Archiv štítku: POL

Polsko

H.exe – Human Flesh Recipes

H.exe - Human Flesh Recipes
Země: Polsko
Žánr: aggrotech / dark electro
Datum vydání: 14.3.2014
Label: Halotan Records

Tracklist:
01. Time of Contempt
02. Blood Drain
03. 300
04. Hear Me as I Call
05. Seven Lovely Sins
06. Independent Mind
07. Two Black Cats
08. Miles Away
09. A Friend Worse Than an Enemy
10. Underground
11. The Music of Erich Zann

Odkazy:
facebook / bandcamp

Snad každý hudební žánr má nějakou typickou estetiku a stylizaci, obzvláště v poměrně vyhraněných undergroundových scénách… jsou věci, které jsou pro ně jednoduše typické a které se k nim hodí, a pak jsou naopak věci, jež se k nim příliš nehodí nebo by je člověk přinejmenším automaticky nečekal. Kupříkladu různé historizující či středověce vypadají obrázky a švabach nejsou ničím, co by vás překvapilo na přebalu metalového alba, ale na industriální scéně se to zase příliš nenosí. A přece „Human Flesh Recipes“ i s takovouto obálkou náleží jednoznačně do druhé jmenované… anebo snad ne?

H.exe je polská tříčlenná smečka, jež má v současné době kromě několika neřadových nahrávek na kontě dvě dlouhohrající desky, jmenovitě „Killing Monsters“ z roku 2011 a právě „Human Flesh Recipes“, jež vyšla na jaře loňského roku. Hudebně se s tím Poláci příliš nemažou a sypou agresivní elektronický rachot, jenže aby to nebylo až tak jednoznačné (proto ta bezvýznamná poznámka na konci minulého odstavec), tak ten svůj nadupaný aggrotech ještě tvrdí metalově nabroušenou elektrickou kytarou.

Recept H.exe je vlastně formálně jednoduchý, protože až na jednu jedinou čestnou výjimku v podobě závěrečné „The Music of Erich Zann“ je vlastně celé „Human Flesh Recipes“ vystavěno dle jedné dané šablony. Typický song H.exe tedy vypadá přibližně následovně – setsakra nasraná aggrotechová rytmika, nad níž vystupuje zmiňovaná kytara, klávesové, popř. synťákové melodie a extrémní, black metalově zabarvený vokál.

Že vám to při víc jak 50minutové hrací době nezní jako úplně nejlákavější možná záležitost? Pokud ano, pak vězte, že jsem to záměrně popsal takhle kravsky, abych si připravil půdu pro nečekaný zvrat – ono je totiž „Human Flesh Recipes“ parádní album i přesto, že jeho formální popis nemusí znít jako něco vyloženě světoborného. Síla H.exe ovšem netkví v rozmanitosti či progresivitě, ale v naprosto kulervoucím tahu na bránu. Má to drajv, má to i ty pověstné koule, nazvěte to, jak chcete, avšak tím hlavním zůstává fakt, že „Human Flesh Recipes“ jede v takovém tempu, že ani nebudete mít čas si na nějakou touhu po větší variabilitě byť i jen vzpomenout. Hned na první poslech to chytne pod krkem, a i když o to nebudete mít zájem, zanedlouho u toho budete pařit diví… a jestli nasadíte industrial dance nebo headbanging, to už je jenom na vás, protože u H.exe jde vlastně obojí (a obojí je taky přibližně stejně směšné, když už jsme u toho).

Postavit desku čistě na tom, že je to prostě palba jako čuně, samozřejmě lze a takové nahrávky vás většinou doslova smetou na první, druhý poslech, avšak z dlouhodobého hlediska jejich životnost nijak závratná není a také se jim často stává, že ve druhé půli začne mít člověk pocit jisté jednotvárnosti. Návod na to, jak se vyhnout oběma těmto neduhů zároveň, však není příliš složitý (jeho realizace ano, ale to už je druhá věc) – stačí, aby ty songy byly opravdu silné, aby to kromě toho tahu na bránu pořád mělo i nějakou tu myšlenku. A jak jistě správně tušíte, na „Human Flesh Recipes“ tomu tak je – ostatně, kdyby nebylo, asi by nemělo moc cenu tu to album zpětně vytahovat více jak rok po jeho vydání.

H.exe skutečně dokázali na „Human Flesh Recipes“ narvat jednu mocnou hitovku vedle druhé a také je rozprostřít po celé hrací délce desky (což ale asi vzhledem k jejich počtu zas takový problém nebyl), tudíž rozhodně nehrozí další typický neduh nářezových (bez ohledu na žánr) nahrávek, kdy má začátek koule jak bejk, ale zbytek trochu zaostává. Jasně, hned „Time of Contempt“ nasadí ostré tempo a další šlupky jako „300“ nebo „Hear Me as I Call“ v tom hravě pokračují, ale parádní šlehy najdete i v prostředku alba („Independent Mind“, „Two Black Cats“) nebo na jeho konci (hutná „A Friend Worse Than an Enemy“ a návyková smažba „Underground“ ani náhodou nejsou v ničem slabší než pecky z rozjezdu).

Po 49 minutách aggrotechové masáže pak H.exe navíc ukážou, že to přece jen umí i trochu jinak, a celé „Human Flesh Recipes“ zakončí s již zmiňovanou skvělou atmosférou „The Music of Erich Zann“. Někomu by se možná mohlo zdát, že by se spíš hodila někam doprostřed placky na uvolnění tempa, aby si posluchač mohl alespoň na chvilku oddechnout, ale mně její umístění na samý závěr sedí, protože se tím nijak netříští tempo předešlých minut a jako taková třešnička na dortu to celou desku naopak jen podtrhne.

Každopádně, už jste asi pochopili, že „Human Flesh Recipes“ je fakt velká paráda. Vůbec nevadí, že je ta fošna stará více jak rok, protože nakopávání prdelí jí nedělá problém ani teď. Pokud H.exe doposud neznáte, tak určitě neváhejte, protože to za poslech stojí.

H.exe


Eerie – Into Everlasting Death

Eerie - Into Everlasting Death
Země: Polsko
Žánr: black metal
Datum vydání: 5.12.2014
Label: Arachnophobia Records

Tracklist:
01. Mining Out of Black Earth
02. Into Everlasting Death
03. Among the Ashes
04. Of Descending Moon

Odkazy:
facebook / bandcamp

K recenzi poskytl:
Godz ov War Productions / Arachnophobia Records

O tom, jak moc šla polská black metalová scéna v aktuálním tisíciletí nahoru, už toho byly napsány stohy. Nicméně, nějaká regrese stále není na obzoru, pořád zde vznikají nové a nové kapely, které za pozornost rozhodně stojí, a Polsko tím pádem každým rokem dokazuje, že to není náhoda, že je v současnosti považováno za jednu z nejsilnějších black metalových líhní. Naši severní sousedé v posledních letech skutečně do světa černého kovu posílají jednu kvalitní smečku za druhou, a než se člověk stihne prokousat tím, co už vyšlo, na světě je další várka výtečných debutů od nových jmen i čerstvých desek od už zavedených kapel. V dnešní recenzi se budeme bavit o prvním jmenovaném případě, tedy výtečném debutu.

Skupina Eerie byla založena teprve v loňském roce a její sestavu tvoří duo V.O.W.O.C. (vokály) a Ancestor (kytary – ten jen tak mimochodem hraje i v Outre, kteří letos také vydali vysoce zajímavý debut, ale o tom až někdy jindy v jiné recenzi). Na samém sklonku loňského roku Eerie vydali svůj dlouhohrající debut s názvem „Into Everlasting Death“ (který, když už jsme u toho, je taktéž úplně první nahrávkou, již Eerie vydali – žádné demosnímky nebo tak něco předtím nebyly), na němž jim bicí stopy naklepal Maciej Pelczar rovněž z Outre. A právě na tohle album se samozřejmě nyní letmo podíváme.

„I am of shattered thoughts
Without form – yet so authentic
Like a single flame, uncast – outcast
Like a single flame, of everlasting will to exist“
(Mining Out of Black Earth)

Eerie se na své prvotině nesnaží o žádný extrémně dlouhý ambiciózní opus – album trvá velmi příjemných 33 minut. Pokud by ovšem vzhledem k tomuto faktu někdo podvědomě očekával čistokrevné hoblovací zlo, nedočká se – ostatně už jen pohled na seznam písniček, jenž čítá pouhé čtyři položky, tuto tezi nijak zvlášť nepodporuje. Tři skladby mají +/- sedm minut a čtvrtá (v tracklistu vlastně třetí) „Among the Ashes“ to pak dotáhla na 12 minut, a i když i s takovýmito délkami lze páchat špinavou hoblovačku (vážně takové případy jsou a některé z nich jsou dokonce vážně skvělé), Eerie na to jdou trochu jinak.

Poláci se povětšinou drží ve středních tempech, byť nějaká rychlejší pasáž se samozřejmě tu a tam objeví, a sázejí na proměnlivější strukturu písní. Ty tak rozhodně nejsou jednotvárným omíláním jednoho riffu, ani nekončí u klasického rozvržení slok a refrénů, ale postupně se vyvíjejí, někam spějí a hlavně – obsahují mnoho silných nápadů. „Into Everlasting Death“ je do jisté míry vlastně plné výtečných melodií, na něž mají Eerie opravdu dobrý čuch a dokážou s nimi vytvořit vážně skvělé momenty. A s ukázkou toho, jak kvalitní muziku dokážou vymyslet, Poláci zas tak dlouho neváhají, protože hned v první písni „Mining Out of Black Earth“ se jedna skutečně excelentní pasáž nachází mezi polovinou třetí a koncem čtvrté minuty. Anebo třeba úžasné melodie v druhé půli třetí minuty titulní „Into Everlasting Death“.

„Lost between dimensions
Transgressing the borders of man’s philosophy“
(Into Everlasting Death)

Něco takového se nachází ve všech čtyřech přítomných skladbách bez výjimky a i v těch, jež jsem právě jmenoval, se nejedná o jediné takové kusy. Zároveň však Eerie umí s některými motivy šikovně pracovat i ve více jak jedné písni, například když „Among the Ashes“ začíná takřka totožným výkřikem „Ashes to ashes“, jenž otvírá i závěrečnou pasáž „Of Descending Moon“… tedy, téměř závěrečnou, protože ve skutečnosti celou nahrávku uzavírá působivý proslov (hádám, že asi půjde o úryvek z nějakého filmu), který do celé nálady „Into Everlasting Death“ dokonale pasuje a za albem učiní skvělou tečku.

Přes všechny melodie, kytarové vyhrávky i poměrně variabilní vokální stránku, jež rozhodně nestojí pouze na jedné jediné poloze, však „Into Everlasting Death“ nepůsobí nijak „měkce“ a takříkajíc je to pořád dostatečný black metal. A to samé by šlo říct i v souvislosti se zvukem, který není špinavý ani oldschoolový, přesto black metalovému odéru nijak neškodí.

Eerie - Into Everlasting Death

„Decayed by sharp edges of time
Desolated universe
Ashes to be forgotten
Soaking into black earth“
(Among the Ashes)

Z mého pohledu není moc co řešit: „Into Everlasting Death“ je opravdu parádní deska, která rozhodně stojí za pozornost a která – ačkoliv nepatří na úplný vrchol ve svém oboru – potvrzuje sílu polského black metalu.


Blaze of Perdition – „Near Death Revelations“ album stream

Blaze of Perdition - Near Death Revelations

Polská black metalová formace Blaze of Perdition si dokázala na poli undergroundové hudby vydobýt velmi solidní renomé za relativně krátké časové období několika let. Polákům k tomu stačily dvě dlouhohrající desky – debutová ƒ„Towards the Blaze of Perdition“ z roku 2010 a její následovník „The Hierophant“, na nichž kapela nabídla nápaditý a vysoce kvalitní black metal.

Cesta Blaze of Perdition však byla před dvěma lety přerušena tragickou dopravní nehodou, při níž zahynul jeden člen a další byli těžce zraněni. V jednu chvíli nebylo jasné, zdali bude skupina vůbec pokračovat, ale nakonec se Blaze of Perdition dokázali opětovně zvednout a na základě tragické zkušenosti stvořili svůj třetí opus – „Near Death Revelations“.

Desku „Near Death Revelations“ si nyní můžete pustit v celé její délce v přehrávači níže:

„Near Death Revelations“ oficiálně vychází 26. června pod značkou firmy Agonia Records jako CD, černé LP (389 kopií) a rudé LP (111 ručně číslovaných kopií). Předobjednávat můžete na těchto odkazech:

Fyzický nosič: http://tinyurl.com/blazeofperdition
Digitální verze: http://tinyurl.com/neardeathdigital

Blaze of Perdition na Facebooku: https://www.facebook.com/blazeofperdition

Blaze of Perdition


Deivos – Theodicy

Deivos - Theodicy
Země: Polsko
Žánr: technical death metal
Datum vydání: 15.2.2015
Label: Selfmadegod Records

Tracklist:
01. Theodicy
02. El Shaddai
03. Ochlocracy
04. Mandatory Mayhem
05. Amor sui
06. Parasite

Odkazy:
facebook

K recenzi poskytl:
Selfmadegod Records

Psát úvody na polské death metalové kapely už bude za chvilku skoro stejné klišé jako v případě italské power metalové scény, takže si tentokrát odpustím citaci velkých jmen polské death metalové scény z její historie, protože stejně všichni víte, koho bych zmiňoval. Rovnou skočíme na novinku “Theodicy” z pera Deivos, respektive na kapelu samotnou, protože navzdory mým očekáváním, že se jedná o mladou skupinu, která se teprve hledá, toho Deivos za sebou mají již dost.

Vznik této pětice se datuje k roku 1997, ačkoli v té době se jednalo o trojici, z jejíchž řad zůstal do dnešních dní v sestavě Deivos pouze kytarista Tomasz Kołcoń, k němuž se v následujících letech nabalovala sestava, až se v roce 2010 ustálila do současné podoby příchodem vokalisty Angelfuckera. Deivos nechali na své debutové album “Emanation from Below” čekat celkem dlouho, protože vyšlo teprve v roce 2006, ovšem od té doby jsou rozjetí a “Theodicy” je jejich čtvrtá řadová placka, která navazuje na čtyři roky staré “Demiurge of the Void”. Srovnání se staršími počiny sice přinést nemůžu, protože jsem slyšel několik málo ukázek, ovšem vypadá to, že se nezměnilo vůbec nic, protože “Theodicy” zní stejně jako ony ústřižky z alb minulých. Technický death metal zemitého ražení, za který by se nemuseli stydět ani kolegové z Decapitated, k nimž mají ze své národní scény Deivos asi nejblíže.

Hrací doba jednotlivých kompozic se pohybuje někde kolem hranice šesti minut, což je dostatečně dlouhá doba, aby borci předvedli něco ze svého umu, ovšem to, že se jim záměr nedaří tak, jak by chtěli, je věc jiná a ještě na to přijde řeč později. Na rovinu říkám, že nízký počet skladeb a krátká hrací doba, která se nevyšplhá ani čtyřicet minut, je přesně tak akorát, abych nezačal při poslechu “Theodicy” koukat na hodinky moc často, protože jakkoli je “Theodicy” technicky naprosto vyšperkovaná nahrávka, tak rozdíly mezi jednotlivými skladbami jsou téměř nicotné, takže trvá dost dlouho, než si mezi nimi člověk udělá pořádek a dokáže si dílčí momenty zařadit. Nepomáhá tomu ani fakt, že Deivos přijali tento styl bez jakýchkoli inovací, takže jakmile po kraťoučkém industriálním úvodu začne masakr v podobě skladby titulní, tak vás Deivos nepustí po následujících šest skladeb ze svých spárů.

Přestože je “Theodicy” vlastně klasická death metalová nahrávka v daném stylovém zaměření, tak nezní oldschoolově a třeba nazvučení kytar je brutální. Zvuk je roztažený do šířky a i v těch nejrychlejších momentech, kdy do toho pětice buší opravdu mocně, jsou veškeré nástroje (samozřejmě vyjma baskytary, která je trestuhodně upozaděná, místo toho, aby pořádně bublala na pozadí vařících kytarových linek) jednotlivě identifikovatelné.

Bohužel ani nadupaný zvuk nezakryje největší problém, který s “Theodicy” mám. Skladby se sice natáhly v několika případech až k sedmi minutové hrací době, ale postrádám v nich jakýkoli vývoj. Něco, co by je drželo pohromadě a vedlo posluchače ruku v ruce se změnou temp a motivů. Takto Deivos s velkou pompou spustí kytarovou masáž a následně se střídají technické riffy s přístupnějšími momenty, které na nedostatek živelnosti díky hardcorovým sekačkám rozhodně nestrádají, ale výsledek je takový divný slepenec, kdy máte dojem, že borci hrají to, co hrají, jen proto, aby ukázali, jak rychlé pasáže jsou schopni zahrát a jak rychle jim ruce běhají po pražcích. A to je prostě špatně, protože místo obdivu si jen klepu na čelo s podivem, proč přišla na řadu tahle nebo tamta pasáž. Na úvod a závěr každé skladby se najde chvilka pro nějaké to intro/outro, čímž může svádět “Theodicy” k dojmu v tematicky propojenou nahrávku, kterou drží pohromadě nějaký koncept, ale já žádný nenašel, takže je to naprosto zbytečné zdržování blížícího se konce dané písně (“Ed Shaddai”, “Amor sui”).

Neříkám, že se to nedá poslouchat, to v žádném případě, jen se Deivos nepodařilo uhlídat způsob, jakým jsou skladby vedeny, díky čemuž si nedokážu naplno užít ani album jako celek a bohužel ani některé z jednotlivých kompozic, takže z celkového hlediska nemůžu hodnotit nijak kladně. Technická stránka věci je totiž jedna věc, ta už se dnes považuje za samozřejmost, protože kdejaká kapela ze zapadákova je schopná vytvořit v domácích podmínkách slušný zvukový kabátek, ovšem instrumentální skladatelský rukopis dělá z “Theodicy” relativně šedivou desku, na niž nebudu vzpomínat v jen v tom nejlepším.


Taran – Taran

Taran - Taran
Země: Polsko
Žánr: black metal
Datum vydání: únor 2015
Label: Odium Records

Tracklist:
01. Intro
02. Reign of Hellfire
03. Dominus muscarum
04. March of Shadows
05. Divine Plague
06. Popioły 2014 A.Y.P.S.
07. The Black Mark
08. …of Sin
09. Outro
10. Unsilent Storms in the North Abyss [Immortal cover]

Odkazy:
facebook / bandcamp

K recenzi poskytl:
Propaganda Chaosu

Black metalového zla údajně není nikdy dost, a tak tu máme další undergroundovou smečku z polské provenience. Jakkoliv ovšem Taran nemají zrovna zaběhnuté jméno a mohou tím pádem působit jako mladá a nezkušená kapela, ve skutečnosti to až takoví začátečníci nejsou, přestože svůj dlouhohrající eponymní debut vydali až nyní. Tato polská čtveřice má totiž odkrouceno již více jak dekádu, během níž toho však – a to je pravda – moc nevydala. Nicméně jak se říká, lepší pozdě nežli vůbec, tak se pojďme podívat na to, jak onen debut dopadl.

Reklamní letáky se všem snaží namluvit, že jsou Taran v polském podzemí údajně kultovní kapelou, já bych si ovšem dovolil odhadovat, že to budou spíš jen kecy. Neoddiskutovaným faktem ale zůstává, že v sestavě kapely se pár relativně známějších lidí vyskytuje – vokál zde například obstarává Armagog, jehož většina z nás bude znát jakou současného vokalistu Arkony, což nakonec není jediný člen téhle kultovní (tady je to tohle pojmenování teprve na místě, sakra práce) formace v řadách Taran. Zakladatelem předmětu našeho povídání je totiž kytarista Nechrist, jenž se k Arkoně přidal v letošním roce. Zajímavé je však i portfolio bubeníka Zaala, který do bicích třískal třeba u Supreme Lord, Christ Agony nebo Demogorgon. A když nic jiného, Taran už za sebou mají společná splitka s dalšími veličinami polského undergroundu jako Moontower nebo Besatt, což také o něčem svědčí.

Zkušenosti tedy v Taran zcela jistě jsou. Poláci se je pokusili přetavit do muziky, která si vůbec na nic nehraje a představuje svůj žánr v naprosto čistokrevné a naprosto neobjevné formě. To v překladu znamená, že od “Taran” by člověk neměl očekávat nic jiného než black metal lehce agresivnějšího ražení. Bohužel právě v této poloze, jež tvoří drtivou většinu hrací doby desky, jsou Taran poměrně nezáživní. V podstatě jen máloco lze jejich pojetí sypacího černého kovu vytýkat, některé vály jako třeba “The Black Mark” šlapou docela slušně, ale sednout na zadek si z toho může maximálně tak naprostý žánrový mlíčňák. Je pravda, že v některých nápadech je cítit poměrně dost potenciálu, nicméně když už se něco takového objeví, onen potenciál je zabrzděn sice undergroundovým, ale jinak vcelku uniformním soundem, který není problém zaměnit se spoustou dalších obdobně zaměřených formací. Inu, ani mastering ve studiu jako Necromorbus nemusí být všechno.

Nejvíce zábavné je tedy “Taran” v těch momentech, kdy Poláci vytáhnou nějaké ozvláštnění… tedy, přesněji řečeno ozvláštnění v rámci jednotlivých písní případně tohoto alba, nikoliv v obecném slova smyslu, protože použití kytarových melodií fakt není nic, z čeho by člověk v roce 2015 musel sbírat spodní čelist pod stolem. Přesto to stačí k tomu, aby si posluchač relativně melodičtější kus jako “Popioły 2014 A.Y.P.S.” zapamatoval. Pár slušných momentů se však najde i v dalších písničkách – třeba “Divine Plague” má několik docela povedených nápadů, “…of Sin” se zase blýskne výtečným melodickým sólem před polovinou třetí minuty a občas i zábavnou prací Zaala za bicími.

Jenže ani toto, ani obecně vysoká formální úroveň Taran podle mě z nahrávky jako celku nedělá nic zvláštního nebo snad dokonce pamětihodného. Dojem z alba je totiž přibližně následující – Poláci pustí intro, pak půl hodiny hoblují, špatné to jako není, poslouchá se to úplně v pohodě, ale pak přijde outro a cover “Unsilent Storms in the North Abyss” od Immortal jako dovětek a nějaký zážitek po dohrání jaksi nezůstane, chuť pustit si to znovu se taktéž nedostavuje.

“Taran” určitě není sračková deska. Jak již nejednou padlo, úroveň tam určitě je a vlastně se to poslouchá dobře. Akorát je to prostě takové obyčejné. Ačkoliv proti poslechu podobného alba vesměs nic nemám, myslím, že bychom měli nazývat věci pravými jmény: průměr. Nemáte-li do čeho píchnout, proč ne, párkrát se ta placka dá otočit bez sebemenších potíží, nepočítejte ovšem s tím, že byste dostali něco zvláštního…


Gallileous – Voodoom Protonauts

Gallileous - Voodoom Protonauts
Země: Polsko
Žánr: psychedelic stoner / doom metal
Datum vydání: 21.11.2014
Label: Epidemie Records

Tracklist:
01. A Daub
02. Yeti Scalp
03. Voodoom Protonauts
04. The Green Fairy
05. Brand New Cosmos
06. Omen of Death

Odkazy:
facebook / bandcamp

K recenzi poskytl:
Gallileous

Funeral doom metalisté Gallileous už drhnou na kytary tak dlouho, až by o nich bez nějakých větších problémů šlo mluvit jako o veteránech. Zato mluvit v jejich případě o funeral doom metalu je už nejspíš pasé. Přesto právě v pohřebních vodách v raných 90. letech začínali, byť tato inkarnace kapely vlastně netrvala příliš dlouho, neboť se Poláci již v roce 1995 rozpadli. O více jak deset let později však svou činnost obnovili a v roce 2008 konečně vydali svou první dlouhohrající desku “Ego sum censore deuum”.

Někteří z vás si nejspíš budou Gallileous pamatovat i díky účasti na zajímavém 4-way split albu “Unveiling the Signs”, na němž se – ještě společně s formacemi Pantheist a Wijlen Wij – objevili po boku našinců Dissolving of Prodigy. V následujících letech se však tvorba Gallileous začala stáčet mírně jiným směrem. Na druhé desce “Necrocosmos” (jež jen tak mimochodem stejně jako novinka, jíž se bude tato recenze týkat, vyšla u českého labelu Epidemie Records) se skupina posunula k něčemu, co bychom mohli nazvat atmosférickým doom metalem, do něhož promlouvaly vlivy psychedelického rocku s retro nádechem. Jenže to, co bylo na “Necrocosmos” pouze naznačeno, dotáhli Gallileous na svém nejnovějším studiovém počinu “Voodoom Protonauts” do úplného konce.

A právě proto je již od věci považovat Gallileous za funeral doom metalovou kapelu – Poláci se totiž na “Voodoom Protonauts” vrhli po hlavě do stoner / doom metalového retra s psychedelickým odérem. A ačkoliv to i to spadá pod škatulku doom, ve skutečnosti zní “Voodoom Protonauts” v porovnání třeba s “Ego sum censore deus” diametrálně odlišně, ať už se jedná o atmosféru nebo samotný sound obou alb. S nadsázkou by se dalo říct, že “Necrocosmos” byl vlastně jen takový přestupní můstek mezi starou tvorbou a tím, co Gallileous nabízejí nyní na svém nejaktuálnějším počinu.

To, jak “Voodoom Protonauts” v reálu zní, vlastně dost přesně popisuje už jen ono žánrové zařazení – deska zní totiž přesně tím způsobem, jaký jste si nejspíš všichni představili, když jsem řekl, že se nyní Gallileous pohybují ve vodách retro stoner / doom metalu nadopovaného psychedelií. Dřevní sound, stonerové riffy, předoucí baskytara, zastřený vokál, nánosy vintage kláves v pozadí – to vše na “Voodoom Protonauts” rozhodně najdete v míře více než vrchovaté. Jasně, ani omylem to v dnešní době není nic originálního, o tom se samozřejmě nemá cenu přít, ale když na vás Gallileous vybalí tak silné skladby jako třeba “Yeti Scalp” nebo “Omen of Death”, tak vám to vlastně nijak nebude vadit.

Dokážu si živě představit, co napadlo nejednoho z vás – jak a jestli vůbec je tento přerod z pohřebního doom metalu do stonerového retra upřímný. Je to otázka zcela logická a správná, jelikož cokoliv retro doom začalo v posledních letech frčet neskutečným způsobem a snad jediné, co “Voodoom Protonauts” chybí k tomu, aby naprosto dokonale zapadlo do téhle vlny, jsou texty zabývající se okultismem. Nakolik je (nebo není) tato změna upřímná a nakolik to je (nebo není) vypočítavost, to zodpovědět při nejlepší vůli prostě nedokážu, protože muzikantům do hlavy nevidím a snad jen oni sami to vědí.

Mohu však s klidným srdcem říct alespoň to, že já osobně tu muziku Gallileous věřím. Asi nezvládnu přesně popsat proč, ale když si tu desku pustím, jednoduše to na mě nepůsobí jako nějaká póza nebo přetvářka, naopak mi “Voodoom Protonauts” zní autenticky (samozřejmě tak autenticky, jak autentická může retro hudba v roce 2014/2015 být). Jistě, velkou roli v tomto určitě hraje i fakt, že album má prostě a jednoduše kvalitní hudební náplň – a rozhodně nejde jen o ty dvě výše jmenované písně, protože taková titulní “Voodoom Protonauts” nebo předposlední “Brand New Cosmos” nejsou o nic menší chuťovky než taková “Omen of Death”, jež v sobě skrývá jeden skutečně lahůdkový motiv.

Gallileous

Ačkoliv lze k “Voodoom Protonauts” mít výtky a lze polemizovat o tom, nakolik se Gallileous (byť i třeba nevědomky) chtěli svézt na módní vlně, mě osobně to album oslovilo a hodně mě baví. I když se oproti tomu, co Poláci předváděli v minulosti, jedná o citelnou změnu, já osobně jsem jim ji uvěřil. Za mě je tedy “Voodoom Protonauts” velmi povedená nahrávka, kterou můžu doporučit dál.


Abusiveness – Bramy Nawii

Abusiveness - Bramy Nawii
Země: Polsko
Žánr: black metal
Datum vydání: 15.9.2014
Label: Arachnophobia Records

Tracklist:
01. Prawia – świątynia światła
02. W górę chorągwie
03. Żywe kamienie
04. Lędziańska krew
05. Niezłomni
06. Welesowy cień
07. Proces

Odkazy:

K recenzi poskytl:
Arachnophobia Records

Muzika Abusiveness se mi za poslední roky z přehrávače vytratila takovým způsobem, až by se s nadsázkou dalo říct, že se s touhle polskou smečkou setkávám na jejím aktuálním albu vůbec poprvé. Což ovšem nemusí vadit, protože všechno je jednou poprvé, ačkoliv v tomhle případě je to poprvé vlastně podruhé. Předpokládám však, že tyhle osobní výlevy vás nezajímají ani poprvé, ani podruhé a dokonce ani potřetí, tak se radši pojďme podívat na to, co si Poláci nachystali tentokrát…

Klasicky začneme sprškou nudných, leč nutných faktů. Sice se rozhodně nedá tvrdit, že by snad Abusiveness byli neznámým pojmem, protože je tomu vlastně naopak a kapela má na polské undergroundové scéně docela jméno, pro nezasvěcené však můžeme zmínit, že skupina hraje přes dvacet let (ačkoliv první deska “Krzyk świtu” vyšla až v roce 2002) a že v jejích řadách najdeme lidi, kteří se angažující v dalších poměrně zavedených jménech polského black metalu, například Moon, Blaze of Perdition, Xaos Oblivion nebo Biały viteź. Nová deska se jmenuje “Bramy Nawii”, je čtvrtá dlouhohrající a Abusiveness ji vydali v září loňského roku, čtyři léta po předchozím záseku “Trioditis”.

Vzhledem k tomu, že už si starší desky příliš nepamatuji, nebudu se pouštět do jejich srovnávání s novinkou a pouze suše konstatuji, že je na “Bramy Nawii” znát, jakáže kapela tu fošnu natočila. Abusiveness zde totiž více či méně pokračují v tom, co začali již na své druhé nahrávce “Hybris” z roku 2007 (debut “Krzyk świtu” se přece jenom nesl v lehce odlišném duchu) a v čem pokračovali i na minulém “Trioditis”.

Mohla by však zaznít otázka – a co to vlastně znamená, že Abusiveness pokračují ve své nastolené cestě? Jistě, samozřejmě máte pravdu, málem bych na to zapomněl a neřekl to. Přímo to ještě nebylo zmíněno, ale tahle kapela hraje black metal. Nepředstavujte si ovšem, že na albu “Bramy Nawii” najdete takové to pověstné garážové skřípění (nic proti tomu, mně se to líbí). Muzika Abusiveness je sice rychlá a Poláci na plyn dupnout opravdu umí, není to však ona typická mrazivá vichřice. V tomhle případě se totiž dočkáte spíše techničtějšího pojetí žánru – samozřejmě myšleno relativně techničtějšího a v rámci stylu, jelikož hipsterští djentaři s 50strunnými kytarami by se se mnou asi hádali, že tohle je hovno technika. Omezíme-li se ale čistě na black metal, pak je takové tvrzení určitě na místě.

S onou “techničností” pak jdou ruku v ruce další věci, které lze po tomhle pojmenování asi vcelku logicky očekávat, nicméně zaznít by to jistě mělo. Zvuk není žádný kanál, naopak je poměrně čistý (dalo by se říct, že na poměry black metalu až stravitelný), takže všechny nástroje mají možnost vyniknout. Zároveň je asi předpokládatelné, že muzika nebude žádná monotónní opakovačka o jednom riffu, a skutečně tomu tak není. Abusiveness na “Bramy Nawii” narvali množství vyhrávek, přechodů anebo změn tempa, takže prostor pro nudu moc není. Ze všech složek muziky bych si dovolil vypíchnout především kytary, jejichž linky jsou sakra zábavné, ať už se jedná o riffy, melodie nebo sóla (třeba to v “Niezłomni” je fakticky parádní).

Budeme-li se bavit o jednotlivých skladbách, pak tvrzení, že si jich všech sedm udržuje vysokou úroveň, je rozhodně na místě. Kdybych však měl přece jenom vypíchnout nějaké vrcholy, ukázal bych na závěr “Bramy Nawii”, kde Abusiveness vytáhnou dva nejdelší kusy “Welesowy cień” a “Proces”, z nichž hlavně ta první jmenovaná má opravdu grády a nejsilnější atmosféru. Sice to není takový nářez jako třeba “W górę chorągwie” či “Żywe kamienie” zkraje desky, ale to vůbec nevadí, protože je to aspoň trochu rozmanitější.

Zatím to všechno zní dost dobře, co říkáte? Nemusíte se bát, žádný zvrat nepřijde, ono to fakt dobré je. Akorát vzhledem k tomu, že recenze je přece jenom především o subjektivním úhlu pohledu jednoho konkrétního člověka (fakt to tak je – kdo blekotá o objektivitě, ten je vedle jak ta jedle), asi bych měl ještě zmínit, že než jsem se dostal do toho stavu, kdy mě “Bramy Nawii” fakt začalo bavit (a který je vlastně popsán výše), dost to trvalo, vlastně mnohem déle, než by člověk předpokládal, protože až zas tak složitá muzika Abusiveness zase není. Zpočátku se hlavně první půle desky dost slévala a zas tolik mě to nebavilo… o samotném materiálu však tohle nemusí říkat vůbec nic, přece jenom mohl být problém na mojí straně, protože jsem zrovna na to nemusel mít náladu, za okny pršelo, Saturn byl v konjunkci s Neptunem a každou lichou středu poslouchám jen Combichrist. Tak jako tak, kdyby vás “Bramy Nawii” také nechytlo na poprvé, nebojte se dát té fošně víc poslechů, protože jakmile to prokoukne, je to fakt super.


Thaw – Earth Ground

Thaw - Earth Ground
Země: Polsko
Žánr: black metal / noise / experimental
Datum vydání: 10.10.2014
Label: Witching Hour Productions

Tracklist:
01. First Day
02. Afterkingdom
03. Sun
04. No Light
05. Second Day
06. Soil
07. Winter’s Bone
08. Last Day

Odkazy: facebook / bandcamp

K recenzi poskytl: Against PR

O eponymní prvotině černokovových hlukařů Thaw jste si u nás již něco málo přečíst mohli. Tenkrát jsem byl celý paf z toho, jakým způsobem tahle polská čtveřice smíchala odlidštěný black metal, hluk a dark ambient. Oznámení druhé desky “Earth Ground” po méně než roce od vydání však nutně vzbudilo otázky směřující ke kvalitě, hudebnímu posunu a dalším vlastnostem. Nedával jsem přílišnou naději tomu, že by mě pokračování usadilo na zadnici tak, jako se tomu stalo před cirka rokem a půl. Doufal jsem však alespoň v udržení standardu, kvality a pestrosti nápadů, která mě baví pokaždé, když se k “Thaw” vrátím.

“Earth Ground” otevírá, stejně jako předchůdce, atmosférické intro. Ticho před bouří rušené jen brumlající kytarou se po minutě a půl přelije v poctivý black metalový vál a rozjíždí antihumánní mašinerii. “Afterkingdom”, která vyšla již dříve samostatně, je solidním otevírákem alba a moc se s posluchačem nemaže. Plive jeden jedovatý riff z druhým a vokály jsou stoprocentním koncentrátem zloby, hněvu a bolesti. S následující “Sun” se stupňuje atmosféra a zahušťuje se. K mírnému překvapení jde brutální elektronika i ambient stranou a skladba je i v neklidnější částech takřka čistě kytarová. Jen v pozadí v poklidu tepe syntetizátor a tu a tam nějakou pasáž přibarví. Až v samém závěru se syrovost kytarových strun na pár okamžiků střídá s pohlcující temnotou ambientu.

Nicméně navzdory očekávání je i další skladba “No Light” především o strunných nástrojích, stejně jako každá další snad kromě vložky “Second Day”, která je naprostou hlukovou zběsilostí. Přesto se nedá říct, že by Thaw zjemnili, spíše syrovost střídá syrovost. Místo hluku vás zavalí chladnými riffy a řadou vypjatých, perfektně vygradovaných momentů, které jdou až na kost. “Earth Ground” vám nedá vydechnout, snad až na trochu mírnější “Sun”, jinak je to ale čirá zloba, která si vás získá, podmaní a ovládne. A pokud přece jen ne, ambice pro to má velmi slušné. Přesto je pro mě v jistém ohledu trochu zklamáním. Ano, není to kopírka debutu, to ani v nejmenším, ale Thaw jsem si po debutu spojil s experimenty a zapojováním dalších žánrů mimo black metal. V tom je aktuální počin spíše krokem zpět, protože právě to, co mi na “Thaw” učarovalo, prostě na “Earth Ground” takřka není k nalezení. Riffy jsou mnohdy výborné, skladby mají spád, gradují, bobtnají, rostou a snaží se na vás vyždímat, co největší množství hnusu jen můžou. Tomu nahrává i skvělý zvuk, který zvrácenou náladu alba jen podtrhuje. Ale prostě mi pořád něco chybí.

V jednom ohledu ale novinka naprosto exceluje: vokály. Maniakální výkon M. je místy takřka famózní. Od předchozí desky udělal obrovský skok a paleta skřeků a pazvuků, které jeho hrdlo vyluzuje, je občas dost těžko představitelná. V některých skladbách, jako je třeba “No Light”, se ještě drží v mezích dejme tomu tradičního blackového řevu. Ale to, co ze sebe sype třeba v “Afterkingdom” nebo “Winter’s Bone”, to je radost poslouchat. Deska na pěveckém výkonu sice ani omylem nestojí, nicméně vyluzované zvuky rozhodně neurazí.

I přes výtky však má “Earth Ground” rozhodně co nabídnout. Mám dojem, že tahle smečka až příliš dobře ví, co dělá, než aby nahrála špatnou desku. V ohledu na rok a půl starý, silně rozmanitý počin může kytarová novinka působit možná až trochu jednotvárně, to ano. Na druhou stranu, kapela se zaměřila na jednu konkrétní formu, kterou probádala mnohem víc do hloubky a ani zdaleka neudělala špatně. Jen díky mírně konzervativnějšímu přístupu se onen wow efekt “Thaw” zkrátka nedostavil.


Další názory:

Poláci Thaw se se svým eponymním debutem docela blýskli a jejich humusácký black metal s výjezdy do hájemství noisu, dronu a ambientu skutečně překvapil a hlavně – bavil. Pokračování “Earth Ground” už však bylo v jiné pozici, to naopak mělo potvrdit, že “Thaw” nebyla jen náhoda, zde už jistá očekávání na místě byla. Osobně jsem doufal, že kapela bude ještě víc experimentovat a zkombinuje black metalovou syrovost s hlukem do ještě organičtějšího celku, avšak Thaw se vydali přímo opačným směrem a jejich novinka je vesměs čistokrevný black metal, v němž jsou ty další vlivy (až na výjimky jako třeba noisovka “Second Day”) slyšet spíš pocitově. Na jednu stranu je to trochu škoda, ale na tu druhou je “Earth Ground” i přesto pořád setsakra skvělé album, které nepostrádá atmosféru a myšlenku (skladby jako “No Light” či “Winter’s Bone” jsou excelentní), a kdybych tvrdil, že mě ten poslech nebaví, tak by to rozhodně nebyla pravda. Ačkoliv jsem tedy dostal trochu něco jiného, než v co jsem doufal, odcházím nakonec spokojen a na další porci muziky budu zvědavý. I když Thaw nyní oproti debutu znějí možná o něco konvenčněji, mluvit v jejich případě o zajímavé kapele je stále bezesporu na místě.
H.


Lunatic Soul – Walking on a Flashlight Beam

Lunatic Soul - Walking on a Flashlight Beam
Země: Polsko
Žánr: progressive rock / ambient
Datum vydání: 13.10.2014
Label: Kscope Music

Odkazy:
web / facebook

Bočnímu projektu Mariusze Dudy z řad polských progresivců Riverside jsem nikdy nevěnoval zvýšenou pozornost a nebýt několika nadšených ohlasů, které se ke mně v souvislosti s jejich čtvrtou řadovkou “Walking on a Flashlight Beam” dostaly, tak by se na tom zřejmě nic moc nezměnilo, protože ambientně orientovanou hudbu nevyhledávám. O to víc jsem byl překvapen, jak hluboko ve mně Lunatic Soul zasekli drápky.

Nemůžu srovnávat novinku s předešlými alby, nicméně chválím, jak se Dudovi podařilo spojit progresivně rockové prvky, které jsou v minoritním postavení, se syntezátory a elektronikou. Osobně jsem se před prvním poslechem bál nezáživných hudebních ploch, nicméně uznávám, že jsem se mýlil a Lunatic Soul dokázali z minima vytěžit maximum. Hudba takto jednoduchá a velmi minimalistická může na posluchače útočit hlavně skvělou atmosférou, což je případ “Walking on a Flashlight Beam”. Oproti Riverside jsou Lunatic Soul značně temnější a méně veselí. Nic na tom nemění ani fakt, že prostor pro hřejivý vokál Mariusze není k mému vlastnímu potěšení zrovna malý a podtrhuje tak jinak nepředstavitelnou barvitost nahrávky.

Těžko hodnotit album rozdělené na jednotlivé skladby, protože jeho síla tkví v celkovém dojmu, jež ve vás dokáže zanechat. Možná i díky tomu je mi paradoxně nejdál šestá položka “Treehouse”, která oproti zbylým kusům sází na jednoduchou písničkovou strukturu a vůbec má poměrně blízko k Riverside, ale při pohledu z větší vzdálenosti mi na album nějak nesedí a přijde mi navíc. Každopádně je pro mne “Walking on a Flashlight Beam” důkazem, jak moc jsem byl se svými očekávání ohledně Lunatic Soul vedle, protože jejich čtvrtá řadovka je hodně silné album.