolokia by klidně mohla být věc, která by stála za doporučení.

Bzzzzzzzz…
bzučí black metalové včelíny

Na druhou stranu, takových lidí, kteří by dneska poslouchali to úplně nejsyrovější podzemí, jaké je na “Kathaarian Vortex” k mání, zas tolik není, a když už jsou, vystačí si dost často s již známými kulty z doby, do níž se datuje nejen vznik Apolokia, ale i přístup a styl samotné desky. Pro drtivou většinu posluchačů tohle ovšem asi bude hudební žumpa, a přestože mně osobně se nahrávka ve výsledku docela líbí, vůbec se nebudu divit, když někdo jiný po poslechu “Kathaarian Vortex” vypálí dávku vulgarismů a jménu téhle italské smečky se vyhne velkým obloukem. Jestli máte rádi dejme tomu Darkthrone z období 1993-1995, pak se vám může líbit i Apolokia, jinak jde však o tak moc specifickou záležitost, že ji na potkání doporučovat rozhodně nelze…


Emyn Muil – Túrin Turambar Dagnir Glaurunga

Emyn Muil - Túrin Turambar Dagnir Glaurunga
Země: Itálie
Žánr: atmospheric black metal
Datum vydání: leden 2013
Label: Nartum Music Projects

Tracklist:
01. Túrin Son of Húrin
02. Aure Entuluva
03. Arise in Gondolin
04. Mîm’s Betrayal
05. Dark Riots from Angband
06. Gurthang
07. Path of the Doomed
08. The Sack of Nargothrond
09. Death of Glaurung
10. Hail to the Black Sword
11. When Beren Met Lúthien

Hodnocení: 7,5/10

Odkazy:
facebook

“Pak Túrina zvedli a viděli, že se jeho meč zlomil. Tak pominulo vše, co mu patřilo. Mnoho rukou usilovně sbíralo dříví; vysoko je navršili, zapálili velký oheň a zničili drakovo tělo, až z něho zbyl jen černý popel a kosti roztlučené na prach, a na spáleništi už nikdy nic nevyrostlo. Túrina však uložili do vysoké mohyly tam, kde padl, a vedle něj úlomky Gurthangu. Když bylo dokonáno a elfští i lidští pěvci zapěli žalozpěv vyprávějící o Turambarově udatnosti a o kráse Níniel, přinesli velký šedý kámen a postavili na mohylu. Elfové na něj doriathskými runami vytesali:

TÚRIN TURAMBAR DAGNIR GLAURUNGA”

Odpusťte mi prosím tento rozmáchlý knižní úvod, ale nic menšího než vpravdě biblickou citaci si tato “nejdelší z beleriandských pověstí” nezaslouží. Neboť pro mě, a to mi praktikující věřící budou muset odpustit, je Tolkienův “Silmarillion” jakousi obdobou Písma svatého, byť ve smyšlené zemi. Konkrétně tento rozšířený úryvek tedy nepochází přímo z originálu “Silmarillion”, nýbrž z českého překladu knihy “Húrinovy děti” (2007, Argo). Tragickým a epicky rozmáchlým příběhem Túrina Turambara jsem však nebyl zdaleka pohlcen já, ale též italský hudebník Saverio Giove, který se jej jal rovnou zhudebnit.

Zvolené jméno projektu Emyn Muil sice přímo s Túrinem nekoresponduje (jde o pohoří z “Pána prstenů”), zato však ihned evokuje nijak nezastíranou inspiraci Tolkienem. Žánrová škatulka epic black metal zase neomylně nazačuje, že jedním z muzikálních předobrazů jsou Summoning z Rakouska. Kdo Summoning nezná a má aspoň trochu kladný vztah k black metalu a hudební epičnosti, ten by si měl svou neznalosti ihned doplnit. Znalci, kterých je doufám většina, si při troše fantazie mohou povšimnout jisté tvarové podobnosti mezi logy obou kapel.

Především jde ale o samotnou tvorbu. Zde můžu s klidem prohlásit, že od dob australských Kinstrife & Blood jsem kapelu natolik dokonale podobnou svým geniálním vzorům nezaregistroval. A to přesto, že se o jejich hledání intenzivně snažím. Hudební podobnost je někdy brána jako negativní známka neoriginality a nedostatku tvůrčí invence, nicméně styl, jaký Summoning svými alby od roku 1995 nastolili, je natolik fantastický, že jsem naopak velmi žádostiv takové muziky, která by rozšířila omezenou množinu materiálu k poslechu. Letos během jara ji konečně po dlouhých sedmi letech rozšíří i sami titáni tolkienovské epiky, do té doby ale musí stačit “náhražky” jako Emyn Muil.

“Túrin Turambar Dagnir Glaurunga” je album více méně koncepční a sleduje život hrdiny Túrina, který je přes veškerou statečnost proklet kletbou, kterou temný pán Morgoth uvrhl na pokolení jeho otce Húrina, odsouzen k tragédii a zármutku. Vlastní rukou zabije v pominutí svého přítele Belega, který ho vysvobodil ze zajetí; dopustí se krvesmilstva s vlastní sestrou Nienor, kterou nezná; začarován mocí draka Glauruguna jen přihlíží, když skřetí armáda plení elfské město Nargothrond… Nakonec se stane Glaurunovým prokletím (v anglickém orig. “bane”, elfsky “dagnir”) a draka zabije, ale útěchu může nalézt už jen ve smrti. Řadu výjevů album popisuje, i když zdaleka ne všechny, neboť celý příběh je dlouhý a zřejmě nejrozpracovanější z toho, co mistr Tolkien stihl vytvořit mimo notoricky známého “Pána prstenů”. Ještě pro zajímavost – drak na obalu alba je vyveden ve stylu podobném tomu, jakým Tolkien sám draky kreslil (alespoň soudě podle jeho vlastních ilustrací draka Šmaka z “Hobita”).

Od úvodních tónů úvodní skladby “Túrin Son of Húrin” bude znalcům jasné, že nemluvím do větru ohledně toho, kde nalezl Saverio Giove svůj vzor. Přemýšlím, jak tu hudbu popsat slovy, a moc se mi to nedaří. Tohle zkrátka chce slyšet. Dominantními motivy jsou samply různých žesťových nástrojů (trubky ani ne tak často jako spíš hoboj nebo něco na ten způsob) hrajících většinou velmi temné melodie, méně častěji se objevují klávesy či zvuk strunných nástrojů hrajících ve vyšších partech. V patřičných chvílích je instrumentální složka doplněná či nahrazená kytarovým zvukem (hlukem) a celé je to doprovázené programovaným atmosféricky znějícím automatickým bubeníkem. Zpěv je většinou growl, sem tam ale dojde na recitaci, a to je pak teprve kus atmosféry. Melodie jsou hodně repetitivní a obvykle v celé skladbě nebývá víc než třeba dva, tři motivy, které jsou ale propracovány natolik dobře, že to vlastně ani nevadí. Ale jak jsem říkal – pokus o věcný popis je jedna věc, dojem z toho, jak to ve skutečnosti zní, si musí každý získat sám, protože slova nejsou s to věc obsáhnout.

Někde je podoba se vzorem takřka dokonalá – např. pátý song “Dark Riots from Angband” od času cca 2:20, to bych přísahal, že poslouchám originál od Summoning, tuším někdy z časů alba “Dol Guldur”. Jinde přeci jen probleskují prvky vlastní a objevné. Zářným příkladem je pro mě třetí “Arise in Gondolin”, kde mi na poměry, ve kterých se pohybujeme, nečekaně “rozjařený” úvod připomněl spíš třeba britský experimentální folk Jaldaboath než smrtelnou vážnost a chladný majestát Summoning. Ovšem platí to jen pro úvodní minutu a půl, následuje poměrně výrazný předěl (jeden z celkem častých prvků použitých při komponování) a skladba se přehupuje někam úplně jinam, k oné vznešené epičnosti, a když hlas v pozadí recituje: “By treachery within, his kingdom won’t last along, with my servants indeed, I’ll rule this world in eternity!”, tak člověku až běhá mráz po zádech. Pro mě rozhodně nejlepší kousek na albu. Texty jsou obecně na rozdíl od Summoning dost přímočaré, podobně jako názvy skladeb samotné, a posluchač tak hned ví, na čem je, což v případě “originálu” bývá někdy obtížné.

Přeci jen ale nakonec trochu zmírním vodopád slov chvály, která byla zatím vyslovena. Domnívám se totiž, že přestože všechno výše napsáno je pravda a přestože je to hudba, která se mi líbí, tak se Emyn Muil jaksi nepodařilo vystoupit ze stínu svých učitelů a hlavně se nepodařilo vtisknout svým výtvorům duši. Řemeslně je jeden každý song vyveden velice dobře a přesně tak, jak by to mělo být, ale málokterý je dost osobitý, aby byl individuálně zapamatovatelný. Chybí opravdu výrazné melodie, chybí opravdu majestátní momenty, při kterých by mohl běhat mráz po zádech. Intro prvního, třetí a outro závěrečného songu – víc toho asi nebude. A některé momenty jsou dokonce přímo otravné – hlavně se to týká instrumentálky “Mîm’s Betrayal”, která se mi opravdu nelíbí ani trochu, snad kdyby byl ten do omrzení se opakující motiv lepší…

K tomu abych propukl naplno v nadšení tedy nakonec kousek schází. Nicméně vezme-li se v úvahu, že je to debut, ze kterého se autor může poučit, a že ani sami Summoning nezačali ihned chrlit geniální a naprosto uchvacující alba, tak jde o velmi solidní padesátiminutovku ve společnosti krásné atmosférické a epické hudby. A za to jsem rád a děkuji.

Aure enteluva!


Into Darkness – Into Darkness

Into Darkness - Into Darkness
Země: Itálie
Žánr: death / doom metal
Datum vydání: březen 2013
Label: Hellthrasher Productions
Původní vydání: říjen 2012, Unholy Domain Records

Tracklist:
01. Into Darkness
02. Shadows
03. Nemesis: Star of Catastrophe
04. Levy 9’s Death

Hodnocení: 7,5/10

Odkazy:
facebook / bandcamp

K recenzi poskytl:
Hellthrasher Productions

Pokud by se hlasovalo o nejvíc klišé jméno všech dob, kapela s názvem Into Darkness by jistě stála ve frontě největších favoritů. Pokud si někdo vybere takovéhle jméno, je zřejmé, že má buď nedostatek fantazie, aby vymyslel něco méně předvídatelného, nebo chce mermomocí deklarovat svou příslušnost ke staré škole. V tomto případě se naštěstí jedná o tu lepší možnost, čili tu druhou, ale to trochu předbíháme, jelikož si nejprve musíme říct, co jsou tihle Italové vlastně zač. Pokud jste o této skupině až doposud neslyšeli, nemusíte zoufat, já taky ne, přičemž ani já, ani vy se za to nemusíme stydět, jelikož Into Darkness toho za sebou moc opravdu nemají. Stejnojmenný demosnímek “Into Darkness”, který je předmětem dnešní recenze, je totiž vůbec prvním počinem kapely. V říjnu loňského roku vyšel na kazetě, v prosinci na vinylu a nyní, v únoru roku letošního, doputoval i na drážky CD nosiče. Konec, tečka, to jest celá prozatímní historie Into Darkness.

Zajímavostí je, že ze tří čtvrtin tvoří sestavu Into Darkness představitelé toho něžnějšího z obou pohlaví, ačkoliv podle growlingu, který vyluzuje dívčina s romantickým jménem Doomed Warrior, by o tom mohli někteří pochybovat. Samotný demáč “Into Darkness” ovšem vznikl ještě ve třech lidech, čili podíl ženských je na nosiči ze dvou třetin. Co ovšem očekávat od samotné muziky? Chytré internetové stránky a také promo materiály šířené firmou hovoří death/doom metal – a musím uznat, že je to opravdu trefné…

Pokud by se náhodou našel někdo, kdo neví, co si má pod pojmem death/doom představit, je to vcelku jednoduché. Máme tu dvě polohy – tou první jsou pomalé záhrobní riffy, které se táhnou jak sopel z nosu, a do toho pár úsporných melodií pro tu správnou atmosféru, čili ta doomová složka; tou druhou jsou brutální death metalové výjezdy, rychlá palba a chrastivé riffy. Na závěr to zalijte hodně dřevním zvukem, který jako by vypadl z doby před dvaceti lety. Tak ostatně zní celé demo, i hudebně – kdyby mi ho někdo jen tak pustil a já nevěděl, o co se jedná, z fleku bych to tipnul na nějakou zapadlou záležitost z první půlky 90. let.

Klíčovou otázkou ovšem zůstává, jestli se Into Darkness podařilo tenhle koktejl ze staré školy namíchat tak, aby šlo o zábavnou záležitost. A v tomto případě musím uznat, že kapela opravdu zacílila do černého. Možná se mi “Into Darkness” jen trefilo do nálady, jelikož poslední dobou poslouchám spíše různé avantgardní zkouřenosti a tvrdou elektroniku, ale nemůžu si pomoct, tahle oldschoolová nálož mi prostě přišla k duhu. Jasně, není to nic vůbec nic originálního, to v žádném případě, ve svém jádru je ta muzika vlastně stejně neobjevná jako samotný název skupiny, ale je znát, že slečny i chlapec moc dobře vědí, co chtějí hrát, drhne jim to kvalitně a hezky od podlahy, takže proč ne. Atmosféra pomalých částí je hutná jak močál, death metalové ataky jsou zase patřičně drtící, takže to, co člověk od téhle muziky čeká, je přesně na svém místě.

Úvodní a také nejdelší “Into Darkness” se rozjíždí předlouhou pomalou úvodní pasáží, v níž Into Darkness znějí jako čistokrevný doom, až člověku místy přijdou na mysl My Dying Bride v jejich nejranějším období, očekávaný death metalový náhul se dostaví až po pěti minutách. Speciálně bych v tomhle songu vyzdvihnul kytarové melodie, jež jsou jednoduše skvělé. Zmiňoval jsem sice jméno britské doom metalové veličiny v rámci jedné pasáže, nicméně jako celek mi muzika Into Darkness připomíná jinou veličinu, a sice mocné Holanďany Asphyx, protože to byli právě oni, kdo svého času přišel s kombinací kulervoucího death metalu a pomalých záhrobních riffů, jen s tím rozdílem, že Into Darkness mají o něco větší podíl těch pomalých momentů.

Dvojka “Shadows” je asi tou nejvíce death metalovou položkou “Into Darkness”. Některé riffy jsou parádně chytlavé, vyloženě záhrobní tempo se neozve, v závěru se navíc objeví výborné řezavé sólo. Oproti tomu “Nemesis: Star of Catastrophe” je přesný opak a po celou svou dobu jede v pomalém tempu, navíc hodně dobře graduje. Povětšinou pomalejší je i “Levy 9’s Death”, ale i ona je opatřena povedenou gradací. Po první polovině v rytmu umíráčku nastoupí střední tempo a povedené melodie, které pomalu přecházejí v melodické sólo, s nímž “Into Darkness” končí. Ve zkratce řečeno jsou všechny čtyři songy dobré a ukazují, že i když Into Darkness originální produkcí opravdu neoplývají, potenciál mají nesporný.

Jak jsem již zmínil, možná je to dáno i mým současným rozpoložením, kdy jsem si už relativně dlouho neposlechl pořádnou dřevní záležitost, nicméně Into Darkness se mi se svým demosnímkem skutečně trefili do noty, a ačkoliv jsem tomu zpočátku sám moc nevěřil, nakonec mě “Into Darkness” hodně baví a musím uznat, že Italové velmi příjemně překvapili. Jsem dost zvědavý na případné další počiny.


Nude – Plastic Planet

Nude - Plastic Planet
Země: Itálie
Žánr: alternative rock
Datum vydání: 4.2.2013
Label: My Kingdom Music

Tracklist:
01. Shining Stardust
02. Down in the Garden
03. My World Today
04. Neon Smile
05. Shanghai Basement
06. Diesel
07. Old Fashion Doors
08. Plastic Planet
09. Once Upon a Time
10. Much Better

Hodnocení: 7/10

Odkazy:
facebook / bandcamp

K recenzi poskytl:
My Kingdom Music

Jsou kapely, jejichž dílo člověk dlouho není schopen vůbec pobrat, a i když do něj jakž takž pronikne, trvá to zatraceně mnoho protočení příslušné desky, než se v mysli dotyčného vytvoří nějaký ustálený a komplexní názor na ni. Říkáte si, že když recenzi uvozuji těmito slovy, tak že se to týká i italských Nude, jejichž nejnovější dílo je předmětem následujících řádků? Omyl, vážení. Deska “Plastic Planet” totiž patří na zcela opačnou část spektra, a i když jsem její náslech nikterak nezanedbal, k vytvoření názoru mi bohatě postačil první poslech, přičemž ty další mě v tomto názoru jedině utvrdily. Už se křižujete, co vám to zase předkládáme za plytký nesmysl? Opět špatně. Nikdo tu totiž netvrdí, že by to muselo být celku nutně ke škodě…

A ono skutečně není a věřím, že pokud se k poslechu této desky odhodláte, záhy vám dojde, proč je tomu tak. Nude totiž produkují lehkotonážní rock nepatrně alternativního ražení, který je obohacen o střípky různých dalších vlivů a inspirací, a tahle kombinace nějak funguje. Díky své optimistické nátuře pak už tak nějak z podstaty věci vzbuzuje v posluchači nálady, které si nežádají od muziky kdovíjakých složitostí ani promyšlených struktur… Fajn, tolik k ospravedlnění dost podstatného aspektu desky, se kterým by mohl mít někdo problém, a teď by bylo na čase si vyjasnit, jak to zní a jak je to dobré. Propagační materiály labelu hovoří o mixu britské nové vlny, moderního indie rocku, gothic metalových kytar, příměsi elektronických elementů, a to vše balí do obskurní škatule indie electro gothic. Ne, že by to nevycházelo z reality, ale ta je dle mého přeci jen o něco méně zářivá, než jak se lze v těchto oficiálních materiálech dočíst. Nejsa znalcem britské nové vlny, hovořil bych o takové pohodové soft rockové nahrávce postavené spíše na rytmice a elektronickém koření, a rozhodně bych u toho neplýtval narážkami na gothic metalové kytary (co je to vlastně taková typická gothic metalová kytara?) nebo kytary vůbec. Ty totiž i přes svoji bezproblémovou poslouchatelnost tvoří spíše takovou neškodnou výplň a rozhodně nejsou prvkem, který by na sebe strhával posluchačovu pozornost. Z řady kapel, jejichž nejrůznější atributy jsou “Plastic Planet” přisuzovány, se mi v hudbě podařilo identifikovat snad jedině The Sisters of Mercy, ale tím to hasne.

Důležitá je však skutečnost, že i když se to podle popisu tváří jako dost podivný kočkopes, v praxi to jednoznačně funguje – byť dost možná i díky tomu, že realita je oproti vzletným prohlášením vydavatele mnohem prostší. Sbírka deseti vesměs krátkometrážních songů (nejdelší má čtyři minuty a třicet osm vteřin) působí velmi vyrovnaně, nedochází zde k žádným převratům ani budování atmosféry a poslech ubíhá tak rychle, že by to do něj člověk ani neřekl. Skladby jsou šité podle jednoho mustru a i použitými kompozičními obraty jsou si jedna druhé velmi podobné. A i když bych tuhle skutečnost v jiných případech asi dost nesmlouvavě strhal, tady prostě nevadí. Při vší úctě k autorům tohle totiž není muzika, kterou by člověk měl potřebu poslouchat nějak aktivně, takže se spokojí s tím, že mu album profičí ušima a zanechá nenucenou dobrou náladu. Něco jako když se zkraje léta za hezkého počasí jedete jen tak sami projet autem. Stejně jako to hezké počasí není ani album “Plastic Planet” nic kdovíjak výjimečného, ale dovede potěšit, když mu to dovolíte. Není to sice nijak ohromující, ale zato příjemně svěží muzika, která boduje především svojí instrumentální stránkou (troufnu si vyzdvihnout především vkusně užitou elektroniku), která na mě působí o něco lépe než trochu moc obyčejný a nevýrazný vokál, bez kterého bych se po troše naléhání snad i obešel.

Jak už modří správně tuší, Nude nenahráli album, bez kterého by byl svět chudší o jeden hudební drahokam. Nemohu tvrdit, že jeho ignorací by potenciální posluchač přišel o něco zásadního a nemohu jej ani bez váhání doporučit. Přesto se ale téhle desce podařilo získat moje sympatie, a i když mě svrbí ruka a asi bych se měl vytasit s o půl bodu nižší známkou, nakonec přeci jen dávám plných sedm bodů. Ptáte se proč? Odpověď zní: “Protože proč ne,” a nakonec docela přesně vystihuje můj názor na celou desku. Nic extra, ale koneckonců – proč ne…


Dperd – Kore

Dperd - Kore
Země: Itálie
Žánr: darkwave
Datum vydání: 4.2.2013
Label: My Kingdom Music

Tracklist:
01. Non é il cielo
02. Fa male
03. You’ll Be Watching Me
04. Tree Song
05. Io sono in errore
06. Catena cieca
07. Mi riaccenderò
08. Risalgo il buio
09. Sono qui
10. Train Song

Hodnocení: 7,5/10

Odkazy:
facebook / bandcamp

K recenzi poskytl:
My Kingdom Music

Dnes máme na programu opět jednu poměrně zajímavou nemetalovou záležitost, a sice dvoučlenný projekt Dperd z Itálie, který se pohybuje v žánrových vodách darkwave, nebo také – jak tvrdí promo materiály i samotná kapela – etérického darkwave, což sice není příliš formální škatulka, to je dozajista pravda, nicméně hudební výraz a atmosféru desky “Kore” ono slovíčko “éterický” vystihuje poměrně zdatně, k tomu se však ještě dostaneme později, nyní si radši povíme několik zběžných obecných informací, když se Dperd pohybují mimo hranice muziky, která se na našich stránkách běžně objevuje.

Základ této formace můžeme hledat v jiné italské darkwave skupině Fear of the Storm, která je prý mnohými považována za kultovní. S tím se přít nemohu, neboť jsem to jméno osobně doposud neslyšel, což však může být dáno i tím, že se běžně pohybuji v jiných hudebních sférách. Kapela někdy v roce 1996 ukončila svou činnosti, přičemž za sebou zanechala pár kazet a jedno minialbum, nicméně dva členové – Valeria Buono a Carlo Disimone – se o několik let později, na začátku aktuálního tisícletí, rozhodli společnými silami stvořit nový projekt, a právě zde začíná náš příběh o Dperd. Skupina od té doby nějakých pár alb vydala, ale i zde, podobně jako v případě předchozí formace, to mě osobně absolutně minulo, tudíž je aktuální “Kore” pro mne premiérovým setkáním s tvorbou Dperd. Pojďme se nyní podívat na to, jak toto setkání dopadlo…

Hudba Dperd patří spíše do ranku odpočinkovějších, až možná dokonce relaxačních záležitostí. Nějaké trochu vypjatější momenty se na celém “Kore” objeví všeho všudy dva, zbytek desky se nese ve velice poklidném duchu, až by se dalo tvrdit, že je ta muzika místy meditativní. Atmosféra je velice křehká, intimní a melancholická; jak již bylo prozrazeno hned v úvodu, nádherně to celé vystihuje ono slovíčko “éterický”, neboť “Kore” takto opravdu působí. Ve světle těchto faktů snad ani není příliš nutné dodávat, že tempo je povětšinou dosti pomalé, což z mého pohledu z právě řečeného téměř automaticky vyplývá.

Hlavní slovo na “Kore” mají zejména klávesy, které obsluhují oba hlavní protagonisté, a podmanivý ženský vokál Valerie. Ostatní nástroje jsou spíše upozaděny – ne ve výsledném zvuku, protože vše je slyšet opravdu hezky, ale spíše pocitově. Přesto se ovšem nedá tvrdit, že by šlo o vyložené křoví, jelikož minimálně perkuse jsou chvílemi dost nápadité, stejně tak jako baskytara, která sem tam příjemně zapřede v pozadí. Z další nástrojů uslyšíme ještě cello a kytara, jež se však až na jednu výjimku nese duchu jemného vybrnkávání.

Celé “Kore” plyne v relativně jednolitém duchu, až by se pomalu dalo tvrdit, že jednotlivé skladby mezi sebou absolutně splývají. Zpočátku mi to tak také přišlo, a tak jsem si jen užíval příjemnou atmosféru, nicméně po čase jsem si uvědomil, že to o tom splývání zas až taková pravda nebude, protože jednotlivé písně mezi sebou rozeznávám naprosto bez problémů. Nutno ovšem dodat, že to přišlo až s větším počtem poslechů, během těch prvních totiž z nahrávky trochu více vyčuhuje pouze osmá “Risalgo il buio”, jež jako jediná z desky nabízí trochu výraznější linku kytary, navíc i jisté klávesové rejstříky se zde opravdu povedly. Samozřejmě v porovnání s tím, na co jsem já a nejspíš i vy zvyklí běžně, to žádné velké terno není, ale v kontextu zbylých skladeb je to opravdu nepřeslechnutelné. Onen druhý trochu vypjatější moment, jak jsem již nakousl výše, se pak skrývá v šesté “Catena cieca”, kde jej má na svědomí trošku nervní (opět spíše v kontextu celého “Kore”) rytmika. Osobně jsem si pak ještě oblíbil hypnotickou “Tree Song”. Nicméně pár zajímavých obratů se nachází i v dalších písničkách, avšak nutno zdůraznit, že vzhledem k žánrovým pravidlům nejde o nic, co by se vám samo cpalo do uší, spíše se jedná o detaily, třeba určité zabarvení či intonace hlasu v jednom slově, nebo konkrétní tón na určitém místě.

Celkově “Kore” nabízí odpočinkový a libý poslech, s nímž se nějaká ta chvilka strávit určitě dá, ať už jako dávkovač atmosféry před spaním (mohu potvrdit, že konejšivá nálada “Kore” působí účinněji než ukolébavka), nebo na soustředěný poslech, po jehož absolvování člověk zjistí, že hudba Dperd opravdu funguje. Nedovolím si odhadovat, kolik z příznivců metalové hudby dokáže podobně poklidnou záležitost vstřebat, protože jde o muziku natolik lehkou, až bude pro spoustu lidí neposlouchatelná, nicméně vzhledem k faktu, že recenze má prezentovat subjektivního názor jejího autora, dovolím si dnešní povídání zakončit prohlášením, že jde o velmi povedený počin.


Australasia – Sin4tr4

Australasia - Sin4tr4
Země: Itálie
Žánr: post-rock
Datum vydání: 14.8.2012
Label: Golden Morning Sounds

Hodnocení:
Stick – 7,5/10
H. – 7,5/10

Průměrné hodnocení: 7,5/10

Odkazy:
web / facebook / bandcamp

K recenzi poskytl:
Australasia

Debutové EP “Sin4tr4” projektu/kapely (?) Australasia je dalším letošním příjemným překvapením. Na začátku se tváří jako další z řady post-rockových výletů do cukrové vaty, nicméně po dvaceti minutách poslechu musíte uznat, že v téhle kapele je něco víc. Dost napovídá i výčet jejích vzorů, protože vedle sebe stojí kapely jako Red Sparrowes, Katatonia, Mogwai nebo Pelican.

Především jsou jejich skladby kraťoučké, většina nedosáhne ani tří minut. Ale na krátkém časovém úseku dovede slušně rozsekat. To když příjemné vybrnkávačky vystřídají blast beaty a výrazně zkreslené kytary. V tom je hlavní devíza celého kotoučku, nálady a motivy se přes sebe přelévají jako vlny rozbouřeného moře. Jako perfektní příklad může sloužit druhá skladba “Spine”, která možná i díky své stopáži přesahující čtyři minuty dává plně vyniknout schopnosti plynulého navazování. Upřímně jsem takhle znějící bandu dlouho neslyšel. Většina post-rockových kapel se plácá v unylém natahování jednoho motivu až na úkor snesitelnosti, navíc je to většinou dost kýč. Jenže když to tady vypadá, že už vás to ukolébá, najednou se bicí splaší a je to, jako kdybychom se přenesli někam na black metalovou desku. Ono vůbec rytmická bohatost (někdy až tanečnost) jejich muziky je výrazným plusem, udržuje tak pozornost posluchače pořád napnutou.

Jednotlivé melodické motivy nepostrádají nápad a jsou, jak už to tak u podobných záležitostí bývá, silně melancholické. EP se pyšní čistým zvukem, při kterém si vychutnáte jednotlivé nástroj do syta. I na krátké ploše jednotlivých skladeb se povedlo nachystat mnohá aranžérská překvapení a jako ozvláštnění potěší příjemný ženský hlas, nebo syntetizátor ve skladbě “Retina”. Upřímně ale musím říct, že by rozhodně nevadilo, kdyby byly jednotlivé skladby více dopracované, takhle to kolikrát působí spíš jako reklamní upoutávka, skladby končí dřív, než doopravdy stihnou začít. Možná je to ale trik, jak nalákat k opakovanému poslechu, aspoň na mě to tak funguje, protože se k desce dokážu vrátit za jeden den opravdu nesčetněkrát a s chutí.

Kdo si rád při poklidném odpoledni užije svou krátkou siestu ve společnosti příjemné muziky, pro toho je “Sin4tr4” tím pravým zbožím. A tak doufám, že je to předzvěst věcí budoucích a že až vyjde plnohodnotná deska, posadí mě na prdel.


Další názory:

Na poměry žánru, v jehož rámci se Australasia pohybují, mě překvapil relativně syrovější zvuk, ale to není výtka, vlastně možná naopak, protože “Sin4tr4” díky tomu vyznívá poněkud zemitěji a tvrději, což z mého pohledu není na škodu, přesto si ta muzika zachovává onu lehkost a éteričnost post-rocku. Výsledkem je velice příjemná dvacetiminutovka, která asi jen těžko bude nějakým velkým trhákem, přesto se s ní dá nějaký čas bez sebemenších problémů strávit, protože je to opravdu pěkný poslech. Nechybí tomu atmosféra a i přes relativní minimalističnost ani pár vyloženě dobrých nápadů. Díky krátké stopáži navíc v podstatě není možnost se začít nudit. Za nejpovedenější kousky považuji nejdelší a velmi dobře vygradovanou “Spine” (klávesy, které se objevují v poslední minutě, jsou právě jedním z těch vyloženě dobrých nápadů, jsou opravdu skvělé), lehkou “Apnea” a předposlední “Retina” s dobrou kytarovou linkou. Celkově je “Sin4tr4” dost povedeným počinem, který se mi určitě líbí a který mohu doporučit – minimálně žánroví fandové zklamáni jistě nebudou, ale bavit to může i lidi, kteří post-rock běžně neposlouchají, čehož jsem já sám důkazem.


Lord Agheros – Demiurgo

Lord Agheros - Demiurgo
Země: Itálie
Žánr: ambient black metal
Datum vydání: 26.11.2012
Label: My Kingdom Music

Tracklist:
01. Chapter I: Prologue
02. Chapter I: Eris
03. Chapter I: Styx
04. Chapter I: Thanatos
05. Chapter I: Moros
06. Chapter I: Nemesi
07. Chapter I: Lyssa
08. Chapter I: Letum
09. Chapter I: Erebo
10. Chapter II: Nyx
11. Chapter II: Oizys
12. Chapter II: Emera
13. Chapter II: Geras
14. Chapter II: Lysimele
15. Chapter II: Ker
16. Chapter II: Apate
17. Chapter II: Etere

Hodnocení:
H. – 5,5/10
Kaša – 5/10

Průměrné hodnocení: 5,25/10

Odkazy:
facebook / bandcamp

K recenzi poskytl:
My Kingdom Music

Jednočlenný italský projekt Lord Agheros byl pro mne až doposud velkou neznámou, nicméně veškeré indicie naznačovaly, že by mohlo jít o docela zajímavou záležitost, pročež jsem přespříliš dlouho neváhal a hozenou rukavici v podobě recenze na nejnovější počin “Demiurgo” s chutí zdvihl a pustil se do poslechu desky, která podle všeho měla být ambientním black metalem…

Než se ovšem pustíme do samotné problematiky, jak se to vlastně má s “Demiurgo”, pojďme si nejprve dát menší předkrm v podobě pár bezvýznamných tlachů zalitých obecnou omáčkou. Jak již bylo řečeno, Lord Agheros je dílem jednoho člověka, jehož jméno (a je to opravdu jméno, tenhle chlapík se neschovává za prďácké přezdívky) zní Gerassimos Evangelou. První zárodek této kapely se dle oficiálních informací objevil již v roce 1995, nicméně samotné jméno Lord Agheros se na italské podzemní scéně objevuje až o pět let později. První opravdu pamětihodná událost v podobě debutového nosiče, dokonce rovnou dlouhohrající desky, však přichází až o dalších sedm let později v podobě nahrávky “Hymn”. Od té doby už se ovšem milý Gerassimos docela snaží a oblažuje svět svou hudební produkcí v poněkud větší kadenci – aktuální “Demiurgo”, které se na trhu objevilo loni v listopadu, je čtvrtým velkým albem. Nyní už se pojďme podívat přímo na to, co ten počin obnáší a přináší.

Osobně mě docela překvapilo, že na (prý) black metalovou desku je tam vlastně docela málo black metalu. Samozřejmě nemám tušení, jak tomu bylo na předcházejících nosičích, nicméně na “Demiurgo” tvoří většinu hrací doby spíše ten ambient, případně jakási atmosférická intermezza a vsuvky. To samozřejmě není nic, co by mělo být nahrávce vytýkáno, jde pouze o fakt, který je z mého pohledu překvapivý, jelikož Lord Agheros na první pohled působí především jako metalová hudba, ale jak říkám nic proti tomu. Deska postavená především na poklidné atmosférické muzice s občasnou black metalovou vsuvkou? Nemám nic proti tomu, sem s tím! Problém “Demiurgo” tkví v něčem jiném – deska tuto definici naplňuje spíš jen po formální stylové stránce, ne už ale tolik kvalitou a vlastním obsahem.

Ve svém jádru se na “Demiurgo” nenachází špatná muzika a spousta nápadů je dokonce vyloženě dobrých, nicméně celek bohužel trpí několika docela zásadními neduhy. Ten nejmarkantnější – autor si zjevně ukousl větší sousto, než byl schopen spolknout; velké oči z toho, jak by měl výsledek vypadat, evidentně přerostly samotné skladatelské schopnosti. Na “Demiurgo” je zcela zřetelné, že se Gerassimos snažil vytvořit něco, co by mělo být silné, plné atmosféry a vysoce umělecké. Tato snaha je ovšem zřetelná až příliš a postrádám v tom větší lehkost, takovéhle věci by totiž měly z autora plynout přirozeně, ne křečovitě, byť ona křečovitost není v případě Lord Agheros úplně zásadní a mnohdy je i dobře maskovaná. Samozřejmě autorovi nevidím do hlavy, tudíž těžko mohu soudit, nicméně takto to na mě působí – snaha mermomocí stvořit umění i za cenu mírného násilí.

Dalším problémem “Demiurgo” je až přílišná jednotvárnost. To samozřejmě není zápor sám o sobě, naopak já mám minimalistickou a na atmosféře postavenou muziku rád, avšak Lord Agheros není tak úplně případ, u něhož by se dalo tvrdit, že to funguje na jedničku. Nahrávka víceméně plyne v jednom neměnném tempu a i přes množství motivů se tam vlastně nic moc zajímavého či dokonce zásadního neděje. Ona black metalová složka totiž ve výsledku zní tak měkce, že mezi ní a čistě klávesovými momenty vlastně žádný velký rozdíl není; člověk by řekl, že střídání black metalu a ambientu povede k jasně slyšitelnému kontrastu, který by mohl být velmi zajímavý, přesto tomu tak není a poslech, ačkoliv ani v nejmenším nevadí a člověk nemá chuť to vypnout, se rovná spíše takové apatické letargii. Z ní mě osobně dokázala poprvé vytrhnout až sedmá skladba “Chapter I: Lyssa” po 23 minutách hrací doby (tj. téměř čtvrtina alba!), kdy se do toho Gerassimos poprvé trochu opře a nabídne nějaký ostřejší riff, jenž dokáže upoutat pozornost. Naneštěstí je tam podobných výraznějších momentů minimum, přestože nechybí rychlejší sypací pasáže, protože i ty člověku docela splývají s celkem.

“Demiurgo” je rozděleno na dvě kapitoly a zatímco ta první ještě vesměs nabízí black metalové skladby s ambientním až symfonickým nádechem, i když protkané mnohými čistě klávesovými pasážemi, druhá část nahrávky se již nese v čistě relaxačním duchu. Z této poloviny “Demiurgo” nejvíce zaujme “Chapter II: Emera”, protože snad jako jediná není postavena čistě na klávesách, ale na docela příjemné lince akustické kytary, která tak nabízí druhý největší záchytný bod “Demiurgo”. Jinak jsou na tom co do schopností upoutat posluchačovu pozornost obě poloviny desky i přes žánrový posun vlastně docela stejně.

Na druhou stranu bych však rád zdůraznil fakt, že i přes výše řečené bych nechtěl vzbudit dojem, že je “Demiurgo” vyloženě marnou nahrávkou. Když se člověk opravdu soustředí, objeví, že některé linky – a platí to zejména o klávesách (evidentně ne nadarmo Gerassimos právě tímhle nástrojem přispívá do dalších kapel) – obsahují velmi slušné nápady. Jejich problémem tak ani mnohdy není kvalita, ale fakt, že si v celkovém ospalém oparu “Demiurgo” nedokážou uzmout pozornost, a když je chce člověk slyšet, musí je sám lupou hledat.

Když si album pustíte a necháte ho jen tak plynout, nic moc si z něj sice neodnesete, ale rozhodně vám nebude vadit a nebudete mít chuť jej vypnout. S tímto přístupem ovšem “Demiurgo” zvládne fungovat jen jako kulisa k nějaké práci, což mi přijde trochu málo, zvlášť na to, jaké ambice celá ta deska, potažmo Lord Agheros mají. Rozhodně je tam cítit potenciál, o tom se nikdo nehádá, vlastně je ho tam cítit i docela dost, jenom je nepříliš dobře a trochu nešťastně využitý. Výsledkem je teda jen kulisa s ambicí a promarněná šance na opravdu zajímavou nahrávku. Přesto nad Lord Agheros hůl nelámu, už jen z toho důvodu, že je mi jeho počínání nějakým způsobem stále vlastně docela sympatické, a věřím, že má tento projekt na mnohem víc, než co předvádí na “Demiurgo”. Kromě toho bych rád ještě na závěr dodal, že v žádném případě nevylučuji ani fakt, že někoho z vás může tento počin zaujmout o dost více, než se tak stalo u mě…

Lord Agheros


Další názory:

Nemohu než souhlasit s kolegou, který to vystihl úplně přesně. Na mě působí “Demiurgo” jako dort, který se spolu snažili upéct pejsek a kočička. Spousta ingrediencí, které samostatně nemají žádnou chybu, ale dohromady je to takový mišmaš, který postrádá hlavu a patu. Gerassimos si ve svém projektu ukousl hodně velké sousto a pokus stvořit epické black metalové dílo skončil krachem, přestože na papíře to znělo zajímavě. V první části alba se ambientní, klávesami opředené pasáže nemotorně střídají s těmi blackovými a při poslechu “Chapter I” jsem si vlastně ani nebyl schopen vybrat, která stránka tvorby má být tou nosnou. Netvrdím, že by se to nedalo poslouchat, ale nějaké hlubší sdělení mi první polovina nepřinesla. Druhá, vyloženě odpočinková půle tohoto alba mě vůbec nezaujala a spíš než jako samostatná část, mi připadala jako neskutečně utahané outro po “Chapter I: Letum”, která by se dala považovat za poslední regulérní skladbu. Konečného výsledku je škoda, protože při troše snahy z toho mohlo být zajímavé a silné album. Takto ve mně “Demiurgo” zanechalo dojem prázdné nahrávky, ve které, ač se toho děje na první poslech dost, tak z celkového hlediska toho k objevování moc není.
Kaša


Shining / Monumentum – Pale Colours / The River

Shining / Monumentum - Pale Colours / The River
Země: Švédsko / Itálie
Žánr: metal / gothic rock
Datum vydání: 31.1.2013
Label: Avantgarde Music

Tracklist:
Tracklist:
01. Shining – Pale Colours
02. Monumentum – The River (three drowned voices version)

Odkazy Shining:
web / facebook / twitter

Odkazy Monumentum:
facebook

K recenzi poskytl:
Avantgarde Music

Musím se přiznat, že z nějakého těžko vysvětlitelného (ale ne úplně nevysvětlitelného – pouze se s tím nechci příliš zdržovat, neboť to není hlavním předmětem tohoto článku) důvodu nemám příliš v lásce jakékoliv neřadové počiny a dovolím si tvrdit, že více jak 90 % hudby, kterou poslouchám, vstřebávám v podobě dlouhohrajících desek. Nepohrdnu ani minialbem s kompletně novou muzikou a v případě začínajících skupin jsem samozřejmě ochoten vzít na milost i demosnímky, tím to ovšem obecně řečeno končí, vše ostatní vcelku úspěšně až na naprosté výjimky ignoruji. Zcela na rovinu vám řeknu, že kdybych to nedostal jako promo na recenzi, zcela jistě bych ignoroval i tento nový split depresivních Švédů Shining a dnes již nefungujících Monumentum z Itálie, který vychází jako sedmipalec v limitaci 300 kusů, přičemž obě uskupení se zde prezentují jednou skladbou, nebo přesněji řečeno coverem, což by pro mě osobně bylo na první pohled ještě větší znamení, proč se do poslechu dobrovolně nepouštět. Nicméně potom, co jsem se do poslechu tohoto splitu přece jenom zakousnul, musím pokorně uznat, že jsem rád, že jsem svůj sluch těmto osmi a půl minutám věnoval.

Předně je nutné zmínit, že ShiningMonumentum se rozhodli předělat nemetalové písničky, které – a to je teprve to opravu zajímavé – jsou v originálních podáních naprosto fenomenální a oplývají naprosto specifickou atmosférou. Shining si vybrali skladbu “Pale Colours” z alba “Where Pain Comes to Die” z roku 2000 od švédské gothic rockové skupiny Bay Laurel; Monumentum k obrazu svému přetvořili britskou zpěvačku PJ Harvey a její píseň “The River” z roku 1998 z desky “Is This Desire?”. Jedna věc je jistá – v obou případech jsou originální verze lepší, než jaké nabídli ShiningMonumentum, přesto se však nedá tvrdit, že by si kterákoliv z obou kapel utržila ostudu, naopak se obě svých předloh zhostily relativně zajímavým způsobem a rozhodně obstály se ctí.

Ačkoliv o Shining už se pěkných pár let nedá tvrdit, že by byli typickou metalovou skupinou, právě naopak je na jejich posledních deskách znát trend čím dál tím bližšímu koketování s rockem, “Pale Colours” je v jejich podání mnohem metalovější než éterický originál, předně v rytmice je to znát, což ovšem z mé strany není problém. Ohledně vokálu podle mě jednoznačně vede předloha, protože zastřený vokál Rikarda Iöfgrena k atmosféře skladby pasuje o mnoho lépe. Shining však naštěstí zachovali to nejdůležitější, co “Pale Colours” nabízí, a sice naprosto úžasnou gradaci, která funguje v obou verzích. Celkově je znát, že se Shining s písní nepokoušeli zbytečně experimentovat a zvolili přístup v podstatě věrného přepracování, jen se svým vlastním zvukem.

Co se týče Monumentum, zde se musím přiznat, že až zas tak podrobný být nemohu, jelikož na rozdíl od Shining nemám jejich vlastní tvorbu nastudovanou, nicméně v porovnání nové a původní verze “The River” opět vyhrává originál, čili PJ Harvey, a sice z jednoduchého důvodu – ve verzi Monumentum chybí její neuvěřitelně podmanivý hlas, na němž je song postaven. Nicméně i tak se Monumentum musí nechat, že i jejich verze je dobrá, a také jim je nutno přičíst k dobru, že na rozdíl od švédských kolegů se nebáli do skladby zasáhnout o něco více a přesto její atmosféru v podstatě zachovali. Jednak zvolili zajímavý koncept, že jeden hlas PJ Harvey odsuplovali hned trojhlasem. Další změnou je, že zatímco v originále hrál vokál zcela zásadní roli, ve svém podání jej Monumentum malinko stáhli do pozadí a nechali do dění více promluvit hudební doprovod, jenž je v této podobě “The River” pestřejší.

Shining

I když jsem několikrát prohlásil, že originály jsou v obou případech lepší (dost dobře možná si to myslím už jen z toho důvodu, že jsou prostě původní), za čímž si stojím, musím zároveň zdůraznit, že i covery od Shining a Monumentum jsou velmi poutavé a pokud by byly na takovéto úrovni provedeny všechny předělávky, hned bych k nim měl obecně menší averzi, než jakou mám nyní. Tento počin se mi ovšem líbí…