Archiv štítku: NLD

Nizozemsko

Anneke van Giersbergen – Drive

Anneke van Giersbergen - Drive
Země: Nizozemsko
Žánr: alternative rock
Datum vydání: 23.9.2013
Label: Inside Out Music

Tracklist:
01. We Live On
02. Treat Me Like a Lady
03. She
04. Drive
05. My Mother Said
06. Forgive Me
07. You Will Never Change
08. Mental Jungle
09. Shooting for the Stars
10. The Best Is Yet to Come

Hodnocení: 7,5/10

Odkazy:
web / facebook / twitter

Jméno Anneke van Giersbergen asi není třeba návštěvníkům naší skromné stránky nijak zvlášť představovat. Loni v únoru se tu objevila recenze její předchozí sólové desky “Everything Is Changing”, letos zjara zase report z koncertu, kde dělala doprovod Pain of Salvation a Árstíðir, zmínka o ní tuším padla i v recenzi loňského alba jejích dříve domovských The Gathering… A stejně jako je zbytečné představovat samotnou Anneke, nemá valného smyslu ani opakovat, že jde o jednu z mých vůbec nejoblíbenějších zpěvaček a že ji chovám ve velké oblibě i úctě. Proto jsem novinku “Drive” vyhlížel s rozhodně větším očekáváním než kdejakou jinou desku a byl náramně zvědavý, jakým směrem se tentokrát výraz hudby Anneke ubere. Ten se totiž v posledních letech měnil stejně často, jako jeho autorka střídala účesy, takže jedinou jistotou bylo, že není jisté vůbec nic.

Materiál, jaký Anneke se svou doprovodnou kapelou zvěčnila na albu “Drive”, je proti všem minulým deskám podle očekávání opravdu odlišný. Tentokrát se totiž jedná o nahrávku znatelně přímočařejší, svižnější a údernější, v kontextu toho, co Anneke stihla za svou sólovou kariéru vydat, zkrátka nejvíce rockovou. Ten rockový sound praští do ucha okamžitě a je jedním ze stěžejních prvků celé desky. Hodně prostoru zde dostaly bicí, které jsou valnou měrou zodpovědné za to, jaký má album odpich, a ačkoli se občas může zdát, že je zbytek nástrojů maličko (ale opravdu úplně minimálně) v pozadí, celé dohromady to zní vážně dobře, je to vyvážené a navíc mám vůbec poprvé dojem, že Anneke dala dohromady album, které zní tak nějak plně. Za produkci tedy rozhodně jednička s hvězdičkou – jak z obecného hlediska, tak vzhledem k hudebnímu obsahu desky.

O tom asi dost napověděl už předchozí odstavec a je to skutečně tak – “Drive” je opravdu přímočará (pop)rocková deska, která se od svérázné náladovosti svého řadového předchůdce, neřku-li dokonce od melancholie raných alb typu “Air”, celkem diametrálně liší. Celé album je velmi soudržné, komplexní, všechno zapadá tam, kam to zapadat má, a je znát, že nejde jen o několik náhodně posbíraných písniček, nýbrž že jsou všechny skladby součástí jednoho organického celku. I když “Drive” rozhodně není jednotvárnou deskou, většina skladeb se snaží zaujmou dost podobným způsobem a z jistého úhlu pohledu jsou si tyto skladby i navzájem podobné. To sice tak trochu zavání průserem, ale ten se zde naštěstí nekoná, protože to díky bohu funguje bez větších problémů. Na vině je zejména sympaticky střízlivá stopáž, která je pro podobný materiál zcela dostačující, a také řada funkčních detailů, několik jasně identifikovatelných ozvláštnění a v neposlední řadě rovněž inteligentní rozložení skladeb, které pomáhá udržovat posluchače v pozoru po celou dobu sedmatřiceti minut.

Když o tom tak přemýšlím, právě ono rozložení skladeb hraje možná větší roli, než se může na první pohled zdát. Proč? Zkrátka proto, že mi větší část alba přijde maličko nevýrazná. Nevysvětlujte si to špatně, když ty písničky posloucháte, jsou vážně fajn, nejednou na vás vykoukne hezký moment a marně pátrám v paměti po čemkoli konkrétním, co by mi vadilo. Akorát pak možná stejně jako já zjistíte, že si z desky vybavujete jenom skladby “Mental Jungle” (která na desce vyčnívá zdaleka nejen kvůli tomu, že na ní hostuje turecká superstar Hayko Cepkin), “My Mother Said” (protože je to jediná skutečná a navíc opravdu krásná balada alba), “Treat Me Like a Lady” (díky jejímu přitažlivě ženskému charakteru a rafinovaně chytlavým melodiím), titulní “Drive” (která asi dost lidí překvapila silně popovým feelingem i výrazem) a ještě tak závěrečná a pro svou úlohu naprosto vhodná “The Best Is Yet to Come”. Zbytek je přes své nezpochybnitelné kvality v celkovém kontextu zkrátka dost zaměnitelný, bez nějakých zřetelných záchytných bodů a místy trochu připomíná poněkud plytký pop rock, jaký lze zaslechnout v mainstreamových rádiích. To přirovnání k rádiové hudbě nikterak oslnivé kvality není úplně mimo, protože jsem se sám několikrát přistihl, že bych si tuto méně výraznou polovinu alba v rádiu klidně dovedl představit, a je asi jasné, že to nemyslím úplně jako kompliment. Sice se musí nechat, že hrát rádia takovouhle muziku, asi bych je ladil častěji, ale pořád je tu řeč o celé polovině alba a to je trochu mrzuté.

Pořád je tu ale jeden trumf, kvůli kterému by se album vyplatilo poslouchat, i kdyby se tu nevyskytovaly zmíněné vyčnívající skladby (z nichž zejména “Mental Jungle” opravdu stojí za to). Je to pochopitelně samotná Anneke a její skvostný vokální přednes, který ani tentokrát nesnese kritiku. Ačkoli paní zpěvačka možná nezní před poprockovým pozadím “Drive” až tak výjimečně jako na některých minulých počinech jak vlastních, tak ještě s The Gathering, není zde ani smítko pochybnosti o tom, že je ve svém oboru jen obtížně dostižitelnou favoritkou. I zde totiž zpívá naprosto skvěle a barva jejího hlasu patří k těm nemnoha, které si snadno najdou k posluchači cestu a dovedou ho zahřát a pohladit. Co se vokálu týče, možná trochu překvapivou novinkou je lehounký chraplák, který lze zaslechnout třeba v úvodní “We Live On” i jinde, kde Anneke tlačí na pilu. Já bych se bez toho snad i obešel, ale tohle už je vážně akorát otázka vkusu a navíc lze jen sotva popřít, že se to ke celému vyznění desky zkrátka hodí stejně dobře jako obálka vyvedená v sytých kontrastních barvách.

Není pochyb, že Anneke van Giersbergen natočila velmi solidní desku. Jistě, ne všechno na novince je úplně košer (nebo alespoň mně po chuti) a předchozí “Everything Is Changing” se mi dostala pod kůži o trochu víc. Přesto ale nelze “Drive” upřít zřetelnou vyspělost a komplexní charakter, což jsou pro změnu atributy, ve kterých má zase před svými předchůdci jasně navrch. Pak je tu hromada věcí, které jsou skvělé, a navíc platí, že čím déle album poslouchám, tím více se mi líbí, takže je klidně možné, že do budoucna ještě povyroste. Zatím v něm vidím důstojný přírůstek do diskografie Anneke van Giersbergen a to není vůbec málo.


Ecocide – Eye of Wicked Sight

Ecocide - Eye of Wicked Sight
Země: Nizozemsko
Žánr: death / thrash metal
Datum vydání: 22.7.2013
Label: selfrelease

Tracklist:
01. Multiverse
02. Planet Eater
03. Alien Intervention
04. Eye of Wicked Sight
05. Unknown Disease
06. Terror From Beyond
07. Crawling from the Crypt
08. Beneath the Flesh

Hodnocení: 5/10

Odkazy:
facebook / bandcamp

K recenzi poskytl:
Abyssal Warfare Promotion

Zdá se mi to, nebo se země tulipánů a fotbalových Oranjes pomalu stává mekkou death/thrashových smeček, kterých se po úspěchu krajanů Legion of the Damned vyrojilo jako hub po dešti? Ecocide jsou totiž další z početné řady ctitelů této módy, přestože jsou trošku víc zakořenění v devadesátých letech. Své štěstí zkoušeli od roku 2010 pod jménem Toxic Napalm, tehdy jako čistě oldschool thrashová kapela, ovšem zdá se, že bez pamětihodného úspěchu, protože tahle parta nestihla před svým rychlým koncem vydat jedinou vlastní skladbu. Rok 2012 se tak nesl ve znamení změn a pokusu o nový start, takže z popela Toxic Napalm povstala tříčlenná parta slyšící na jméno Ecocide, do své tvorby přimíchala death metalovou hutnost a po loňském eponymním demu rychle přispěchala se svým debutem “Eye of Wicked Sight”, pod jehož pokličkou se vaří oldschoolový death/thrash plný těch nejchutnějších ingrediencí jménem Death, Coroner či Slayer.

Trojice vystupující pod přezdívkami The Slapper, Ducaz a Goof nahrávala v neznámém Dirty Bird Studios v Holandsku a podařilo se jim zhmotnit všechny klady i zápory, které si jen lze od mladé kapely obdobného zaměření představit. Je to přímočaré, agresivní a plné mladického nadšení a samozřejmě taky skladatelskou nezkušeností. Hudba nezní moc originálně a zpěvák Rick “The Slapper” sice jede jako pekelná mlátička, ale nemyslím si, že by byl něčím výjimečný a bez problémů by se dal nahradit a zaměnit s mnoha podobně zaměřenými křiklouny. Je škoda, že jsem neměl k dispozici texty, protože z názvů skladeb se dá tušit, že lyricky se kapela věnuje ne úplně běžným tématům mimozemského světa, jenže Rickovu chropotu není v rychlejších pasážích zas tak dobře rozumět, takže jsem si z potenciálního faktoru, jenž by kapelu mohl odlišit, nic moc neodnesl, což je škoda.

Skladby samotné se pohybují kolem přijatelné hranice čtyř minut, což je tak akorát. Když si představíte, že většina písní se točí kolem ústředního riffu, který se na několika místech lehce obmění a občas jej protne melodické riff ve stylu Slayer, tak to není nic, co automaticky zaručuje nakažlivost materiálu. “Eye of Wicked Sight” je sice formálně slušná deska, která šlape; jednotlivé písně jsou v pohodě, ale jakmile jsem se odhodlal k poslechu celého alba, tak jsem se nejpozději v průběhu “Unknown Disease” přistihl, že se nebavím tak, jak bych měl. Jednotlivé písně jsou prostě jedna jako druhá. Chybí mi v nich nějaký moment oživení jako třeba častější změna tempa. Takhle prostě spustí kytarové chrastění, basa je lehce přeslechnutelná, takže jako by nebyla, a místo ní slyším škopky, které do variabilního instrumentálního výkonu mají hezky daleko a jedou si to svoje. Výjimkou potvrzující pravidlo je třeba “Planet Eater” se skvělým začátkem ve stylu thrash metalových titánů, který se sice v průběhu změní v jednotvárný death metalový nářez, ale alespoň při ní mám neustálé nutkání klepat si do rytmu a parádně jsem si ji užíval. Dalším kouskem, u něhož jsem se bavil, je titulní “Eye of Wicked Sight” s výrazným kytarovým odérem Death, díky němuž je hlavní riff velmi chytlavý. Neříkám, že ten zbytek je propastně horší a neposlouchatelný, ale i přes krátkou hrací dobu je album pro svou jednotvárnost docela oříškem.

Díky výše uvedenému nevěřím, že si Ecocide uchovám v paměti déle než týden od posledního poslechu. Mám tuhle hudbu rád, ale ke spokojenosti potřebuju víc než standardně odvedenou práci bez špetky vlastní invence a chvilky překvapení, protože to s prominutím předvádí v dnešní době drtivá většina obdobných skupin. “Eye of Wicked Sight” lze doporučit pouze naprosto oddaným fanouškům žánru, kteří si v tomto vyloženě libují a stačí jim to ke spokojenosti, nikam jinam tahle parta nepřesahuje.


ReVamp – Wild Card

ReVamp - Wild Card
Země: Nizozemsko
Žánr: symphonic metal
Datum vydání: 23.8.2013
Label: Nuclear Blast Records

Tracklist:
01. The Anatomy of a Nervous Breakdown: On the Sideline
02. The Anatomy of a Nervous Breakdown: The Limbic System
03. Wild Card
04. Precibus
05. Nothing
06. The Anatomy of a Nervous Breakdown: Neurasthenia
07. Distorted Lullabies
08. Amendatory
09. I Can Become
10. Misery’s No Crime
11. Wolf and Dog

Hodnocení:
Ježura – 7,5/10
H. – 7/10

Průměrné hodnocení: 7,25/10

Odkazy:
web / facebook / twitter

Floor Jansen, která si udělala jméno jako zpěvačka dnes již neexistujících After Forever, si na nedostatek hudebního vyžití v posledních letech určitě stěžovat nemůže. Hostování u Arjena Lucassena, Devina Townsenda, Mayan nebo Nightwish je jedna věc, ale pevný základ, ke kterému se dá vždy vrátit, to je věc druhá – a přesně tím je pro Floor od roku 2009 kapela ReVamp, kde zpěvačka realizuje vlastní nápady a vize. Tři roky staré eponymní album sice žádnou velkou díru do světa neudělalo, nicméně podle reakcí kritiky a fanoušků šlo o slušnou nahrávku. Letos ale ReVamp přišli s novou deskou “Wild Card”, takže máme příležitost zjistit, jak se věci mají v roce 2013.

Pokud si dobře vzpomínám, když ReVamp před třemi lety vydali svoji prvotinu, protočil jsem ji asi tak jednou a pak odložil s tím, že mi to nic moc neříká. Že to není vůbec směrodatné hodnocení, asi není potřeba dodávat, a stejně tak je nasnadě, že žádné velké srovnání obou desek nepřijde. Přesto (anebo možná právě proto) jsem ale “Wild Card” pojal jako příležitost pro ReVamp, jak získat mé sympatie, a k prvním poslechům jsem přistupoval s opatrným očekávání solidní nahrávky. Věřte nebo ne, přesně takovou jsem dostal.

Výraz, který dostalo “Wild Card” do vínku, je celkem zajímavý mix několika inspirací. Je v něm slyšet klasický symphonic metal nizozemské školy dost evidentně poděděný po bývalém zpěvaččině působišti a After Forever nejsou nepodobné ani některé vokální melodie, ačkoli v tom asi hraje docela důležitou roli obtížně zaměnitelná barva Floořina hlasu a způsob, jakým ty melodie staví. Deska je přesto dost svébytná, protože samotná hudba nespoléhá jen na nizozemský symphonic metal klasického střihu a neváhá přidat pár moderních prvků, které celek nejen příjemně ozvláštňují, ale vlastně jej i pomáhají definovat. Týká se to některých klávesových rejstříků, kde si člověk občas není úplně jistý, jestli jsou to ještě klávesy nebo nějaký elektronický sampl (a že tam jsou k nalezení i ty samply), ale nejvíc je to znát na kytarách, které jsou tak nějak mimožánrové a ze všeho nejvíc mi připomínají ty různé moderní crossovery, co je jich dnes všude plno. Není to ale zase tak, že by se kytaristé snažili strhnout rekord v moderním riffování. I přes svou moderní náturu je instrumentál stylově vyvážený a místo nějakých exhibic spíše pracuje spíše ve prospěch celku.

A ten celek funguje dobře. Je to dostatečně nápadité, aby to nenudilo, zní to celkem neokoukaně a poslouchá se to dobře. Jenže co si budeme povídat, ačkoli je hudba sama dobrá, nemohu se zbavit dojmu, že hraje tak trochu druhé housle samotné Floor a jejímu zpěvu. Dlouhonohá diva zde totiž zcela suverénně předvádí, proč na ni přísahají zástupy fanoušků a platí za jednu z nejuznávanějších žánrových zpěvaček. Její hlasový potenciál sahá od vcelku civilních poloh přes trochu uřvané rockové party až ke školenému opernímu zpěvu, a ať už zpívá jakýmkoli stylem, je vážně potěšení to poslouchat. Alespoň pro mě je pak velkým překvapením, že se Floor nezalekla ani growlu, předvádí ho hned několikrát a i ten zvládá na vysoké úrovni. Marná práce, jakkoli je “Wild Card” příjemné a celkem zajímavé album, je to výkon Floor, kvůli kterému album stojí za koupi.

Nicméně Floor není na všechno to zpívání sama a na “Wild Card” představuje několik hostů, kteří vokálně už tak vynikající album obohacují a zpestřují svými příspěvky. Když nepočítám Marcelu Bovio (Stream of Passion) a Daniela de Jongha (Textures), kteří se ujali zpěvu sborů, jsou to pánové Mark Jansen a Devin Townsend. Kamarád z časů After Forever, Mark Jansen, přispěl svým s léty stále lepším hlubokým growlem a skladba “Misery’s No Crime” díky němu patří k nejvíce osvěžujícím kouskům alba, protože (jak už padlo výše) ačkoli s growlem koketuje i sama Floor, Markův nemilosrdný vokál skvěle kontrastuje se vším okolo. Zajímavé je, že celá skladba mi dost připomíná tvorbu Epica, tedy Markova domácího působiště… Jestli ale Mark odvádí vážně dobrou práci, Devin posílá skladbu “The Anatomy of a Nervous Breakdown: Neurasthenia” rovnou na samý vrchol desky, protože přitažlivost tohoto songu je z velké části jeho zásluha. Ostatní skladby však nijak významně nezaostávají, drží si jak navzájem, tak se zmíněnými dvěma příklady dost vysokou laťku a nenapadá mě ani jediný příklad, který by se mi líbil výrazně méně než ostatní. Každá z jedenácti skladeb totiž nabízí dostatek výborných momentů na to, aby stihly s přehledem smazat i případné slabší chvilky.

Jak jsem se přiznal hned zkraje, porovnávat “Wild Card” s debutem “ReVamp” opravdu nemohu, ale samotná novinka mě o svých kvalitách přesvědčila dost jednoznačně. Nejde o kdovíjak přechytralé album, není to ani vyložená pecka od začátku do konce a i stopáž se blíží hodnotě, kterou utáhne jen málokdo. Přesto mě ale “Wild Card” vyloženě baví poslouchat. Proč? Ta deska je svěží, uvolněná, má vlastní tvář, skvěle vyvážený poměr agresivity a chytlavosti a přitom to není žádná prvoplánově podbízivá hovadina. No a pak je tu samozřejmě skvělá Floor Jansen, která se zde předvádí v dobrém světle jako skladatelka a v tom nejlepším světle jako zpěvačka. Takhle na papíře to zní lákavě a věřte mi, že stejně lákavé je to i na poslech. “Wild Card” zkrátka nemohu než doporučit a vrchem přidat hodně silnou 7,5. Dobrá práce!


Další názory:

Přišlo mi, že debut “ReVamp” svého času prohučel bez nějakého většího povšimnutí, přestože jej zaštítil vydavatelský velikán Nuclear Blast a Floor Jansen, hlavní postava kapely, měla už v té době dávno jméno z působení v After Forever. U “Wild Card” už je to ovšem jiná, jelikož se Floor Jansen v mezičase přidala jako koncertní záskok ke slovutným Nightwish, jejichž zástupy fanoušků si už na novinku ReVamp počíhají. Dopadlo ovšem “Wild Card” natolik reprezentativně, aby pozornost ustálo? Osobně si myslím, že určitě ano, protože se jedná o dost povedenou nahrávku, a když o tom tak přemýšlím, tak si myslím, že i povedenější než poslední album samotných Nightwish, byť jde o trochu odlišnou záležitost. Nicméně rozhodně platí, že ReVamp dali na “Wild Card” dohromady několik opravdu silných písní, v nichž se vyskytují hodně dobré nápady, a ten zbytek, který je o trošku méně dobrý, má do nějaké vaty také pěkně daleko. Ohledně těch nejlepších skladeb mám na mysli třeba “Nothing”, závěr v podání “I Can Become”, “Misery’s No Crime” a “Wolf and Dog”. Hlavně je to ale skvělá “The Anatomy of a Nervous Breakdown: The Limbic System” s perfektním refrénem. Až je škoda, že s podobně silnými motivy nedokážou ReVamp přicházet po celou hrací dobu alba, protože pak by to byla úplně jiná káva a to album by na hodnotící stupnici okupovalo mnohem vyšší mety. Ale i tak je to hodně slušná práce.
H.


The Devil’s Blood – III: Tabula Rasa or Death and the Seven Pillars

The Devil's Blood - III: Tabula Rasa or Death and the Seven Pillars
Země: Nizozemsko
Žánr: melodic occult rock
Datum vydání: 11.6.2013
Label: Ván Records

Hodnocení: 8,5/10

Odkazy:
web / facebook

The Devil’s Blood je jméno, o němž se v posledních pár letech – vlastně již od doby, co v roce 2009 vyšel debut “The Time of No Time Evermore” – hovořilo poměrně dost. V našich končinách sice moc ne, ale v zahraničí se těmto Holanďanům v jistých kruzích dostalo poměrně velkého uznání. Osobně jsem se na jejich muziku již delší dobu chystal, protože název The Devil’s Blood registruji opravdu již od zmiňovaného debutu, ale tak nějak na to došlo až s letošní třetí deskou “III: Tabula Rasa or Death and the Seven Pillars”, která se nakonec nejspíš stane labutí písní kapely. K poslechu jsem se dokopal vlastně ze dvou důvodů – prvním je samozřejmě to, že jak už to tak bývá, právě nově vydané album člověka většinou donutí do toho praštit, zvlášť když je poslední (kapela začátkem roku ohlásila rozpad); druhým pak to, že mě v posledních měsících začal ohromně bavit okultní rock s ženským vokálem, což jsou přesně The Devil’s Blood. A po poslechu novinky musím uznat, že opravdu chápu, proč se zrovna této skupině dostalo takové pozornosti, protože ta muzika je opravdu skvělá, přesně taková, jak to od occult rocku očekávám – silně atmosférická, hluboká, přemýšlivá, hypnotická. Sice mi chvíli trvalo, než jsem se do nahrávky dostal, ale jak se mi to povedlo, jedná se o poslech vskutku lahůdkový…

Obzvláště úžasní jsou The Devil’s Blood v těch nejdelších skladbách a těch pomalejších tempech. Hned úvodní, 22 minut dlouhý opus “I Was Promised a Hunt” je doslova nádherná záležitost se spoustou výborných momentů. Naprostým vrcholem je ovšem sugestivní monotónní desetiminutovka “White Storm of Teeth”. Skladbě vládne jeden motiv, jenž se táhne skoro po celou délku, ale aby se taková stopáž utáhla, musí jít o motiv opravdu silný, což rozhodně není nic lehkého na provedení, ale zde se to povedlo doslova na jedničku a minimálně tento song je skvost. Nicméně deska je opravdu výtečná i jako celek a hrozně mě baví. Premiéra dopadla skvěle, teď hurá na starší alba!


Mortal Form – The Reckoning

Mortal Form - The Reckoning
Země: Nizozemsko
Žánr: death / thrash metal
Datum vydání: 13.5.2013
Label: My Kingdom Music

Tracklist:
01. The Reckoning
02. Storm Before Calm
03. Forsaken Graves
04. Dungeon
05. Apocalyptic Aftermath
06. As Nature Turns Evil (The Sleeper Awakes)
07. Mlasma
08. At Fever Pitch
09. Radiation Breath
10. Sinners Repent

Hodnocení: 7,5/10

Odkazy:
web / facebook

K recenzi poskytl:
My Kingdom Music

Začněme zeširoka pohledem do historie holandské úderky Mortal Form, protože se nejedná o nějak známé jméno na metalové scéně, které každý zná jako své boty. Tato pětice vznikla v roce 1999 a po dvojici obligátních demosnímků přišli v roce 2002 na trh s debutovým albem “Evil Reborn”, po němž následovala kopa živých vystoupení a bohužel taky nějaké ty personální problémy, které zbrzdily vývoj kapely až do roku 2009, kdy se objevilo druhé album “Taste the Blood”. Přestože jsem z nich slyšel pouze útržky, tak můžu říct, že se stylově nijak neliší od čerstvé novinky “The Reckoning” a kapela tak po dlouhé roky brousí energickou kombinaci death a thrash metalu, což je sám o sobě dost slibný začátek.

Když se v jedné větě objeví výrazy death/thrash a Nizozemsko, tak bych se divil, kdyby si mnozí z vás nevzpomněli na Legion of the Damned, kteří jsou v posledních letech doslova na roztrhání, a je až s podivem, jak rychle po změně jména tato parta vyletěla. Mortal Form mají k jejich tvorbě strašně blízko, což je logické, protože stylové mantinely, v rámci kterých se pohybují, nejsou zas tak široké, aby se daly vymýšlet nějaké složité kličky. To není vůbec na škodu, protože “The Reckoning” je skvělé album, které spájí agresi a chytlavost. Skladby jsou pěkně od podlahy řízné a některé z nich mě doslova usadily na prdel. Na neznámou kapelu je příjemné technické zpracování, které hned po pár vteřinách praští do ksichtu a díky skvělému zvuku jsou všechny nástroje s výjimkou baskytary, která to má vždy těžké, přehledné a čitelné. Zpěvák Ralph Jansen je klasický metalový řvoun, který se pohybuje v nejpohodlnější poloze, což v jeho případě znamená, že je ve všech momentech ostrý jak břitva. I když je jeho hlas poměrně jednotvárný a časem zevšední, je jeho projev pro daný styl jako ulitý a mně osobně i po čase nezačal lézt na nervy.

Ale už žádné další kecy, stejně jako album začíná pěkně zostra, tak se na něj pojďme vrhnout i my. Kraťoučké intro ve stylu rádiové zprávy chystá půdu pro časovanou bombu “Storm Before Calm”. Asi nemusím nijak obsáhle objasňovat, jak nahrávka zní, protože už při zmínce stylu, který Mortal Form produkují, se dá očekávat, že album je jako mlátička a žádné úlevy či momenty pro odpočinek nečekejte. Neříkám, že všechny riffy, které tvoří kostry skladeb, jsou nezapomenutelné, ale v rámci stylu slušný nadprůměr, který dokáže potěšit. Zmíněná “Storm Before Calm” je asi ta největší pecka s chytlavou strukturou a melodickou kytarovou vyhrávkou, která podbarvuje refrén, čímž jsme se dostali až někam k severským death metalovým kapelám, které toto mají na denním pořádku.

Těžko se mi vybírají další silné písně, protože všechny jsou na tom podobně, ale kdybych musel, tak bych sáhl po těch kratších úderkách jako “Forsaken Graves” či “As Nature Turns Evil (The Sleeper Awakes)”, které jedou na plný výkon a ženou nahrávku neúnavně kupředu. I v těch delších kouscích bych našel pozitiva, takže třeba “Dungeon” s povědomým ústředním riffem a dvoukopákovou rytmikou tvoří při troše fantazie most mezi “Beneath the Remains” od Sepultury a “Seasons in the Abyss” od Slayer, což jsou kapely, jejíž starší tvorba je z “The Reckoning” dost silně cítit. Rozumná stopáž je možná o pár minutek delší, než bych musel, ale to je jenom můj subjektivní problém, protože osobně mám radši stylově podobné desky o něco kratší a pokud to všechno dobře šlape, tak tím pádem údernější. To ovšem neznamená, že bych se ke konci začal nudit, protože nářezová “Radiation Breath” ze samého závěru zaručeně probere z případné letargie.

Nemá smysl to nějak natahovat. Mortal Form natočili upřímnou, agresivní a nic neřešící desku, kterou musím doporučit všem příznivcům death a thrash metalu. Jestli mají Mortal Form potenciál, aby se z nich stala zdatná konkurence Legion of the Damned, je otázka, která se celkem logicky nabízí. Kvalitativně bych neviděl žádný výrazný rozdíl mezi “The Reckoning” a kupříkladu “Feel the Blade”, které původně vzniklo ještě jako “Elegy for the Weak” pod hlavičkou Occult, takže proč ne. Kdo ví, možná, když si borci změní jméno…


Control Human Delete – The Prime Mover

Control Human Delete - The Prime Mover
Země: Nizozemsko
Žánr: industrial black metal
Datum vydání: 6.5.2013
Label: Code666 Records

Tracklist:
01. New Replicators
02. Transporter
03. Continuous Data, Part 1
04. Continuous Data, Part 2
05. Shapeshifting
06. Earth-Like Behavior
07. Recurrence

Hodnocení:
H. – 8,5/10
Zajus – 8/10

Průměrné hodnocení:

Odkazy:
web / facebook / twitter / bandcamp

K recenzi poskytl:
Aural Music / Code666 Records

“The Prime Mover” je další deskou, na jejíž poslech jsem se v letošním roce těšil opravdu vydatně. Vzhledem k tomu, jak moc (ne)bohatou diskografii Holanďané Control Human Delete až doposud mají, je asi vcelku nasnadě, že je za tento stav zodpovědný jejich debut “Terminal World Perspective” z roku 2007, s nímž jsem svého času strávil poměrně velké množství času a popravdě jsem si jej tu a tam (vlastně ne úplně zřídka) pouštěl i v následujících letech až dodneška. Čekání na “The Prime Mover” bylo o to netrpělivější, čím více bylo jeho vydání odkládáno, na čemž pranic nezměnilo ani krátké EP “Construct the Road Through Space”, jež kapela – možná snad právě k alespoň částečnému zmírnění netrpělivosti těch, kterým podobně jako mně “Terminal World Perspective” uhranulo – vydala před dvěma lety. Samotná druhá dlouhohrající deska, resp. její oficiální vydání, však již konečně klepe na dveře, tudíž se pojďme podívat, zdali bylo šestileté čekání oprávněné…

Asi to nemá cenu příliš prodlužovat, protože se většina z vás stejnak jako první podívala dolů na hodnocení, tudíž lze jít s pravdou ven ihned. Byť tahle větička asi bude znít jako jedno z největších recenzentských klišé, v případě “The Prime Mover” se dá opravdu bezpečně tvrdit, že se čekání vyplatilo, neboť novinka svého předchůdce přinejmenším dorovnává, ba v lecčems dokonce i překonává. A to je vzhledem k tomu, jak moc bylo “Terminal World Perspective” v době svého vydání návykovou záležitostí, vskutku potěšujícím zjištěním.

Než se však pustíme do té části recenze, jež by se s dostatečnou dávkou shovívavosti dala nazvat čímsi jako rozborem desky, možná by se těm z vás, které předešlá tvorba Control Human Delete minula, slušelo objasnit, co jsou tihle Holanďané vůbec zač. Přestože by se dle aktuálních promo fotek mohlo na první pohled zdát, že Control Human Delete budou hrát cosi na způsobem Nickelback, zdání opravdu klame, protože po spuštění téhle muziky se na vás z reproduktorů vážně nevyvalí nějaký ubrečený rock, nýbrž ne zrovna přívětivý industriální black metal poměrně ostrého kalibru. “Terminal World Perspective” šlo v tomto ohledu relativně přímočaře na věc a nabídlo vcelku nátlakový a povětšinou rychlý black metal s industriálními ruchy, místy pročísnutý mrazivými ambientními vsuvkami. “The Prime Mover” se v tomto ohledu poněkud liší, až bych si dovolil tvrdit, že je na něm o něco méně black metalu ve prospěch industriální atmosféry… co do té pocitové stránky bych řekl, že je sekanější, strojovější a mechaničtější, ještě více odlidštěné – zdůrazňuji ovšem, že je to myšleno ve smyslu atmosféru, jaká tu muziku obepíná, ne, že by se mělo jednat o nějakou mechanickou řemeslně provedenou práci, jež by postrádala emoce, protože právě do toho má “The Prime Mover” dost daleko – i přes zmiňovanou odlidštěnost zde totiž emoce zcela jistě jsou, ačkoliv se jedná o chladnou industriálnost robotického věku.

Zároveň s tím je “The Prime Mover” strukturovanější a rozmanitější. Zatímco na “Terminal World Perspective” kapela pracovala s poněkud delšími a nezřídka i relativně repetitivními plochami, na novince Control Human Delete mění polohy mnohem častěji, překvapivěji a mnohem méně předvídatelněji, riffy mnohdy sekají v nepravidelných intervalech, přesto neustále s chirurgickou přesností i smyslem. Přestože by to nyní z jistého úhlu mohlo znít jako protimluv, stále bych si dovolil tvrdit, že i s takovýmto vysvědčením je “The Prime Mover” deskou soudržnější a pevněji stojící při sobě. Za tento názor však může spíše pojetí “Terminal World Perspective”, kde se – a to je nejspíš jediná věc, kterou bych této jinak úžasné desce s odstupem vytknul – místy až příliš měnila atmosféra. Mám tím na mysli především skoky od zhoubného industriálního black metalu k předlouhé instrumentální post-apokalyptické mezihře “Transpherium”… člověk se během jedenácti minut plně zahloubal do její temné atmosféry, aby se na něj hned po jejím konci vyvalila další black metalová sbíječka – byť stále s industriálními ruchy. V tomto ohledu je vlastně rozmanitější “The Prime Mover” paradoxně více konzistentní, protože již od úvodní “New Replicators” kapela střílí přechodně všemi svými zbraněmi a proplétá dílčí elementy i v rámci jednotlivých kompozic, tudíž se s tím posluchač nemá problém ztotožnit – tedy za předpokladu, že je schopen ocenit podobný druh dosti specifického subžánru.

Nechtěl bych však vzbudit dojem, že tu mám v úmyslu debutovou desku nějak hanit ve prospěch “The Prime Mover”“Terminal World Perspective” totiž neustále považuji za naprosto výtečnou desku (fakt, že jsem ochoten to tvrdit šest let po vydání, snad mluví sám za sebe). “The Prime Mover” pouze nabízí trochu jiný pohled na Control Human Delete, který má bezesporu své kouzlo. Zjednodušeně řečeno by se to celé dalo shrnout vcelku triviální větičkou, že novinka ve své podstatě nabízí přirozený vývoj Control Human Delete, aniž by popírala minulost této nizozemské skupiny – jenom jsem byl přesvědčen, že muzika téhle kapely – a to samozřejmě platí i o “The Prime Mover” – je ve svém jádru natolik netriviální, že si tak úplně nezaslouží být shrnována jen heslovitě.

A co si z toho má čtenář vlastně odnést? Když pominu asi vcelku zřejmý verdikt o skvělé desce, dovolil bych si na závěr už jen dodat, že Control Human Delete“The Prime Mover” potvrdili svůj status jedné z nejzajímavějších “mladých” industriálně black metalových skupin. Dovolím si tvrdit, že nikdo, kdo má rád black metal míchaný s elektronikou a industrialem, by “The Prime Mover” minout neměl, přestože konkurence například takových Aborym (jejichž novinka vychází jen o necelý měsíc později) nebo Mysticum, tedy samotných praotců industriálního black metalu, bude jistě vysoká. Možná to bude trochu troufalé tvrzení, ale Control Human Delete jsou na takové úrovni, že myslím mohou pomalu konkurovat i těm, kteří jejich žánr svého času utvářeli a dodnes stojí na jeho vrcholu.


Další názory:

Mé setkání s debutovým albem Control Human Delete před šesti lety nedopadlo nejšťastněji. Ne, že by nešlo o hudbu dostatečně kvalitní, já na ni však rozhodně nebyl připraven. O šest let později jsem se tedy se zvědavostí pustil do druhého alba kapely “The Prime Mover”, aniž bych očekával nějaké větší zázraky. Čas však uzrál, a i já tak konečně pochopil, v čem tkví kouzlo jejich hudby. Industriální black metal hraje kde kdo, jenže jen málo kapel dokáže vytvořit takto osamělou, nelidskou atmosféru chladného kosmu, jako právě Control Human Delete. I přes poměrně syrový zvuk, experimenty s hlukem a prakticky neexistující strukturu skladeb však nejde o nepříjemný poslech. Klávesy a vždy přítomná elektronika totiž vyvažují řezavé kytary, náležitě pekelný vokál a místy ultra rychlé naprogramované bicí. Díky delším skladbám kapela dokáže hudbu náležitě vyvíjet, díky kratší délce alba naopak není problém zvládnout poslech v jednom kuse. “The Prime Mover” mě potěšilo, a tak bych se měl vrátit k debutovému albu a zjistit, zda ten kdo se změnil byla kapela, či já.
Zajus


The Gathering – Disclosure

The Gathering - Disclosure
Země: Nizozemsko
Žánr: atmospheric rock
Datum vydání: 12.9.2012
Label: Psychonaut Records

Tracklist:
01. Paper Waves
02. Meltdown
03. Paralyzed
04. Heroes for Ghosts
05. Gemini I
06. Missing Seasons
07. I Can See Four Miles
08. Gemini II

Hodnocení:
Ježura – 8,5/10
Kaša – 8/10

Průměrné hodnocení: 8,25/10

Odkazy:
web / facebook / twitter

Nizozemští The Gathering jsou jednou z kapel, která za ta dlouhá léta své existence nejenže učarovala spoustě fanoušků, ale také zanechala nesmazatelné stopy ve vývoji doom metalu, atmosférického rocku, trip rocku a jejich nejrůznějších kombinací. V roce 2007 však přišel šok, se kterým se mnozí doteď zcela nesrovnali. The Gathering opustila zpěvačka Anneke van Giersbergen, která byla tváří kapely prakticky po většinu její existence a spousta lidí si kapelu bez Anneke a jejího úžasného hlasu nedovedla vůbec představit. The Gathering to ale naštěstí nezabalili, z norských Octavia Sperati si namluvili zpěvačku Silje Wergeland a s ní za mikrofonem natočili a v roce 2009 také vydali desku “The West Pole”. S tou však přišlo lehké rozčarování, neboť velmi zjednodušeně řečeno nebyla až tak dobrá jako její předchůdci. Někteří tedy se slzou v oku obrátili svoji pozornost jinam, a zbytek čekal, jestli deska následující prohloubí pochybnosti, které přišly s “The West Pole”, nebo jestli The Gathering dostojí svému renomé v plné šíři. Píše se rok 2012 a album s názvem “Disclosure” dorazilo na pulty obchodů. A něco mi říká, že vás asi zajímá, jaké je…

Po prvním poslechu, který jsem albu věnoval, bych jej popsal jako svěží, kompaktní a se zřejmým potenciálem k postupnému odhalovaní skrytých krás. A především motivující k poslechům dalším, protože nepamatuji, že bych v posledních měsících nějaké album točil tolik a tak ochotně jako “Disclosure”. A těch nesčetně poslechů nezůstalo bez následků, protože “Disclosure” opravdu postupně začalo odhalovat jedno příjemné překvapené za druhým a jednotlivé skladby postupně začaly nabírat na výrazu. Z otevíračky “Paper Waves” se tak namísto poněkud tupé smyčky vyklubala příjemná a drobnými detaily potěšující záležitost, s předstihem vypuštěná klipovka “Heroes for Ghosts” najednou oslnila působivou vnitřní strukturou a místo dříve nevýrazné “I Can See Four Miles” teď neposlouchám nic menšího než ve všech směrech krásnou “I Can See Four Miles”

Struktura skladeb, kterými “Disclosure” oplývá, rozhodně nejde popsat jedním termínem, protože jak je u nekonformních kapel, ke kterým The Gathering bezesporu patří, dobrým zvykem, struktura se liší případ od případu. Místy se přibližně respektuje klasické rozvržení sloka – refrén, někdy se skladba postupně vyvíjí a roste, jinde je zase co do struktury poněkud jednotvárná, ale dohání to na jiných frontách… Dělit jednotlivé skladby do takových kategorií by však jejich skutečnou náturu značně trivializovalo, protože naprostá většina tracklistu tu více, tu méně zřetelně kombinuje všechny nastíněné charakteristiky a nějaké hranice zde opravdu neplatí. Mnohem důležitější je však jiná věc, a to že ani jedna skladba není slabá a naopak každá je velmi osobitá, a to i přesto, že některé klidnější pasáže by člověk asi jen tak správně nezařadil, kdyby dříve nebo později nepřišel nějaký moment nebo motiv, který dá jasně najevo, jaká že skladba to zrovna hraje. Ve většině případů bych to asi považoval za dost fatální vadu na kráse, jenže The Gathering ani tady nedávají moc prostoru k nějaké zásadní kritice, a to z jednoho prostého důvodu – každá z těchto zdánlivě nevýrazných pasáží totiž i bez nějakého určujícího motivu oplývá spoustou krásných instrumentálních i vokálních hrátek, do kterých se stačí zaposlouchat, a rázem je jedno, že člověk na první dobrou netipne skladbu. Krom toho věřím, že i tenhle detail odpadne poté, co se album definitivně usadí v paměti, protože i když mám za sebou opravdu hodně poslechů, z každého dalšího si odnesu byť jen hodně nenápadné záchytné body, které postupně vybarvují bílá místa na mapě “Disclosure”

Je zajímavé, jak se v “Disclosure” snoubí dvě zdánlivě protikladné charakteristiky. Album drží pohromadě a každá jedna skladba vyrůstá z jakéhosi subtilního základu, který je společný pro všechny. Snad až paradoxní je potom skutečnost, že právě tento základ umožňuje vyniknout vzájemným rozdílům, které skladby vzájemně odlišují. V žádném případě se tedy nejedná o album osmi písniček, které se liší snad jedině názvem (a že bych pár takových dovedl vyjmenovat). Tento paradox je snad nejlépe vidět na obou částech “Gemini”, které si splést opravdu nejde, a to prosím sdílejí základní melodické motivy a do jisté míry i text! I z tohoto hlediska je tedy všechno v nejlepším pořádku a žádná nesoudržnost, která dovede zabít i jinak velmi podařené desky, se zde nekoná.

Co se týče soundu desky (pozor, nezaměňovat se zvukem!), moje hodnocení asi bohužel nebude tak vypovídající, jak by bylo v ideálním případě záhodno, protože moje znalosti diskografie The Gathering nejsou ani zdaleka tak hluboké, jak bych si přál a obzvlášť porovnáním “Disclosure” a desek z let 2000 až 2006 tak moc neposloužím. Jedno je však jisté – The Gathering pokračují v prozkoumávání alternativních rockových odvětví a zachovávají si při tom svoje typické výrazové prostředky a melodiku, což je pochopitelně nejmarkantnější u refrénů a na výraznější melodie orientovaných pasážích. A zjištění, že The Gathering nezapomněli, jak složit jednoduchou, ale dech beroucí melodii, hřeje u srdce…

Časy, kdy u The Gathering hrály prim jasné a zřetelné kytary, jsou už pěkných pár let minulostí, ale René Rutten i tentokrát dokazuje, že jeho kytara je pořád nezastupitelná, i když není vyloženě na očích. Většinou je to totiž právě kytara, kterou mám na mysli v souvislosti s těmi drobnostmi, které upoutají pozornost ve zdánlivě nevýrazných či plochých pasážích. Ale není to jen kytara. Jedním z nejsilnějších dojmů, jaký na mě album “Disclosure” zanechalo, je totiž neuvěřitelně pestrá paleta různých nástrojů a zvuků, které dotvářejí výslednou podobu desky a tvoří podstatnou část právě těch drobností, o kterých jsem se zde již několikrát zmínil. Tu jdou zaslechnout jemné housle, tu zase elektronická smyčka, a stranou nezůstávají ani klávesy, jejichž možnosti jsou zde využívány velmi zeširoka. Všechny tyhle linky je radost rozplétat a když takhle vyjde najevo lehká reminiscence industriálních zvuků ze skladby “Strange Machines”, která i se svým domovským albem “Mandylion” stihla vstoupit do dějin, je to jako by na posluchače tvůrci vyloženě mrkli…

Instrumentální stránka věci je pro The Gathering bezesporu naprosto esenciální, ovšem neméně důležitá je úloha vokálu, na který dlouhá léta fanoušci přísahali. Už na “The West Pole” se ukázalo, že Silje Wergeland zpívat umí a když už měl někdo převzít žezlo po božské Anneke, ona tak mohla učinit se vztyčenou hlavou. Ale teprve na “Disclosure” se ukazuje, jak dobře ostatní muzikanti zvolili. Silje zde totiž zpívá opravdu krásně a mě nenapadá byť sebemenší detail, který bych jí mohl vytknout (a to se hrdě řadím k zástupům fanatických obdivovatelů nepřekonatelné Anneke). Silje na to však tentokrát není sama, protože jí za mikrofonem pomáhá nejen baskytaristka Marjolein Kooijman, ale především klávesák Frank Boeijen, který si ve skladbě “Meltdown” střihnul hned podstatnou část sloky, a dlužno dodat, že se za ni rozhodně nemusí stydět.

Jaké tedy “Disclosure” je? Snad by stačilo říct že opravdu dobré, ale to by bylo pohříchu jednoduché, takže přidám další přívlastky. “Disclosure” je opravdu dobré, je krásné, přívětivé a osobní. Dovede posluchače vtáhnout, pohladit po duši, přivodit úsměv i postrčit k zamyšlení. Ale jen když ho necháte, protože přes všechny jeho nezpochybnitelné kvality a zdánlivou přístupnost to není hudba úplně pro každého. Kdo je však naladěn na stejnou vlnu, nemůže odejít nespokojen. I když “Disclosure” není nejlepším albem v početné diskografii tohoto trvanlivého nizozemského zázraku, dokazuje, že jsou The Gathering zpátky. Zase o něco jiní, ale zpátky…


Další názory:

Přiznám se, že když před několika lety ohlásila zpěvačka Anneke van Giersbergen svůj odchod z atmosférické holandské legendy, nečekal bych, že ještě někdy o albu The Gathering prohlásím, že je alespoň průměrné a že samotná kapela je i nadále svébytným uskupením, které má co sdělit. Minulé album “The West Pole”, na kterém se představila nová zpěvačka Silje Wergeland, bylo takové nijaké, nedodělané a jednotlivé písně neměly tu správnou atmosféru, kterou starší alba nestrádala. Takový nudný atmosférický rock, který ničím nepřekvapil a nedokázal pořádně zaujmout. “Disclosure” je naštěstí mnohem vyrovnanější, silnější a zajímavější album, které i po několika posleších překvapuje a nenudí. Dokonce i Silje, jejíž projev byl na minulém albu to jediné, co mne bavilo, se dokázala ještě zlepšit, a i když nechci říct, že by dala na skvělou a jedinečnou Anneke úplně zapomenout, tak dokázala, že je to osobitá zpěvačka s krásným hlasem a že si své místo v The Gathering zaslouží. Do popředí se prodralo trošku více elektroniky a není to vůbec na škodu, naopak tím skladby získaly zajímavý odér jako na albu “Souvenirs”. Vrcholem alba je pro mě rozmáchlá “I Can See Four Miles” spolu s dvojicí skladeb “Gemini I” a “Gemini II” a úvodní chytlavou “Paper Waves”. Nelze než přivítat The Gathering zpátky, jsem rád, že se pochlapili a vytáhli se s další povedenou deskou, která je vrací zpět na vrchol scény.
Kaša


Delain – We Are the Others

Delain - We Are the Others
Země: Nizozemsko
Žánr: melodic / symphonic metal
Datum vydání: 1.6.2012
Label: Roadrunner Records

Tracklist:
01. Mother Machine
02. Electricity
03. We Are the Others
04. Milk and Honey
05. Hit Me with Your Best Shot
06. I Want You
07. Where Is the Blood
08. Generation Me
09. Babylon
10. Are You Done with Me?
11. Get the Devil Out of Me
12. Not Enough

Hodnocení:
Madeleine Ailyn – 7/10
H. – 7,5/10
Kaša – 6/10

Průměrné hodnocení: 6,8/10

Odkazy:
web / facebook / twitter

Od vydání minulé desky “April Rain” se v Delain pár věcí změnilo. Za prvé, baskytarista Rob van der Loo našel svoje místo u jiných Nizozemců, a to u skupiny Epica. Nahradil ho blonďatější Otto Schimmelpenninck. Další novou tváří v sestavě je Timo Somers, který je zde místo Ewouta Pieterse. No, řekla bych, že v téhle kapele ti hudebníci celkově střídají jak na běžícím páse. Srdce, které tvoří Martijn Westerholt a Charlotte Wessels, ale zůstává. A tak jsem naivně očekávala, že se bude pokračovat v tomto duchu, který předvedli právě na “April Rain”. A vlastně jsem nebyla tak daleko od pravdy, kapela pokračuje v tom, co na minulé desce začala, ale zase jinak, než bych asi chtěla, a značně po svém a hlavně už bez toho symfonického metalu.

Stačil mi poslech prvních dvou skladeb, abych pochopila, že Delain ze své cesty k úspěchu vlastně neuprchli a jednoduše laťku posadili o kousek výš. Protože tohle podle mě je jejich představa úspěchu. “April Rain”, to byla chytlavá věc, která pro mě profitovala právě z toho, přiznejme si, trochu popového hlasu Charlotte Wessels a taky z toho, že si na nic nehrála. Někdy to prostě znělo popově, ovšem často dost metalově a mně se ta šíře kupodivu líbila. A přesně to jsem očekávala i od “We Are the Others”. A to jsem taky v určitém smyslu dostala, na posluchače nepříliš náročné album, které asi naplnilo moje očekávání bez násilností. Jenže tahle nová pecka má v sobě víc popového a gotického nádechu a metal už se nám někde vytratil skoro úplně. Což ovšem Charlotte sedí ještě více. Trochu mi to najednou navodilo AnetteNightwish, jenže Charlotte je příjemnější co se týče barvy hlasu a popravdě, zase připomínám, že tohle prostě není hra na “tvrdou hudbu”. Protože to, co na novém albu Delain předvádějí, je sice chytlavé a milé, ale se symfonickým metalem, za který byli po dvou vydaných albech označovani, už to má pramálo společného. Ani se to nesnažili skrýt.

A pak je tu pro mě ještě jedna dost neuchopitelná záležitost. Dost častým problémem podobných kapel je fakt, že některé si pletou nenáročnost s unylostí, nasekají za sebe osm nebo devět skoro stejných písniček. Ne, tak tohle fakt není případ Delain. U “We Are the Others” najdete docela slušnou diverzitu, jako by se snažili do jednoho alba nacpat všechny vlivy, co je napadly za dvě hodiny, co si spolu společně poseděli, a to i s producenty, u kafíčka. První song “Mother Machine” v sobě nese takový okleštěný nádech hard rocku namixovaný se značně gotickou atmosférou. “Electricity” je pro změnu jediná skladba, která mi trochu navazuje na tvrdší symfonický metal, pro změnu zase s popem. “We Are the Others” je zrovna taková roztomilá věc o neroztomilých věcech a řekla bych, že je to jedna z nejlépe vyvedených částí alba. “Milk and Honey” v sobě má elektro a “Hit Me with Your Best Shot” je něco jako rocková Britney Spears. A když už máte pocit, že je nemůže nic napadnout, nacpou do vás “Where Is the Blood” s Burtonem C. BellemFear Factory a vám to připomene spíš Lacuna Coil. To je mimochodem druhá pasáž, kterou fakt stojí za to si poslechnout. Obdivuhodné je na tom to, že jim ta celá symbióza celkem funguje. Hlavně když k tomu dali takovou rozchodovou pecku, jako je “Babylon“, a skončí s “Get the Devil Out of Me” a pomalou “Not Enough“. Bum, najednou se cítíte jak v říši divů a já jsem asi Alenka, protože i přesto, že bych mohla řvát a mít výtky, tak to nedokážu. Mě to dokonce i baví.

Víte, nakonec jako by bylo jedno, že jsem naštvaná, že to není symfonický metal, jako by vůbec bylo jedno, co povětšinou poslouchám. Nevím, kam tím vším Delain míří, ale i přes všechny svoje malé a nepodstatné nářky jsem určitým způsobem spokojená. Přešli k rockovějšímu stylu, ale bez násilí a bez obětí. A já se zase nechám oslovit mým srdcem, které říká, že si to ráda poslechnu znova a znova, ať už je to vlastně cokoliv. Proto ta milá sedmička.


Další názory:

Ale jo, není to zlé. Sám bych nečekal, že to zrovna já řeknu zrovna o kapele jako Delain, ale je to dobré. Z “We Are the Others” se nakonec vyklubala vcelku příjemná nenáročná deska, která sice posluchači žádný zvukový orgasmus nepřivodí, nicméně jde o v rámci mezí zábavnou oddychovku, která si nejspíš sama žádné vyšší ambice neklade, ale v konečném důsledku to v tomto případě nikterak nevadí. Obzvláště začátek alba bych se nebál označit za silný, zejména bych vypíchnul druhou “Electricity” a třetí titulku “We Are the Others”, které obě vládnou velmi povedenými refrény. Třeba další “Milk and Honey” zaujme hlavně zajímavým úvodem s nádechem elektroniky, což působí docela svěže, stejně jako docela překvapivá hostovačka Burtona C. BellaFear Factory v songu “Where Is the Blood”. Myslím, že nic nezkazím tím, když “We Are the Others” prohlásím za povedenou desku – a znovu explicitně upozorňuji na to, že já jsem ten typ posluchače, který by měl podobné holčičí metálky spíše krutě odstřelovat. Nové album Delain však nějakým způsobem funguje a baví mě, za což mu bez ostychu na stůl vysázím celých 7,5 bodu.
H.

V pořadí třetí album symfonických metalistů s krásnou Charlotte Wessels v čele nijak extrémně nevyčnívá z průměru posledních alb žánrových souputníků. Jistě, poslouchá se to moc hezky, protože zvuk je vypiplaný na jedničku, skladby jsou více či méně chytlavé, a aby se široké metalové obci nehnulo žlučí přespříliš, tak se občas hrábne do strun, aby to neznělo příliš popově. Samozřejmě, všechno má své publikum a já to respektuju, ale na “We Are the Others” mi chybí moment překvapení, nějaká přidaná hodnota, která by desku oddělila od ostatních a díky tomu ten donekonečna omýlaný úvod o nešvaru symfonických metalových kapel s ženskou ve svém čele, protože pro “We Are the Others” to platí bohužel také. Charlotte má velice příjemný hlas, který se dobře poslouchá, označil bych její výkon za vrchol tvorby Delain, mohla by sem tam přitlačit na pilu, ale to už bych chtěl asi moc. Svou troškou do mlýna přispěl nečekaně Burton C. BellFear Factory a na pozadí jejich duetu se “Where Is the Blood” stává nejzajímavější skladbou na albu. “We Are the Others” trpí nevyrovnaností jednotlivých skladeb, a pokud by se kupříkladu posledních pět skladeb kvalitativně vyrovnalo první půli alba, která se docela povedla (titulní skladba je skvělá pecka), tak bych byl mnohem spokojenější a na mysl by se mi nevkrádala myšlenka o nezáživnosti a jisté uniformnosti materiálu, takže snad příště.
Kaša


Carach Angren – Where the Corpses Sink Forever

Carach Angren - Where the Corpses Sink Forever
Země: Nizozemsko
Žánr: symphonic black metal
Datum vydání: 18.5.2012
Label: Season of Mist

Tracklist:
01. An Ominous Recording
02. Lingering in an Imprint Haunting
03. Bite tötet mich
04. The Funerary Dirge of a Violinist
05. Sir John
06. Spectral Infantry Battalions
07. General Nightmare
08. Little Hector What Have You Done?
09. These Fields Are Lurking (Seven Pairs of Demon Eyes)

Hodnocení:
H. – 8,5/10
Mortalis – 9/10

Průměrné hodnocení: 8,75/10

Odkazy:
web / facebook / twitter

Carach Angren registruji už nějaký ten pátek a v podstatě ihned potom, co jsem si poslechl jejich předcházející dvě desky “Lammendam” (2008) a “Death Came Through a Phantom Ship” (2010), jsem začal čuchat, že v Nizozemsku se urodila kapela s obrovským potenciálem. Upřímně jsem se i divil, že to trvalo tak dlouho, než si tuto skupinu pod sebe stáhla nějaká větší firma. Kdybych si měl totiž nyní tipnout kapelu, která má na to, aby v budoucnu usedla na stále prázdný trůn symfonického black metalu, byli by to právě Carach Angren, na koho bych si vsadil. A právě smlouva s labelem, jako je Season of Mist, by jim k tomu mohla vydatně dopomoct. Potvrzuje však třetí opus “Where the Corpses Sink Forever” hudební kvality svých autorů?

Hned na začátek s klidným srdcem mohu prozradit, že ano, “Where the Corpses Sink Forever” oproti svým dvěma předchůdcům v kvalitě nikterak nezaostává, což je vskutku příjemné zjištění – už jen z toho důvodu, jak dobrá předchozí alba byla. Symfonický black metal se v posledních letech dostal dle mého názoru trochu do slepé uličky a po konci dekadentních Francouzů Anorexia Nervosa už na scéně pomalu nezbyla žádná opravdu vysoce kvalitní smečka v rámci tohoto subžánru, většina kapel je až přespříliš vyumělkovaná a sterilní, atmosféra žádná nebo (v tom lepším případě) jen minimální, mnohdy to připomíná spíše klasický symphonic metal s extrémním vokálem, nikoliv black metal s klávesami. Carach Angren na to ovšem jdou malinko jinak – dokážou totiž do své muziky dostat to, co je dle mého skromného názoru na hudbě vůbec to nejdůležitější – hutnou atmosféru. Samozřejmě si vypomáhají nemalým množstvím kláves a různých orchestrací, ale v jejich případě to jednak nezní jako přeplácaná blbina, jednak také vše hraje ve prospěch celku a právě pro zmiňovanou atmosféru.

Ona omílaná atmosféra má u Carach Angren přízračnou duchařskou náladu, mně osobně nezřídka evokuje i námořnictví. Lepší než vymýšlení milionu různých přívlastků ovšem bude, když prohlásíme to nejdůležitější – je to atmosféra zatraceně silná. Co je však ještě lepší, všechny tyto emoce jsou navíc opravdu vydatně podporovány excelentními texty, po jejichž přečtení dostává muzika Carach Angren (a asi bych měl zdůraznit, že to platí i o novince “Where the Corpses Sink Forever”, když se recenzuje právě ona) mnohem větší smysl, třeba já osobně jsem nové album opravdu plně docenil právě až po prostudování lyrické stránky. A to se už v dnešní konzumní době zas až tak často nevidí, pročež asi nikoho nepřekvapí, že to velmi oceňuji.

Desku otevírá dvouminutové intro “An Ominous Recording”, na nějž si kolega níže stěžuje jako na přespříliš dlouhé. To podle mě není pravda, právě naopak, skladba ihned zpočátku nastoluje patřičně strašidelnou atmosféru, její na první pohled poklidný houpavý rytmus v kombinaci s textem (to je to, o čem byla řeč v předchozím odstavci) pomalu zalézá pod kůži, aby nakonec pomalu přešla v intro prvního regulérního válu “Lingering in an Imprint Haunting”. Sypačka hned po rozjezdu dává najevo, že i přes onu symfoničnost, která se průběžně dostává ke slovu takřka neustále, to tak úplně nebude muzika pro slečinky. Hned v této kompozici posluchač – když se patřičně zaposlouchá – pochopí, v čem tkví druhá největší zbraň Carach Angren, pomineme-li onu duchařskou auru. Touto zbraní je obrovské množství nápadů, jež se v hudbě vyskytují, především se to týká oné symfonické stránky, v jejímž rámci se střídá nespočitatelně moc různých motivů a záblesků, díky nimž je zábavné “Where the Corpses Sink Forever” točit neustále dokola, aby člověk zkusil všechno objevit. Jako jeden příklad za všechny můžeme zmínit například výtečný sbor, který se v průběhu “Lingering in an Impring Haunting” několikrát objeví.

“Where the Corpses Sink Forever” je tím typem alba, u něhož nevíte, jakou píseň byste měli vyzdvihnout nad ostatní. Jednak je to z toho důvodu, že nahrávka funguje nejlépe právě jako jeden soudržný celek – osobně si jen těžko dovedu představit, že bych měl poslouchat třeba jen jeden nebo dva songy, všechny po sobě, tak jak jsou, mají největší sílu; druhý důvod se s tímhle vcelku logicky pojí a myslím, že i kdybych jej opomenul zmínit, asi byste si jej domysleli sami – ačkoliv to asi bude znít jako klišé, “Where the Corpses Sink Forever” opravdu neobsahuje jedinou slabší skladbu, žádnou vatu, omáčku nebo vycpávku. V každé jednotlivé kompozici najdete nepřeberné množství vskutku skvělých momentů, jež vás bez výjimky přikovají ke sluchátkům či reproduktorům. Ať už jsou to delší rozmáchlejší kusy jako “The Funerary Dirge of a Violinist” (přesně dle jejího názvu se v ní mimo jiné objeví výborné housle) nebo “These Fields Are Lurking (Seven Pairs of Demon Eyes)”, ostřejší “Little Hector What Have You Done?” či věci typu pochodového marše “Spectral Infantry Battalions”.

Od “Where the Corpses Sink Forever” jsem neočekával nic menšího než výbornou desku a je velice potěšující, že právě takovou Carach Angren nahráli. Jak již bylo řečeno, prim hraje vydařená strašidelná atmosféra a velká rozmanitost. To jsou atributy, díky nimž je “Where the Corpses Sink Forever” ve výsledku nahrávkou, jež baví po obrovské množství poslechů. I díky tomu nemám sebemenší problém vysázet na stůl velice silných osm bodů, jeden půl bod navíc za skvělou textovou stránku a důrazné doporučení navrch.


Další názory:

Tito holandští symfonici si stále drží svůj rukopis a od alba k albu se jen zlepšují. Teatrální mezihry v písních a postupné gradace až zase zpět k sypačkám v šíleném tempu dělají desce neskutečnou atmosféru. Od minulého CD si tentokráte Carach Angren odpustili track obsahující pouze zpěvákův monolog, kvůli kterému jsem vždy míval pocit, že místo metalu jsem omylem pustil Járu Cimrmana. Děj se dá skvěle posunout již zmíněnými mezihrami, které se mnohem lépe rozprostřou skrz všechny písně. Všechny ingredience, jako jsou kontrasty, barvité hudební obrazy, střídané šíleným bordelem, a propracované kytary do posledního riffu, do sebe skvěle zapadají a vytváří “koláč”, do kterého jsem se už tolikrát zakousl a věřím, že jsem s ním jen tak neskončil. Snad jediné, co bych téhle placce vytknul, je lehce přetažené intro, které u x-tého poslechu přestává bavit.
Mortalis


Epica, Xandria, Voices of Destiny

Epica poster
Datum: 19.5.2012
Místo: Praha, KC Vltavská
Účinkující: Epica, Xandria, Voices of Destiny

Už jsem se pomalu dostala k tomu, že když přátelé nevědí, co mi dát k narozeninám, dají mi prostě lístky na koncert a VIP meeting, spakují se se mnou a vyrazíme třeba právě do Prahy. Proti tomu nelze argumentovat, hlavně pokud jde o Epicu, o které jsem stále ochotna tvrdit, že jejich album je nejlepší ze symfonického metalu, které jsem za tenhle rok a možná i za ten minulý slyšela. Tyhle Nizozemce nakonec doplnily dvě předkapely, které byly jisté až čtrnáct dní před koncertem. První z nich, Xandriu, jsem už důvěrně znala z říjnového Out of the Dark, ale přece jen v tu dobu ještě musela Manuela spoléhat na staré písně, tak jsem se těšila na to, jak moc se ukáže s “Neverworld’s End” za zády; druhou, tou méně známou, byla německá kapela Voices of Destiny, sama se přiznám bez mučení, že tu jsem před koncertem “zkontrolovala” poslechem jednoho klipu a jinak jsem o ní nevěděla celkem nic. Občas je i lepší u podobných “speciálních” hostů nechávat možnost překvapení, protože často přijde zklamání.

Ale ještě předtím, než jsem si měla udělat názor na hudební stránku zmíněných kapel, měla jsem krátkou možnost posoudit samotné hlavní aktéry a bylo by špatné se o celém VIP setkání alespoň pár slovy nezmínit. Samozřejmě si všichni živě dokážeme představit náplň, z mého pohledu draze zaplacené tři čtvrtě hodiny, podepisování plakátů a já nevím čeho ještě, focení a občasné klábosení. Já osobně jsem sezdala, že jsem očekávala, že Simone Simons bude uvolněnější, Mark Jansen bude vyzařovat méně osobní aury, ale jinak jsem si je všechny správně dala dohromady s naprostou profesionalitou a ležérností. Obojí se prokázalo, když jsme se chtěli vyfotit s Markem a moje kámoška vrazila foťák omylem bubeníkovi Ariënovi van Weesenbeekovi. Ani se moc neošíval a nakonec máme fotky s oběma.

Po tomhle, řekněme, že pro mě trochu trapném začátku jsme se pak konečně všichni VIP šílenci dostali až přímo k pódiu ještě dřív, než se nahrnul dav zvenčí. Tahle pozice měla své výhody i nevýhody. Tedy hlavně ty výhody. Vždycky jsem si pamatovala, že KC Vltavská je ztělesněním pekla na zemi a ventilace pořadatelům máloco říká, ale kupodivu se zde v tento den dalo dýchat, i když si myslím, že hala byla celkem plná. A tak nezbývalo nic jiného, než si půl hodiny počkat na první kapelu.

Tou byli Voices of Destiny. Ohledně předkapel, které moc neznám, jsem vždy více skeptik než optimista, ostatně mám ještě živě v paměti nejmenovanou šíleně ozvučenou kapelu, kterou jsem na tomhle místě před dvěma roky viděla společně s Tarjou. Naštěstí Němci překvapili. Jejich zpěvačka hned první písní bravurně dokázala, že sice nejsou trhákem večera, ale že se s nimi musí právoplatně počítat a že si rozhodně dalšími divami večera nezadá. Stejně tak důvtipný byl výběr hosta, který má ve své hudbě taktéž obsažen mužský vokál, jehož řev se staví do jakéhosi kontrastu. A pokud se snad našly nějaké menší problémy, u mě se i tak žádný pocit barového drnkání se nedostavil, a i když jsem jejich písně neznala, tedy kromě “My Separation”, chtěla jsem tak nějak podvědomě, aby ještě hráli déle. Myslím si, že jsem nebyla jediná a jaké je lepší měřítko než spokojenost metalového obecenstva?

Setlist Xandria:
01. Valentine
02. Blood (on My Hands)
03. Euphoria
04. Cursed
05. Forevermore
06. Elysion
07. Ravenheart
08. India

Do Xandrie se po zdravotních komplikacích vrátil Nils Middelhauve. Na jednu stranu dobře, na druhou stranu škoda, bylo by docela zajímavé slyšet, jak by jim to šlapalo s Fabiem ze Serenity. Ne, že bych byla nějak nepřejícná, ale takové výměny vždy ukážou slabiny. Jak už jsem zmínila, Xandriu jsem viděla už dříve. V té době ještě nebylo na světě nové album, a tak Manuela měla na výběr hlavně ze starých písní, a co si budeme povídat, ať ty písně jakkoliv upravili, pro mě to znělo, jako když náleží někomu jinému. Ne, to není povzdech fanouška, to je fakt, že Manuela je hlasově někde jinde než Lisa Middelhauve. A právě z tohoto faktu vzniklo to vzlykání, že tahle skupina náhle zní jako Nightwish. Ne, tento den Manuela dokázala, že je originál a že není spravedlivé ji odsuzovat. Její výkon byl totiž nejčistší a nejstálejší ze tří kvalitních dam. Ona získala jistotu a myslím si, že pak už není potřeba o Xandrii jako celku pochybovat. Není, protože zbytek kapely je dobře sehraný tým už dlouho a protože tenhle večer se skupina zase představila v plné síle a pořádně vyhecovala fanoušky svou sehraností.

Epica to měla vymyšlené dobře, jen co je pravda. Lidé většinou začnou šílet před hlavním “trhákem” večera, ale teď se mi to zdálo ještě více promyšlené. Oni totiž měli nahrávku “Karma” vepředu prodlouženou o samotné bubnování a to fanoušky a lidi, kteří měli desku “naposlouchanou” snad i zezadu dopředu, dohánělo k šílenství. Mě taktéž, modlila jsem se za moment, kdy to intro začne a přemýšlela jsem, zda nemá Mark něco společného víc s psychologií než s fyzikou, ale třeba jsem podezřívala špatnou osobu [Mark Jansen je vystudovaný psycholog, který se zajímá o kvantovou fyziku, okolo níž se točily koncepty některých předchozích alb kapely – pozn. redakce]. Po “Karma” nemohlo přijít nic jiného než “Monopoly on Truth”, kdyby se tak nestalo, považovala bych Epicu za neestetické blázny. A zde přišly momenty, které mě při poslechu mírně znejistily. V téhle písni jsem se jako pokaždé soustředila více méně na vokály a teď jsem k tomu měla větší důvod než kdy jindy. Simone Simons se mi ze začátku, a to už na tom meetingu, nezdála ve své kůži. A nechci být rýpal, samozřejmě, že umí velmi dobře zpívat, ale při některých úletech, a to třeba i v úplném začátku večera, jsem si říkala, co že se to děje. Tak jsem si prostě jen přemýšlela, jestli to byl momentální problém, nebo se jí to ulítává vzhledem k výškám, ke kterým ten hlas táhne na každém koncertě. Ať je to jakkoliv, ano, je to božská diva, ale když to “netrefí” stejně tak “božsky” reagují vaše uši a jejich zakončení v mozku. Často jde o tenký led.

Setlist Epica:
01. Karma (Intro)
02. Monopoly on Truth
03. Sensorium
04. Internal Warfare
05. Serenade of Self-Destruction
06. Sancta Terra
07. Delirium
08. Blank Infinity
09. The Obsessive Devotion
10. Storm the Sorrow
11. The Phantom Agony
– – – – –
12. Cry for the Moon
13. Unleashed
14. Consign to Oblivion

Co se týče Marka Jansena, už nepochybuji, proč po něm fanynky blázní, ale stejně tak by bylo drzé pochybovat o jeho vokálech a o tom, že s kytarou už pracuje tak dobře, jako kdyby byla přirostlá k jeho tělu. Až teď jsem si uvědomila, jak moc je důležitý. Simone je skvělá zpěvačka, ale stále je to jen ženská, co ještě navíc podle mě nikdy nezněla úplně metalově. I když je to věc názoru, Mark jasně dokazuje, že tohle jin a jang funguje na koncertě stejně dobře jako na CD. Nehledě na to, že zde se ještě o 100 % víc umocní kytary, které by nakonec rozhýbaly i dřevo. Po “Monopoly on Truth” jsem zjistila, že už Marka mluvit normálně neuslyším. No, možná je to nakonec výhodné jak pro něj, tak i pro posluchače.

Dalším pro mě trochu překvapivým faktem bylo, jak rychle se Rob van der Loo aklimatizoval v kapele, nejen po té stránce fanouškovské, protože žádné truchlení a kvílení, že tohle a tamhleto se na koncertě nekonalo, nebo se to ke mně ze zadních řad nedostalo, ale i po stránce hudební. Možná, že bylo dokonce špatně, že se zaběhl až moc dobře. Neměla jsem vůbec tendence po něm pokukovat a sledovat jeho počínání. Prostě tam byl a předváděl více než dobré výkony, stejně tak jako Mark nebo Isaac Delahaye; když přitom všichni tři stihli udělat nějakou parádičku pro publikum, a jakože jich bylo požehnaně, tak to bylo víc než příjemné.

Při “Delirium” se naplnou ukázalo to, že Simone by ani pro některé představitele mužského pohlaví nemusela zpívat, přece jen jako pečlivě nasvícenou bohyni a s vlasy vlajícími pod nátlakem velkých větráků, tak si jí všichni představujeme, ne? Ale do ní jsem už “šťouchat” nechtěla, aby to neznělo jako nesnášenlivost nebo, nedejbože, závist. Moje zraky se totiž v tuhle chvíli upíraly za ní. Nejprve na Marka, který vzal do ruky akustickou krásku a chvilku později ještě výše na Coena Janssena. Ty “stupínky” byly v KC Vltavská tak pěkně vyřešeny, že bylo vidět krásně na všechny členy. Coenova hra byla v téhle písni samozřejmě patrná a já si uvědomovala, jak moc ten song znám a že se to piáno ani miniaturním způsobem neliší od verze na CD. To, že “Delirium” bylo schválně umístěno až za polovinu, protože pomalé písničky se většinou dávají jako zvolnění doprostřed, jsem pochopila až potom.

Když se perfekně vymyšlený setlist začal blížit ke svému konci, jen tak náhodou jsem mrkla na hodinky a pak mi došlo, že žádné přetahovaní času se konat nebude. Celá show měla skončit v půl dvanácté a při “Storm of Sorrow” a “The Phantom Agony” jsme se nedosáhli ani k jedenácté. Tak si zakalkulovali i přídavek. Pomyslela jsem, co by se stalo, kdyby nebyl vyžádán, ale o tom snad nepochyboval ani největší skeptik, hned co celá skupina zmizela z pódia a naschvál snad nepřidala ani pořádné rozloučení, ozval se šílený řev. Pět, deset minut. Nakonec jsem zjistila, že nás prostě nechali smažit a to déle a více bez kompromisu než většina kapel. Těžko jim to zákulisní focení na facebook neodpustit, vždyť přidaných písní bylo dost. Marně marně bych si vzpomínala, které to byly (no, jsou dole v setlistu) a přiznám se, že v tuhle chvíli mi mlátění hlavou nedovolilo se soutředit, tak snad zase jen jmenovat pomalou “Cry for the Moon“, po které přišly další, vím, že rychlejší, písně, a byl konec večera.

Ráda bych napsala něco víc, než že to byly kvalitní výkony a hlavně výkony, které byly schopné donutit k odvázání, ale nic lepšího by mě stejně nenapadlo. Epica měla před sebou dvě kvalitní kapely, které vás dokázaly připravit a vyburcovat. Ona samotná měla show hudebně kvalitní a promyšlenou do detailů, ale přitom zůstala jaksi spontánní. Klidně bych si to zase zopakovala.