Archiv štítku: industrial metal

Alexanred – Always Active

Alexanred - Always Active
Země: Finsko
Žánr: industrial metal
Datum vydání: 3.10.2014
Label: Inverse Records

Tracklist:
01. Holiday in the Cold
02. This Is My Base
03. Inhale and Exhale
04. Bride of the Wold (Another Fragile Bedtime Story)
05. And Locust Ate
06. The Ship Has Left
07. Rest After Result
08. Effective
09. Non-Stop Non-Stop

Odkazy:
facebook

K recenzi poskytl:
Inverse Records

Se jménem finského industrial metalové projektu Alexanred se na našich stránkách nesetkáváme poprvé – navzdory faktu, že právě recenzované album “Always Active” je prvním počinem kapely, který skutečně stojí za řeč. Právě tomuhle řadovému debutu ovšem předcházely dva singly “Non-Stop Non-Stop” a “Rest After Result” (tento se dvěma songy – kromě titulního ještě “Effective”), na něž jsme si už svého času posvítili v minirecenzích. A právě na konci té první minirecenze jsem prohlásil, že kdyby vyšlo album, jež by se – vzhledem k náplni muziky hudby Alexanred – vešlo do rozmezí 30-40 minut a jež by se neslo v podobně solidní kvalitě, mohlo by jít o poměrně slušnou zábavu. Délka byla splněna do puntíku, jelikož “Always Active” trvá 31 minut a nějaké drobné, takže nám zbývá si povědět, jestli se desce podařilo udržet laťku nastavenou poměrně zábavnými písničkami ze singlů…

No, vlastně nám toho zbývá říct o trochu víc – například co že jsou ti Alexanred vlastně zač. Sice jsem to tu už psal dvakrát, ale pokud by se vám nechtělo klikat na dvě výše linkované minirecenze, tak jen v rychlosti: Za tímhle jménem stojí jistý Aleksi Susi z finské kapely 2 Wolves. V rámci Alexanred se ovšem oproti produkci své domovské skupiny, která hraje cosi na pomezí gothic/doom metalu a melodického death metalu (jinými slovy řečeno – typická finská melancholie v pomalém vydání), vydal poměrně jiným směrem, a to – jak již ostatně padlo – do industrial metalu. Pozitivní je ovšem to, že je v té muzice skutečně takový elektronický feeling, což se mi líbí, protože nesnáším, když někdo tvrdí, že hraje industrial metal a přitom veškerý “industrial” znamená jen jeden laciný sampl někde na začátku každého tracku.

Netvrdím však, že byste od “Always Active” měli očekávat nějakou opravdovou divočinu, kde by se to jen hemžilo ostrými beaty, vedle nichž by se i aggrotechové mlátičky mohly stydět. Sice je to příjemně šlapavé a chytlavé, taktéž není pochyb o tom, že nejeden track má poměrně odpich (hlavně již dříve známé “Effective” a “Non-Stop Non-Stop” a také některé pasáže “Holiday in the Cold” mají v kontextu alba docela tah na bránu), stále se však pohybujeme především ve středním tempu… vlastně ty dříve vypuštěné singly patří k tomu nejhybnějšímu na “Always Active”, což by někdo mohl považovat skoro za klamavou reklamu.

Na druhou stranu, právě v těch momentech, kdy se Aleksi Susi alias Alexanred vydá do vod, které jsou spíš pomalejší a relativně temnější (upozorňuji na tu relativnost – nečekejte žádný Gulaggh a podobné srandy), mě “Always Active” nakonec baví nejvíc. To se týká především písní “Bride of the Wolf (Another Fragile Bedtime Story)” nebo výtečné “The Ship Has Left”, což je pro mě osobně asi největší vrchol nahrávky – ten refrén má skutečně povedenou atmosféru. Do silné trojky pak v těsném závěsu patří “This Is My Base”, která se mimo jiné blýskne i vkusně zakomponovaným čistým zpěvem – v tomto ohledu asi nejlépe z celého alba. Obecně střed desky je asi nejsilnější, jelikož pátou “And Locust Ate”, která se nachází přesně uprostřed, bych pak v pomyslném žebříčku zařadil na další příčku.

Když už jsme nakousli ty vokály… nečekejte žádné extrémní štěkání, protože projev Aleksiho je docela civilní a do žádných velkých skopičin se svými hlasivkami se nepouští. Pouze na několika málo místech vytáhne čistý zpěv, což je kromě jmenované “This Is My Base” ještě případ refrénů “Inhale and Exhale” a “Rest After Result”.

Musím ale říct, že navzdory tomu, že jsem výše blekotal cosi o nějakém žebříčku a nejoblíbenějších skladbách, ve skutečnosti se na “Always Active” nenachází jediná, jež by mě něčím obtěžovala. Netvrdím, že jsou to všechno naprosté pecky, z nichž si člověk sedne na prdel, ale všechny si drží nastavenou laťku, která je určitě nadprůměrná. Dobrému dojmu z počinu pak jistě přidává i velmi střízlivá délka, díky níž to všechno odsýpá velmi příjemně.

A právě slovo “příjemný” je to pravé – to nejpříhodnější, jímž by šlo “Always Active” popsat. Není to žádná bombastická nahrávka, ale boduje vlídnou chytlavostí, aniž by to bylo zbytečně vlezlé či vyloženě veselé. O to víc paradoxní je, že většina skladeb posluchače nechytne na první poslech, ale spíš tak na třetí nebo čtvrtý. Nicméně možná právě díky tomu “Always Active” nakonec vydrží větší množství poslechů, než by člověk od takto nenápadné záležitosti čekal – až bych se dokonce nebál tvrdit, že Aleksi Susi se svým vedlejším projektem nabízí mnohem lepší produkci než v rámci své domovské skupiny. Neříkám, že je “Always Active” nějaká genialita, protože to fakt není, ale je to poměrně zábavná a hlavně sympatická záležitost, a kdybych tvrdil, že mě to nebaví, tak bych lhal…


Emigrate – Silent So Long

Emigrate - Silent So Long
Země: Německo
Žánr: industrial metal
Datum vydání: 14.11.2014
Label: Vertigo Records

Tracklist:
01. Eat You Alive
02. Get Down
03. Rock City
04. Hypothetical
05. Rainbow
06. Born On My Own
07. Giving Up
08. My Pleasure
09. Happy Times
10. Faust
11. Silent So Long

Hodnocení: 7/10

Odkazy:
web / facebook

Richard Kruspe je asi jedno z těch jmen, které zná každý, kdo měl někdy zálibu v komerčnějším (a to nemyslím jakkoli urážlivě) metalu. Kruspe dokázal v řadách Rammstein vystoupat na vrchol prodejních žebříčků a zároveň si zachovat integritu i vysokou hudební kvalitu. Ačkoli je to spíše frontman Till Lindemann, kdo kapele zajišťuje trvalou popularitu, jsou to právě některé z Kruspeho riffů, které se staly v určitých kruzích ikonickými. Není proto divu, že po letech strávených na největších světových pódiích lákala německého kytaristu myšlenka na hudební projekt, ve kterém by měl větší tvůrčí svobodu než v Rammstein, jejichž zvuk už je víceméně jasně definovaný. Příležitost dostal při pauze kapely po jejím pátém albu “Rosenrot” a výsledkem byl debutový eponymní počin Emigrate. Po “Emigrate” se daly kola Rammstein opět do pohybu a Kruspeho kapela téměř přestala jevit známky života. Sedm let po debutovém počinu však opět ožila naplno a vypustila své druhé album, stylově nazvané “Silent So Long”.

Emigrate však nejsou jen “Kruspe a spol.”, byť slovo ostatních členů je jistě o poznání menší. Do stabilní sestavy kapely patří také kytarista Olsen Involtini a baskytarista Arnaud Giroux. Zajímavá je situace na postu bubeníka. Debutové album s Emigrate nahrál Henka Johansson, v té době člen švédských Clawfinger. Brzy však z Emigrate odešel a na jeho místě stanul Joe Letz, bubeník americké aggrotech smečky Combichrist. Jenže i když LetzEmigrate stále spolupracuje, při nahrávání “Silent So Long” za bicí sestavou seděl Mikko Sirén z finské Apocalypticy.

Hudební styl Emigrate není těžké popsat. Kruspe svou hudbu staví na industriálně rockovém konceptu a alespoň debut tak připomínal měkčí verzi Rammstein. Na “Silent So Long” se však již Emigrate trošku rozkročili a získali osobitější zvuk, který symbolizují chytlavé refrény, jednoduché riffy, pochodové tempo a popové naladění. Když se kapela drží tohoto schématu, je vše v pořádku a skladby odsýpají velice příjemně. Úvodní “Eat You Alive” je jednou z nejsilnějších písní alba. Splňuje všechny výše zmíněné charakteristiky a přidává dva bonusy: jednoduchou, ale velice hezkou kytarovou vyhrávku v pozadí refrénu a takřka rapovaný vstup berlínského reggae muzikanta Franka Dellého. Ke skladbě vznikl i videoklip, v němž mimochodem Kruspe zábavně proházel sestavu kapely, neboť na bicí zde hraje zmíněný Joe Letz, ačkoli se na nahrávání skladby nepodílel, baskytaru ovládá Kruspeho přítelkyně Margaux Bossieux (která pro změnu hostuje v jiné skladbě alba) a Arnaud Giroux, na albu zodpovědný pravě za baskytaru, se přesunul ke kytaře.

Již bez hosta se obešla další z povedených písní: “Rainbow”. Jak napovídá název, její refrén je opravdu duhově barevný a hlavně ohromně zábavný. V podobném, jen o trochu vážnějším duchu se nese i “Giving Up”, naopak “My Pleasure” má blíže k typické rockové skladbě a místy je už poměrně intenzivní, čemuž napomáhá i Sirénova agresivní hra. “Faust” je kdesi na pomezí předchozích zmíněných a stejně jako všechny dosud zmíněné písně jde o záležitost, která se vám do hlavy nastěhuje bez větších obtíži. Moji oblíbenkyní je ale pak balada “Born on My Own”, která začíná opravdu pomalu a nenápadně a v závěru vygraduje k intenzivnímu a emotivnímu sólu.

Schválně jsem se zaměřil na tu polovinu disku, na které si Emigrate vystačili sami. “Silent So Long” se však hosty jen hemží a některá z jmen, která si na něm střihla vokální part, jsou opravdu velká. Margaux Bossieux mezi ně nepatří, přesto je její příspěvek do “Happy Times” jeden z nejlepších. Bossieux si s Kruspem střihla duet v refrénu, který patří mezi ty nejpovedenější na albu. To Peaches, v naších krajích spíše neznámá muzikantka, svou tvorbu směřuje do hudby elektronické a to se na písni “Get Down”, ve které hostuje, podepsalo výrazně. “Get Down” stojí na tvrdém elektronickém beatu, do něhož jen výjimečně vystupuje kytara. Zde je poprvé znát, jak Kruspe skladby podřizuje hostům, místo aby zkoušel stavět hosty do netradiční pozice ve své vlastní hudbě. V případě “Get Down” mi to vlastně vůbec nevadí, protože zejména v kontextu “populárně rockového” alba trošku té elektroniky nemůže uškodit. Problém je to v případě dalších dvou hostů.

Prvním z nich není nikdo jiný než sám Lemmy KilmisterMotörhead. Právě jeho domovskou kapelu ohromně připomíná “Rock City”, v níž Lemmy hostuje. V “Rock City” je jen málo prvků, které zapadají do kontextu “Silent So Long”, a mně přijde škoda, že Kruspe jednu z největších legend kytarové hudby nepostavil do alespoň trošku netradiční pozice. V “Hypothetical” se hlavní vokální role ujal další velikán, Marilyn Manson, a i zde jako by Emigrate svému hostu trošku ustoupili. Jelikož má však Mansonův styl k muzice Emigrate relativně blízko, není to taková “pěst na oko” jako v případě “Rock City”. To poslední host dostal prostor rovnou v titulní písni. “Silent So Long” provází vokály Jonathana Davise. Zatímco v předchozích skladbách jsem si stěžoval, že se skladby příliš podřizovaly svým hostům, v případě “Silent So Long” se naopak host ponořil do skladby takovým způsobem, že bych ho poměrně snadno přehlédl. To spolu se skutečností, že právě “Silent So Long” patří mezi slabší kousky alba, frontmana KoRn neukazuje právě v nejlepším světle, byť bude chyba spíše na straně Emigrate.

Až na drobnosti v minulém odstavci jsem “Silent So Long” převážně chválil, u čehož také zůstanu. Neodpustím si však rýpnutí. Emigrate měli potenciál vytvořit opravdu výtečné album, ať už díky Kruspeho zkušenostem či plejádě zajímavých hostů. Přesto je výsledkem “jen” dobrá a velice zábavná deska. Emigrate jsou na ni o třídu jednodušší než Kruspeho domovští Rammstein a to prosím Rammstein prodávají alba po statisících. Nemohu se tak zbavit dojmu, že to, co na “Silent So Long” slyším, je daleko za potenciálem kapely, která ho stvořila. Pokud však hledáte zábavnou a jednoduchou muziku třeba do auta, s Emigrate nesáhnete vedle.


Combichrist, William Control

Combichrist
Datum: 23.11.2014
Místo: Praha, Rock Café
Účinkující: Combichrist, William Control

Combichrist je skupina, kterou sice neposlouchám kdovíjak dlouho, ale o to víc jsem se do ní v posledních letech zamiloval. Právě oni totiž společně se Suicide Commando mají lví podíl na tom, že jsem se tak moc zažral do elektronické scény, a byla to právě jejich fošna “Today We Are All Demons”, která se stala úplně první elektronickou deskou, jíž jsem si oblíbil v celé její délce (o čemž už jsem ostatně psal tady).

Není tedy divu, že padlo rozhodnutí, že jakmile se Combichrist objeví v České republice, nebudu u toho chybět, i kdybych den před koncertem chytil lepru, mor, choleru, sračku a dysfunkci erekce. A na tom se nezměnilo vůbec nic ani po vydání nic moc soundtracku “No Redemption” a letošního alba “We Love You”, které je sice pořád dobré, ale se svými aggrotechovými předchůdci se rovnat nemůže. Combichrist se na něm totiž znatelně přiklonili k metalu a obecně experimentům, což jsem u kapely, jež mě ve své podstatě přivedla od metalu k elektronice, nesl trochu s nelibostí.

Tak jako tak, když se tu Combichrist skutečně objevili, tak navdory výše řečenému jsem u toho nebyl… bylo to totiž na festivalu Brutal Assault, kam jsem z různých (nyní už nepodstatných) důvodů nejel. Nicméně uběhly jen tři měsíce a Kristus v kombíku přijel znova a přesně tak, jak jsem je chtěl vidět – v plné palbě v klubu a v pozici headlinera. A tentokrát už to konečně klaplo a stálo to kurva za to.

Ještě než došlo na to hlavní, představil se v roli předskokana William Control se svou kapelou. Do té doby jsem vůbec neměl tušení, že nějaký William Control existuje, takže jsem si říkal, že se aspoň nechám překvapit… a překvapení to teda bylo, akorát ne v tom dobrém slova smyslu. Což o to, samotná show byla docela cool… Třeba i bubeník rozhodně netloukl jen nudně bum-čvacht a frajersky s paličkami máchal, aby se bylo na co dívat. Hlavní díl pozornosti měl však samozřejmě sám William Control v kvádru, který byl na pódiu skutečně suverénní, zpívat uměl, neustále předváděl různé triky se šňůrou od mikrofonu, a i když vypadal trochu jako dítě Black Veil Brides a Elvise Presleyho, jako frontmanovi mu šlo vytknout máloco. Ostatně ani zbylí dva členové (kteří by podle image mohli jít z fleku hrát hipsterský post-rock a nikomu by to nepřipadalo divné) to neflákali a formálně na pódiu odváděli slušný výkon.

Problém celého vystoupení byl však v tom, že hudebně to byla… hm, píčovina jak mraky. Je úplně jedno, že živě byly bicí výraznější, protože ani to nijak nezakrylo fakt, že to byl obyčejný homo pop rock akorát bez kytary. Znáte to, živě bývají podobné kraviny většinou poslouchatelnější, ale William Control nepomohl ani ten koncert a během chvilky mě to začalo vysloveně srát. K tomu stačilo přidat už jenom neskutečně debilní texty, za které by se nemuseli stydět ani My Chemical Romance v době největšího emo boomu (“You slash my heart on razor’s edge” a hned za tím procítěné sborové “on razor’s edge, on razor’s edge”… to jako fakt?), a stalo se z toho setsakra velké utrpení. Ze začátku jsem si říkal, že alespoň díky té show by to mohla být trochu sranda, ale po pěti minutách už jsem se nudil a po deseti už jsem se těšil, až William a jeho parta z toho pódia vystříknou a konečně tam pustí Krista v kombíku. Fakt nechápu, proč musela taková sračka hrát zrovna před Combichrist, ale jedno pozitivum to mělo – alespoň už vím, čemu se mám příště vyhnout. Svoje fandy však William Control asi měl, protože vedle mě kdosi skákal jak blázen a po konci koncertu se vypařil a na Combichrist se už neukázal. Což teda jen tak mezi námi nechápu ještě víc.

Setlist Combichrist:
01. We Were Made to Love You
02. Today I Woke to the Rain of Blood
03. Blut Royale
04. This Is My Rifle
05. Can’t Control
06. Throat Full of Glass
07. Maggots at the Party
08. Denial
09. Never Surrender
10. Shut Up and Swallow
11. Get Your Body Beat
12. Love Is a Razorblade
– – – – –
13. What the Fuck Is Wrong with You?
14. Sent to Destroy / We Were Made to Love You (Reprise)

Po útrpných 40 minutách ve společnosti nagelovaného gay Elvise a jeho tří kumpánů konečně začala přestavba pódia, aby na něj mohli vtrhnout Combichrist. Kapela nastoupila zmalovaná jak black metaloví čerti a set otevřela s “We Were Made to Love You” z aktuální fošny “We Love You”… Zrovna tenhle song mi z alba moc neseděl, ale všechna čest, živě to fungovalo. Nejdřív intro “We will start the elimination process in 10 seconds. Please, don’t forget: We love you. Now die!” a pak se mašina rozjela naplno, byla to pumelice jako svině, a ačkoliv jsou Combichrist původně přece jenom aggrotechová kapela, kytarový náhul v jejich podání dával na prdel spoustě metalových přizdisráčů. Hlavně baskytarista Brent Ashley (který na tomto turné zaskakoval za Abbeyho Nexe) do toho hned od začátku řezal hlava nehlava, nicméně bubeník Joe Letz nebo klávesák Z Marr taky dračili zodpovědně. Zato Andy LaPlegua strávil většinu prvního tracku zády k publiku, ale hodně rychle se rozjel i on a show jako správný frontman táhnul kupředu.

Obecně můžu říct, že songy, které mi na “We Love You” tak úplně nevoněly, byly živě podobně kulervoucí jako cokoliv jiného. Kromě “We Were Made to Love You” se to týkalo i třeba chytlavé “Maggots at the Party”, což je vysloveně koncertní tutovka, u které prostě nešlo neskákat a neřvat refrén… kdo to nedělal, ten jako by tam ani nebyl. Stejně tak byla parádní i “Denial” nebo “Can’t Control”, ale třeba bez takové “Love Is a Razorblade”, což je podle možná ten nejhorší song, jaký kdy Combichrist natočili, bych se fakt obešel… když už chtěli z novinky mermomocí zahrát pět kusů, rozhodně by se tam našly i lepší hitovky jako “Every Day Is War”, “From My Cold Dead Hands” nebo “We Rule the World Motherfuckers”… hlavně ta poslední jmenovaná. Jak můžou nejlepší song nové desky nehrát?

Pak tu však samozřejmě byly i starší věci a to byla ještě větší šleha. Jakmile spustili hned jako druhou věc “Today I Woke to the Rain of Blood”, tak to byli přesně ti Combichrist, jaké chci slyšet – elektronická testosteronová nálož bez slitování, pot lítal vzduchem v rytmu brutálních beatů… prostě kult. V úplně stejně nářezovém duchu pokračovaly i násery jako “Blut Royale”, “This Is My Rifle”, “Throat Full of Glass” nebo “Shut Up and Swallow” (text tohohle songu je jen tak mezi námi čistá romantika), pořád to však nebyl vrchol. Ten totiž přišel v podobě masakrů “Get Your Body Beat” (předposlední skladba základního setu) a “What the Fuck Is Wrong with You?” (první písnička v přídavku)… co si budeme povídat, ty refrény jsou absolutní vraždy už na deskách, ale živě to byl ještě stokrát větší námrd a možnost neřvat “Hey! You! What the fuck is wrong with you?” a neskákat u toho jak magor prostě neexistovala. Úplný závěr pak obstarala další pecka “Sent to Destroy”, jež na konci plynule přešla opět ve “We Were Made to Love You”, po níž už následovaly jen děkovačky (během nichž skončil kytarista Eric13 ne úplně chtěně i mezi lidmi) a odchod.

Během koncertu se sice vyskytlo několik menších technických problémů… hned mezi “We Were Made to Love You” a “Today I Woke to the Rain of Blood” nastala menší prodleva kvůli potížím se samply, dva tracky se zase musely úplně obejít bez baskytary a Brent Ashley během nich jen seděl na schodech na kraji pódia a sledoval kolegy. Nic z toho však Combichrist nezastavilo na cestě k předvedení zničujícího koncertu, protože i tak jim to šlapalo až nelidsky dobře. Andy LaPlegua suverénně dirigoval publikum a všichni mu to žrali, z kapely cákala energie po hektolitrech a nemalá část publika to neváhala oplácet zodpovědným kotlem. Nechyběly ani různé srandy, jako třeba když bubeník Joe Letz předal kus svého drumsetu prvním řadám, vytáhnul si na pódium fanynku a donutil ji bubnovat (do čehož se jí evidentně moc nechtělo) a sám neváhal svou soupravu při neustálém hraní házet po půlce celého pódia, takže mu ji technici museli neustále rovnat.

Co vám budu dál vykládat, jednoduše to bylo kurevsky super a užil jsem si to jako málokterý jiný koncert… dokonce ještě víc než třeba Suicide Commando o měsíc dřív a to ze Suicide Commando jsem byl taky docela v prdeli, protože byli skvělí. Jasně, William Control sice byla fakt sračka, ale když na to přijde, tak to mám docela na salámu, jelikož jsem přece jenom přišel na Combichrist a ti totálně zabíjeli. 90 minut bylo fakt málo a nejradši bych si dal dvakrát tak dlouhý set, stejně tak bych našel spoustu tracků, které bych fakt chtěl slyšet a neslyšel, ale i tak to byla bomba jako čuně a z fleku bych šel zase.

P. S.: Vzkaz pro všechny kokoty, kteří nechápou, že na nekuřáckém koncertě se nekouří – jste fakt kokoti.


Godflesh – A World Lit Only by Fire

Godflesh - A World Lit Only by Fire
Země: Velká Británie
Žánr: industrial experimental metal
Datum vydání: 7.10.2014
Label: Avalanche Recordings

Tracklist:
01. New Dark Ages
02. Deadend
03. Shut Me Down
04. Life Giver Life Taker
05. Obeyed
06. Curse Us All
07. Carrion
08. Imperator
09. Towers of Emptiness
10. Forgive Our Fathers

Hodnocení:
Atreides – 7/10
Kaša – 7/10

Průměrné hodnocení: 7/10

Odkazy:
bandcamp

Justin K. Broadrick patří mezi největší osobnosti hudební scény. Ne možná té mainstreamové – jeho osoba se sice odpíchla v Napalm Death, s odchodem z grindové mlátičky se však jeho hudební směřování ubralo docela jiným směrem. Když pominu všechny vedlejší projekty, dojdu ke dvěma jménům – Jesu a především Godflesh, jednomu z prvních industrial metalových uskupeních, v němž zpočátku působil s basákem G. C. Greenem a Paulem Nevillem. Nechci vás tu moc mučit historickým okénkem, takže budu stručný. Po nějakých šesti řadovkách dali roku 2002 Godflesh světu vale. Green odešel a Broadrick kapelu z osobních důvodů pohřbil, aby následně založil Jesu (což je mimochodem název poslední skladby z posledního alba před rozpadem kapely) coby svůj balzám na bolavou duši. Nicméně jsou to čtyři roky, kdy se s Greenem rozhodli tuhle notně uleželou mrtvolu vykopat a zkusit oživit. A to, co se zpočátku tvářilo jako koncertní reunion, postupně přerostlo v pokračování studiové tvorby, na kterou si tu dneska posvítíme.

Co si budeme povídat, Godflesh jsou unikát. Na scéně industriálního metalu jim, coby jedněm z průkopníků, zaslouženě patří kultovní statut a byl jsem opravdu zvědavý, s čím na novince “A World Lit Only by Fire” přijdou. Projdu-li si jejich tvorbu, narazím na citelný vývoj a raději jsem příliš nepřemýšlel, jakými cestami by se dvojice mohla ubírat tentokrát s tím, že se nechám překvapit. Když však nepočítám předposlední “Us and Then”, které je dost mimo rámec Godflesh díky četným hrátkám s elektronikou, drum’n’bass a podobnými žánry, existuje několik takřka poznávacích znaků, které jsou přítomny i po třinácti letech. Strojově přesné rytmy, hutné riffy a basa tak výrazná, že se v jejím zvuku doslova utopíte, a nasraný Broadrick, kterému skoro ani nechcete věřit, že po těch letech strávených s Jesu je ještě schopen tak hrubého vokálu. V tomhle ohledu funguje továrna na hněv stále dokonale a ten pocit nekomfortnosti, hrubiánské nepřístupnosti a uší vytíraných šmirgl papírem se dostavuje zas a znovu.

Změn oproti třináct let staré “Hymns” je několik. Prve, na místo bubeníka Teda Parsonse se opět vrátily automatické bicí. Co se týče hudebního výraziva, Godflesh po produkční a technické stránce plynule navazují tam, kde skončili, jen je vše ještě dotaženější a zvuk doslova vraždí. Mazlavý a dost hluboký, nic se neztrácí a vyniká nelidská strojovost. Zkreslená kytara se zařezává do hlavy silou cirkulárky a rytmická sekce zdatně sekunduje bucharům na kov. “A World Lit Only by Fire” se však hudebně vrací trochu do minulosti a svojí surovostí dává vzpomenout spíš starším deskám jako třeba “Pure”, které jsou méně melodické, více postavené na úderné rytmice a silných riffech. Návrat k automatickým bicím tomu jen přispívá, protože i když na “Hymns” jel Parsons mnohdy jako stroj, živelnost lidského organismu prostě zapřít nedokázal. V tomhle ohledu mi mnohem víc sedí odlidštěná mechaničnost automatiky, která ke Godflesh prostě patří a novince dává správný antihumánní náboj. Prakticky celá první půlka alba šlape jako hodinky, v čemž exceluje hlavně šlapavá “Shut Me Down”.

Druhá polovina pak vyniká skvělým zakončením. “Carrion” exceluje výbornými riffy a zkresleným, nechutně zlým vokálem, “Imperator” zase v závěru vyniká čistými vokály. Skutečně fenomenální je ale předposlední “Tower of Emptiness”, která naplno ventiluje všechnu zlobu a nasranost, jež se ve vzduchu za celý poslech stačila nahromadit. Industriální bahno blížící se dronu, neprostupná stěna hnusu, prostě libovka. V jejím kontextu je pak závěrečná “Forgive Our Fathers” dost zbytečná, protože z podstaty samotné “Tower of Emptiness” prostě čekáte, že až skončí, přijde ticho a klid týraným uším. Prostě šlus a nikoliv další skladba, která navíc vyvolané emoce nijak nezužitkovává a jen přidává další. Navíc, “Forgive Our Fathers” svojí smířlivou a v jádru klidnou povahou sedí víc do starší tvorby Jesu, ale rozhodně ne do kontextu hněvivého “A World Lit Only by Fire”. Tohle se Godflesh prostě nepovedlo, i když ona skladba samotná rozhodně není špatná a sama o sobě se mi líbí.

I přesto je “A World Lit Only by Fire” dobrá deska. Jsem s ní spokojený, a i když to rozhodně není nejlepší deska, kterou kdy Godflesh vydali, coby návratový počin je víc než přesvědčující. I když se na albu sem tam najde trochu slabší kus, jako celek prostě funguje takřka na výbornou a až na samotný závěr se nikde nezadrhává. Těch pár minut v podobě “Forgive Our Fathers” by se sice ještě ukrojit dalo, i tak ale desce hodně prospělo, že nepřetahuje přes hodinu hrací doby. Nebýt poslední skladby, jdu s hodnocením ještě o bod výš, i tak si ale Godflesh odnáší solidních sedm bodů.


Další názory:

Vždycky, když se nějaká kapela vrací po letech na scénu, tak je nutné se zeptat, jestli její návrat má nějaký hlubší smysl než jen vytřískat z dávné slávy ještě pár dolarů navíc. U Godflesh není nad čím přemýšlet. Tahle legenda industriálního metalu prostě na scéně chybí, a i když se Justic Broadrick snaží v trošku jiných vodách s Jesu, seč mu síly stačí, tak novinkové album “A World Lit Only by Fire” je pro mne osobně zajímavějším počinem než posledních několik zářezů pod hlavičkou Jesu. Po celou dobu z alba doutná chladná, strojově přesná a hutná atmosféra, jíž Broadrick uvolňuje jen sporadicky. Přiznávám, že zpočátku se mi album zdálo až příliš monotónní a nechávalo mne chladným, nicméně postupem času se mi do skladeb podařilo proniknout a výsledný dojem je daleko lepší, než jsem si byl ochotný po prvním poslechu přiznat. Nemá smysl se bavit o srovnání s klasickými počiny, ale když řeknu, že třeba prostřednictvím “Shut Me Down” nebo “Imperator” (a vlastně spousty dalších) se jim Godflesh dokáží přiblížit alespoň na dostřel, tak vlastně nemám důvod být zklamaný. Nějaké řeči o nudném materiálu recyklujícím staré postupy ať si rýpalové strčí za klobouk. Nebo by si někdo Godflesh pouštěl kvůli něčemu jinému, než co se jim podařilo na “A World Lit Only by Fire” celkem solidně oživit? To sotva. Na oslavu povedeného nového začátku je sedmička tak akorát.
Kaša


Anckora – Экстрим

Anckora - Экстрим
Země: Rusko
Žánr: alternative / industrial metal
Datum vydání: 11.6.2014
Label: Irond Records

Hodnocení: 4/10

Odkazy:
web

K recenzi poskytl:
Against PR

Metalovou i industriální hudbu mám opravdu rád a stejně tak se nebráním ani její kombinaci, takže jakmile někde vidím industrial metal, neváhám to zkusit – a to i přesto, že jak tak o tom přemýšlím, většinou z této kombinace bývám zklamaný. Dost často se totiž o něco podobného pokoušejí metalové kapely, které mají zcela minimální ponětí o tom, co to je elektronická muzika, takže při jednom laciném samplu někde v pozadí hned hlásají cosi o industrialu. Právě tuto hudební kombinaci, tedy industrial metal, produkují i Rusové Anckora – a i oni bohužel potvrdili mou empirickou zkušenost, že jen máloco v tomto subžánru vážně stojí za poslech.

Paradoxně však ono zklamání v případě této moskevské skupiny nepramení přímo z laciné elektronické složky. Jasně, ani ona není vyložený zázrak, v žádném případě se nejedná o nějaký kvalitní EBM rachot a někdy to působí až trochu cirkusáckým dojmem (v tom špatném slova smyslu), ale v jiných momentech se tomu zase i přes jistou naivitu nedá upřít jakási chytlavost, a když nic jiného, není ostuda to elektronikou nazývat. Podobně naivně ovšem v podání Anckora působí i metal, což v překladu znamená, že se na EP “Экстрим” nenachází zas tolik momentů, které by posluchače zaujaly. Vcelku slušných je pár pasáží třeba v “Bluehole (Dahab, Egypt)”, “Тишина” nebo ve skočné “Выше”, ale nic, z čeho by si měl byť i jen mírně pokročilý posluchač sednout na zadek, to vážně není.

Opravdu dost však celému snažení Anckora podkopává nohy především jejich zpěvačka Antares. V některých momentech je její výkon úplně v pohodě, hlavně když vážně zpívá (třeba “Тишина”), ale jak zkouší přejít do agresivního vokálu a řevu, působí strašně afektovaně a doslova otravně. A právě díky tomu se vesměs obstojná instrumentální složka dostává po aplikaci vokálu odněkud z poslouchatelného průměru do podprůměru. Ve finále “Экстрим” není průser, ale zároveň to ani není nic, co by stálo za to, aby tomu člověk věnoval čas.


Samael, Liveevil, Minority Sound

Samael
Datum: 11.10.2014
Místo: Praha, Nová Chmelnice
Účinkující: All Friends Dead, Gorgonea Prima, Liveevil, Minority Sound, Samael

Nedá se tvrdit, že by se snad Samael se svou studiovou tvorbou nějak vysloveně flákali, ta alba vydávají více či méně pravidelně, přesto jsou tomu už vlastně víc jak tři roky, co vyšla poslední deska s názvem “Lux Mundi”. Již koncem loňského roku Švýcaři ohlásili, že začínají pracovat na další nahrávce, jenž od té doby se žádné bližší novinky neobjevily. Nicméně ani v období příprav nového alba nešidí koncertní činnost, v jejímž rámci si v sobotu 11. října odskočili i do Prahy.

Pořadatel celý večer pojal v industriálně metalovém hávu (bez nějakého většího nároku na terminologickou přesnost… obecně vzato by šlo o industriálnosti některých takzvaně industrial metalových kapel dost úspěšně polemizovat), takže nejen samotní Samael, ale i jejich české předkapely svou tvorbou spadají do tohoto subžánru.

Ony české předkapely byly celkem čtyři, což není úplně nejméně a sám za sebe říkám, že by mi ani nevadilo, kdyby byly třeba jen dvě, protože (a teď mluvím obecně) jsem vždycky zastával názor, že se radši podívám třeba jen dvě nebo tři skupiny a budu se u toho bavit, než abych jich hrálo pět nebo šest a půlku večera se člověk nudil, než konečně nastoupí ti na konci, kvůli nimž přišel. Z těch, které vystupovaly zde na Metalgate Season Enclosure 2014 (jak se celá akce jmenovala), mě osobně nejvíce zajímalo kladenské sci-fi duo Gorgonea Prima, jehož tvorbu mám dost rád. Samozřejmě nesměli chybět ani koně z vydavatelské stáje pořadatele, což byli v tomto případě Liveevil a Minority Sound (to je taková klasika – jakmile něco pořádá Metalgate, můžete v klidu vsadit koule na to, že tam budou minimálně dvě jejich skupiny), a oním posledním (v pořadí večera vlastně prvním) předskokanem byli All Friends Dead, o jejichž existenci jsem až doposud neměl tušení.

Právě All Friends Dead se ujali zahájení večera, nicméně vzhledem k tomu, že jsem dorazil o trochu později, jsem z jejich setu zachytil pouze úplný závěr v podobě nějakých tří písniček. Tím pádem nemám moc nárok se pouštět do nějakých větších rozborů toho, co se na pódiu dělo. Soudě čistě na základě onoho kousku, který jsem viděl, mi to nepřišlo jako žádný průser, ale ani jako žádný zázrak. Čistě metalové momenty byly v pohodě, ale nijak zvlášť mě to nesebralo, trochu větší zajímavost ovšem muzika All Friends Dead nabírala v momentech, kdy nastoupila elektronika, protože tehdy se mi to upřímně líbilo. V oněch posledních třech písničkách to však bylo docela výjimečně, takže jsem si z toho kousku přece jen odnesl spíš pocit, že poslední song byla strašná odrhovačka.

Nemá cenu tvrdit opak, protože by beztak všichni věděli, že kecám, takže klidně řeknu rovnou, že Gorgonea Prima pro mě byla společně se Samael hlavní tahákem večera. Živě tuhle kapelu můžu kdykoliv a kdekoliv a vzhledem k tomu, že ji neviděl už možná tak dva roky, docela jsem se těšil. Zklamání naštěstí nenastalo a byla to fakt paráda. Gorgonea Prima se rozhodně může pochlubit tím, že její živá prezentace je opravdu unikátní a jen těžko si hledá konkurenci, a i když už jsem je viděl několikrát, dva bílí roboti ve tmě jsou pořád obrovské vizuální lákadlo a má to výbornou atmosféru. Akorát už by to konečně chtělo vydat onu slibovanou druhou desku, z níž ostatně na koncertě také padla nějaká ta ukázka, a to hned na začátku setu. Ve druhé polovině už se víceméně pokračovalo jen v duchu první a doposud bohužel jediné řadovky “Black Coal Depression”, z níž mimo jiné zazněla i naprostá tutovka “Corroded Landscape”, což je pro mě osobně ta nejlepší skladba, jakou Gorgonea Prima doposud vytvořila. Tak jako tak, koncertem zrovna této skupiny nepohrdnu nikdy a i tentokrát se ukázalo, že to rozhodně není náhodou.

Žezlo převzali Minority Sound, jejichž hudba by se mi papírově měla líbit, ale i přesto jsem si k ní z desek nikdy pořádně nedokázal najít cestu… nejspíš proto, že je podle mě na poměry industriálního metalu taková trochu hodná. V živém podání se ovšem tento handicap spravuje (však to znáte, živě je to vždycky tvrdší), takže je to hned o něčem jiném a Minority Sound jsou díky tomu kapelou, která mě baví hlavně (spíš jenom) živě. Tak nějak podobně to bylo i tenhle večer na Chmelnici… hudebně to mně osobně tolik nedává, ale musí se nechat, že kapela se na pódiu nešetřila a všichni s výjimkou bubeníka (u něhož je to samozřejmě omluvitelné) pařili dost vydatně, takže ve výsledku nemůžu tvrdit, že bych se nějak nudil. Navíc bylo znát, že měli v publiku docela početnou základnu fanoušků, kteří Minority Sound hnali kupředu a připravili jim asi největší odezvu hned po Samael.

Trochu opačně na tom byli s odezvou následující Liveevil, kteří hráli pro dvě řady turistů (teda, fotografů), pak pro dva metry prázdného prostoru a teprve pak stáli první lidi. Každopádně, tuhle skupinu vnímám vlastně přesně naopak než Minority Sound, protože mě její alba baví, ale živě mi Liveevil vždycky přijdou takoví trochu nevýrazní vzhledem k tomu, že hrají docela energickou muziku. Tentokrát jim na dojmu příliš nepřidal ani fakt, že nasamplovaná elektronika nebyla pořádně slyšet. Ony ty parádní refrény, které Liveevil mají, docela fungovaly tak jako tak, ale i přesto to mělo k dokonalosti daleko. Netvrdím, že Liveevil předvedli nějaký provar, protože to určitě není pravda, pořád to bylo docela v klidu vystoupení, akorát bych si to rozhodně dokázal představit lepší. Každopádně, kapela hrála především ze své poslední řadovky “3 Altering”, jejíž obsah obstaral většinu setlistu, až v samotném závěru se objevily i starší kousky v čele s finální hitovkou “Sky and Nails”. Z chystaného alba, na němž Liveevil aktuálně pracují, bohužel žádná ukázka nezazněla.

Po čtyřdílném seriálu na téma domácí industrial metal konečně přišlo očekávané švýcarské finále v podání Samael. Ani oni ze svého chystaného alba nehráli nic, zato však předvedli docela reprezentativní průřez celou svojí diskografií. Navrch mělo poslední album “Lux Mundi”, přelomové “Passage” a klasika “Ceremony of Opposites”, z nichž ze všech zaznělo po čtyřech kusech, nicméně se samozřejmě dostalo i na další desky. Samotný setlist byl tedy poskládán docela slušně, i když pár svých oblíbených kusů, které nezazněly, bych určitě našel. Tak je to ale prostě vždycky, takže důvod ke stížnostem nějak není, protože všechny zásadní vály zazněly.

O trochu hůře na tom však byl zvuk. Netvrdím, že byl vyloženě neposlouchatelný, ani netuším, jak tomu bylo v jiných částech sálu, ale z mého místa hodně vepředu bohužel nebyly příliš slyšet klávesy, takže si je mnohdy musel člověk spíš domýšlet. Klávesák Xy za nimi sice skákal jak čertík z krabičky a bylo na něm vidět, že si vystoupení užívá, ale slyšet moc nebyl, což některým peckám jako třeba “Slavocracy” trochu škodilo. Úplně opačná situace však nastala, když vzal Xy paličky a začal mlátit do perkusí, protože pak zase nebylo slyšet nic jiného, jak byly přeřvané.

Setlist Samael:
01. Intro
02. My Saviour
03. Shining Kingdom
04. Flagellation
05. Soul Invictus
06. Luxferre
07. Solar Soul
08. Into the Pentagram
09. Jupiterian Vibe
10. Slavocracy
11. Reign of Light
12. Infra Galaxia
13. Antigod
14. Baphomet’s Throne
15. Rain
16. Ceremony of Opposites
17. Black Trip
18. The Truth Is Marching On

To jsou ovšem asi tak jediné výtky, které šlo k vystoupení mít, protože ze strany samotné kapely to jinak byla hodně velká paráda. Na Samael bylo znát, že už to jsou zkušení pardálové, takže své vystoupení hráli s obrovskou jistotou a nadhledem, přesto však člověk neměl pocit, že by snad mělo jít o obyčejnou rutinu. Jednoduše řečeno, Švýcarům to ohromně šlapalo, na čemž nic nezměnil ani fakt, že do Prahy přijeli bez svého baskytaristy Mase, na jehož místo naskočil jakýsi náhradník, jehož identitu však bohužel neznám. Ačkoliv se na pódiu rozhodně snažili všichni přítomní, hlavní pozornost přece jenom strhával zpěvák a kytarista Vorph, což je jednoduše řečeno skvělý frontman, jenž funguje přesně tak, jak by takový frontman fungovat měl – táhne show kupředu a nedělá mu problém si získat publikum na svou stranu.

Budeme-li se bavit o hudbě, pak se večer docela povedl. SamaelGorgonea Prima byli výteční, zbytek vystupujících taktéž v pohodě. Sice je pravda, že menší počet skupin by mně osobně byl asi milejší, ale že bych se u některé z těch pěti přítomných vysloveně nudil, to zase tvrdit nemůžu. Zvuk byl víceméně taktéž na slušné úrovni a vždy byl přinejmenším poslouchatelný, a i když třeba trochu utopené klávesy u Samael zamrzely, nebylo to nic, co by člověku vyloženě zkazilo koncert.

Byl tu ovšem jeden další element, který naopak koncert kazil – a v některých momentech opravdu hodně. Byli jím fotografové – a v tomhle případě výjimečně nemám na mysli lidi, kteří asi na akci přišli jen natáčet záznamy na mobil, ale profesionální fotografy. Jasně, fotky z koncertů jsou super, člověk se na to rád podívá, ale někde by měla být hranice a zrovna tady těch fotografů bylo vážně jak nasráno, což bych ještě jako přežil, ale mnohem horší už bylo, že se někteří z nich chovali jako totální prasata. Fandové si vystojí první řadu na Samael, během prvního songu se však fotografové mezi ně začnou surově rvát, máchat foťákem kolem dokola, pomalu lézt kapele na pódium, jen aby měli lepší úhel. Lidi to sere, ale ze slušnosti třeba uhnou, tak si tam pan fotograf několik minut střílí blesky muzikantům do ksichtů, a když ho to přestane bavit, tak dalších deset minut stojí v první řadě, jen čumí do displeje a prohlíží si svoje výtvory. Ty vole, je to tohle normální? Já si teda myslím, že v žádném případě ne… obzvláště jedno plešaté hovado mě tak neskutečně vytáčelo, že to ani není možné. Ať si fotografové fotí, ty fotoreporty jsou kolikrát vážně zábavné, ale používejte u toho sakra mozek, protože takhle kurvíte koncerty lidem, kteří si na rozdíl od vás zaplatili (!), aby viděli svojí oblíbenou kapelu, a když se tam pak chováte takhle jak idioti (jako třeba tenhle konkrétní plešoun na Samael), tak všichni okolo včetně hudebníků vám přejí, aby vám péro shnilo.


Godflesh – Decline & Fall

Godflesh - Decline & Fall
Autor recenze: Kaša

Země: Velká Británie
Žánr: industrial metal
Datum vydání: 2.6.2014
Label: Avalanche Recordings

Hodnocení: 7/10

Odkazy:
bandcamp

Tak o tomhle návratu před nějakými pěti lety nikdo ani nesnil. Industriální legenda Godflesh v roce 2002 uzavřela svou bohatou kariéru a hlavní mozek, Justin Broadrick se naplno věnoval svým novým projekt, z nichž nejzářivěji svítil post-metalový/ambientní/drone Jesu. Hudba, kterou prostřednictvím velkého množství počinů přinesl, nebyla špatná, ale množstvím různých EP a splitů jsem se v ní časem začal ztrácet a někdy kolem alba “Infinity” jsem tohle jméno víceméně přestal sledovat, protože mi vadila klesající kvalitativní hladina počinů Jesu.

Godflesh jsou však po návratovém turné zpět i ve studiové podobě a jako taková předzvěst plnohodnotné řadovky vyšlo počátkem června čtyřskladbové EP “Decline & Fall”, které reprezentuje vše, co po sobě Godflesh zanechali. Bicí mašinu přesnou jako stroj, drtivé kytarové riffy, hutnou basu G. C. Greena a Broadrickův zpěv vznášející se vysoko nad tím vším. Tedy až do chvíle, než přejde od éteričtějšího vokálu (“Ringer”) k zemitějšímu řevu (“Dogbite”). Přestože “Decline & Fall” přináší pouhé čtyři skladby, tak si lze celkem jasně udělat představu o tom, jak bude chystaná novinka nejspíš znít.

Žádné vyložené experimenty nečekejte, ale spíš návrat a reminiscenci toho nejlepšího, s čím Godflesh v minulosti udávali směr. Dvojice zní naštvaně a agresivně, takže doufám, že se jim podaří toto přenést i na chytané album. Mně osobně se nejvíc líbí úvodní a závěrečné skladby tohoto EP. “Ringer” pro svůj skvělý riff a “Decline & Fall” zase pro kvílivé kytarové vzlyky a až matematickou přesnost rytmické sekce.

Nebudu kecat zbytečně kolem, protože stejně máme v minirecenzích omezený prostor. Žerty stranou, prostě se nechme překvapit, jaký bude nakonec závěr návratu této veličiny, protože očekávání jsou veliká a po čtveřici nových songů se to nijak nemění. Nevím jak vy, ale já se na základě “Decline & Fall” těším opravdu hodně. No, už ať je to venku.


Deathstars – The Perfect Cult

Deathstars - The Perfect Cult
Země: Švédsko
Žánr: industrial / gothic metal
Datum vydání: 13.6.2014
Label: Nuclear Blast Records

Tracklist:
01. Explode
02. Fire Galore
03. All the Devil’s Toys
04. Ghost Reviver
05. The Perfect Cult
06. Asphalt Wings
07. Bodies
08. Temple of the Insects
09. Track, Crush & Prevail
10. Noise Cuts

Hodnocení:
H. – 3/10
Ježura – 5,5/10

Průměrné hodnocení: 4,25/10

Odkazy:
web / facebook / twitter

Recept Deathstars je a vždycky byl ve své podstatě vlastně docela jednoduchý – smíchat gotiku s industrialem, nadupat to pořádnou dávkou instantní chytlavosti a navrch přihodit starou známou a léty prověřenou image “vypadám jak děvka”. Podle muziky by sice asi nikdo z fleku netipnul, že kapela vznikla na základech dnes už zapomenuté (docela i právem) extrémně metalové smečky Swordmaster a že jejím skladatelským lídrem je mladší bratr Jona Nödtveidta z kultovních Dissection (navíc se tenhle mladší brácha Emil Nödtveidt v samotných Dissection také mihnul), ale nakonec proč ne, když to vlastně funguje… nebo spíš fungovalo?

Nebudeme se zdržovat s pravěkou historií před samotnými Deathstars a pojďme rovnou k samotné kapele. Nejpozději druhé album “Termination Bliss” z roku 2006 už šlapalo jak hodinky, stejně tak i jeho o tři roky mladší následovník “Night Electric Night”… nikdy to sice nebylo nic extra inteligentního, ale rozhodně se Deathstars nedalo upírat, že jejich muzika nepostrádá poměrně výrazný “ass-kicking” faktor. Nicméně už na “Night Electric Night” se pomalu začalo projevovat, že ten jednoduchý recept kapele nevydrží donekonečna – právě s tím albem jsem si totiž definitivně uvědomil, že Švédové vlastně drhnou jeden a ten samý song pořád dokola. Sice to ještě pořád docela bavilo, ale už tehdy jsem si říkal, že by s další deskou neškodil nějaký výrazný impuls, díky němuž by se Deathstars ve svém výrazu mohli posunout o kousek dál, jinak by totiž mohla hrozit nuda…

Na nástupce “Night Electric Night” se nakonec čekalo dost dlouho – Deathstars se s novinkou “The Perfect Cult” patlali celých pět roků, což už není úplně nejkratší doba, takže jsem doufal právě v to, co jsem naznačil výše, a sice že nepůjde opětovně o tu samou odrhovačku s deseti různými jmény. Jenže bohužel, přesně tohle se stalo. A tedy ne, že bych se chtěl nějak chlubit, ale výsledek je právě takový, jak jsem svého času předpokládal, tedy že pokud Deathstars opětovně vstoupí do stejné řeky, nebude to už fungovat.

Jakkoliv byla předcházející alba jenom pohodové a chytlavé nahrávky, nic extra úžasného a žádné supernovy, tak pořád se jedná o počiny, které jsou o několik tříd výš než “The Perfect Cult”. Ať se na to podívám z jakékoliv stránky, na téhle desce je špatně vlastně téměř všechno. A ten největší problém se přímo nabízí – sice to může znít hnusně, ale “The Perfect Cult” je jen výluh a recyklát předcházející tvorby. “Termination Bliss” bylo oukej, na “Night Electric Night” už to sem tam začínalo být na hraně, ale tehdy to Deathstars vynahradili silnější skladatelskou chvilkou a vysokou koncentrací parádních hitovek. “The Perfect Cult” už tu hranu překročilo.

Již jsem s nadsázkou řekl, že Deathstars hrají jednu a tu samou písničku pořád dokola, jenže ona to ve výsledku až zas tak velká nadsázka není. Všechny songy kapely plynou v jednom neměnném přímočarém tempu, kytarové riffy jsou snad ctrl+c, ctrl+v, protože to zní pořád na chlup stejně jako na minulých nahrávkách – v těchto dvou ohledech jsou Deathstars na “The Perfect Cult” už proklatě nudní. Zpěvák Whiplasher Bernadotte je na tom sice už o trochu lépe, ale ani ten tomu nijak zvlášť nepřidává… jeho vokál je sice pořád cool, ale zase – i on se zaseknul na jednom konkrétním projevu a stylizaci a podle všeho se odsud nehodlá hnout ani o píď, čímž onen pocit, že všechno, co se na “The Perfect Cult” nachází, jsme už v minulosti slyšeli, jenom umocňuje. Nejlíp z toho tedy nakonec vycházejí samply, které sice Deathstars rovněž používají dost šablonovitým způsobem, ale aspoň se ty melodie trochu mění a člověku u nich na rozdíl od kytar nepřipadá, jako kdyby si kapela na novinku půjčovala stopy nahrané už pro “Night Electric Night”. O samotné struktuře tracků ani nemluvě – i zde je to všechno pořád na jedno brdo.

Také už jsem řekl, že se toto přílišné opakování sebe sama začalo poprvé projevovat již na “Night Electric Night”, ale že tahle deska to nakonec přebila množstvím výtečných skladeb, díky nimž se nakonec jedná o asi nejlepší počin Deathstars. Jsem ochoten věřit tomu, že něco podobného by mohlo zachránit i “The Perfect Cult” – asi bych už si neodpustil kritiku na omílání toho samého dokola, ale kdyby mě ty písničky bavily, rozhodně bych nebyl tak tvrdý (žádné dvojsmysly) a nestřílel do Deathstars takovým způsobem. Jenže tady je možná ještě větší kámen úrazu nového alba – i samotné songy jsou jednoduše… no, slabé.

Deathstars nikdy nebyli mojí srdcovkou, tudíž jejich placky opravdu netočím pravidelně, jenže i když jsem “Night Electric Night” neslyšel pár roků, refrény písniček jako “Mark of the Gun”, “Night Electric Night” nebo “Babylon” si bez sebemenších problémů vybavím dodnes. “Termination Bliss” jsem neslyšel ještě déle, ale stejně si pamatuju, jak zní taková “Blitzkrieg”, “Cyanide” nebo “Motherzone”. Z debutu “Synthetic Generation” mám minimálně titulní kus také pořád v paměti. Ale “The Perfect Cult”? Upřímně řečeno, to album poslouchám právě teď, poslední dobou jsem jej přehrál poměrně dostkrát, ale pět minut po dohrání si nevybavím jediný refrén, jediný riff, ani žádnou melodii. A to je u skupiny jako Deathstars jasná známka toho, že je tu něco kurevsky špatně.

Popravdě řečeno jsem tušil, že tady nejspíš bude něco smrdět už po obou písničkách vypuštěných v předstihu. “Explode” a “All the Devil’s Toys” jsou prostě nic moc… a takovéhle songy mají nalákat na poslech celé placky? “Explode” se navíc později ukáže být ještě jednou z nejposlouchatelnějších věcí na albu – asi společně s “Fire Galore”, titulní “The Perfect Cult” a ještě “Bodies”, což je asi jediná skladba, jež mě trošku zaujala, především díky o něco výraznější elektronice. Jenže ani tyhle právě jmenované “vrcholy” nejsou žádné pecky a něco skvělého, jsou to spíš takoví jednoocí králové v zástupu slepých… Obecně jsou to pořád dost hluché záležitosti.

Oproti tomu “All the Devil’s Toys” nádherně prezentuje druhou početnou skupinu songů na “The Perfect Cult” – nudné, vyčichlé a totálně zbytečné odrhovačky o ničem. A to jsou v podstatě všechny zbývající, které jsem doposud nejmenoval. Nejvíce znát je to především v úplném závěru alba, protože po zmiňované “Bodies” nahrávce absolutně dojde dech (a opět připomínám, že ani před ní to není zrovna hitparáda), takže závěrečné tři kusy “Temple of the Insects”, “Track, Crush & Prevail” a “Noise Cuts” jsou těžce nepovedené. Zejména “Temple of the Insects” s vyloženě otravným refrénem je docela kvalitní blábol. À propos – fakt, že některé refrény mě vyloženě obtěžují, je dalším nemilým překvapením.

Zatím to tedy vypadá na pořádný průser, že ano? No, bohužel to tak vypadá zcela správně, protože “The Perfect Cult” bych se průserem opravdu nebál nazvat. Samozřejmě, v žádném případě od kapely jako Deathstars nečekám patnáctiminutové hudební eposy, avantgardní hrátky a dechberoucí atmosféru… ale i tak mě ta absolutní bezzubost, nevýraznost, nuda a nulová invence “The Perfect Cult” až zaskočila. Skoro si i říkám, jestli to samotným muzikantům není trapné vydávat po pěti letech takhle slaboučkou kopírku své předchozí tvorby. Prostě a jednoduše, tohle je obrovské zklamání… Inu, i přes název alba má tenhle kult do něčeho perfektního hodně daleko…


Další názory:

Deathstars mi před lety, kdy jsem se na metalové scéně teprve začínal orientovat, poměrně dost učarovali a jejich muziku jsem tehdy dost žral. Přesto (anebo spíš právě proto) jsem se dost bál, co po pěti letech vyplodí za dílo, neboť ani starší alba nejsou střízlivou optikou nijak extra úchvatná. Jak říká kolega, “The Perfect Cult” se od svých předchůdců formálně vlastně vůbec neliší (i když jistý posun ve zvuku kláves tam stejně vidím), ale na rozdíl od něj to nevidím zdaleka tak tragicky. Songy “Explode”, “Ghost Reviver”, “The Perfect Cult”, “Asphalt Wings” nebo “Bodies” mě úplně normálně baví a ten zbytek… Oukej, poslední trio fakt není nic moc, ale jako celek mě “The Perfect Cult” vlastně celkem potěšilo, protože to alespoň podle mě rozhodně není taková žumpa, jak se vám snaží namluvit H.. Nic chytrého to samozřejmě také není, ale to od Deathstars nemůže nikdo čekat, takže vlastně všechno v normě. Žádný zázrak se nekoná a nic nového to také nepřináší, ale na lehký nadprůměr “The Perfect Cult” má. Silnějších 5,5 a je možné, že si to ještě někdy poslechnu.
Ježura


Powerman 5000 – Builders of the Future

Powerman 5000 - Builders of the Future
Země: USA
Žánr: industrial / alternative metal
Datum vydání: 27.5.2014
Label: T-Boy Records

Tracklist:
01. Invade, Destroy, Repeat
02. We Want It All
03. How to Be a Human
04. You’re Gonna Love It, If You Like It or Not
05. Builders of the Future
06. I Want to Kill You
07. Modern World
08. Live It Up Before You’re Dead
09. I Can’t Fucking Hear You
10. Evil World
11. Heads Will Roll [bonus]
12. Hey, All You People [bonus]

Hodnocení:
nK_! – 8/10
H. – 5,5/10

Průměrné hodnocení: 6,75/10

Odkazy:
web / facebook

Powerman 5000 není v našich končinách úplně nejznámější kapelou, ale své místo těsně pod vrcholem industriálně-metalového Olympu si jistě zaslouží. Tahle americká sebranka má za sebou již třiadvacetiletou kariéru a deset studiových alb, z nichž to poslední si dnes představíme. Hlavním mozkem a zároveň frontmanem Powerman 5000 (někdy označovaných také PM5K) je jistý Spider One (vlastním jménem Michael Cummings), mladší bratr Roba Zombieho. Je také jediným stále aktivně hrajícím zakládajícím členem. V řadách Powerman 5000 se vystřídala již pěkná řádka hudebníků a současná sestava funguje teprve od loňska.

Jak bylo již řečeno, Powerman 5000 se pohybují v industriálně-metalových vodách. Zaměřují se především na silné, chytlavé refrény a melodie, které jsou živé, zábavné a snadno se pamatují. Nejinak je tomu i na “Builders of the Future”, které je pravděpodobně nejlepší nahrávkou od průlomové “Tonight the Stars Revolt!” z roku 1999. Tato deska dostala poprvé (byť hlavně v Americe) Powerman 5000 na výsluní. Od té doby uplynulo hodně vody, vzniklo dalších pět fošen, ale žádná už “Tonight the Stars Revolt!” nepřekonala. To se mění až nyní, protože “Builders of the Future” je svěží a upřímná nahrávka s vlastní identitou a potenciálem nakopnout stagnující kariéru znovu do výšin.

Popravdě, “Builders of the Future” mě za celé ty roky, kdy Powerman 5000 poslouchám, baví zdaleka nejvíce. Třeba předpředposlední “Somewhere on the Other Side of Nowhere” měla své momenty, ale postupem času jsem se k ní přestal vracet jednoduše proto, že po několika posleších neměla již zkrátka co nového nabídnout. “Copies, Clones & Replicants” jsem celou projel snad jen třikrát a pak už o ni také nezavadil. V tomto směru mám z “Builders of the Future” dobrý pocit, protože jednotlivé písně jsou hodně variabilní a téměř v každém případě se jedná o potenciální hitovku. Vatu nebo vyloženě nevydařený kus byste hledali marně. Snad jen jeden song (jmenovitě “I Want to Kill You”), který sám o sobě špatný není, ale moc se nehodí do konceptu alba. K tomu se ale ještě dostaneme.

Z technického hlediska jde o dobře natočenou desku a máte-li doma pořádnou repro soustavu, na sousedových trenclích nezůstane jedna nit suchá. Sice nejde o kdovíjak hluboukou muziku, ale svůj primární účel – to, aby se při jejím poslechu každý dobře zabavil – plní na výbornou. Nový materiál obsahuje patřičnou dávku podmanivých kytarových linek a melodií podepřených silnou elektronickou vrstvou, které ostatně celému projektu dodává jedinečný a správně úderný nádech. Velice se mi líbí práce bicích, kdy nováček Dj Rattan odvádí skutečně výbornou práci. Vokální party Spidera One jsou jako obvykle na vysoké úrovni a ve stejném rozsahu jak jsme za těch více než dvacet let zvyklí. Nejlepší věcí na technickém zpracování “Builders of the Future” je ale bezesporu vynikající mix a produkce. Jak jsem již zmiňoval před chvillkou – na tomhle albu se nenachází jediná špatná píseň a téměř každý obsažený kus má svou vlastní tvář a nějakým způsobem se odlišuje od svých kolegů.

Základem jsou samozřejmě refrény a elektronika, to ano, ale ostatní nástroje se nenechají zahanbit a téměř v každé písni je možné nalézt nějaký zajímavý riff nebo nápad. Úvodní “Invade, Destroy, Repeat” správně nakopne do potřebného tempa a navíc živě stojí opravdu za to (jak jsem si osobně ověřil na rakouském festivalu Nova Rock v půlce června). “We Want It All” zpočátku zpomalí a celou střednětempou dobu se drží jednoduché kytarové linie. Vyniká především baskytara. V případě “How to Be a Human” jde rozhodně o jednu z nejlepších věcí na “Builders of the Future”. Velmi silný refrén zní prostě bohovsky a nejinak je tomu samozřejmě i živě. “You’re Gonna Love It, If You Like It or Not” také síla. Takhle bych mohl pokračovat prakticky u každé písně, ale nejlepší bude, když si “Builders of the Future” prostě pustíte sami a zjistíte, co se vám líbí. V každém případě doporučuji ještě minimálně “Live It Up Before You’re Dead” a slušně zmixovanou “Evil World”, i když zbytek také nezaostává. Jedinou výjimkou z jinak velkého nadšení představuje zmíněná “I Want to Kill You”, která podle mého do nové nahrávky prostě konceptuelně nezapadá. Pomalá balada uprostřed desky, která je jinak natřískaná k prasknutí bombastickým materiálem? WTF?

Builders of the Future” se zkrátka povedlo a sám z něj mám velkou radost. Při pohledu na finální hodnocení (které si stejně čtete jako první, přiznejte se) si jistě kdekdo položí otázku, proč není o nějaký ten bodík vyšší? Odpověď je vlastně hrozně jednoduchá – nejsem zkrátka zatím stoprocentně přesvědčen, že i po více posleších mě bude nová placka Powerman 5000 bavit jako při prvních deseti. Navíc hodnotím pouze na základě bezprostředního dojmu. Nechávám si tak rezervu pro případné výtky a shrnutí na konci roku. Ale kdo ví – třeba mě nakonec bude mrzet, že jsem podhonotil. Každopádně tohle album je povinností pro ty, kdož mají industriální metal v merku. Spokojenost i bez číselných hodnocení.


Další názory:

“Builders of the Future” ve své základní podstatě není nic jiného než typická americká rocková vyřvávačka… jediné, co Powerman 5000 posouvá nad průměr a do poslouchatelnějších mezí, je ten jejich elektronický podmaz, díky němuž se to nakonec vstřebat dá, aniž by se člověku udělalo nevolno. A to ta elektronika vlastně ani není žádný vyložený náser, rozhodně nečekejte nějaký brutální industrial, který by zahanbil i čistokrevné EBM kapely. Nicméně nemám problém uznat, že některé písničky šlapou docela slušně, jmenovitě se to týká například druhé “We Want It All” nebo “Modern World”. Naopak třeba singlová “How to Be a Human” či “Live It Up Before You’re Dead” jsou na můj vkus až moc velké odrhovačky. Ve finále se to ovšem s výjimkou naprosto sračkové balady “I Want to Kill You” poslouchat i dá… asi tak dvakrát, třikrát, maximálně čtyřikrát. Pak už se bohužel “Builders of the Future” nechutně ohraje a začne spíš nudit… což ovšem není žádné velké překvapení, protože je to pořád album postavené čistě na jednoduchých popěvcích a instantně chytlavých refrénech. Je sice pravda, že díky tomu se nahrávka hned napoprvé líbí, ale zase se extrémně rychle vyčerpá a dál už vám nemá co dát… a díky tomu nemůžu vytáhnout víc jak 5,5 bodu… Na dojmu pak nepřidá ani totálně vyjebaný a nechutným loudness war přejetý zvuk – jako sorry, ale dynamický rozsah 3-4 decibely je prostě špatný vtip…
H.


Prong – Ruining Lives

Prong - Ruining Lives
Země: USA
Žánr: thrash / industrial metal
Datum vydání: 28.4.2014
Label: Steamhammer

Tracklist:
01. Turnover
02. The Barriers
03. Windows Shut
04. Remove, Separate Self
05. Ruining Lives
06. Absence of Light
07. The Book of Change
08. Self Will Run Riot
09. Come to Realize
10. Chamber of Thought
11. Limitations and Validations

Hodnocení: 7,5/10

Odkazy:
web / facebook / twitter / bandcamp

Neřekl bych, že se na nové album Prong bude čekat pouhé dva roky, když poté, co se tahle americká veličina v roce 2002 vrátila na scénu, si dávala pravidelně hezky načas. “Scorpio Rising” sice přišlo záhy v roce 2003, ovšem na “Power of the Damager” už se čekalo čtyři roky a na minulé “Carved into Stone” dokonce pět. Letos je ale čas na změnu. Jako by Tommy Victor vycítil, že se zrovna nachází ve skladatelské pohodě a jistotě a rozhodl se tak svojí aktuální formu využít a rychle přišel s devátým zářezem “Ruining Lives”. Pokud jste se, stejně jako já, zprvu báli, že (relativně) krátká pauza mezi minulým a aktuálním albem se nějakým způsobem podepíše na jeho kvalitě, tak Prong si pro nás všechny nachystali jasnou ránu mezi oči, že tohle není jejich případ.

Přestože si myslím, že ty nejlepší roky už má tahle kapela za sebou a trojice počinů ohraničená posledním “klasickým” “Rude Awakening” a “Power of the Damager” stojí za starou bačkoru, tak v posledních letech jako by se Tommy Victor nechal polít živou vodou a tahá z rukávu jedno eso za druhým. Stylová změna (asi by se v tomto případě hodil spíš vývoj) oproti prvním albům je zřetelná, takže přibylo industriálních rytmů, Victorův vokál je melodičtější a rozmanitější a právě kombinací kytarových riffů s někdy až velmi vlezlými vokální melodiemi v refrénech se tvorba Prong stává posluchačsky přístupnější, ovšem nikoli na úkor kvality. Pokud tedy patříte mezi ty, co novinku, ani předešlý počin neslyšeli, nemusíte se bát, že by se s Prong v uších dalo díky jednoduchým rytmům a hitovým momentům tančit jako na diskotéce, protože kytarová orientace je stále dostatečná natolik, aby bylo jasné, kdo za touhle hudbou stojí.

Snad jediný ohled, o němž jsem se domníval, že v něm Prong předešlá alba nepřekonali, je absence vyložené hitovky, která by se ihned na první poslech stala jakýmsi středobodem celého alba. Stačilo mi však několik málo poslechů, aby funkci “Revenge… Best Served Cold”“Carved into Stone” nebo “No Justice”“Power of the Damager” zastoupilo hned několik válů, díky čemuž působí letošní zářez oproti minulejšku ještě vyrovnaněji. “Remove, Separate Self” a “Turnover” jsou jedněmi z nich. Jakožto fanouškovi chytlavých refrénů se mi samozřejmě líbí víc prvně jmenovaná, kterou bych viděl jakožto aspiranta ke klipovému zvěčnění, protože zní, jako by byla napsána pro rocková rádia. Ovšem ani “Turnover”, která skvěle kombinuje právě onu přístupnost a kytarovou agresi, není k zahození a je to takový ten správný otvírák, který posluchače nakopne a nabudí na zbylou hrací dobu.

Přestože jsem tady hovořil o hned několika výrazných písních, které v sobě pojí hitový potenciál, tak pro jistotu rychle dodávám, že “Ruining Lives” netrpí na přílišné výkyvy kvality jednotlivých skladeb a nedá se tak říct, že by začátek nebo naopak závěr desky byl slabší. I na první poslech méně nápadné věci typu “The Barriers”, “The Book of Change” a “Chamber of Thought” mají co říct, jen to nedávají na odiv tak výrazně jako výše zmíněné vály. Mně se kupříkladu hodně zalíbila punková nálada “Chamber of Thought”, kde Tommy Victor zní, jako by do této scény patřil odjakživa. Mimochodem, jeho vokál je s každým dalším albem lepší a charakterističtější, že se už dávno vypracoval v ten typ zpěváků, které si za žádnou cenu nespletete a za sebe říkám, že ten jeho příklon k melodiím je mi velmi po chuti a častější řev příznačnější pro starší počiny mi ani moc nechybí a jsem rád za polohu, v níž se Victor našel.

Abych ale jen nechválil, tak si nemůžu pomoct a jmenuji jediný song, který mi vážně nesedl. Jedná se o trojku “Windows Shut”. Ten přerod mezi různými aspekty tvorby Prong, kdy se přechází od atmosférické sloky přes tvrdý přelom mezi refrénem a slokou až k melodickému refrénu, se mi zdá v tomto případě až příliš násilný a lámaný přes koleno. A variabilní Victor, jenž si na malé ploše slušně zařve a rovněž melodicky zapěje, to bohužel nezachraňuje. Ale to je jen kapka v moři, takže výsledný dojem tímto nijak netrpí. Navíc je to způsobeno spíš mým pocitem, protože obecně vzato ta píseň za zbytkem nijak nezostává co do chytlavosti nebo naopak kytarové výbušnosti, ale jednoduše řečeno bych se bez ní v klidu obešel.

Až nezpečně často jsem v celém textu recenze zmiňoval přídomky jako melodický, hitový, vlezlý a jiné obdoby výrazů, které pořádný metalový fanoušek neslyší rád, ale Prong si při zachování svého vlastního ksichtu dokázali posunout hranice, kam všude se můžou vydat a neznít při tom jako karikatura sebe sama a aniž by jim někdo mohl předhazovat přílišnou vyměklost, protože pokud je ponávratová tvorba něčeho důkazem, tak jedině faktu, že Tommy Victor zúročil své působení v Danzig a Ministry tím nejlepší způsobem. Z Prong učinil na “Runing Lives” jednotku, která má co říct jak skalním příznivcům, tak má schopnost oslovit posluchače nové. A protože to Prong dělají bez očividné snahy zavděčit se každému, tak nemám problém jim za velmi dobrý počin udělit velmi dobrou známku. Jen tak dál…