Archiv štítku: SVN

Slovinsko

Laibach – Spectre

Laibach - Spectre
Země: Slovinsko
Žánr: martial industrial / neoclassical dark wave
Datum vydání: 3.3.2014
Label: Mute

Hodnocení:
H. – 7,5/10
Ježura – 8/10

Průměrné hodnocení: 7,75/10

Odkazy:
web / facebook / bandcamp

První pohled (H.):

Tvorba kultovních Slovinců Laibach mi přijde trochu nevyrovnaná – mají na kontě jak písničky, jež mi přijdou strašně nudné, tak i naprosto perfektní kusy (byť je pravda, že druhá zmiňovaná kategorie obecně vzato naštěstí převažuje). To do puntíku potvrzuje i jejich letošní deska “Spectre”, kterou Laibach začnou pískací kravinou (a navíc ještě videoklipem doprovázenou) “The Whistleblowers”, jež mi, nemůžu si pomoct, přijde naprosto příšerná.

V dalším průběhu je to však bohudík o něčem trochu jiném než v případě “The Whistleblowers” a hned od druhé “No History” Slovinci tahají jeden excelentní moment za druhým. Největšími vrcholy jsou pro mě osobně vyjma “No History” ještě nebezpečně návyková “Eat Liver!”, působivá “Eurovision” (pasáž “Europe is falling apart” je jednou z nejsilnějších věcí, jaké Laibach na “Spectre” nabízejí) a především fenomenální “Walk with Me”, což je podle mě jedna z nejlepších skladeb, jaké kdy Laibach vytvořili – a to už sakra něco znamená!

Nicméně ani zbylé kusy ze “střední” části “Spectre” nejsou vůbec špatné, naopak jsou skvělé – konkrétně se to týká songů “Americana”, “We Are Millions and Millions Are One” a “Bossanova”. Především se mi líbí, jak obrovský prostor dostala zpěvačka Mina Špiler, která nejednu skladbu zvedá o level výše a dokonce mě její party baví možná ještě víc než deklamace Milana Frase, což bych popravdě řečeno nečekal.

Až závěr (základní verze alba) v podobě “Resistance Is Futile” a “Koran” zase laťku snižuje, nicméně se nejedná o nic zásadního, pořád to jsou dobré písničky s některými hodně povedenými momenty, výtečný dojem z desky nijak neničí a určitě jsou minimálně o jeden vesmír lepší než “The Whistleblowers”. Tak jako tak, “Spectre” mě rozhodně baví a v posledních dnech neposlouchám skoro nic jiného… akorát to album poslouchám vždycky až od druhé písně. Nicméně i přes otravnou klipovku jsem nakonec navýsost spokojen, protože Laibach naprosto s přehledem ukázali, že nejsou kultovní kapelou jen tak pro srandu králíkům…


Druhý pohled (Ježura):

Jestli se Slovinsko může honosit nějakým opravdu velkým jménem, které na celosvětové hudební scéně něco znamená, jsou to rozhodně Laibach – skupina letitá, osvědčená a oceňovaná. Přesto až letošní deska “Spectre” dosáhla toho, že jsem se do tvorby Laibach ponořil i já. A tohle první rande dopadlo nadmíru dobře.

Nebudu tu metat pojmy a snažit se vás přesvědčit, že vím, co Laibach hrají. Za mě je to zkrátka elektronika a tím to hasne – ovšem jen co do terminologie, protože “Spectre” k posluchači promlouvá dost výrazně. Ta deska má neuvěřitelnou atmosféru a stačí pár poslechů, aby si vás omotala okolo prstu. Navzdory tomu, že je novinka výrazově velice pestrá, převažují ponuré, svérázným pesimismem dýchající a zahořklým cynismem načichlé skladby, které jsou většinou skvělé, a sem tam je doplní nějaký svižnější kus, který je neméně skvělý. I při takřka hodinové délce rozšířené edice tak žádná nuda rozhodně nehrozí.

Co se týče jednotlivých skladeb, úplně mě neoslovila akorát “Koran”, protože uprostřed těch ostatních působí poněkud nepatřičně, ale dovedu si představit, že když základní verzi “Spectre” uzavírá, může fungovat dobře. Těch výborných je pak celá řada – u mě vedou “The Whistleblowers”, “Eat Liver!”, “Eurovision”, “Walk with Me”, “Bossanova”, “Resistance Is Futile” a “See That My Grave Is Kept Clean”, což je přesně polovina alba, a když k tomu dodám, že ten zbytek zaostává jenom o kousek a většinou spíš pocitově, začíná být jasné, že tu máme co do činění s opravdu vynikající nahrávkou.

Je to přesně tak, vážení – Laibach dali dohromady věc, kterou poslouchám už pár měsíců, celou tu dobu mě děsně baví a nevidím jediný důvod, proč by se na tom do budoucna mělo cokoli měnit. “Spectre” je prostě naprosto parádní deska, a pokud ji ještě nesjíždíte, tak to koukejte hodně rychle napravit, protože jinak se připravujete o hodně.


Hellcrawler / Wölfe – The End of Humanity

Hellcrawler / Wölfe - The End of Humanity
Země: Slovinsko / Austrálie
Žánr: death’n’roll/crust / thrash metal/crust/grind
Datum vydání: 17.4.2014
Label: The End of Humanity

Hodnocení: 6/10

Odkazy Hellcrawler:
web / facebook / bandcamp

Odkazy Wölfe:
facebook / bandcamp

K recenzi poskytl:
Bojan Bidovc

Nu, dnes tu máme další splitko, kterému je třeba se podívat pod kůži. Podle názvu se dá odhadovat, že pokud to bude něčí kůže, tak především ta lidská. To většinou dává tušit, že buď půjde o hutnou depresárnu, nebo naopak o námrd, jehož jediným cílem je rozbíjet hlavy. A když se člověk podívá, co jsou obě kapely zač, dojde k tomu, že tentokrát je správně druhá možnost.

Slovinští Hellcrawler, kteří mají na starost první půlku počinu, drtí něco mezi death metalem, crustem a rokenrolem. Směska je to věru úderná a prvních deset minut patří jen jim. Mírně garážový, čitelný zvuk, ve kterém vynikají všechny nástroje (a především baskytara) je slušnou poznávací vlastností, stejně jako přímočará struktura skladeb a živelnost. Nejvíc mě baví asi třetí skladba (ze tří), “Green Machine” – přijde mi nejvíc hravá a má parádní tah na bránu. Příliš velké rozdíly ale mezi songy nehledejte, tohle je prostě lehce umazaný bordel, který bude nejlépe fungovat živě.

Druhá polovina “The End of Humanity” přilétla od protinožců. Australší Wölfe na to jdou ještě víc od lesa a neserou se už vůbec s ničím. Garážový zvuk, crust s pořádnou dávkou grindu a thrashe v krvi a zběsilé tempo dává tušit, že tohle nebude o ničem jiném než jen o stínání hlav. Čtyři skladby, z nichž tři se vejdou do dvou a půl minut, mě ale nezaujaly tolik jako předchozí Hellcrawler, spíš než zábavné mi přijdou dost monotónní. Výjimkou je snad trochu promakanější “X”, která není jen bezhlavý nášup. Svoje fanoušky ale tahle odnož hudby má a věřím, že na koncertě by mě Wölfe nenechali chladným.

Těší mě žánrová spřízněnost kapel, jsem rád, že tohle splitko není co kapela, to úplně jiná hudba, ačkoliv odlišností je pořád dost a mnohem víc mi sedli odlehčenější Hellcrawler, kteří sice nejsou takový námrd, hudebně mi ale přijdou mnohem zajímavější. Nemůžu říct, že by to klukům z Wölfe nešlapalo, ale jistá nevyváženost tu z mého úhlu pohledu přece jen je. I tak jde pořád o slušný nadprůměr, a to v obou případech.


Beneath the Storm – Evil Reflection

Beneath the Storm - Evil Reflection
Země: Slovinsko
Žánr: funeral doom / sludge metal
Datum vydání: 2.6.2014
Label: Argonauta Records

Tracklist:
01. To Dust
02. Helen
03. Silent Exhale
04. Oceans of Sleep
05. The Endless Void
06. Frozen

Hodnocení: 8/10

Odkazy:
facebook

K recenzi poskytl:
Against PR

Mezi tunami alb, která nám chodí do redakce na recenze, se přece jenom tu a tam vyskytne nějaké velice příjemné překvapení. Formace s názvem Beneath the Storm patří právě mezi takové. Jedná se o jednočlenný projekt ze Slovinska, a jak je většinou člověk zvyklý, že jednočlenné projekty bývají black metalové, v tomto případě se budeme pohybovat v jiném, byť stále extrémním žánru. Shimon, jak se onen jediný člen Beneath the Storm jmenuje, totiž do světa pouští (v základě) funeral doom metal. V loňském roce se objevil debutový počin s názvem “Temples of Doom” a už letos přichází jeho pokračování v podobě desky “Evil Reflection”, která bude středobodem našeho skromného povídání.

Výše jsem řekl, že Beneath the Storm produkuje v základě funeral doom metal, což je sice vlastně pravda, protože muzika na “Evil Reflection” obsahuje vše, co člověk od toho stylu očekává, a veškeré žánrové výrazivo se zde nachází. Pokud by se mezi vámi náhodou našel někdo, kdo by tápal, co to znamená typické funeral doom metalové výrazivo, pak to v rychlosti zopakujeme – ultra pomalé záhrobní (odsud funeral) tempo, mohutné riffy, growling hlubší než Macocha, navrch samozřejmě v žádném případě nesmí chybět hutná a značně neveselá atmosféra. Abychom ovšem byli úplně přesní, je nutné dodat, že Beneath the Storm k tomuhle receptu přidává velice jemný, ale znatelný poprašek žánrů jako sludge nebo drone. A možná, že právě tohle je ta věc, která v té muzice dělá takové divy.

Na první pohled hraje drtivá většina funeral doom metalových kapel nemlich to stejné, protože onen obecný žánrový popis, který byl vyřčen výše, by se dal vlastně vztáhnout na drtivou většinu (ne-li na všechny) funeral doom metalové formace. Jediným měřítkem, jímž se tedy dá kvalita jednotlivých skupin posoudit, je to nejabstraktnější možné měřítko – pověstný pocit, který hudba v člověku vyvolává. Nicméně tohle měřítko funguje, protože zatímco jedna kapela drhne riffy ve šnečím tempu a je to nuda, druhá drhne riffy ve šnečím tempu a je to uhrančivá síla. Do jaké z těchto možností tedy spadá “Evil Reflection”?

Osobně jsem to vůbec nečekal, ale do té druhé, protože o muzice Beneath the Storm bych se – čistě na základě onoho abstraktního pocitu – nebál tvrdit, že je silná. Spíš jsem očekával, že to bude ta nuda, ale ani náhodou, protože “Evil Reflection” nabízí skvělou dusivou atmosféru, spoustu výtečných momentů (zejména kytarová práce je na albu setsakra výborná) a nemá sebemenší problém utáhnout celou hodinovou délku. V prvním songu “To Dust” se sice nahrávka ještě netváří nijak zvlášť výjimečně, spíš jako sice solidní, ale jinak vcelku obyčejný funeral doom, ale už někde v půlce druhé “Helen” se poprvé ukáže opravdu zničující riff, přičemž jemu podobné se v dalším průběhu desky objevují s až nebývalou samozřejmostí. Navíc je “Evil Reflection” (snad díky onomu zmiňovanému koření v podobě sludge) na svůj žánr možná až překvapivě dynamickou záležitostí, což z něj dělá ještě o něco víc přitažlivý počin.

Už začátek alba je sice velmi dobrý, ale to hlavní, proč si “Evil Reflection” zaslouží tak vysokou známku, se začne dít až v jeho druhé polovině. S přibývajícími minutami totiž deska postupně roste, je čím dál tím lepší a nejpozději od čtvrté “Oceans of Sleep” už je to prostě absolutně výtečné a obrovsky mě to baví. A když říkám, že “Evil Reflection” s postupující hrací dobou narůstá, asi nikoho nepřekvapí, když nyní prohlásím, že absolutním vrcholem nahrávky tak je téměř 18minutový opus “Frozen”, v němž Beneath the Storm s naprostým přehledem rozehrává první funeral doomovou ligu a směle může vyrazit konkurovat i mnohem zavedenějším spolkům.

Jak jsem již řekl, v žádném případě jsem to nečekal, ale “Evil Reflection” je na poměry svého žánru obrovská kvalita a pro mě osobně velký příslib do budoucna. Odteď budu kroky Beneath the Storm rozhodně sledovat dál, protože na svém druhém velkém počinu mě tento Slovinec přesvědčil, že talent mu tedy nechybí ani v nejmenším. Upřímně, už nějaký ten pátek jsem neslyšel funeral doom metalové album, jež by mě bavilo takovýmhle způsobem, což také neváhám ocenit patřičně vysokou (ale zaslouženou!) známkou. Jestli máte rádi extrémní doom metal, rozhodně neváhejte a “Evil Reflection” běžte vyzkoušet!


Motorfire – Rising Fire

Motorfire - Rising Fire
Země: Slovinsko
Žánr: heavy metal
Datum vydání: 14.4.2014
Label: Metal Tank Records

Tracklist:
01. Rising Fire
02. Burnout
03. Metropolis of Dreams
04. The Pride
05. Ghost Rider
06. Claws’n’Fangs
07. Miss You
08. Night Version
09. Demoni
10. Motorfire
11. Feel Your Burning Heart

Hodnocení:
Kaša – 4/10
H. – 4/10

Průměrné hodnocení: 4/10

Odkazy:
facebook / twitter / bandcamp

K recenzi poskytl:
Metal Tank Records

U kapel, které vydávají svá alba pod křídly vydavatelství Metal Tank Records, má posluchač jednu jedinou jistotu, a sice že dostane do ruky oldschool jak vyšitý, který se nazajímá o aktuální postupy a trendy, ale hezky v klídku si jednotlivé skupiny drtí hudbu, kterou mají rádi, na které vyrůstaly a z níž si bez ostychu berou ta nejprovařejnější skladatelská klišé, jaká si jen lze představit. Pravda, někdy je výsledek lepší (Thraw), jindy zase horší (Vigilance), ale onen společný jmenovatel oldschool je stejný. Asi tušíte, že bych takhle nezačínal, kdyby další parta ze stáje (pardon, tady spíš garáže) tohoto labelu, Motorfire, nefungovala přesně podle toho, co doposud zaznělo, takže se pojďme pánům a jejich výtvoru “Rising Fire” mrknout pod kapotu.

Motorfire je mladá pětice, která si od svého vzniku v roce 2011 připsala na triko jedno demíčko “Burning Demo” a nyní, po delší odmlce, přichází na svět první pořádné dítko jménem “Rising Fire”. Borci se hlásí k odkazům kapela jako Helloween, Iron Maiden a Def Leppard, přičemž já bych se nebál přidat ještě Mötley Crüe, protože kombinace hard rocku a heavy metalu je říznutá taky glamem, a i když se Motorfire na svých promo fotkách neohákli jako ty nejlacinější šlápoty ze zaplivané ulice, tak je vokál Aneje Marušiče plný manýrů této scény a textově se celá kapela kolem klasických klišé jako holky, auta a heavy metal. Asi netřeba přibližovat “Rising Fire” nějak blíže, nicméně jen pro jistotu vězte, že heavy metalové riffy jsou pravidelně prokládány vyhrávkami a zespodu to tvrdí bublající baskytara podle vzoru Iron Maiden, kteří jsou z náplně tohoto alba cítit místy opravdu mocně.

Přestože jsem se doposud snažil slovům kritiky vyhýbat, tak je nutné přiznat barvu a říct, že onen zmiňovaný oldschool, který je patrný už jen z nazvučení “Rising Fire”, nezachrání podprůměrný dojem, který jsem z alba získal snad už po prvních deseti minutách. Pominu jen úvodní hitovku “Burnout”, která je tak nepůvodní a hloupá, až mě neskutečně baví (bez ironie, hned na první poslech jsem jí propadl), a “Night Version”, o níž platí v podstatě totéž, jen jde s chytlavostí ještě dál díky velkému stadiónovému refrénu, jenž je jak střižený z 80. let. Ze zbylých skladeb už se vyloženě světlé momenty hledají jen velmi těžce, protože v lepším případě mě napadá jen průměrná “Ghost Rider”, jíž ženou kupředu bicí, v tom horším pak zbytečně roztahaná blbost jménem “Metropolis of Dreams”, jež by si zasloužila maximálně poloviční stopáž, zvlášť s přihlédnutím k faktu, že druhá polovina už vaří z vody a nekonečné opakování “hoooo hoooooo” místo textu jí opravdu nezachrání. Věc typu “Motorfire” sice vyloženě neurazí, ale že bych měl potřebu si ji opakovaně pustit jen tak z hecu? Bohužel.

K hňupovině “Miss You” se radši ani nebudu vyjadřovat, protože to je baladický hnůj, jaký se jen tak nevidí. Naproti tomu mě pozitivně zaujala “Demoni”, kde se Motorfire odhodlali k rodnému jazyku a kupodivu to vůbec nezní špatně. Tedy minimálně jako ozvláštnění celkem stereotypní nahrávky to svůj účel splnilo, i když hudebně pokračuje všechno beze změny, tak jako moment překvapení to funguje. Tím, že se tak děje jen v jedné skladbě, tak to bije do očí víc, než kdyby to byl běžný standard, takže proč ne. Pokud by toto někomu ke spokojenosti nestačilo, tak si počkejte do konce a připočtěte si velmi dobré kytarové sólo v závěru. Tím však výčet slušných momentů končí a od této doby bych nejradši kapelu lynčoval až do bezvědomí, protože výsledek je někdy naivní, až si říkám, jestli to opravdu bylo myšleno vážně (“The Pride” je jak hodně špatná kopie starých Journey).

Nemá smysl to natahovat, protože to, že se mi Motorfire netrefili do noty, je víc než jasné. Nemyslete si, že jsem se natřásal, až si budu moct kopnout do mladé kapely, ale dokázal bych přehlédnout i tu neuvěřitelnou naivitu, která je z “Rising Fire” na všechny strany patrná, kdyby to hudebně nebyl až na pár výjimek jeden velký průser. Snad jen jediná devíza, kterou Motorfire nelze upírat, je to, že borci znějí, že je tahle hudba skutečně baví, protože si nedokážu představit, že by někdo v roce 2014 natočil obdobné album, kdyby nebyl 100% přesvědčen o tom, že je to pecka, a kdyby se u toho s kámošema skvěle nepobavil. Nemá cenu řešit, jestli by to album uspělo líp v době, ze které tolik čerpá, ale jako dobová výpověď je výsledek jen dalším podprůměrným žánrovým počinem, na nějž se budu snažit velmi rychle zapomenout.


Další názory:

Je to přesně tak, jak už řekl Kaša ve své recenzi. Já osobně proti heavy metalu ze staré školy ve své podstatě nemám vůbec nic, ale problém je v tom, že tahle záležitost se prostě musí opravdu umět, aby to dávalo smysl a neznělo to jako něco, co se absolutně míjí nejen účinkem, ale i dobou. Jenže právě to je bohužel případ i Motorfire a jejich debutové placky “Rising Fire”. V žádném případě nepochybuji o tom, že to tyhle slovinské chasníky baví a že si hraní metalu užívají, ale to, co produkují, je pro mě osobně jakožto posluchače naprosto nezajímavé. Vlastně bych klidně přežil nulovou snahu o jakýkoliv byť i jen náznak vlastního ksichtu a někdy i dost okatou snahu o opisování od klasiků (občas je slyšet, že desky Iron Maiden z 80. let mají Motorfire mají naposlouchané opravdu zodpovědně), ale nad tím, že mě ten výsledek prostě nebaví, se už oči přivírají hůř. Přesně jak už napsal kolega výše – je to tak naivní, až to bolí. Poslouchat se to sice vlastně dá (4/10 je sice podprůměr, ale pořád poslouchatelný!), není k tomu ovšem jediný důvod…


Metalsteel – This Is Your Revelation

Metalsteel - This Is Your Revelation
Země: Slovinsko
Žánr: heavy metal
Datum vydání: 7.3.2014
Label: On-Parole Productions

Tracklist:
01. New Way of Thinking
02. Taboo
03. Narcissus
04. New Messiah
05. This Is Your Revelation
06. Call Off the War
07. Godfather of Nothingness
08. Man of 1000 Faces
09. Long Time Ago

Hodnocení: 6,5/10

Odkazy:
web / facebook

K recenzi poskytl:
Metalsteel

Jen těžko byste pro čistokrevnou heavy metalovou kapelu našli více neobjevný a více klišé název než ten, který sama sobě dala tahle parta ze Slovinska. Metalsteel… ty vole, to je snad za trest. Metalsteel… sorry, ale nic víc provařeného už snad ani vymyslet nejde. Uznávám, že na jednu stranu je sice už jenom podle tohohle názvu naprosto jasné, co se tady bude dít, ale na tu druhou… člověk jako já se podívá, na obálce desky “This Is Your Revelation” uvidí kovového dráčka a velkým nápis Metalsteel a okamžitě se řekne, že tohle bude hovadina jak čuně…

Naprosto otevřeně přiznávám, že přesně s tímhle předsudkem jsem k “This Is Your Revelation” opravdu přistupoval. Očekával jsem, že půjde o partu mladých slovinských cucáků, kteří sotva dostali občanku a ihned po své první brigádě si koupili v místních hudebninách nějakou ojetou kytaru, vymysleli si nejvíc klišé jméno na světě a s tuctovým hevíkem se vydali vstříc svému snu, že za pár roků z nich budou noví Iron Maiden. Jenže ve skutečnosti to zdaleka není tak jednoznačné a jednoduché… sice jsem se zčásti trefil, ale stejně tak musím zpětně uznat, že jsem Metalsteel už v předstihu v podstatě křivdil…

Metalsteel opravdu nejsou žádní staříci, vlastně jsou to opravdu stále poměrně mladí lidé, byť 20 let mají všichni dávno za sebou… o to více je překvapující, že datum jejich založení se datuje do roku 2001 a že “This Is Your Revelation” je jejich už pátou dlouhohrající deskou. To jsem upřímně nečekal. Navíc si takřka celou dobu drží stálou sestavu a jádro kapely zůstává neměnné. Což bych také nečekal…

Jenže to všechno je na “This Is Your Revelation” opravdu cítit. Je naprosto beze zbytku pravda, že se jedná o absolutně čistokrevný, neředěný heavy metal, který ve své podstatě není ničím jiným než totálním klišé a naprosto neobjevným cvičením na téma dávno provařeného hevíku, ale ať se na to podívám z jakékoliv strany, ten výsledek je mnohem lepší, než bych si já osobně představil, kdyby mi tohle někdo řekl.

Řeknu vám to ještě jinak – možná si ještě vzpomenete, s jakými očekáváními jsem k “This Is Your Revelation” přistupoval, ale kdyby se vám to po těch dvou odstavcích už podařilo vypustit z hlavy, rád vám zopakuji, že jsem byl předem přesvědčený, že Metalsteel bude kravina na kvadrát a bude utrpení to poslouchat. A i přesto si mě Slovinci dokázali získat v podstatě hned na první poslech. Ano, je to klišé jak prase a je to absolutně neoriginální, ale zároveň je v tom cítit nadhled, vyhranost a radost z hraní, což se do výsledného materiálu vždy promítne pozitivně. Rozhodně byste od “This Is Your Revelation” neměli očekávat nějakou supernovu, spasitele žánru nebo něco podobného, ale zábavnou placku plnou příjemně šlapavých, ale nevtíravých hitovek už byste očekávat měli…

Netvrdím, že je to bomba od začátku do konce, některé písničky jsou trochu slabší, což je případ především předposlední “Man of 1000 Faces”, jež mě baví asi nejméně z celého alba, a osobně se bez sebemenších problémů obešel i bez lehce rockovějšího finále v podobě “Long Time Ago”. Ale pak tu je dost songů, které tu misku vah jednoznačně převažují na tu pozitivní stranu. Hned otvírák “New Way of Thinking” je dost příjemný a chytlavý, byť se rozhodně nejedná o vrchol nahrávky.

Onen vrchol totiž pro mě osobně představuje trojice “Narcissus”, “New Messiah” a nakonec titulní “This Is Your Revelation”. Ani jedna nepředvádí nic doposud neslyšeného, ale i přes veškerou neobjevnost jsou ty písničky šikovně napsané a obsahují dost zábavných motivů na to, abych proti nim nemohl říct ani popel. Když si vezmeme třeba první zmiňovanou “Narcissus”, tak na ní člověka určitě zaujme hlubokým hlasem skandovaný název songu, ale třeba i velice povedené sólo. “New Messiah” boduje snadno zapamatovanými a líbivými (ne v tom špatném slova smyslu) slokami i refrénem. Žádná pecka na solar, která by vás složila, ale i tak… prostě proč ne, když to tak pohodově šlape. Stejně tak se však na albu jako hezké ozvláštnění uživí netradiční baladický kousek “Call Off the War”, s nímž Metalsteel ukazují, že zvládnou i lehce serióznější kompozici mimo svůj základní žánr.

Z alba, u něhož jsem byl přesvědčen, že se do poslechu a psaní recenze budu muset přemáhat silou vůle, se nakonec vyklubala hodně příjemná pohodovka, jež mě možná až nečekaně zabavila. Na Metalsteel je cítit, že je to baví, což je ten nejlepší předpoklad k tomu, aby to bavilo i posluchače… a to se alespoň v mém případě určitě povedlo…


Inexistenz – Erfundene Welten

Inexistenz - Erfundene Welten
Země: Slovinsko
Žánr: depressive black metal
Datum vydání: 25.2.2013
Label: Naturmacht Productions

Hodnocení: 7/10

Odkazy:
facebook

K recenzi poskytl:
Naturmacht Productions

Originalita je něco, na co na dnešní hudební scéně narazíte opravdu výjimečně a málokdy, nicméně o to víc si jí třeba já osobně cením. Pokud byste nyní čekali, že prohlásím, že jednočlenný projekt Inexistenz se právě tímhle může pochlubit, pak nemůže, vlastně je tomu skoro přesně naopak. Tahle slovinskou záležitost, kterou má na svědomí muzikant s extrémně promyšleným jménem B., se totiž nese v krystalicky čistých intencích svého specifického subžánru.

Jak jste již jistě vyčetli z hlavičky, tímhle specifickým subžánrem je v případě Inexistenz myšlen depresivní black metal. Tak nějak všechno typické výrazivo, jež si pod tím představíte, tu je v míře opravdu vrchovaté; B. se zcela jasně ani nepokoušel zkusit vymyslet něco nového a hraje to přesně tak, jak je v tomhle stylu běžné a obvyklé. Pomalejší tempo, dlouhé monotónní plochy, charakteristické kytarové melodie a v neposlední řadě samozřejmě nesmí chybět ani obligátní uječený sebevražedný vokál – to všechno na “Erfundene Welten” rozhodně je. Pokud pomineme krátkou mezihru “Mitternachts Gedanken” a poklidné outro “Belanglos”, pak by se vlastně dalo říct, že nic jiného zde ani vlastně nenajdete.

Víte ovšem, jak se pozná, že je nějaké album tohoto typu dobré, když v podstatě všechna žánrová uskupení hudebně předvádějí to samé? Vlastně úplně jednoduše – veškerá neoriginalita a neobjevnost musí být vykoupena silnou atmosférou, o kterou tu celou dobu běží a která je tím naprosto stěžejním faktorem. Nevím, jestli tomu tak bylo i na prvním demosnímku “Lebensweg” z roku 2010, ale na “Erfundene Welten” ke cti Inexistenz slouží fakt, že ta muzika funguje a že to, co třeba já osobně od podobných záležitostí očekávám (to je ona typická atmosféra), tu je.

A to je v podstatě všechno, co o “Erfundene Welten” potřebujete vědět. Jestli se vám depressive black metal líbí, s chutí do toho – věřím tomu, že z Inexistenz nebudete zklamaní. Jestli vám takováhle muzika přijde jako blbost, těchto 36 minut ze Slovinska vám váš názor nezmění ani v nejmenším, tudíž nemá cenu, abyste zde ztráceli čas.


Thraw – Decoding the Past

Thraw - Decoding the Past
Země: Slovinsko
Žánr: thrash metal
Datum vydání: 31.10.2013
Label: Metal Tank Records

Tracklist:
01. Obscene Anatomis
02. Induced Adrenaline
03. Beats of Aggression
04. Pandemic Reflection
05. Injecting Hate
06. Factual Perpective
07. Insanity is Unquestionable
08. Thraw

Hodnocení: 7/10

Odkazy:
facebook

K recenzi poskytl:
Metal Tank Records

No vida. Je tomu necelý rok, kdy jsem v recenzi slovinských thrash metalových dravců Panikk předvídal, že si na ně už nejspíš nikdy nevzpomenu, a je to tady. Já si vzpomněl. Nebudu lhát, že by se tomu stalo jen tak bez příčiny a zasteklo se mi po jejich loňském debutu, ale na vině jsou jejich krajané, kteří u stejného labelu vydávají své první dlouhohrající album. V tomto případě máme tu čest s pěticí Thraw, jejichž první počin, který navazuje na sérii demáčů a jednoho EP, dostal do vínku název “Decoding the Past”.

Hned na úvod si odbudu to, co jsem měl původně v plánu ke konci recenze, a sice srovnání se zmíněnými Panikk, protože přeci jen, stylové zaměření a národnostní příslušnost obou part k tomu přímo svádí. Jakkoli jsem od Thraw očekával porci obyčejného thrash metalu na oldschoolových základech, tak jsem jej dostal, ale na jejich obranu říkám, že ne zas tak úplně obyčejného. Zatímco Panikk sází na bezútěšnou energičnost a přímočarost, tak Thraw se k tomuto stylu staví jinak a orientují se směrem k techničtějším bandám. A protože to dělají velmi dobře, jejich počin mi přijde o něco zajímavější a hlavně povedenější. Stejně jako jejich kolegové, po inspiraci se poohlíželi u zámořských kolegů (myšleno vzorů). Propagační řeči hovoří o spojení legend Dark Angel, Sadus a Forbidden a musím říct, že to má něco do sebe. Na “Decoding the Past” slyším v hojné míře hutné technické riffy, které bourají zdi, ve stylu Dark Angel a pronikavou baskytaru, která jako by vypadla z alb Sadus. Nechybí ani ty melodie, tentokrát dle vzoru Forbidden, ačkoli nejsou v případě slovinských mladíků tak pronikavé a nápadné, jako tomu bylo u Forbidden na opusu “Twisted into Form”, ale náznaky zde jsou. Ale dost už bylo srovnávání. Stylově znalí posluchači už teď vědí, co od Thraw očekávat a těm ostatním stejně doporučím si “Decoding the Past” vyslechnout, poněvadž nejenže to je album vyrovnané, chytré a přesto agresivní, ale mohlo by být slibným odrazovým můstkem pro poznání vyjmenovaných veličin.

Nemá cenu se bavit o nějaké stylové originalitě, proto tady Thraw samozřejmě nejsou, ale “Decoding the Past” je tak sympaticky vyrovnané album, kterému nechybí jistota starých bardů a přitom agrese mladých pásků, že není problém na tohle všechno zapomenout a nechat se unášet na vlně kytarového dvojspřežení, jehož hnacím motorem jsou riffy, které jsou střídavě přímočaré a technicky promyšlené. Skladby se mění od mocného riffingu k mnohdy až groovy zatěžkaným pasážím, jímž velí pomalejší tempo a přesná spolupráce bicích a už zmíněné výrazné baskytary. Ta se nejednou ve výsledném mixu osamostatní, aby zdůraznila už tak nebývale výraznou roli, za což dávám palec nahoru. Takovou typickou písní alba by se mohla stát druhá “Induced Adrenaline”, v níž je toto všechno v míře vrchovaté a třešničkou na dortu je sloganovitý refrén s mohutným sborovým halekáním, které je zhutňováno dvoukopákovou smrští. Jediné, co skladbě vyloženě chybí, je kytarové sólo, protože ty jsou jinak ozdobou nejedné písně. To v úvodní “Obscene Anatomist” je jedno z těch nejpovedenějších a klobou dolů před šestistrunnou dvojicí Ozbej a Domen, která je samořejmě v takto laděné kapele vytažená pořádně do popředí, ale protože jim to hraje náramně, tak to je jedině k prospěchu věci.

Přestože jsou Thraw orientování směrem k techničtějšímu pojetí thrashe, neděje se tak na úkor nezbytného tahu na branku, bez něhož se obyčejně sklouzává k samoúčelné exhibici bez špetky energie. I když se dostane na akustické kytary (úvod “Pandemic Reflection”) a zatěžkané mezihry (“Thraw”), tak většinou se frčí v rychlém tempu, které je popoháněno kupředu skvělými bicími. Pravda, že mně nejvíc šmakovaly úderné pasáže s kadencí kulometu, ale ani pomalejší momenty, které stojí na klasičtějších metalových pochodových rytmech, nejsou marné. A protože jsou bicí nazvučeny přesně podle mého gusta, tedy každý úder masivní a čitelný, tak je velmi lehké jim podlehnout. Hovořit v případě “Decoding the Past” o nejlepších nebo naopak nejslabších skladbách, je zbytečné, protože jak už jsem říkal, deska je to (ne)skutečně vyrovnaná a na kvalitativní výkyvy směrem nahoru a dolů rovnou zapomeňte, protože tenhle zářez je nejsilnější jako celek.

Co víc dodat, aniž bych se už příliš neopakoval… Překvapení? Jo, určitě. Vlastně docela dost příjemné. Jak je u mě v případě promáče dobrým zvykem, nečekal jsem vůbec nic a nakonec se z Thraw vylíhla slibná a zajímavá parta, jejíž debut funguje v horším případě jako reminiscence starých bardů a v tom lepším jako poznávací zájezd napříč historií thrash metalu. Já se poslechem bavil a tuším, že ještě nějakou dobu bavit budu, takže slušná sedmička je adekvátní známkou zážitku, který jsem od “Decoding the Past” obdržel. Takových kapel, které recyklují, ale dělají to přirozeným a vlastním, docela zábavným způsobem, jen víc.


Mothermound – The Burden of Tomorrow

Mothermound - The Burden of Tomorrow
Země: Slovinsko
Žánr: progressive doom metal
Datum vydání: 22.11.2013
Label: Hollow Earth Records

Tracklist:
01. Aurora Awaken
02. Come the Moonlight, Come the Rain
03. Lady Violet
04. Beings Beyond Being
05. A Murder of Angels
06. Dogma Defiled
07. Omega Omnipresent
08. The Path I Cross
09. Curtains Fall

Hodnocení: 3,5/10

Odkazy:
facebook / bandcamp

K recenzi poskytl:
Mothermound

Slovinskou metalovou skvadru Mothermound jsme tu na blogu ještě neměli. Ono se není čemu divit, protože “The Burden of Tomorrow” je debutovou deskou a vyjma toho, celá story kolem téhle čtveřice je trochu složitější. Ač jde o uskupení relativně nové, osazenstvo rozhodně nepatří mezi nováčky na metalové scéně. Členové Mothermound totiž mezi lety 1995-2005 vystupovali pod jménem Expulsion a hráli klasický heavy metal. Jejich počínání však neneslo příliš ovoce, protože za deset let dokázali vypotit pouze jeden demáč a debutovou desku. Čtyři roky po jejím vydání to zabalili docela, nicméně to však pánům nedalo a o další čtyři roky později rozjeli právě Mothermound. Od heavy metalu přešli k prog/doomu, jenže to trvalo další čtyři roky od založení, než vyplodili debutovou desku, kterou bych vám chtěl dnes představit.

Dvanáctiletá díra mezi těmito dvěma debuty není málo, tím víc, když si uvědomíte, že za stejnou dobu váš (teoretický) capart dospěje k druhému stupni základky, nebo vám uzraje soudek velice kvalitní whisky. Je to zároveň dost času na to, aby si pánové urovnali v hlavě, co vlastně chtějí hrát a jak to chtějí hrát. Posun od heavy metalu k progresivnímu doomu tomu nasvědčoval, po poslechu však mám spíš dojem, že Mothermound vynalezli nejen stroj času, neboť jejich deska mi přijde, jako by ji někdo vystřihl ze začátku tisíciletí (a to kdoví jestli) a nacpal ji jako nevkusnou koláž do roku 2013, Slovincům se někde povedlo vyhrabat i stroj vedoucí zkratkou přímo do… háje, kulantně řečeno. A opravdu teď nemluvím o konečné pražského metra. Samo o sobě totiž není špatně, že se Mothermound snaží hrát hudbu podle staršího mustru. Hromada kapel dnes dělá věci, které jako by z oka vypadly létům devadesátým, osmdesátým, nebo i starším (long live the hipster), přičemž vlastní invence je nulová. Jenže když k tomu hrají takovou hudbu tak, že vás nudí a místy vyloženě irituje? To už je podstatně horší.

Pokud bych měl přihlédnout k dodržení žánru, mantinely progresivního metalu i doom metalu mohla dodržet čtveřice Slovinců na výbornou, kdyby se byla trochu snažila. Uznávám, tvrdit, že progresivní metal má nějaké mantinely, je na povážnou, když už v samotném názvu je vyjádřen posun vpřed, progrese. Vedle vývoje hudby dnes ale označení “progresivní” volně přeloženo znamená tradičně pojaté onanie, snahu o naroubování co nejkrkolomnějších sól a dalších, velmi “progresivně” znějících partů, ovšem jen s tím rozdílem, že všechny do jednoho znějí téměř totožně a bezpohlavně. Zhruba tak by se dal popsat i případ “The Burden of Tomorrow“. Připočtěte k tomu zbytečné akustické vložky, které působí značně samoúčelně, a půl neštěstí je na světě. Účel takových pasáží, totiž zvolnění, vydechnutí a zjemnění celkového výrazu alba, přitom zůstává zcela upozaděn, téměř jako by nebyl brán v potaz.

Kde je ta druhá půle neštěstí? Jak jsem napsal výše Mothermound sami sebe prezentují coby progresivně doomovou smečku. Z progresivního metalu toho vážně najdete tolik, co by se za nehet vešlo. Jenže pomalu ještě méně toho zbylo z doom metalu. Já nevím jak pro vás, ale pro mě osobně je doom o hutné atmosféře, z níž odkapává čerň a depresivní nálada po hektolitrech. Ani nemusí jít přímo o funeral doom/drone, nebo podobné extrémy, bohatě stačí třeba takoví Cathedral, My Dying Bride nebo některá z x dalších kapel, které prostě ví, jak doom metal hrát, o charakteristické hutné sabbatovské riffy nemáte šanci zakopnout. Zařazením by se téměř chtělo Mothermound přirovnat k Opeth, jenže to by byla taková urážka kapely, že by se z toho Åkerfeldt nejspíš osypal až na zadnici. I lecjaká death/doomová smečka, která si obvykle zakládá spíše na tom živějším vyznění a doom metalové vlivy používá pro zahuštění výsledku, toho v sobě má z oné melancholické esence mnohem víc, než kolik najdete na “The Burden of Tomorrow“.

Paradoxní na tom celém je fakt, že těch několik samoúčelně znějících akustických pasáží zní z celého alba asi nejlépe a nejméně lezou posluchači na nervy. Ačkoliv jsou podle mě absolutně mimo formu celého alba, v jehož rámci působí spíše jako pěst na oko, samy o sobě jsou asi tím nejposlouchatelnějším, co na něm naleznete. Výsledku nijak nepřidá ani nemastný, neslaný vokál hlavního protagonisty Janeze Zega. Ten kromě vokálu drtí i basu, jejíž výraznější momenty jsou jednou z mála plusů, které bych “The Burden of Tomorrow” mohl připsat k dobru. Na základě předchozích pár odstavců je asi jasné, že zmiňovat se k práci zbytku kapely snad ani nemá cenu. Poslední pochvala tak putuje produkci, která se postarala o velmi kvalitní, čitelný a čistý zvuk, který zároveň netrpí sterilitou, nýbrž vyzdvihuje album poctivou dávkou živočišnosti, čímž mu přidává ten jeden poslední bod, který jsem ochoten mu přiznat. Víc než tři a půl bodu si nanicovaté “The Burden of Tomorrow” vážně nezaslouží. Méně sice také ne, jenže to v tomhle případě nijak nesnižuje jinak tristní hodnocení. Je dost možné, že jsem zkrátka záměr a genialitu Mothermound nepochopil, že nemám cit pro jejich slovinskou kulturu vyjádřenou prostřednictvím špatného metalu nebo já nevím co ještě, dokud však ve mně tahle deska bude vyvolávat reakce srovnatelné s mentálním klystýrem, tak ji raději ani chápat nechci.


Mist – Demo 2013

Mist - Demo 2013
Země: Slovinsko
Žánr: doom metal
Datum vydání: 14.11.2013
Label: selfrelease

Odkazy:
facebook / bandcamp

K recenzi poskytl:
Mist

Slovinská formace s nepříliš originálním, zato však hodně příznačným názvem Mist je hned na první pohled zajímavá jednou věcí – a sice že všichni členové kapely vlastně nejsou členové, nýbrž členky. Mist totiž opravdu tvoří pětice slečen, což samo o sobě není úplně běžné, ale takových je skupin víc… když k tomu však navíc připočteme žánr, v jakém se Slovinky pohybují, tedy doom metal, pak už to je dost neobvyklé.

Stejně jako slečny daly své kapele krutě originální název Mist, s obdobně krutou originalitou pojmenovali rovněž svůj první demosnímek nápaditě “Demo 2013”. A s podobnou originalitou se pustli taktéž i do samotné hudební produkce – ano, i tohle byla samozřejmě ironie. Mist se totiž na své prvotině vytasily s doom metalem v té nejkrystaličtější podobě (což by problém nebyl – já tvrdím pořád, že doom metal je žánr dost konzervativní), která se u známějších jmen inspiruje tak mocně a tak okatě, že jsem se musel docela krotit, abych tu inspiraci nenazval kopírováním. Například hned první song “Phobia” je obšleh Black Sabbath jak vyšitý.

Na druhou stranu, je nutné vzít v potaz, že se jedná o první demíčko začínající kapely, navíc jsou holky podle fotek dost mladé (může jim být tak okolo dvaceti, řekl bych) a téměř všechny jsou bez předchozích zkušeností v jiných skupinách. S takovouhle konstelací je asi zřejmé, že člověk na “Demo 2013” nemůže uplatňovat nějaké extrémní nároky a hodnotit natvrdo jako zavedené formace (kdybych tak ale udělal, pořád by se však Mist vyškrábaly lehce nad pět bodů, což zase není nějaký ostudný výsledek), mimoto je v té muzice cítit jistý zápal, takže prostě není sebemenší důvod to shazovat, zvlášť když je to relativně poslouchatelné už teď. Nicméně do budoucna by to chtělo jít nahoru a najít si alespoň částečně vlastní tvář, ne se spokojit s tím, že je to “relativně poslouchatelné” hned na začátku…


Voodoo Mule – Voodoo Zoo

Voodoo Mule - Voodoo Zoo
Země: Slovinsko
Žánr: stoner rock
Datum vydání: 27.5.2013
Label: selfrelease

Hodnocení: 6,5/10

Odkazy:
facebook / bandcamp

K recenzi poskytl:
Voodoo Mule

Kdo má rád staré Black Sabbath, určitě oceňuje existenci žánru zvaného stoner. Tyto kapely totiž většinou dost zdařile udržují odkaz této legendy několika žánrů. Problémem však je, že scéna je značně široká a po čase už jsou jednotlivé spolky poněkud neoriginální, zkrátka nevytrhnou vás z letargie, dáte tomu pár poslechů a pak na ně zase zapomenete. Čest těm, kteří se dokázali vyšvihnout nad ostatní a dodat tomuto žánru s rytmikou hladového mastodonta trochu fazónu. Slovinci Voodoo Mule se rozhodně snaží znít kvalitně a dle mého skromného názoru se jim to i daří. Nicméně to není žádná objevná záležitost a všechny postupy znalý posluchač dokáže přiřadit ke kdejakému vzoru.

Jejich aktuální počin “Voodoo Zoo” je v podstatě kompaktním celkem rozděleným na části, skladby se do sebe přelévají vcelku přirozeně. Bodejť by ne, když jde v podstatě o nahranou “živou” prezentaci kapely, tak jako za starých časů (viz způsob nahrávání prvních desek Black Sabbath). Jen kytara, basa, bicí a pralesní řev. To vše pospolu v jeden moment, minimum dodatečných úprav a spontaneita. To se nahrávce skutečně nedá upřít, feeling, který z ní sálá, se hodně blíží k základům atmosféry, jak ji budovali klasici žánru. Zní to jednoduše dost živelně.

Skladby jako takové jsou dosti komplexní, většinou v drtícím středním tempu, stojící na mohutných riffech, které jsou hrané na nástroje, zkreslené až k hranici snesitelnosti, ať už mluvíme o kytaře či base, přesto se skrz tu zahuhlanost dají pozorovat zajímavé vyhrávky, sóla nebo prostě táhlé pasáže plné zvukových hradeb a vazbení. Od první skladby “Honeyland” je vcelku jasné, odkud vítr vane. To je prokládáno rychlejšími záležitostmi, jako je zběsilý rock’n’roll “Jizz Da Bizz”, což jako odlehčení funguje spolehlivě. Většinou však převládá drtící dusot smetávající z cesty vše živé i neživé. Na druhé straně pak stojí utahaná tryzna “Church Snake”, která se skutečně plazí jako onen had. A to prosím na ploše necelých devatenácti minut, skutečný monument, tyčící se z alba jako nějaká obrovská socha.

Jak už jsem řekl v úvodu, pokud jste fanoušci žánru, mohli byste tvorbu této slovinské trojice ocenit, i když si myslím, že po jednom poslechu to protočíte ještě tak jednou dvakrát a pak už se k tomu příliš vracet nebudete, protože vám postupně přestane nabízet nějaké fascinující zážitky. Dosti intenzivně znějící stoner však slibuje, že by mohlo jít o dosti zajímavý zážitek, pokud by se (v Slovinsku velmi často koncertující) trio dostavilo na nějaký koncertík do České republiky. Rozpálit to budou umět nejspíš dost dobře na to, aby stálo za to, jim pozornost věnovat.