Archiv štítku: doom / death metal

Bloodsoaked Necrovoid – Demo II

Bloodsoaked Necrovoid - Demo II

Země: Kostarika
Žánr: death / doom metal
Datum vydání: 16.11.2018
Label: Caligari Records

Tracklist:
01. Flesh Divinations for the Ego-Plundered Psyche
02. Vortex Extracting Putrid Disembodied Beings
03. Substance Conceiled in Open Conduit Discharging Flesh-Penetrating Agony
04. Sempiternal Gravitation Pull of the Massive Cosmic Cauldron

Hrací doba: 22:38

Odkazy:
bandcamp

K recenzi poskytl:
Caligari Records

První demosnímek Kostaričanů Bloodsoaked Necrovoid se dle mého názoru dost povedl. Nepřinesl sice nic zásadního, ani nic nového, co bychom jinde ještě neslyšeli, ale dovolím si tvrdit, že příznivce hrubozrnného death / doom metalu jistě potěšil. Jednalo se totiž o poctivou žánrovku s parádně prohnilou atmosférou, které na lákavosti ještě přidával demo sound.

Myslím, že demáč nakonec vyvolal docela slušný ohlas. Je to samozřejmě těžce relativní, z Bloodsoaked Necrovoid se nestali přes noc hvězdy. Demosnímek si nicméně odnesl převážně pochvalné recenze i z poměrně respektovaných zinů (čímž nemám na mysli zrovna nás, haha) a po audiokazetě vydané v limitaci 150 kopií se vcelku zaprášilo. Asi se dá říct, že Kostaričané se chytli a našli si své posluchače.

Staré známé a léty prověřené pořekadlo nás učí, že železo se musí kout, dokud je žhavé, podle čehož se zachovali i Bloodsoaked Necrovoid. Přesně o kvartál později totiž do světa vypustili svůj druhý snímek, opět pojmenovaný originálně „Demo II“. A já se na něj docela těšil.

Kapela si nicméně svojí prvotinou nastavila laťku docela vysoko a druhé demo ji nedokázalo dorovnat. Názvy songů jsou sice opětovně kurevsky epické, viz třeba „Vortex Extracting Putrid Disembodied Beings“ nebo „Substance Conceiled in Open Conduit Discharging Flesh-Penetrating Agony“, ale z hlediska hudební náplně mě „Demo II“ nesebralo takovým způsobem jako předchůdce. Dokonce i ta zlo-malůvka na obale nemá takový říz jako posledně.

Ono je to samozřejmě relativní. Na jedné straně, té formální, není druhé demo o nic moc horší než to první. Je to špinavé, hnusné, prohnilé, celková nálada je chorobná, v tomto směru je to v největším pořádku. První dva songy „Flesh Divinations for the Ego-Plundered Psyche“ a „Vortex Extracting Putrid Disembodied Beings“ nicméně nejsou žádné zázraky a neurvou člověku koule. Trochu jsem doufal, že by Bloodsoaked Necrovoid mohli přidat na sólech a melodiích, protože ty byly minule povedené. Což se sice naoko děje, ale jak dokazují obě zmíněné písně, na „Demo II“ jsou ty vyhrávky kratší, a ačkoliv třeba to na konci „Vortex Extracting Putrid Disembodied Beings“ není špatné, ani zdaleka se nejedná o nic tak působivého jako pasáž v prostředku „Dismal Catacombs of Eternal Flagellating Torment“ na první demu. Doufal jsem ve víc právě takových lahůdek.

Další dvě skladby „Substance Conceiled in Open Conduit Discharging Flesh-Penetrating Agony“ a „Sempiternal Gravitation Pull of the Massive Cosmic Cauldron“ už mi přijdou o něco zajímavější. Obě začínají ultra-shnilým pomalým umíráčkem, přičemž zejména v té druhé zmiňované se to dost povedlo. Následné přechody do deathmetalových částí jsou také v pohodě. Celkově mi ale na celém demu schází nějaký větší námrd, ani v těch nejrychlejších pasážích nahrávka tolik nekope. Naopak pochválit mohu murmur, protože ten je ohavný až běda.

Bloodsoaked Necrovoid

Kdybych si měl tedy vybrat mezi první a druhým demem, „Demo 1“ u mě o něco vede a znova bych si pustil radši to. Nicméně zase nechci na „Demo II“ házet špínu a zásadně jej ponižovat, protože ve své podstatě je také dobré, a pokud si někdo v ošklivém death / doom metalu, kterýžto pro mě ani zdaleka není žánrovým favoritem, rochní jak prase v bahně, nejspíš jej Bloodsoaked Necrovoid potěší i tentokrát a nebude si mít na co stěžovat. Ostatně to vypadá, že fans jsou spokojení, protože po druhé kazetě se zaprášilo ještě rychleji, přestože vyšla ve větším nákladu.

Osobně bych ale ocenil víc mimozemských sól, nějakou opravdu devastující pasáž a naopak méně „chytlavých“ temp, jaké se objevují v prvních dvou písních. Přesto si pořád myslím, že z Bloodsoaked Necrovoid se může ještě vyklubat moc zajímavá smečka, až se borci „prodemují“ k první řadovce, a příští počin si určitě poslechnu.


Monads – IVIIV

Monads - IVIIV

Země: Belgie
Žánr: doom / death metal
Datum vydání: 1.12.2017
Label: Aesthetic Death

Tracklist:
01. Leviathan as My Lament
02. Your Wounds Were My Temple
03. To a Bloodstained Shore
04. The Despair of an Aeon

Hrací doba: 50:28

Odkazy:
facebook / bandcamp

K recenzi poskytl:
Grand Sounds PR

Monads je formace, které funguje již od roku 2011 a v jejíž sestavě se nachází několik poměrně zajímavých jmen, ale až doposud o ní nebylo příliš slyšet. Hned v onom roce 2011 vyšel na kazetě první demosnímek „Intellectus iudicat veritatem“, jenž se později dočkal i dvou CD reedic, ale po něm se Monads na delší dobu odmlčeli a šest let dávali dohromady svou debutovou desku „IVIIV“

Než se na „IVIIV“ pořádně vrhneme, podíváme se nejprve na onu sestavu, když jsem u ní avizoval nějaká zajímavá jména. V Monads hraje třeba CorvusCult of Erinyes (také v koncertní sestavě We All Die (Laughing)), Rob Polon, jehož můžete znát z kapel jako Epoch (reedici alba „Sacrosanct“ loni vydali čeští Lavadome Productions) nebo Omega Centauri, či Hans Cools, který v současnosti hraje na kytaru u švédských Hypothermia.

Jak vidno, sestava Monads se skládá z ostřílených borců, kteří už v minulosti dokázali vytvořit zajímavá alba a kvalitní muziku. Vše tedy nasvědčovalo tomu, že i Monads by měli stát za zkoušku, ačkoliv se tentokrát frajeři pustili do doom / death metalu, tedy metalového subžánru, který ještě prakticky nehráli.

„IVIIV“ nabízí čtyři skladby a asi není těžké si spočítat, že při celkově hrací době lehce přes 50 minut nepůjde o žádná podměrečná nedochůdčata, nýbrž o pořádné macky. A skutečně – i nejkratší „Your Wounds Were My Temple“ se přehoupla přes desetiminutovou hranici a nejdelší „The Despair of an Aeon“ nechybí mnoho k dovršení šestnácti minut. To jsou čísla jako dělaná pro pořádnou doomovou tryznu.

A začátek úvodní písně „Leviathan as My Lament“ také nasvědčuje, že „IVIIV“ nejspíš bude přinejmenším slušná práce. První riffy znějí dost dobře a začínal jsem se během nich dost těšit na následující průběh desky. Bohužel to však až taková sláva není.

Na „IVIIV“ se vlastně neděje nic moc špatného. Je znát, že za Monads stojí zkušení muzikanti, kteří vědí, jak za své nástroje vzít (žádné dvojsmysly), takže celá nahrávka je z technického i řemeslného hlediska na dostatečné výši. Nicméně slovo řemeslo by se tady dalo použít i v jeho negativním smyslu, protože vzato kolem a kolem se na debutu Monads neodehrává nic víc než docela standardní cvičení na téma doom / death metalu bez jakékoliv přidané hodnoty navíc.

Monads

Formálně je tedy vše v pořádku, ale subjektivně mě „IVIIV“ nijak zásadně nebaví. Ať jsem se snažil sebevíc, nikdy jsem nedokázal držet pozornost po celou dobu poslechu, vždycky se myšlenky rozutekly do jiných směrů, protože nahrávka prostě není tak silná, zajímavá nebo zvláštní, aby dokázala mozek zaměstnat. Anebo jestli to chcete slyšet v přízemnější formulaci – místy jsem prostě trochu nudil.

Na jednu stranu je tohle asi tak jediné, co mohu debutu Monads skutečně vytknout. Na straně druhé se jedná o docela veliký prohřešek, poněvadž řemeslná úroveň, technické parametry a formální záležitosti přece nikoho nezajímají. Klidně ať je to poloamatérský binec, hlavně když to má nějakou atmosféru a dokáže to nějak zaujmout. U „IVIIV“ jsem ovšem nějaké zaujetí, které by stálo za zmínku, nenašel. Je to subjektivní? Rozhodně ano. Nebudu se však tvářit, že tomu tak není, a nebudu zbytečně chválit, jen abych se držel nějaké domnělé objektivnosti. Ta v případě vnímání hudby a umění obecně nedává smysl.

Kdybych to měl nějak shrnout, asi bych neřekl, že Monads natočili špatnou desku. Vyloženě špatná hudba zní přece jenom trochu jinak, než co Belgičané předvádějí. Přesto mě „IVIIV“ nijak zásadně nebavilo, už nikdy si jej nepustím a případné další počiny Monads mě nejspíš nebudou nějak zvlášť zajímat.


Et moriemur – Epigrammata

Et moriemur - Epigrammata

Země: Česká republika
Žánr: doom / death metal
Datum vydání: 20.3.2018
Label: Transcending Obscurity Records

Tracklist:
01. Introitus
02. Requiem aeternam
03. Agnus dei
04. Dies irae
05. Offertorium
06. Communio
07. Libera me
08. Absolve domine
09. Sanctus
10. In paradisum

Hrací doba: 53:11

Odkazy:
web / facebook / bandcamp / bandzone

K recenzi poskytl:
Transcending Obscurity Records

Když jsem tuhle recenzi rozepsal původně, za nějakou dobu jsem zjistil, že jsem ji nevědomky uvedl prakticky stejně jako recenzi na minulé „Ex nihilo in nihilum“. Takové odhalení samozřejmě nemohlo vést k ničemu jinému než smazání značné části již hotového textu a nutně také k napsání něčeho jiného. Nicméně vzhledem k tomu, že mě nic rozumnějšího nenapadá, radši se pustíme rovnou do povídání o letošní novince „Epigrammata“. Et moriemur už nakonec nejsou úplně nové jméno, kdo se alespoň trochu rozhlíží, jistě již na ně narazil, takže snad nemusíme zdlouhavě představovat.

Opět se jedná o album, o němž nelze tvrdit, že by nemělo svou kvalitu, naopak je na něm znát, že Et moriemur již dorostli ve vyzrálou a sebevědomou kapelu, jež se na doommetalový žánr dokáže podívat se sympatickým rozhledem. Jestliže na začátku jejich cesty byly z hudby znatelně cítit vlivy známějších zahraničních kolegů, na třetí desce už skupina operuje s vlastním výrazem. A to je něco, co si rozhodně zaslouží uznání.

Hned na první pohled zaujme na poměry svého žánru relativně nevšední obálka. Artworky Et moriemur byly vždy něčím zajímavé a ani „Epigrammata“ v tomto ohledu naštěstí není výjimkou. S atmosférou vizuální stránky do určité míry koresponduje i hudební náplň alba. A v momentech, kdy je tento pocit nejvýraznější, mi „Epigrammata“ přijde nejpoutavější. Kupříkladu nástup první regulérní skladby „Requiem aeternam“ s atmosférickými sbory je opravdu dobrý, nakonec celá tahle píseň se dost povedla…

…a není jediná, viz namátkou třeba „Dies irae“ anebo „Sanctus“. Poslední jmenovaná s výbornými „brajdovskými“ melodiemi je za mě pravděpodobně to nejlepší, co celá nahrávka nabízí. Jako dobrou bych nakonec označil i závěrečnou desetiminutovku „In paradisum“, přestože bych možná čekal, že vzhledem ke své stopáži a svému umístění v samém závěru „Epigrammata“ dokáže desku ukončit ještě o kus působivěji, podobně jako se to podařilo „Black Mountain“ na „Ex nihilo in nihilum“. Nicméně pořád jde o dobrý kus, o tom asi žádná.

Na druhé straně, na rozdíl od mnohých dalších kolegů s nadšenými recenzemi nemůžu jen nekriticky chválit. V mnohých pasážích napříč albem se Et moriemur stále drží standardních doomových postupů a právě tehdy jde o nejméně záživné momenty. Samozřejmě by se dalo polemizovat o tom, jestli lze v tak konzervativním žánru jako doom metal opustit klasické výrazivo, a přitom se stálo jednalo o doom metal, ale to už je asi na širší diskuzi. Každopádně, „Agnus dei“ a střed desky zastoupený písněmi „Offertorium“, „Communio“ a „Libera me“ mi připadá slabší. Každý z těchto songů má pár kvalitních dílčích elementů (nějaký motiv, pasáž), ale celkově nedokáže zaujmout tolik jako třeba „Sanctus“. A některé jiné chvilky se mi dost rychle ohrály, až mi brzy začaly spíš vadit (jako příklad může posloužit třeba část s mluveným slovem v „Agnus dei“).

Navzdory určitým výhradám je ale „Epigrammata“ stále sympatická deska. Minimálně z toho titulu, že mnohé její prvky jsou na poměry zastydlého subžánru docela svěží a že dokonává cestu Et moriemur k vlastnímu rukopisu. A když tohle říkám, rozhodně tím nemám na mysli jen v rámci domácích poměrů, poněvadž „Epigrammata“ je bez obav konkurenceschopná s většinou doomové produkce napříč světem. Což není jen nějaká planá frázička na podporu místní scény pod rouškou zbytečného metalo-nacionalismu, skutečně jde o album víc než lokálních kvalit. Dokonalé nicméně není.


Jupiterian – Terraforming

Jupiterian - Terraforming

Země: Brazílie
Žánr: sludge / doom / death metal
Datum vydání: 15.11.2017
Label: Transcending Obscurity Records

Tracklist:
01. Matriarch
02. Unearthly Glow
03. Forefathers
04. Terraforming
05. Us and Them
06. Sol

Hrací doba: 38:45

Odkazy:
facebook / bandcamp

K recenzi poskytl:
Transcending Obscurity Records

Neřekl bych, že zrovna Brazílie je země metalu zaslíbená, ale tvrdit, že je místní scéna nezajímavá nebo dokonce téměř žádná, by bylo čistokrevným ignorantstvím. A to vůbec nemusíme končit u legendárních kapel jako Sepultura, Ratos de porão, Vulcano anebo Sarcófago. Jestli je však Brazílie spojena s nějakou metalovou odnoží, je to právě vzteklý extrémní metal ve stylu Sarcófago případně rané Sepultury. Možná by mi někdo mohl oponovat i rozsáhlým powermetalovým podhoubím, ale tyhle teploušské mrdky podle mého za pořádný metal považovat nelze.

I kdybyste ale patřili k měkkým sráčům a tyhle melodické píčoviny uznávali či dokonce poslouchali, pořád platí, že Brazílie asi není místem, kam byste se vydávali hledat atmosférickou metalovou hudbu. Nicméně je doufám evidentní, že obecný rys nemusí postihovat veškeré možnosti a že vždy budou případy, které se jistým zákonitostem vymykají. Což v překladu znamená, že i v téhle jihoamerické zemi můžete najít formace, jejichž primárním projevem není ani agrese (a ani melodické trylkování, trváte-li na tom), nýbrž náladotvornost.

V případě Jupiterian ze São Paula ovšem není všechno zásadně růžové a nedá se tvrdit, že vše, co kdy vydali, stojí za to, abyste si z toho sedli na prdel. Debutový počin „Aphotic“ z roku 2015 jsem svého času slyšel a na rovinu mohu říct – nezaujal. Upřímně si to album nijak podrobně nepamatuju, ale to jen svědčí o tom, že o nic pamětihodného nešlo. Těch několik málo vzpomínek hovoří o unylém, nezáživném a vlastně docela zbytečném doom metalu. Prostě nic, čemu by kdokoliv z nás měl věnovat svou pozornost.

Proč tedy recenze na druhou desku? Protože je zřejmé, že se Jupiterian od první řadové nahrávky značně posunuli a že je „Terraforming“ prezentuje jako docela jinou kapelou. To je očividné již z vizuální stránky, ať už se bavíme o přebalu nebo o vzhledu skupiny, kde civilní zjev vystřídaly temné stejnokroje a zahalené obličeje.

Naštěstí podobný posun proběhl i v hudebních aspektech. „Terraforming“ zní mnohem vyzráleji, ambiciózněji a ve finále i skutečně – působivěji. Do muziky se vkradl sludge a spolu s doom/deathovými kořeny tvoří monolitické riffové hradby. Jupiterian ve skutečnosti nehrají nic originálního, vlastně by se skoro dalo říct, že stavějí na osvědčených postupech, nicméně víc než jedinečností lákají na poctivě odvedenou skladatelskou práci a masivní sound. První setkání s „Terraforming“ je sugestivní a opravdu působí skoro až dojmem, že by Jupiterian svými mohutnými riffy mohli formovat tvář samotné země.

Jupiterian

Samozřejmě, že jde jen o takovou metaforu, protože kdybych tu hlásal, že nějaká muzika dokáže pohnout zemskou kůrou, byl bych nejspíš za pořádného čůráka (což sice můžu být i bez toho, ale neberte mi iluze). Obzvlášť když je tenhle dojem z „Terraforming“ časově omezený. Posluchač si totiž velmi záhy začne uvědomovat, že deska tak extrémně hutná není a že v mnohých momentech je dost melodická (viz třeba „Unearthly Glow“). Což ovšem nic nemění na tom, že písně jako „Matriarch“, „Forefathers“ nebo „Us and Them“ jsou napsané velmi dobře a s evidentní rozvahou, která přichází jen v případě ujasněné hudební vize. V tomto ohledu asi nelze Jupiterian obviňovat z nedostatečné péče o výsledek.

Nebylo by moudré „Terraforming“ přeceňovat a dělat z toho alba něco, čím jasně není. Své kvality ovšem má a Jupiterian jeho prostřednictvím ukazují, že i přes rozpačité představení na první desce jejich existence zbytečná není. Slušná záležitost, která nikomu ostudu nedělá.


Drug Honkey – Cloak of Skies

Drug Honkey - Cloak of Skies

Země: USA
Žánr: industrial doom / death metal
Datum vydání: 5.5.2017
Label: Transcending Obscurity Records

Tracklist:
01. Pool of Failure
02. Sickening Wasteoid
03. Outlet of Hatred
04. (It’s Not) The Way
05. The Oblivion of an Opiate Nod
06. Cloak of Skies
07. Pool of Failure (JK Broadrick remix)

Hrací doba: 50:00

Odkazy:
facebook / bandcamp

K recenzi poskytl:
Transcending Obscurity

Na jméno Drug Honkey jsem svého času narazil díky tomu, že zde v určitou chvíli působil jeden malý feťáček známý jako Blake Judd. Lídr Nachtmystium ovšem v Drug Honkey nikdy nebyl stěžejní postavou, pouze se tu mihl a jako host se podílel jen na jednom albu „Ghost in the Fire“ (2012). Nicméně myslím, že jeho jméno, které má navzdory nechvalně proslulým rip-off praktikám v undergoundu stále zvuk, k Drug Honkey přinejmenším přitáhlo nějakou pozornost.

V posledních letech však o zámořské čtveřici nebylo příliš slyšet. Doposud poslední deskou bylo právě „Ghost in the Fire“, které je nyní staré už celých pět járů. Což ale naštěstí neznamená, že by to kapela zabalila – důkazem budiž skutečnost, že už je venku nová (celkově pátá dlouhohrající) fošna „Cloak of Skies“, již Drug Honkey pustili do světa s doposud nejohavnější obálkou ve své diskografii – jejím autorem je jen tak mimochodem známý italský kreslíř Paolo Girardi (Inquisition, Diocletian, Power Trip).

Zdráhal bych se ovšem tvrdit, že je „Cloak of Skies“ největší humus i po hudební stránce. Spíš bych řekl, že třeba zmiňované „Ghost in the Fire“ bylo ještě o kousek hnusnější, ale jak už to tak bývá, vše je relativní. „Cloak of Skies“ totiž na tradici zvrácenosti předcházející tvorby Drug Honkey navazuje důstojně a opětovně se tedy jedná o odpornou pomalou prasárnu určenou otrlejším (nikoliv však těm úplně nejotrlejším – zase to nepřehánějme, protože existují i ještě chlívky) posluchačům. A to je jenom dobře, vždyť od kapel jako Drug Honkey přece chceme nechutnou, zvrhlou a negativní temnotu. Jestli chce někdo nějakou rozjuchanou pohodovku, tak ať ten pičus radši táhne zdechnout do škarpy s Avantasií ve sluchátkách.

Až doposud padala slova, která jistě vzbudila zvrácené choutky u všech příznivců hudebního zla. Je ovšem nutné zmínit, že pokud byste čekali agresivní bestiální námrd, budete zklamáni. Drug Honkey na to jdou přesně z druhé strany a jejich produkce je naopak pomalá a trýznivá, táhne se jak mrtvolný puch z tlejícího těla, ale o to neodbytněji se dokáže zadrat pod kůži a zalézt za nehty. Když někomu ustřelíte palici brokovnicí, bude z toho bordel, hromada krve, bude to na zvracení, ale oběti to bude jedno, ta to bude mít okamžitě za sebou – teprve při pomalém mučení si onen nešťastník patřičně užije. A přesně na takovém principu „Cloak of Skies“ funguje. Představte si chladnou odtažitost Godflesh, zpomalte ji na minimum, pokapejte hnisem, a přiblížíte se tomu, co Drug Hokey produkují.

Drug Honkey

Na druhou stranu, ne všechno je nutně dokonalé. Hned úvodní skladba „Pool of Failure“ dle mého mohla dopadnout lépe. Některé její motivy se sice slušně zarývají, ale posluchače nedokáže zadusit s takovou přesvědčivostí, s jakou se to daří následujícím kusům. O trochu lépe myslím vyšel industriálněji pojatý remix od Justina Broadricka (Godflesh, Jesu a hromada dalších projektů) přilepený na závěr „Cloak of Skies“.

Od druhé „Sickening Wasteoid“ s výtečným „industriálním slajdem“ už ale deska maká bez větších zádrhelů. Basa duní jako smrt, kytary i vokál naberou kýženou ohavnost a vše je na svém místě. „Outlet of Hatred“ je relativně podobná „Pool of Failure“, ale je o malinko lepší. To nejlepší nabízí druhá půlka alba – „(It’s Not) The Way“, desetiminutová zfetovanost „The Oblivion of an Opiate Nod“ a titulní „Cloak of Skies“, která se blýskne bezútěšnými saxofonovými tóny v podání hostujícího Bruce Lamonta (Yakuza, Corrections House), jsou přesně tím, co chci od Drug Honkey slyšet.

>

„Cloak of Skies“ je určitě výborná deska, na čemž nic nezmění ani skutečnost, že minulé „Ghost in the Fire“ mě sešrotovalo s ještě větší nekompromisností. Přesto je i nejnovější dílko Drug Honkey počinem, jejž byste neměli minout, chcete-li si zkurvit den.


Ceremonia – La existencia humana debe ser un error

Ceremonia - La existencia humana debe ser un error

Země: Francie
Žánr: doom / death metal
Datum vydání: 31.10.2015
Label: LCRecords

Hrací doba: 44:37

Odkazy:
facebook / bandcamp

K recenzi poskytl:
Ceremonia

Ceremonia není žádným skrytým klenotem metalové scény, ani vycházející hvězdou, ani skupinou, která by znenadání začala sbírat nadšené ohlasy z řad nezávislých pozorovatelů undergroundu. Je to prostě mladá začínající kapela, jež toho za sebou mnoho nemá – vlastně pouze debut „La existencia humana debe ser un error“, o němž si nyní zlehka popovídáme.

Formálně již mají Ceremonia na kontě pět let fungování, ale během této doby se Francouzi potýkali s klasickými problémy začínajících formací – rotující sestava a podobné věci, však to jistě znáte. Důležité je, že Ceremonia tuhle éru překlenuli a v loňském roce se dopracovali k již jmenovanému dlouhohrajícímu debutu.

„La existencia humana debe ser un error“ se tváří relativně ambiciózně. Hrací doba 45 minut sice není nijak zvlášť závratná či dokonce astronomická, ale je zajímavé, že jí Ceremonia dosahují jen v rámci čtyř písní. První tři kusy se pohybují v rozmezí 12-13 minut a jen poslední „Existencia humana“ trvá necelých sedm minut. To je docela slušná nálož, nicméně lze říct, že vzhledem ke zvolenému žánru takové stopáže nejsou zas až tak neobvyklé. Francouzi se totiž vrhli na doom metal s hlubokým chroptěním. Ten doplnili aurou posledních dnů – však se stačí podívat jen na přebal desky nebo název skupiny mnohdy stylizovaný jako † Ceremonia † – a pustili jej mezi lidi.

Co do technických kvalit na tom Frantíci nejsou nijak špatně, své nástroje zvládají naprosto v pohodě, samotné album hraje rovněž bezproblémově, v tomto ohledu není na místě vytahovat omšelou hlášku o dětských nemocích. Skladatelská stránka už je ovšem poněkud diskutabilní. Ceremonia dokážou přijít s hutnými riffy a leckdy muziku příjemně zahustit a tím vytvořit zdání nějakého nátlaku. Dále cením, že nesklouzli ke kýčovité uplakanosti, k níž se v tomto žánru sklouzává velice snadno. Odhadoval bych, že bylo cílem vytvořit tíživou tryznu, nikoliv rádoby melancholické zpívánky v pomalém tempu, což mi naprosto vyhovuje.

Přesto všechno nemůžu „La existencia humana debe ser un error“ jako celek vychválit. Ceremonia sice umí tu a tam přijít se slušným momentem, ale těch je minimum, jinak je ta jejich produkce docela prázdná. Je to jednotvárné, únavné, nezáživné, nedokáže to zapůsobit a vtáhnout posluchače do atmosféry, což je u doom metalu docela zásadní potíž. Problém mám i s délkou písní. Což o to, já mám dlouhé kompozice rád, ale jejich stopáž musí dávat smysl… a to mi tady nedává. Všechny ty tři dlouhé kusy mi přijdou zbytečně natahované a nezdá se mi, že by se toho v nich dělo tolik, aby bylo oněch 12+ minut obhajitelných. A co 12+, ono to vlastně platí i o té sedmiminutovce…

„La existencia humana debe ser un error“ jsem na chuť skutečně nepřišel. Zkoušel jsem to, ale prostě jsem na albu nenašel nic zvláštního ani pozoruhodného, ani zábavného. Jestli jsou v něčem Ceremonia dobří, tak pouze ve schopnosti člověka uvrhnout do posluchačské letargie. Ale to není zrovna pozitivní vlastnost…


Asphyx – Incoming Death

Asphyx - Incoming Death

Země: Nizozemsko
Žánr: death / doom metal
Datum vydání: 30.9.2016
Label: Century Media Records

Tracklist:
01. Candiru
02. Division Brandenburg
03. Wardroid
04. The Feeder
05. It Came from the Skies
06. The Grand Denial
07. Incoming Death
08. Forerunners of the Apocalypse
09. Subterra Incognita
10. Wildland Fire
11. Death: The Only Immortal

Hrací doba: 47:42

Odkazy:
web / facebook

„This is true death metal, you bastards!“ Záměrně jsem si vybral na úvod recenze „Incoming Death“, nového alba Asphyx, první linku titulního válu z předchozí řadové desky „Deathhammer“. Má to pochopitelně svůj důvod a nemusíte být Sherlock Holmes, abyste na to přišli. Jestli něco aktuální formu holandských drtičů charakterizuje ze všeho nejlíp, tak je to dle mého skromného názoru právě tato věta. Hned po prvním poslechu „Incoming Death“ bylo zřejmé, že parta kolem Martina van Drunena je po svém návratu na scénu, k němuž došlo v roce 2007 a jenž byl plnohodnotně završen prostřednictvím „Death… the Brutal Way“ o dva roky později, stále v laufu a prodlužuje svoji sérii, v rámci níž sází mezi hladové posluchače jedno povedené album za druhým.

Přestože „Incoming Death“ pokračuje tam, kde se na „Deathhammer“ skončilo a přináší tak poctivou porci zabijáckého oldschool death metalu, tak oproti předchozím dvěma albům Asphyx upustili od bruskovitě průrazného zvuku a vrátili se k hutnějšímu nazvučení svých nástrojů, díky čemuž má devátá řadovka blíže ke starším albům. Hudebně je však všechno při starém, protože Asphyx nemají důvod nic měnit. Během své kariéry si vybrousili svůj styl k dokonalosti a všechny aspekty jejich tvorby představují v současné době celek, který zabíjí na všech frontách.

Připravte se tedy na chladné, záhrobní kytarové riffy Paula Baayense, smrtící salvu bicích, k nimž usedl novic Stefan Hüskens, dunící basu Alwina Zuura a samozřejmě na charakteristický growling Martina van Drunena, který je tou správnou deathmetalovou bestií, již si s nikým jiným nelze splést. Co do množství nápadů je „Incoming Death“ albem dostatečně zajímavým, aby se nezačalo po několika málo posleších zajídat a svádět posluchače k ubíjející monotónnosti. Naopak se mi zdá oproti posledním dvěma počinům tak nějak promyšlenější a atmosféričtější. Tam, kde „Deathhammer“ bodovalo s průbojným materiálem, je „Incoming Death“ do jisté míry zadumanějším albem a nezadírá se pod kůži tak rychle. Ale na tom koneckonců nezáleží. Hlavní je, že Asphyx naplňují očekávání spojená s velikostí jména, které se na přebalu honosí.

„Incoming Death“ by se, jako už je tomu v případě Asphyx zvykem, dalo rozdělit na dvě základní kategorie písní. Ta první přináší rychlejší, death metalem skrz naskrz prolezlý materiál, díky němuž považuji hudbu Asphyx za esenci toho nejryzejšího death metalu, s nímž lze u velkých kapel přijít do styku. Patří sem příkladně úvodní vál „Candiru“, rychlovka „Incoming Death“, jež svým nástupem a množstvím energie evokuje titulku předchozího alba, či klasickou chrastivou hymnu „It Came from the Skies“. Neuvedl jsem sice všechny, ale pro jako krátký výčet toho, že Asphyx umí složit perfektní deathmetalovou pecku, která má všechny parametry k tomu, aby se ihned po vydání stala na poměry jejich vlastní tvorby klasikou, by to mohlo stačit.

Možná vám přijde, že s tou chválou to přeháním, ale věřte, že v tomto případě si za svým názorem opravdu stojím. Asphyx v poslední dekádě tvoří materiál, který snese srovnání s tou největší klasikou žánru a minimálně na úrovni jejich vlastní tvorby si myslím, že lepší placky než aktuální ponávratovou trojici ve své diskografii nemá. Vůči klasikám „The Rack“ a „Last One on Earth“ je to sice dosti kacířská myšlenka, ale Martin van Drunen a jeho parta smrtonošů zrají jako víno.

Jestliže výše uvedené písně patří spolu s „The Feeder“ či „Forerunners of the Apocalypse“ do sorty písní rychlejších, tak je nutné zmínit další neméně důležitou složku „Incoming Death“. Ta je tvořena kompozicemi v pomalém tempu, které čerpají základ v doomové zatěžkanosti, ale ponechávají si deathmetalovou průraznost a agresi. Nedokážu říct, která z těchto skupin skladeb je lepší, protože takhle to brát nelze, ale dohromady je ten koktejl smrtících paleb a pomalejších tryzen namíchán tak dokonale, že není nutno dělat kvalitativní rozdíly. „Wardroid“, „Subterra Incognita“, „The Grand Denial“ i závěrečná „Death: The Only Immortal“ nejsou na první poslech takové tutovky, ale to se od nich ani nečeká. Jediná „Wardroid“ má v rámci možností hitový potenciál a díky přímočaré struktuře dokáže zaútočit na první poslech.

Asphyx

To „The Grand Denial“ a „Death: The Only Immortal“ se svou hrací dobou, jež pokořila sedmiminutovou hranici, pomalu budují nezaměnitelnou záhrobní atmosféru. Chrastivé kytary se nikam neženou, Van Drunen trápí své hlasivky a za pomalu doznívajících kytarových linek v závěrečné kompozici vás Asphyx nechají přemýšlet o životě a smrti. Z posledních dvou minut „Death: The Only Immortal“ mě mrazilo v zádech a po skončení jsem měl chuť album otočit ihned ještě jednou.

A to jsem taky dělal. Pravidelně. Není žádné tajemství, že mám chrastivý death metal rád a Asphyx zvláště, nicméně výše uvedené řádky nebyly myšleny jako uctívání oblíbené skupiny bez ohledu na kvalitu předkládané nahrávky, nýbrž jako radost z toho, že tahle holandská mlátička si své výsadní postavení na poli death metalu hrdě drží dál, a nemusí přitom dělat žádné kompromisy a někomu lézt do prdele. Stačí nahrát desku, již lze určitě chápat jako sázku na jistotu, a přesto mají v rukách silný produkt, jímž dokážou přesvědčit o tom, že pod drn tahle čtveřice v žádném případě nepatří a že její návrat měl smysl. „This is true death metal, you bastards!“


Hyponic – 前行者

Hyponic - 前行者

Země: Čína
Žánr: funeral doom / death metal / dark ambient
Datum vydání: 10.8.2016
Label: Weird Truth Productions

Tracklist:
01. 前行者
02. 誅滅零八
03. 最後陳述
04. 寧劈不回
05. 飄流
06. Intro [Virus cover]

Hrací doba: 34:11

Odkazy:
facebook / bandcamp

K recenzi poskytl:
Transcending Obscurity PR

Některé kapely to mají ve vzbuzování pozornosti poměrně jednoduché. Stačí jim jen základní kombinace žánr + místo původu, aby to člověka zaujalo. U mě k takovým případům patří i Hyponic. Ptáte se proč? Inu, odpovězte si sami, jestli jste nebo nejste zvědaví na funeral doom metal z Číny…

Tahle parta z Hong Kongu rozhodně nejsou žádní zelenáči. Ke vzniku kapely, jejíž sestavu aktuálně tvoří dvojice Roy a Wah, totiž došlo již v roce 1996, tedy před rovnými dvaceti lety. Za tu dobu to ovšem Hyponic s nějakou extrémní aktivitou příliš nepřeháněli, takže za dvě dekády nastřádali jen tři alba – „Black Sun“ (2001), „The Noise of Time“ (2005) a nakonec nejnovější „前行者“ (neboli v přepisu „Qian Xingzhe“), které vyšlo minulý měsíc.

V tvorbě Hyponic lze napříč trojicí desek pozorovat znatelné „doomovatění“ – Číňané jsou s každým dalším počinem pomalejší a drtivější. Zatímco debut byl ještě death / doom metal, v němž se vyskytovaly i rychlé pasáže, dvojka „The Noise of Time“ zpomalila a přinesla hutnější atmosféru. Letošní „前行者“ v tomto trendu pokračuje, jelikož rychlostní pedál byl povolen ještě víc. Na aktuálním počinu jsou Hyponic už nefalšovaným funeral doom metalem, který se táhne jak pomalu jak mlha na hřbitově.

Abychom si ale rozuměli – zpomalení tempa v žádném případě neimplikuje hudební zvolnění, čehož je „前行者“ jednoznačným důkazem. Naopak by se chtělo říct, že Hyponic jsou na letošním počinu snad nejhnusnější, co kdy byli. Nahrávka je stále tvrdá a její síla je skutečně veliká. Když hraje death metal, je to jako kdyby vás někdo mlátil kamenem – je to brutální, spousta krve, ale jakmile dostanete párkrát šutrem do palice, jste kaput a je po všem. Hyponic jsou ale pomalá smrt, jako kdyby vás někdo lisoval a tlak se zvyšoval postupně. Průběh není tak efektní, ale výsledná hromada krvavé kaše vzbuzuje mnohem větší respekt než obyčejná rozmlácena kedlubna. A navíc asi není třeba polemizovat o tom, co bude bolestivější.

Oukej, zpátky na zem, barvitých přirovnání již bylo dostatek. Snad si ale rozumíme, že „前行者“ je pekelně hutná deska. Samozřejmě, to by se do jisté míry dalo tvrdit o jakémkoliv funeral doom metalu, nicméně ten důvod, proč je produkce Hyponic tak dobrá, tkví v tom, že se nejedná o to úplně nejkonzervativnější stylové klišé. Nechápejte mě špatně, Hyponic nevytvářejí nic nového, jen je ten jejich přístup ke klasickému funerálnímu výrazivu vcelku svěží. Na svědomí to má především sólová kytara, která vcelku zodpovědně kvílí nad hlubokými táhlými riffy – někdy atmosféru ještě zahušťuje, jinde se stará o výborné melodické linky. A dohromady to funguje.

Hyponic

V druhé řadě pak lze Číňanům přičíst k dobru i skutečnost, že – opět v kontrastu s tím echt tuctovým podáním funeral doomu – jejich skladby nejsou omíláním šnečího riffování, které se táhne odnikud nikam a vývoj aby člověk pohledal. Hyponic jsou na žánrové poměry relativně pestří, nebojí se ani darkambientních pasáží, jichž není vůbec málo. Jako příklad se ihned nabízí pátá „飄流“, která se obejde bez hrubých riffů celá, nebo třetí „最後陳述“, ale ukázat lze i třeba na střední pasáž druhé „誅滅零八“, v níž se navíc v jednom momentě ozvou dokonce i hostující housle. Mým osobním favoritem se ale nakonec stala „寧劈不回“ s utlumeným rozjezdem, díky němuž má následné vygradování opravdu účinek.

To jsou však do jisté míry jen „detaily“, protože vše přítomné obepíná zdrcující atmosféra, jež je nakonec tou největší předností „前行者“. Právě díky ní to celé drží pohromadě a má to takové grády. Desce navíc prospívá nízká stopáž, s jejímž přispěním počin působí sevřeným a intenzivním dojmem. Celkově se jedná se o nahrávku, jejíž poslech se určitě nerovná ztrátě času a na niž by si příznivci extrémního doom metalu měli posvítit. Z mého pohledu dost povedená záležitost.


Gateway – Gateway

Gateway - Gateway
Země: Nizozemsko
Žánr: death / doom metal
Datum vydání: 2.10.2015
Label: Hellthrasher Productions
Původní vydání: 23.7.2015, selfrelease

Hrací doba: 43:49

Odkazy:
facebook / bandcamp

K recenzi poskytl:
Hellthrasher Productions

Říká se, že obal prodává. V dnešní internetové době už to asi neplatí s takovou jistotou jako kdysi, ale do jisté míry pořád ano, protože kolikrát je to právě obálka, co člověka donutí si z té záplavy muziky vyzobnout právě tohle album a pustit si jej. Ono co si budeme povídat, nějaká korelace mezi soudností ve vizuální stránce a soudností v hudební stránce prostě bývá. A přesně z tohoto důvodu jsem si pustil i eponymní debut Holanďana (jednotné číslo záměrné) Gateway, na jehož přebalu se nachází výjev tortury, což mi přijde jako adekvátní artwork pro death / doom metal. Jen tak mimochodem, jedná se o obraz ze začátku 18. století od neznámého autora.

Co se však týče samotné hudební produkce tohohle jednočlenného projektu, za nímž stojí jistý Robin Van Oyen, ta mě na prdel zas tolik neposadila. Začněme ovšem tím pozitivnějším, co posluchače ostatně praští do uší hned jako první. Mám tím na mysli zvukovou špínu – „Gateway“ totiž disponuje zahuhlaným undergroundovým soundem, který jako by přišel na návštěvu z 90. let. Právě díky němu je ta nahrávka syrová a hrubá, sympaticky podzemní. A to je za mě rozhodně super. Pokud byste chtěli slyšet nějakou asociaci, můžete si představit třeba Winter, k nimž to nemá zas až tak daleko. Leda tak s tím rozdílem, že „Gateway“ není v tak ultra šnečím tempu jako „Into Darkness“, jediná deska, již po sobě kultovní Američané zanechali.

Prvotní oťukávání se tedy díky hezky syrové produkci nese na pozitivní vlně, ale to v mém případě docela rychle pominulo, když jsem se pořádně zaposlouchal do samotného materiálu. Z tohohle úhlu pohledu – který je vlastně tím stěžejním! – se totiž nejedná o žádný zázrak. Album je totiž krutě jednotvárné, dokonce až regulérně fádní. Většinovou náplň „Gateway“ tvoří vcelku obyčejné hrubé riffování, což je chvíli v pohodě, ale když to tak jede celou dobu a jeden song je jako druhý (ono totiž ani tempo se příliš nemění, natožpak vokální projev, jenž se samozřejmě nese v duchu hlubokého murmuru), tak to prostě přestává bavit.

Za trochu světlé momenty lze považovat snad jedině čtvrtou „Impaled“, kde se v jednom momentě zjeví docela slušný riff s koulema, což oproti zbytku (a tím myšleno i zbytku toho samého songu) zní svěže, díky čemuž to asi působí lepší, než to ve skutečnosti je, a sedmou „Hollow“, v níž se dokonce ozve, považte, i nějaká melodie. Jinak je ale „Gateway“ vcelku o ničem, sorry.

Možná, že kdyby ten samý materiál vyšel před dvaceti a více lety, mohl se z toho stát podobný kult jako z výše zmiňovaných Winter (co si budeme povídat, oni ve své podstatě také nejsou nějaká přehlídka geniality). Možná. Třeba taky ne. Ale na každý pád, přicházet s takovýmhle materiálem v roce 2015, to je jako nošení dříví do lesa.


Monolithe – Epsilon Aurigae

Monolithe - Epsilon Aurigae
Země: Francie
Žánr: funeral doom / death metal
Datum vydání: 11.12.2015
Label: Debemur Morti Productions

Tracklist:
01. Synoecist
02. TMA-0
03. Everlasting Sentry

Hrací doba: 45:00

Odkazy:
facebook

Francouzské těleso Monolithe lze bez větších pochyb řadit ke stálicím pohřebně doom metalové scény. Jistě, že o proslulosti funerálních Skepticism či Esoteric, případně doom / deathových My Dying Bride nemůže být řeč, nicméně o stabilní článek scény rozhodně jde, vždyť Monolithe hrají již od roku 2001. Rozjezd měli tehdy Francouzi takřka ideální. Brzy po založení vyšly první dvě řadovky s jednoduchými názvy „Monolithe I“ (2003) a „Monolithe II“ (2005), přičemž co bylo zajímavé – obě desky obsahovaly jednu jedinou skladbu. Ačkoliv se poté chod kapely mírně zadrhnul, rok 2012 znamenal smělý návrat k potentním začátkům. Od tohoto roku Monolithe vyrukovali hned se třemi dlouhohrajícími deskami a na této vlně se vezou dodnes. Zatímco minulé album („Monolithe IV“, 2013) ještě drželo vytyčené názvosloví a stejně jako všechny předchůdkyně obsahovalo jedinou kompozici, nejnovějším přírůstkem byl nastolený trend narušen. Namísto „Monolithe V“ tak račte přivítat třískladbové „Epsilon Aurigae“.

S kapelou jsem se blíže seznámil až ke konci loňského roku. Vyhlédnutou jsem ji měl už pár let, ovšem k prvnímu poslechu došlo až díky YouTube, které se pro jednou ukázalo býti dobrým rádcem a vyplivlo na mě „Monolithe II“. Na první poslech byla tahle věc fajn a vzhledem k tomu, že Francouzi právě vydávali nový materiál, vrhl jsem se i na něj. Jaký je? Inu, asi takový, jaký byste očekávali.

Dání sbohem číslování alb může vypadat jako vkročení do nové éry, nicméně po hudební stránce konstatuji setrvání v doomovém záhrobí. Znát předchozí alba, možná bych mluvil trochu jinak, menší hudební změny třeba proběhly, každopádně základ zůstal neměnný. Jestliže předcházející tvorba kapely bývá označována za mix funeral a doom / death metalu, s „Epsilon Aurigae“ se to má nejinak. Pozvolné (nikoli však uspávací) tempo, táhlá riffáž. A klávesy – všudypřítomné, avšak velmi citlivě zasazené. Neruší, nepůsobí lacině a pouze podtrhávají atmosféru oscilující kdesi na ose vesmír – zkáza – přiměřená majestátnost.

Na rozdíl od doom / deathové většiny se Monolithe pouštějí do dlouhých instrumentálních ploch. Kupříkladu druhá (a stejně jako dvě ostatní skladby přesně čtvrthodinová) „TMA-0“ se obejde bez jediného hlesnutí, a ani závěr desky v podobě „Everlasting Sentry“ vokalistu příliš nezatěžuje. A říkám si, proč ne? Zpěvák na desce prezentuje víceméně jedinou hlasovou polohu – monotónním hlubinným řevem – a je jen dobře, že do dění bývá zařazován tak, že se jím člověk nedokáže přejíst.

I když je „Epsilon Aurigae“ striktně (jen pro připomenutí – každá píseň má přesně 15 minut) rozčleněno, rozdíl mezi jednotlivými částmi není nikterak markantní. První „Synoecist“ je za tu nejukecanější, s temným murmurem v hlavní roli. Ve všem tom zatěžkaném kytarování nechybí tišší pasáž se zajímavým bubenickým zpestřením, ani dvě solidní gradace, přičemž především ta mezi třetí až šestou minutou stojí zato. Těžká riffáž, nadpozemno evokující klávesy a efekty poupravený zlovokál, toť ve zkratce jeden z nejlepších momentů desky. Bohužel, zbytek kompozice po větší poslechové dotaci nepůsobí už tak silně, a i když na několik zajímavějších motivů narážím, občas musím konstatovat i mírnou nudu. Zcela instrumentální „TMA-0“ ve mně zanechala obdobný dojem. Ačkoliv zprvu se zdála být nadějnou, na ploše 15 minut je těch nápadů docela málo a na rozdíl od první „Synoecist“ ještě neobsahuje žádnou vyloženě strhující pasáž.

K finále jménem „Everlasting Sentry“ naopak nemám výhrad. Skladba, evidentně skládaná s účelem celé album završit, působí monumentálně a nejdramatičtěji. Není chudá na výborné pasáže, slavnostnost nevyznívá přehnaně pateticky, zkrátka radost poslouchat. Rozhodně nejnápaditější a nejlepší píseň na desce. V rámci celku to ale není úplně nejzdravější, neboť gradace do poslední stopy není plynulá a „Everlasting Sentry“ si pak vysvětluji jako takový nepatřičný náraz.

Monolithe

Musím říct, že miluji alba s gradací, alba, která je nutno poslouchat až do finálních momentů přivádějících do absolutního blaha. „Epsilon Aurigae“ se o něco takového pokouší, avšak provedení pokulhává. První půlhodinu nejsou Monolithe špatní, ale místy jsou až zbytečně ploší a nevýrazní. Zato závěrečná čtvrthodina vše převrací naruby – mluví majestátní a mnohem nápaditější řečí. Snahu o gradaci však bohužel vnímám spíše jako kontrast a doklad nevyrovnanosti, což z kompozičního hlediska celé desce škodí. Po prvních posleších se mi zdálo, že „Epsilon Aurigae“ bude jen kvést, jenže čas tentokrát nepomohl, ba naopak odhalil slabiny. Výsledný pocit tak mluví o nedotaženosti, troše zklamání a pouze mírném nadprůměru, jenž se zprvu zdál být mnohem přesvědčivějším.