Archiv štítku: CZE

Česká republika

Lamia Vox – Alles ist Ufer. Ewig ruft das Meer

Lamia Vox - Alles ist Ufer. Ewig ruft das Meer

Země: Rusko / Česká republika
Žánr: ritual ambient
Datum vydání: 30.4.2020 (digital) / 1.8.2020 (physical)
Label: Cyclic Law

Tracklist:
01. Three Dreams
02. Eternity
03. Dionysus
04. Song of Destiny
05. Animus
06. I Call the Stars on High
07. The Return

Hrací doba: 35:05

Odkazy:
facebook / bandcamp

Původem ruská hudebnice Alina Antonova, která aktuálně přebývá v Praze a která je v hudebním světě známá spíše jako Lamia Vox, vydala své předešlé album „Sigillum Diaboli“ už před sedmi lety. To je poměrně dlouhá doba, takže se snad dá říct, že si holka dala se svou novou deskou dost záležet.

Nedá se úplně tvrdit, že v mezičase jako by Lamia Vox neexistovala, místy o ní slyšet bylo. Ať už třeba z hlediska live vystoupení, tak i z hlediska dalších kolaborací. V roce 2014 přispěla audio doprovodem ke knize „Inlumaeh“ od Krista Morta. Na metalovém poli nešlo moc přehlédnout její kolaboraci s norskými Mare na jejich debutové dlouhohrající desce „Ebony Tower“. Jedna její skladba posloužila jako outro závěrečné písně „Labyrinth of Dying Stars“ a další dvě vyšly samostatně jako sedmipalcové EP „All Hope Abandon“.

Na nový řadový počin jsme nicméně museli čekat až do letošního roku. „Alles ist Ufer. Ewig ruft das Meer“ (v anglickém překladu „Everything is shore. The sea calls forever“) nese název po posledním verši básně „Gesänge“ německého básníka a lékaře Gottfrieda Benna (1886 – 1956). V rámci zajímavostí načtených z Wikipedie (aspoň to přiznám, haha!) můžeme zmínit, že Benn byl celkem pětkrát nominován na Nobelovu cenu za literaturu anebo že zpočátku sympatizoval s nacisty (dokonce byl jedním ze signatářů deklarace, jejímž prostřednictvím 88 německých spisovatelů a básníků vyjádřilo podporu Adolfu Hitlerovi), aby se od nich posléze odvrátil.

Pojďme nicméně na samotné „Alles ist Ufer. Ewig ruft das Meer“, protože tady se rozhodně máme o čem bavit a najde se tu hodně k poslechu. „Alles ist Ufer. Ewig ruft das Meer“ je totiž, jednoduše řečeno, bravurní album a po mém skromném soudu patří společně s „Through Doors of Moonlight“ od At the Altar of the Horned God k tomu úplně nejlepšímu, co jsem prozatím letos v ranku ambient / ritual / experimental hudby slyšel.

Bude to znít jako klišé, ale „Alles ist Ufer. Ewig ruft das Meer“ vládne skvostnou atmosférou. Z hlediska nálad a schopnosti zprostředkovat silné zážitky novinka Lamia Vox nijak nestrádá a dokáže zapůsobit. Mohl bych zde začít hlásat jakési blitky o spirituální zkušenosti, ale na podobné emoční výlevy mě nikdy neužilo a přijde mi skoro až nepatřičné něco takového v recenzích ledabyle plivat na všechny strany.

Lamia Vox

Faktem nicméně zůstává, že v tom naprosto ideálním případě by měla hudba být něčím víc než pouhou zábavou nebo kulisou; měla by svého posluchače zasáhnout a nějakým způsobem, vzletně řečeno, alespoň na chvíli povznést. Tohle album se podobnému stavu blíží. Ačkoliv většinu času poslouchám metal, žánry, kam spadá i Lamia Vox, jsou podle mě k poskytnutí podobně strhujícího poslechu mnohem vhodnější, a proto je také obecně vzato považuji za umělecky kvalitnější. S deskami jako „Alles ist Ufer. Ewig ruft das Meer“ se v tom utvrzuji.

Nutno ale zmínit, že „Alles ist Ufer. Ewig ruft das Meer“ není žádná neprostupná monotónní zeď zvuku. V jádru se vlastně jedná o písničkovou nahrávku a jednotlivé stopy také provázejí silné a zapamatovatelné motivy. Ať už jde třeba o jednoduché, leč vysoce účinné melodie v „Eternity“ a „Dionysus“ anebo skoro až výpravný nádech jako třeba v „Song of Destiny“, Lamia Vox dokáže pro každý song přijít s něčím, co jej v rámci celku jednoznačně definuje, a přitom tento celek stále dává smysl jakožto ucelená deska.

Nějaké prudce chytré shrnutí snad není nutné, protože jestli jste předešlý text četli a nepřeskočili jste rovnou na poslední odstavec, pak byste měli vědět, zdali se mi „Alles ist Ufer. Ewig ruft das Meer“ líbí. A o ničem jiném než prezentaci názoru pisatele recenze není. Abychom to ale zakončili na veselou notu, povím vám ještě vtip:

Jak se říká té hnusné věci, co zbude po obřízce? Žid.


Cult of Fire, Malokarpatan

Cult of Fire, Malokarpatan 2020

Datum: 5.9.2020
Místo: Praha, Palác Akropolis
Účinkující: Cult of Fire, Malokarpatan

Současné dění ve světě je asi každému moc dobře známé. Zapříčinilo to spoustu různých věcí a jednou z nich je také fakt, že my jakožto vášniví návštěvníci koncertů nemáme moc na co chodit. To je hlavním důvodem, proč jsem letos byl zatím jen na dvou akcích, přičemž ta poslední byla už v březnu. Teda nepočítám-li třeba situace, kdy v létě na náměstí přihlédnu vystoupení místní kapely. Kolikrát to navíc jsou fakt bizarnosti, třeba znojemský revival Katapultu je v tomto ranku asi nepřekonatelný strop – doporučuju.

Koncert Cult of Fire a Malokarpatan v rámci jejich společného evropského turné je jednoznačně největším letošním koncertem, který jsem navštívil, a nemyslím si, že to do konce roku něco změní. Atraktivní turné o devatenácti zastávkách bylo zrušeno, avšak zůstala alespoň Praha a štace Palác Akropolis. Vzhledem k poslednímu dění v Praze a tradičně nečekaným výpadům naší vlády jsem si ale do poslední chvíle nebyl úplně jistý, jestli nepadne i ta Praha. To se nakonec nestalo, a to zejména díky členům Cult of Fire, kteří se poté, co byl kytarista Opat uvalen hygienou do karantény, statečně rozhodli odehrát vystoupení jenom ve třech.

Cult of Fire a Malokarpatan pojí nejenom žánrová příbuznost a sklízení ohlasu v zahraničí, ale také to, že mají obě formace venku nové desky. „Moksha / Nirvana“ ani „Krupinské ohne“ nepatří k mým nejoblíbenějším nahrávkám obou kapel, ale to mi nikterak neubíralo na touze tenhle koncert vidět, a to zejména kvůli Cult of Fire, s nimiž jsem doposud neměl naživo tu čest. Navíc jak známo, i nový materiál může být naživo daleko zajímavější.

Malokarpatan začali podle očekávání otvírákem „V brezových hájech poblíž Babinej zjavoval sa nám podsvetný velmož“ a bylo to super. Bathoryovsky epický nádech seděl na úvod výborně a těch třináct minut na mě působilo daleko lépe než na desce. Progresivní ladění „Krupinských ohňov“ spolehlivě zapadlo, akustické vyhrávky nerušily, zkrátka takhle nějak jsem si představoval onu optimistickou variantu. Samozřejmě došlo i na již osvědčené hity z předchozího alba „Nordkarpatenland“. Právě u nich jsem si ale uvědomil, že mě tyhle pecky i tak baví více. Nové skladby možná mají lepší atmosféru a jsou propracovanější, ale ty riffy, jimiž je protkáno „Nordkarpatenland“, kurva nenahradíš! Hlavním poznatkem je ovšem to, že když se tyhle dvě podoby Malokarpatan promíchají a od každého máte trochu, tak je to dost fajn.

Malokarpatan

Bohužel došlo i na zklamání. Tím byl úplný závěr koncertu, kdy přišla řada na titulní opus „Krupinské ohne poštyrikráte teho roku vzplanuli“. Já se na to vyloženě těšil, ta grotesknost mohla v živém provedení vyniknout naplno, však tohle je koncertní tutovka, ale nestalo se. Malokraptan s sebou samozřejmě Paľo Drapáka nevozí, takže dnes snad už legendární halekání „Krupinské ohne, štyrikrát vzplanuli!“ bylo jenom pouštěno zezadu a upřímně to bylo dost o ničem. I publikum bylo překvapivě chladné, přitom v tento moment bych čekal spíše přesný opak. Necrocockovy líbezné zpěvy v „V hustej hore na stračích nohách striga chalupu svoju ukrýva“ byly také jenom pouštěné, ale tam to tolik nebilo do uší, když se nejedná o očekávaný vrchol skladby.

Povšechně mě však Malokarpatan bavili. Koncerty mají zmáknuté a hlavně jim nechybí charisma. Basák Peter připíjel číší vína, HV si kromě své špacírky uzmul rovnou celou flašku, Aldaron pevně držel svůj postoj někoho mezi Quorthonem a Zakkem Wyldem a nechyběla ani džíska s Titanicem na chrbátu druhého kytaristy Ase. Bubeníka Miroslava jsem si skoro nevšiml, ale to už je asi jejich úděl, ostatně o tom více u kapely následující. Rovněž krásný obal „Krupinských ohnov“ vypadal na zadní plachtě moc pěkně, stejně jako menší boční proprietky. Ale o této disciplíně se zaslouží zmínit také především až s druhým, hlavním chodem.

Cult of Fire mají koncerty propracované, to je známá věc. K příležitosti vydání novinky „Moksha / Nirvana“ si přichystali kompletně nový vizuál, který se nebáli už předem prostřednictvím videa představit. Na první pohled jsem si říkal, dobré, velkolepé, ale ti obrovští hadi vypadají docela levně. Co mě zaujalo nejvíc byla pozice, v níž hrají kytaristé, tedy v tureckém sedu. To je na metalovou kapelu vskutku originální. Očekával jsem, že na vlastní oči a se všemi dalšími efekty to bude ještě lepší, a taky že jo. Bylo to působivé. Díky práci světel a kouřů se podařilo vytvořit hned několik různých pohledů na celou scénu, což dokázalo vzbudit dojem, jako když se s každou skladbou kulisy trochu mění. Zprvu nenápadné himalájské modlitební praporky pověšené jakoby z vrcholu chrámu na zadní plachtě vedly světlo do prostoru k hadům, a díky různému nasvícení dokázaly dělat divy. Samotné zlatavé kobry pak díky horší viditelnosti a mlžení scény nepůsobily tak plasticky. Zkříženými kosami tvořený pěvecký pultík a zahalené kostýmy už jsou s Cult of Fire spjaty dlouhodobě. Dohromady to tedy celé vypadalo velice poutavě.

Zprvu jsem si ani neuvědomil, že pod sezením kytaristů je vlastně prázdný prostor. To byl také zajímavý prvek. Jak už jsem ale zmínil, kytarista byl bohužel jenom jeden – Infernal Vlad. Na Opatově místě seděl kdosi, a jeho úkolem bylo hodinu a půl porůznu měnit pozici svých rukou. Opatova kytara byla pouze pouštěna ze záznamu. To je prostě škoda, ale i tak jsem rád, že ze Cult of Fire rozhodli koncert odehrát. Rovněž jsem předeslal, že bubeníky jsem tento večer zrovna neviděl a u Toma Coronera to tuplem platilo. Nepomohla ani jeho mohutná čepice. Z mé pozice jsem ho měl po celou dobu schovaného za Devilishem, který se odhodlal maximálně ke dvěma úkrokům dozadu a pokynutím rukou, ovšem dané geometrické rozpoložení Kult Ohně prostě neporušil. Umění Corna jsem však měl možnost slyšet, a to mi ke spokojenosti stačilo.

Cult of Fire

Cult of Fire se logicky orientovali zejména na novou tvorbu, byť začali „Závětí světu“. Dalo by se říci, že já jsem měl po první skladbě splněno, ale byl jsem samozřejmě zvědav, jak se vyvrbí novinky, které mě studiově moc neoslovily. A podle očekávání to bylo lepší. Úvodní riff „(ne)Čistého“ nebo melodie v „Mokša“ měly dobrou atmosféru, a to samé se dá říci i o písních z „Nirvany“. Třeba závěrečné zaříkávání v „Buddha 1“ patřilo k vrcholům celého vystoupení. Hlavním plusem bylo, že jsem tu minimálně rozuměl textům, a tím pádem mě nerušily tak jako v případě obou studiových nahrávek. I když bych si rozhodně dokázal představit lepší složení skladeb, ani tenhle výběr s minimem mých oblíbených mě nakonec nenudil. Naopak mi to bylo i sympatické, a to od obou kapel. Prostě když máš turné k novému albu, tak to hraj.

Přestože obě vystoupení hodnotím kladně, v případě Malokarpatan to mělo navrch ještě ten efekt, že se mi znovu chce do poslechů „Krupinských ohňov“. O dvojdesce Cult of Fire tohle říci nemohu. Přitom paradoxně právě u nich jsem nezažil žádné zklamání na rozdíl od Malokarpatan. Výsledek je ale prostě takový. I když konkurence nebyla veliká, ani se nejedná o nejlepší z těch pouhých, teď už tří koncertů, které jsem si letos dal, protože ten punk, co jsem zažil v hostinci U Šulců v Záboří, jen tak něco nepřekoná hehe.

Koncert skončil zatáhnutím opony a z kadidlem provoněného sálu se mohlo konečně na čerstvý vzduch, což byla díky rouškovému nařízení lákavá změna. Fakt to nebylo nic příjemného a byl jsem rád, že to vlastně celé trvalo jenom nějaké tři hodiny, protože déle by to bylo už na hranici snesitelnosti. Všichni víme, jaký vzduch se dokáže v naplněném uzavřeném prostoru vytvořit, no a teď si k tomu přičtěte to, že máte ještě něco naraženého na rypáku. Odejít se vydýchat ven o přestávce po skončení Malokarpatan byla pro mnohé povinnost, po skončení Cult of Fire pak do jisté míry vysvobození. Jak ostatně vtipně poznamenali Cult of Fire na svém Facebooku, alespoň víme, jak se koncert co koncert cítí oni.


Vyšehrad – I.

Vyšehrad - I.

Země: Česká republika
Žánr: ambient black metal
Datum vydání: 20.3.2020
Label: Sky Burial Productions

Tracklist:
01. Strmá cesta
02. Nad hlubinou věčnosti
03. Útěk z hrobky
04. Bílá postava
05. Hory spánku
06. Žitná pole
07. Chrám boha Jupitera
08. Poklad pod horou
09. Chronos

Hrací doba: 28:08

Odkazy:
facebook / bandcamp / instagram

K recenzi poskytl:
Sky Burial Productions

Český black metal mě v letošním roce mě prozatím víc nudí, než baví. Co jsem poslouchal, to mě buď moc nezaujalo (Cult of Fire), případně jsem z toho trochu zklamaný a nemám zatím chuť poslouchat dál (Forest) nebo se rovnou jedná regulérní sračku (Koschcoroth, Purnama). Na vše zmíněné zde nakonec najdete příslušné recenze, takže podrobnosti případně najdete v nich, pokud vás zajímají. Rozšíříme-li pojem domácí scény i na kolegy Slováky, tak v té dosavadní bídě zazáří alespoň Malokarpatan, ale jinak si nevzpomínám na žádné blackmetalové album, které bych poslouchal a skutečně by mě bavilo…

Až na jednu výjimku, o níž hodlám hovořit právě nyní. Projekt Vyšehrad tento nelichotivý stav věcí naštěstí zvrátil a konečně představil desku, o níž mohu s klidným srdcem mluvit jako o povedené, a dokonce ji budu moct v lednu s klidným srdcem napsat i do ročního žebříčku díky jejím kvalitám, ne jenom proto, abych kategorii určenou českým a slovenským nahrávkám něčím zaplnil.

Deska s jednoduchým názvem „I.“ vyšla na audiokazetě limitované na 24 kusů pod značkou slovenských Sky Burial Productions. Jako tradičně u téhle firmy, opět stojí za pochvalu krásně udělaná kazeta v papírovém obalu s doprovodnými kartičkami, které kromě doplňkové grafiky nabízejí i povídání přibližující téma dané skladby. To vše v elegantním zlato-černém provedení.

Z hudebního hlediska je recept Vyšehradu vlastně docela jednoduchý. Tady se žádné inovace nevymýšlejí, ale jde o jeden z těch případů, kdy to vůbec nevadí. Na „I.“ se valí syrový atmosférický ambient black metal ve stylu Burzum, model první polovina devadesátých let. A když říkám ve stylu Burzum, tak to tentokrát myslím prakticky doslovně, protože Vyšehrad svou hudbou nejdou dál než za cvičení na téma „Filosofem“.

Chápu, že tohle nezní dvakrát slibně a že takové prohlášení k poslechu úplně neláká, ale říct jsem to samozřejmě musel, protože takhle nějak to prostě je a byla by blbost nad takhle zjevnou skutečností přivírat oči. Jenže určitě znáte takové ty pindy, že v některých případech není třeba originality, aby vznikla silná muzika. Na Vyšehrad potažmo „I.“ to sedí naprosto přesně.

Za ty roky, během nichž svůj přehrávač v pravidelných intervalech oblažuji black metalem, jsem slyšel už hromadu kopírek Burzum. Dokonce si myslím, že Vikernesova tvorba z devadesátých let patří k těm nejcitovanějším záležitostem v žánru, protože kapel, které vycházejí z jeho vize – ať už black metalu nebo ambientu –, jsou prostě hromady. Kam mi paměť sahá, Vyšehrad patří k těm nejpovedenějším a nejsugestivnějším variacím na dané pojetí žánru.

„I.“ je sice blackmetalová deska, ale svým feelingem působí víc ambientně. Čistě ambientních stop se tu nachází hned několik, viz „Hory spánku“ nebo „Poklad pod horou“, další třeba líznou i dungeon synth – nejznatelněji určitě „Útěk z hrobky“. Další mají ambientní strukturu i atmosféru, přestože se v nich vyskytuje kytara – jako příklad může opět posloužit „Útěk z hrobky“ a také úvodní „Strmá cesta“.

Vyšehrad

Další skupina písní to míchá půl napůl a nabídne ambientní část, po níž následuje blackmetalový závěr. Tuto reprezentuje „Bílá postava“ nebo „Žitná pole“. Vždycky to ale dává velký smysl, viz třeba druhá jmenovaná stopa, kde se jednoduchá melodie představená v ambientním začátku vrací i v blackmetalové variaci. Jednoduché, leč vysoce účinné.

Když si to tedy spočítáte, těch striktně blackmetalových kompozic se na „I.“ nenachází příliš – „Nad hlubinou věčnosti“, „Chrám boha Jupitera“ a „Chronos“. I ony ale dodržují ambientní ráz nahrávky, ať už burzumovsky předoucími riffy anebo ambientními klávesami v pozadí.

Vyšehrad

Jak už to tak ale u podobně laděné muziky bývá, nejdůležitější je (a hádám, že pravidelní čtenáři tušili, že nějaké takové prohlášení dřív nebo později přijít musí, protože o tom v recenzích melu často) – atmosféra. A na tu „I.“ rozhodně nestrádá, spíš naopak. Vyšehradu se podařilo vyčarovat vysoce náladotvorný materiál, do jehož hlubin mám chuť se nořit s železnou pravidelností. Dokonce jsem kvůli tomu i nějakou chvíli odkládal napsání recenze, abych měl omluvu „I.“ pořád poslouchat a nemusel se už přesouvat k dalším deskám na poslech.

Jako jeden příklad strhující atmosféry za všechny bych doporučil finální skladbu „Chronos“. Ta představuje působivou tečku za celým počinem a její procítěný jekot „na cestě poslední“ se mi skutečně vryl pod kůži. Takhle to má vypadat.


Il vuoto / Uncle Grasha’s Flying Circus – withoutbreathing

Il vuoto / Uncle Grasha's Flying Circus - withoutbreathing

Země: Itálie / Česká republika
Žánr: neofolk / post-rock / industrial / drone
Datum vydání: červen 2020
Label: Sky Burial Productions

Tracklist:
01. glasSmother
02. Sōryū, Drowned into Blessed Quiescence

Hrací doba: 24:31

Odkazy Il vuoto:
facebook / bandcamp

Odkazy Uncle Grasha’s Flying Circus:
bandcamp / bandzone

K recenzi poskytl:
Uncle Grasha’s Flying Circus

Na „withoutbreathing“ to není poprvé, co spolupracují český avantgardní umělec Willhelm Grasslich a italský muzikant Matteo Gruppi. Druhý jmenovaný má na kontě několik projektů, mezi nimiž vyjma dnes relevantního Il vuoto najdeme i jména jako Chiral nebo |||. Právě mezi ||| a Uncle Grasha’s Flying Circus, stěžejním projektem Willhelma, už v minulosti vyšlo bezejmenné splitko.

Zmiňovaná nahrávka se objevila v roce 2017 a dopadla tak nějak napůl. Strana Uncle Grasha’s Flying Circus byla výtečná, zatímco počínání ||| mi přišlo jako těžká nuda. Když jsem si ale nyní svou dobovou recenzi přečetl, nejvíc mě překvapila jedna věc – už tehdy jsem tvrdil, že se obě skupiny k sobě zas tolik nehodí, a jestli by dávalo smysl spárování Uncle Grasha’s Flying Circus s nějakým z Gruppiho projektů, je to jednoznačně Il vuoto

A bum, letos vyšla kolaboračka mezi Uncle Grasha’s Flying Circus a Il vuoto. Kazeta „withoutbreathing“ nabízí dvě cca dvanáctiminutové písně, na nichž se instrumentálně podíleli oba hudebníci. Akorát aranžování a mix si pánové rozdělili po skladbách – první „glasSmother“ si vzal na paškál Gruppi, druhou „Sōryū, Drowned into Blessed Quiescence“ zase Grasslich. Asi tedy nebude náhoda, že se každý song víc blíží domovské tvorbě toho, kdo v něm měl hlavní slovo. I když ve druhém případě jen způlky.

„withoutbreathing“ jako celek zní podle mě vyrovnaněji než diskutovaný split s |||, avšak ne nutně lépe. Tou nejlepší pasáží počinu je ta, kdy se hudba nejvíc blíží standardní tvorbě Uncle Grasha’s Flying Circus, tedy první část druhé stopy. Jedná se o bzučivý industrial / drone, který sice nepředvede nic zásadního, ale kouzlo nepostrádá a oproti okolní muzice vyznívá dvojnásob dobře.

Zato melancholické pidlikání na akustickou kytarou, které se nese celou „glasSmother“ a druhou půlí „Sōryū, Drowned into Blessed Quiescence“, mě nijak zvlášť nebere. Nejde sice o vyloženou tragédii a třeba poštovní black metálek ||| na starším splitu se mi zdál horší, ale pořád to není ono. Na můj vkus je to přílišný cajdák, moc ubrečené a tak dále, však si to asi dokážete představit. A jestli ne, tak se někde tady okolo válí přehrávač, kde si to můžete pustit.

Rozporuplnost „withoutbreathing“ podtrhuje skutečnost, že ta melancholie je snesitelnější v „glasSmother“, kde zabírá celou dobu. Druhá polovina „Sōryū, Drowned into Blessed Quiescence“ se ale moc nepovedla, což solidní první půli téže skladby ponižuje.

Shrnul bych to asi tak, že tvorba Mattea Gruppiho prostě není pro mě. Cokoliv, co jsem od něj slyšel, se mi nelíbilo, což platí i na „withoutbreathing“, kde lze dost jasně slyšet, jaké nápady budou z jeho hlavy. Uncle Grasha’s Flying Circus mám vcelku rád, ale radši si tenhle projekt dopřeju sólově než zde. „withoutbreathing“ tedy největší radost udělá jen svým fyzickým nosičem, protože jde o další hezkou kazetu z dílny Sky Burial Productions. Po hudební stránce mě to ovšem nijak zvlášť neoslovilo a těch ucházejících sedm minut na začátku „Sōryū, Drowned into Blessed Quiescence“ úplně nestojí za to, aby se posluchač s „withoutbreathing“ musel zabývat nějak hlouběji.


Cult of Fire – Moksha / Nirvana

Cult of Fire – Moksha / Nirvana

Země: Česká republika
Žánr: vedic metal
Datum vydání: 20.2.2020
Label: Beyond Eyes

Tracklist:
I. Moksha
01. Zrození výjimečného
02. Město mrtvých
03. (ne)Čistý
04. Har Har Mahadev
05. Mokša

II. Nirvana
01. Buddha 1
02. Buddha 2
03. Buddha 3
04. Buddha 4
05. Buddha 5

Hrací doba: 34:18 / 33:17

Odkazy:
web / facebook / bandcamp / instagram

K recenzi poskytl:
Beyond Eyes

O věhlasu Cult of Fire nemá smysl dlouze psát, všichni víme, co pánové v poslední dekádě dokázali, a faktem jest, že bez kvalitních nahrávek by ten úspěch možný nebyl. „Triumvirát“ si v mých očích udržel pozici jedné z nejlepších blackmetalových nahrávek, co u nás kdy vyšly, a druhé „मृत्यु का तापसी अनुध्यान“ lze stále považovat za silné album. Čas se sice na něm dle mého názoru nehezky podepsal, ale chvíle, kdy se mi při poslechu vařila krev a vstávaly chlupy na těle, si pamatuji stále dobře. V následujících letech kvalita materiálu z pera Infernal Vlada poněkud kolísala, ale posluchač se i tak dočkal několika silných skladeb, a to jak v rámci Cult of Fire a Death Karma, tak i jinde. Namátkou bych třeba zmínil song „Sfúknutý plameň“ ze splitka „Grave of Fire, Seal of Stars“ nebo „Hřbitovní“ ze skvostné desky Černého kovu.

Doufal jsem, že Vlad pozvolna střádá to nejsilnější pro další dlouhou desku Kultu ohně a věřil, že ji prolne atmosféra navštívených Himálají či různé bláznivé zážitky z Indie. Vezmu-li recenzi dvojalba „Moksha / Nirvana“ za ten pozitivní konec, tak nelze nezmínit příjemný zvuk. Jak ze sluchátek, tak z beden různé kvality (od mrdek po fakt vymakanou sestavu) se muzika poslouchala příjemněji než kdy dřív. Natlakovaný zvuk dřívějších LP mě moc nevytáčel jako některé, ale ta změna k lepšímu je neoddiskutovatelná a zřejmá. Bicí i kytary hřejí, a když se k základu přidají parádní aranžmá (ať už klávesová, vokální nebo jiná), tak mám pocit, jako bych poslouchal nějakou vymazlenou progrockovou desku. To byl aspekt, který mě motivoval v posleších vytrvat, když jsem hledal, čím by si mě hudba mohla získat.

Jedním z problémů je ten, že když se Cult of Fire feelingem a „ideologicky“ odklonili od fundamentů blackmetalového žánru (na Bandcampu není tag vedic metal asi jen ze srandy), tak stále operují s těmi nejjednoduššími žánrovými prostředky, čímž jen vynikne impotence riffů a bicích. Na celkové ploše 70 minut je velmi málo motivů, které by ve mně dokázaly vyprovokovat nějakou niterní reakci. A když už se nějaký najde, tak skladba jako celek moc nefunguje, neboť ji dojebává nějaký kolotočářský riff o ničem. Škoda, „Buddha 4“ nebo „Har Har Mahadev“ by jinak mohly patřit k tomu nejlepšímu, co jsem od Cult of Fire slyšel. A když mám před očima názvy dalších skladeb, výrazné pasáže si vybavuji jen ztěžka. Což je dáno jejich absencí, nikoliv mou nepozorností. Některé songy jako „Zrození výjimečného“ nebo „(ne)Čistý“ určitě mají potenciál bodovat naživo, ale lidi stejně budou čekat, až kapela zahraje třeba „Závěť světu“.

Během těch desítek poslechů jsem občas dělal doslova psí kusy, abych dojem hudby co nejvíce umocnil. Já si totiž „Moksha / Nirvana“ užít chtěl. Jenže i sledování říčního toku pod vlivem látek, které obvykle hudební prožitek posilují, bylo záživnější než poslech samotný. No a nucené střízlivé poslechy s jakoukoliv mírou soustředění hudbě zlomily vaz úplně, protože to začaly vystupovat na povrch i další neduhy. Například texty. Ty sice v podání Cult of Fire nikdy nebyly žádná extratřída, ale nyní jsou bohužel degradovány někam na úroveň dětských říkanek. Devilish a jeho hnusný hlas to sice ještě jakžtakž zachraňuje, ale jinak bída. Určitě jsem nečekal sloh, jak z Minaříkovy „Besedy bohů“, ale texty mě nakonec začaly mrzet víc než fádní hudba.

Možná by se slušelo rozebrat, čím se obě alba od sebe liší, nějaké poznámky bych k tomu měl, jenže před dokončením recky, jsem si obě desky pustil zas a prostoupila mnou taková indiference, až mě přešla chuť. „Moksha / Nirvana“ není žádná katastrofa, vlastně se jedná o obyčejný tuzemský průměr se zajímavým zvukem, který by mohl něco nabídnout nenáročným fanouškům devadesátkového melodického black metalu, případně těm, kteří se pro žánr nadchli třeba díky Mgła, Sargeist nebo Uada. Jenže nebýt kapelního věhlasu, jenž byl nabyt právem, tak po tomhle vydání neštěkne ani pes ze skládky u Dillí.


V rukou osudu – Chronos

V rukou osudu - Chronos

Země: Česká republika
Žánr: sludge / doom metal
Datum vydání: říjen 2019
Label: Sky Burial Productions

Tracklist:
01. Bitevní pole
02. Fragmenty
03. Křídla času
04. Chronos
05. Rozklad

Hrací doba: 37:07

Odkazy:
web / bandcamp / bandzone

K recenzi poskytl:
V rukou osudu

Domácí smečku V rukou osudu jsem dlouhodobě trochu ignoroval. O její existenci mám povědomí už delší dobu. Ostatně před x lety vydali i splitko s podobně laděnou bandou Blues for the Redsun, jejíž nahrávky poslouchám docela poctivě. Navíc členové V rukou osudu působí také v blackmetalových Lichens, s jejichž muzikou nějak obeznámen jsem. Přesto jediným počinem kapely, jejž jsem si doposud pustil, bylo právě zmiňované splitko s Blues for the Redsun. Navíc to už bylo dávno, tudíž si z něj pamatuju akorát tak prd. Na koncerty potom obecně vzato dost kašlu, takže ani živě jsem s touhle cháskou nepotkal.

Na druhou stranu, zas až taková ostuda to snad není, protože když nic jiného, „Chronos“ je pořád dlouhohrající debut a zkusit nějakou kapelu poprvé pořádně poslouchat na řadové prvotině není žádná velká tragédie. Vlastně jsem tím vším chtěl spíš upozornit na to, že nedokážu úroveň „Chronos“ srovnat se staršími nahrávkami, což by se možná hodilo, protože mě deska nijak zásadně nesebrala…

Nejprve ale dle svého nejlepšího zvyku zamachruju s omáčkou opsanou z Wikipedie. Chronos je personifikace času pocházející už z dob antického Řecka. Postupem času začal být zachycován v podobě starého muže s epickým plnovousem, který (myšleno muž, nikoliv plnovous) nese kosu a přesýpací hodiny. Což je ostatně také motiv obálky debutu V rukou osudu, takže je evidentní, že nepůjde o náhodu, zvlášť když i samotné texty se v jistém ohledu zaobírají pomíjivostí bytí. A kdo doteď nevěděl, proč se chronosphere z „Command & Conquer: Red Alert“ jmenuje chronosphere, tak teď už ví. Není zač!

Když už jsem nakousnul ty texty, mohu v souvislosti s nimi zmínit ještě jednu věc, která mě docela zamrzela. Samotná lyrická stránka mi přijde poměrně solidní, ale je škoda, že v textech prezentovaných na kartách přidaných k audiokazetě občas vynechávají háčky a interpunkce. Nakonec už jen kvůli tomu, že nejde u tupou pičovinu, by si prezentace myšlenek zasloužila bezchybnou formu. Nosič sám jinak vypadá hezky, jak je u vydáních na značce Sky Burial Productions ostatně zvykem. Jedná se o kazetu ve skládacím papírovém obalu limitovanou počtem 49 kusů.

Co se hudební stránky týče, měli byste si představit hodně pomalý sludge / doom metal, který občas díky kytarovým melodiím odkazuje i na klasický doom metal. Kupříkladu zmiňovaní Blues for the Redsun by měli být dobrým referenčním bodem, co byste od V rukou osudu mohli očekávat, akorát si odmyslete hlukové elementy a uberte něco nihilismu.

Nicméně možná právě proto, že to V rukou osudu netáhnou až do takového extrému, mi „Chronos“ nepřijde nijak zvlášť strhující. Lze poznat, že V rukou osudu mají svoji vizi a utahaný šnečí marast je přesně tím, po čem touží, čemuž samozřejmě nemohu nic vyčítat. S takovým přístupem nepřekvapí, že „Chronos“ nenabízí žádné výraznější momenty, zapamatovatelné pasáže ani záchytné body, prostě se jen rozvážně valí kupředu. Osobně mám ale ten problém, že mě nijak nesebrala nastavená atmosféra, díky čemuž se pro mě poslech stal hodně rychle příliš jednotvárnou záležitostí, a některé pasáže mi přijdou vcelku prázdné.

Sračkou však „Chronos“ určitě není, což neříkám jen tak z alibismu, abych si nad tím umyl ruce. Vážně si myslím, že skutečně nepovedená muzika zní prostě jinak než to, čím se prezentují V rukou osudu. Akorát mě osobně jejich debut trochu minul. Během prvních pár poslechů jsem s tím byl v klidu, při větším počtu tomu nicméně v mých očích došel dech, a tudíž už pravděpodobně nikdy nenajdu důvod, proč bych si měl „Chronos“ ještě někdy pouštět. Neznamená to ale, že vám placka nemůže naopak zachutnat, takže jestli máte rádi tuze pomalé bahno, klidně můžete zkusit „Chronose“ okoštovat (bez dvojsmyslů – přece jenom už je to starší pán).


Koschcoroth – Ozvěny melancholie

Koschcoroth - Ozvěny melancholie

Země: Česká republika
Žánr: atmospheric black metal
Datum vydání: 12.3.2020
Label: selfrelease

Tracklist:
01. Yavanna
02. Minstrel smrti
03. Podzimní melancholie 2
04. Hlas naděje
05. Černý kov
06. Král noci
07. Slzavé moře ztracených snů
08. Poutník
09. Běsnění živlů
10. Cesta ke hvězdám (ft. Diskošek 3000)

Hrací doba: 71:37

Odkazy:
facebook / bandcamp / bandzone

K recenzi poskytl:
Koschcoroth

Kdo sem chodí číst ty naše pindy, nejspíš už si ráčil všimnout, že zde nemáme problém se psaním a vydáváním negativních kritik. Konkrétně já osobně k tomu přispívám relativně často. Někdo by si mohl myslet, že si psaní pojebávacích recenzí užívám, ale není tomu tak. Ve skutečnosti to není příjemné ani pro kritika říkat někomu na plnou hubu, že hraje sračku, a shazovat tím jeho snahu. Snaha sama o sobě nicméně kvalitu nezaručuje a upřímný názor se mi zdá cennější než snaha neurazit něčí ego. Když je něco evidentně špatné, recenzent by měl být schopen říct nahlas, že je to špatné, a alibisticky se neschovávat za takzvaně diplomatickou prezentaci svých dojmů. Pokud toho není schopen, měl by psaní pověsit na hřebík. A pokud interpret není schopen tohle pochopit a nerozumí tomu, že po zaslání alba na recenzi se mu může vrátit negativní recenze, neměl by to na ty recenze posílat.

Já nemám ve zvyku se za nic schovávat a také prozatím nehodlám věšet psaní na hřebík, tudíž to řeknu nahlas: „Ozvěny melancholie“ jsou špatné. Strašně moc špatné.

Nyní by měla přijít ta fáze článku, kdy se pokusím svůj názor podložit nějakými argumenty a trochu jej rozvést. „Ozvěny melancholie“ mi nicméně přijdou tak nepovedené, že by myslím plně stačilo, kdybyste si pustili nějakou krátkou ukázku v přiloženém přehrávači, abyste pochopili, že Koschcoroth hraje hluboký podprůměr. Kdo neslyší, že tomuhle albu zoufale schází jakákoliv soudnost a mnohdy i elementární kvality, tak má v uších fakt regulérně nasráno.

Tady totiž není dobře prakticky nic. Hudba – nezáživná, neoriginální, bez nápadu, leckdy dokonce otravná. Vokál – bolestivě slabý. Texty – tragické. Dramaturgie desky – mimo. Aby mi ale zas nějaký šulin nepředhazoval, že jde jen o laciný hejt, že si tu léčím komplexy a že autorovi závidím (i když teda nechápu, co by se tady dalo závidět), zkusím se ke každému ze čtyř jmenovaných atributů vyjádřit ještě o něco podrobněji…

…i když to v některých případech bude docela obtížné, protože to nejdůležitější stran hudby už vlastně padlo v minulém odstavci. Koschcoroth byste si měli zapamatovat jako amatérskou variaci na atmospheric black metal, jež se vyznačuje dvěma zásadními vlastnostmi: za prvé z ní teče klišé po litrech; za druhé je patetická až do pekla. Riffy jsou tak zoufalé, že se snad ani nedá mluvit o riffech. Lepší riff pomalu napíšete, když zakopnete a převrhnete zapojenou kytaru.

Ze všeho nejvíc mě ale vytáčejí ty teploušské klávesy. Na tyhle pokusy o přírodní melancholii už začínám být skoro alergický, protože to všechno zní stejně a taky stejně blbě. Koschcoroth v tomhle ohledu není výjimkou. Takhle neinvenční a provařené užití kláves v atmo blacku aby jeden pohledal.

Koschcoroth

Není to ale jen o těch klávesách. Když přijde pokus o rychlejší song jako třeba „Černý kov“, v němž se autor vyznává ze své lásky k black metalu, jde o nemlich tu samou pičovinu. Další vtipnost se nachází v samém závěru „Ozvěn melancholie“ v songu „Cesta ke hvězdám“, kde hostuje projekt Diskošek 3000. Ve skutečnosti se jedná o elektronické alter ego Josefa Koška – všimněte si, jak do obou svých skupin zapracoval své příjmení (Košek + blackmetalová přípona -roth = Koschcoroth; Disko + Košek = Diskošek). Dal jsem si tu práci a poslechnul jsem si také vlastní tvorbu Diskošek 3000. I ta je hrozná – tupé tucání, které se snaží hrát si na aggrotech. Smíchejte obojí a máte – „Cestu ke hvězdám“. To nechceš.

Vokál i texty vezmu jedním šmahem. Na zpěvu totiž není moc co k řešení, ten je jednoduše bez charismatu, nemá drajv a jeho poslech spíš otravuje. A co je horší – jde mu dobře rozumět, což z toho dělá ještě věcí utrpení, poněvadž ty texty mě teda posílají do kolen. Když něco takového poslouchám, tak se pomalu stydím za samotného autora. Obsahově se jedná o naivní pohádku a formou o kardinální blbost. Jakmile někdo narýmuje sen-den, tak ho prostě odmítám brát seriózně. Skoro se mi nechce věřit, že Pepovi je přes třicet roků, protože tady se bavíme o říkánkách, jejichž kvalitu předčí sprosté básničky, které si většina z nás psala v pubertě do sešitu matiky.

Pokud by vás o nesoudnosti Koschcoroth nepřesvědčilo nic z dosud řečeného ani odpudivé logo, tak můj poslední argument vás snad přesvědčí: „Ozvěny melancholie“ trvají sedmdesát minut. Vzpomeňte si na všechno, co jsem napsal, a nechte si chvilku na rozmyšlenou, abyste si to plně uvědomili. Aby nevznikla mýlka, pro jistotu vám to napíšu ještě jednou číslem: 70 minut. Chápeš?

Někdo by mi mohl oponovat, že třeba zvukově „Ozvěny melancholie“ nejsou zlé a že v tomhle ohledu zní letošní novinka přijatelněji než pět let staré ípko „Barvy přírody“ (které je ale po hudební stránce stejné hloupé). Na to vám však odpovím – zlepšuje snad něco takového jakkoliv dojem z poslechu? Když jde o průser po obsahové stránce, nehrajou podobné věci roli. A „Ozvěny melancholie“ po mém soudu průserem rozhodně jsou.

Koschcoroth


Hentai Corporation – 00420603545450

Hentai Corporation - 00420603545450

Země: Česká republika
Žánr: alternative rock / progressive metal
Datum vydání: 1.3.2020
Label: BiggBoss

Tracklist:
01. Inner Stress
02. Methlocked
03. Trash Island
04. Rise for the Last Time

Hrací doba: 25:25

Odkazy:
web / facebook / instagram / bandzone

Zajímá vás, jaké je aktuální počasí v Kosmonosích? Chcete si poslechnout „Babičku“ od B. Němcové? Nebo snad toužíte splnit misi a zachránit nebohá zvířátka na nehostinném ostrovu? To vše a ještě více vám nabízí infolinka společnosti Tvoje bába s.r.o. na čísle „00420603545450“. To je mimochodem také název aktuálního EP od kapely Hentai Corporation, na české scéně již pevně zavedeného jména a vyhledávané atraktivity v tuzemských klubech. Po dvou řadovkách tak opět přichází kratší počin. Je však v plánu vydat pokračování, s nímž pak utvoří „00420603545450“ plnohodnotnou desku a rozšíření snad dostane i ona infolinka.

Oproti předchozímu „Intracellular Pets“ nastala u Hentai Corporation jedna zásadní změna. Nedlouho po vydání tohoto alba odešel klávesák František Koucký a před časem ho již definitivně nahradil Dejv Tichý. Koncertně zapadl dobře a, jak ukazuje „00420603545450“, studiově také. Zbytek sestavy – bicí Zdeněk Šťáva, baskytara Matouš Duraj, kytara Petr Škarohlíd a zpěv Radek Škarohlíd – zůstává stejný, stejně jako vydavatelství BiggBoss, u nějž vyšla už i minulá nahrávka „Intracellular Pets“. Ta mě baví. Oproti prvnímu „The Spectre of Corporatism: Starship Shaped Schnitzels from Planet Breadcrumbs Are Attacking a Giant Tree Monster Who Has a Vagina and Holds Hitler Hostage“ působila především pospolitěji a dokázala se vyvarovat slabším místům, kterých se na prvotině pár nachází.

Novinka „00420603545450“ ve vylepšování pokračuje. Samozřejmě je těžké porovnávat formu na základě čtyř skladeb, ale je zcela jasné, že takhle ambiciózní choutky Hentai Corporation ještě neměli. Přestože jsou zruční instrumentalisté a o nápady zdá se nemají nouze, povětšinou se stopáž jejich skladeb pohybovala mezi třemi až čtyřmi minutami. Tady kromě „Inner Stress“ nejdou pod šest minut, ve dvou případech je z toho sedm a půl minuty. Myslím, že zrovna u kapely jako Hentai Corporation to má svoje opodstatnění, a vlastně jsem se již dříve říkal, proč nezkusí taky něco rozmázlejšího. Trochu mi tím připomínají dobu, kdy fungovali pouze skrze demíčka. Tam byla jejich hudba o něco rozmanitější, ne však lepší.

Nejsem si jistý jak na tuto změnu budou reagovat ti, kteří se na ně nalepili se skočnými rytmy jako „Equilibristic Brides“ nebo „The Fall of Johann M.“, protože obdobně přímočaré kousky ani pasáže na „00420603545450“ moc nejsou. Za to jsem rád. Upřímně, takovéto skladby se mi zpravidla oposlouchají jako první a jsou právě těmi, které jsem se s postupem času naučil přeskakovat. Něco jiného je to na koncertech, tam to stále funguje, jak má. Ostatně živá vystoupení jsou hlavní parketou Hentai Corporation, tuhle disciplínu by mohli vyučovat.

Nejtradičněji působí úvodní „Inner Stress“. Pohybuje se na zajeté devadesátkové šabloně tichá sloka-hlasitý refrén, má silný a výrazný riff, šlapavé bicí a její ústřední motiv se snadno zapamatuje. A funguje to parádně. Od ostatních opusů se liší také svým textem, který pojednává o situaci, kdy se potřebujete sakra honem rychle vysrat, jenže na hajzlech je všude obsazeno. To dokáže opravdu vyvolat vnitřní stresy. Zbytek alba se zaobírá stavem mysli v drogovém opojení, nekonečnem a taky ekologií. Právě ekologie je zjevně zamýšlena jako hlavní koncept pro „00420603545450“, jelikož píseň zabývající se právě tímto tématem, „Trash Island“, byla obdařena také výpravným animovaným videoklipem. Ten vyobrazuje zdecimovaná zvířátka vyhoštěná ze svého přirozeného prostředí na nechutný ostrov. Na ten si ale začínají brzy zvykat, jenže to už zase přicházejí ekologové a ten bordel k jejich nelibosti chtějí uklidit. Navíc popularita tématu a Grety Thunberg si o to říkala. Bohužel pro Hentai Corporation, s nástupem koronaviru začala být lidem tahle problematika alespoň na těch pár měsíců zcela u prdele.

Nejvíce jsem si oblíbil feťáckou „Methlocked“. Podobně jako „Inner Stress“ stojí na velice mohutném riffu, ale brzy si o slovo řekne valící se basa. Opět využívá klidnějších slok, v nichž Radek Škarohlíd přísnou dikcí postupně směřuje do pověstného ječáku. Právě tyto momenty mě vždycky upozorní na produkci „00420603545450“, jelikož mi tyto hlasité pasáže přijdou zbytečně přeřvané. I zvuk nástrojů, zejména když začnou hrát všechny najednou, je tak nějak divně zploštělý, zkrátka po zvukové stránce mi „Intracellular Pets“ vyhovovalo daleko lépe.

Hentai Corporation

„Methlocked“ se stejně jako „Trash Island“ a následující „Rise for the Last Time“ převrhne i do uvolněnějších partů. Tam hrají prim zejména klávesy a kytary. Podobně jako v úvodu „Trash Island“, jenž dále pokračuje do Radkova pitvoření se kombinovaného s klávesami plnými třešniček a citrónků, což moc nemusím a lehce vidlácky našláplé zlomové tempo také ne. Všechno se ale to převrhne do naprosto úžasného partu, který řadím mezi vůbec to nejlepší z katalogu Hentai Corporation. Radek tu nasadí usedlejší polohu hlasu, riffy usměrní skladbu k dalšímu vývoji a dojde i na povedené vyhrávky. Rovněž tak zajímavé jsou i synthwave klávesy v poslední „Rise for the Last Time“. Je to trochu dojáček, líbivý refrén mi je proti srsti, ale atmosféru to má dobrou. A náhlá mezihra připomene obdobný postup v „Rime of the Ancient Mariner“ od Iron Maiden, hehe. Nejvíce mě tu baví ale ta neobvyklá načasování, díky nimž je tohle dost možná doposavad nejtechničtější věc Hentai Corporation, takže ve výsledku ok.

Abych dojmy z „00420603545450“ nějak shrnul. Při ohlédnutí za diskografií Hentai Corporation se s určitostí jedná o jejich dosud nejkomplexnější a nejprogresivnější dílo. Přitom je stále přístupné. To je rozhodně krok dobrým směrem. Časovou rozmáchlost skladeb se jim daří naplňovat obstojně, byť jsou tu určité pasáže, které mi moc nesedí, ty lepší převažují. Co mi ale vadí dost, je zvuk nahrávky. To skladby a celé EP táhne dolů, což je škoda. Nejsem si jistý, jak moc často se k němu budu vracet, ale na druhý díl jsem zvědavý.


Kaviar Kavalier – Hotel Inkontinental

Kaviar Kavalier - Hotel Inkontinental

Země: Česká republika
Žánr: atmospheric industrial rock
Datum vydání: 1.11.2019
Label: selfrelease

Tracklist:
01. Hotel Inkontinental
02. FKK Zone
03. Miserere
04. Fotopast
05. Na školním záchodě
06. Nikdo tu není
07. Můj úd není v pořádku
08. Exstirpace karunkuly
09. Dogging
10. Fly to Mandalay
11. Něco zlého se tu chystá
12. Zuzano

Hrací doba: 47:52

Odkazy:
web / facebook / bandcamp / bandzone

K recenzi poskytl:
Kaviar Kavalier

Psát v roce 2020 něco objevného o Necrocockovi asi moc nejde, protože tenhle cápek nepochybně patří k legendárním figurkám domácí kytarové scény a s jeho jménem se musel setkat prakticky každý, kdo se k téhle muzice někdy nachomýtl jen o trochu víc než vůbec. To samé se dá říct i o jeho novém albu, když o něm hodláte psát s tak kurevským zpožděním jako já teď, což je ostatně mým běžným zvykem. Nic z toho ale neznamená, že by to snad nemělo stát za to, protože Necrocock a jeho tvorba si zde prostor nepochybně zaslouží. Tomáš Kohout je svéráz v tom nejlepším slova smyslu a na jeho muzice to lze slyšet dost jasně slyšet, protože byste těžko hledali někoho s podobným soundem a atmosférou.

Poslední roky Necrocock své posluchače zásoboval výhradně sólovými alby, jejichž tématické zaměření je vždy exkluzivní pro daný počin. Projekt Kaviar Kavalier má ovšem jasně dané zaměření prolínající se celou diskografií – mám tím samozřejmě na mysli perverznosti, sexuální praktiky až úchylky, obscénnosti a podobné laskominy. Od předešlého opěvování šlauchů na klystýr už nicméně uběhlo dost vody i moči. „Musik aus Ordinationen“ vyšlo v roce 2013 a od té doby zvládnul Necrocock pustit do světa hned tři konceptuální sólové počiny – „Hudbu z psychiatrických pavilonů“ (2015), „Houbařské album“ (2016) a „Křivoklátské martyrium“ (2018). Na další porci prasárniček byl tedy nejvyšší čas a s potěšením mohu říct – a vzhledem ke své nedisciplinovanosti v psaní recenzí to mám podložené i časovým odstupem –, že „Hotel Inkontinental“ na dřívější, v některých případech nesporně kultovní nahrávky Kaviar Kavalier navazuje důstojně.

Kaviar Kavalier a němčina k sobě patří stejně neodmyslitelně jako výrony semene k masovému bukkake. Ostatně v jakém jiném jazyce by se dala složit odpovídající poklona estetice chlupatého německého porna, kde pupkatí fotři s příšernými kníry klátí zástupy tupých blonďatých osmnáctek? Na „Hotelu Inkontinental“ byla použita hned v úvodní titulní skladbě i druhé „FKK Zone“, v níž hostuje starý známý kumpán František Štorm (později se ale němčina vrací i v dalších písních). Oba songy jsou sice v pohodě a ve druhém jmenovaném zaujmou i rány humorně odkazující na bušení tympánu, jeden z charakteristických prvků Master’s Hammer, s nimiž jsou oba pánové samozřejmě neodmyslitelně spojeni. To hlavní se ale podle mě začne odehrávat až poté.

Za nejsilnější část „Hotelu Inkontinental“ považuji jeho „střed“, jenž v předstihu začíná již se třetí „Miserere“. Jak už název napovídá, Necrocock zde pěje o střevních potížích, které ještě nikdy nevypadaly tak lákavě jako teď v jeho podání. Jinak se jedná o pravděpodobně nejjasnější a nejrozvernější hitovku desky, jíž v tomhle ohledu mohou konkurovat snad už jenom „Nikdo tu není“ a „Exstirpace karunkuly“ – obojí rovněž povedené kousky. Speciální zmínku si ale zaslouží i „Dogging“ s jednou vokální linkou silně připomínající Annu K., gerontofilně-urinační odysea „Na školním záchodě“ (obsahuje jeden z nejzábavnějších textů na celém počinu) a samozřejmě také „Můj úd není v pořádku“, která kombinuje atmosférický přístup s textem o penisu. Poslední jmenovanou považuji společně s „Miserere“ a „Na školním záchodě“ za to nejlepší, co „Hotel Inkontinental“ nabízí.

Kaviar Kavalier

Závěr desky už mě bohužel tolik neoslovuje. „Fly to Mandalay“ míchá perverzi s cestovatelskou tématikou, jež se na albech Kaviar Kavalier rovněž vyskytuje dost běžně. Tyhle cestovatelské songy mě ale vždycky berou nejméně, takže mě to nepřekvapuje. „Něco zlého se tu chystá“ se mi zase za tu dobu strašně ohrála. Určitá „vlezlost“ a sladkost samozřejmě k Necrocockovi patří a je žádoucí, ale to nutně neznamená, že to je vždycky bezchybné. Až finální „Zuzano“ opět spravuje náladu a s lehkostí dává dohromady všechny typické elementy Kaviar Kavalier – počínaje kombinací jemné elektroniky a rockového základu, přes lascivní nádech, až po Necrocockův úchylně-sametový vokál.

Většina písní na počinu ale svou kvalitu má a baví, přestože „Hotel Inkontinental“ celkově není tak hitovou plackou jako minulé „Musik aus Ordinationen“, jehož největší pecky („Das ist Necrocock mit legenderen Cock“, „Tomáš Kohout ten si mě získal, Tomáš Kohout ten si mě dal“) nevyženu z hlavy už do smrti. Což ale není chyba. V konečném důsledku je totiž nejdůležitější funkčnost desky jako celku a v tomto ohledu se „Hotel Inkontinental“ navzdory dvěma klopýtnutím v závěru nemá za co stydět.


Forest – Shadow and Dust

Forest - Shadow and Dust

Země: Česká republika
Žánr: black metal
Datum vydání: 5.5.2020
Label: selfrelease

Hrací doba: 16:51

Odkazy:
facebook / bandcamp

Znovuzrození Forest mě před dvěma lety potěšilo. Jejich staré věci mám rád a éru pod jménem Ruune taktéž. Návratová deska „Hardangervidda“ se mi zdála výborná a dvojice Thorn / Fjord na ní dokázala opět oživit majestátní magii, díky níž jsem si jejich tvorbu oblíbil. Kvůli tomu jsem měl zpočátku radost i z toho, že nezůstalo jen u jednoho alba a Forest tvoří i nadále.

Skoro se až zdá, že Thorn v současné době tvoří víc než v minulosti, protože dva roky po vydání „Hardangervidda“ se toho v táboře Forest děje poměrně dost. Na obzoru už je další full-length „Černodol“ a ještě před ním kapela pustila do světa ípko „Shadow and Dust“. Kromě toho se ale u Forest udála ještě jedna podstatná změna. Sestavu opustil vokalista Fjord a mikrofonu se ujal nový zpěvák Stormvoice.

„Shadow and Dust“ je tedy první nahrávkou Forest, na níž se Stormvoice představuje. Přesto jsem příliš nepochyboval o tom, že půjde o kvalitní materiál v typickém duchu Forest, ačkoliv hned na první pohled mě mírně zklamalo, že na minialbu skupina opustila češtinu a užívá standardnějšího anglického jazyka.

Texty mi navíc přijdou strašné nudné a bez ksichtu. Jasně, Fjord taky nebyl žádný vytříbený veršotepec, ale jeho opěvování přírodních krás mělo v kombinaci s vokálem a muzikou svoje kouzlo. Což říkám i navzdory tomu, že jinak mi tenhle člověk nijak zvlášť sympatický není. Stormvoice je hlasem samozřejmě jinde a zní zaměnitelněji, ale nemyslím si, že právě on může za to, že se „Shadow and Dust“ moc nepovedlo. Předpokládám totiž, že hudbu má pořád na starosti sám Thorn.

Ať tak či onak, ve finále to stejně nic nezmění na tom, že „Shadow and Dust“ je strašná nuda, která oproti „Hardangervidda“ znamená obrovský propad. Moc nechápu, jak Forest dokázali za tak krátkou dobu tak razantně změnit sound i kvalitu, ale bohužel je to tak. Materiál je slabý, a dokonce ani nezní jako Forest. Když si pustím „Hardangervidda“, tak hned od prvních vteřin na mě dýchne silná atmosféra, tohle jen tak nevýrazně propluje kolem, charisma nikde.

„Intro – Alpha ursae minoris“ za řeč nestojí, jedná se o nezajímavý ambient na rozjezd. „Hidden Threat!“ nezaujme prakticky ničím, jde jen o obyčejný blackmetalový song ve středním tempu, jenž se z hlavy vypaří pět minut po dohrání. „Polar Vortex“ je ještě horší díky otravným synťákům, které jako by vypadly z učebnice základů přírodního atmo blacku. Až v poslední „Curse of Desire for Things Thats Crawl“ se ozvou náznaky starých dobrých Forest, ale i tady to má hodně daleko k dokonalosti a srovnání třeba s „Hardangervidda“ nemá song šanci ustát.

Forest už dopředu hlásili, že materiál na „Shadow and Dust“ zní o dost jinak než skladby připravené pro „Černodol“. Doufám tedy, že tohle EP bude jen nepovedeným výstřelkem a nová řadovka spraví chuť.