Archiv štítku: POL

Polsko

V/A – Cold Wind Is the Promise of a Storm: Post-rock PL compilation vol. 2

V/A - Cold Wind Is the Promise of a Storm: Post-rock PL compilation vol. 2
Země: Polsko
Žánr: post-rock
Datum vydání: 28.2.2014
Label: Post-rock PL

Tracklist:
01. Sounds Like the End of the World – Watching Alex
02. Echoes of Eon – Kallisto
03. Feather Child – Identity Disorder
04. Hegemone – False Presence
05. Sleepless Waves – Parallelism
06. Cereus – Cassiopeia
07. Vastness – Dawn
08. Miasme – Falka
09. Underfate – Beyond the Sun
10. Ayden – Antykwariat
11. Besides – And If I…
12. Sundrugs – Emerald
13. By Million Wires – 87 Weeks
14. Outre – Kether
15. Cerebus – Suite (extract)
16. Tom Sawyer – Flight to Another Galaxy
17. Coffinfish – Ocan of Fear (Unknown Ship, Bermuda Triangle)
18. Those Who Dream by Day – Stories We Were About to Create
19. Echoes of Yul – Bruise
20. Beyond the Event Horizon – Post Waltz

Hodnocení: 5/10

Odkazy:

K recenzi poskytl:
Hellthrasher Productions

Pakliže náš skromný hudební plátek sledujete dlouhodoběji, hádám, že vaše oko nepřehlédlo několik recenzí na klasické řadovky, EP a sem tam i na nějaký ten split. Drtivá většina kompilací se však našim řádkům vyhnula. A ono není moc divu… jasně, třeba takové tributy jsou fajn věc, zvlášť když onou uctívanou onu uctěnou kapelu máte rádi. Nicméně častěji se v kompilacích prostě neděje nic nového. Docela často to končí tak, že se na disk jen natáhnou starší písničky jednoho či více interpretů, trocha bonusového materiálu a ono si to se štěstím pár die-hard fandů obstará. Almanach “Cold Wind Is the Promise of a Storm: Post-rock PL compilation vol. 2”, čítající hned dvacítku skladeb, mapuje polský post-rock. Ten má podle všeho čas od času odbočit k bahnitému sludge nebo black metalu. Říkám si, sláva, konečně pravdivá informace v záplavě těch přehánějících žvástů ze strany vydavatelství.

Ještě než definitivně přejdu k hudbě, musím uznat, že obal je vyveden moc pěkně a přesně vystihuje náladu většiny skladeb, což s povděkem kvituji. A teď už muzika. Jak jsem naznačil, hlavní slovo má na “Cold Wind Is the Promise of a Storm: Post-rock PL compilation vol. 2” definitivně instrumentální post-rock. Téměř v každé skladbě má hlavní roli a sem tam kolem něj, často jen náznakem, proběhnou vlivy dalších žánrů, metalových, tak i ambientních. Koneckonců ambient se často stává takovým odlehčenějším bratříčkem post-rocku, což se na kompilaci do posledního tónu potvrzuje.

Dá se říct, že žánrově jsem dostal to, co jsem očekával, žel jen v průměrné kvalitě. Většina songů se nese na lehkých post-rockových vlnách, ovšem jádro posluchačského blaha ponejvíc míjí. Na druhou stranu, dalo se to očekávat. Musel bych být hodně velký optimista (mimochodem, k tomu mám hodně daleko), abych si jen v koutku duše myslel, že z “Cold Wind Is the Promise of a Storm: Post-rock PL compilation vol. 2” vzejde nějaké veledílo. Úplně všech písní se totiž chopily naprosto neznámé kapely, o nichž jsem se byl schopen dovědět základní informace jen z přiloženého digitálního bookletu, dá-li se tomu tak říkat. Ten je mimochodem moc pěkně zpracovaný a jen potvrzuje, že vizuální stránka kompilace zaslouží pochvalu.

Jít krok sun krok od jedné k druhé písničce tak úplně nemá smysl. Bohužel, ale je to tak. Až na pár výjimek by totiž nebylo co popisovat. Minimálně u deseti písní bych mohl jen konstatovat, že se jedná o veskrze příjemnou post-rockovou věc s ambientním začátkem, sem tam vokál, sem tam tvrdší kytara, ale celkově šeď šeď a ještě jednou šeď. Toho zajímavého je na “Cold Wind Is the Promise of a Storm: Post-rock PL compilation vol. 2” opravdu hodně málo. Naštěstí pár songů z té šedi dokázalo vybruslit. Které to jsou?

Velký podíl z celkové stopáže tvoří instrumentální pasáže. O to víc potěší, když člověk až v šesté skladbě “Cassiopeia” od jakýchsi Cereus zaslechne vokál. Vůbec skladby obdařené zpěvem potěšily víc, třeba “Antikwariat” od Ayden mi je hodně sympatická. I když vlastně vůbec nepřipomíná antikvariát, jak titulek naznačuje, ale spíš loňskou novinku Heiden, což ostatně není na škodu. A když už jsme u toho připodobování, skladba Toma Sawyera (představitele polského post-rocku!) nechává hlavně v první polovině vzpomenout na novou éru Neigových Alcest. Nejvíc mě však zaujaly skladby od drone/ambientních těles Echoes of Yul a Sundrugs. Oba zmíněné projekty totiž dokázaly zaujmout nejen na bázi kulisy k běžné práci, ale i na úrovni hudebního prožitku. Jen škoda, že takové záležitosti tvoří sotva pětinu stopáže.

Ještě před poslechem kopilačky jsem očekával, že vyberu hned několik písní, které zní aspoň v rámci možností odlišně, dopadlo to však úplně naopak. Kdyby se totiž jednalo o plnohodnotnou desku (nebo spíš dvojcédéčko), ani bych se tomu nepodivoval. Nejenže všechny songy jsou si žánrově hodně podobné (což by v případě kompilace ani nepřekvapilo), ale i zvukově jsou si hodně blízko, což alespoň pro mě překvapující je.

Dlouho jsem přemýšlel nad tím, jak se k “Cold Wind Is the Promise of a Storm, compilation vol. 2” postavit, nejen co se týče textového, ale také číselného hodnocení. Pro zvláštní případy jsme si tu vymysleli záchranu v podobě “Hodnocení: bez hodnocení”, ovšem nakonec za tuhle brzdu nezatáhnu. Finální pocit z desky je u mě totiž vždycky stejný, v “Cold Wind Is the Promise of a Storm: Post-rock PL compilation vol. 2” totiž vidím takovou pohodovou na dva poslechy, ale nic víc. Všechny skladby jsou až na pár výjimek na stejné úrovni a k těm několika silnějším kapelám za tu průměrnou známku směřuje omluva.


Kriegsmaschine – Enemy of Man

Kriegsmaschine - Enemy of Man
Země: Polsko
Žánr: black metal
Datum vydání: 5.2.2014
Label: No Solace

Hodnocení:
H. – 8,5/10
Ježura – 8,5/10
Skvrn – 8/10

Průměrné hodnocení: 8,3/10

Odkazy:
web / facebook

První pohled (H.):

Dlouhých devět let to trvalo, než se polská smečka Kriegsmaschine odhodlala navázat na svůj debut “Altered States of Divinity” z roku 2005. V mezičase sice něco málo neřadových počinů vyšlo, ale co si budeme podívat, deska je prostě něco jiného, klidně bych se nebál říct, že i něco lepšího, protože já osobně to tak jednoduše vidím. Vyplatilo se tedy devítileté čekání na “Enemy of Man”?

Vzhledem k tomu, že je tohle jen minirecenze s omezeným prostorem, to nebudu nijak protahovat a rovnou řeknu, že ano, novinka je rozhodně výtečná a po tak dlouhé době se v žádném případě nejedná o zklamání. Sice je “Enemy of Man” trochu jinde než “Altered States of Divinity”, přijde mi méně syrové a více melodické, ale tak jako tak je to určitě hodně důstojné navázání… ve skutečnosti bych si i dovolil tvrdit, že na “Enemy of Man” Poláci svou prvotinu dokonce překonali, protože se jedná o setsakra zábavný a poutavý poslech, který na 46 minut chytne pod krkem a ani na chviličku vás nepustí.

Pro neznalé… Kriegsmaschine sice na první pohled vypadají hodně ostře a jejich tvorba také opravdu patří do podzemního black metalu, nicméně se nejedná o garážový bordel a i díky výše zmiňované melodičnosti (a také poměrně čitelnému zvuku) je to takříkajíc poslouchatelné.

Během poslechu “Enemy of Man” si takřka jistě vzpomenete na jedno jiné jméno polské black metalové scény, rovnou dokonce jméno, jehož věhlas poslední dobou roste strmě vzhůru – samozřejmě mám na mysli Mgła, s jejichž tvorbou toho má muzika Kriegsmaschine poměrně dost společného – a opět tu můžeme vytáhnout vzpomínanou melodiku, v jejímž využití jsou si obě skupiny docela podobné. Zasvěcené čtenáře to ovšem nijak nepřekvapí, protože kompletní stálá sestava Mgła, tedy M. a Darkside, zároveň tvoří dvě třetiny sestavy Kriegsmaschine, tudíž je ona podobnost logická a pochopitelná.

Ani jedné z obou kapel to však nijak neškodí, ani “Enemy of Man” na tom nijak netratí, takže se ve finále jedná o další parádní fošnu, kterou lze příznivcům Mgła jen doporučit…


Druhý pohled (Ježura):

Ačkoli je pro mě deska “Enemy of Man” vůbec první nahrávkou Kriegsmaschine, se kterou mám tu čest, očekávání byla nesmírná. A aby taky ne, když mě poslední počin personálně spřízněné formace Mgła dostal do kolen a navíc mi bylo řečeno, že v tom případě se mi bude rozhodně líbit i tvorba Kriegsmaschine. A musím uznat, že to vážně platí, Kriegsmaschine se mi s “Enemy of Man” rozhodně strefili do vkusu a jedná se o mimořádně zdařilou nahrávku. Přesto ale nemohu hodnotit ultimativní desítkou jako blahé paměti v případě Mgła

Proč? Tak třeba proto, že podoba zvuku “Enemy of Man”“With Hearts Toward None” je skutečně nepřehlédnutelná. Znát je to zejména na ojediněle budovaných riffech, zvuku kytar, zatěžkané rytmice a mocném vokálu, a i když je to asi hodně subjektivní hledisko, přílišná podoba mi tady prostě trochu vadí – byť je to podoba se skvostem. Rozdíly zde nicméně jsou, a ačkoli to na první pohled možná není úplně znát, jsou nakonec poměrně zásadní. Jde o to, že tam, kde Mgła sázejí na vesměs minimalistickou kompozici točící se okolo jednoho nebo dvou riffů, a vychází jim z toho geniální a uhrančivá hudba, Kriegsmaschine nabízejí trochu členitější a objektivně zajímavější strukturu. Paradoxem ale je, že díky téhle členitější kompozici je složitější se do muziky zcela ponořit a nechat se drtit, a protože genialita “With Hearts Toward None” pramení valnou měrou právě z toho, “Enemy of Man” ke kýžené genialitě holt malý kousek chybí.

To ale nic nemění na tom, že jde pořád o zatraceně výbornou desku. Každá jednotlivina funguje skvěle, album má ohromné charisma a je jasně vidět, že jeho tvůrci mají formu a vizi, jaké jim může značná část nejen black metalové scény leda tak tiše závidět. “Enemy of Man” tak mohu s čistým svědomím doporučit úplně všem, protože – a to je další paralela s poslední deskou Mgła – přes žánrovou čistotu, vyhraněnost a nepodbízivost jde o nahrávku, kterou může ocenit jak kovaný blackař, tak klidně i extrémní hudbou nepolíbený jedinec. A to o většině opravdu výborných alb říct nelze…


Třetí pohled (Skvrn):

Jak tak člověk pátral hned zkraje roku, co by mohlo jeho black metalové chtění zase na chvíli uspokojit, natrefil na Kriegsmaschine a jejich “Enemy of Man”. Upřímně jsem o téhle polské smečce nevěděl vůbec nic, název mi dal nicméně tušit, že se bude jednat o nějakou NSBM záležitost s prasáckým zvukem, ovšem první seznámení s albem vše změnilo. Když jsem zapátral do diskografie kapely, zjistil jsem, že od poslední (a zároveň první) dlouhohrající nahrávky uplynulo dlouhých devět let, a tudíž mě ani má neznalost nepřekvapila.

Teď už ale k “Enemy of Man”. Jak jsem již říkal, nevěděl jsem, co z repráků začne halasit, nějaký vybroušený zvuk jsem od nahrávky nečekal. Ovšem to jsem se setsakra mýlil. Celkový sound alba a hlavně plný zvuk kytar je to, co “Enemy of Man” odlišuje od takového šedého blackového průměru, kterého je dneska požehnaně. Jako by byla ta hudba všude kolem vás, zvuk je velice pohlcující, hodně temný a vás jen stále nutí zesilovat a zesilovat. V tomto počínání mi Kriegsmaschine hodně evokuji Deathspell Omega, kteří jsou však ve všech ohledech chaotičtější a neučesanější.

Celá nahrávka se odehrává na delších plochách monotónnějšího rázu, skladba vždy dostane základní téma hned na samotném začátku a pevně si ho uchovává až do konce. Každá téma je přitom variováno skvělými nápady a dusnou atmosférou. Tedy alespoň do dvou třetin alba, kdy jsem často začal ztrácet na koncentraci a písně na konci mi už nepřipadaly tak výrazné.

Výsledek je hodně dobrý, přesto ne bezchybný. Jak jsem již zmínil, celkový pocit trochu shazuje fakt, že si mě “Enemy of Man” často nedokázalo udržet až do úplného finále, i když závěr de facto neobsahuje výrazně slabší skladby než začátek. Za vinu to přičítám monotónnímu vyznění, které na druhou stranu pomáhá vychutnat si nejlepší momenty desky, jako jsou “None Shall See Redemption” nebo “Asceticism and Passion”. Věřím, že příště to bude ještě lepší, ale i tak u mě Kriegsmaschine zabodovali.


Det Gamle Besatt – Primary Evil

Det Gamle Besatt - Primary Evil
Země: Polsko
Žánr: black / thrash metal
Datum vydání: 1.2.2014
Label: Black Vault Productions

Hodnocení: 6,5/10

Odkazy:
facebook

Připomíná-li vám název Det Gamle Besatt jméno polské kultovky Besatt, není to náhodou. Zpěvák a baskytarista Beldaroh, hlavní postava a poslední zakládající člen Besatt, totiž zpátky do zbraně povolal úplně prapůvodní sestavu, která kromě něj čítá ještě zpěváka/kytaristu Weronise a bubeníka Dertalise, a společně souběžně s Besatt spustili úplně nový projekt, jímž je právě Det Gamle Besatt. V letošním roce pak vyšlo debutové minialbum “Primary Evil”

Na “Primary Evil” se nachází celkem osm fláků na ploše půl hodiny, přičemž první čtyři byly složeny v letech 1991-1992, takže se jedná o pravěký materiál z úplných začátků Besatt, a druhé čtyři vznikly v roce 2011. A právě zatuchlina staré školy začátku 90. let je na počinu všudypřítomná a dýchne na vás úplně okamžitě s prvním riffem úvodního válu “Ares”. Všech osm kusů sice bylo natočeno v průběhu roku 2012, ale jinak to páchne starobou jako prase… jak co do samotné muziky, tak i poměrně zahuhlaným soundem, i když ten zase nějakou vyslovenou chlívárnou není.

Sranda je, že i když první a druhou polovinu “Primary Evil” co do složení materiálu dělí dvacet roků, nějaký velký rozdíl mezi nimi není. Poláci i nové kusy zcela zjevně tvořili s cílem připomenout začátek 90. let. Proč ne, mně osobně takovéhle závany starých časů nijak nevadí, takže nemám sebemenší problém si tuhle půlhodinovou porci špinavých riffů a vychlastaného vokálu vychutnat. Docela potěší občasné vsuvky v podobě chytlavějšího riffu nebo dokonce kláves či sborů, což jednotlivé songy příjemně ozvláštňuje, nicméně nutno dodat, že je to všechno stále ve velice oldschool duchu a naprosto suverénně to pasuje do kontextu filozofie “Primary Evil” a doby, kterou má tenhle počin oživit.

Samozřejmě se ve finále nejedná o nějakou extrémní bombu, jež by v roce 2014 někomu vyrazila dech, přesto mi je snažení Det Gamle Besatt poměrně sympatické a totálně zpátečnický přístup na “Primary Evil” jakbysmet. Pokud se vám po staré metalové škole stýská, rozhodně berte všema deseti.


Lux Occulta – Kołysanki

Lux Occulta - Kołysanki
Země: Polsko
Žánr: avantgarde / experimental
Datum vydání: 13.3.2014
Label: Trzecie Ucho

Tracklist:
01. Dymy
02. Samuel wraca do domu
03. Mieczów siedem
04. Serca tu mają tylko dzwony
05. Sen jest lżejszy od powietrza
06. Karawanem Fiat
07. Bieluń i chryzantemy
08. Bądź miłościw

Hodnocení:
H. – 10/10
Ježura – 9,5/10
Atreides – 10/10
Skvrn – 10/10

Průměrné hodnocení: 9,9/10

Odkazy:
facebook

Já osobně nejsem příliš velkým příznivcem comebacků. Možná jsem trochu staromódní a přespříliš zásadový, ale zastávám názor, že buď chce člověk hrát a hraje, nebo se na to má vybodnout definitivně. Jestli něco vyloženě nesnáším, tak je to situace, kdy kapela ohlásí rozpad a za půl roku s velkou slávou zase obnovu činnosti. Jak už tomu tak ovšem bývá, existují výjimky, u nichž návrat na scénu vítám s nadšením. Dnes si o jedné takové výjimce povíme.

Lux Occulta byla (je) polská avantgardně metalová formace, i když s tím metalem už je to nyní diskutabilní. O tom si však povíme až o něco níže, protože nyní si musíme udělat obligátní historické okénko. Lux Occulta vznikli hluboko v 90. letech a zanechali za sebou čtyři excelentní desky. Přijde mi, že obecně jsou za nejlepší považovány ty první dvě, tedy “Forever Alone, Immortal” (1996) a “Dionysos” (1997), které jsou obě naprosto skvělé, ale ani ty další dvě, “My Guardian Anger” (1999) a “The Mother and the Enemy” (2001), nejsou dle mého subjektivního názoru o nic horší a popravdě řečeno, třeba “My Guardian Anger” v čele s fantastickou kompozicí “Mane – Tekel – Fares” je vlastně asi mým nejoblíbenějším albem skupiny.

V roce 2002 ovšem Lux Occulta ohlásili ukončení činnosti. To bylo v době, kdy se celá scéna začala lámat a hlavním médiem se v následujících letech postupně začal stávat internet. Lux Occulta už u toho ale nebyli, nevyvíjeli jakoukoliv aktivitu, jejich desky se jedna po druhé vyprodaly do posledního kusu a nově nastupující generace fanoušků se tedy k jejich jménu mohla dostat jen těžko. Na skupinu se docela zapomnělo a za jednu dekádu nečinnosti se stala prachem zavátou záležitostí pro pamětníky. Já jsem měl to štěstí, že jsem se k jejich úžasným deskám dostal a opravdu si je oblíbil, takže jsem neustále doufal, že jednou přijde oživení.

Tak dlouho se chodí s hrnkem pro vodu, až se ucho utrhne. Přesně po deseti letech ticha oživení opravdu přišlo a začalo se pracovat na nové desce “Kołysanki”, jež byla nakonec dokončena v loňském roce a na podzim měla vyjít. Nakonec došlo k podstatnému zdržení, takže k vydání došlo až letos v březnu, dlouhých 13 let po předchozí nahrávce “The Mother and the Enemy”. Ale jednu věc mohu říct hned teď s naprostou jistotou – to čekání za to kurva stálo!

Asi vám tu nemusím vykládat o tom, že čím více se člověk na nějakou nahrávku těší, tím větší a nepříjemnější pak může být zklamání. Já osobně jsem se na “Kołysanki” těšil opravdu nesmírně, tudíž jsem si také mohl nesmírně nabít hubu, ale naštěstí se nic takového nestalo a ve skutečnosti je to album ještě MNOHEM lepší, než jsem doufal. Jakmile jsem poprvé slyšel skladbu “Dymy”, kterou kapela vypustila v předstihu, okamžitě mi naskočila husí kůže, jak neskutečně fantastické to bylo. O to víc je však obdivuhodné, že se zdaleka nejedná o vrchol desky…

Než se ale vrhneme na konkrétní kompozice, dovolil bych si ještě vyjasnit to o té diskutabilnosti ohledně zařazení Lux Occulta do metalu. Ve své staré éře na prvních čtyřech deskách o tom nebylo pochyb, metalový žánr ve své avantgardní podobě tu hrál jednoznačný prim a nebylo se o čem bavit. V případě “Kołysanki” se už ovšem je o čem se bavit, protože to, co zde Lux Occulta předvádí, už bych se metalem zdráhal nazvat. Skupina totiž na “Kołysanki” zní naprosto odlišně od svých starších počinů a učinila obrovský skok. Metal tu sice stále je, ale jde v podstatě o naprosto minimální množství a ani omylem se nejedná o to, co by tvořilo tvář desky.

A oč se tedy jedná? Ačkoliv je hudba Lux Occulta na míle vzdálená jakékoliv triviálnosti či jednoduchosti, nezdráhal bych se to celé nazvat velice jednoduchými pojmy – experiment, avantgarda. Pokud byste vyloženě trvali na tom, že chcete vědět, co všechno na “Kołysanki” najdete, mohl bych vám tu kromě zmiňovaného metalu začít sypat slovíčka jako rock, folk, ambient, elektronika, jazz, motivy lidových písní a blablabla, dalších padesát a ještě víc žánrů, ale je to naprosto zbytečné, protože v podání Lux Occulta stejně ani jeden z nich nezní tak, jak si to pod těmi pojmy představíte. “Kołysanki” je totiž ohromný koktejl obrovského množství vlivů, stylů a odboček, jenž ovšem stále zní přirozeně a hlavně dohromady tvoří něco naprosto nezaměnitelného, originálního a vlastně takřka geniálního.

Ne, vážně si nedělám srandu a tu genialitu opravdu myslím upřímně. Osobně s tímto slovíčkem zacházím velice opatrně a hodně si rozmýšlím, než ho do recenze skutečně napíšu, nicméně v případě “Kołysanki” je to podle mě naprosto opodstatněné. Ať se na to totiž dívám z jakékoliv strany, v mých očích na tom albu není jediný moment špatně a každá jedna vteřina z těch 54 minut a 5 sekund navrch je pro mě naprosto bezchybná. Říkám to o máločem, ale u “Kołysanki” se vážně nebojím prohlásit, že je to z mého pohledu absolutně dokonalá deska. Tohle je totiž přesně ta hudba, jakou chci ve svém současném rozpoložení poslouchat – inteligentní, náročná, originální, neotřelá, působivá, trvanlivá, těžká i nádherná zároveň. A tohle všechno nejnovější počin Lux Occulta do puntíku splňuje.

Celou dobu jsem se chystal na to, až začnu psát o jednotlivých skladbách, ale když na to konečně přichází čas, vlastně si říkám, že je to naprosto zbytečné, protože ať se budu snažit sebevíc, stejně bych ani po deseti stránkách nedokázal dostatečně popsat všechno, co se na “Kołysanki” děje a jak úžasné to je. Už hypnotická “Dymy” na začátku vyráží dech svou uhrančivostí, už ta zní z pohledu průměrného posluchače neskutečně divně, ale ve skutečnosti je vlastně jedním z nejkonvenčnějších kusů a v dalších minutách se nacházejí možná ještě lepší kusy. Zejména trojice “Serca tu mają tylko dzwony”, “Sen jest lżejszy od powietrza” a “Karawanem Fiat” je naprostá fantazie a v jistých momentech naprostá posluchačská extáze.

Nicméně ani zbylé písně nejsou v žádném případě méněcenné. I minimalističtější věci jako “Mieczów siedem” nebo “Bądź miłościw” totiž fungují s naprosto stejnou samozřejmostí jako neskutečně prapodivná “Samuel wraca do domu”. Ale prapodivná v tom dobrém slova smyslu… spousta netradičnosti, nepředvídatelnosti, člověk nemá tušení, co se skrývá v příští vteřině. Přesně takhle to má vypadat. Do výčtu všech songů už nám zbývá pouze “Bieluń i chryzantemy”, jež je… zase naprosto excelentní. Stejně jako ve všech ostatních skladbách, i v ní se vyskytuje několik dechberoucích a fenomenálních nápadů, zejména v její druhé experimentálnější půli, která si vezme slovo po kytarovějším rozjezdu.

Lux Occulta

Myslím, že už to nemá cenu dále prodlužovat, jelikož těch superlativů jsem tu vysypal již přehršel a stejně si myslím, že jich ještě bylo málo a nejradši bych v nich pokračoval ještě dalších x stran… a vlastně i po nich by to možná bylo stále málo. Abych vás tedy neunudil, přejdu rovnou k závěru, který asi nikoho po předcházejících řádcích příliš nepřekvapí – “Kołysanki” je pro mě prozatím naprosto suverénně nejlepší album, které v letošním roce doposud vyšlo, a jsem si zcela jistý, že za nějakých osm měsíců o něm budu psát znovu v našem celoročním shrnutí v kategorii top5. Nedokážu si totiž představit, že by vyšlo pět desek, jež by byly lepší než to, co nahráli Lux Occulta. Popravdě řečeno, myslím si, že tohle je jedna z nejlepších nahrávek, jaké jsme tu za těch necelých osm let recenzovali… Skutečně výjimečná záležitost a zároveň nejlepší album Lux Occulta, jakkoliv jsou již staré kusy samy o sobě fantastické…


Další názory:

I když jsem nadšené šéfredaktorovy předpovědi a pak dojmy z poslechu novinky Lux Occulta nejdřív bral trochu s rezervou, nakonec musím uznat, že “Kołysanki” prakticky bezchybně naplňuje představu desky, která aspiruje na absolutní vrchol a stejně tak na absolutní hodnocení. Je to neuvěřitelně pestrá směsice všeho možného, míchá v sobě zdánlivě nesouvisející motivy a nástroje vyjádření a je vším, jen ne dílem, které by bylo snadné pojmout. Když se to ale začně dařit, ukáže se v pravém světle a vyjde najevo, že je to vskutku nádherné a inspirací žhnoucí dílo nesmírně talentovaných muzikantů, kteří už dávno hodili za hlavu nějaké formy a nenechají se omezovat ničím kromě své vlastní představivosti. “Kołysanki” je zkrátka skvost a já se mohu pod oslavná zvolání kolegů jedině podepsat, ale přesto tu budu za kazišuka a čistý absolutní průměr desce nedopřeji. Ne snad z toho důvodu, že by na ní bylo cokoli, co by si o chloupek nižší známku zasluhovalo, ale zkrátka proto, že jsem se ve vzájemné komunikaci s “Kołysanki” ještě nedostal do té fáze, kdy zapomenu na všechno okolo a nechám se hudbou dočista pohltit, což je moje kritérium pro desítková hodnocení. Jelikož ale “Kołysanki” stále roste, a mně se nezdá, že by ten růst měl v dohledné době ustat, jsem si takřka jistý, že album za nějakou dobu doroste až na těch deset a pak právoplatně usedne ve společnosti toho absolutně nejlepšího, co letos vyšlo. Protože když ne “Kołysanki”, tak už nevím, co by mohlo.
Ježura

Lux Occulta

K tomuhle polskému skvostu jsem se na rozdíl od H. dostal právě až s aktuální deskou, takže jsem nepoznamenán jeho starší tvorbou. Nevím, jestli je to dobře nebo špatně, nicméně předpokládám, že by to bylo stejně jedno, poněvadž co tak vím, tak “Kołysanki” je docela jinde. Nic to však nemění na tom, že jsem si tyhle řádně zdrogované ukolébavky neskutečně zamiloval a vlastně ani nevím, jestli bych dokázal vypíchnout skladbu, která mě sebrala nejvíc. Nejvíc jsem si zamiloval momenty, kdy Jaro.Slav jemně zpívá ukolébavky na elektronickém podmazu, jako tomu je v úvodní “Dymy” nebo šesté “Karawanem Fiat”. Něžná hořkost a přehršel vjemů, které do sebe z nějakého důvodu bez problémů zapadají, i když jsou si na hony vzdálené. Popravdě nevím, kde Lux Occulta bere inspiraci k tomu, aby dala dohromady něco tak barvitého, složitého, do posledního detailu propracovaného – a ano, bezesporu geniálního. Nevím, co o “Kołysanki” říct víc, protože ono se toho snad víc říct nedá. Snad jen abyste si to poslechli, protože tahle deska za to kurva stojí.
Atreides

Lux Occulta se povedlo to, co experimentální formace tvoří experimentálními formacemi. Za 13 let se totiž jejich hudba posunula co se týče obsahu (na mysli mám radikální změnu žánru) i kvality (tenhle skok není zas tak velký, protože i pozdější black metalové desky jsou úžasné a dnes se sluší říct i nadčasové). Dovolím si tvrdit, že i kdyby přes těch 13 let Lux Occulta své posluchače pravidelně zásobovali svými řadovkami, hudební posun by byl obdobný, jen by k němu Poláci došli postupně a skalním fanouškům by nezpůsobili takový šok. Opravdu nebudu přehánět, když řeknu, že na “Kołysanki” bych nezměnil ani tón, o žádné pasáži se nedá říct, že by byla slabší, každý nápad je zde perfektně zapracován a co se sluší dodat, s každým poslechem nahrávka strmě rostla, vlastně pořád roste. Největší praktická výhoda “Kołysanki” spočívá v tom, že může přilákat barvité spektrum posluchačů, protože vlivy z různých žánrů na vás útočí bez ustání a ze všech stran. Škoda slov, pokud jste jako posluchači otevření novým věcem a máte dost času na to, aby si vás deska postupně získávala a ukazovala vám i ta nejkouzelnější zákoutí, “Kołysanki” je tu pro vás šité na míru.
Skvrn


Turbo – The Fifth Element

Turbo - The Fifth Element
Země: Polsko
Žánr: heavy / thrash metal
Datum vydání: 12.3.2014
Label: Metal Mind Productions

Tracklist:
01. Think and Fight
02. Taste of Forever
03. Heart on the Pyre
04. The Fifth Element
05. Smash the Wall
06. Handfull of Sand
07. Relentless
08. Amalgam
09. Light Up the Night
10. This War Machine
11. Blues Measured by the Clock Ticking
12. Smash the Wall (Acoustic) [bonus]

Hodnocení: 5/10

Odkazy:
web / facebook

K recenzi poskytl:
Metal Mind Productions

Řeknu vám upřímně, že když jsem rozbalil balíček, který jsem našel ve schránce, a vykouknul na mě nápis Turbo, orosil jsem se až na prdeli, protože jsem se samozřejmě lekl, že mi nějaký srandista poslal na recenzi to české Turbo, které už čtvrtstoletí objíždí vidlácké tancovačky, kde do zblbnutí drtí svojí veleslavnou vykrádačku Europe, s níž kariéra kapely stojí a padá…

Hodně rychle se mi ulevilo, když jsem se podíval pořádně a zjistil, že se nejedná o české Turbo, nýbrž o Turbo polské. O tom, že u našich sousedů tahle skupina už dlouhé roky funguje, samozřejmě vím už nějaký ten pátek, nicméně jsem se nikdy neobtěžoval od ní cokoliv zkoušet… a i když je to blbé, dost dobře v tom hrálo roli i to, že Poláci sdílejí stejné jméno se zmiňovanými králi českého agro rocku. No, nevadí, všechno je jednou poprvé…

Oním mysteriózním počinem, který mi přistál ve schránce a jemuž se také nyní budeme zlehka věnovat, je samozřejmě letošní novinka s názvem “The Fifth Element”… i když, říct letošní novinka je malinko zavádějící, jelikož polsky nazpívaná verze desky vyšla již loni v listopadu pod názvem “Piąty żywioł”. Nyní se tedy objevuje i anglická mutace, jež kromě změny jazyka navíc přináší rovněž bonusový song v podobě akustické verze jedné z písniček, což je dle mého skromného názoru bonus, který si kapela i s vydavatelem klidně mohli strčit za klobouk a nic by se nestalo.

Vzhledem k tomu, že to Turbo drhnou už pěkně dlouho a na kontě mají již přes tři dekády, jsem tak nějak nečekal žádné divočiny a “The Fifth Element” jsem si pouštěl s tím, že snad dostanu pohodový hevík. Poprvé jsem si ovšem desku pustil jako podklad k hraní jedné extrémně šílené skákačky, takže jsem se věnoval spíš zuřivému drcení klávesnice a muziku vnímal tak nějak na půl ucha… a takhle na půlku toho ucha mi to místy přišlo, jak kdyby to hrála nějaká zámořská mainstreamová rockovka, což je něco, co mě za srdeční sval nikdy nechytne, a navíc mi to ještě k tomu přišlo jako extrémní debilita, takže do nějakého dalšího poslechu jsem se musel fakt strašně přemáhat.

U alb, která vás na první poslech takhle extrémně nezaujmou, jsou dvě možnosti (za předpokladu, že to nehodíte do koše rovnou)… buď tomu věnujete čas a najdete si k tomu cestu, nebo tomu věnujete ještě druhý, maximálně třetí poslech a stejně vám to pořád bude připadat jako blbost, takže to za chvíli spláchnete do toaletní mísy dějin a už se k tomu nikdy nevrátíte. A jakkoliv by nyní bylo efektní říct, že si mě Turbo nakonec získali a ta jejich fošna vážně stojí za hřích, v reálu je to ta druhá možnost. “The Fifth Element” sice nakonec není takové peklo, aby se to vůbec nedalo poslouchat, což se mi na prvním rande zdálo, ale stejně je to mnohem větší nuda, než bych čekal od takhle zkušené kapely.

Jednoduše se mi na tom nepodařilo najít nic jiného než nijak zvlášť výrazný průměrný heavy metálek. Sem tam je nějaký refrén docela zapamatovatelný, což je případ třeba úvodní “Think and Fight” nebo “Handfull of Sand”, ale jinak se na tom z větší části nenachází v podstatě vůbec nic, co by mě k tomu albu táhlo. Jediné trochu zajímavější věci se nacházejí až v samém závěru “The Fifth Element”, konkrétně v posledních třech písničkách (nepočítaje onen naprosto zbytečný bonus).

“Light Up the Night” zas tak moc z celé nahrávky nevybočuje, ale v pár momentech se v ní ozvou hodně pěkné sbory… z obecného hlediska to není žádný trhák, ale v rámci desky to je hned něco, co posluchače na rozdíl od toho zbytku nějak dokáže zaujmout. “This War Machine” v několika pasážích nabídne parádní ječák, což je asi to nejzajímavější, co na celém “The Fifth Element” najdete, protože v moři bezzubého hevíku působí závan ostřejšího vysokého vokálu, jako když vás někdo poleje živou vodou. Finální osmiminutovka “Blues Measured by the Clock Ticking” poté nabídne pěkný pomalejší rozjezd, ale jak se spustí opět heavy metal, tak je to zase nuda…

Pokud je někdo zapálený posluchač melodičtějšího heavy metalu, kde se sem tam zlehka ozve náznak hodně měkkého thrashe, je dost dobře možné, že mu “The Fifth Element” sedne lépe než mně. Já mám sice ke klasickému heavy metalu poměrně blízko, ale Turbo mě prostě a jednoduše bohužel nijak nezaujali. Nicméně na druhou stranu, musí se jim nechat, že jsou aspoň poslouchatelnější než jejich čeští jmenovci…


Suffering – Chaosatanas

Suffering - Chaosatanas
Země: Polsko
Žánr: black metal
Datum vydání: 7.2.2014
Label: Mort Productions

Tracklist:
01. Suicide for Satan
02. Essence of Sin
03. I Am the Existence
04. Leviathan Rises
05. Frozen Faith
06. Ofiara

Hodnocení: 6,5/10

Odkazy:
facebook

K recenzi poskytl:
Propaganda Chaosu

Když jsem do přehrávače poprvé vkládal letošní EP “Chaosatanas”, jemuž v historii polské black metalové smečky Suffering předcházel pouze jeden demosnímek “Frozen Faith” z konce roku 2012, doufal jsem, že jeho autoři při jeho tvorbě projevili více důvtipu než při vymýšlení názvu svojí kapely. Upřímně vážně nechápu, proč se někdo ve 21. století pojmenuje zrovna takhle extrémně provařeně, ale tak budiž, pojďme se mrknout, čím se tohle blasfemické trio prezentuje po hudební stránce…

První poznatek je docela lehký – stejně jako název Suffering, ani samotná muzika příliš originality nepobrala. Poláci totiž nehrají nic jiného než black metal v jeho nejčistokrevnější a nejkrystaličtější podobě. Nečekejte žádnou velkou snahou o ozvláštnění, progresivní prvky nebo výlety do jiných žánrů, protože na takové věci Suffering kálí z vysoka. Jejich produkce je ve své podstatě vlastně hodně jednoduchá a přímočará – sypat jak blázen, drtit mrazivé riffy, sem tam nahodit nějakou změnu tempa a předvést black metal v jeho pomalejší a drtivější podobě, a když se pánové hodně překonají, tak občas ukážou, že umí i nějakou tu melodii, ale to vždycky jen na chvilku, aby se posléze bleskurychle vrátili k oněm typickým bzučivým riffům.

Stejně tak ani co do textové stránky Suffering vůbec nijak nevybočují z mantinelů, jaké si představíte, když někdo začne mluvit o klasickém black metalu. To v překladu znamená, že vzduchem lítá jeden Satan za druhým, občas mu přijdou pomoct kámoši jako Lucifer, Bafomet nebo Leviathan, nesmí chybět ani nějaké to okultno a na závěr samozřejmě obligátní poplivání křesťanské chátry. Prostě idylka.

Vsadím svoje boty na to, že většina z vás už si asi řekla, že s tímhle portfoliem jsou Suffering, potažmo tedy jejich minialbum “Chaosatanas” něčím, co vážně nemáte potřebu poslouchat. Upřímně, je to naprosto logické a pochopitelné, protože to zatím asi nezní moc vábně. Kdyby mně někdo o nějaké kapele řekl to, co jsem sám v předcházejících odstavcích napsal, rovněž bych se zrovna nehnal do shánění. Ne, že bych neměl rád black metal, právě naopak, ale v takhle konzervativní oblasti už dneska přece jenom dávám přednost klasice a do poslechu nějakých nových chrličů síry se nijak zvlášť nehrnu. Jenže jakkoliv se to může zdát nepravděpodobné, i přes tohle všechno je “Chaosatanas” vlastně docela zábavná nahrávka.

Ono to ve skutečnosti opravdu není nic jiného než jenom black metal, ale tak nějak je to takové uvěřitelné. Tedy, zrovna takovéhle blasfemické smečky je podle mě nutno brát trochu s rezervou, ale na rozdíl od jiných Suffering nepůsobí jako pozéři. Naopak je z té muziky znát jistota, že takhle to prostě chtějí hrát a vědí, jak na to. Jak vidno, nejsou to žádní sráči, jimž teče mlíko po bradě, což je ostatně znát už jen z toho, že se hned dvě třetiny sestavy Suffering angažují rovněž v kultovních Besatt.

Tak či onak, je víceméně jedno, jestli to Suffering začnou nemilosrdně sypat, jak předvádějí třeba v “Suicide for Satan” či “Frozen Faith”, nebo jestli se pustí do trochu rozvážnějších kusů jako třeba “I Am the Existence”, protože v obou polohách dokážou zabavit. Stejně tak Suffering zvládnou předvést obě tyto tváře třeba i v rámci jednoho songu, s nímž začnou v kulometné rychlosti, aby třeba ve druhé půli zpomalili a písničku posunuli trochu někam jinam, což je případ věcí jako “Essence of Sin” nebo “Leviathan Rises”. A i tohle jim docela funguje. Pořád platí, že je to taková normálka, nic extrémně zvláštního nebo neslyšeného, ale prostě se to dobře poslouchá a baví mě to.

Kromě toho je také “Chaosatanas” docela krátký materiál, což je ostatně docela logické, když se jedná jen o EP. 29 minut je na takovouhle muziku tak akorát, aby se člověk dostatečně nasytil, ale nepřežral se, takže i z tohohle pohledu je to naprosto v pohodě. A popravdě řečeno, být kapelou, ani na případné řadovce bych tu hrací dobu o moc neprodlužoval, jelikož – a to aniž bych chtěl Suffering podceňovat – si nejsem jistý, jestli by s tímhle fakt dokázali utáhnout třeba hodinu. Ale to už se bavíme o něčem, co ještě ani zdaleka není aktuální, takže to ukončeme tím, že i když to tak na první letmý pohled nemusí vypadat, “Chaosatanas” je docela povedený black metalový nášup v klasickém stylu, který má hlavu a patu a je zábavný.


Kampfar, Hate, Velnias

Kampfar, Hate, Velnias
Datum: 12.4.2014
Místo: Praha, Modrá Vopice
Účinkující: Kampfar, Hate, Velnias, Iskald

Večer 12. dubna jitřil emoce zainteresovaných ještě dlouho předtím, než na něj došlo – a aby taky ne, když norští Kampfar nepatří zrovna k těm kapelám, které v naší zemičce hrají co rok nebo dokonce častěji. Krom toho si Kampfar na cestu přibrali ještě formace Hate, Velnias a Iskald, což jsou spolky přinejmenším zajímavé, takže o lákavosti této akce jaksi nebylo zapotřebí vůbec diskutovat. O čem se však diskutovalo velmi živě, to bylo místo konání. Modrá Vopice je sice fajn podnik, ale jak mnozí internetoví diskutéři neopomněli zdůraznit, pro kapely formátu Kampfar nebo Hate poněkud nedůstojný, takže vedle velkého těšení provázely koncert i určitě obavy, jak to celé dopadne…

Vzhledem k tomu, že se mi nechtělo opakovat jednu nemilou zkušenost z loňského roku, na místo jsem dorazil už něco před sedmou večerní, což byl nejčasnější ze tří různých avizovaných časů začátku koncertu (!!!). Pochopitelně tedy nastalo to, co v podobných případech nastává, a tak mi z nedostatku jiné zábavy nezbylo než skoro hodinu pocucávat pivo a přemítat nad tím, jestli se čeští promotéři někdy naučí uvádět čas otevření klubu a čas začátku produkce. Musí se ale nechat, že když už se začalo hrát, bylo to na čas, a to přesně podle na místě vyvěšeného itineráře.

Údělu první kapely večera se ujali Norové Iskald, kteří do Prahy přivezli svou novou desku “Nedom og Nord”, a i když jsem je předem považoval za potenciálně nejslabší článek sestavy, stejně jsem byl relativně zvědavý, jak jejich muzika zafunguje naživo. A k žádnému velkému překvapení rozhodně nedošlo. Vzhledem k relativně nadprůměrné délce kompozic Iskald zaznělo pouhých pět skladeb, z nich první tři (dvě určitě, s tou třetí si úplně jistý nejsem) pocházejí z nové desky, a živě zafungovaly úplně stejně jako ve studiové podobě. Nebylo to vůbec špatné, ale tak nějak mě to vlastně vůbec nebavilo, i když v tom rozhodně byla slyšet kvalita. S předposlední skladbou se to ale začalo zlepšovat a samotný závěr už byl vážně super, takže si mě Iskald nakonec udobřili a jako příjemný rozjezd večera jejich vystoupení zafungovalo obstojně.

V pořadí druzí Velnias z USA možná v Evropě nejsou nijak zvlášť provaření, ale to jim nikterak nezabránilo v tom, aby přítomné (nebo aspoň mě) nechali zapomenout na Iskald a nasadili laťku podstatně výš. Jejich vystoupení se obešlo beze slov a skladby na sebe plynule navazovaly nenápadnými mezihrami, takže dojem z hudby nenarušovalo absolutně nic, a bylo to tak dobře. Samotnou muzikou totiž Velnias dokázali navodit divokou leč hutnou atmosféru, která si záhy podmanila nejen přední řady ale také stále houstnoucí dav lidí před pódiem. Agresivní a špinavá black metalová smršť protkaná parádními melodiemi zkrátka fungovala na jedničku a jediné, co tomu chybělo, byla větší tma (část klubu zůstala plně osvětlená) a umělá mlha. I bez nich ale šlo o výtečné vystoupení, které navíc zakončil perfektně vygradovaný závěr, při němž oba kytaristé padli na zem a mučili své nástroje až za hranice jakýchkoli melodií. Letmé “Thank you” ještě než se odebrali z pódia bylo jediným, co jsme se od Velnias doslechli, ale i tak mě jejich výkon nadchnul a nedlouho nato už jsem na merch stánku ochotně sázel stokoruny výměnou za jejich CD. Doufám, že to nebylo naposledy, co se u nás tahle kapela ukázala, protože jestli bude nadále pokračovat v trendu překonávání sebe sama (dva roky nazpět se Velnias představili jako support Agalloch), čekají nás velké věci…

Jestli první polovina večera patřila řekněme méně známým kapelám, s příchodem Hate už Modrá Vopice hostila jen ty áčkové. Poláci Hate sice možná stojí trochu ve stínu svých slavnějších souputníků Behemoth a Vader, ale kdo měl tu čest s nějakou jejich nahrávkou nebo živým vystoupením, ten ví, že i oni umí velice poctivě podrtit – a přesně to se také stalo ve Vopici. Sice jsem si během prvních dvou skladeb říkal, že je to trošku suché a bez energie, ale Hate mi zavčasu dovolili tento názor změnit, a pak už to byla opravdu smrtící death metalová řež. Jediní pomalovaní muzikanti večera pálili do lidí jednu drtivou pecku za druhou, v sále vůbec prvně za večer nebylo k hnutí a přední řady řádily a hulákaly jak se patří. Hate jsem měl tu čest vidět již dvakrát předtím a tohle byl jejich první klubový koncert, kterého jsem se zúčastnil, nicméně se mu podařilo oba festivalové sety překonat, protože atmosféra, jaká se v nevelkých prostorách Modré Vopice zhmotnila, byla prostě parádní a dokázala velice snadno strhnout. Hate přišli, odehráli svůj set, a když pódium zase opouštěli, měli publikum naprosto v hrsti – mě nevyjímaje. Nic jiného než upřímné a hluboké ocenění tohoto výkonu tedy prostě není na místě.

Hlavní hvězdu večera není třeba nikterak představovat. Diskografie Kampfar poskytuje celou řadu důvodů, proč se na jejich vystoupení zatraceně těšit, a aktuální novinka “Djevelmakt” se také vyvedla, takže asi není třeba dodávat, že se očekávání pohybovala hodně vysoko. A když už došlo na tolik očekávanou produkci, bylo jasné, že tohle bude nesmírně mazácká záležitost. Kampfar podle očekávání do setlistu zařadili hned několik skladeb z novinky, a ani naživo těmhle kouskům nebylo prakticky co vytknout. Osvědčené vály ze starších desek ovšem dominovaly, a to i co se odezvy fanoušků týče – a sledovat blažené dívčí úsměvy, které Kampfar vykouzlili prostřednictvím pecek “Ravenheart” nebo “Hymne”, byl jen takový příjemný bonus.

Démonický dlouhán Dolk mě velice příjemně překvapil výtečným zpěvem všech svých partů (zejména refrén “Mylder” byl velmi působivý) a dlužen nic nezůstal ani co se gest a vystupování týče. Stejně jako blahé paměti na Brutal Assaultu to působilo nesmírně sebejistě a důstojně, ale přitom velice pokorně, což u black metalových kapel není ani zdaleka samozřejmostí. V ohledu vystupování a pódiové prezentace vůbec však bohužel došly naplnění počáteční obavy a ukázalo se, že Vopice je pro Kampfar skutečně moc malá. Pěkným pódiovým proprietám, které zdobily pódium od samého začátku, to sice nijak zvlášť neubralo na přitažlivosti, automat na šipky někam zmizel a bicí postavené k pravé straně a čelem ke středu pódia také šly překousnout, ale na muzikantech zkrátka bylo znát, že by jistě využili podstatně větší prostor. Korunu pak všemu nasadila vcelku marná Dolkova snaha mávat nad hlavami předních řad jakýmsi praporem, který se sotva vešel pod strop…

Trochu nešťastný výběr klubu se ale ani na vystoupení Kampfar nakonec nijak zásadně nepodepsal. Kapela odvedla zcela profesionální a oddaný výkon, lidí byl plný dům, jejich odezva výborná a nakonec se z toho vyklubal opravdu podařený koncert, kterému z objektivního hlediska nejde vytknout prakticky nic. A i když finální část večera působila poněkud stísněným dojmem, než by se slušelo, Vopice si to zase vyžehlila velice zdařilým zvukem, který až na pár výjimek (zejména členitější pasáže u Iskald) neměl daleko k vzorové ukázce, jak to má znít. Celkově tedy šlo o vynikající hudební událost a ani náznakem nelituji vynaložených finančních prostředků. Za mě tedy velká spokojenost a až se někde poblíž Kampfar, Hate nebo Velnias ukážou, rozhodně budu mít o čem přemýšlet.


The Dead Goats – Ferox

The Dead Goats - Ferox
Země: Polsko
Žánr: oldschool death metal
Datum vydání: 20.2.2014
Label: selfrelease

Hodnocení:
H. – 6,5/10
Ježura – 6,5/10

Průměrné hodnocení: 6,5/10

Odkazy:
facebook / bandcamp

K recenzi poskytl:
The Dead Goats

První pohled (H.):

Většinou to bývá tak, že skupina vydá demíčko, pak třeba nějaké EP a postupně se dopracuje k řadové nahrávce. Poláci The Dead Goats to vzali přesně opačně – v roce 2012 vydali dlouhohrající placku “Path of the Goat”, o rok později minialbum “Children of the Fungus” a na letošek si nachystali své první demo s názvem “Ferox”, které je vyvedeno ve vpravdě undergroundovém duchu – pálená CDčka vyráběná na koleně a s xeroxovým obalem, což je docela sympatický závan starých časů…

Od kapely s názvem The Dead Goats by člověk čekal spíše nějaký pekelný black metal, ale chyba lávky – tito Poláci totiž hoblují death metal. Hm, death metal z Polska… tak to bude taková ta polská klasika na styl Hate, Behemoth, Vader a dalších, nebo snad ne? Inu, opět špatně, protože The Dead Goats se se svým zvukem obrací o nějaký ten kilometr severněji přes Baltské moře – do Švédska. A to opravdu důkladně.

Kdyby vám někdo “Ferox” pustil a neřekl, o co se jedná, tak po mluveném intru úvodní “Final Death” (určitě jde podle mě o sampl z nějakého bijáku) se na vás vyvalí tak chrastivý riff, že byste okamžitě střelili, že jde zcela jasně o švédskou bandu. The Dead Goats mají zcela zjevně švédskou death metalovou klasiku nastudovanou vskutku zodpovědně, podle čehož také výsledek vypadá – zní to přesně jak z téhle školy. Snad ani nemá cenu nějak zvlášť zdůrazňovat, že tihle Poláci příliš originality zrovna nepobrali, ale rozhodně se jim musí nechat (a přičíst k dobru), že jim to sype fakt parádně a má to koule.

Pokud máte švédský oldschool death metal rádi, není důvod vám “Ferox” nedoporučit. Předpokládám, že příznivce tohohle subžánru nějaká neoriginalita příliš trápit nebude, takže v tom bych zas takový problém neviděl. A vzhledem k tomu, že to šlape docela ukázkově… nakonec proč ne…


Druhý pohled (Ježura):

Nějak se mi nedostává slov, kterými bych demáč “Ferox” od polských The Dead Goats popsal tak, abych tím jen sprostě neopisoval kolegův text. Tak tedy stručně, ať je toho opisování co nejméně. Ačkoli by to podle promofotky vystavené na Encyclopaedia Metallum, názvu kapely a jejího původu tipnul asi málokdo, “Ferox” je skutečně Švédsko jak řemen a vůbec by mě nepřekvapilo, kdyby mi někdo tvrdil, že tahle necelá čtvrthodinka bručivého chrastivého náseru vznikla někdy v roce 1995, a to na opačné straně Baltského moře, než kde se tak ve skutečnosti stalo. A jelikož se tu bavíme o pořádném olschoolu, není asi třeba nijak zvlášť dodávat, že s tím samozřejmě souvisí nulová originalita a tvůrčí invence. Čekat ale od takové dřevárny nějaké novoty by bylo nošením black metalu do Norska, ale ruku na srdce – komu to u death metalu vadí?

Mnohem důležitější je, že The Dead Goats zvládli pojmout svoji muziku tak, že je technicky i hudebně kvalitní a zároveň dostatečně uvěřitelná na to, aby to fungovalo i postoprvé. The Dead Goats se tak řadí do zástupu kapel, které to drhnou přesně v duchu svých dřevních vzorů, dokonce by se dalo říct, že je bezostyšně vykrádají, ale přesto jim to člověk ochotně sežere a při poslechu se baví. A jelikož je právě poctivá zábava pro sebe i posluchače asi jedinou metou, na kterou podobné kapely míří, můžu v klidu prohlásit, že The Dead Goats v tomto rozhodně uspěli. Žádný zázrak se zde sice opravdu nekoná, ale jako řádně ostrá jednohubka “Ferox” zajisté poslouží každému fandovi death metalu, kterému se dostane do rukou, takže pokud se mezi ně řadíte, klidně po “Ferox” sáhněte. Věřím, že nebudete zklamaní.


Ass to Mouth – Degenerate

Ass to Mouth - Degenerate
Země: Polsko
Žánr: death metal / grindcore
Datum vydání: 19.2.2014
Label: Selfmadegod Records

Odkazy:
web / facebook / bandcamp

K recenzi poskytl:
Selfmadegod Records

Kuriózně nazvaní vyznavači grindcoru z Polska Ass to Mouth letos oslaví deset let existence. K narozeninám si nadělili novou (v pořadí druhou, nepočítaje splitko s našinci Jig-Ai a demíčko z roku 2006) studiovou desku s názvem “Degenerate”, na níž se narozdíl od debutu “Kiss Ass” podílel “nový” zpěvák Qboot namísto původního Jankese. Po šestileté odmlce je posun celkem evidentní. Mnoho neposluchačů žánru asi přestane v tomto momentu číst, ale musím říct, že půlhodinka (na ploše dvaceti skladeb) strávená ve společnosti Ass to Mouth rozhodně nepatřila k těm promarněným.

Oproti debutovému albu lze vývoj ihned slyšet především díky plnému a šťavnatému zvuku, který dává pěkně vyniknout i basovým linkám, což je počínání více než sympatické. Samozřejmě není třeba čekat bůhvíjaké dechberoucí instrumentální výkony, v rámci žánru jde o rozumný standard. Nejde o bezhlavý mazec, spíš o grind s deathovými ostny v klasickém stylu, i když nechybějí typické prvky à la blast beaty či stopáž jednotlivých skladeb, které nejsou delší, než je nezbytně nutné. Vokály jsou pěkně uřvané, ubylo značně různých kanálních pazvuků a pig squealů a ke slovu se dostává spíše brutální zpěv, přesto nejsou plně zrušeny. Není výjimkou, že se z nahrávky ozvou dva vokály naráz, to když Qboota podpoří svým hrdlem baskytarista Jarek. Riffy se pohybují na pomezí death metalové hrubosti a hardcorové nasranosti, tedy vlastně základ každého správného grindcoru. Melodické kličky opravdu neočekávejte.

Jak bývá častým zvykem, ani kapele Ass to Mouth nechybí smysl pro humor, což je prezentováno názvy skladeb, i mnohými vtipně nasamplovanými intry z různých filmů. Za vše mluví dialog ze slavného “Leaving Las Vegas”Nicolasem Cagem v hlavní roli v úvodu skladby “Alcowhore”. Takových štěků se po celý hrací čas najde více. Hudebně skutečně nejde o žádné překvapení, ale jednotlivé skladby mají odpich a jejich struktura rozhodně nenudí, přestože málokdy přesahují hrací dobu minutu a půl. Kvituju absenci pasáží, které by svým neustálým monotónním opakováním nudily. Poláci umí koktejl riffů a rytmů namíchat do správného poměru.

Témata textů vynechávají tolik oblíbený gore a jedou spíše v lidské rovině a ve věcech, které známe snad každý. Od chlastu a drog, přes humor až po společenská témata. Dalo by se říci, že by si v nich našel své asi každý. I když je potřeba přiznat, že opravdu nejde o zrovna originální dílo (o což v grindcoru nikdy příliš nešlo), rozhodně patří “Degenerate” k těm nadprůměrným nahrávkám v rámci svého žánru. Debut také patřil k nadprůměrným nahrávkám, ale řekl bych, že se ho podařilo v mnoha ohledech překonat. Musím totiž říci, že na mě dokázala předchozí deska občas působit právě ubíjejícím dojmem tam, kde novinka dokáže neustále nakopávat a bavit i po několik posleších. Vůbec bych se nezlobil, kdyby někoho napadlo kapelu pozvat do Čech na pár koncertů nebo na nějaký festík, podle všeho by mohla mít blízko k místní scéně prolezlé grindcorovými maniaky.