Archiv štítku: black metal

Siculicidium – Hosszú út az örökkévalóságba

Siculicidium - Hosszú út az örökkévalóságba
Země: Rumunsko
Žánr: black metal
Datum vydání: 16.3.2015
Label: Sun & Moon Records

Tracklist:
01. Végtelen út
02. A bomlás illata
03. Lesben álló
04. Kozmikus zuhanás
05. Ezek vagyunk
06. Melankólikus transzcendens
07. Hosszú út az örökkévalóságba

Hodnocení: 8/10

Odkazy:
facebook / bandcamp

K recenzi poskytl:
Sun & Moon Records

V nedávné době jsme tu recenzovali hned dvě rumunské skupiny Death Nöize a Wolfsgrey, které se ve své tvorbě věnují hodně syrovému black metalu. A aby toho rumunského black metalu čistě náhodou nebylo málo, máme tu do party ještě jeden kousek. Vzhledem k tomu, že Death Nöize byli sice poslouchatelní, ale žádný zázrak, a Wolfsgrey už byli spíše horší, nějak extrémně jsem se po téhle zkušenosti do poslechu formace s poměrně krkolomným názvem Siculicidium nehnal – tím spíše, že všechny tyto tři formace jsou vzájemně personálně provázané a více či méně za nimi stoji ti samí lidé.

Death NöizeWolfsgrey jsou ovšem vlastně jen vedlejší projekty, které nyní přišly s debutovými deskami – a právě Siculicidium jsou tou hlavní skupinou, jež z této trojice stojí na prvním místě a také má – ostatně docela logicky – největší jméno (samozřejmě v hodně relativním měřítku, neboť se bavíme o undergroundovém black metalu). Na druhou stranu, ani diskografie Siculicidium není zrovna nejpočetnější a ta kapela také nepatří přímo mezi veteránské. Rumunská formace tuhle káru táhne něco málo přes deset let, na kontě má prozatím jedno demíčko, jedno splitko, trojici EPček a především jedno řadové album s názvem “Utolsó vágta az Univerzumban”, které vyšlo v roce 2009. Koncem loňského roku se pak objevila druhá deska “Hosszú út az örökkévalóságba”, na niž se právě nyní podíváme…

Přestože mi jméno Siculicidium není neznámé a už nějaký ten pátek mám ponětí o tom, že taková skupina existuje, se zmiňovaným debutem jsem bohužel tu čest až do dnešních dní neměl, díky čemuž nemohu sloužit, co se na “Hosszú út az örökkévalóságba” změnilo nebo co zůstalo při starém – tedy s jednou výjimkou, a sice že mohu zcela zodpovědně konstatovat, že na názvech obou alb si zlámete jazyk úplně stejně (tedy ne, že bych to zkoušel, jen předpokládám, když se na to podívám). Možná vás na první pohled zaujme, že ačkoliv jsem prozradil, že Siculicidium pochází z Rumunska, ony jazykolamy v názvech příliš rumunsky nezní – a máte samozřejmě pravdu, jelikož se jedná o maďarštinu, konkrétně “Hosszú út az örökkévalóságba” by se dalo přeložit jako “Dlouhá cesta k věčnosti” (ne, že bych zrovna uměl maďarsky, ale se slovníkem a promo materiály se machruje docela dobře). Proč však rumunská kapela zpívá zrovna maďarsky, to upřímně řečeno nemám sebemenší ponětí, takže se mě na to radši ani neptejte…

Nyní už by však asi bylo záhodno přestat s nudným tlacháním a konečně si trochu popovídat o samotném “Hosszú út az örökkévalóságba”. Bystrý čtenář si jistě povšimnul, že hned na začátku jsem prozradil, že Siculicidium hrají opět black metal, a že jsem také nepřímo řekl, že podobně jako u obou jmenovaných vedlejších projektů opět půjde o jeho syrovější podobu. Obojí je samozřejmě pravda, protože na “Hosszú út az örökkévalóságba” rozhodně najdete black metal a rozhodně se jedná o black metal poměrně špinavějšího rázu a se syrovější produkcí. I přesto je ovšem výsledná podoba materiálu zcela odlišná od špinavého black metalu v té podobě, jaká se nachází na debutech Death Nöize a Wolfsgrey. Obě tyto skupiny do své tvorby kromě čistého black metalu vnášely rovněž prvky thrashe, crustu nebo punku, kdežto Siculicidium podobnými příměsemi “pošpiněn” není. Ještě markantnější rozdíl je ovšem v samotném pojetí hudby a celkové naládě “Hosszú út az örökkévalóságba” – zjednodušeně řečeno se tady totiž nejedná o oldschoolovou hoblovačku, ale hraje se především na atmosféru a promyšlenost.

Stále se pohybujeme v hudební formulce, k níž nejlépe pasuje označení black metal bez jakýchkoliv dalších přívlastků, ale i přesto se jedná o hudbu, jež je poměrně otevřená, nebojí se rozmanitosti, netradičních ozvláštnění, zajímavých prvků a dalších podobných věciček – oné syrovosti navzdory. A právě díky tomu je “Hosszú út az örökkévalóságba” ve finále tak zajímavou deskou. Jakkoliv totiž může znít spojení otevřenosti a špinavosti v rámci black metalu jako něco, co se k sobě ne úplně hodí, samotný výsledek funguje vysloveně úžasně a ukazuje, že jakékoliv případné předsudky před vlastním poslechem byly zhola zbytečné. Na “Hosszú út az örökkévalóságba” se mi líbí především jedna věc, v níž také osobně vidím největší sílu tohoto počinu – je to velice zvláštní, nebojím se říct až ojedinělá atmosféra, jež celými 40 minutami prostupuje a je cítit z takřka každého momentu. A právě tahle atmosféra je natolik silná, že si mě díky ní Siculicidium získali na svou stranu hned při prvním poslechu (a pak že láska na první pohled není – minimálně v hudbě to neplatí) a po několik dalších poslechů jsem vnímal jenom ji a náramně jsem si ji užíval.

Vtip je ale v tom, že když se člověk po těch několika posleších oné fantastické atmosféry nabaží a začne se soustředit na detaily, stejně rychle se ukáže, že “Hosszú út az örökkévalóságba” nestojí pouze na jednolitém pocitu, ale má rozhodně na to, aby fungovala, i pokud budete pozorně vnímat každý tón. Vzhledem k tomu, že jsem v tomto ohledu pořád trochu staromilec, hudbu mám pořád nejradši po deskách a “Hosszú út az örökkévalóságba” mě jako deska opravdu hodně baví, nejradši bych se zdržel vypichování nějakých konkrétních kousků, ale abychom dostáli nějaké té nepsané formě recenze, mohu zmínit kupříkladu úžasnou “Lesben álló”, která se hned rozjede možná trochu nenápadnou, ale o to funkčnější melodickou linkou, a hodně povedenou baskytarovou linku, díky níž to se mnou doslova šije. Obzvláště po “A bomlás illata”, jež má asi nejblíže k tradiční black metalové formě, je tenhle nájezd maximálně funkční. Ale ono je hodně povedené už instrumentální intro “Végtelen út”, které s nadsázkou řečeno zní jako melodičtější Burzum. Zatím jsem ovšem jmenoval pouze písničky nacházející se na začátku alba, takže aby to nevypadalo, že konec je nějaký slabší (což rozhodně není, vlastně je možná ještě zajímavější), určitě zmíním ještě “Melankólikus transzcendens”, v níž si díky použité trumpetě můžete vzpomenout na kultovní maďarskou formaci Sear Bliss. Závěrečný titulní song “Hosszú út az örökkévalóságba” se pak mimo jiné blýskne velice zajímavě pojatou vokální stránkou někde na pomezí deklamace a mluveného vícehlasu.

Siculicidium

Jmenoval jsem sice jenom pár konkrétních motivů, ale rozhodně je co poslouchat po celou délku desky. Jak jsem již řekl na začátku, nijak zvlášť po hlavě jsem se do poslechu “Hosszú út az örökkévalóságba” nehrnul, ale o to víc mě nakonec ta nahrávka překvapila a potěšila. Jedná se totiž sice o stále syrový, přesto nadmíru chytrý, zajímavý a netradiční black metal ve velice lákavém balení. Rozhodně se na to jako já nedívejte už předem skrze prsty a zapomeňte na ne úplně pochvalné recenze na Death Nöize a Wolfsgrey, protože Siculicidium oba své vedlejší projekty převyšuje rozdílem několika tříd na všech frontách.


Lidande – As the Night Wept

Lidande - As the Night Wept
Země: USA
Žánr: „black metal“
Datum vydání: 6.1.2014
Label: selfrelease

Hodnocení:
H. – 0/10
Ježura – 0/10

Průměrné hodnocení: 0/10

Odkazy:
facebook

První pohled (H.):

Rozhodl jsem se nebýt svině a nenapsat do kolonky žánru to, co si myslím, ale to, co používá samotný projekt Lidande, tedy black metal… i když, Lidande svou tvorbu popisují jako “black metal / ritualistic / heavenly” nebo “depressive suicidal black metal”, ale na to už fakt nemám koule, abych to tam dal. Pokud bych se ovšem měl řídit čistě podle sebe, radši bych muziku těchto Američanů popsal následujícími žánrový škatulkami: píčovina, sračka, hovadina, odpad, wtf.

O co se jedná? Na první pohled by to i mohlo vypadat zajímavě… black metal, jeden půl hodinový song a obal, který je tak moc minimalistický, až je vlastně i nevím proč zajímavý… vážně jsem čekal (no, spíš nečekal, ale doufal), že by to mohlo být přinejmenším docela dobré. Vystřízlivění však přišlo hodně brzy… vlastně skoro hned, už během prvního poslechu.

Na “As the Night Wept”, od jehož vypuštění 6. ledna už Ledande jen tak mimochodem stihli vydat další řadovku a EP, totiž nenajdete vůbec žádný black metal, nenajdete tam ani nic rituálního… nenajdete tam vůbec nic. Celých 32 minut je vyplněno nějakým neurčitým a ukrutně nudným brnkáním úplně o ničem, čiší z toho naprostý amatérismus, nulová soudnost a snaha vytvořit z úplného hovna nejspíš kult. Když se po dlouhých 16 minutách totální nudy dostavil poprvé a naposledy vokál v podobě, jež spíš než depresivní jekot, z něhož vám bude běhat mráz po zádech (to měl asi být výsledek, předpokládám), připomíná vřeštění retardovaného paviána, který se právě udělal (což je to nejakčnější, co tenhle opus nabídne), tak vám dojde, že tohle je fakt dno.

Jasně, existuje hudba, která je ještě mnohem minimalističtější… mohu vzpomenout třeba na nedávno recenzované Synsophony, u nichž měl ovšem ten šum nějaký smysl a jakýmsi prapodivným způsobem fungoval, jakkoliv to bylo těžko stravitelné a specifické. Nicméně je na tom vidět, že i něco takového může fungovat. Oproti tomu Lidande je čistá samoúčelnost bez jakéhokoliv smyslu, nuda a… jak jsem to říkal na začátku? Jo, píčovina…


Druhý pohled (Ježura):

Jak je vám jistě známo, přirovnávání kvality muziky k různým tělesným pochodům není nic výjimečného a určitě jste se již párkrát doslechli o albech, která jsou tak špatná, že se z nich chce zvracet nebo že by se z toho jeden posral. To samozřejmě bývá myšleno v nadsázce a já osobně jsem si nebyl schopen představit, že by na mě byť sebehorší dílo mohlo mít až tak zásadní efekt. Dlužno dodat, že po poslechu počinu “As the Night Wept” od amerického tělesa Lidande, jsem byl nucen tento názor změnit, protože pár minut poté, co mi ono dílo přestalo znásilňovat mozek, jsem byl vlastním metabolismem dost nesmlouvavě přinucen usednout na porcelánový trůn. Ano, to myslím vážně.

Jsem si velice dobře vědom, že na našich skromných stránkách některé interprety nešetříme a známky v rozmezí 2 – 4 se tu občas objeví. Proti Lidande jsou ovšem všechny tyhle objektivně špatné desky pořád ještě tak velkým uměním, že ve vzájemném srovnání bych třeba takové “Unsung Heroes” od Ensiferum ochotně udělil sedmičku, ačkoli si ode mě blahé paměti odnesla 3,5 bodu s dovětkem, že už ji nechci nikdy slyšet. Za tím si pořád stojím, ale “As the Night Wept” je zkrátka tak extrémně špatné album, že zpětně dává za pravdu všem těm argumentům, že “níž prostě jít nemůžu, protože to alespoň nějakou elementární úroveň má, i když je to opravdu kolosální blbost”. Tady ale není absolutně žádná úroveň, ať se na to podíváte z jakékoli strany, a v okamžiku, kdy se tomu přestanete smát, nastává opravdová tortura.

V minulosti jsem několikrát přemítal o tom, jak by asi musela znít muzika, které bych s čistým svědomím dal 0/10, a představoval jsem si něco na chlup stejného, co jsem nyní s hrůzou objevil na “As the Night Wept”. Tenhle výpotek zahnívajícího bezdomovce je to nejhorší, co jsem kdy slyšel, a to jsem slyšel věru hodně kokotin. Tahle je ale tak extrémně špatná, že na to tabulky prostě nestačí a už si opravdu nedovedu představit, že by to mohlo být ještě horší. Takhle vypadá opravdové peklo, vážení.


From Purgatory – Adoration of the Idols

From Purgatory - Adoration of the Idols
Země: Švédsko
Žánr: black metal
Datum vydání: leden 2014
Label: selfrelease

Hodnocení: 6,5/10

Odkazy:

Upřímně nemám sebemenší ponětí, co je tahle kapela zač, nikde se o ní nedají sehnat jakékoliv informace (s výjimkou toho, že jde údajně o švédskou záležitost), jejich jméno nenajdete v žádných metalových databázích, dokonce i pan Google až na warezové odkazy mlčí. Netuším tedy, kolik těch lidí je, jestli někde dříve hráli, co je to zač, vlastně ani nevím, zdali mám “Adoration of the Idols” brát jako demo, EP nebo cokoliv jiného (akorát teda řadovka to asi není… to je jasné už jen z délky 21 minut). Ať je ale tohle všechno jakkoliv, nic to nemění na tom, že se tenhle počin docela povedl…

Netvrdím, že na “Adoration of the Idols” najdete nějaký vyložený zázrak nebo hudební formu, jakou jste až doposud nikde jinde neměli šanci slyšet, protože tak to není. From Purgatory nabízejí (nabízí?) poměrně klasickou formu severského black metal švédské školy. Takových alb jste jistě už slyšeli dost, ale jak vidno, ačkoliv se nejedná o nic, co by vás posadilo na prdel, pořád to může šlapat hodně dobře, což o “Adoration of the Idols” rozhodně platí. Přestože zde nenajdete nic výjimečného, ve výsledku jde pořád o nahrávku, která je docela zábavná.

Úvod a závěr (a pár náznaků v průběhu) titulního otvíráku “Adoration of the Idols” obstarává klavír, což je až do melodičtějšího finále posledního songu “Lucifer Reget Mundum” jediné vybočení z black metalových kolejí, protože ve zbytku hracího času jsou jediným ozvláštněním maximálně typické severské kytarové melodie. Vokál je možná o trošku variabilnější, než byste čekali, protože charakteristický black metalový skřehot si občas vymění pozici s death metalovým murmurem. Ze samotných songů se mi nejvíce líbí již zmiňovaná titulní “Adoration of the Idols”, což je hodně povedený kus, který by sám o sobě měl i na vyšší hodnocení, nicméně následující písničky už se na něj bohužel nedotáhnou. I když špatné taky nejsou, minimálně taková “Rotting Christ” má taky hodně co do sebe…


Ekove Efrits – Nowhere

Ekove Efrits - Nowhere
Země: Írán
Žánr: black metal
Datum vydání: 25.11.2013
Label: Hypnotic Dirge Records

Tracklist:
01. Intro
02. Public Theatre
03. Parallel Presence
04. Blessed by Nature
05. One Truth, One Confession
06. Infinitesimal
07. Metamorphosis
08. Sword and Wound
09. At the Gates of Oblivion
10. Belong to Nowhere

Hodnocení:
H. – 8,5/10
Ježura – 8,5/10
Zajus – 8,5/10

Průměrné hodnocení: 8,5/10

Odkazy:
web / facebook

K recenzi poskytl:
Hypnotic Dirge Records

Dnes se v recenzi podíváme zase na jedno hodně příjemné překvapení, u něhož vám na samém konci článku doporučím, abyste si to šli okamžitě sehnat, protože to prostě stojí za to… ale to jsem asi neměl říkat takhle brzo, co?

Začněme však znovu a pomaleji vcelku jednoduchou otázkou. Kolik znáte metalových kapel z Íránu? Nepochybuji o tom, že se mezi vámi jistě najdou fajnšmekři, kteří by mi tu nějaká jména bez problémů vysypali, nicméně většina z nás jich asi moc dohromady nedá. Jenže právě Ekove Efrits stojí za to, abyste si tohle jméno do své kartotéky zařadili. Jedná se jednočlenný projekt z hlavního města Teheránu, za nímž stojí jistý Saman N., někdy též známý pod pseudonymem Count de Efrit. Nejedná se ovšem o začátečnickou záležitost, jelikož aktuální “Nowhere” je už jeho čtvrtým dlouhohrajícím albem.

Pokud si dáte tu práci a podrobíte jméno skupiny nějaké té rešerši, snad každý zdroj na vás vyplivne, že se jedná o black metal, v některých případech dokonce snad depresivní black metal. Budeme-li se bavit čistě o “Nowhere”, pak to první je v zásadě pravda, ale ne až tak úplně, protože takhle jednoduché to u Ekove Efrits není; depresivní black metal je pak úplná blbost. V čem je tedy ono pověstné jádro pudla? Ekove Efrits sice je black metal, ale v jeho současné podobě, jak je prezentována na “Nowhere”, bych se nebál jej označit jako experimentální. Do hudby promlouvá nejen třeba ženský vokál, o nějž se postarala Megan Tassaker ze stájových kolegů Lycanthia z Austrálie, ale také velký vliv lehké elektroniky, především pak trip-hopu. Obzvláště ve druhé polovině alba právě tato podoba hudby Ekove Efrits přebírá hlavní otěže a odsunuje black metal skoro až na druhou kolej… no, vlastně možná i v té první polovině. Jenže o co méně tam je black metalu, o to více jsou pak jeho výjezdy působivější. Právě díky tomu trip-hopu pak dá Ekove Efrits lehce vzpomenout na dalšího stájového kolegu, francouzský projekt netra, a byť zde se o až tak geniální záležitost nejedná, pořád je “Nowhere” svou kvalitou setsakra vysoko. Rovněž zmiňovaný ženský zpěv hraje výraznou roli, zdaleka nejde jen o rovinu obyčejného hostujícího vokálu, který přidá jednu sloku v jedné písničce, aby se neřeklo… naopak, Megan Tassaker dostala na “Nowhere” dost velký prostor, objevuje se v podstatné části písní a posouvá je ještě o kus dále… popravdě řečeno se mi zde její výkon líbí ještě víc než v domovských Lycanthia, ale to samozřejmě může být dáno i tím, že samotná hudební stránka Ekove Efrits mě oslovila o poznání více.

Začátek “Nowhere” však nějaké hrátky s elektronikou úplně nepředesílá. Úvodní půlminutka “Intro” je nic neříkající, jen ticho, do něhož sem tam zaštěbetá ptáček. “Public Theatre” se sice rozjíždí vcelku relaxačně, ale jakmile se ozve black metal, člověk si vzpomene spíš na takové Agalloch (nutno upozornit, že jen v případě tohoto kusu); celkově je to asi nejmetalovější song nahrávky. “Parallel Presence” začíná s další klidnější pasáží, která dýchá trip-hopem a do níž se postupně přidává Megan se svým vokálem, až po druhé polovině se ozývá metal. Takových songů, kde klidnější rozjezd směřuje k black metalovému vyvrcholení, je na desce víc, kromě dvou právě jmenovaných jsou to třeba ještě “Sword and Wound” a “One Truth, One Confession”, kde se elektronická a metalová složka vystřídají víckrát. Naprosto fenomenální je však v tomto ohledu šestá “Infinitesimal”, jež se pro mě takřka ihned stala naprostým vrcholem “Nowhere”. Nese se v lehce elektronické atmosféře, pomalu plyne, postupně vstupuje a zase odchází hned několik výtečných motivů, z nichž třeba jeden klávesový je bez přehánění naprostá fantazie. Ve svém závěru pak skladba dopluje do kytarového riffu a vypjatého vokálu, které píseň také ukončí. Tohle je pro mě osobně kompozice suverénně na 10/10, jednoduše fenomenální.

Druhou sortou písní na “Nowhere” jsou ty, v nichž se metal neozývá vůbec a jedná se o většinou čistě instrumentální atmosférické kousky. Nebudeme-li počítat zmiňované “Intro”, které je malinko o ničem, jedná se vlastně o všechny nejmenované, tedy “Blessed by Nature”, “Metamorphosis”, “At the Gates of Oblivion” a “Belong to Nowhere”. Právě tyhle kousky dovádějí k dokonalosti onu poklidnou náladu nemetalových pasáží songů, jejichž názvy padly v předchozím odstavci. Přestože mně osobně se z nich nejvíce líbí asi “Metamorphosis”, které paradoxně nijak neškodí, že přichází hned po nepřekonatelné “Infinitesimal”, výborné jsou všechny. Samozřejmě, pokud v hudbě striktně vyžadujete kytarové riffy, líbit se vám to nebude… i když to vlastně celé “Nowhere”. Jestli si ovšem umíte užít úžasnou atmosféru, ať už je zahraná na jakékoliv nástroje a v jakémkoliv žánru, jistě budete nadšeni i z těchto kompozic. A jaká že ta atmosféra je? Inu, stačí se podívat jenom na obálku “Nowhere”, protože ta pro mě osobně tu náladu hudby vystihuje naprosto přesně.

“Nowhere” je zjednodušeně řečeno určeno všem, kteří mají rádi inteligentní a působivou hudbu. Black metal v podání Ekove Efrits je hodně otevřený… vlastně natolik, až je ve výsledku black metalem mnohem méně, než by se na první pohled mohlo zdát, protože když tak nad tím přemýšlím, vlastně je na tom albu v menšině. Ale to vůbec nijak nevadí, neboť důležité je to, že “Nowhere” je naprosto skvělá nahrávka. Pamatujete si ještě, co jsem říkal na začátku? Ne, nedělal jsem si srandu – vážně si to běžte sehnat, protože to prostě stojí za to.


Další názory:

Musím chtě nechtě souhlasit s oběma kolegy, protože deska “Nowhere” z provenience íránského projektu Ekove Efrits je tak trochu malý zázrak. Posluchači nabízí 52 minut hudby, která se i ve svém relativním minimalismu umí vytasit s takovou atmosférou, jakou jí může závidět opravdu kde kdo. Aby taky ne, když míchá trip-hop s black metalem, což jsou oba velmi atmosférické žánry… Nechce se mi tu moc zabíhat do detailů, protože jsou dostatečně vylíčeny v samotné recenzi, ale dva si stejně neodpustím. Zaprvé mě velmi potěšilo, jak nenápadně se Samanovi podařilo do hudby zapracovat jedinečnou melodiku středního východu, která sice celek nikterak neurčuje, ale když se nějakým detailem zlehka připomene jen proto, aby vzápětí zase vyklidila pole, je to velmi příjemné a “Nowhere” to dodává další, byť jen velice jemný rozměr. Druhá poznámka směřuje na trefné přirovnání skladby “Public Theatre” k tvorbě Agalloch. Ano, ta podbnost tam opravdu je, a to po hudební i vokální stránce, ale musím se přiznat, že když se Saman konkrétně zde pokouší o čistý zpěv, proti Johnu Haughmovi je to podstatně slabší, až bych řekl falešné. Naštěstí je to ale jediná výhrada, kterou k celé desce mám, a celkové kvality “Nowhere”, jež ani trochu nesnižuje, na ni dají takřka ihned zapomenout. Tahle deska se sice tváří trochu nenápadně, ale a kdo jí věnuje dostatek své pozornosti, ten v ní začne objevovat opravdovou nádheru. Na první pohled se tu toho sice neděje nijak moc, ovšem vlastní kvalita toho mála a také nesmírný Samanův cit pro kombinaci všech dílčích prvků desky stačí na opravdu skvělý výsledek. Každá melodie, každá kytarová linka, každý sampl – všechno je na svém místě, perfektně funkční a velice silné. Ať už se Ekove Efrits snaží zaujmout mírným či ostrým výrazem a ať už se zpívá nebo jde o čistou instrumentálku, vždy je to výborné, působivé, podmanivé… “Nowhere” má skvostných jednotlivin na rozdávání, triumfuje jako celek a navíc má v sobě něco, co nutí k dalším a dalším poslechům, přičemž každý z nich s sebou nese nové a velmi příjemné objevy. A když celou tu slávu ještě halí tak krásný obal, jakým se chlubí “Nowhere”, spokojenost může být absolutní. Nesmírně silné album a jasná volba pro všechny posluchače s otevřenou myslí, o tom není sporu.
Ježura

Ekove Efrits - Nowhere

“Nowhere” je jedním slovem nádherná deska. Kolega vše vystihl vcelku jasně, musím však jednu věc zdůraznit – black metal je na “Nowhere” opravdu až druhý v řadě. Elektronika tepe skrz většinu hrací doby alba zcela suveréně a když už nějaké ty kytary a bicí vystrčí růžky, není to na dlouho. Častěji kytaru slýcháme jako doprovod, pouhý prvek doplňující mnohem důležitější trip-hopové vibrace. Album hraběte z Efritu mi tak připomíná hudbu Thy Catalque, za níž stojí také jediný muž, maďar Tamás Kátai. Ovšem zatímco Thy Catafalque pracují spíše s negativními emocemi, hudba Ekove Efrits je spíše jemná, elegantní a tesklivá. Člověk žijící v srdci Evropy se tak musí podivit (a zastydět) nad tím, co může vzniknout v zemi, kterou si mnozí spojují spíše s válečnými konflikty a konzervativní ideologií, než s hudbou s moderním a technicky bezchybným zvukem. 8,5 bodu je hodnocení naprosto zasloužené, Ekove Efrits přinesli první překvapení nového roku.
Zajus


Panychida – Grief for an Idol

Panychida - Grief for an Idol
Země: Česká republika
Žánr: pagan black metal
Datum vydání: 21.12.2013
Label: Paragon Records

Tracklist:
01. Dance of the Fiery Stars
02. Two Untouched Moments
03. Krasatina (Grief for the Idol)
04. Wayfarer’s Awakening
05. Don’t Tell Lies to Children
06. Doomsayer
07. O veliji Vezě
08. The Great Dance of Dionysus
09. Love Bombing
10. Minnestund
11. Perchta

Hodnocení:
Atreides – 8/10
H. – 8/10
Ježura – 8/10

Průměrné hodnocení: 8/10

Odkazy:
web / facebook / bandcamp / bandzone

K recenzi poskytl:
Panychida

Panychida byla paradoxně kapelou, která mě v době vydání své první desky “Paganized” tak nějak zcela minula, a to i přes mé zaměření na pohanský metal, který byl tehdy mým uším bližší než jiné žánry. Podobný osud potkal i následující řadovku “Měsíc, les, bílý sníh ~ Moon, Forest, Blinding Snow” a popravdě ani nevím proč tomu tak vlastně bylo, když se všude kolem ozývaly hlasy vyzdvihující kvalitu jejich podání, jež se snaží oprostit žánrových klišé – a to i od těch jedinců, kteří v tomto značně dehonestovaném žánru jinak upřednostňují pouze “starou gardu”, jež vznikala v devadesátých letech. Na první poslech mě však album nijak zvlášť neoslovilo a dál jsem se jím nezabýval, tím spíš, že to bylo v době, kdy mě daný žánr začal pomalu míjet. S vydáním nové desky “Grief for an Idol” jsem se ale rozhodl, že se hudbě plzeňských pohanů podívám pod kůži, co že je na nich tak zajímavého. Protože když o tom mluví moje okolí nanejvýš kladně, něco na tom prostě být musí.

Ačkoliv jsem vzhledem k předchozímu odstavci postupoval zpočátku poněkud skepticky, “Grief for an Idol” si mě získala na svoji stranu až nebezpečně rychle. Povaha desky je mi celkově velmi blízká a čtveřice to bere pěkně od podlahy. Totiž od podlahy… vzhledem k tomu, že Panychida už má něco za sebou, přistavuje jen další patro a pokračuje ve výstavbě svého rozpoznatelného ksichtu. Pozvolný vývoj ve výrazivu kapely je velmi příjemný a rozhodně mi novinka sedne mnohem více než předchozí album, které jsem si před recenzí pustil. Black metal v podání Plzeňských má v sobě dostatek síly, zároveň však nabízí směsici nejrůznějších poloh od nasranosti přes rozmáchlou výpravnost až po melancholii a nádavkem přidává kopu melodií. Každá jednotlivina má zároveň na hony daleko ke kýčovitosti nebo prvoplánovému patosu, což je jedině dobře. K tomu všemu má většina skladeb něco do sebe. Nemyslím těch x skvělých momentů a pár opravdu brilantních, ale prostě to něco, díky čemu si daný kus zapamatujete. Když ne podle jména, tak právě podle nějaké vlastnosti vystihující jejho podstatu zcela určitě. Mohl bych takto vyjmenovat prakticky celé album, mně však v hlavě utkvěla hlavně omračující “Two Untouched Moments” v pořadí oblíbenosti následovaná dudami protkanou písní “Wayfarer’s Awakening”. Velmi dobrá je i závěrečná instrumentálka “Perchta”, jíž předchází vyprávění z Jiráskových pověstí.

Skladby jsou díky tomu pěkně rozmanité, vedle toho však velmi dobře fungují i jako celek. Ačkoliv se “Grief for an Idol” nevyznačuje žádným očividným konceptem, skladby zachovávají jistou soudržnost, prostě z nich máte pocit, že k sobě od přírody patří. Po instrumentální stránce nemám albu co vytknout. Panychida pálí jeden riff za druhým a totéž platí o melodiích. Album v tomto ohledu občas zabrousí až k heavy metalu. Vynikající práce kláves pak vyzdvihává už tak hustou atmosféru některých skladeb ještě o úroveň výš. Pokud pak Panychida něco opravdu umí, je to uvození skladby a její následná gradace. Začátek písně “Krasatina (Grief for the Idol)” v podobě akustické vydrnkávačky nebo a capella intro kratičké “Doomsayer” se opravdu povedly. Druhá jmenovaná píseň pak přímo přechází v následující “O veliji Vezě” a tvoří tak dohromady sedmiminutový opus. Instrumentální stránku alba pak vyzdvihuje kvalitní produkce zvuku. Každý nástroj je krásně čitelný a dostatečně ostrý a hutný, aby dokázal zvýraznit živelný charakter alba.

Vytknout nemám ani co vokálům. Vlčák od předchozí desky po vokální stránce pořádně vyrostl a zkouší se svým hlasem více pracovat. Zlý, naštvaný growling je kvalitní po všech stránkách, občas zabrousí až k zoufalosti, případně k hlubšímu, temnějšímu murmuru. Místy zazní i čistý zpěv, jako je tomu v reférnu “Krasatina (Grief for an Idol)”, rovněž již zmiňovaná “Two Untouched Moments” je také vokálem naprosto excelentní. Nijak mi nevadí ani angličtina, ačkoliv češtinu bych přece jen slyšel raději. Přijde mi trochu zvláštní nahrát téměř celé album v angličtině, jednu píseň nahrát ve staroslověnštině a do závěrečné písně vložit české vyprávění. Uvítal bych asi i o něco vyváženější rozložení písní nebo jejich vyváženost, protože první polovina mi přijde výraznější, především dvojice skladeb “Love Bombing” a “Minnestund” ze závěru alba mě nijak zvlášť neoslovila. Rovněž si myslím, že Panychida má i na rozmáchlejší kompozice, v nichž by mohla dát vyniknout atmosférickým částem, které opravdu umí.

Osobně mám za to, že takhle dobrá pagan metalová deska tu nebyla už hodně dlouho. Vzhledem k neznalosti Cales se můžu odvolávat leda k deset let staré “Bohemian Winter” z dílny krajanů Beltaine, pokud bych se chtěl více držet žánru Panychidy, tak k o něco mladší “Age of Rebirths” od Adultery nebo k “Obyčeji slunovratu” od brněnských Svardenvyrd. “Grief for an Idol” se mezi zmiňovanými deskami vyjímá především svou rozmanitostí a silou, svého předchůdce (kterému jsem ani po poslechu v rámci této recenze na chuť nijak zvlášť nepřišel) pak v mých očích o několik délek překonává a i přes drobné výhrady (které se ovšem dají docela snadno odpustit) si vysokou známku zaslouží.


Další názory:

Debut “Paganized” mě svého času příšil nesebral, avšak druhá deska “Měsíc, les, bílý sníh ~ Moon, Forest, Blinding Snow” už byla hodně kvalitní, nicméně i když jí toho nebylo nic moc co vytýkat, tak nějak jsem si říkal, že by to mohlo být ještě lepší a že pořád ne všechno je stoprocentní. Novinka “Grief for an Idol” je ovšem konečně deska, u níž mám pocit, že Panychida svůj potenciál opravdu dotáhla na maximum a nahrála album, které je po všech směrech výborné a zábavné. Tím pádem asi nikoho nepřekvapím, když prohlásím, že je pro mě “Grief for an Idol” jednoznačně doposud nejlepší nahrávkou Panychidy; je nejvyzrálejší, obsahuje spoustu výtečných až doslova excelentních momentů, šlape přímo ukázkově, ale zároveň má hodně daleko do nějaké obyčejné hoblovačky. A hlavně má to, co je u všech stylů, které se byť i jen okrajově otírají o pohanství, snad nejdůležitější – je uvěřitelná. Není nic horšího, když posloucháte pagan metal, ale působí to na vás jako póza a těm muzikantům to nevěříte, ale to naštěstí není případ Panychidy ani v nejmenším, čehož si hodně cením. Z konkrétních songů bych speciálně vypíchnul kousky “Two Untouched Moments”, “Wayfarer’s Awakening”, “Don’t Tell Lies to Children” a “O veliji Vezě”, které pro mě osobně představují vrcholné momenty, na něž se při každém poslechu speciálně těším, nicméně jak už jsem řekl, “Grief for an Idol” je jinak parádní po celou svou délku a ani ten zbytek není jakkoliv slabší. Hodně velká spokojenost.
H.

Novinka “Grief for an Idol” byla vzhledem ke kvalitám předchozí tvorby Panychidy velmi očekávaným počinem a poté, co jsem desku mnohokrát protočil, mohu alespoň za sebe říct, že se Panychidě podařilo očekávání naplnit beze zbytku. “Grief for an Idol” je vyspělé a komplexní dílo, které nejenže typický zvuk kapely potvrzuje, ale při zachování všech poznávacích znaků jej ještě rozšiřuje. Stylový základ je stále pevně ukotven v black metalu s důrazem na melodie, ale celek zcela nenásilně a velmi efektivně doplňují výjezdy jinam, zejména do heavy metalových vod. Instrumentál pořád určují všudypřítomné, svérázně melodické a pro kapelu příznačné riffy, ale tentokrát se ke slovu celkem výrazně dostaly klávesy a jejich vkusné použití posouvá desku o pořádný kus dál. Celkově je to vlastně pořád dost podobný materiál, na který jsme si mohli v uplynulých letech zvyknout, ale je ve všech směrech silnější a bohatší, než jak si pamatujeme. Dá se “Grief for an Idol” něco vytýkat? Jak se to vezme. Tak třeba vokály. Ať už zpívá Vlčák, Honza, Talic nebo sbor (hostujícího V’ganðraHelheim bych z toho vynechal), ve všech případech to zní tak nějak neexaktně. Jednou je to frázováním, jindy trochu zvláštní intonací nebo dramatickým přednesem… Sranda ovšem je, že mi to k desce absolutně pasuje a tato pěvecká neexaktnost vlastně spíš přidává na přitažlivosti, než aby jí škodila. Co se skladeb týče, první dojem napovídá, že se zde nenachází taková vyčnívající pecka jako třeba titulní song předchozí řadovky, ale hned druhý dojem už se vytasí s důvodem. Je tomu tak proto, že na “Grief for an Idol” je pecka prakticky každá skladba, a žádná tedy nějak dramaticky vyčnívat ani nemůže. Není tedy co řešit – “Grief for an Idol” je naprosto výtečné album, které mě i po velkém počtu poslechů ohromně baví a Panychida má díky němu v ruce materiál, se kterým může směle konkurovat první lize.
Ježura


Hecate Enthroned – Virulent Rapture

Hecate Enthroned - Virulent Rapture
Země: Velká Británie
Žánr: symphonic black metal
Datum vydání: 25.11.2013
Label: Crank Music Group

Tracklist:
01. Thrones of Shadow
02. Unchained
03. Abyssal March
04. Plagued by Black Death
05. Euphoria
06. Virulent Rapture
07. Life
08. To Wield the Hand of Perdition
09. Of Witchery and the Blood Moon
10. Immateria
11. Paths of Silence

Hodnocení:
Ježura – 7/10
H. – 6,5/10

Průměrné hodnocení: 6,75/10

Odkazy:
web / facebook / twitter

K recenzi poskytl:
Inverse Records

Myslím, že se se mnou nikdo nebude hádat, když prohlásím, že Hecate Enthroned rozhodně nepatří k extrémně populárním kapelám. Nezasvěcený člověk je prostě tak nějak registruje, ví, že existují, ale tím to asi končí. Pro toho samého nezasvěcence tak bude možná trochu šok, když zjistí, že Hecate Enthroned příští rok oslaví rovných dvacet let existence pod současným jménem (pod tím původním se totiž dali dohromady už roku 1993 – to to letí). Asi tedy není sporu o tom, že to nejsou žádní mlíčňáci, ale naopak zkušení muzikanti s hromadou muziky za sebou. I když… včetně toho současného je to pouhých pět řadových alb, přičemž novinka “Virulent Rapture” navazuje na počin “Redimus” až dlouhých deset let od jeho vydání, takže je to spíš taková menší hromádka než opravdová hromada. Člověk neznalý předchozí tvorby se tedy může sotva čeho chytit, protože při takovéhle konstelaci vstupních podmínek jde od “Virulent Rapture” čekat opravdu všechno, takže se na to pojďme podívat trochu podrobněji.

Odpověď na otázku, co Hecate Enthroned hrají za muziku, je velmi prostá – je to dost starosvětský symfonický black metal s trochou toho koření v podobě krapet death metalových riffů, ale jinak jde o vážně klasický materiál se vším, co k němu patří, a pozdní devadesátky jsou odtud cítit na sto honů. Hecate Enthroned vykreslují rozmáchlé epické plochy, snaží se vytvářet atmosféru a to death metalové riffování na to navazuje kupodivu docela přirozeně. Je sice pravda, že ty největší hoblovačky se mi z celého alba pozdávají asi nejméně, ale na druhou stranu se zase musí nechat, že špatné určitě nejsou, materiálu to přidává na dynamice, a když se takový menší příval překlopí do nějaké té melodické a epické pasáže, je to docela paráda.

Ano, paráda. Hecate Enthroned se totiž pochlapili a přišli s deskou, která má k nějakému odpadu zatraceně daleko. Je to takové příjemné, melodické, relativně chytré, moc dobře se to poslouchá a obsahuje to dost dobrých nápadů na to, aby se člověk nenudil celých pětapadesát minut. A když už je řeč o nápadech, sem tam se vyloupne takový, který bych se nebál označit za vyloženě skvělý. Hodně se mi líbí způsob, jakým deska graduje. Začátek je takový oukej, ale žádný velký zázrak, ovšem už s třetí “Abyssal March” si člověk začíná říkat, že je to vlastně zatraceně podařený kus muziky, a tento pocit naplno exploduje hned v následující “Plagued by Black Death”. Její rozjezd je skvělý, závěr pak vyloženě skvostný a i to, že jsem si skladbu oblíbil hned s prvním poslechem, o něčem svědčí. Mezi dalšími skladbami se najdou jak silné, tak trochu slabší, ale i když se zrovna úplně nezelení, kapela posluchače různými drobnostmi a konkrétními pasážemi neustále ujišťuje o tom, že “Virulent Rapture” má i nadále co nabídnout. A toto opatrné ujišťování pak vrcholí v samém závěru alba. Parádní akustická “Immateria” totiž otevírá půdu pro druhý vrchol desky – “Paths of Silence”, která celé album velice vkusně uzavírá.

Rozebírat tu nějak do hloubky, co a jak který nástroj hraje, je možná trochu zbytečné, neboť to tak nějak vyplývá už z výše napsaného, ale aby se neřeklo… prim tu hrají kytary a klávesy, přičemž kytary spoléhají spíš na riffování, než aby se jejich majitelé snažili nějak kouzlit s monotónními hradbami zvuku, takže je nahrávka dost členitá a takřka pořád je co poslouchat; klávesy jsou pak prakticky všudypřítomné, ale jsou zpracované dostatečně s rozumem na to, aby se celé dílo nezvrhlo v další kýčovité klapkové orgie, jakých už po světě koluje víc, než by bylo zdrávo. Melodie, které z toho vznikají, pak rozhodně lze považovat za zdařilé a atmosféra, která je z valné části právě dílem melodií, má rovněž něco do sebe – místy je dokonce opravdu skvělá. Bicí jsou relativně standardní a vokál rovněž – v obou případech by to asi šlo i o trochu lépe, ale současný stav je zcela dostačující.

Nemám tušení, jak si na tom stojí starší desky Hecate Enthroned, ale “Virulent Rapture” sama za sebe určitě obstála a jejím poslechem nemůžete zkazit absolutně nic. Nevím, možná se na tom podepsalo i to, že jsem dlouhou dobu poslech black metalu docela flákal, ale tohle album mě opravdu upřímně potěšilo a každý jeho poslech jsem si bez výčitek užíval. Samozřejmě, žádný zázrak se nekoná a celé je to vlastně jen takové pomrkávání do minulosti, která žánr symfonického black metalu již delší dobu nemilosrdně stravuje, ale jak je vidět, když se to umí, může taková muzika oslovit i v roce 2014. A jak už je u drtivé většiny oldschoolem se inspirujících nahrávek zvykem, právě to staromilství je dnes naopak velice osvěžující a “Virulent Rapture” v tomto rozhodně nepředstavuje výjimku. Za mě naprostá spokojenost.


Další názory:

Hecate Enthroned nikdy nebyli kapelou, která by mi zrovna přirostla k srdci, nicméně můj respekt měli a mají. Hudebně mě to ovšem nikdy tolik neoslovilo, a i když jsem slyšel většinu jejich alb, tak nějak jsem to pokaždé párkrát otočil a tím to také skončilo, takže dnes už si z těch počinů nepamatuji vůbec ani a je to, jako kdybych je snad ani neslyšel. U novinky “Virulent Rapture” jsem se rozhodl, že dám Hecate Enthroned opět šanci, ale tentokrát pořádnou a prostě tu fošnu budu sjíždět jak divý, aby dostala dostatečný prostor. Tak se také stalo, ale ani to nepomohlo k tomu, abych si z té muziky konečně sednul na prdel. Netvrdím, že je to špatné, “Virulent Rapture” je docela pohodová nahrávka, příjemně se poslouchá, má několik opravdu povedených momentů, ale nemůžu si pomoct, neslyším v tom nic zvláštního, co by mě donutilo jít nad 6,5 bodu. Je to taková hoblovačka s klávesami… některé riffy by se vůbec neztratily ani na novince Legion of the Damned, tuhle mi to připomene starší Cradle of Filth, támhle Dimmu Borgir okolo roku 2000, úvod songu “Euphoria” mi zase strašně zní jako Amon Amarth, což jsou poměrně neočekávané asociace, ale tak to slyším. Přesto “Virulent Rapture” nezní jako slepenec cizích nápadů, to v žádném případě… pořád je to album, jež se poslouchá docela samo, ale vzhledem k tomu, že víc jsem z něj nedostal, nemůže dostat víc bodů ani ono ode mě. Slabší 6,5/10…
H.


Code – Augur Nox

Code - Augur Nox
Země: Velká Británie
Žánr: progressive black metal
Datum vydání: 19.11.2013
Label: Agonia Records

Hodnocení:
H. – 7,5/10
Skvrn – 8/10

Průměrné hodnocení: 7,75/10

Odkazy:
facebook

První pohled (H.):

Code je kapela, kterou všichni fajnšmekři do inteligentního black metalu, jenž se nebojí nezůstat stát na místě a v rámci žánru jít směrem kupředu, dávno znají – a to zdaleka nejenom kvůli dřívější personální provázanosti s kultovními industrial black metalovými Nory Dødheimsgard, s nimiž Code dříve v sestavě sdíleli vokalistu Kvohsta (nyní Hexvessel) a kytaristu Vicotnika, ale i díky hudební stránce, jež byla dle mého skromného názoru naprosto skvělá již od debutu “Nouveau Gloaming” z roku 2005.

“Nouveau Gloaming” sice v mých očích zůstává v diskografii Code dodnes nepřekonáno, na čemž nic nezměnila ani druhá deska “Resplendent Grotesque” z roku 2009, ani čerstvě vydaná třetí velká nahrávka “Augur Nox”, přesto se ani omylem nedá tvrdit, že by se snad kapela od té doby motala v nějakém bludném kruhu a nevěděla kudy kam. Toho je důkazem i samotná novinka “Augur Nox”, která je ve skutečnosti vysoce kvalitní a obsahuje několik opravdu výborných skladeb jako “Becoming Host”, “Glimlight Tourist”, “The Lazarus Chord” či “White Triptych” (ačkoliv jak už tomu tak na albech, kde si laťku drží všechny písničky, bývá, jde o songy, jaké jsem si oblíbil jen já osobně, někdo další může mít favority v jiných kusech). Věřím tomu, že jestli je mezi vámi někdo, kdo minulé desky nezná, klidně si z “Augur Nox” může sednout na prdel, protože ta úroveň tam jednoduše je a není zrovna nízko, spíš naopak.

Nicméně i kdybyste starší nahrávky znali, pořád “Augur Nox” stojí za nejeden poslech a rozhodně jde o počin, který lze jenom doporučit – a to i lidem, kteří zrovna příliš neholdují black metalovému žánru, jelikož Code svojí muzikou mají mnohem blíže k progresivním skupinám než k Darkthrone. Přestože mým favoritem i nadále zůstává debutové “Nouveau Gloaming”, novinka “Augur Nox” v žádném případě není zklamání a jen potvrzuje pozici Code mezi výtečnými kapelami.

Code viseli až doteď na tom imaginárním (zajisté u několika lidí i fyzickém) seznamu kapel, jejichž prozkoumání diskografie prostě musí stát za to. A i když jsou tihle Britové už poměrně zavedeným jménem, “Augur Nox” se stalo prostředníkem mého prvního setkání s kapelou. Kapely, ke kterým se řadí i Code si mé oko často získají jak kvůli pozitivním ohlasům, vizuální prezentaci, osobním sympatiím k zainteresovaným hudebníkům nebo kvůli vnitřním pocitům, které mi právě v tomto případě říkaly, že si s Code budu rozumět. A jelikož se na zmíněném seznamu Code tedy neobjevili náhodou, čekal jsem jen vysokou kvalitu, kterou jsem v podobě “Augur Nox” dostal.


Druhý pohled (Skvrn):

Code viseli až doteď na tom imaginárním (zajisté u několika lidí i fyzickém) seznamu kapel, jejichž prozkoumání diskografie prostě musí stát za to. A i když jsou tihle Britové už poměrně zavedeným jménem, “Augur Nox” se stalo prostředníkem mého prvního setkání s kapelou. Kapely, ke kterým se řadí i Code si mé oko často získají jak kvůli pozitivním ohlasům, vizuální prezentaci, osobním sympatiím k zainteresovaným hudebníkům nebo kvůli vnitřním pocitům, které mi právě v tomto případě říkaly, že si s Code budu rozumět. A jelikož se na zmíněném seznamu Code tedy neobjevili náhodou, čekal jsem jen vysokou kvalitu, kterou jsem v podobě “Augur Nox” dostal.

Kapela se na desce prezentuje velice dobrou, v dnešní době již poměrně populární směsicí progresivního metalu a blacku. A především progrese tu hraje prim tak, že vokálně pestré chytlavé kompozice jen doplňuje blacková atmosféra. A právě zmíněná vokální práce je to, co na “Augur Nox jednoznačně dominuje a evokuje tím několik norských legend, které black metal víceméně pověsily na hřebík a vydali se také vstříc progresi, za všechny jmenujme třeba Enslaved, Borknagar jen z těch konzervativnějších a nejméně ulítlých. “Augur Nox” je album nesmírně vyrovnané a každá pasáž má v rámci celé délky své právoplatné místo. Nejvíce jsem si oblíbil zřejmě třetí “Ecdysis” a šestou “Garden Charcency”, nic to však nemění na tom, že i ostatní skladby jsou perfektní. Jedinou výjimku tvoří úplně závěrečná “White Triptych”, která mi přijde na finální skladbu až příliš nevýrazná, ale to je už jen otázka vkusu a nálady, protože píseň je to opět kvalitní jako všechny ostatní.

Code bezpochyby natočili skvělou desku, která příjemně plyne, po několika málo posleších vás chytne a na dlouhou dobu nepustí. Pokud máte v oblibě black metal tak trochu “jinak”, ale stále v relativně konzervativní podobě, “Augur Nox” je pro vás povinností a zpříjemněním i na několik týdnů.


Ramchat – Bes

Ramchat - Bes
Země: Slovensko
Žánr: pagan black metal
Datum vydání: 2013
Label: Hladohlas

Tracklist:
01. Mor ho!
02. Mogdaneč
03. Údolie šialenstva
04. Bes
05. Posledný pohan

Hodnocení:
H. – 7,5/10
Zajus – 7,5/10
Atreides – 6,5/10

Průměrné hodnocení: 7,2/10

Odkazy:
facebook / bandzone

K recenzi poskytl:
Ramchat

Asi jsem nebyl sám, koho hodně překvapilo, když začátkem loňského roku opustil řady slovenských veteránů Lunatic Gods kytarista Pavel Baričák alias Hirax, který kapelu hluboko v 90. letech zakládal a byl hlavním autorem muziky. Jen na posledních dvou deskách “Vlnobytie” (2012) a “Ante Portas” (2007) složil drtivou většinu hudby a napsal veškeré texty. Ačkoliv těsně potom, co se tato zpráva dostala na veřejnost, jsem si říkal, jak asi budou znít Lunatic Gods bez Hiraxe v budoucnu, netrvalo dlouho a objevila se druhá otázka – jak bude znít Hirax bez Lunatic Gods?

Zatímco Lunatic Gods na oficiální vydání prvního počinu nové éry, minialba s názvem “Slnovraty”, teprve čekají, ačkoliv už je online k dispozici k poslechu, Hirax již debut své nové kapely stihl vydat v prosinci. Ta kapela dostala jméno Ramchat a onen debut, jímž je shodou okolností rovněž minialbum, dostal název “Bes”. Jak to tedy dopadlo?

Hned na začátek se samozřejmě přímo nabízí se zeptat, jak a jestli se vůbec se hudební produkce Ramchat liší od toho, co Hirax páchal pod hlavičkou Lunatic Gods. Záměrně neříkám jen od Lunatic Gods, protože “Bes” a “Slnovraty” porovnávat nebudu – jednoduše už jen z toho důvodu, že “Slnovraty” nemám doposud najeté, jelikož odmítám poslouchat alba z přehrávače na Bandzone a v záchvatu staromódnosti si počkám až na originální nosič. Když se ale vrátíme k porovnání “Bes” a desek Lunatic Gods posledních let, je odpověď hodně jednoduchá a jasná – Ramchat v žádném případě není Lunatic Gods 2.

Oproti “Ante Portas” a “Vlnobytie”, které obě zdobila velká otevřenost, kladný vztah k různorodosti a avantgardnosti, je materiál, jaký se nachází na “Bes”, mnohem přímočařejší a agresivnější. Nenazval bych to přímo nějakým oldschoolem, který by se měl vracet o dvacet roků nazpět, nicméně čistě z hudebního hlediska se Ramchat na své prvotině představují jako čistě pagan black metalová skupina… pagan i v textech, protože právě pohanství a nelibost ke křesťanství je z lyrické stránky cítit opravdu silně.

Méně avantgardní přístup však nemusí nutně znamenat méně zajímavou hudbu, což je naštěstí i právě tento případ, neboť “Bes” je i přes velmi krátkou hrací dobu hodně kvalitním materiálem. EP obsahuje tři regulérní skladby “Mor ho!”, “Údolie šialenstva” a “Posledný Pohan” a všechny tři všechny jsou opravdu výborné. Ve skutečnosti nejde o nějakou vyloženě originální záležitosti, ale ty songy prostě fungují, jsou zábavné, relativně pestré, mají hlavu a patu, jsou uvěřitelné a mají dobrý odpich. Ačkoliv třeba takový bubeník Mišo “Golbiško” Goldberger sype také zodpovědně, materiál pro mě táhnou především kytary v podání Hiraxe a Viťo Kotríka a také zpěvák Tomáš “Lečo” Jakubec, jehož death metalový chropot i black metalový skřehot se mi opravdu líbí – a mimo jiné si také cením toho, že je mu naprosto parádně rozumět každé slovo. Asi nejotevřenějším kusem z těchto tří je ten závěrečný, tedy “Posledný Pohan”, v němž se ozve také čistý zpěv (předpokládám, že jde o dílo hosta) nebo housle, ale když tak o tom přemýšlím, neoznačil bych tuto píseň za vrchol alba, i když by to k tomu díky oné větší rozmanitosti mohlo svádět. Důvodem je to, že si u mě všechny tři písně stojí na úplně stejné pozici.

O malinko horší je to s mluvenými intry (nebo chcete-li mezihrami), které jsou také tři (pokud by vám nevycházely počty, první z nich je součástí “Mor ho!”). Ne, že by mě při poslechu vyloženě obtěžovaly nebo bych je musel přeskakovat, to ne, ale opravdu zajímavé pro mě byly možná tak během prvních dvou, tří poslechů, při pozdějších posleších nahrávku trošku brzdí. Samozřejmě to není žádný průser, který by dojem z EP jakkoliv snižoval, ale osobně by mi asi tyto mluvené pasáže pro dokreslení příběhu stačily jen jako text v bookletu.

Nicméně i přes tuto malinkou mušku, která ve výsledku zas tolik nevadí, na mě “Bes” zanechalo výborný dojem. Jak vidno, Hirax prostě dobrou muziku napsat umí, díky čemuž Ramchat oproti jeho předchozímu působišti i přes změnu stylu laťku nesnižuje. Finální resumé je tedy jednoduché – “Bes” je hodně povedená nahrávka a není sebemenší důvod se netěšit na další pokračování (snad už v podobě dlouhohrající desky)…


Další názory:

Slovenští Lunatic Gods vydali předloni hodně silné album “Vlnobytie”, kterým navázali na velice plodnou kariéru. Shodou okolností bylo “Vlnobytie” mým prvním setkáním s kapelou, a o to víc mě tak mrzela zpráva o odchodu jejich nejvýraznějšího člena, kytaristy Hiraxe. EP “Bes” pro mě tak bylo možná očekávanějším počinem než další tvorba samotných Lunatic Gods a moje očekávání byla do puntíku vyplněna. “Bes” představuje tvrdší a přímočařejší stránku Hiraxovy tvorby. Stojí převážně na klasických metalových instrumentech, a přesto v sobě nese přesně ten charakter, který jsem na posledních albech Lunatic Gods obdivoval. Ze tří plnohodnotných skladeb mě nejvíce zaujala rozmanitá píseň “Posledný Pohan” se skvělým dvojhlasným refrénem. Co naopak musím mírně zkritizovat, je přehršel mluvených inter – pokud by se ve stejném množství nacházely na dlouhohrajícím albu, bylo by vše v naprostém pořádku, ovšem mezi třemi skladbami tvoří značnou část hrací doby, kvůli čemuž EP ztrácí souvislý tok a posluchač koncentraci. I tak je ale “Bes” hodně silným prvním počinem, jsem velice zvědav na dlouhohrající album.
Zajus

Tvorbu slovenských Lunatic Gods, předchozího působiště Hiraxe, neznám (a to ani v případě vyzdvihovaného “Vlnobytie”), takže v podstatě nemám ani první EPko “Bes” s čím srovnávat v rámci tvorby, v níž má Hirax prsty. Začnu tím lepším, a to hudební stránkou. Solidně zahraný black metal disponuje dostatkem agresivity, správně odsýpá a chrlí jeden povedený riff za druhým, občas přidá melodickou nebo folkovou vložku. Sic jde o žánrový standard, jde o zatraceně dobrý standard, který se rozhodně řadí do toho lepšího, co v žánru vzniklo. Zejména “Údolie šialenstva” je parádní řežba, která se neštítí vám vyhnat maz z uší. V tomto ohledu Hiraxovi náleží všechna čest, stejně jako drsnému projevu Tomáše Jakubce, jenž do hudby prostě sedne. Skvělý growl, dobré frázování, zejména silný refrén v “Posledném Pohanovi” za doprovodu Janky Thomkové je skvostný, až člověka pomalu mrazí v zádech. Tím se pomalu dostávám k prvnímu problému, který mi trhá uši – nesmírně klišovité texty. Prostý střet nepochopených pohanů a zlých křesťanů snad ani klišovitější být nemůže, a ač je mi pohanství v mnoha ohledech velmi blízké, přes tohle se prostě nepřenést nedokážu, v mých očích (uších) to zkrátka sráží desku dobře bod, bod a půl níže. A tím se dostávám k problému číslo dvě: obšírné vyprávění, které tříští desku na tři skladby, mezi nimiž působí proslovy téměř jako vystřižené z dokumentárního filmu – je sice odvedeno opravdu na úrovni, ale jinak je docela mimo a úspěšně likviduje atmosféru budouvanou ve skladbách. A to je ještě horší než první výtka, protože když Ramchat hrají, hrají vážně dobře a to se nějaká klišovitost textů dá sem tam odpustit. Ale když nehrají a jen se žvaní, stojí to za pendrek, a proto nezbývá, než ještě o trochu ubrat na hodnocení, které by jinak mohlo být výrazně vyšší.
Atreides


The Meatfückers – Porn Again

The Meatfückers - Porn Again
Země: Mexiko
Žánr: thrash / black metal
Datum vydání: 16.3.2015
Label: Asenath Records

Tracklist:
01. Legion of Sadism
02. The Filth
03. Orgasmic Mayhem
04. Lady Baphomet
05. Bitch Seeker
06. Depravity
07. Copulation Tenebrae
08. March of Fornication
09. True Fuck of Evil

Hodnocení: 6/10

Odkazy:
web / facebook

K recenzi poskytl:
Music Solutions Agency

Už si ani pořádně nepamatuju, jaký že styl byl uveden v nabídce promáčů u mexické kapely The Meatfückers, že jsem to nakonec vzal. Každopádně kdo se podívá na název desky (a vlastně i všech předchozích počinů kapely), názvy a délku jednotlivých skladeb nebo třeba promofotky, ten se asi neubrání dojmu, že má co do činění s pěkně obscénní grindovou grupou, z jejíhož alba budou spíš než krev odkapávat onačejší tělesné tekutiny. A vskutku, pěkně obscénní The Meatfückers opravdu jsou, jenže s tím grindem už to tak jednoduché není a vlastní kvalita desky je také na docela dlouhé povídání. A věřte nebo ne, recenze je slohový útvar jako stvořený pro taková delší povídání, takže si to vzápětí trochu rozebereme.

Předně bych chtěl uvést na pravou míru ty řeči o grindu. Aby bylo jasno, použil jsem to jenom jako příměr a muzika přítomná na “Porn Again” má s grindem společnou tak možná tématiku, přímočarost a krátkou stopáž. Když bych ale chtěl popsat, jakému žánru se na své druhé desce The Meatfückers blíží asi nejvíc, nebyl bych si vůbec jistý. Black/thrash metal, o kterém hovoří Encyclopaedia Metallum, sice není úplně z cesty, thrash v tom najdete, pokud ho hledáte, a minimálně jednou se objeví i něco, co připomíná black metal. Rozhodně ale nejde o klasický black/thrashový náklep ve stylu Aura Noir, Absu nebo jim podobných, přístupem a náladou to má vážně blíž tomu grindu. Uznávám, zní to trošku zmateně, takže pokud si chcete udělat konkrétnější obrázek, asi vám nezbude, než přistoupit k vlastní zkušenosti.

Čistě kompozičně The Meatfückers nakládají s dost jednoduchými riffy, které nezřídka kdy proloží příspěvkem sólové kytary, ale všechno je to podřízeno celkovému charakteru desky. A jaký že je to charakter? Těžce undergoundový. Špinavá produkce, instrumentál balancující na pomezí jednoduchého (leč účinného) a primitivního a to vše hnáno dost zřetelnou oddaností muzikantů tomu, co dělají. A právě tato oddanost vlastní tvorbě je pro celou desku asi nejdůležitější, protože ačkoli to hudebně není v obecném měřítku žádná sláva a několik solidních momentů vyvažuje zase pár takových, u kterých si člověk snadno řekne, jestli to kapela myslí vážně, “Porn Again” mě nějakým záhadným způsobem celkem baví. Určitě na to má vliv fakt, že celá deska trvá nějakých sedmadvacet minut, což je pro podobné dílo naprosto adekvátní délka. Pak se ale také musí nechat, že většina alba docela sympaticky šlape, sem tam se skutečně vyloupne nějaká ta obstojná instrumentální pasáž a hlavně je na desce přítomná – ne, nezbláznil jsem se – atmosféra.

Samozřejmě tu nemluvím o atmosféře, s jakou nakládají všemožné bezpočetné black metalové spolky a žádná další variace na Sumonning nebo Agalloch se zde vážně ani náznakem nekoná. Atmosféra, o kterou se relativně úspěšně snaží The Meatfückers, naprosto odpovídá celé jejich estetice a jedná se tedy o přehlídku perverzních sexuálních choutek, které se na různých koutech planety odehrávají v odhlučněných sklepních prostorách a nad kterými by nejeden slušný občan dobrých mravů asi utrousil v lepším případě pohoršená prohlášení, v horším pak nějakou tu decentní šavličku. Tedy pokud ovšem ten slušný občan po příchodu z dobře placené práce nemění oblek za kožený a bodci pobitý úbor a nechodí si zablbnout do sklepa… Viděli jste Pulp Fiction? Pasáž v zastavárně, to je přesně ono a “Porn Again” to dost přidává na upřímnosti a jistém druhu uvěřitelnosti.

Pochopitelně je nutné brát celé tohle dílko s nadhledem, protože podobné žánry takový přístup přímo vyžadují. Pokud toho nejste schopni, pak se k The Meatfückers raději ani nepřibližujte, protože byste si z toho vážně nic moc neodnesli. Jak už padlo výše, hudebně to není vůbec žádný zázrak a kdo si nepotyká s tematikou tvorby The Meatfückers a jejich přístupem k ní i k muzice obecně, tomu tahle deska nenabízí vážně skoro nic. Jenže když na jejich hru přistoupíte, “Porn Again” vás minimálně na pár poslechů může zabavit. Když nic jiného, tak je fakt docela prča sledovat názvy skladeb, nějaká ta poslouchatelná muzika se koneckonců taky urodila a hlavně je to tak krátké, že to člověku vůbec neublíží a spíš to v něm zanechá dojem, že to nakonec nebylo tak špatné, jak to být mohlo. Jak bude počet poslechů růst, dost určitě se dříve nebo později dostanete do bodu, kdy už to fakt nebudete potřebovat poslouchat a deska možná poletí nadobro z okna. Ale jestli zrovna nemáte co poslouchat, zkuste dát The Meatfückers nějaký ten poslech. Třeba dopadnete jako já a nakonec z toho bude docela sympatický zážitek.


Valkyrja – The Antagonist’s Fire

Valkyrja - The Antagonist's Fire
Země: Švédsko
Žánr: black metal
Datum vydání: 11.11.2013
Label: World Terror Committee

Hodnocení: 7/10

Odkazy:
web / facebook

Švédové Valkyrja mají v rámci black metalového podzemí již vcelku slušné jméno, které si vydobyli dvojicí desek, ale i přesto, že se jim dostává relativně hodně dobrých kritik, třeba předchozí “Contamination” z roku 2010 jsem docela protáčel jen v době krátce po jejím vydání, ale později jsem si ten počin snad už nepustil a dnes si z něj z hlavy nevybavím téměř nic s výjimkou toho, že vím, jaký zvuk ta kapela měla. Nejnovější a celkově třetí fošna “The Antagonist’s Fire” je opět vlastně dost dobrou nahrávkou, jež člověku na pěkných pár protočení stačí, aktuálně mě docela baví, ale obávám se, že i přes množství hodně povedených momentů to s ní nakonec dopadne stejně jako s “Contamination”. Avšak i tak můžu hned prozradit, že navzdory tomu, co právě padlo, si Valkyrja stále zaslouží hodně pěknou známku, protože je to pořád kvalitní záležitost…

Valkyrja produkují takový “moderní” střih čistokrevného black metalu, čímž na mysli, že je to stále black metal, o jehož žánrové příslušnosti si nikdo ani v nejmenším nedovolí pochybovat, ale i přesto se ta hudba nebojí čitelnosti, melodií nebo chytlavých pasáží a rovněž i kvalitního zvuku, který má sice stále daleko do bezpohlavní naleštěnosti a nechybí mu lehká zašpiněnost, přesto je stále poslouchatelný i pro běžného smrtelníka, nejenom pro zaryté fandy garážového undergroundu.

Pokud bych měl muziku Valkyrja k někomu přirovnat, takřka okamžitě by mě napadlo jméno krajanů Watain z období “Sworn to the Dark” a pozdějších alb. Obě kapely si mohou svým vyzněním vcelku bez problémů podat ruce, aniž by jedna zněla jako kopírka druhé a naopak. Pokud vám tedy přijde, že je okolo Watain na váš vkus až příliš velký “hype”, mimo jiné právě Valkyrja by pro vás mohla být více než vhodnou alternativou…